Si vous souhaitez habiller le poêle avec du carrelage, il sera alors utile d'apprendre autant d'informations utiles que possible sur ce matériau. Les vrais carreaux constituent le matériau de parement le plus complexe et le plus coûteux à fabriquer.
Quant à l'histoire, les tuiles de poêle sont connues depuis le IIe millénaire avant JC, ce sont de véritables références, mais elles sont probablement apparues encore plus tôt. De nos jours, la tendance est de faire revivre les traditions anciennes, c'est pourquoi les carreaux reviennent dans les intérieurs des maisons modernes.
Que sont les carreaux ?
Le sens du mot (étymologie) est interprété différemment par beaucoup, mais il vient du vieux mot « exprimer », c'est-à-dire découper. Essentiellement, les carreaux sont des carreaux en terre cuite (céramique), qui diffèrent des autres par leur configuration, à savoir la présence d'une croupe.
Rumpa, qu'est-ce que c'est et pourquoi est-ce nécessaire ?
Le rhum de tuile (voir figure) est une saillie en forme de boîte sur l'envers (arrière) de la tuile. La pompe donne de la solidité aux carreaux et augmente la capacité thermique du four. Sa taille est légèrement plus petite que la surface du produit.
C’est cette caractéristique clé qui fait des carreaux de céramique un matériau de revêtement idéal pour les poêles et les cheminées domestiques.
Le même dessin creux est également caractéristique des éléments décoratifs en carrelage destinés au revêtement des murs, des façades, des cheminées et des poêles.
Avantages du carrelage par rapport au carrelage
- force et rigidité. Obtenu grâce à l'épaisseur du produit - le carreau est 2 fois plus épais que les carreaux de céramique ;
- capacité à résister à n'importe quelle température;
- résistance aux changements de température;
- accumulation de chaleur. Un poêle bien chauffé peut dégager de la chaleur tout au long de la journée ;
- respect de l'environnement. Ceci est obtenu grâce au fait que l'argile est utilisée dans la production, ainsi qu'au fait que la poussière ne s'attarde pas à la surface des carreaux (en particulier ceux émaillés). Il ne brûle pas et n'émet pas de substances nocives pour les utilisateurs ;
- facilité d'entretien;
- l'économie de carburant. La chambre de la pompe retient la chaleur pendant une longue période, réduisant ainsi la consommation de carburant et augmentant la durée de chauffage ;
- éliminant la possibilité de brûlures au contact de la surface du four. Grâce à la chambre interne, la température du poêle en faïence (murs extérieurs) n'est pas élevée ;
- faible absorption d'humidité;
- la chaleur générée par un poêle en faïence est comparable à celle du soleil ;
- longue durée de vie, confirmée par la pratique ;
- valeur historique. Les tuiles anciennes sont bien conservées dans les domaines de la noblesse russe. Et aujourd'hui, de nombreux utilisateurs s'efforcent de créer des logements dans un style traditionnel.
Bien entendu, les propriétés esthétiques des carreaux sont hors concurrence. Grâce à la variété de leurs types, tout projet de conception peut devenir réalité. Un poêle en faïence s'intégrera parfaitement dans n'importe quel design, du classique au moderne. Même la haute technologie laconique n'a pas pu résister au charme des dalles de poêle.
Poêle en faïence à l'intérieur - photo
Types de carreaux pour poêles et cheminées
1. Selon le formulaire
Le carreau ne peut être posé que intact sur le poêle, sinon ses propriétés uniques d'accumulation de chaleur seront réduites à zéro. Ainsi, du point de vue de la forme des carreaux, il y a trois éléments principaux :
- plat (avant). Conçu pour revêtir des surfaces lisses ;
- coin. En conséquence, pour faire face aux coins ;
- en forme de. Ils permettent de placage de parties saillantes (par exemple des corniches) et de mettre en valeur des zones. Principalement utilisé comme carrelage décoratif.
La variété des formes de carreaux ne se limite pas aux éléments standards ; il existe différentes options (comme sur la photo)
2. Selon la structure de la surface avant
En relief ;
- lisse.
Matériel préparé pour le site Web www.site
3. Par type de surface
Vitré (brillant);
non émaillé (mat, terre cuite). Ce type a un prix inférieur à celui des produits vitrés.4. Selon la présence de l'image :
Avec une image ;
- sans photo.5. Selon le style de l'ornement
Les thèmes des dessins et la palette de couleurs des carreaux traduisent l'esprit du pays dans lequel ils ont été créés.
