Peintures d'Andy Warhol. Andy Warhole. Photos de différentes années. L'importance commerciale de l'œuvre d'Andy Warhol

WARHOL ANDY

Vrai nom : Andrzej Warhola

(né en 1928 – décédé en 1987)

Célèbre artiste américain, sculpteur, designer, réalisateur, producteur, écrivain. L'un des créateurs du pop art, visage de la culture américaine de la seconde moitié du XXe siècle.

L'une des figures les plus marquantes et controversées de la culture pop américaine de la seconde moitié du XXe siècle, personnalité extraordinaire et créateur du mouvement pop art, Andy Warhol, a qualifié ses activités de « production » et de « fiction », et lui-même un « machine » et rêvait que tout le monde pensait de la même manière, et en même temps voulait que tout le monde sur la planète devienne célèbre « au moins pendant 15 minutes ». Il a érigé la culture populaire au rang d'art et lui-même en est devenu une partie, parce que le public ne le percevait pas comme une personne, mais plutôt comme une partie de ses propres œuvres. Warhol a eu une énorme influence sur culture mondiale seconde moitié du 20ème siècle. Sa vie et son œuvre sont devenues la confirmation de son phrase célèbre: "L'art ne change rien, il se change lui-même, allant inévitablement vers la fin." Il a transformé l’art en entreprise et est devenu fabuleusement riche.

Malheureusement, il n’existe aucune information exacte concernant la date de naissance d’Andrzej Warhola. Les sources donnent non seulement des dates différentes : le 6 août et le 28 septembre, mais aussi des années différentes - 1927, 1928 et 1930. Andrzej est né à Pittsburgh, en Pennsylvanie, dans une famille d'immigrants pauvres de Tchécoslovaquie. Son père est décédé quand Andrzej avait 13 ans. Le garçon a grandi renfermé et timide ; la pire épreuve pour lui était l'école, où tout le monde se moquait du maigre et blond Andrzej. Le garçon passait tout son temps libre de son séjour détesté à l'école, à la maison, et sa mère, qui craignait pour sa faiblesse Le plus jeune fils, j'avais peur de le laisser s'éloigner de moi. Andrzej a développé très tôt un passe-temps - il faisait des collages à partir d'images couleur de vieux magazines et de bandes dessinées - il les découpait, les collait ensemble et complétait les dessins.

Après avoir obtenu son diplôme, Andrzej a étudié le design au Carnegie Institute of Technology et, plus tard, par miracle, il a réussi à s'inscrire à la California Technical University dans le département de design. C'était prestigieux établissement d'enseignement, et notre héros y avait l'air assez pathétique comparé aux enfants de familles riches. Il ne communiquait pratiquement avec personne et cultivait ses complexes, même si à l'université on ne se moquait pas de lui, comme à l'école, ici on le plaignait plutôt. Bientôt, les professeurs comprirent que Warhola était très talentueux et ils commencèrent à l'aider : ses camarades faisaient des devoirs sur langue anglaise(Andrzej lui-même ne savait pas à l'époque écrire deux mots sur papier), les professeurs se sont battus pour l'empêcher d'être expulsé de l'université lorsqu'au lieu de modèles classiques, il peignait des mendiants ou des enfants se curant le nez.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire, Andrzej Warhola est allé à New York - le centre une vie culturelle L'Amérique et la mode galeries d'art. Il a changé son nom pour un nom plus harmonieux pour les États-Unis - Andy Warhol, a loué un studio bon marché et a commencé à frapper aux portes des agences de publicité et des rédactions de publications populaires. Ses premières œuvres publicitaires commençaient déjà à connaître un grand succès, elles étaient brillantes et mémorables - Warhol capturait parfaitement les tendances de l'époque.

