Molla ne jeûnait jamais et sa femme le lui reprochait toujours. Finalement, le dix-septième jour du Ramadan, elle recommença à lui faire des reproches. Molla a donné sa parole qu'il commencerait à jeûner dès le lendemain matin.

La nuit, sa femme le réveillait. Molla mangea à sa faim et se recoucha. Tôt le matin, il se leva, mit du pain dans le khurjun et, le jetant sur l'âne, partit travailler aux champs.

L'un des passants l'a surpris en train de faire cela. Il commença à faire honte à Molla :

- Molla, honte à toi ! Vous avez déjà la barbe grise, mais vous ne jeûnez pas.

"Il n'y a rien de honteux ici", répondit Molla. "Il est temps de rompre le jeûne."

- Molla ! - s'est exclamé un passant. – De quelle heure tu parles, il est à peine midi ! A ce moment l'âne braya. Molla, désignant rapidement l'âne, objecta :

Un jour, Molla arriva à la mosquée, monta sur le minbar et s'écria :

- Personnes! Qui a des questions ? Demandez, je répondrai !

Molla commença à être bombardée de questions. Mais à chacun d’eux il répondit :

- Je ne connais pas ça.

Finalement, quelqu'un s'est mis en colère et a dit :

- Puisque tu ne sais rien, pourquoi es-tu monté sur le minbar ? Tu ne sais même pas que les ignorants ne montent pas.

"J'ai grimpé aussi haut que mes connaissances, et si j'avais grimpé là où vont les ignorants, je serais maintenant dans les nuages."

Un jour, l'akhund, montant au minbar, dit :

"Quiconque prie deux fois cette nuit, Allah enverra un houri dont la tête sera à l'est et dont les jambes seront à l'ouest."

"Vénérable Akhund", objecta Molla, "nous n'avons pas besoin d'une telle prière, ni d'une telle guria." Il n’y a pas assez de vie pour passer de ses pieds à sa tête.

On a demandé un jour à Molla Nasreddin :

- Molla, tu sais si Dieu a des yeux ?

"Oui," répondit Molla. - Mais un seul œil et tout en haut de la tête. Par conséquent, lorsqu’il regarde le sol, il ne voit personne. Parfois, il se penche, attrape quelqu'un, le soulève au-dessus de sa tête, l'amène au sommet de sa tête et l'examine. S'il aime une personne, alors il l'admire pendant un moment, et s'il ne l'aime pas, il la jette, et il s'envole éperdument jusqu'au sol,

Un jour, Molla Nasreddin et son fils naviguèrent quelque part sur un bateau. En chemin, ils furent rattrapés par une terrible tempête. Les vagues secouaient le navire comme un morceau de bois. Molla, qui n'avait jamais vu la mer auparavant, leva les yeux vers le ciel et pria :

- Ô Allah tout-puissant ! Calmez cette tempête, sortez-nous du pétrin ! Et je fais le vœu : dès mon retour à la maison, j'allumerai une bougie dans la mosquée aussi longue que le mât d'un navire.

Le fils regarda son père, puis le mât et dit :

« Père, où peux-tu trouver une bougie aussi longue ? »

Molla couvrit précipitamment la bouche de son fils avec sa main :

- Fermez-la! Soudain, Dieu entendra et comprendra. Puisse-t-il calmer la tempête et nous permettre de rentrer chez nous sains et saufs. Et abandonner un vœu est facile.

Un jour, le fils de Molla Nasreddin lui demanda :

« Père, aujourd'hui, dans la madrasa, l'akhund nous a dit qu'Allah a créé l'homme à partir de la terre. Comment ça? Moyens devant les gens n'a pas eu?

"Oui, ce n'était pas le cas", a confirmé Molla.

- Puisqu'il n'y avait personne, cela veut dire que personne n'a semé ni de l'orge ni du blé.

"Oui, personne n'a semé", confirma encore Molla.

- Puisqu'il n'y avait ni orge ni blé, il n'y avait pas de balle.

"Oui, ce n'était pas le cas", confirma une fois de plus Molla.