Ils se caractérisent par une palette de couleurs bleues sur fond blanc comme neige. Les motifs dominants sont des paysages marins et steppiques, des navires, des moulins, des bergères, etc.
. Ils montrent l'influence des arts orientaux. Les ornements complexes reflètent le mode de vie de l’Orient. . Ils se distinguent par des lignes claires et un design laconique. Les carreaux de fabrication allemande ont la plus grande cohérence de taille et ne nécessitent pratiquement aucun traitement supplémentaire avant le revêtement. . Ils surprennent par l'émeute de couleurs et la variété des ornements et des motifs. Différentes régions ont leurs propres styles de création de motifs et de reliefs sur les carreaux. . L'un des plus brillants représentants de la céramique russe. Leur différence réside dans le design complexe et les couleurs sourdes.6. Par taille
Il convient de noter que les dimensions des carreaux de chaque fabricant peuvent varier. Cela est dû à la technologie de production. Toutefois, les carreaux respectent les dimensions suivantes :
- épaisseur des carreaux 45-50 mm;
- dimensions des carreaux carrés (longueur-largeur) 200x200, 220x220, rectangulaires 205x130 mm.
Ces indicateurs sont réglementés par GOST 3742-47.
7. Par type de motobineuse
simple. Le timon a une coupe inclinée ;
avec côté. La présence d'un côté rend la fixation plus pratique (en raison de la présence de trous de montage) et fiable. Il existe des motoculteurs avec une configuration latérale plus complexe et la présence de plusieurs caméras.Le type de produit le plus populaire parmi les utilisateurs aujourd'hui est considéré comme un carreau émaillé avec un motif imprimé.
Technologie de production de carreaux
Conclusion
Décorer le poêle de la maison avec du carrelage est un excellent moyen de combiner le pratique avec l'agréable - chauffage et décoration décorative de la pièce.
Fragments de tuiles de poêle soigneusement conservés de la maison d'A.V. Fedoseev, maître de la dynastie des maîtres de l'iconostase et des peintres d'icônes (Musée de l'histoire de la foi à Cherdyn)
Mais ce qui m'a le plus impressionné, bien sûr, ce sont les rubans fabriqués à partir de carreaux anciens qui décorent les cathédrales de Solikamsk.Cathédrale de l'Épiphanie
Cathédrale de la Sainte Trinité
Je voulais en savoir plus sur les tuiles anciennes.J'ai eu l'information ici :
http://www.ref.by/refs/31/5357/1.html
http://ibm.bmstu.ru/departments/ibm4/prep/menyaev/I_site/supplément2.html
http://ontravels.ru/strany/balaxninskie-izrazcy.html
http://www.pechy.ru/menshikov2.html
La tuile elle-même est connue en Russie depuis le XVIe siècle. Au début, des tuiles en terre cuite (rouges) étaient fabriquées. Ils n'ont pas encore été vitrés, mais sont intéressants avant tout par la variété des sujets, la beauté et l'audace naïve des compositions.
Puis des carreaux muraux sont apparus à Pskov - recouverts d'un vernis vert transparent - coulés. De là, ils arrivèrent à Moscou dans la première moitié du XVIIe siècle. La tuile verte (murale) n'a pris toute sa force tant dans le revêtement des poêles que dans la décoration extérieure en céramique des bâtiments qu'au milieu du XVIIe siècle.
Le carreau est conservé au Musée historique d'État de Moscou
Les carreaux polychromes (multicolores) en céramique architecturale se sont fait connaître à Moscou au milieu du XVIe siècle, lorsque des produits en carrelage d'une beauté et d'une forme sans précédent sont apparus dans certaines villes de Moscou, ainsi que dans les villes voisines.
Carreau émaillé multicolore avec une image en relief de l'oiseau « regard en arrière » dans un cadre à motifs, provenant de l'église Saint-Serge de Nijni Novgorod.
Carreau émaillé multicolore avec une image en relief de l'oiseau Sirin sur l'église Serge à Nijni Novgorod
Quatre carreaux émaillés multicolores avec des images en relief d'oiseaux dans des médaillons à motifs sur l'église Saint-Serge de Nijni Novgorod
Carreau émaillé multicolore avec un oiseau-Sirin en relief sur l'église de la Décapitation de Jean-Baptiste à Ouglitch.
Dans la seconde moitié du XVIIe siècle, des produits en terre cuite, muraux et multicolores étaient produits simultanément.