A New York, un autre talent de Warhol s'est révélé. Auparavant toujours réservé et insociable, il a commencé à attirer les gens vers lui comme un aimant. Comme pour compenser le manque de communication et de divertissement de sa jeunesse, il devient un fêtard actif, ne manque aucune présentation, exposition ou soirée, et disparaît constamment dans les boîtes de nuit, ce qui ne l'empêche pas de travailler pendant la journée, puisque Andy souffrait d'insomnie depuis son enfance. Warhol a admis plus tard son besoin pathologique de fêtes : « Si New York avait organisé Grande ouverture toilettes, j’y arriverais en premier. Cet amour d'apparaître dans les lieux publics s'est avéré être à son avantage : il était difficile d'imaginer une meilleure publicité pour un artiste. À cette époque, son image était déjà complètement formée - des lunettes noires constantes, une perruque grise (Warhol est devenu chauve très tôt) et un costume coûteux taché de peinture. Pendant la journée, il quittait rarement son studio - sa peau fine et claire le brûlait instantanément, et s'il sortait au soleil, c'était uniquement avec un parapluie et des lunettes noires.

Assez rapidement, Andy Warhol devient l’annonceur le mieux payé de New York. Cependant, cet état de fait ne lui convenait pas entièrement, car Warhol pensait que travailler dans la publicité, où seuls vos collègues vous connaissent, n'atteindrait pas une renommée mondiale. A cette époque, une nouvelle direction émergeait en Amérique - le pop art, qui brouillait les frontières entre l'art « de haut niveau » et « de masse » ; tout pouvait devenir un objet pictural - publicité, coupures de journaux, personnages de dessins animés. Tout cela a rappelé à Warhol ses expériences d'enfance avec les collages, avec lesquels le garçon divertissait autrefois sa famille et toute la rue. Et en tant qu'adulte, Andy a recommencé à expérimenter à la recherche d'une nouvelle méthode qui l'aiderait à atteindre son objectif : devenir célèbre. En 1956, Warhol part en voyage : il visite l'Inde, l'Égypte, la France, l'Italie, la Grande-Bretagne et de nombreux autres pays, où il étudie la culture et l'art locaux. L’impression qu’il a exprimée lors de ce voyage est considérée comme un exemple d’outrage : « La plus belle chose à Rome, c’est McDonald’s ». La plus belle chose à Paris, c'est McDonald's. La plus belle chose à Londres, c'est McDonald's." Du point de vue art de masse- c'est vrai. Les palais, temples et monuments du Vieux Monde sont un art élitiste, présenté en exemplaires uniques, et McDonald's est un concept unique, le summum de la production de masse et de la standardisation.

Au cours de son voyage à travers le monde, Warhol fut finalement convaincu que l'art moderne devait être de masse et commercial, et à son retour en Amérique, il se remit à la toile.

Après de longues tentatives et expériences avec les techniques d'écriture, une idée réussie, comme il s'est avéré plus tard, lui a été présentée de manière inattendue par un ami qui lui a dit : « Qu'est-ce que tu aimes le plus ? Argent. Alors dessinez un dollar. Le but est de prendre quelque chose de simple et connu de tous : le même dollar ou une boîte de soupe.» Les peintures monumentales représentant une boîte de soupe aux tomates Campbell's, créées par l'artiste en 1962, sont devenues populaires depuis de nombreuses années. carte de visite Andy Warhol et l'a rendu vraiment célèbre. Les journaux et les critiques étaient étouffés de joie, les prix de ses œuvres montaient en flèche et l'artiste lui-même était surpris de la naïveté de ce monde, de la simplicité de tout. Le critique d'art Robert Hughes a décrit très précisément le succès des peintures avec la soupe Campbell : « Peindre une boîte de conserve en soi ne signifie pas s'engager dans un véritable art. Mais la vraie chose à propos de Warhol est qu'il a élevé le niveau de la soupe en boîte au niveau de la peinture, leur donnant le caractère d'une production de masse - l'art de consommation imite le processus, ainsi que l'apparence de la culture de consommation. Un autre produit de consommation immortalisé dans les peintures de Warhol était le Coca-Cola. L'artiste a expliqué son choix par le fait que tout le monde en boit - la présidente du pays, Liz Taylor, et le mendiant qui sait que son Coca-Cola n'est pas pire que celui du président. Un jour, lors d'une exposition où étaient présentées, entre autres œuvres, des toiles de la soupe Campbell, un critique new-yorkais a dit sarcastiquement à Andy : « Si vous pouvez dessiner une publicité pour une soupe, pourquoi ne pas dessiner une publicité pour une bière ? Warhol était d'accord avec lui très sérieusement et dès le lendemain, un « portrait » d'une canette de bière était exposé. D'ailleurs, Warhol a également représenté le dollar dont parlait son ami, qui a suggéré l'idée de la soupe...

