Chaque nouvelle découverte était pour lui vrai bonheur, avec délice, et il entraîna avec lui, dans un élan de feu, tous ses camarades.
V. Stassov
M. Balakirev a eu un rôle exceptionnel : ouvrir nouvelle ère dans la musique russe et y mène toute une direction. Au début, rien ne laissait présager un tel sort pour lui. L'enfance et la jeunesse se sont déroulées loin de la capitale. Balakirev a commencé à étudier la musique sous la direction de sa mère qui, convaincue des capacités extraordinaires de son fils, l'a spécialement accompagné de Nijni Novgorod à Moscou. Ici, un garçon de dix ans a suivi plusieurs leçons auprès du célèbre professeur de l'époque, le pianiste et compositeur A. Dubuk. Puis encore Nijni, la mort prématurée de sa mère, étudiant à l'Institut Alexandre aux dépens de la noblesse locale (son père, fonctionnaire mineur, remarié, était pauvre avec sa famille nombreuse)...
Pour Balakirev, sa connaissance de A. Ulybyshev, diplomate et excellent connaisseur de musique, auteur d'une biographie en trois volumes de V. A. Mozart, a été d'une importance décisive pour Balakirev. Sa maison, où se réunissait une société intéressante et où se tenaient des concerts, devint une véritable école pour Balakirev développement artistique. Ici, il dirige un orchestre amateur, dont le programme d'interprétation comprend travaux divers et parmi eux les symphonies de Beethoven, agit comme pianiste, à son service se trouve une riche bibliothèque de partitions, dans laquelle il passe beaucoup de temps à étudier les partitions. La maturité arrive au jeune musicien tôt. Entré au département de mathématiques de l'Université de Kazan en 1853, Balakirev le quitte un an plus tard pour se consacrer exclusivement à la musique. expériences créatives: œuvres pour piano, romans. Voyant les succès extraordinaires de Balakirev, Ulybyshev l'emmène à Saint-Pétersbourg et le présente à M. Glinka. La communication avec l'auteur de « Ivan Susanin » et « Ruslan et Lyudmila » fut de courte durée (Glinka partit bientôt à l'étranger), mais significative : ayant approuvé les initiatives de Balakirev, grand compositeur donne des conseils sur les activités créatives, parle de musique.
À Saint-Pétersbourg, Balakirev est rapidement devenu célèbre en tant qu'interprète et a continué à composer. Très doué, insatiable de connaissances, infatigable dans le travail, il était avide de nouvelles réalisations. Il est donc naturel que lorsque la vie l'a réuni avec C. Cui, M. Moussorgski, et plus tard avec N. Rimsky-Korsakov et A. Borodine, Balakirev s'est uni et a dirigé ce petit Groupe de musique, qui est entré dans l'histoire de la musique sous le nom de « Mighty Handful » (qui lui a été donné par V. Stasov) et de « cercle Balakirev ».
Chaque semaine, des amis musiciens et Stasov se réunissaient chez Balakirev. Ils parlaient, lisaient beaucoup à haute voix ensemble, mais consacraient l'essentiel de leur temps à la musique. Aucun des compositeurs débutants n'a reçu éducation spéciale: Cui était ingénieur militaire, Moussorgski était un officier à la retraite, Rimski-Korsakov était un marin, Borodine était un chimiste. "Sous la direction de Balakirev, notre auto-éducation a commencé", se souvient plus tard Cui. - « Nous avons joué à quatre mains tout ce qui était écrit avant nous. Tout a été soumis à une critique sévère et Balakirev a analysé les aspects techniques et créatifs des œuvres. Les tâches confiées étaient immédiatement responsables : commencer directement par une symphonie (Borodine et Rimski-Korsakov), Cui a écrit des opéras (« Prisonnier du Caucase", "Ratcliffe"). Tout ce qui était composé était interprété lors de réunions de cercle. Balakirev a corrigé et a donné des instructions : « … un critique, un critique technique, il était incroyable », a écrit Rimski-Korsakov.
À cette époque, Balakirev lui-même avait écrit 20 romans, dont des chefs-d'œuvre tels que « Viens à moi », « Le chant de Selim » (tous deux de 1858) et « Le chant du poisson rouge » (1860). Toutes les romances ont été publiées et ont reçu les éloges de A. Serov : « ... Des fleurs fraîches et saines sur le sol de la musique russe. » Les œuvres symphoniques de Balakirev ont été interprétées lors des concerts : Ouverture sur les thèmes de trois chansons russes, Ouverture de la musique de la tragédie de Shakespeare "Le Roi Lear". Il a également écrit de nombreuses pièces pour piano et travaillé sur une symphonie.