Au XVIIe siècle, la production de carreaux à relief rouges, muraux et multicolores s'est répandue dans toute la partie centrale de l'État russe. La position dominante au cours de ces années appartenait à Moscou, suivie par Iaroslavl, Vladimir et Kalouga. À la fin du XVIIe et dans la première moitié du XVIIIe siècle, la production de tuiles était organisée à Saint-Pétersbourg, à Aleksandrovskaya Sloboda, au monastère de la Trinité-Serge et dans des villes éloignées de la capitale : Balakhna, Solikamsk, Veliky Ustyug et Totma.
Chaque quartier et chaque ville avait son propre motif traditionnel, ses propres combinaisons de couleurs préférées.
Balakhna, un village sur la Volga près de Nijni Novgorod, était célèbre pour ses tuiles. Les carreaux colorés de Balakhna avec des reliefs d'oiseaux fantaisistes, souvent fabuleux, étaient une « denrée prisée » lors des foires annuelles de la Volga.
Chacun des oiseaux représentés se tient au milieu du carreau dans un cadre de boucles finement tissées.
Le dessin se distingue par des lignes élastiques et claires, une couleur soulignée, la composition est harmonieuse et équilibrée.
Les carreaux fabriqués par les artisans de l'Oural au XVIIe siècle ont leurs propres caractéristiques.
La production de tuiles du Nord a commencé à la fin du XVIe siècle à Orel-Gorodok sur la Kama (à 10 km d'Usolye), l'un des bastions du nord pendant la période de pénétration russe dans l'Oural et en Sibérie. Après qu'Orla-Gorodok ait été déplacée vers la rive gauche et supérieure de la Kama en 1706, la production de tuiles a été transférée à Solikamsk.Des lignes élastiques claires du design avec un faible relief, une composition harmonieuse, une couleur verte pure avec des touches inattendues de bleu et de jaune - tout cela est typique des carreaux produits dans l'Oural.
L'intrigue du dessin des tuiles de l'église de l'Épiphanie et de la cathédrale de la Trinité rappelle les « tuiles Balakha ».
Un grand oiseau au bec ouvert - "regarde autour de toi". Elle regarda autour d'elle et tourna la tête vers le petit oiseau volant, le messager.
Selon la légende, la chouette hulotte picore sa poitrine pour nourrir ses poussins.
Une image d'un corbeau portant un épi de maïs dans sa patte et posant son autre patte sur une fleur fantaisie.
Oiseau de feu de conte de fées - paon avec une queue étalée 
un motif similaire se retrouve également sur les planches en pain d'épice (Musée d'histoire locale d'Usolye)
Il existe également une curiosité d'outre-mer : la dinde.
Chaque oiseau se tient au centre du carreau, encadré d’un motif floral complexe. La conception du cadre est pensée de telle manière que lorsque les carreaux sont disposés selon un motif mixte, toutes les boucles sont combinées en une composition commune. Selon le plan du maître, les tuiles individuelles, une fois ajoutées, forment un ruban coloré continu – « rapport ». Des rubans entourent le temple sur deux ou trois niveaux et, sous la lumière du soleil, donnent une impression d'élégance et de fête.
La géographie des produits présentés dans la collection est tout aussi étendue, comprenant des carreaux de Moscou, Yaroslavl, Ustyug, Vologda, Kaluga, Vladimir et d'autres centres célèbres, ainsi que des échantillons de céramiques européennes et orientales.
La collection comprend les carreaux de céramique vernissés les plus anciens, qui ont été utilisés pour décorer les bâtiments de la Russie kiévienne aux Xe et XIe siècles ; des dalles en terre cuite en relief, qui à la fin du XVe siècle sont arrivées en Russie de Moscou pour remplacer les sculptures traditionnelles en pierre blanche ; les premières tuiles de poêle, dites « rouges », carreaux de céramique avec un caisson de fixation au dos, ornaient les poêles de la fin du XVIe siècle.
Dalle en terre cuite provenant de la décoration de l'église de la Déposition de la Robe du Kremlin de Moscou
1485-1486
Carrelage de poêle
Fin XVIe – début XVIIe siècles.