- Comment peut-on fabriquer quelque chose avec le sol sans paillettes ? – a demandé le fils. « Quand j'en ai parlé à l'akhund, il a répondu : « Rien n'est difficile pour Allah. Puisqu’il a pu créer un homme à partir de la terre, que signifie pour lui une poignée de paille ?

Molla réfléchit et dit à son fils :

- Donc, selon l'akhund, la balle a également été mélangée à la terre à partir de laquelle l'homme a été créé ?

"Oui, il le dit", répondit le fils. "Mais je ne le crois pas."

– Si c’est vraiment le cas, pourquoi le visage d’Akhund est-il couvert de tant de rides ? Après tout, si vous mélangez de la paille au sol, elle ne se fissurera jamais.

Quelqu'un a donné cinq roubles à Molla et a dit :

"Prends ces cinq roubles et prie pour moi chaque jour après la cinquième prière."

Molla lui rendit un rouble et dit :

– À vrai dire, les nuits sont devenues très courtes et il y a suffisamment de conversations longues et dénuées de sens pour que je ne puisse pas me lever si tôt pour faire la prière du matin. Reprenez le rouble.

Un jour, un certain Molla, faisant ses ablutions avant la prière, tomba dans la piscine. La piscine était très profonde, mais Molla ne savait pas nager. Il plongea dans l'eau et refait surface, sans oublier de crier. Les gens se sont rassemblés.

"Donnez-moi la main", a crié tout le monde, mais il n'a donné la main à personne et a continué à patauger.

Personne ne savait quoi faire si Molla Nasreddin ne s'était pas approchée à ce moment-là. Ayant appris ce qui se passait, il s'approcha de la piscine et, tendant la main, dit :

- Molla, prends-le !

L’homme qui se noyait s’accrocha à la main de Molla comme une tique et le sortit de la piscine.

Les gens étaient perplexes. L’une des personnes rassemblées a demandé au centre commercial :

- Eh bien, peu importe combien nous vous criions : « Donne-moi la main ! vous ne l'avez pas donné, mais quand Molla Nasreddin a dit : « Prenez-le ! », l'avez-vous immédiatement saisi ?

Molla resta silencieuse. Molla Nasreddin répondit à sa place :

– Il n’y a rien de surprenant ici. Vous avez crié : « Donnez-moi la main ! », mais il ne l’a pas donnée. J'ai dit : « Prends-le » et il l'a pris.

Le fait est que tous les centres commerciaux sont habitués au mot « prendre » et non « donner ».

Un jour, un buffle grimpa dans le jardin de Molle. Molla, sa femme et son fils, saisissant des bâtons, coururent pour la chasser. Avant qu'ils aient eu le temps de l'atteindre, Molla remarqua soudain un derviche qui se promenait dans le jardin. S'arrêtant, il cria à sa femme et à son fils :

"Il y a des animaux ici qui sont pires que les buffles." Éliminons-la d'abord.

Un jour, une dispute éclata entre Molla et un certain derviche se faisant passer pour un scientifique.

Molla Nasreddin a vaincu ce voyou et a prouvé qu'il était un menteur et un ignorant.

Le derviche se rendit compte que ses affaires allaient mal, mais pour confondre Molla Nasredzin, il dit :

- Souhaitez-vous au moins se tut. Après tout, vous ne savez rien faire !

"Vous dites la vérité", répondit Molla. "Je ne peux pas faire ce que tu fais, mais tout le monde me connaît." Peut-être que tu peux me dire qui tu es et ce que tu fais.

«Je suis apparenté au prophète», dit le derviche, «et chaque nuit, je monte au ciel depuis ce monde de pécheurs.»

Molla Nasreddin fit semblant de le croire et demanda :

- D'accord, es-tu déjà monté au quatrième ciel ?

Le derviche répondit fièrement :

- Et plus d'une fois !

Molla fit encore semblant de croire et demanda :

– Lors de votre ascension, avez-vous senti quelque chose de doux toucher vos lèvres ?

Derviche, ne sentant aucun piège de la part de Molla, répondit précipitamment :

- Oui oui…

Molla fit un clin d'œil à la foule :

- C'était la queue de mon âne.