Les activités musicales et sociales de Balakirev sont liées à l’École de musique libre, qu’il a organisée avec le merveilleux chef de chœur et compositeur G. Lomakin. Ici, tout le monde pouvait se joindre à la musique et jouer dans concerts de choraleécoles. Des cours de chant ont également été dispensés, culture musicale et solfège. Le chœur était dirigé par Lomakin et l'orchestre invité était dirigé par Balakirev, qui incluait des œuvres de ses camarades du cercle dans les programmes de concert. Le compositeur a toujours agi en fidèle disciple de Glinka, et l’un des témoignages du premier classique de la musique russe était le recours à la chanson folklorique comme source de créativité. En 1866, la Collection des Russes de Balakirev est publiée. chansons folkloriques, sur lequel il a travaillé plusieurs années. Un séjour dans le Caucase (1862 et 1863) fut l'occasion de se familiariser avec l'Orient. folklore musical, et grâce à un voyage à Prague (1867), où Balakirev devait diriger les opéras de Glinka, il apprit également le tchèque chansons folkloriques. Toutes ces impressions se reflètent dans son œuvre : une image symphonique sur les thèmes de trois chansons russes « 1000 ans » (1864 ; dans la 2e édition - « Rus », 1887), « Ouverture tchèque » (1867), fantaisie orientale pour piano « Islamey » (1869), le poème symphonique « Tamara », commencé en 1866 et achevé plusieurs années plus tard.
Les activités créatives, performatives, musicales et sociales de Balakirev font de lui l'un des musiciens les plus influents, et A. Dargomyzhsky, devenu président de la Société musicale russe, parvient à y inviter Balakirev au poste de chef d'orchestre (saisons 1867/68 et 1868 /69). Désormais, la musique des compositeurs de « Mighty Handful » est également entendue dans les concerts de la Société, et la première de la Première Symphonie de Borodine est un succès.
Il semblait que la vie de Balakirev était en plein essor, qu'il y avait une ascension vers de nouveaux sommets. Et soudain, tout a changé radicalement : Balakirev a été retiré de la direction des concerts du RMO. L’injustice de ce qui s’est passé était évidente. Tchaïkovski et Stasov, qui s'exprimaient dans la presse, ont exprimé leur indignation. Balakirev consacre toute son énergie à l'École de Musique Libre, essayant de contraster ses concerts avec la Société Musicale. Mais la concurrence avec une institution richement dotée et très fréquentée s’est révélée insupportable. L'un après l'autre, Balakirev est hanté par les échecs, son instabilité financière se transforme en un besoin extrême, et ce, si nécessaire, pour subvenir aux besoins de ses jeunes sœurs après la mort de son père. Il n'y a pas de place pour la créativité. Poussé au désespoir, le compositeur a même des pensées suicidaires. Il n'y a personne pour le soutenir : ses camarades de cercle s'éloignent, chacun occupé à ses propres projets. La décision de Balakirev de rompre définitivement avec l’art musical a été pour eux comme un coup de tonnerre. Sans écouter leurs appels ni leur persuasion, il entre dans le bureau du magasin ferroviaire de Varsovie. L’événement fatidique, qui divisa la vie du compositeur en deux périodes étonnamment différentes, eut lieu en juin 1872...
Bien que Balakirev n'ait pas occupé ce poste longtemps, son retour à la musique a été long et difficile en interne. Il gagne sa vie en donnant des cours de piano, mais ne compose pas lui-même et vit isolé et isolé. Seulement à la fin des années 70. il commence à se présenter chez des amis. Mais c'était une personne différente. La passion et l'énergie débordante d'un homme qui partageait - quoique pas toujours de manière cohérente - les idées progressistes des années 60, ont été remplacées par des jugements moralisateurs, pieux et apolitiques et unilatéraux. La guérison après la crise n’a pas eu lieu. Balakirev redevient directeur de l'école de musique qu'il a quittée, travaillant à l'achèvement de « Tamara » (basé sur le poème du même nom de Lermontov), qui a été joué pour la première fois sous la direction de l'auteur au printemps 1883. De nouveaux apparaissent, principalement morceaux de piano, nouvelles éditions (Ouverture sur le thème de la marche espagnole, poème symphonique « Rus »). Au milieu des années 90. 10 romances sont créées. Balakirev compose extrêmement lentement. Donc ça a commencé dans les années 60. La première symphonie n'a été achevée que plus de 30 ans plus tard (1897), dans le Deuxième Concerto pour piano, prévu à la même époque, le compositeur n'a écrit que 2 parties (elle a été complétée par S. Lyapunov), le travail sur la Deuxième Symphonie a duré 8 ans (1900-08). En 1903-04 une série de belles romances apparaît. Malgré la tragédie vécue, l'éloignement des anciens amis, le rôle de Balakirev dans vie musicale significatif. En 1883-94. il était le directeur de la chapelle chantante de la cour et, en collaboration avec Rimski-Korsakov, l'a transformée au point de la rendre méconnaissable formation musicale, en le mettant sur une base professionnelle. Les élèves les plus doués de la chapelle formaient un cercle musical autour de leur chef. Balakirev était également le centre du soi-disant cercle de Weimar, qui rencontra l'académicien A. Pypik en 1876-1904 ; ici, il a joué avec tout programmes de concerts. La correspondance de Balakirev avec les pays étrangers est vaste et informative. figures musicales: avec le compositeur et folkloriste français L. Bourgault-Ducoudray et le critique M. Calvocoressi, avec le musicien et personnage public tchèque B. Kalensky.
