Le réalisme comme mouvement littéraire : caractéristiques générales. Principales caractéristiques du réalisme

L'émergence du réalisme

Conclusion

Bibliographie

Introduction:

Pertinence:

L’essence du réalisme par rapport à la littérature et sa place dans le processus littéraire est comprise de différentes manières. Le réalisme est une méthode artistique selon laquelle l'artiste représente la vie dans des images qui correspondent à l'essence des phénomènes de la vie elle-même et sont créées par la typification des faits de la réalité. Au sens large, la catégorie du réalisme sert à déterminer le rapport de la littérature à la réalité, quelle que soit l’affiliation de l’écrivain à l’une ou l’autre. école littéraire et l'orientation. Le concept de « réalisme » est équivalent au concept de vérité de la vie et en relation avec les phénomènes littéraires les plus divers.

Objectif du travail :

considérer l'essence du réalisme en tant que mouvement littéraire dans la littérature.

Tâches:

Explorez la nature générale du réalisme.

Considérez les étapes du réalisme.

L'émergence du réalisme

Dans les années 30 du XIXème siècle. Le réalisme gagne en popularité dans la littérature et l’art. Le développement du réalisme est principalement associé aux noms de Stendhal et Balzac en France, Pouchkine et Gogol en Russie, Heine et Buchner en Allemagne. Le réalisme se développe d'abord dans les profondeurs du romantisme et porte la marque de ce dernier ; non seulement Pouchkine et Heine, mais aussi Balzac ont éprouvé dans leur jeunesse une forte passion pour la littérature romantique. Cependant, contrairement à l'art romantique, le réalisme refuse l'idéalisation de la réalité et la prédominance associée de l'élément fantastique, ainsi qu'un intérêt accru pour le côté subjectif de l'homme. Dans le réalisme, la tendance dominante est de représenter un large l'origine sociale, sur lequel se déroule la vie des héros ("Comédie humaine" de Balzac, "Eugène Onéguine" de Pouchkine, " Âmes mortes"Gogol, etc.). Profondeur de compréhension vie sociale Les artistes réalistes surpassent parfois les philosophes et sociologues de leur temps.

Caractère général du réalisme

« Le réalisme s'oppose, d'une part, aux directions dans lesquelles le contenu est subordonné à des exigences formelles autosuffisantes (tradition formelle conventionnelle, canons de beauté absolue, désir de netteté formelle, « innovation ») ; d'autre part, aux tendances qui prennent leur matière non pas dans la réalité réelle, mais dans le monde de la fantaisie (quelle que soit l'origine des images de cette fantaisie), ou qui recherchent dans les images de la réalité réelle une dimension mystique ou idéaliste « supérieure ». réalité. Le réalisme exclut l’approche de l’art comme un jeu « créatif » libre et présuppose la reconnaissance de la réalité et la connaissabilité du monde. le réalisme est une direction de l'art dans laquelle la nature de l'art en tant que type particulier activité cognitive exprimé le plus clairement. En général, le réalisme est un parallèle artistique au matérialisme. Mais la fiction traite de l'homme et Société humaine, c'est-à-dire dans un domaine que la compréhension matérialiste ne maîtrise systématiquement que du point de vue du communisme révolutionnaire. Par conséquent, la nature matérialiste du réalisme pré-prolétarien (non prolétarien) reste largement inconsciente. Le réalisme bourgeois trouve souvent sa justification philosophique non seulement dans le matérialisme mécanique, mais dans une grande variété de systèmes - depuis différentes formes du « matérialisme timide » au vitalisme et à l’idéalisme objectif. Seule une philosophie qui nie la connaissance ou la réalité du monde extérieur exclut une attitude réaliste.

À un degré ou à un autre, toute fiction comporte des éléments de réalisme, puisque la réalité, le monde relations publiques, est son seul matériau. Une image littéraire complètement déconnectée de la réalité est impensable, et une image qui déforme la réalité au-delà de certaines limites est dépourvue de toute efficacité. Les éléments inévitables du reflet de la réalité peuvent cependant être subordonnés à d'autres types de tâches et stylisés de telle manière en fonction de ces tâches que l'œuvre perd tout caractère réaliste. Seules de telles œuvres peuvent être qualifiées de réalistes, dans lesquelles l'accent est prédominant sur la représentation de la réalité. Cette attitude peut être spontanée (naïve) ou consciente. D'une manière générale, on peut dire que le réalisme spontané est caractéristique de la créativité de la société préclassique et précapitaliste dans la mesure où cette créativité n'est pas esclave de la société organisée. vision religieuse du monde ou ne tombe pas captif d'une certaine tradition stylisante. le réalisme, en tant que compagnon de la vision scientifique du monde, n'apparaît qu'à un certain stade du développement de la culture bourgeoise.

Puisque la science bourgeoise de la société soit prend pour fil conducteur une idée arbitraire imposée à la réalité, soit reste dans le marais de l'empirisme rampant, soit tente de l'étendre à L'histoire humain théories scientifiques développées dans les sciences naturelles, le réalisme bourgeois ne peut pas encore être pleinement considéré comme une manifestation de la vision scientifique du monde. Le fossé entre la pensée scientifique et la pensée artistique, qui s'est accentué pour la première fois à l'ère du romantisme, n'est en aucun cas éliminé, mais est seulement masqué à l'ère de la domination du réalisme dans l'art bourgeois. Le caractère limité de la science bourgeoise de la société conduit au fait qu'à l'ère du capitalisme, les méthodes artistiques de compréhension de la réalité socio-historique s'avèrent souvent beaucoup plus efficaces que les méthodes « scientifiques ». La vision aiguë et l’honnêteté réaliste de l’artiste l’aident souvent à montrer la réalité de manière plus précise et plus complète que les principes de la théorie scientifique bourgeoise qui la déforment.

Le réalisme comprend deux aspects : premièrement, la représentation des caractéristiques extérieures d'une société et d'une époque particulières avec un tel degré de concret qu'elle donne l'impression (« illusion ») de réalité ; deuxièmement, une révélation plus profonde du réel contenu historique, l'essence et la signification des forces sociales à travers des images de généralisation qui pénètrent au-delà de la surface. Engels, dans sa célèbre lettre à Margaret Harkness, formule ces deux points ainsi : « À mon avis, le réalisme implique, outre la véracité des détails, la fidélité de la présentation de personnages typiques dans des circonstances typiques. »

Mais malgré leur profonde connexion interne, ils ne sont en aucun cas indissociables les uns des autres. Le lien mutuel de ces deux moments dépend non seulement de la scène historique, mais aussi du genre. Ce lien est le plus fort dans la prose narrative. Dans le théâtre, et surtout dans la poésie, c'est beaucoup moins stable. L'introduction de la stylisation, de la fiction conventionnelle, etc. en soi ne prive en rien l'œuvre de son caractère réaliste si son objectif principal vise à représenter des personnages et des situations historiquement typiques. Ainsi, le Faust de Goethe, malgré sa fantaisie et son symbolisme, est l'une des plus grandes créations du réalisme bourgeois, car l'image de Faust offre une incarnation profonde et véritable de certains traits de la bourgeoisie montante.

Le problème du réalisme a été développé par la science marxiste-léniniste presque exclusivement en application au récit et au genres dramatiques, dont le matériel est constitué de « personnages » et de « positions ». Appliqué à d’autres genres et à d’autres arts, le problème du réalisme reste totalement sous-développé. En raison du nombre beaucoup plus restreint d’énoncés directs des classiques du marxisme qui peuvent fournir un fil conducteur spécifique, la vulgarisation et la simplification règnent encore ici dans une large mesure. « Lorsqu’on étend le concept de « réalisme » à d’autres arts, il faut surtout éviter deux tendances simplificatrices :

1. la tendance à identifier le réalisme avec le réalisme extérieur (en peinture, mesurer le réalisme par le degré de similarité « photographique ») et

2. tendance à étendre mécaniquement à d’autres genres et arts les critères développés dans littérature narrative, sans tenir compte des spécificités de ce genre ou l'art. Une telle simplification grossière par rapport à la peinture est l'identification du réalisme avec un sujet social direct, comme on le trouve, par exemple, chez les Vagabonds. Le problème du réalisme dans de tels arts est avant tout le problème d’une image construite selon les spécificités de cet art et remplie de contenu réaliste.

Tout cela s’applique au problème du réalisme des paroles. Les paroles réalistes sont des paroles qui expriment fidèlement des sentiments et des pensées typiques. Pour admettre œuvre lyrique réaliste, il ne suffit pas que ce qu’il exprime soit « généralement valable », « généralement intéressant » en général. Les paroles réalistes sont l’expression de sentiments et d’attitudes spécifiquement typiques d’une classe et d’une époque.

Stades de développement réalisme XIX siècle

La formation du réalisme se produit dans pays européens et en Russie presque au même moment - dans les années 20 et 40 du 19e siècle. Cela devient une tendance dominante dans la littérature mondiale.

Certes, cela signifie en même temps que le processus littéraire de cette période n’est irréductible que dans un système réaliste. Et en Littératures européennes, et - en particulier - dans la littérature américaine, l'œuvre des écrivains romantiques se poursuit pleinement : de Vigny, Hugo, Irving, Poe, etc. Ainsi, le développement processus littéraire passe en grande partie par l’interaction de systèmes esthétiques coexistants et par la caractérisation comme littératures nationales, et la créativité des écrivains individuels nécessite une prise en compte obligatoire de cette circonstance.