Le lundi, de nombreux musées de Moscou sont fermés. Mais cela ne veut pas dire que le public n’a pas la possibilité de se familiariser avec la beauté. Surtout pour le premier jour de la semaine, les éditeurs du site ont lancé la section « 10 Inconnus », dans laquelle nous vous présentons dix œuvres d'art mondial de la collection des musées de Moscou, réunies par un même thème. Imprimez notre guide et n'hésitez pas à l'apporter au musée.

Olga Rozanova. "Paysage urbain"

Le 5 février 1912, il y a 105 ans, s'ouvrait la première exposition de la Société des artistes d'avant-garde, « Jack of Diamonds ». Contrairement à la précédente exposition de 1910, qui donna le nom à la Société et qui ne fut visitée que par 200 personnes, celle-ci connut un succès retentissant : tout Moscou en parlait et, aux côtés des artistes russes d'avant-garde, les Français purent à voir ici - Picasso et Matisse.

Piotr Konchalovsky

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"Jack of Diamonds" est devenu l'un des premiers avant-gardistes associations artistiques dans l'art russe. Il comprenait tous les artistes qui ont défini le cours du temps dans la peinture : Kandinsky, Malevitch et Konchalovsky ont travaillé côte à côte, brisant les frontières et franchissant le ciel des traditions académiques. Les artistes du « Valet de Carreau » étaient unis par le désir de remplir la peinture de la couleur et de l'énergie du fauvisme et du cubisme, ils expérimentaient la forme, écrasaient les volumes, cassaient les plans, et étaient en général très proches de leurs collègues français Pablo Picasso. et Henri Matisse. Les artistes russes venaient spécialement à Paris pour faire leur connaissance et adopter leurs découvertes artistiques. Mais il s'est avéré que la question de la pérennité de l'association était la suivante : suivre les maîtres européens ou mélanger leurs expériences avec les traditions populaires russes.

Ilya Machkov

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Ilya Mashkov et Piotr Konchalovsky faisaient partie de ceux qui ont décidé que peinture française Paul Cézanne en est plus proche que la presse populaire russe. Lorsque la moitié des artistes quittent le Valet de Carreau en 1912, ce sont ces deux-là qui préservent la communauté et en deviennent les ambassadeurs. En 1916, Konchalovsky et Machkov quittèrent l'association et en 1917, à la veille de la révolution, celle-ci se désintégra. Cependant, la révolution a apporté ses propres ajustements au travail de tous les participants au « Valet de carreau », sans exception.

Mikhaïl Larionov

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L'armée indienne détruite lors d'un essai de missile satellite spatial, qui était en orbite terrestre basse, a annoncé le Premier ministre Narendra Modi dans un discours à la nation.1 sur 5

Mais Mikhaïl Larionov a décidé que le dessin primitif russe et art folklorique bien plus intéressant que les délices français. En 1912, avec son épouse Natalya Goncharova, il quitte l'association et organise la sienne, appelée " queue d'âne"Bien sûr, il ne nie pas les réalisations de ses collègues, ce qui est évident même dans la nature morte aux poires de 1915, peinte comme si Matisse lui-même se tenait derrière l'artiste lors de la création du tableau. Cependant, il commence à s'impliquer activement emprunter motifs folkloriques. Par exemple, dans le cycle des saisons, à côté de l'image primitive d'une jeune fille symbolisant l'hiver, est donné un texte qui rappelle la tradition populaire de l'imprimerie.

Natalia Gontcharova

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Lors d'un essai de missile, l'armée indienne a détruit un satellite spatial qui se trouvait en orbite terrestre basse, a annoncé le Premier ministre Narendra Modi dans un discours à la nation.1 sur 5

Natalya Gontcharova fait de même : son œuvre et même une œuvre (« Dans l'atelier de l'artiste ») peuvent combiner les techniques de Matisse (nature morte), Cézanne (contour noir) et icône orthodoxe Notre-Dame, inscrite dans l'espace du tableau. Dans le même temps, là où Gontcharova, semble-t-il, se tourne vers un thème traditionnellement russe et représente des paysans ramassant des broussailles, les flocons de neige figés dans l'air glacial se transforment en un motif purement décoratif, totalement inhabituel pour les traditions de la peinture russe.