La musique symphonique de Balakirev gagne en renommée. Cela sonne non seulement dans la capitale, mais aussi dans villes de province Russie, et est joué avec succès à l'étranger - à Bruxelles, Paris, Copenhague, Munich, Heidelberg, Berlin. Son sonate pour piano joué par l'Espagnol R. Vines, « Islamea » est interprété par le célèbre I. Hoffmann. La popularité de la musique de Balakirev et sa reconnaissance étrangère en tant que chef de la musique russe semblent compenser son isolement tragique du courant dominant dans son pays natal.
Le patrimoine créatif de Balakirev est petit, mais il est riche découvertes artistiques, qui a fécondé la musique russe avec le deuxième moitié du 19ème siècle V. Tamara est l'une des œuvres phares de la symphonie de genre national et une pièce unique poème lyrique. Dans les romans de Balakirev, il existe de nombreuses techniques et découvertes texturales qui ont donné lieu à la germination en dehors de la chambre musique vocale- dans l'enregistrement sonore instrumental de Rimski-Korsakov, dans les paroles d'opéra de Borodine.
La collection de chansons folkloriques russes n'a pas seulement été ouverte nouvelle étape en folkloristique musicale, mais a également enrichi l'opéra russe et musique symphonique beaucoup super sujets. Balakirev était un excellent éditeur musical : tout premiers écrits Moussorgski, Borodine et Rimski-Korsakov passèrent entre ses mains. Il a préparé pour publication les partitions des deux opéras de Glinka (avec Rimski-Korsakov) et des œuvres de F. Chopin. Balakirev a vécu belle vie, au cours de laquelle il y a eu à la fois de brillantes avancées créatives et des défaites tragiques, mais dans l'ensemble, c'était la vie d'un véritable artiste novateur.
Mily Alekseevich Balakirev est devenue célèbre en tant qu'homme qui savait mieux créer de grands compositeurs que bonne musique. Son "" n'est pas aussi célèbre que "", et les romances se perdent dans l'ombre des chefs-d'œuvre vocaux. Mais sans Balakirev, il n’y aurait probablement pas de chefs-d’œuvre et il n’y aurait pas de musique russe telle que nous la connaissons aujourd’hui.
Originaire de Nijni Novgorod, fils d'un conseiller titulaire, Balakirev a montré capacités musicales déjà dans l'enfance. Son premier professeur de piano fut sa mère. Quand le garçon avait dix ans, sa mère vacances d'été l'accompagna à Moscou, où Milius suivit plusieurs leçons de piano auprès du compositeur Alexander Dubuk. De retour à ville natale il commence à étudier avec le chef d'orchestre et pianiste Carl Eiserich.
Balakirev étudie à l'Institut Alexandre. Une rencontre avec le diplomate Alexandre Ulybychev a joué un rôle important dans son destin. Cet homme est un musicien amateur, l'un des premiers critiques de musique, auteur de la biographie, a présenté un jeune homme Avec littérature classique, et dans l'orchestre amateur créé par Ulybyshev, Balakirev maîtrise en pratique les bases de la direction d'orchestre et de l'instrumentation. Le répertoire de l'orchestre était riche et comprenait même les symphonies de Beethoven.
En 1853, Balakirev entre à l'Université de Kazan, mais après un an, il la quitte pour se lancer dans la musique. Il crée des romances, ainsi que des œuvres pour piano. Oulybychev surveille les progrès jeune compositeur. À Saint-Pétersbourg, il a présenté Mily Alekseevich. Mikhaïl Ivanovitch approuva les travaux de Balakirev et lui donna quelques conseils.
Dans la capitale, Balakirev gagne en renommée en tant que pianiste et continue de composer de la musique. Bientôt, il rencontre César Cui et, et plus tard avec et. C’est ainsi qu’est née une communauté de jeunes compositeurs, que le critique Vladimir Stasov appellera plus tard la « Grande Poignée ». Aucune de ces personnes n'a reçu éducation musicale: officier, marin, chimiste, ingénieur militaire Cui et Balakirev lui-même, devenu l'âme de cette communauté, n'ont pas étudié au conservatoire. Mais c’est peut-être précisément pour cela qu’ils pourraient dire un mot nouveau dans l’art, s’opposant à la domination de l’Occident qui régnait en musique professionnelle, fonctionne sur une base nationale.