Exposition «Jalons de l'histoire de Kolomenskoïe»
à la porte d'entrée de la Cour Souveraine à Kolomenskoïe
La base de la collection du musée est constituée de peintures murales en relief et de carreaux polychromes du XVIIe siècle. Ils sont arrivés au musée à la fin de la période 1920-1930, alors que les monuments de l’architecture religieuse et profane étaient partout détruits. Grâce à l'enthousiasme de P.D. Baranovsky et ses associés dans les fonds du musée Kolomenskoïe ont réussi à conserver des fragments de décoration carrelée de nombreuses églises et clochers de Moscou : Saint Nicolas le Wonderworker dans les piliers (1669), Saint Nicolas le Wonderworker apparu sur l'Arbat (début des années 1680 ), Adrian et Natalia à Meshchanskaya Sloboda (1688), Kozma et Demyan à Sadovniki (1689), Trinity à Zubov (années 1680) et d'autres. Une place particulière parmi les exemples de céramiques de façade est occupée par les panneaux de céramique représentant les évangélistes, réalisés par des artisans moscovites à la fin du XVIIe siècle.
Seconde moitié du XVIIe siècle. – véritablement « l’âge d’or » de l’art du carrelage russe, l’époque de l’apparition et de la large diffusion des carreaux multicolores dans la décoration des poêles et des façades des bâtiments.
Carrelage mural du décor de l'église de la Trinité à Kostroma
Production de Moscou,
Vers 1650
Exposition «Jalons de l'histoire de Kolomenskoïe»
à la porte d'entrée de la Cour Souveraine à Kolomenskoïe
Panneau en céramique "Oiseau aux fruits", du décor du clocher de l'église de Kozma et Demyan à Sadovniki à Moscou
1689
Exposition « Maîtres. Technique et art du bâtisseur russe des XVe-XIXe siècles"
dans l'Atrium du Dépôt de Kolomenskoïe
Panneau en céramique « L'évangéliste Luc » du décor de la cathédrale des Saints Pères des Sept Conciles œcuméniques du monastère Danilov à Moscou
Exposition « Maîtres. Technique et art du bâtisseur russe des XVe-XIXe siècles" dans l'Atrium du Dépôt de Kolomenskoïe
Poêle en faïence de l'église Saint-Michel de la colonie allemande à Moscou
années 1680
Exposition « Jalons de l’histoire de Kolomenskoïe » à la porte d’entrée de la Cour Souveraine de Kolomenskoïe
Les carreaux de poêle du XVIIIe siècle présentés dans la collection, réalisés selon la technique de la peinture sur émail, qui a remplacé les anciens produits russes, reflètent une nouvelle « acceptation vivante du monde », un changement dans l'idée qu'a une personne de sa place dans la vie.
Carrelage de poêle peint lisse
Milieu du XVIIIe siècle
Russie Moscou
Œuvre exceptionnelle de l'artiste Mikhaïl Vroubel, la cheminée en faïence « Mikula Selyaninovich et Volga », réalisée en 1898, témoigne du retour des artistes russes à « l'art de l'argile » à la fin du XIXe siècle et de l'incarnation de l'art russe ancien. traditions dans un nouveau langage artistique.
Cheminée "Mikula Selyaninovich et Volga"
M. Vroubel
1898
Produits céramiques de la période soviétique, principalement des carreaux expérimentaux avec des portraits de V.I. Lénine, I.V. Staline, avec des images d’ouvriers et de soldats de l’Armée rouge, complète l’histoire millénaire des carreaux russes présentés dans la collection du musée.
Carreaux de céramique
D. Tsipirovitch
1928.
Moscou, Institut des Silicates
Actuellement, le fonds de tuiles continue d'être reconstitué principalement grâce aux découvertes archéologiques sur le territoire de Moscou, ainsi qu'à des tuiles individuelles ou à des poêles complets provenant d'anciennes maisons de Moscou.
L’art du carrelage et la céramique architecturale existent en Russie depuis plus de dix siècles. Les premières tuiles russes remontent au Xe siècle. Le XVIIe siècle est devenu l'apogée de l'art du carrelage en Russie.
Les premiers poêles étaient décorés de tuiles en terre cuite et vernissées, souvent le poêle était assemblé à partir de tuiles autoportantes, et finalement le concept de « poêle en tuile » est apparu, suggérant que les tuiles étaient le principal matériau de construction d'un tel poêle.
De nombreux carreaux colorés et vernissés décoraient les poêles russes. Le Kremlin de Moscou possède une grande collection de poêles russes en faïence. Des poêles en faïence très intéressants ont été installés dans le couvent de Novodievitchi, dans la Laure de la Trinité-Serge.
En général, bon nombre d’entre eux ont survécu à des degrés divers de préservation, en grande partie grâce au dévouement du personnel du musée et des restaurateurs.
L'une des plus grandes collections de poêles en faïence russe se trouve à Kolomenskoïe, où les restaurateurs de MGOMZ ont réalisé des reconstructions de très haute qualité. Ces poêles sont devenus un symbole et un monument coloré du boyard Rus' - une époque qui a disparu à l'époque de Pierre le Grand.