Kazimir Malevitch

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Lors d'un essai de missile, l'armée indienne a détruit un satellite spatial qui se trouvait en orbite terrestre basse, a annoncé le Premier ministre Narendra Modi dans un discours à la nation.1 sur 3

Il est difficile d’imaginer un artiste d’avant-garde russe plus connu dans le monde entier que Malevitch. Peut-être Kandinsky. Mais c’est avec l’association « Jack of Diamonds » que débute le parcours avant-gardiste de ces artistes. Chacun d'eux a choisi sa propre voie - Malevitch a « inventé » le suprématisme et Kandinsky est devenu le principal abstractionniste russe. En fait, ces deux phénomènes sont « nés » d’une association créative et d’une exposition qui ont eu lieu il y a 105 ans. Bien sûr, « Black Square » est génial. Mais avant et après lui, Malévitch possédait un grand nombre de belles œuvres figuratives, de paysages et de portraits.

Ivan Klyun

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Lors d'un essai de missile, l'armée indienne a détruit un satellite spatial qui se trouvait en orbite terrestre basse, a annoncé le Premier ministre Narendra Modi dans un discours à la nation.1 sur 3

Ivan Klyun était l’un des plus proches collaborateurs de Malevitch et développa activement les idées du suprématisme. Mais cet attachement n'a pas duré longtemps : sa passion pour l'impressionnisme et le post-impressionnisme, son intérêt pour la couleur l'ont amené au « Valet de carreau », et ils ont également surmonté l'amour de Klyun pour la forme suprématiste. L’artiste était à l’étroit dans les limites strictes des formes pures. Peu à peu, il concentre son attention sur des compositions non objectives, des natures mortes, des illustrations de livres et d'affiches, et participe activement à la conception de matériel de propagande.

Vassily Kandinsky

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Vassily Kandinsky, indépendamment de l'association "Jack of Diamonds", en est devenu le fondateur et théoricien art abstrait, l'un des artistes les plus influents du XXe siècle. Il a participé à des expositions collectives, mais il est toujours impossible de le qualifier de membre à part entière de l'association, puisque déjà en 1911, il fonde avec son ami l'artiste Franz Marc le groupe " Cavalier Bleu"Par conséquent, les événements de Moscou l'ont affecté indirectement.

Alexandra Exter

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Lors d'un essai de missile, l'armée indienne a détruit un satellite spatial qui se trouvait en orbite terrestre basse, a annoncé le Premier ministre Narendra Modi dans un discours à la nation.1 sur 3

En 2001, l'exposition « Amazones de l'avant-garde russe » s'est ouverte à New York, où ont été présentées les œuvres de Natalia Goncharova, Alexandra Ekster, Olga Rozanova, Lyubov Popova, Varvara Stepanova et Nadezhda Udaltsova. Cette exposition a fait sensation dans le monde de l'art : à la suite des manifestations féministes, les organisatrices ont montré au monde entier que l'avant-garde russe était à moitié féminine et que nulle part ailleurs au monde il n'existait un mouvement aussi puissant et écrasant qu'à La Russie au début du XXe siècle.

Olga Rozanova

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Lors d'un essai de missile, l'armée indienne a détruit un satellite spatial qui se trouvait en orbite terrestre basse, a annoncé le Premier ministre Narendra Modi dans un discours à la nation.1 sur 3

Popova a traversé de nombreuses étapes stylistiques dans son travail et directions artistiques: le cubisme, le futurisme, le suprématisme dans l'esprit de Malevitch et même le « Valet de carreau » n'étaient pour elle que des périodes temporaires. Mais tel fut le sort de presque tous les membres de cette association. La vitesse et la variabilité sont devenues les propriétés déterminantes de l'avant-garde russe, il n'est donc pas surprenant que cette époque ait si rapidement donné naissance et détruit de nouveaux expérimentateurs.