En parlant du fait que depuis les années 30-40 place de premier plan les écrivains réalistes occupent une place dans la littérature, il est impossible de ne pas constater que le réalisme lui-même s'avère n'être pas un système figé, mais un phénomène en constante évolution. Déjà au XIXe siècle, le besoin se fait sentir de parler de « réalismes différents », que Mérimée, Balzac et Flaubert répondent également aux principales questions historiques que l'époque leur suggère, et en même temps leurs œuvres se distinguent par un contenu et une originalité différents. formes.

Dans les années 1830-1840, les caractéristiques les plus remarquables du réalisme en tant que mouvement littéraire donnant une image multiforme de la réalité, s'efforçant d'étudier la réalité de manière analytique, apparaissent dans les œuvres d'écrivains européens (principalement Balzac).

« La littérature des années 1830 et 1840 était largement alimentée par des affirmations sur l’attractivité du siècle lui-même. J'adore 19ème siècle partagée par exemple par Stendhal et Balzac, qui n'ont cessé de s'étonner de son dynamisme, de sa diversité et de son énergie inépuisable. D'où les héros de la première étape du réalisme - actifs, dotés d'un esprit inventif, n'ayant pas peur de faire face à des circonstances défavorables. Ces héros étaient largement associés à l'ère héroïque de Napoléon, bien qu'ils perçoivent sa double face, développèrent une stratégie pour leur vie personnelle et personnelle. comportement social. Scott et son historicisme incitent les héros de Stendhal à trouver leur place dans la vie et l'histoire à travers leurs erreurs et leurs illusions. Shakespeare fait dire à Balzac à propos du roman « Père Goriot » selon les mots du grand Anglais « Tout est vrai » et voit dans le sort de la bourgeoisie moderne des échos du dur sort du roi Lear. »

"Les réalistes deuxième moitié du 19ème siècle Les siècles reprocheront à leurs prédécesseurs un « romantisme résiduel ». Il est difficile de ne pas être d’accord avec un tel reproche. En effet, la tradition romantique est très visiblement représentée dans les systèmes créatifs de Balzac, Stendhal et Mérimée. Ce n’est pas un hasard si Sainte-Beuve appelait Stendhal « le dernier hussard du romantisme ». Des traits du romantisme se révèlent :

– dans le culte de l’exotisme (les nouvelles de Mérimée comme « Matteo Falcone », « Carmen », « Tamango », etc.) ;

– dans la prédilection des écrivains pour dépeindre des personnages brillants et des passions d’une force exceptionnelle (le roman « Rouge et Noir » de Stendhal ou la nouvelle « Vanina Vanini ») ;

– une passion pour les intrigues aventureuses et l’utilisation d’éléments fantastiques (le roman « Peau de Galuchat » de Balzac ou la nouvelle « Vénus d’Il » de Mérimée) ;

- dans un effort pour diviser clairement les héros en négatifs et positifs - porteurs des idéaux de l'auteur (les romans de Dickens)."

Ainsi, entre le réalisme de la première période et le romantisme, il existe un lien « familial » complexe, qui se manifeste notamment dans l'héritage de techniques et même de thèmes et motifs individuels caractéristiques de l'art romantique (le thème des illusions perdues, le motif de déception, etc.).

Dans la science historique et littéraire nationale " événements révolutionnaires 1848 et les changements importants qui ont suivi dans le domaine sociopolitique et une vie culturelle« la société bourgeoise » est généralement considérée comme ce qui divise le « réalisme des XIX pays siècle en deux étapes – le réalisme de la première et de la seconde moitié du XIXe siècle. En 1848, les protestations populaires se transforment en une série de révolutions qui déferlent sur toute l’Europe (France, Italie, Allemagne, Autriche…). Ces révolutions, ainsi que les troubles en Belgique et en Angleterre, ont suivi le « modèle français », en tant que protestations démocratiques contre le régime privilégié et inapproprié de l’époque, ainsi que sous les slogans de réformes sociales et démocratiques. Dans l’ensemble, 1848 marque un énorme bouleversement en Europe. Certes, grâce à cela, des libéraux modérés ou des conservateurs sont arrivés au pouvoir partout et, dans certains endroits, un gouvernement autoritaire encore plus brutal a été établi.

Cela a provoqué une déception générale quant aux résultats des révolutions et, par conséquent, des sentiments pessimistes. De nombreux représentants de l'intelligentsia ont été déçus par les mouvements de masse, les actions actives du peuple sur une base de classe et ont transféré leurs principaux efforts vers le monde privé de l'individu et des relations personnelles. Ainsi, l'intérêt général était dirigé vers l'individu, important en soi, et seulement secondairement - vers ses relations avec les autres individus et le monde qui l'entourait.

La seconde moitié du XIXe siècle est traditionnellement considérée comme le « triomphe du réalisme ». À cette époque, le réalisme s'affirmait haut et fort dans la littérature non seulement de France et d'Angleterre, mais aussi de plusieurs autres pays - Allemagne (feu Heine, Raabe, Storm, Fontane), Russie (« école naturelle », Tourgueniev, Gontcharov , Ostrovsky, Tolstoï, Dostoïevski), etc.

En même temps, depuis les années 50 ça commence nouvelle étape dans le développement du réalisme, qui implique une nouvelle approche de la représentation à la fois du héros et de la société qui l'entoure. L'atmosphère sociale, politique et morale de la seconde moitié du XIXe siècle a « tourné » les écrivains vers l'analyse d'une personne qui peut difficilement être qualifiée de héros, mais dans le destin et le caractère de laquelle les principaux signes de l'époque sont réfractés, exprimés non dans un acte majeur, un acte ou une passion significatifs, compressés et traduisant intensément des décalages temporels globaux, non pas dans une confrontation et un conflit à grande échelle (à la fois sociaux et psychologiques), non pas dans une typicité poussée à l'extrême, frisant souvent l'exclusivité, mais dans la vie quotidienne, la vie quotidienne.

Les écrivains qui ont commencé à travailler à cette époque, ainsi que ceux qui sont entrés en littérature plus tôt, mais ont travaillé pendant cette période, par exemple Dickens ou Thackeray, bien sûr, étaient déjà guidés par un concept différent de la personnalité, qui n'était ni perçu ni reproduit par eux comme le produit d'une relation directe avec des principes sociaux et psychobiologiques et des déterminants strictement compris. Le roman de Thackeray « Les Newcombs » souligne la spécificité des « études humaines » dans le réalisme de cette période - la nécessité de comprendre et de reproduire analytiquement des mouvements mentaux subtils multidirectionnels et des liens sociaux indirects, pas toujours manifestés : « Il est même difficile d'imaginer combien différentes raisons déterminent chacune de nos actions ou passions, combien de fois, en analysant mes motivations, j'ai confondu une chose avec une autre... » Cette phrase de Thackeray exprime peut-être la caractéristique principale du réalisme de l'époque : tout est axé sur la représentation d'une personne et d'un personnage, et non sur les circonstances. Bien que ces derniers, comme ils le devraient dans la littérature réaliste, « ne disparaissent pas », leur interaction avec le personnage acquiert une qualité différente, associée au fait que les circonstances cessent d'être indépendantes, elles deviennent de plus en plus caractérisées ; leur fonction sociologique est désormais plus implicite qu'elle ne l'était chez Balzac ou Stendhal.

En raison du changement de conception de la personnalité et du « centrisme humain » de l’ensemble système artistique(et « l'homme – le centre » n'était pas nécessairement un héros positif, battant les circonstances sociales ou mourant - moralement ou physiquement - dans la lutte contre elles), on peut avoir l'impression que les écrivains de la seconde moitié du siècle ont abandonné le principe de base de la littérature réaliste : compréhension dialectique et représentation du caractère et des circonstances des relations et adhésion au principe du déterminisme socio-psychologique. D'ailleurs, certains des réalistes les plus marquants de cette époque - Flaubert, J. Eliot, Trollott - lorsqu'ils parlent du monde qui entoure le héros, apparaissent le terme « environnement », souvent perçu de manière plus statique que le concept de « circonstances ».

Une analyse des œuvres de Flaubert et de J. Eliot nous convainc que les artistes ont besoin de cet « empilement » de l'environnement avant tout pour que la description de la situation qui entoure le héros soit plus plastique. L'environnement existe souvent de manière narrative dans le monde intérieur du héros et, à travers lui, acquiert un caractère de généralisation différent : non pas sociologisé par l'affiche, mais psychologisé. Cela crée une atmosphère de plus grande objectivité dans ce qui est reproduit. En tout cas, du point de vue du lecteur, qui fait davantage confiance à un récit aussi objectivé sur l'époque, puisqu'il perçoit le héros de l'œuvre comme une personne proche de lui, tout comme lui.