Un grand nombre de personnes tournaient constamment autour de Warhol, et bientôt l'artiste ouvrit un grand studio, le surnommant « l'Usine », qui devint plus tard un symbole du nouvel art. Les salles de la «Factory» étaient remplies de jeunes artistes, d'acteurs et simplement de personnes qui rêvaient de devenir célèbres. Ils étaient attirés par l'aura inhabituelle de Warhol, ils l'adoraient, chantaient ses louanges et étaient prêts à réaliser tous ses caprices, et cela ne signifiait qu'une chose : Andy Warhol est devenu une idole vivante de la culture pop. Andy s'est inspiré de conversations avec des personnes qui ont visité l'usine ou y ont vécu. Pour cette raison, il s'est fait un grand nombre d'ennemis, utilisant souvent les idées d'autres personnes ou incluant des enregistrements de histoires franches des gens à qui il a promis de ne montrer cela à personne. C’est la « Factory » et ses visiteurs qui ont largement contribué à faire de l’art de masse, comme le souhaitait Warhol, les œuvres apparaissaient par milliers, en un sens, c’était une véritable usine. L'artiste a fièrement déclaré : « Dans notre « Usine », un film, une peinture, une sculpture, beaucoup de dessins, beaucoup de photographies sont créés chaque jour.

Pendant cinq ans, de 1963 à 1968, Warhol s’est activement impliqué, selon ses propres termes, dans la « réalisation de films ». Durant cette période, il réalise plusieurs centaines de films, commençant par une masse de tests et de portraits de trois minutes et se terminant par 150 longs métrages. Les œuvres d'Andy Warhol ne s'inscrivaient pas dans le cadre cinématographique existant ; elles constituaient un mélange explosif de cinéma d'avant-garde, hollywoodien et underground, et incluaient des éléments de pornographie, de théâtre, de minimalisme et de portrait. La durée de ces films variait de trois minutes à vingt-cinq heures. Parmi les centaines de films de Warhol, seuls quelques-uns ont été compris et acceptés par le public. Souvent, il n’y avait qu’un seul acteur à l’écran pendant plusieurs heures. « J'ai commencé à faire mes films avec un seul acteur. Pendant plusieurs heures, il fuma, s'assit, mangea, dormit. J'ai fait cela parce que j'ai réalisé que le public va au cinéma principalement pour voir son acteur préféré. Je leur ai donc donné cette opportunité », a déclaré Warhol. Dans le film Empire de 1964, la caméra capture l'image du célèbre gratte-ciel de New York, l'Empire State Building, pendant huit heures. On peut dire que les films d’Andy Warhol sont à l’opposé des longs métrages commerciaux ; en un sens, ce sont des « anti-films » qui n’ont pas d’analogue dans l’histoire du cinéma mondial.

En 1968, Warhol était devenu un maître reconnu du pop art et ses expositions se déroulaient partout dans le monde. En Amérique, il était l'artiste le plus populaire, ses peintures étaient vendues à des prix incroyables. Andy est également devenu célèbre pour ses interviews scandaleuses, dans l'une d'elles, à la surprise générale, il a déclaré : « Je n'ai jamais été touché par mon propre travail. Je fais de l'écriture à bas prix… » À Los Angeles, au printemps de la même année, lors de l'ouverture d'une grande rétrospective de son œuvre, Warhol fut accueilli par une foule scandant : « Nous aimons Andy Warhol ! Le succès de l'exposition fut énorme. Et en même temps, les expositions de l’artiste elles-mêmes ne pouvaient pas être qualifiées de purement artistiques ; l’intérieur, la lumière et toutes sortes d’installations jouaient ici un rôle. Il pouvait montrer lors d'une exposition des tas de cartons jetés au hasard dans les coins des pièces - et rien de plus, et l'exposition fut toujours un énorme succès.