Le poêle russe a subi des changements radicaux au début du XVIIIe siècle avec le décret de Pierre interdisant la construction de poêles à fumée (à feu noir) présentant un risque d'incendie, ce qui tombait à point nommé, car les incendies causaient de gros dégâts.
Dans le même temps, les premières réglementations ont été publiées pour la construction de poêles dans les bâtiments résidentiels et la production industrielle de briques, tuiles et autres éléments de poêle.
Au cours de la même période, sur ordre de Pierre, la production de nouveaux carreaux « hollandais » pour la Russie a été lancée - des « carreaux » blancs peints au cobalt. L’ordre de Peter était le suivant : « Faites immédiatement des dalles de poêle blanches et lisses à la manière suédoise et peignez dessus de l’herbe avec de la peinture bleue. »
POÊLES EN CARREAUX ANCIENS EN EUROPE : RÉPUBLIQUE TCHÈQUE, POLOGNE, AUTRICHE, LITUANIE, ALLEMAGNE
Cet article est consacré aux anciens poêles en faïence européens, conservés dans de nombreux châteaux disséminés sur les collines pittoresques d'Europe. L'histoire portera sur les poêles en faïence en République tchèque, en Pologne, en Allemagne, en Autriche et en Lituanie. Ces poêles ne ressemblent pas du tout aux anciens poêles en faïence russe, même s'ils ont beaucoup de points communs. Cependant, ils sont incroyablement beaux et nous souhaitons vous les montrer sur les pages de notre site Internet. Eh bien, en même temps, parlez-moi un peu des domaines eux-mêmes et des bâtiments où se trouvent ces fours.
Le château de Zinkova a été construit par la famille Drslavice en 1192 comme forteresse. Initialement, le château comptait deux tours défensives et deux bâtiments résidentiels. Le fondateur du château, Ulrich Zinkov, y vécut jusqu'au début du XIIIe siècle. Au XIIIe siècle, il construit un deuxième château, Potensten, à proximité. Au cours de son histoire, le château de Zinkov a changé de mains à plusieurs reprises.
Le château possède un poêle en faïence de style Renaissance parfaitement conservé, réalisé selon la technique italienne de la majolique, et datant probablement de l'époque où la maison fut reconstruite par les Klenov en 1679. Le revêtement carrelé du poêle présente des bas-reliefs absolument étonnants avec des sculptures féminines à moitié nues, de riches carreaux en relief avec des motifs floraux, des pots de fleurs et des grotesques.
Le château de Ploskowice en Bohême est très intéressant. L'histoire de sa fondation remonte aux mouvements révolutionnaires hussites de 1424-1440. Ensuite, il y a eu la première mention de ce domaine à propos de l'arrêt de l'empereur Sigismond à Ploskowice, dans le but d'y créer le quartier général de l'armée croisée en République tchèque.
Dans sa forme moderne, le château a été fondé par l'architecte Octaviano Brigioni en 1720 sur ordre de la maîtresse du domaine local, la princesse Anna Marie Frances de Toscane. Cette gracieuse maison baroque a été construite vers 1730. Un poêle en faïence du même style a été conservé dans la bâtisse. Sa conservation laisse malheureusement beaucoup à désirer et elle n'est pas fonctionnelle, cependant, les monogrammes et les sculptures étonnamment minces sont entièrement conservés, tout comme l'émail sur la surface de la céramique.
Les sols des chambres du XIIe siècle du prince des terres de Vladimir, Souzdal et Rostov Andrei Bogolyubsky sont entièrement recouverts de carreaux colorés avec des images de griffons, mi-lions, mi-aigles - symboles du pouvoir princier. Les archéologues ont trouvé les mêmes tuiles datant du XIVe siècle à Galich, Tchernigov et Grodno.
L'art de la céramique émaillée architecturale était florissant en Russie avant l'invasion tatare. On ne sait pas quel développement l'art du carrelage aurait connu en Russie sans le joug de la Horde. Selon les historiens, malgré le moment positif du « rassemblement des terres » et de l'établissement d'un État unifié en Russie, le joug de la Horde a détruit les technologies et les métiers complexes, tels que l'émail cloisonné, le verre, la céramique polychrome, connus des anciens Russes bien avant l'apparition de la Russie. de ces technologies en Europe.