Les écrivains de cette période n'oublient pas du tout un autre cadre esthétique du réalisme critique : l'objectivité de ce qui est reproduit. Comme on le sait, Balzac était si soucieux de cette objectivité qu'il cherchait les moyens de rapprocher la connaissance littéraire (la compréhension) de la connaissance scientifique. Cette idée a séduit de nombreux réalistes de la seconde moitié du siècle. Par exemple, Eliot et Flaubert ont beaucoup réfléchi à l'utilisation de méthodes d'analyse scientifiques, et donc, leur semble-t-il, objectives, en littérature. Flaubert y a surtout beaucoup réfléchi, qui comprenait l'objectivité comme synonyme d'impartialité et d'impartialité. Cependant, c’était l’esprit de tout le réalisme de l’époque. De plus, les travaux des réalistes de la seconde moitié du XIXe siècle se sont déroulés à l'époque du décollage du développement des sciences naturelles et de l'apogée de l'expérimentation.

Ce fut une période importante dans l’histoire des sciences. La biologie s'est développée rapidement (le livre de C. Darwin « L'origine des espèces » a été publié en 1859), la physiologie et la formation de la psychologie en tant que science ont eu lieu. La philosophie du positivisme d'O. Comte s'est généralisée et a ensuite joué un rôle important dans le développement de l'esthétique naturaliste et pratique artistique. C'est au cours de ces années que des tentatives ont été faites pour créer un système de compréhension psychologique de l'homme.

Cependant, même à ce stade du développement de la littérature, le personnage du héros n'est pas conçu par l'écrivain en dehors de l'analyse sociale, même si cette dernière acquiert une essence esthétique légèrement différente, différente de celle qui était caractéristique de Balzac et de Stendhal. Bien sûr, dans les romans de Flaubert. Eliot, Fontana et quelques autres frappent" nouveau niveau images du monde intérieur de l'homme, une compétence qualitativement nouvelle d'analyse psychologique, qui consiste en la révélation la plus profonde de la complexité et de l'imprévu des réactions humaines à la réalité, aux motifs et aux causes activité humaine» .

Il est évident que les écrivains de cette époque ont fortement changé l'orientation de la créativité et ont conduit la littérature (et le roman en particulier) vers un psychologisme en profondeur, et dans la formule « déterminisme socio-psychologique », le social et le psychologique semblaient changer de place. C'est dans cette direction que se concentrent les principales réalisations de la littérature : les écrivains ont commencé non seulement à dessiner des monde intérieur héros littéraire, mais de reproduire un « modèle de caractère » psychologique bien établi et réfléchi, en lui et dans son fonctionnement combinant artistiquement le psychologique-analytique et le social-analytique. Les écrivains ont mis à jour et relancé le principe du détail psychologique, ont introduit un dialogue aux connotations psychologiques profondes et ont trouvé des techniques narratives pour transmettre des mouvements spirituels « transitionnels » contradictoires qui étaient auparavant inaccessibles à la littérature.

Cela ne veut pas du tout dire que littérature réaliste analyse sociale abandonnée : la base sociale de la réalité reproduite et du personnage reconstruit n'a pas disparu, même si elle n'a pas dominé le personnage et les circonstances. C'est grâce aux écrivains de la seconde moitié du XIXe siècle que la littérature a commencé à trouver des voies indirectes d'analyse sociale, poursuivant en ce sens une série de découvertes faites par les écrivains des périodes précédentes.

Flaubert, Eliot, les frères Goncourt et d'autres ont « enseigné » la littérature pour atteindre le social et ce qui est caractéristique de l'époque, caractérise ses principes sociaux, politiques, historiques et moraux, à travers l'existence ordinaire et quotidienne d'une personne ordinaire. La typification sociale chez les écrivains de la seconde moitié du siècle est celle de « la massivité, de la répétition ». Ce n'est pas aussi brillant et évident que chez les représentants du réalisme critique classique des années 1830-1840 et se manifeste le plus souvent à travers la « parabole du psychologisme », lorsque l'immersion dans le monde intérieur d'un personnage permet finalement de s'immerger dans l'époque. , dans le temps historique, vu par l'écrivain. Les émotions, les sentiments et les humeurs ne sont pas transtemporels, mais de nature historique spécifique, même si c'est avant tout l'existence quotidienne ordinaire qui est soumise à la reproduction analytique, et non le monde des passions titanesques. Dans le même temps, les écrivains ont même souvent absolutisé la monotonie et la misère de la vie, la trivialité du matériau, la nature non héroïque du temps et des personnages. C'est pourquoi, d'une part, c'était une période anti-romantique, de l'autre, une période d'envie de romantique. Ce paradoxe est par exemple caractéristique de Flaubert, des Goncourt et de Baudelaire.

Il y en a aussi d'autres point important s associé à l'absolutisation de l'imperfection de la nature humaine et à la subordination servile aux circonstances : les écrivains percevaient souvent les phénomènes négatifs de l'époque comme une donnée, comme quelque chose d'insurmontable, et même de tragiquement fatal. C'est pourquoi dans les œuvres des réalistes de la seconde moitié du XIXe siècle, il est si difficile d'exprimer début positif: le problème de l'avenir les intéresse peu, ils sont « ici et maintenant », dans leur époque, l'appréhendant de la manière la plus impartiale, comme une époque, si digne d'analyse, alors critique.

RÉALISME CRITIQUE

du grec kritike - l'art de démonter, de juger et de lat. realis - réel, réel) - un nom attribué à la principale méthode d'art réaliste du XIXe siècle, qui s'est développée dans l'art du XXe siècle. Le terme " réalisme critique" souligne le pathétique critique et accusateur de l'art démocratique par rapport à la réalité existante. Ce terme a été proposé par Gorki pour distinguer ce type de réalisme de réalisme socialiste. Auparavant, le terme infructueux de « bourgeois R. » était utilisé, mais celui désormais accepté est inexact : avec critiques acerbes société noble-bourgeoise (O. Balzac, O. Daumier, N.V. Gogol et « l'école naturelle », M.E. Saltykov-Shchedrin, G. Ibsen, etc.) nombreuses. prod. K.r. incarnait les principes positifs de la vie, l'humeur des gens progressistes, le travail et les traditions morales du peuple. Tous deux ont commencé en russe. La littérature est représentée par Pouchkine, I. S. Tourgueniev, N. A. Nekrasov, N. S. Leskov, Tolstoï, A. P. Tchekhov, au théâtre - M. S. Shchepkin, en peinture - "Itinérants", en musique - M I. Glinka, compositeurs ". Puissant groupe", P. I. Tchaïkovski ; en littérature étrangère du XIXe siècle - Stendhal, C. Dickens, S. Zeromski, en peinture - G. Courbet, en musique - G. Verdi, L. Janacek. Fin du 19ème siècle. la dite le vérisme, qui combinait des tendances démocratiques avec des tendances écrasantes problèmes sociaux(par exemple, les opéras de G. Puccini). Un genre caractéristique de la littérature du réalisme critique est le roman socio-psychologique. Basé sur K.r. Développement de la critique d'art classique russe (Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov, Stasov), ch. dont le principe était la nationalité. Dans le réalisme critique, la formation et la manifestation des personnages, le destin des personnes, Groupes communautaires, classes individuelles (la ruine de la noblesse locale, le renforcement de la bourgeoisie, la décomposition du mode de vie traditionnel la vie paysanne), mais pas le sort de la société dans son ensemble : un changement dans la structure sociale et la moralité dominante est conçu à un degré ou à un autre comme une conséquence de l'amélioration de la moralité ou de l'auto-amélioration des personnes, et non comme l'émergence naturelle de une qualité nouvelle résultant du développement de la société elle-même. C’est la contradiction inhérente au réalisme critique du XIXe siècle ; inévitable. Outre le déterminisme socio-historique et psychologique, le déterminisme biologique est utilisé dans le réalisme critique comme accent artistique supplémentaire (à commencer par les travaux de G. Flaubert) ; chez L.N. Tolstoï et d'autres écrivains, elle est systématiquement subordonnée au social et psychologique, mais, par exemple, dans certaines œuvres du mouvement littéraire, dont le chef, Emile Zola, a théoriquement justifié et incarné le principe du naturalisme, ce type de détermination a été absolutisée, ce qui a porté atteinte aux principes réalistes de la créativité. L'historicisme du réalisme critique se construit généralement sur le contraste du « siècle présent » et du « siècle passé », sur l'opposition des générations de « pères » et d'« enfants » (« Douma » de M. Yu. Lermontov, I. S. Tourgueniev "Pères et fils", "Saga" sur les Farsites" de J. Galsworthy et autres), des idées sur les périodes d'intemporalité (par exemple, chez O. Balzac, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. P. Chekhov, un certain nombre d'écrivains et d'artistes du début du 20ème siècle). L'historicisme, dans cette conception, a souvent empêché une réflexion adéquate du passé dans œuvres historiques. Par rapport à la production sur des thèmes contemporains, prod. K.r., réfléchissant profondément événements historiques, un peu (en littérature - l'épopée "Guerre et Paix" de Tolstoï, en peinture - toiles de V. I. Surikov, I. E. Repin, en musique - opéras de M. P. Mussorgsky, G. Verdi). Dans l'art étranger au XXe siècle. Le réalisme critique acquiert une nouvelle qualité, se rapprochant de différents types modernisme et naturalisme. Traditions du classique K. r. développé et enrichi par J. Galsworthy, G. Wells, B. Shaw, R. Rolland, T. Mann, E. Hemingway, K. Chapek, Lu Xun et d'autres en même temps, bien d'autres. artistes, surtout du deuxième sexe. XXe siècle, emportés par la poétique moderniste, ils se retirent de l'art. historicisme, leur déterminisme social prend un caractère fataliste (M. Frisch, F. Dürrenmatt, G. Fallada, A. Miller, M. Antonioni, L. Buñuel, etc.). Aux grandes réalisations de K. r. la cinématographie comprend le travail des réalisateurs C. Chaplin, S. Kreimer, A. Kuro-sawa ; un type de réalisme critique était le néoréalisme italien.