Des amis compositeurs se réunissaient chaque semaine chez Balakirev, jouaient de nombreuses œuvres au piano à quatre mains - et, bien sûr, présentaient les leurs. Balakirev, selon , s'est révélé être un « critique technique extraordinaire », analysant soigneusement toutes les œuvres, et il a joué un rôle décisif dans l'auto-éducation de ses amis. Mais bien entendu, il ne se limite pas à donner des conseils. À cette époque, il avait déjà créé deux douzaines de romans, très appréciés par Alexander Serov. Ses créations symphoniques, notamment l'Ouverture du Roi Lear, ainsi que ses pièces pour piano, deviennent célèbres.
Balakirev voyage le long de la Volga et visite le Caucase à trois reprises, au cours de ces voyages il enregistre des chansons folkloriques. Le résultat de la communication avec les transporteurs de barges sur la Volga fut le « Recueil de chansons folkloriques russes ». Mily Alekseevich a créé une ouverture sur les thèmes de trois chansons russes et a conçu une symphonie dédiée au millénaire de la Russie, mais cette œuvre n'a pas été achevée. Les impressions caucasiennes se sont reflétées dans les œuvres créées des années plus tard - « Islamee » et « ».
En 1862, le compositeur crée avec Gavriil Lomakin la Free Music School. La chorale qui y existait permettait de rejoindre art musicalà tous ceux qui le souhaitent. L'orchestre, dirigé par Balakirev, a également participé à ces concerts, incluant les œuvres des Kuchkistes dans les programmes. Mily Alekseevich a dirigé des concerts du russe société musicale.
années 1870 est devenu difficile pour Balakirev : exclusion injuste des concerts du RMO, problèmes financiers. Tout cela conduit à des pensées suicidaires. Le compositeur ne l'a toujours pas fait, mais a pris la décision du « suicide musical » - il décide d'abandonner définitivement la créativité. Pendant quelque temps, il travailla dans un bureau de chemin de fer, puis gagna de l'argent en donnant des cours particuliers. Seulement vers la fin des années 1870. il reprend progressivement ses esprits : il recommence à communiquer avec des amis, dirige à nouveau l'École de Musique Libre, termine "", crée des pièces de piano et des romances, et à partir de 1883 pendant onze ans il dirige la Chapelle Chantante de la Cour. Grâce à ses efforts, un orchestre fut créé à la chapelle.
La musique de Balakirev est jouée non seulement en Russie, mais aussi à Bruxelles, Berlin et Copenhague.
Balakirev est mort en 1910. Son dernier morceau– La suite pour orchestre est restée inachevée, elle a été complétée par Sergei Lyapunov.
Saisons musicales
Mily Alekseevich Balakirev, exceptionnelle, qui a apporté une énorme contribution au développement musique russe, né le 21 décembre 1836 (style ancien). La créativité de ce personne talentueuse Et personnalité publique a laissé une marque brillante sur le plan spirituel et développement culturel notre pays.
Pendant longtemps, l’histoire n’a pas pu évaluer correctement la contribution qu’il a apportée à la culture musicale russe. Les guerres idéologiques qui ont eu lieu dans notre pays au siècle dernier n'ont pas permis d'évaluer les mérites de cette politique. personne exceptionnelle. De nos jours, alors que l’on commence à rendre hommage à ceux qui sont restés longtemps dans l’oubli, les œuvres de Balakirev sont appréciées par les descendants. Finalement, l'histoire a remis chaque chose à sa place.
Balakirev n'avait pas seulement un brillant don musical. Excellent journaliste et pédagogue par vocation, il était constamment à la recherche de moyens croissance spirituelle Russie. Grâce à lui, nous savons aujourd'hui ce qu'un si grand compositeur représente pour la culture russe. C’est Mily Alekseevich qui a rassemblé, édité les manuscrits de Glinka et les a présentés au grand public.
C'est Balakirev qui est le créateur de la confrérie compositeurs exceptionnels, qui est connu dans la culture mondiale sous le nom de " Puissant groupe". , Cui, Borodine et Balakirev lui-même formaient une communauté de talents vraiment puissants. Ils ont écrit leurs premières œuvres, guidés par les instructions données par Balakirev. Il n'a pas échappé à son influence dans son travail. Il ne faisait pas partie de la « Mighty Handful ", mais l'énorme talent de Balakirev n'a peut-être pas eu d'impact sur le jeune Pierre Ilitch.
Balakaryov a tout fait pour développement créatif ses élèves, les a aidés à atteindre les plus hauts niveaux de culture russe et ne leur a jamais rappelé qui les avait aidés à devenir grands. Mais plus tard, lorsque ses étudiants ont acquis leurs convictions, il a fermement défendu ses convictions et n’a fait aucun compromis. Mily Alekseevich n'est pas seulement une brillante compositrice. Son talent de chef d'orchestre et de pianiste est devenu la base du travail de Gilels et Mravinsky, Oistrakh et Richter.