"Donkey's Tail" est un groupe d'artistes d'avant-garde russes associés à l'exposition du même nom, organisée en 1912 à Moscou. Son nom choquant vient du scandale du Salon parisien des indépendants (où un groupe de canulars exposait peinture abstraite, en fait « écrit » par un âne à l’aide de sa queue). Le noyau de l'exposition de Moscou était constitué des œuvres du groupe de M.F. Larionov, qui a quitté peu avant, avec N.S. Goncharova et un certain nombre d'autres artistes, de l'association « Jack of Diamonds », décidant d'organiser sa propre exposition, bien plus encore. exposition radicalement avant-gardiste. Les œuvres des plus grands maîtres du futurisme russe ont été présentées ici (outre Larionov et Goncharova - K.S. Malevich, V.E. Tatlin et M.Z. Chagall).

Le style était dominé par une primitivité délibérée, une puissante expression formelle des couleurs et des motifs d'archaïsme rural ou de folklore urbain brut.

Contrairement au « Valet de carreau », devenu une tradition et une tendance stylistique à long terme, « Queue d'âne », sans prendre forme organisationnelle, s'est désintégré dès 1913, sans former un paradigme artistique général. Quoi qu’il en soit, le groupe éphémère est entré dans l’histoire comme une étape importante du futurisme russe, qui, dans cette courte période, est passé de la primitivité « néo-folklorique » à l’abstraction spontanée « rayonniste ».

M.F. Larionov a étudié à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou avec V.A. Serov et I.I. Là, il a rencontré N.S. Goncharova, qui est devenue non seulement sa femme, mais aussi une personne partageant les mêmes idées dans son travail. Dès le début des années 1900, Larionov participe activement à vie artistique, exposant non seulement en Russie, mais aussi en Europe, et les peintres français ont eu une grande influence sur Larionov. En 1902-06, il travaille dans le style de l’impressionnisme tardif (« Lilac Bush in Bloom »). En 1907, subissant l'influence du fauvisme et de l'art naïf, il se tourne vers le style primitiviste, créant des toiles mémorables (couleurs riches, lignes nettes, scènes nettes) (« Soldat au repos » ; « Printemps »).

Étant à l'avant-garde de la vie artistique de l'époque, il crée dès 1912 un nouveau notion artistique- Le rayonnisme, l'un des premiers exemples d'art abstrait dans la catégorie dite de la « créativité non objective », dans laquelle des formes se formaient à la suite de l'intersection de rayons réfléchis par divers objets.

La peinture et le graphisme de N.S. Gontcharova - d'abord impressionnistes, puis décidés dans l'esprit du fauvisme - sont à l'origine du futurisme russe. En 1907-1911, elle réussit, peut-être plus organiquement qu'aucun de ses contemporains, à combiner les traditions du « primitif » (estampes populaires, signes peints, etc.), ainsi que les traditions de l'icône, avec de nouvelles avant-gardistes. tendances de garde. Une place particulière dans son art est occupée par les thèmes de genre et du quotidien (« Fenaison », « Laver la toile »), ainsi que par les motifs religieux (le cycle « Évangélistes »). « Images mystiques de la guerre » impressionne par son expression apocalyptique menaçante. Formes en décomposition monde visible, l’artiste se tourne vers le cubo-futurisme (« Cycliste »).

Transformant l'avant-garde en « art de vivre », Gontcharova et Larionov se sont impliqués dans le théâtre (le projet du cabaret artistique « Pink Lantern ») et le cinéma (participation au tournage du premier film futuriste russe « Drame in Cabaret No .13"). C'est pourquoi leur passage à la scénographie a été si organique (à l'invitation de S.P. Diaghilev). La plasticité puissante et pittoresque de la production de Gontcharova de l’opéra « Le Coq d’or » de N. A. Rimski-Korsakov a connu un succès retentissant à Paris. Alors qu'ils travaillaient pour Russian Seasons, Gontcharova et son mari quittèrent Moscou pour finalement s'installer dans la capitale française en 1919.