Conclusion

Comme indiqué précédemment, le réalisme est un mouvement littéraire à l’échelle mondiale. Une caractéristique notable du réalisme est également le fait qu’il a une longue histoire. À la fin des XIXe et XXe siècles, les œuvres d'écrivains tels que R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser et d'autres ont acquis une renommée mondiale. Le réalisme continue d’exister à ce jour et reste la forme la plus importante de la culture démocratique mondiale.

BIBLIOGRAPHIE

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Présentation sur le thème "Le réalisme comme mouvement dans la littérature et l'art" sur la littérature au format powerpoint. Une présentation volumineuse destinée aux écoliers contient des informations sur les principes, les caractéristiques, les formes et les étapes de développement du réalisme en tant que mouvement littéraire.

Fragments de la présentation

Méthodes littéraires, orientations, tendances

Méthode artistique- c'est le principe de sélection des phénomènes de la réalité, les particularités de leur appréciation et l'originalité de leur incarnation artistique.
Direction littéraire- c'est une méthode qui devient dominante et acquiert des traits plus spécifiques liés aux caractéristiques de l'époque et aux tendances de la culture.
Mouvement littéraire- manifestation d'unité idéologique et thématique, homogénéité des intrigues, des personnages, du langage dans les œuvres de plusieurs écrivains de la même époque.
Méthodes, orientations et mouvements littéraires : classicisme, sentimentalisme, romantisme, réalisme, modernisme (symbolisme, acméisme, futurisme)

Le réalisme- une direction de la littérature et de l'art née au XVIIIe siècle, qui a atteint son plein développement et son épanouissement dans le réalisme critique du XIXe siècle et continue de se développer en lutte et en interaction avec d'autres directions au XXe siècle (jusqu'à nos jours).
Le réalisme- un reflet véridique et objectif de la réalité utilisant des moyens spécifiques inhérents à un type particulier de créativité artistique.

Principes de réalisme

La typification des faits de la réalité, c'est-à-dire, selon Engels, « outre la véracité des détails, la reproduction fidèle de personnages typiques dans des circonstances typiques ».
Montrer la vie en évolution et en contradictions, qui sont avant tout d'ordre social.
Le désir de révéler l'essence phénomènes de la vie sans limiter les sujets et les intrigues.
En quête de quête morale et d’influence éducative.

Les représentants les plus éminents du réalisme dans la littérature russe :

A.N. Ostrovsky, I.S. Tourgueniev, I.A. Gontcharov, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tolstoï, F.M. Tchekhov, M. Gorky, I. Bounine, V. Maïakovski, M. Boulgakov, M. Sholokhov, S. Yesenin, A.I. Soljenitsyne et autres.

Propriété principale– par la typification, refléter la vie dans des images qui correspondent à l'essence des phénomènes de la vie elle-même.
Critère principal du talent artistique– fidélité à la réalité ; le désir d’authenticité immédiate de l’image, la « recréation » de la vie « dans les formes de la vie elle-même ». Le droit de l’artiste d’éclairer tous les aspects de la vie sans aucune restriction est reconnu. Grande variété de formes d'art.
La tâche de l'écrivain réaliste– essayer non seulement d'appréhender la vie dans toutes ses manifestations, mais aussi de la comprendre, de comprendre les lois selon lesquelles elle se meut et qui ne ressortent pas toujours ; par le jeu du hasard, il faut parvenir à des types - et avec tout cela, rester toujours fidèle à la vérité, ne pas se contenter d'études superficielles et fuir les effets et le mensonge.

Caractéristiques du réalisme

Le désir d'une large couverture de la réalité dans ses contradictions, ses schémas profonds et son évolution ;
Gravité vers l'image d'une personne dans son interaction avec l'environnement :

le monde intérieur des personnages, leurs comportements portent les signes des temps ;
une grande attention est accordée au contexte social et quotidien de l'époque ;

Polyvalence dans la représentation d'une personne ;
Déterminisme social et psychologique ;
Point de vue historique sur la vie.

Formes de réalisme

réalisme pédagogique
réalisme critique
réalisme socialiste

Stades de développement

Réalisme des Lumières(D.I. Fonvizin, N.I. Novikov, A.N. Radishchev, jeune I.A. Krylov) ; réalisme « syncrétiste » : une combinaison de motifs réalistes et romantiques, avec la prédominance du réaliste (A.S. Griboïedov, A.S. Pouchkine, M.Yu. Lermontov) ;
Réalisme critique– orientation accusatrice des œuvres ; une rupture décisive avec la tradition romantique (I.A. Gontcharov, I.S. Tourgueniev, N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovsky) ;
Réalisme socialiste- imprégné de réalité révolutionnaire et d'un sentiment de transformation socialiste du monde (M. Gorki).

Le réalisme en Russie

Apparu au 19ème siècle. Développement rapide et dynamisme particulier.

Caractéristiques du réalisme russe :

Développement actif des enjeux socio-psychologiques, philosophiques et moraux ;
Caractère exprimé d’affirmation de la vie ;
Dynamisme particulier ;
Synthétique (lien plus étroit avec les époques et mouvements littéraires antérieurs : Lumières, sentimentalisme, romantisme).

Réalisme du XVIIIe siècle

imprégné de l'esprit de l'idéologie éducative;
affirmé principalement en prose;
le roman devient le genre déterminant de la littérature ;
derrière le roman surgit un drame bourgeois ou bourgeois ;
recréé la vie quotidienne de la société moderne;
reflétait ses conflits sociaux et moraux;
la représentation des personnages y était simple et soumise à des critères moraux qui distinguaient nettement la vertu et le vice (ce n'est que dans certaines œuvres que la représentation de la personnalité différait par sa complexité et son incohérence dialectique (Fielding, Stern, Diderot).

Réalisme critique

Réalisme critique- un mouvement né en Allemagne à la fin du XIXe siècle (E. Becher, G. Driesch, A. Wenzl, etc.) et spécialisé dans l'interprétation théologique des sciences naturelles modernes (tentatives de concilier la connaissance avec la foi et de prouver la « échec » et « limites » de la science).

Principes du réalisme critique

le réalisme critique dépeint la relation homme-environnement d'une nouvelle manière
le caractère humain se révèle en lien organique avec les circonstances sociales
Le sujet d’une analyse sociale approfondie est devenu le monde intérieur de l’homme (le réalisme critique devient donc simultanément psychologique)

Réalisme socialiste

Réalisme socialiste- l'un des mouvements artistiques les plus importants de l'art du XXe siècle ; une méthode artistique particulière (type de pensée) basée sur la connaissance et la compréhension de la réalité vitale de l'époque, qui était comprise comme changeant dynamiquement dans son « développement révolutionnaire ».

Principes du réalisme socialiste

Nationalité. Les héros des œuvres doivent venir du peuple. En règle générale, les héros du social œuvres réalistes sont devenus ouvriers et paysans.
Appartenance à un parti. Rejeter la vérité empirique trouvée par l'auteur et la remplacer par la vérité du parti ; montrer des actes héroïques, la recherche d'une nouvelle vie, la lutte révolutionnaire pour un avenir radieux.
Spécificité. En décrivant la réalité, montrez le processus de développement historique, qui à son tour doit correspondre à la doctrine du matérialisme historique (la matière est primaire, la conscience est secondaire).

Le réalisme est une tendance littéraire et artistique qui vise à reproduire fidèlement la réalité dans ses traits typiques. La domination du réalisme a suivi l’ère du romantisme et a précédé le symbolisme.

1. Au centre du travail des réalistes se trouve la réalité objective. Dans sa réfraction à travers la vision du monde de l'art. 2. L'auteur soumet le matériel de la vie à un traitement philosophique. 3. L'idéal est la réalité elle-même. Ce qui est beau, c'est la vie elle-même. 4. Les réalistes abordent la synthèse par l’analyse.

5. Le principe du typique : Héros typique, époque précise, circonstances typiques

6. Identification des relations de cause à effet. 7. Le principe de l'historicisme. Les réalistes se tournent vers les problèmes du présent. Le présent est la convergence du passé et du futur. 8. Le principe de démocratie et d'humanisme. 9. Le principe d'objectivité du récit. 10. Les questions sociopolitiques et philosophiques prédominent

11. psychologisme

12. .. Le développement de la poésie s'apaise quelque peu 13. Le roman est le genre phare.

13. Le pathos social-critique accru est l'une des principales caractéristiques du réalisme russe - par exemple, "L'Inspecteur général", "Dead Souls" de N.V. Gogol

14. La principale caractéristique du réalisme en tant que méthode créative est l'attention accrue portée à l'aspect social de la réalité.

15. Les images d'une œuvre réaliste reflètent les lois générales de l'existence et non des personnes vivantes. Toute image est tissée à partir de traits typiques manifestés dans des circonstances typiques. C'est le paradoxe de l'art. Une image ne peut pas être corrélée à une personne vivante ; elle est plus riche qu'une personne spécifique - d'où l'objectivité du réalisme.