L'archéologue soviétique, chercheur sur la culture slave et l'histoire de la Rus antique, académicien de l'Académie des sciences de Russie B. A. Rybakov écrit dans son livre « L'artisanat de la Rus antique » : «La Russie a été rejetée plusieurs siècles en arrière, et au cours de ces siècles, lorsque l'industrie corporative de l'Occident évoluait vers l'ère de l'accumulation primitive, l'industrie artisanale russe a dû parcourir une partie du chemin historique qui avait été parcouru avant Batu. »
Ce n'est que dans les villes qui ont échappé au massacre de la Horde que l'artisanat a été préservé et développé, qui s'est répandu après la libération de la Russie dans d'autres pays russes. L'une de ces villes était Pskov.
Tuiles vernissées. Pskov
Au milieu des années 60, lors de la restauration de la cathédrale du monastère Spaso-Mirozhsky à Pskov, des restaurateurs ont découvert dans le grenier de la cathédrale des carreaux de céramique émaillée à glaçure rouge-vert, qu'ils ont attribués à la fin du XIIIe siècle. - début du XIVe siècle. L'émail du dôme de la cathédrale du monastère Mirozhsky brillait comme une lumière verte sous les rayons du soleil. Des décennies plus tard, les reflets de ce rayonnement se sont reflétés sur les dômes d’autres églises de Pskov. Les chefs de nombreuses églises urbaines étaient habillés de tuiles. Au fil des décennies, les carreaux sont devenus plus petits et plus nets, et leur vernis est devenu plus juteux et plus épais.
Le monastère de Pskov-Pechora est un véritable trésor de céramiques vernissées, où, parmi des dizaines de plaques de calcaire, des pierres tombales vernissées - les célèbres céramides de Pskov - brillent d'un éclat vert. Les céramides sont de grandes plaques de céramique, vitrées, avec des reliefs et des inscriptions à motifs complexes, généralement le nom de la personne enterrée et les dates. Les céramides ont été fabriquées de la même manière que les premiers livres : à l'aide de moules pliables. La conclusion s'impose immédiatement : les créateurs des céramides connaissaient la technologie de l'impression. On pense que cette technologie a été suggérée aux maîtres carreleurs par Corneille, l'abbé du monastère, un grand rat de bibliothèque et un homme très instruit. Le céramide le plus ancien remonte à 1530.
Les maîtres de Pskov étaient connus bien au-delà des frontières de Pskov. Les artels des Pskovites travaillaient dans de nombreuses villes du royaume de Moscou. En 1477, les artisans de Pskov ont érigé l'église spirituelle dans le monastère Trinité-Serge. L'église spirituelle a une décoration particulière : à la base de son zakomar se trouve une ceinture décorative faite de dalles en terre cuite en relief. L'église de la Déposition de la Robe du Kremlin de Moscou, construite en 1485, est décorée des mêmes dalles.
Tuiles vernissées. Moscou
Des découvertes intéressantes ont été découvertes par des restaurateurs lors de travaux dans la cathédrale de l'Intercession (cathédrale Saint-Basile). Sur la tente centrale, sous une couche de peintures postérieures, colorées carrelage, posé dans les murs au moment de la construction de la cathédrale, qui était à l'origine blanchie à la chaux. Fabriqués en argile claire, recouverts d'une glaçure vitreuse jaunâtre, brune ou verte, en forme d'étoiles, ces carreaux colorés ressemblaient à des pierres précieuses sur le mur blanc du temple - une technique sans précédent en Russie. Un décor carrelé similaire se trouvait sur l'église Saint-Serge du monastère de l'Épiphanie, détruite en 1807.
En fait, ce furent les premiers carreaux vernissés colorés après Pskov.
Carreaux polychromes
Des carreaux de couleurs uniques peuvent être vus sur la cathédrale de l'Assomption à Dmitrov : d'immenses bas-reliefs en carrelage, d'environ trois mètres de haut, scintillent d'émaux colorés sur les côtés nord et sud de la cathédrale. Le bas-relief absolument unique représentant Saint Georges le Victorieux a un diamètre de 2,93 m et se compose de 32 carreaux avec un relief allant jusqu'à 7 cm de profondeur. Les carreaux de couleur en relief de cette taille étaient quelque chose de complètement nouveau pour la Russie. Personne n’avait jamais fait quelque chose de pareil auparavant.