Encyclopédie des arts

Queue d'âne

"Queue d'âne"

Un groupe d'artistes russes d'avant-garde dirigé par M.F. Larionov et N. S. Gontcharova, séparé de " Valet de carreau" et organise deux expositions du même nom à Moscou et à Saint-Pétersbourg (1912). K.S. a participé aux expositions. Malevitch, K.M. Zdanevich, A.V. Shevchenko, S.P. Bobrov, V.E. Tatline, M.Z. Chagal, A.V. Fonvizin, M.V. Le-Dantu et d'autres ont également été exposés à Saint-Pétersbourg (V.D. Bubnova, V.I. Markova (Matveya), O.V. Rozanova, P . N. Filonova et etc.). Le nom du groupe rappelle le canular sensationnel des représentants de la bohème artistique parisienne, qui exposèrent au Salon des Indépendants de Paris (1910) un tableau abstrait prétendument peint avec une queue d'âne trempée dans de la peinture liquide. Ce titre choquant visait à souligner que les peintures des participants à l’exposition étaient encore plus « gauchistes » et avant-gardistes que celles du Valet de Carreau.

La renommée scandaleuse de l’exposition a été assurée par la censure en interdisant un certain nombre de tableaux de Gontcharova représentant des gravures populaires de saints (« Évangélistes », 1911), estimant qu’ils ne pouvaient pas être présentés dans une exposition portant un nom similaire. Les participants à « La Queue d’Âne » ont cherché à combiner les réalisations picturales des maîtres européens avec les traditions de la Russie. art folklorique, peinture paysanne, estampe populaire, peinture d'icônes, les arts d'Orient, se rapprochant ainsi de primitivisme. L'exposition présentait pour la première fois des œuvres célèbres par la suite, telles que « Le Soldat au repos » et « Matin à la caserne » de M. F. Larionov ; « Paysans cueillant des pommes » et « Lavandières » de N. S. Goncharova ; « Flossers » de K. S. Malevitch ; "Vendeur de poisson" et "Marin" de V. E. Tatlin.
Contrairement au « Valet de Carreau », « Donkey's Tail », sans prendre forme organisationnelle, s'est dissous dès 1913.

(Source : « Art. Encyclopédie illustrée moderne. » Edité par le professeur Gorkin A.P. ; M. : Rosman ; 2007.)

• - "" 1) désignation dans la cotation de la valeur d'un titre des chiffres après la décimale...

  Dictionnaire économique

• - un groupe de jeunes artistes dirigé par M. F. Larionov, qui s'est séparé du « Valet de carreau » et a organisé deux expositions du même nom en 1912 - l'une à Moscou, l'autre, en collaboration avec des membres de « l'Union...

  Grande Encyclopédie Soviétique

• - "" - un groupe de jeunes artistes russes qui organisèrent deux expositions du même nom en 1912...

  Grand Dictionnaire encyclopédique

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  Dictionnaire orthographique de la langue russe

• - âne, âne, etc. voir....

  Dictionnaire Dahl

• - L'ÂNE, L'ÂNE, tu vois....

  Dictionnaire explicatif d'Ojegov

• - L'ÂNE, tu vois...

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  Dictionnaire d'orthographe russe

• - Comme un chien dans les égouts. Comme une baignoire sans fond...

  DANS ET. Dahl. Proverbes du peuple russe

• - 1. à qui. Simple Restreindre la liberté d'action, d'actes, placer qn. dans une situation difficile. FSRY, 354 ; BTS, 1441 ; F 2, 89 ; Podyukov 1989, 161. 2. Psk. La même chose que tromper la queue 1. SPP 2001, 78. 3. Volg. Ayez peur, reculez...
• - Simple. Rugueux 1. En vain, en vain, en vain. 2. À propos de quelque chose qui ne mérite pas l'attention et qui suscite le mépris. FSRY, 506 ; Vakhitov 2003, 151 ; BTS, 1441....

  Grand dictionnaire dictons russes

• - ...

  Formes de mots

• - adj., nombre de synonymes : 1 âne...

  Dictionnaire de synonymes

• - en vain, en vain, en vain, en vain, en vain, en vain, inutile, en vain, en vain, en vain,...

  Dictionnaire de synonymes

"Donkey's Tail" dans les livres

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