16. « L'artiste ne doit pas être un juge de ses personnages et de ce qu'ils disent, mais seulement un témoin impartial

Écrivains réalistes

Le regretté A. S. Pouchkine est le fondateur du réalisme dans la littérature russe (le drame historique « Boris Godounov », les histoires « La fille du capitaine », « Dubrovsky », « Les Contes de Belkin », le roman en vers « Eugène Onéguine » dans les années 1820 - années 1830)

M. Yu. Lermontov (« Héros de notre temps »)

N. V. Gogol (« Âmes mortes », « L'Inspecteur général »)

I. A. Gontcharov (« Oblomov »)

A. S. Griboïedov (« Malheur de l'esprit »)

A. I. Herzen (« À qui la faute ? »)

N. G. Chernyshevsky (« Que faire ? »)

F. M. Dostoïevski (« Pauvres gens », « Nuits blanches », « Humiliés et insultés », « Crime et châtiment », « Démons »)

L. N. Tolstoï (« Guerre et Paix », « Anna Karénine », « Résurrection »).

I. S. Tourgueniev (« Rudin », « Le Nid Noble », « Asya », « Eaux de Source », « Pères et Fils », « Nouveau », « La veille », « Mu-mu »)

A. P. Tchekhov (« La Cerisaie », « Trois sœurs », « Étudiante », « Caméléon », « La Mouette », « L'homme dans une affaire »

Depuis le milieu du XIXe siècle, la littérature réaliste russe se forme, créée dans le contexte de la situation socio-politique tendue qui s'est développée en Russie sous le règne de Nicolas Ier. la situation se prépare et les contradictions entre les autorités et le peuple sont fortes. Il existe un besoin urgent de créer une littérature réaliste qui soit parfaitement adaptée à la situation sociopolitique du pays.

Les écrivains se tournent vers les problèmes sociopolitiques de la réalité russe. Le genre du roman réaliste se développe. Ses œuvres sont créées par I.S. Tourgueniev, F.M. Dostoïevski, L.N. Tolstoï, I.A. Gontcharov. Il convient de noter les œuvres poétiques de Nekrasov, qui fut le premier à introduire les questions sociales dans la poésie. Son poème « Qui vit bien en Russie ? » est connu, ainsi que de nombreux poèmes qui reflètent la vie difficile et désespérée du peuple.

Fin du XIXe siècle - La tradition réaliste commence à s'effacer. Elle a été remplacée par une littérature dite décadente. . Le réalisme devient, dans une certaine mesure, une méthode de connaissance artistique de la réalité. Dans les années 40, une « école naturelle » est née - l'œuvre de Gogol, il fut un grand innovateur, découvrant que même un événement insignifiant, comme l'acquisition d'un pardessus par un fonctionnaire mineur, peut devenir un événement important pour comprendre le plus questions importantes de l’existence humaine.

L'« École naturelle » est devenue la première étape du développement du réalisme dans la littérature russe.

Sujets : La vie, les coutumes, les personnages, les événements de la vie des classes populaires sont devenus l'objet d'étude des « naturalistes ». Le genre dominant était « l’essai physiologique », basé sur une « photographie » précise de la vie de diverses classes.

Dans la littérature de « l’école naturelle », la position de classe du héros, son affiliation professionnelle et la fonction sociale qu’il remplit l’emportaient de manière décisive sur son caractère individuel.

Ceux qui ont rejoint « l'école naturelle » étaient : Nekrasov, Grigorovitch, Saltykov-Shchedrin, Gontcharov, Panaev, Druzhinin et d'autres.

La tâche de montrer et d'explorer fidèlement la vie présuppose dans le réalisme de nombreuses techniques de représentation de la réalité, c'est pourquoi les œuvres des écrivains russes sont si diverses tant dans leur forme que dans leur contenu.

Dans quelle mesure la société influence-t-elle le sort du héros ? Qui est responsable du malheur d’une personne ? Que faire pour changer une personne et le monde ? - ce sont les principales questions de la littérature en général, la littérature russe de la seconde moitié du XIXe siècle. - en particulier.

Le psychologisme - la caractérisation d'un héros à travers l'analyse de son monde intérieur, la prise en compte des processus psychologiques par lesquels la conscience de soi d'une personne est réalisée et son attitude envers le monde s'exprime - est devenu la méthode phare de la littérature russe depuis la formation de le style réaliste qu'il contient.

L’une des caractéristiques remarquables des œuvres de Tourgueniev des années 50 était l’apparition d’un héros qui incarnait l’idée de l’unité de l’idéologie et de la psychologie.

Le réalisme de la seconde moitié du XIXe siècle a atteint son apogée précisément dans la littérature russe, notamment dans les œuvres de L.N. Tolstoï et F.M. Dostoïevski, devenu fin XIXème siècle comme figures centrales du processus littéraire mondial. Ils ont enrichi la littérature mondiale de nouveaux principes de construction d'un roman socio-psychologique, de problématiques philosophiques et morales, de nouvelles manières de révéler la psyché humaine dans ses couches profondes.

Tourgueniev est crédité d'avoir créé des types littéraires d'idéologues - des héros, dont l'approche de la personnalité et la caractérisation de leur monde intérieur est en lien direct avec l'évaluation par l'auteur de leur vision du monde et de la signification socio-historique de leurs concepts philosophiques. La fusion des aspects psychologiques, historico-typologiques et idéologiques chez les héros de Tourgueniev est si complète que leurs noms sont devenus un nom commun pour une certaine étape du développement de la pensée sociale, un certain type social représentant une classe dans son état historique, et la composition psychologique de l'individu (Rudin, Bazarov, Kirsanov, M. N. de l'histoire « Asya » - « L'homme russe au rendez-vous »).

Les héros de Dostoïevski sont à la merci des idées. Comme des esclaves, ils la suivent, exprimant son développement personnel. Ayant « accepté » un certain système dans leur âme, ils obéissent aux lois de sa logique, franchissent avec lui toutes les étapes nécessaires de sa croissance et portent le joug de ses réincarnations. Ainsi, Raskolnikov, dont le concept est né du rejet de l'injustice sociale et d'un désir passionné du bien, passant par toutes ses étapes logiques avec l'idée qui a pris possession de tout son être, accepte le meurtre et justifie la tyrannie d'une forte personnalité sur le des masses sans voix. Dans des monologues-réflexions solitaires, Raskolnikov « renforce » son idée, tombe sous son pouvoir, se perd dans son inquiétant cercle vicieux, puis, après avoir terminé « l'expérience » et subi une défaite intérieure, commence à rechercher fébrilement le dialogue, la possibilité de évaluer conjointement les résultats de l’expérience.

Chez Tolstoï, le système d'idées que le héros développe et développe au cours de sa vie est une forme de sa communication avec l'environnement et découle de son caractère, des caractéristiques psychologiques et morales de sa personnalité.

On peut affirmer que les trois grands réalistes russes du milieu du siècle - Tourgueniev, Tolstoï et Dostoïevski - décrivent la vie mentale et idéologique d'une personne comme un phénomène social et présupposent en fin de compte le contact obligatoire entre les personnes, sans lequel le développement de la conscience est impossible.

Le réalisme

Le réalisme (matériel, réel) est un mouvement artistique dans l'art et la littérature, né dans le premier tiers du XIXe siècle. Les origines du réalisme en Russie étaient I. A. Krylov, A. S. Griboïedov, A. S. Pouchkine (le réalisme est apparu un peu plus tard dans la littérature occidentale, ses premiers représentants furent Stendhal et O. de Balzac).

Caractéristiques du réalisme. Le principe de vérité de la vie, qui guide l'artiste réaliste dans son travail, s'efforçant de donner le reflet le plus complet de la vie dans ses propriétés typiques. La fidélité de la représentation de la réalité, reproduite dans les formes de vie elles-mêmes, est le principal critère de l'art.

Analyse sociale, historicisme de la pensée. C'est le réalisme qui explique les phénomènes de la vie, établit leurs causes et leurs conséquences sur une base socio-historique. En d'autres termes, le réalisme est impensable sans l'historicisme, qui présuppose une compréhension d'un phénomène donné dans sa conditionnalité, son développement et sa connexion avec d'autres phénomènes. L'historicisme est la base de la vision du monde et de la méthode artistique d'un écrivain réaliste, une sorte de clé pour comprendre la réalité, permettant de relier le passé, le présent et le futur. Dans le passé, l’artiste cherche des réponses aux problèmes urgents de notre époque et interprète la modernité comme le résultat d’un développement historique antérieur.

Représentation critique de la vie. Les écrivains montrent profondément et fidèlement les phénomènes négatifs de la réalité, en se concentrant sur la révélation de l'ordre existant. Mais en même temps, le réalisme n'est pas dépourvu d'un pathétique affirmant la vie, car il repose sur des idéaux positifs - le patriotisme, la sympathie pour les masses, la recherche d'un héros positif dans la vie, la foi dans les possibilités inépuisables de l'homme, le rêve d'un avenir radieux pour la Russie (par exemple, « Dead Souls »). C'est pourquoi dans critique littéraire moderne Au lieu du concept de « réalisme critique », introduit pour la première fois par N. G. Chernyshevsky, on parle le plus souvent de « réalisme classique ». Des personnages typiques dans des circonstances typiques, c'est-à-dire des personnages représentés en lien étroit avec l'environnement social qui les a élevés et formés dans certaines conditions socio-historiques.