Cependant activité pédagogique Balakireva est presque inconnue. L'école de musique gratuite où il enseignait la musique est devenue la base de ce système d'éducation musicale pour enfants. Il existe désormais en Russie et est reconnu dans le monde entier. Une autre idée originale du professeur Balakirev, la Chapelle chantante de la cour, a été transformée par lui avec Rimski-Korsakov en un chœur brillant, dont on se souvient comme une légende de la culture russe.
Ses activités journalistiques ont également été peu étudiées. La raison en était la vision spirituelle du monde à laquelle Balakirev est parvenu à la fin de sa vie. Sa condition, semblable à celle d’un schéma, n’était ni comprise ni appréciée par la société. Ils ne l’ont pas non plus accepté plus tard. Les combattants de Dieu n'ont pas pu apprécier l'exploit du chrétien et voyant spirituel Balakirev, et son nom a été oublié.
Mily Alekseevich est décédée à Saint-Pétersbourg le 16 (29) mai 1910. Actuellement, l'exploit créatif du grand compositeur est apprécié. remettre chaque chose à sa place.
Le nom de Miliya Alekseevich Balakirev est familier à beaucoup ; il évoque immédiatement des associations avec la « Mighty Handful ». Cependant, il est peu probable qu'une personne éloignée de la musicologie puisse nommer ne serait-ce qu'une ou deux de ses compositions. Il se trouve que Balakirev est connu comme personnalité publique, enseignant, mais pas comme compositeur. Pourquoi est-ce destin créatif est resté dans l'ombre de ses grands contemporains et quelle est la véritable signification de sa personnalité dans la culture russe ?
Lisez une courte biographie de Miliya Balakirev et de nombreux faits intéressants sur le compositeur sur notre page.
Brève biographie de Balakirev
Mily Balakirev est née le 21 décembre 1836, héritière d'un ancien famille noble, dont la première mention remonte au 14ème siècle. Les Balakirev étaient membres du service militaire, mais le père du futur compositeur, Alexey Konstantinovich, était un fonctionnaire civil. La maison où est née Mily Alekseevich est un manoir familial situé à Nijni Novgorod sur la rue Veau. Donc nom inhabituel le garçon l'a reçu de sa mère, Elizaveta Ivanovna, dans la famille de laquelle c'était assez courant.
Dans la biographie de Balakirev, comme celle de nombreux autres compositeurs russes, on peut trouver des références au fait que la première connaissance de la musique en général et du piano en particulier s'est produite grâce à sa mère. Balakirev ne fait pas exception - Elizaveta Ivanovna a elle-même joué à merveille et a enseigné à son fils les bases du jeu de l'instrument, et à l'âge de 10 ans, elle l'a emmené à Moscou chez le célèbre professeur A. Dubuk. Peu de temps après son retour chez elle, elle est décédée, mais Mily a commencé à étudier avec le chef d'orchestre K. Eiserich.
À l'âge de 16 ans, le jeune homme est diplômé de l'Institut noble de Nijni Novgorod et entre au département de mathématiques de l'Université de Kazan en tant qu'étudiant bénévole. Il devait gagner sa vie en enseignant la musique. N'ayant pas étudié à Kazan depuis même deux ans, il rentra chez lui, où il commença à diriger l'orchestre K. Eiserich, se produisant à la foire, au théâtre et à l'Assemblée de la noblesse.
ENFER. Ulybyshev, le premier musicologue russe, également résident de Nijni Novgorod, dans la maison duquel étaient souvent organisées des soirées symphoniques avec la participation de Balakirev, a hautement apprécié le talent du jeune homme. Il était bien connu dans les cercles musicaux de la capitale et, en 1855, il fit venir Milius, 19 ans, à Saint-Pétersbourg. Balakirev a immédiatement commencé à se produire en tant que pianiste et a rencontré MI. Glinka. Cette connaissance, ainsi qu'un rapprochement avec le critique V. Stasov, sont devenus fatidiques dans sa vie. Grâce à Glinka, il s'est activement mis à composer de la musique et, avec Stasov, ils sont devenus des idéologues " Puissant groupe", qui fut ensuite rejoint par Ts.A. Cui, Député Moussorgski, SUR LE. Rimski-Korsakov Et A.P. Borodine.