Mais la véritable révolution dans les beaux-arts fut la construction du monastère de la Nouvelle Jérusalem par le patriarche Nikon, dans laquelle les principes de la Renaissance italienne furent pour la première fois appliqués : ordres, rosaces, ioniques, feuilles, etc. les maîtres que Nikon a amenés ont introduit une nouvelle palette d'émaux dans l'art du carrelage russe : pour la première fois, des émaux vitreux ternes ont commencé à être utilisés et des pigments bleus et blancs ont été introduits. Les carreaux du monastère de la Nouvelle Jérusalem étonnent par leurs couleurs multicolores.
Des dizaines de milliers de carreaux polychromes décoraient le majestueux monastère situé au bord de la rivière Istra. La construction de la cathédrale de la Nouvelle Jérusalem a aidé les architectes russes à comprendre le rôle des carreaux multicolores dans la décoration des bâtiments. Les artisans avaient besoin d'environ 60 types de reliefs différents pour créer des panneaux, des frises et des iconostases grandioses. Ils trouvèrent pour eux des motifs et des dessins sur les pages de livres imprimés et sur des tissus. Motif oeil de paon, si souvent utilisé plus tard sur les carreaux de nombreuses églises de Moscou, est tiré de velours italiens de la fin du XVIe siècle. De nombreux carreaux ont été réalisés par des maîtres Nikon selon les lois de l'architecture d'Europe occidentale des XVIe et XVIIe siècles.
Il convient de noter que les maîtres biélorusses qui ont quitté les pays occidentaux pour s'installer à Moscou après la persécution du Commonwealth catholique polono-lituanien ont eu une grande influence sur l'architecture russe du XVIIe siècle. Étant sous la domination de la noblesse polonaise, les habitants des villes biélorusses ont eu l'occasion de se familiariser avec l'architecture et l'art de l'Europe occidentale. En 1654, les Biélorusses migraient déjà par milliers. Selon le recensement de 1676, environ dix pour cent de la population de Moscou étaient des immigrants venus des pays occidentaux, qui ont apporté leurs connaissances et leurs compétences professionnelles dans leur nouvelle patrie. L’étonnant épanouissement de l’architecture russe sous Alexeï Mikhaïlovitch Romanov a été grandement facilité par l’afflux de « sang spirituel » frais en provenance de l’Occident.
En 1654, le prince Troubetskoï fit venir de Mstislavl le potier Stepan Ivanov, qui devint plus tard célèbre sous le nom de Stepan Polubes. Et déjà en 1658, le patriarche Nikon l'emmena pour la construction du temple de la Nouvelle Jérusalem.
En général, les céramiques de Stepan Polubes sont à égalité avec les œuvres des artistes italiens. céramistes de la famille della Robbia Et Le Français Bernard Palissy : son importance pour l'art mondial est tout à fait comparable à celle des grands céramistes de la Renaissance.
De nombreuses œuvres de Stepan Polubes ont été conservées à Moscou. En plus des carreaux du monastère de la Nouvelle Jérusalem, les immenses hauts-reliefs de l'église de l'Assomption à Goncharnaya Sloboda, les carreaux de l'église de Grégoire de Neokesarea sur Bolshaya Polyanka, les frises « œil de paon » de la cathédrale d'Izmailovo sont impressionnants. et de nombreux autres exemples de céramiques architecturales miraculeusement préservés par le prolifique maître.
Dans la dernière décennie du XVIIe siècle, Moscou, comme si elle prévoyait la naissance imminente d'une nouvelle capitale sur la Neva, cherchait à se décorer d'églises et de bâtiments résidentiels raffinés. La cathédrale Saint-Basile, récemment blanchie à la chaux, a été colorée. Des tentes pointues poussaient sur les tours du Kremlin. Lors de la construction de bâtiments, les architectes russes ont essayé de les décorer aussi magnifiquement que possible. Les architectes moscovites de cette période se soucient de l’aspect « sculptural » du bâtiment et de la complexité de sa silhouette.
L'un des derniers monuments des tuileries de la capitale était le Krutitsky Teremok, entièrement recouvert de tuiles multicolores. Des centaines de carreaux aux motifs floraux complexes constituaient un immense tapis au motif unique sur la façade du bâtiment. Les cadres des fenêtres sont également en argile et recouverts de glaçure colorée. Ils sont réalisés dans la tradition de la sculpture sur bois à la mode en forme de vignes torsadées. Aux beaux jours, lorsque des reflets verts, jaunes, blancs, bleus et bruns brillaient, la tour ressemblait à un bijou précieux.
La tour Krutitsky est devenue le dernier et le plus coloré monument de la Russie boyarde.