La relation entre l'individu et la société est le principal problème posé par la littérature réaliste. Le drame de ces relations est important pour le réalisme. En règle générale, les œuvres réalistes se concentrent sur des individus extraordinaires, insatisfaits de la vie, « s'échappant » de leur environnement, des personnes capables de s'élever au-dessus de la société et de la défier. Leur comportement et leurs actions font l’objet d’une attention et d’une étude approfondies de la part des écrivains réalistes.

La polyvalence des personnages des personnages : leurs actions, leurs actes, leur discours, leur style de vie et leur monde intérieur, la « dialectique de l'âme », qui se révèle dans les détails psychologiques de ses expériences émotionnelles. Ainsi, le réalisme élargit les possibilités des écrivains dans l'exploration créative du monde, dans la création d'une structure de personnalité contradictoire et complexe résultant d'une pénétration subtile dans les profondeurs de la psyché humaine.

Expressivité, luminosité, imagerie, précision du russe langue littéraire, enrichi d'éléments de discours vivant et familier, que les écrivains réalistes tirent de la langue russe populaire.

Une variété de genres (épique, lyrique, dramatique, lyrique-épique, satirique), dans lesquels s'exprime toute la richesse du contenu de la littérature réaliste.

Le reflet de la réalité n'exclut pas la fiction et le fantastique (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobylin), bien que ceux-ci médias artistiques ne déterminent pas la tonalité principale de l’œuvre.

Typologie du réalisme russe. La question de la typologie du réalisme est associée à la révélation de modèles connus qui déterminent la domination de certains types de réalisme et leur remplacement.

Dans de nombreuses œuvres littéraires, il y a des tentatives pour établir des variétés (tendances) typiques du réalisme : Renaissance, éducatif (ou didactique), romantique, sociologique, critique, naturaliste, révolutionnaire-démocrate, socialiste, typique, empirique, syncrétique, philosophico-psychologique, intellectuel , en forme de spirale, universel, monumental... Tous ces termes étant plutôt arbitraires (confusion terminologique) et il n'y a pas de frontières claires entre eux, nous proposons d'utiliser la notion de « stades de développement du réalisme ». Retraçons ces étapes dont chacune prend forme dans les conditions de son époque et se justifie artistiquement dans sa singularité. La complexité du problème de la typologie du réalisme réside dans le fait que des variétés de réalisme typologiquement uniques non seulement se remplacent, mais coexistent et se développent également simultanément. Par conséquent, la notion de « scène » ne signifie nullement qu’à l’intérieur d’un même cadre chronologique il ne puisse y avoir un autre type de flux, antérieur ou postérieur. C'est pourquoi il est nécessaire de corréler l'œuvre de tel ou tel écrivain réaliste avec celle d'autres artistes réalistes, tout en identifiant la singularité individuelle de chacun d'eux, révélant la proximité entre les groupes d'écrivains.

Premier tiers du XIXème siècle. Les fables réalistes de Krylov reflétaient les relations réelles des gens dans la société, décrivaient des scènes de vie dont le contenu était varié - elles pouvaient être quotidiennes, sociales, philosophiques et historiques.

Griboïedov a créé la « haute comédie » (« Malheur de l'esprit »), c'est-à-dire une comédie proche du drame, reflétant les idées qui vivaient dans la société instruite du premier quart du siècle. Chatsky, dans la lutte contre les propriétaires de serfs et les conservateurs, défend les intérêts nationaux du point de vue de bon sens Et moralité populaire. La pièce contient des personnages et des circonstances typiques.

Dans l'œuvre de Pouchkine, les problèmes et la méthodologie du réalisme ont déjà été esquissés. Dans le roman « Eugène Onéguine », le poète a recréé « l'esprit russe », a donné un nouveau principe objectif pour représenter le héros et a été le premier à montrer « personne supplémentaire", et dans l'histoire " Chef de gare" - "petit homme." Chez le peuple, Pouchkine a vu le potentiel moral qui détermine caractère national. Dans le roman " La fille du capitaine« L'historicisme de la pensée de l'écrivain s'est manifesté - à la fois dans le reflet correct de la réalité et dans l'exactitude de l'analyse sociale, ainsi que dans la compréhension des modèles historiques des phénomènes et dans la capacité de transmettre les caractéristiques typiques du caractère d'une personne. , pour le montrer comme le produit d’un certain environnement social.

Années 30 du XIXème siècle. En cette époque « d’intemporalité », d’inaction publique, seules les voix courageuses de A. S. Pouchkine, V. G. Belinsky et M. Yu. Le critique voyait en Lermontov un digne successeur de Pouchkine. L'homme dans son œuvre porte les traits dramatiques de l'époque. Dans le destin

Pechorin, l'écrivain a reflété le sort de sa génération, son « âge » (« Héros de notre temps »). Mais si Pouchkine consacre son attention principale à la description des actions et des actions du personnage, en donnant « les grandes lignes du caractère », alors Lermontov se concentre sur le monde intérieur du héros, sur une analyse psychologique approfondie de ses actions et de ses expériences, sur le « histoire de l’âme humaine ».

Années 40 du XIXème siècle. Durant cette période, les réalistes ont reçu le nom d'« école naturelle » (N.V. Gogol, A.I. Herzen, D.V. Grigorovich, N.A. Nekrasov). Les œuvres de ces écrivains se caractérisent par un pathos accusateur, un rejet de la réalité sociale et une attention accrue à la vie quotidienne. Gogol n'a pas trouvé l'incarnation de ses nobles idéaux dans le monde qui l'entourait et était donc convaincu que dans les conditions de la Russie contemporaine, l'idéal et la beauté de la vie ne pouvaient s'exprimer qu'à travers le déni de la vilaine réalité. Le satiriste explore la base matérielle, matérielle et quotidienne de la vie, ses traits « invisibles » et les personnages spirituellement misérables qui en découlent, fermement confiants dans leur dignité et leur droit.

Deuxième moitié du 19ème siècle. Le travail des écrivains de cette époque (I. A. Gontcharov, A. N. Ostrovsky, I. S. Tourgueniev, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoï, F. M. Dostoevsky, V. G. Korolenko, A. P. Chekhov) distingue une étape qualitativement nouvelle dans le développement du réalisme. : non seulement ils appréhendent la réalité de manière critique, mais recherchent également activement les moyens de la transformer, portent une attention particulière à la vie spirituelle de l'homme, pénètrent dans la « dialectique de l'âme » et créent un monde peuplé de personnages complexes et contradictoires. plein de conflits dramatiques. Les œuvres des écrivains se caractérisent par un psychologisme subtil et de grandes généralisations philosophiques.

Le tournant des XIX-XX siècles. Les caractéristiques de l'époque ont été plus clairement exprimées dans les travaux de A. I. Kuprin et I. A. Bunin. Ils ont capturé avec sensibilité l'atmosphère spirituelle et sociale générale du pays, reflété profondément et fidèlement les images uniques de la vie des segments les plus divers de la population et créé une image complète et véridique de la Russie. Ils se caractérisent par des thèmes et des problèmes tels que la continuité des générations, l'héritage des siècles, les liens profonds de l'homme avec le passé, le caractère et les caractéristiques russes. histoire nationale, le monde harmonieux de la nature et le monde des relations sociales (dépourvu de poésie et d'harmonie, personnifiant la cruauté et la violence), l'amour et la mort, la fragilité et la fragilité du bonheur humain, les mystères de l'âme russe, la solitude et la prédestination tragique existence humaine, moyens de libération de l'oppression spirituelle. La créativité originale et originale des écrivains perpétue organiquement les meilleures traditions de la littérature réaliste russe et, surtout, une pénétration profonde dans l'essence de la vie représentée, la divulgation de la relation entre l'environnement et l'individu, l'attention portée au social et au quotidien. contexte et l’expression des idées de l’humanisme.

Décennie précédant octobre. Une nouvelle vision du monde en relation avec les processus qui se déroulent en Russie dans tous les domaines de la vie a déterminé un nouveau visage du réalisme, qui différait considérablement du réalisme classique par sa « modernité ». De nouvelles figures sont apparues - représentantes d'une tendance particulière au sein de la direction réaliste - le néoréalisme (réalisme "renouvelé") : I. S. Shmelev, L. N. Andreev, M. M. Prishvin, E. I. Zamyatin, S. N. Sergeev-Tsensky, A. N. Tolstoï, A. M. Remizov, B. K. Zaitsev, etc. Ils se caractérisent par un écart par rapport à la compréhension sociologique de la réalité ; maîtrise de la sphère du « terrestre », approfondissement de la perception sensorielle concrète du monde, étude artistique des mouvements subtils de l'âme, de la nature et de l'homme entrant en contact, ce qui élimine l'aliénation et nous rapproche de la nature originelle et immuable de l'être ; un retour aux valeurs cachées de l'élément folk-village, capable de renouveler la vie dans l'esprit d'idéaux « éternels » (saveur païenne et mystique du représenté) ; comparaison du mode de vie bourgeois urbain et rural ; l'idée del'incompatibilité de la force naturelle de la vie, du bien existentiel avec le mal social ; une combinaison de l'historique et du métaphysique (à côté des caractéristiques de la réalité historique quotidienne ou concrète, il y a un fond « super-réel », un sous-texte mythologique) ; le motif de l'amour purificateur comme une sorte de signe symbolique du principe inconscient naturel de tout humain qui apporte la paix éclairée.