Balakirev considérait que la tâche principale de toute sa vie était la formation de la musique russe et de l'école de musique. Il a participé activement au travail non seulement des « kuchkistes », mais aussi d'autres compositeurs, Tchaïkovski, par exemple, suggérant de nouveaux thèmes et sujets pour leur créativité. Ainsi, mes propres écrits sont passés au second plan. En 1862, Balakirev fonde « l’École de musique libre » et refuse quelques années plus tard une invitation à devenir professeur au Conservatoire de Moscou, s’estimant insuffisamment instruit pour enseigner dans les murs académiques. Depuis 1867, il dirige les concerts de la Société musicale impériale russe. Son retrait de ce poste en 1869 était le résultat à la fois d'intrigues de cour et de son propre radicalisme irréconciliable dans sa vision de la musique.
Au début des années 1870, les chemins des compositeurs de Koutchka divergent ; Balakirev souffre de la perte de son influence sur ses anciens collègues partageant les mêmes idées. Il a refusé leçons de musique, est entré en service courant à Varshavskaya chemin de fer, est tombé dans la religion et, dans des moments de dévastation spirituelle, a même pensé à entrer dans un monastère. Ce n'est qu'au cours de la décennie suivante que le compositeur revint à plein temps. activité musicale, dirigeant à nouveau son école et acceptant en 1883 une offre de devenir chef de la chapelle chantante de la cour. Pendant 11 ans à ce poste, il a démontré ses meilleures capacités d'organisation - de la reconstruction du bâtiment de la chapelle à la prise en charge du sort des chanteurs qui avaient perdu la voix. C'est à partir de ce moment que l'institution dispose de son propre orchestre à part entière, qui existe encore aujourd'hui.
Après avoir quitté la chapelle, Mily Alekseevich a l'opportunité et le temps de se lancer dans sa propre créativité. Il écrit de nouvelles œuvres et retravaille celles écrites dans sa jeunesse. Devenant de plus en plus despotique et intolérant, il soutient les opinions slavophiles et condamne la révolution de 1905, qui éloigne de nombreuses personnes de son entourage. Le 10 mai 1910, le compositeur décède. Malgré le fait qu'il n'ait pas participé à la vie musicale publique depuis longtemps, il a été enterré comme une grande figure de la culture russe.
Faits intéressants sur Balakirev
- Le poème symphonique « Tamara » n'a pas été ignoré « Les Saisons russes » de S.P. Diaghilev, qui connaissait personnellement le compositeur. En 1912, M. Fokine met en scène le ballet du même nom avec Tamara Karsavina dans le rôle titre.
- C'est Balakirev qui s'est intéressé au jeune pianiste N.A. Purgold. N'ayant pas rencontré de réciprocité, la jeune fille tourna son attention vers Rimski-Korsakov, qu'elle épousa plus tard. Mais Mili Alekseevich ne s'est jamais mariée.
- Balakirev était un ardent opposant aux conservatoires, estimant que le talent ne peut être cultivé qu'à la maison.
- Le compositeur a passé les mois d'été à Gatchina, une banlieue isolée de Saint-Pétersbourg.
- Après la mort de l'empereur Alexandra III en 1894, Balakirev démissionna du poste de chef de la chapelle de la cour, notamment parce qu'il ne favorisait pas l'héritier du trône, Nicolas II, et cela était réciproque. Cependant, il avait toujours une protectrice attentionnée à la cour - l'impératrice douairière Maria Feodorovna. Elle participe au destin du compositeur et répond à ses demandes. Elle a donc alloué de l’argent pour envoyer les nièces de Balakirev atteintes de tuberculose en Europe pour y être soignées.
- La biographie de Balakirev dit que le compositeur a beaucoup étudié art folklorique, collectant des chansons inconnues lors de voyages dans les villages de la Volga et les colonies de nationalités caucasiennes - Géorgiens, Arméniens, Tchétchènes.
- Balakirev a été un homme très pauvre toute sa vie. Il n'a pu améliorer sa situation financière qu'au cours de ses années de service dans la chapelle. Néanmoins, son entourage notait sa générosité et sa réactivité ; il venait toujours en aide à ceux qui se tournaient vers lui.
- Grâce aux efforts de Balakirev, une plaque commémorative a été installée à Berlin en 1895 sur la maison où est décédée Glinka. Ce Monument historique Il a été démoli et un nouveau a été construit à sa place, mais la mémoire du compositeur russe est immortalisée jusqu'à ce jour. La nouvelle plaque commémorative comprend une image de l’originale, celle de Balakirev, avec une inscription en russe.