Dans la même année 1968, la féministe radicale, seule membre de la « Société pour la destruction des hommes », Valérie Solanas, apporta à Warhol un scénario pour le film. L'artiste a jugé le scénario trop « sale » et a refusé de faire un film basé sur celui-ci. Lorsque la jeune fille est apparue à plusieurs reprises à l'usine pour exiger le retour du manuscrit, Andy l'a repoussée à chaque fois et lui a demandé de revenir plus tard. Un jour, la patience de Valérie, déséquilibrée, s'épuise. Quelques jours après le retour de Warhol de Los Angeles, elle est réapparue à l'usine, s'est approchée de Warhol, a sorti un revolver d'un sac en papier et a tiré trois coups de feu sur l'artiste, et a blessé une autre personne de l'entourage d'Andy. Après quoi Solanas appela calmement l'ascenseur et partit. Dans la rue, elle s’est tournée vers le premier policier qu’elle a rencontré en disant : « J’ai tiré sur Andy Warhol ». Plus tard, ces mots seront utilisés pour décrire un film sur elle et cette sombre histoire.

A l’hôpital, les médecins ont confirmé la mort clinique de l’artiste. Peu de gens pensaient que Warhol, physiquement faible, pourrait survivre à trois blessures par balle, mais il a survécu. Parti en convalescence L'année entière, et pour le reste de sa vie, l'artiste a été contraint de porter un corset en raison du fait que les médecins lui ont cousu sans succès les muscles abdominaux. La photographie de Richard Avedon montrant le torse nu d'Andy Warhol, le ventre défiguré par de terribles cicatrices, a fait le tour des magazines du monde entier.

Après la tentative d'assassinat, Andy, qui s'était presque débarrassé de ses complexes, a recommencé à avoir peur des gens. Il a commencé à porter constamment un gilet pare-balles, a renforcé le contrôle du visage à l'entrée de l'usine et n'est plus sorti après huit heures du soir. « Après le tournage, j’avais l’impression d’être dans un rêve. Je ne comprends rien. Je ne comprends pas si je suis vivant ou mort », répétait souvent Warhol. Désormais, l'artiste était très réticent à donner des interviews ; il ne pouvait répondre que « oui » ou « non » à toutes les questions ; demandait parfois aux journalistes ce qu'ils aimeraient entendre de lui et donnait la permission de publier leur réponse comme étant la sienne. Warhol n'aimait pas du tout parler de lui-même ; il répondait souvent à de telles questions : « Si vous voulez tout savoir sur Andy, regardez mes films, mes peintures. C'est tout ce que je suis. Il n'y a plus rien." Warhol a commencé à éviter d'apparaître en public ; il envoyait souvent une personne d'apparence semblable à lui pour donner des conférences en son nom.

Andy Warhol n'a pas caché son gay, mais je n’en ai pas crié à toutes les intersections. Il n'avait pas de romans médiatisés et scandaleux, comme d'autres stars ; il préférait être un observateur plutôt qu'un participant : « Les fantasmes d'amour sont bien plus mieux que l'amour charnel. C’est une chose très excitante à ne jamais faire.

L'activité littéraire d'Andy Warhol était également unique. En 1968, son premier livre intitulé « A » est publié, composé d'enregistrements conversations téléphoniquesà l'usine". Le livre suivant parut quelques années plus tard, il s'intitulait « La philosophie d'Andy Warhol ». De A à B et vice versa. » Son thème principal était l’argument selon lequel l’art est un processus permettant de gagner de l’argent. Depuis 1969, sous la direction de Warhol, a été publié aux États-Unis le célèbre magazine Interview, dans lequel des stars interviewaient d'autres stars.