Tuiles de Iaroslavl
Il n’existe probablement aucune autre ville en Russie où la céramique architecturale trouverait une application aussi large et aussi répandue. Yaroslavl était la deuxième ville la plus importante après Moscou et la richesse accumulée à Yaroslavl dépassait en taille le trésor public. Il y avait une rivalité ouverte entre Moscou et Yaroslavl, et la coïncidence des goûts des maîtres et des clients a conduit au fait que les caractéristiques de l'art populaire se reflétaient particulièrement fortement dans l'architecture de Yaroslavl. L'art des carreaux polychromes a atteint son apogée à Yaroslavl.
Les artisans de Yaroslavl ont créé leur propre palette de couleurs et un motif typique de Yaroslavl reconnaissable. Presque tous les carreaux de Yaroslavl ont un seul principe de composition : une rosace multicolore peinte de différentes couleurs. Il existe six types de rosaces au total : quatre à huit grands pétales, une à six et une à douze.
Les potiers de Yaroslavl étaient en avance sur leur temps dans l'utilisation des briques vernissées - ce n'est qu'aujourd'hui que cette technique est largement utilisée partout. Les habitants de Iaroslavl ont recouvert le côté de la brique de vernis et y ont appliqué une série de diamants colorés. Des rubans de briques si élégantes bordent de larges corniches carrelées aux motifs floraux en relief. Il existe une opinion selon laquelle les motifs complexes des garnitures de carreaux provenaient de précieux tapis orientaux, que l'on trouvait souvent à Yaroslavl en provenance d'Asie le long de la route commerciale très fréquentée - la Volga.
Tuiles du Nord. Veliki Oustioug
Veliky Ustyug, situé entre Moscou et Arkhangelsk, était le plus grand centre commercial dans lequel se croisaient les routes commerciales vers l'ouest vers l'Europe, vers l'est vers la Sibérie et la Chine et vers le sud vers la Perse.
Les riches marchands de Veliky Ustyug ont créé leur propre production de tuiles, à l'image et à la ressemblance des tuiles Stroganov apportées par les marchands Stroganov pour la construction de l'église Vvedensky. Au carrefour des routes commerciales, les traditions artistiques de la Vieille Rus', de l'Europe occidentale et de l'Est se sont rencontrées, ce qui a eu une influence notable sur le travail des artistes et artisans locaux.
Les églises d'Oustioug étaient principalement décorées de tuiles. Le temple de Siméon le Stylite, construit en 1725 dans le style baroque, attire l'attention. De nombreuses demi-colonnes et pilastres sur les murs du temple sont surmontés de chapiteaux en tuiles vertes d'ordre corinthien. Les rectangles blancs des pilastres animent le mur de briques rouges, et par une journée ensoleillée, les carreaux créent un jeu d'éblouissement si festif dont ni le marbre ni la pierre sculptée ne sont capables.
Âge d'argent
La renaissance du carrelage en Russie a coïncidé avec la période de l'Art nouveau dans l'art. Le principal fabricant de carreaux de l'âge d'argent était probablement l'artiste exceptionnel Mikhaïl Vroubel, qui a vu des pierres de couleur artificielle dans la majolique et les carreaux, fascinantes par leur jeu de reflets et de demi-teintes. Vroubel a interprété le matériau ancien d'une manière complètement nouvelle et, avec le chimiste-technologue Piotr Vaulin, a restauré la technologie de la lustration, oubliée depuis le XVIe siècle. Il a créé plusieurs poêles dans la maison de Savva Ignatievich Mamontov, qui ont été miraculeusement sauvés de la destruction en 1964 par V. A. Nevsky, passionné et employé du musée Abramtsevo.
La nuit, V.A. Nevsky gardait la maison et les poêles, et pendant la journée, il les démontait soigneusement, numérotant chaque tuile, afin de les emmener à Abramtsevo et de les y assembler. En conséquence, tout le monde peut aujourd’hui voir les œuvres de Mikhaïl Vrubel. Créations sur lesquelles A. M. Gorky a écrit : « Les poêles en majolique de Savva Mamontov sont merveilleux. La majolique est le type de poterie le plus artistique".
Vous pouvez en savoir plus sur la majolique de Vrubel dans notre article "Atelier de céramique d'Abramtsevo". Vous pouvez en savoir plus sur un autre céramiste exceptionnel de l'âge d'argent - Petr Vaulin - dans notre article « Petr Vaulin - renaissance de la majolique russe".
L'article utilise des matériaux du critique d'art Yu. M. Ovsyannikov tirés de son livre « Solar Tiles » et de l'album « Russian Tiles ».