Créativité de Miliya Balakirev
Balakirev a écrit ses premières œuvres alors qu'il était encore étudiant à l'Université de Kazan. Parmi eux se trouve Fantasia sur des thèmes d'opéra " Ivan Suzanine", qu'il a joué lors de sa première rencontre Glinka, faisant une énorme impression sur ce dernier. Dargomyjski J'ai aussi aimé le jeune musicien, et Mily, avec beaucoup d'enthousiasme, est allée à Kazan pour l'été pour travailler comme professeur particulier, dans l'espoir de créer et de composer. Ses projets comprenaient à la fois une symphonie et concert de piano... Mais, laissé seul avec une feuille de papier à musique, il éprouva une excitation qui se transforma en dépression. Il n'avait pas confiance en lui, il voulait être le meilleur, devenir au même niveau que Glinka ou Beethoven, mais avait peur de la déception et de l'échec. Il a bien mieux réussi dans le rôle de consultant musical et d’éditeur, inspirateur de ses collègues dans « Puissant groupe», à condition de ne pas l’écrire vous-même. Les idées « pour lui-même » l'ont rapidement déçu et, par conséquent, ont été rejetées. Peut-être parce qu'il a donné les histoires les plus gagnantes à ses élèves de Kuchka.
Selon la biographie de Balakirev, en 1857, il commença à travailler sur le thème de l'Ouverture sur le thème de la marche espagnole, que Glinka lui avait donnée. Écrite la même année, l’Ouverture fut entièrement révisée 30 ans plus tard. Symboliquement, la première œuvre qui fit connaître le jeune compositeur au public de Saint-Pétersbourg en 1859 fut l'Ouverture sur les thèmes de trois chants russes. En 1861 à Théâtre Alexandrinsky Le Roi Lear de Shakespeare a été mis en scène et Balakirev a été chargé de composer la musique de la pièce. En conséquence, le compositeur a produit une œuvre symphonique indépendante dont l'intrigue dans certaines scènes ne correspondait pas à l'intrigue de la tragédie. Mais cette musique n'a jamais été jouée à Alexandrinka - Balakirev n'a pas eu le temps de la terminer le jour de la première.
En 1862, le compositeur écrit le poème symphonique « 1000 ans », rebaptisé plus tard « Rus ». La raison de sa rédaction était l'ouverture d'un monument au millénaire de la Russie à Veliky Novgorod. Cette musique est devenue le reflet des vues de la « Mighty Handful » émergente ; ses idées peuvent être retrouvées dans les œuvres ultérieures de Moussorgski et de Rimski-Korsakov.
En 1862-63, le compositeur visite le Caucase et, impressionné par ses voyages, commence à écrire le poème symphonique « Tamara » basé sur le poème de M.Yu. Lermontov, son poète préféré. Les travaux ont duré près de 20 ans. La première de l'œuvre n'a eu lieu qu'en 1882. Sur le thème oriental en 1869, après la troisième visite dans le Caucase, la plus complexe techniquement morceau de piano compositeur "Islamey".
En 1867, après un voyage à Prague pour diriger des concerts d’œuvres de Glinka, Balakirev écrit l’ouverture « En République tchèque », dans laquelle il donne son interprétation de chansons folkloriques moraves. La création de la Première Symphonie a été longue : les premières esquisses remontent aux années 1860, et l'achèvement en 1887. Cette symphonie vient bien sûr de l’époque de La Grande Poignée, puisque la construction de ses thèmes principaux se reflète à la fois dans Borodine et dans Rimski-Korsakov. L'œuvre est basée sur la mélodie de la musique folklorique russe et orientale. La Deuxième symphonie est née dans les années de déclin du compositeur, en 1908. Dans leurs œuvres symphoniques Balakirev se concentre principalement sur Berlioz Et Liszt cependant, l'inconvénient éducation académique ne lui permet pas d'utiliser pleinement toutes les réalisations du style de ces compositeurs.
En 1906, un monument à M.I. a été solennellement inauguré à Saint-Pétersbourg. Glinka. Pour cette cérémonie, Balakirev écrit une Cantate pour chœur et orchestre - l'une de ses quatre œuvres chorales. Une autre œuvre écrite pour l'ouverture du monument, cette fois Chopin , en 1910 - Suite pour orchestre, composée de 4 œuvres du compositeur polonais. Le Concerto Es-dur pour piano et orchestre est la dernière œuvre majeure de Balakirev, déjà achevée par son collègue S.M. Lyapunov. Comme de nombreuses œuvres pour piano, elle se distingue par sa complexité. Balakirev, étant un excellent pianiste, a essayé de mettre l'accent sur l'habileté du musicien dans ses œuvres, parfois au détriment de la valeur mélodique de la pièce. L'héritage de Balakirev reste le plus vaste en termes de quantité dans le genre de la romance et de la chanson - au total plus de 40 œuvres basées sur les poèmes des principaux poètes de l'époque : Pouchkine, Lermontov, Fet, Koltsov. Le compositeur a créé des romances tout au long de sa vie, à partir des années 1850.
Aussi triste que cela puisse paraître, mais au-delà du cercle philharmonique étroit des amoureux de la musique russe musique classique Les œuvres de Balakirev ne sont presque jamais publiées. Même les spécialistes du cinéma mondial ne se sont tournés vers l'œuvre du compositeur qu'une seule fois - dans le film suisse «Vitus» de 2006 sur un jeune pianiste virtuose, où résonnait la fantaisie orientale «Islamey».