Période soviétique. Les traits distinctifs du réalisme socialiste qui émergea à cette époque étaient la partisanerie, la nationalité, la représentation de la réalité dans son « développement révolutionnaire » et la promotion de l’héroïsme et du romantisme de la construction socialiste. Dans les travaux de M. Gorky, M. A. Sholokhov, A. A. Fadeev, L. M. Leonov, V. V. Mayakovsky, K. A. Fedin, N. A. Ostrovsky, A. N. Tolstoï, A. T. Tvardovsky et d'autres ont affirmé une réalité différente, une personne différente, des idéaux différents, une esthétique différente. , principes qui constituaient la base du code moral d'un combattant du communisme. Promu nouvelle méthode dans l'art, qui était politisé : il avait une orientation sociale prononcée et exprimait une idéologie d'État. Au centre des œuvres se trouvait généralement un héros positif, inextricablement lié à l'équipe, qui avait constamment une influence bénéfique sur l'individu. Le principal domaine d'application des forces d'un tel héros est le travail créatif. Ce n’est pas un hasard si le roman industriel est devenu l’un des genres les plus répandus.

Années 20-30 du XXe siècle. De nombreux écrivains, contraints de vivre sous un régime dictatorial, dans des conditions de censure cruelle, ont réussi à maintenir leur liberté intérieure, ont montré leur capacité à garder le silence, à être prudents dans leurs appréciations, à passer au langage allégorique - ils étaient dévoués à la vérité, au véritable art du réalisme. Le genre de la dystopie est né, dans lequel une critique sévère d'une société totalitaire basée sur la suppression de la personnalité et de la liberté individuelle est née. Les destins de A.P. Platonov, M.A. Boulgakov, E.I. Zamyatin, A.A. Akhmatova, M.M. Zoshchenko, O.E. Mandelstam ont été privés pendant longtemps de la possibilité de publier en Union soviétique.

La période du « dégel » (milieu des années 50 - première moitié des années 60). À cette époque historique, de jeunes poètes des années soixante (E. A. Evtushenko, A. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulina, R. I. Rozhdestvensky, B. Sh. Okudzhava, etc.) se sont déclarés haut et fort « dirigeants de la pensée » de leur génération, aux côtés des représentants de la «troisième vague» d'émigration (V. P. Aksenov, A. V. Kuznetsov, A. T. Gladilin, G. N. Vladimov,

A. I. Soljenitsyne, N. M. Korzhavin, S. D. Dovlatov, V. E. Maksimov, V. N. Voinovich, V. P. Nekrasov, etc.), dont les œuvres se caractérisent par une compréhension extrêmement critique de la réalité moderne, la préservation de l'âme humaine dans les conditions du système de commandement-administratif et interne opposition à elle, confession, quêtes morales des héros, leur libération, leur émancipation, romantisme et auto-ironie, innovation dans le domaine du langage et du style artistiques, diversité des genres.

Dernières décennies du 20e siècle. Une nouvelle génération d'écrivains, vivant déjà dans des conditions politiques quelque peu détendues à l'intérieur du pays, a inventé une poésie et une prose lyriques, urbaines et rurales qui ne rentraient pas dans le cadre rigide du réalisme socialiste (N. M. Rubtsov, A. V. Zhigulin,

V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Raspoutine, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander). Les thèmes principaux de leur œuvre sont le renouveau de la moralité traditionnelle et la relation entre l’homme et la nature, qui révèlent la proximité des écrivains avec les traditions du réalisme classique russe. Les œuvres de cette période sont empreintes d'un sentiment d'attachement à pays natal, et donc la responsabilité de ce qui s'y passe, un sentiment d'irremplaçabilité des pertes spirituelles dues à la rupture des liens séculaires entre la nature et l'homme. Les artistes comprennent le tournant dans le domaine des valeurs morales, les changements dans la société dans laquelle l'âme humaine est obligée de survivre, réfléchissent aux conséquences catastrophiques pour ceux qui perdent mémoire historique, expérience de générations.

La dernière littérature russe. Dans le processus littéraire dernières années Les spécialistes de la littérature identifient deux tendances : le postmodernisme (effacement des frontières du réalisme, prise de conscience du caractère illusoire de ce qui se passe, mélange de différentes méthodes artistiques, diversité stylistique, augmentation de l'influence de l'avant-gardeisme - A. G. Bitov, Sasha Sokolov, V. O. Pelevin, T. N. Tolstaya, T. Yu. Kibirov, D. A. Prigov) et le post-réalisme (attention traditionnelle au réalisme au sort d'une personne privée, tragiquement seule, dans la vanité d'une vie quotidienne humiliante, perdant les directives morales, essayant de s'autodéterminer - V. S. Makanin, L. S . Petrushevskaya).

Ainsi, le réalisme en tant que système littéraire et artistique possède un puissant potentiel de renouvellement continu, qui se manifeste à l'une ou l'autre époque de transition pour la littérature russe. Dans les œuvres d'écrivains qui perpétuent les traditions du réalisme, il y a une recherche de nouveaux thèmes, personnages, intrigues, genres, dispositifs poétiques et une nouvelle manière de parler avec le lecteur.

L'émergence du réalisme

Dans les années 30 du XIXème siècle. Le réalisme gagne en popularité dans la littérature et l’art. Le développement du réalisme est principalement associé aux noms de Stendhal et Balzac en France, Pouchkine et Gogol en Russie, Heine et Buchner en Allemagne. Le réalisme se développe d'abord dans les profondeurs du romantisme et porte la marque de ce dernier ; non seulement Pouchkine et Heine, mais aussi Balzac ont éprouvé dans leur jeunesse une forte passion pour la littérature romantique. Cependant, contrairement à l'art romantique, le réalisme refuse l'idéalisation de la réalité et la prédominance associée de l'élément fantastique, ainsi qu'un intérêt accru pour le côté subjectif de l'homme. Dans le réalisme, la tendance dominante est de représenter un large contexte social dans lequel se déroule la vie des héros (la « Comédie humaine » de Balzac, « Eugène Onéguine » de Pouchkine, les « Âmes mortes » de Gogol, etc.). Dans leur compréhension approfondie de la vie sociale, les artistes réalistes surpassent parfois les philosophes et sociologues de leur temps.

Étapes de développement du réalisme du 19ème siècle

La formation du réalisme critique se produit dans les pays européens et en Russie presque en même temps - dans les années 20 et 40 du XIXe siècle. Cela devient une tendance dominante dans la littérature mondiale.

Certes, cela signifie en même temps que le processus littéraire de cette période n’est irréductible que dans un système réaliste. Tant dans la littérature européenne que - surtout - dans la littérature américaine, l'activité des écrivains romantiques se poursuit pleinement. Ainsi, le développement du processus littéraire se produit en grande partie grâce à l'interaction de systèmes esthétiques coexistants, et les caractéristiques des littératures nationales et des œuvres d'écrivains individuels suggèrent que cette circonstance doit être prise en compte.

Parlant du fait que depuis les années 30 et 40, les écrivains réalistes occupent une place prépondérante dans la littérature, il est impossible de ne pas noter que le réalisme lui-même s'avère n'être pas un système figé, mais un phénomène en constante évolution. Déjà au XIXe siècle, le besoin se fait sentir de parler de « réalismes différents », que Mérimée, Balzac et Flaubert répondent également aux principales questions historiques que l'époque leur suggère, et en même temps leurs œuvres se distinguent par un contenu et une originalité différents. formes.

La littérature des années 1830 et 1840 était largement alimentée par des affirmations sur l’attractivité du siècle lui-même. L'amour du XIXe siècle était partagé par exemple par Stendhal et Balzac, qui ne cessèrent de s'étonner de son dynamisme, de sa diversité et de son énergie inépuisable. D'où les héros de la première étape du réalisme - actifs, dotés d'un esprit inventif, n'ayant pas peur de faire face à des circonstances défavorables. Ces héros étaient largement associés à l'ère héroïque de Napoléon, bien qu'ils perçoivent sa double face et développent une stratégie pour leur comportement personnel et public. Scott et son historicisme incitent les héros de Stendhal à trouver leur place dans la vie et l'histoire à travers leurs erreurs et leurs illusions. Shakespeare fait dire à Balzac à propos du roman « Père Goriot » les mots du grand Anglais « Tout est vrai » et voit des échos du dur sort du roi Lear dans le sort du bourgeois moderne.

Les réalistes de la seconde moitié du XIXe siècle reprocheront à leurs prédécesseurs un « romantisme résiduel ». Il est difficile de ne pas être d’accord avec un tel reproche. En effet, la tradition romantique est très visiblement représentée dans les systèmes créatifs de Balzac, Stendhal et Mérimée. Ce n’est pas un hasard si Sainte-Beuve appelait Stendhal « le dernier hussard du romantisme ». Des traits du romantisme se révèlent

– dans le culte de l’exotisme (les nouvelles de Mérimée comme « Matteo Falcone », « Carmen », « Tamango », etc.) ;

– une passion pour les intrigues aventureuses et l’utilisation d’éléments fantastiques (le roman « Peau de Galuchat » de Balzac ou la nouvelle « Vénus d’Il » de Mérimée) ;

– dans un effort pour diviser clairement les héros en négatifs et positifs – porteurs des idéaux de l’auteur (les romans de Dickens).