En 1970, commence la période la plus réussie de l'œuvre d'Andy Warhol : il commence à utiliser la sérigraphie pour créer des portraits de célébrités. Ses images de Marilyn Monroe, Liza Minnelli, Jimmy Carter, Elvis Presley, Elizabeth Taylor et Mao Zedong ont fait le tour du monde. Un critique a qualifié le portrait de Marilyn Monroe par Warhol de Mona Lisa du 20e siècle. Il était désormais possible de parler non seulement de l'Américain, mais aussi de la renommée mondiale de l'artiste. La méthode préférée de Warhol était la sérigraphie - une technique de circulation ; elle faisait de la création de peintures non pas un long processus minutieux, comme on l'a toujours cru, mais une véritable « production » de masse. Warhol n'a utilisé que des couleurs vives et pures, sans demi-teintes, ombres ou nuances, il a privé ses œuvres de réalisme et de vie, elles ne respirent pas, ce ne sont que des estampes, des images, encore plus sans vie que sur les affiches publicitaires, et leur créateur explique avec satisfaction : "J'aime tout ce qui est artificiel." Il élimine la différence entre l'original et la copie, puisque la sérigraphie impliquait la création d'un nombre presque illimité de tirages. L'artiste pensait que c'était précisément ce genre d'art - banal et répliqué - qui était nécessaire monde moderne, et, à en juger par sa folle popularité, il avait raison à bien des égards. De plus, plus le public s’intéressait à la personnalité de Warhol, et non à ses œuvres ; le nom d’Andy devenait plus une marque que le nom d’un artiste.

Dans les années 80 du 20e siècle, Warhol a de nouveau beaucoup travaillé dans le domaine de la publicité. En 1980, il développe et met en œuvre le projet de sa propre chaîne de télévision par câble et en devient le directeur. La même année, le prochain livre de l’artiste, Popism : Warhol in the 60s, est publié. Au cours de cette période, il a fini de travailler avec des images de stars et a commencé à travailler sur les chefs-d'œuvre de la peinture du passé - ses séries "Mona Lisa" et "La Cène" ont été publiées.

Depuis la seconde moitié des années 80 du 20e siècle, la santé d'Andy Warhol s'est sensiblement détériorée ; cette situation a été aggravée par le fait que l'artiste avait terriblement peur des médecins et refusait de se faire soigner. Au cours de l'hiver 1987, l'inflammation de sa vésicule biliaire s'est aggravée et Warhol a été contraint de se rendre à l'hôpital pour une intervention chirurgicale. opération complexe. L'opération a réussi, mais le lendemain, l'infirmière a retrouvé l'artiste mort au lit. Il est mort dans son sommeil à cause crise cardiaque. Cela s'est produit le 22 février 1987. Warhol a été enterré dans sa ville natale de Pittsburgh. Environ deux mille personnes ont assisté à la cérémonie commémorative organisée le 1er avril à la cathédrale Saint-Patrick de New York.

Lorsque, après la mort de l’artiste, ses amis et avocats ouvrirent l’appartement de Warhol, où il n’avait laissé personne entrer de son vivant, ils y trouvèrent une quantité énorme de choses très diverses et dans un terrible désordre. Parmi eux se trouvaient de nombreux colis déballés contenant des achats, de nombreuses bouteilles de parfum et d'encens indien, des bijoux, des chefs-d'œuvre de la peinture mondiale dans leurs originaux, mêlés à de purs détritus provenant de brocantes. Andy Warhol a dépensé des millions de dollars en achats, mais n'a montré ses acquisitions à personne. Il gardait également de l'argent dans son appartement dans des boîtes à biscuits, sans faire confiance aux banques. La collection hétéroclite de Warhol a été vendue lors de la célèbre vente aux enchères de Sotheby's pour plus de 25 millions de dollars. Cet argent, selon le testament d'Andy, a été transféré au fonds qu'il a créé pour aider les organismes artistiques.

Quelques années après la mort artiste célèbre Dans sa Pittsburgh natale, le musée Andy Warhol a été ouvert, qui contient plusieurs de ses œuvres.