Le cinéma national a utilisé l'image de Balakirev dans le film « Moussorgski » de 1950, son rôle a été joué par Vladimir Balachov.
Balakirev a partagé avec les membres du « Mighty Handful » non seulement du temps, mais aussi ce qu'il recherchait : leur développement original en tant que compositeur sur la base qu'il leur avait donnée. En fin de compte, il n’était pas seulement un brillant compositeur ou un interprète hors pair. C'était quelque chose de grand, un grand musicien russe. Un homme qui ressentait la musique comme personne d’autre. Une personne à qui l'univers a doté le don de découvrir des talents. Il n'a pas écrit d'opéra, mais sans lui, le chimiste à succès Borodine aurait-il créé son unique, mais infiniment brillant, « Prince Igor » ? Il n'a pas pu fonder sa propre école de composition, mais n'est-ce pas sous son influence que l'officier de marine Rimski-Korsakov a trouvé la force de quitter son service et de devenir non seulement un compositeur, mais aussi un grand professeur ? Mily Alekseevich Balakirev est l'une des principales passionnées de la musique russe. Et de même que les grandes choses se voient mieux de loin, de même aujourd'hui ses services à culture nationale deviennent de plus en plus précieux.
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BALAKIREV, MILIY ALEXEEVITCH(1837-1910), compositeur, pianiste, chef d'orchestre russe, chef et inspirateur des célèbres « Cinq » - « La puissante poignée » (Balakirev, Cui, Moussorgski, Borodine, Rimski-Korsakov), qui personnifie le mouvement national en russe culture musicale 19ème siècle
Balakirev est né le 21 décembre (2 janvier 1837) à Nijni Novgorod, dans une famille noble pauvre. Amené à Moscou à l'âge de dix ans, il suivit pendant quelque temps les leçons de John Field ; plus tard, A.D. Ulybyshev, musicien amateur éclairé, philanthrope, auteur de la première monographie russe sur Mozart, prit une grande part à son destin. Balakirev entra à la Faculté de physique et de mathématiques de l'Université de Kazan, mais en 1855, il rencontra à Saint-Pétersbourg M.I. Glinka, qui convainquit M.I. jeune musicien se consacrer à la composition dans l'esprit national, basée sur la musique russe - folklorique et religieuse, sur des sujets et des textes russes.
La « Mighty Handful » s'est formée à Saint-Pétersbourg entre 1857 et 1862 et Balakirev en est devenu le chef. Il était autodidacte et tirait ses connaissances principalement de la pratique, c'est pourquoi il a rejeté les manuels et les méthodes d'enseignement de l'harmonie et du contrepoint acceptés à cette époque, les remplaçant par une large connaissance des chefs-d'œuvre de la musique du monde et de leur analyse détaillée. "La puissante poignée" comme association créative a existé pendant une période relativement courte, mais a eu une influence énorme sur la culture russe. En 1863, Balakirev fonde l'École de musique libre - par opposition au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, dont Balakirev considère la direction comme cosmopolite et conservatrice. Il a beaucoup joué en tant que chef d'orchestre, faisant régulièrement découvrir aux auditeurs premières œuvres votre cercle. En 1867, Balakirev devint chef d'orchestre de concerts de la Société musicale impériale russe, mais en 1869, il fut contraint de quitter ce poste. En 1870, Balakirev connut le plus fort crise spirituelle, après quoi il n'a pas étudié la musique pendant cinq ans. Il revient à la composition en 1876, mais à cette époque il a déjà perdu sa réputation de leader aux yeux de la communauté musicale. école nationale. En 1882, Balakirev redevient directeur des concerts de l'École de musique libre et, en 1883, directeur du Chœur de la Cour (au cours de cette période, il crée un certain nombre de compositions d'église et de transcriptions de chants anciens).
Balakirev a joué un rôle important dans la formation de l’école nationale de musique, mais il a lui-même composé relativement peu. Dans les genres symphoniques, il a créé deux symphonies, plusieurs ouvertures, de la musique pour Shakespeare Le Roi Lear (1858–1861), poèmes symphoniques Tamara(vers 1882), Russie(1887, 2e édition 1907) et En République tchèque(1867, 2e édition 1905). Pour piano, il écrit la Sonate en si bémol mineur (1905), une brillante fantaisie Islamey(1869) et un certain nombre de pièces de théâtre de différents genres. Les romances et les adaptations de chansons folkloriques sont d'une grande valeur. Style musical Balakireva s'appuie d'une part sur les origines et les traditions populaires musique d'église, d'autre part, vivre quelque chose de nouveau Art d'Europe occidentale, notamment Liszt, Chopin, Berlioz. Balakirev est décédé à Saint-Pétersbourg le 16 (29) mai 1910.