Dans la science historique et littéraire russe, « les événements révolutionnaires de 1848 et les changements importants qui ont suivi dans la vie socio-politique et culturelle de la société bourgeoise » sont considérés comme ce qui divise « le réalisme des pays étrangers du XIXe siècle en deux ». étapes - réalisme de la première et de la seconde moitié du XIXe siècle » (Histoire de la littérature étrangère du XIXe siècle / Edité par Elizarova M.E. - M., 1964). En 1848, les protestations populaires se transforment en une série de révolutions qui déferlent sur toute l’Europe (France, Italie, Allemagne, Autriche…). Ces révolutions, ainsi que les troubles en Belgique et en Angleterre, ont suivi le « modèle français », en tant que protestations démocratiques contre le régime privilégié et inapproprié de l’époque, ainsi que sous les slogans de réformes sociales et démocratiques. Dans l’ensemble, 1848 marque un énorme bouleversement en Europe. Certes, grâce à cela, des libéraux modérés ou des conservateurs sont arrivés au pouvoir partout et, dans certains endroits, un gouvernement autoritaire encore plus brutal a été établi.

Parallèlement, depuis les années 50, commence une nouvelle étape dans le développement du réalisme, qui implique une nouvelle approche de la représentation à la fois du héros et de la société qui l'entoure. L'atmosphère sociale, politique et morale de la seconde moitié du XIXe siècle a « tourné » les écrivains vers l'analyse d'une personne qui peut difficilement être qualifiée de héros, mais dans le destin et le caractère de laquelle les principaux signes de l'époque sont réfractés, exprimés non dans un acte majeur, un acte ou une passion significatifs, compressés et traduisant intensément des décalages temporels globaux, non pas dans une confrontation et un conflit à grande échelle (à la fois sociaux et psychologiques), non pas dans une typicité poussée à l'extrême, frisant souvent l'exclusivité, mais dans la vie quotidienne, la vie quotidienne. Les écrivains qui ont commencé à travailler à cette époque, ainsi que ceux qui sont entrés en littérature plus tôt mais ont travaillé pendant cette période, par exemple Dickens ou Thackeray, étaient certainement guidés par une conception différente de la personnalité. Le roman de Thackeray « Les Newcombs » souligne la spécificité des « études humaines » dans le réalisme de cette période - la nécessité de comprendre et de reproduire analytiquement des mouvements mentaux subtils multidirectionnels et des liens sociaux indirects, pas toujours manifestés : « Il est même difficile d'imaginer combien différentes raisons déterminent chacune de nos actions ou passions, combien de fois, en analysant mes motivations, j'ai confondu une chose avec une autre... » Cette phrase de Thackeray exprime peut-être la caractéristique principale du réalisme de l'époque : tout est axé sur la représentation d'une personne et d'un personnage, et non sur les circonstances. Bien que ces derniers, comme ils le devraient dans la littérature réaliste, « ne disparaissent pas », leur interaction avec le personnage acquiert une qualité différente, associée au fait que les circonstances cessent d'être indépendantes, elles deviennent de plus en plus caractérisées ; leur fonction sociologique est désormais plus implicite qu'elle ne l'était chez Balzac ou Stendhal.

En raison du changement de conception de la personnalité et du « centrisme humain » de l'ensemble du système artistique (et « l'homme - le centre » n'était pas nécessairement un héros positif, battant les circonstances sociales ou mourant - moralement ou physiquement - dans la lutte contre elles) , on peut avoir l'impression que les écrivains de la seconde moitié du siècle ont abandonné le principe de base de la littérature réaliste : compréhension et représentation dialectiques des relations entre le caractère et les circonstances et adhésion au principe du déterminisme socio-psychologique. D'ailleurs, certains des réalistes les plus marquants de cette époque - Flaubert, J. Eliot, Trollott - lorsqu'ils parlent du monde qui entoure le héros, apparaissent le terme « environnement », souvent perçu de manière plus statique que le concept de « circonstances ».

Ce fut une période importante dans l’histoire des sciences. La biologie s'est développée rapidement (le livre de C. Darwin « L'origine des espèces » a été publié en 1859), la physiologie et la formation de la psychologie en tant que science ont eu lieu. La philosophie du positivisme d'O. Comte s'est répandue et a ensuite joué un rôle important dans le développement de l'esthétique naturaliste et de la pratique artistique. C'est au cours de ces années que des tentatives ont été faites pour créer un système de compréhension psychologique de l'homme.

Cependant, même à ce stade du développement de la littérature, le personnage du héros n'est pas conçu par l'écrivain en dehors de l'analyse sociale, même si cette dernière acquiert une essence esthétique légèrement différente, différente de celle qui était caractéristique de Balzac et de Stendhal. Bien sûr, dans les romans de Flaubert. Eliot, Fontana et quelques autres, ce qui frappe, c'est « un nouveau niveau de représentation du monde intérieur de l'homme, une maîtrise qualitativement nouvelle de l'analyse psychologique, qui consiste en la révélation la plus profonde de la complexité et de l'imprévu des réactions humaines à la réalité, la motifs et causes de l’activité humaine » (Histoire littérature mondiale. T.7. – M., 1990).

Il est évident que les écrivains de cette époque ont fortement changé l'orientation de la créativité et ont conduit la littérature (et le roman en particulier) vers un psychologisme en profondeur, et dans la formule « déterminisme socio-psychologique », le social et le psychologique semblaient changer de place. C'est dans cette direction que se concentrent les principales réalisations de la littérature : les écrivains ont commencé non seulement à dessiner le monde intérieur complexe d'un héros littéraire, mais à reproduire en lui et dans son fonctionnement un « modèle de caractère » psychologique réfléchi et fonctionnel. combinant artistiquement le psychologique-analytique et le social-analytique. Les écrivains ont mis à jour et relancé le principe du détail psychologique, ont introduit un dialogue aux connotations psychologiques profondes et ont trouvé des techniques narratives pour transmettre des mouvements spirituels « transitionnels » contradictoires qui étaient auparavant inaccessibles à la littérature.

Cela ne veut pas du tout dire que la littérature réaliste a abandonné l'analyse sociale : la base sociale de la réalité reproduite et du caractère reconstruit n'a pas disparu, même si elle n'a pas dominé le caractère et les circonstances. C'est grâce aux écrivains de la seconde moitié du XIXe siècle que la littérature a commencé à trouver des voies indirectes d'analyse sociale, poursuivant en ce sens une série de découvertes faites par les écrivains des périodes précédentes.

Flaubert, Eliot, les frères Goncourt et d'autres ont « enseigné » la littérature pour atteindre le social et ce qui est caractéristique de l'époque, caractérise ses principes sociaux, politiques, historiques et moraux, à travers l'existence ordinaire et quotidienne d'une personne ordinaire. La typification sociale chez les écrivains de la seconde moitié du siècle est la typification de « l'apparition massive, de la répétition » (History of World Literature. Vol. 7. - M., 1990). Ce n'est pas aussi brillant et évident que chez les représentants du réalisme critique classique des années 1830-1840 et se manifeste le plus souvent à travers la « parabole du psychologisme », lorsque l'immersion dans le monde intérieur d'un personnage permet finalement de s'immerger dans l'époque. , dans le temps historique, vu par l'écrivain. Les émotions, les sentiments et les humeurs ne sont pas transtemporels, mais de nature historique spécifique, même si c'est avant tout l'existence quotidienne ordinaire qui est soumise à la reproduction analytique, et non le monde des passions titanesques. Dans le même temps, les écrivains ont même souvent absolutisé la monotonie et la misère de la vie, la trivialité du matériau, la nature non héroïque du temps et des personnages. C'est pourquoi, d'une part, c'était une période anti-romantique, de l'autre, une période d'envie de romantique. Ce paradoxe est par exemple caractéristique de Flaubert, des Goncourt et de Baudelaire.

Il existe un autre point important lié à l'absolutisation de l'imperfection de la nature humaine et à la subordination servile aux circonstances : les écrivains ont souvent perçu les phénomènes négatifs de l'époque comme une donnée, comme quelque chose d'insurmontable, voire de tragiquement fatal. C'est pourquoi dans les œuvres des réalistes de la seconde moitié du XIXe siècle le principe positif est si difficile à exprimer : le problème de l'avenir les intéresse peu, ils sont « ici et maintenant », à leur époque, l'appréhendant de manière de manière extrêmement impartiale, car une époque, si elle mérite d’être analysée, alors elle est critique.

Comme indiqué précédemment, le réalisme critique est un mouvement littéraire à l’échelle mondiale. Une autre caractéristique notable du réalisme est qu’il a une longue histoire. À la fin des XIXe et XXe siècles, les œuvres d'écrivains tels que R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser et d'autres ont acquis une renommée mondiale. Le réalisme continue d’exister à ce jour et reste la forme la plus importante de la culture démocratique mondiale.

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