On ne sait toujours pas comment ce calme et un homme étrange, qui cachait toujours sa véritable apparence sous une perruque et d'énormes lunettes noires, est devenu le visage de son temps et a ainsi réussi à combiner art et affaires. Une nécrologie publiée dans le New York Times donne peut-être la définition la plus précise et la plus succincte du phénomène Andy Warhol : « Meilleur travail Warhola est Warhol lui-même. En effet, il est impossible d'apprécier ses œuvres sans rien connaître de leur créateur ; l'image de cet homme étrange et timide est indissociable de ses œuvres, et vice versa. Encore une chose, très définition précise la créativité d'Andy Warhol appartient au musicien de rock Mick Jagger, leader du groupe " Pierres qui roulent», au sommet de sa popularité, figurait également sur la toile d'un artiste célèbre : « Si vous voulez savoir ce qui était le plus populaire à une époque donnée, regardez ce que Warhol peignait à cette époque. » Et c'est vrai. Andy a ressenti avec beaucoup de sensibilité les tendances de l'époque et a instantanément reflété les préférences des larges masses dans ses œuvres - qu'il s'agisse de la soupe aux tomates de Campbell ou de Marilyn Monroe, de Coca-Cola ou d'Elizabeth Taylor.

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Warhol Andy, l'un des fondateurs du pop art, a réussi à faire de son nom une marque. Personnalité aux multiples facettes et polyvalente, il s'est inséré de manière fiable dans l'histoire du développement culturel de la seconde moitié du XXe siècle. Qu’est-ce qui lui a valu un tel succès ?

Enfance

Le 6 août 1928, un quatrième enfant est né dans la famille Warhol d'immigrants tchécoslovaques, et ils l'ont nommé Andrei. Warhol Andy est le pseudonyme créatif d'Andrei Warhola. Au moment de sa naissance, la famille vivait déjà à Pittsburgh depuis plusieurs années, il a donc légitimement pris nom américain. La famille n'avait rien à voir avec environnement créatif. Son père a travaillé toute sa vie dans une mine de charbon et sa mère tenait la maison.

En 3e année, le petit Andrei est tombé malade de la chorée de Sydenham. Cette maladie provoque des mouvements brusques involontaires du corps. En conséquence, le garçon a dû passer une année entière à la maison. C'est durant cette période qu'il s'intéresse au dessin afin de se distraire d'une manière ou d'une autre de son état douloureux. Il n'a pas été nécessaire de hoqueter l'intrigue pendant longtemps, il a simplement dessiné ce qui était devant ses yeux : des ampoules, des paquets de cigarettes vides. C’est alors qu’il commence à réaliser des collages à partir de coupures de journaux.

Le début du chemin

Le jeune et ambitieux Andy Warhol a décidé de commencer son parcours créatif en entrant au Carnegie Mellon Institute of Technology. Il réussit tous les examens sans difficulté et commença à étudier l'illustration commerciale et le dessin graphique. Il s'est avéré être Meilleur étudiant sur le cours, mais en même temps, je n'ai pas pu trouver de contact avec les professeurs et les camarades de classe.

Le jeune et talentueux artiste américain trouve facilement du travail à New York. Son premier poste était celui de décorateur de vitrines. Durant ces années il peint des affiches, Cartes de voeux, s'occupait de la décoration de stands. Au début, il n’y a pas eu beaucoup de succès.

Un ami lui a conseillé : si vous voulez être riche, retirez de l'argent. Andy a pris ce conseil au pied de la lettre et a commencé à tirer des billets d'un dollar. Dans le même temps, le travail sur les coupons de réduction et les images désormais légendaires de la soupe Campbell's a été achevé. C'était le premier succès. Il a été rapidement remarqué et a proposé de coopérer avec les principales publications sur papier glacé. Andy Warhol a travaillé comme illustrateur pour les magazines Vogue et Harper's Bazaar.

Monter les escaliers

Un des plus Les gens prospères de son époque, Andy Warhol, dont la biographie et l'œuvre inspirent encore aujourd'hui, a commencé sa carrière dans la publicité. Le premier projet réussi était une publicité pour les chaussures « I. Meunier." C'était un vrai succès, les contrats tombaient comme de la pluie et le montant des honoraires ne cessait d'augmenter.

Déjà en 1952 eut lieu sa première exposition. Elle a apporté plus à son auteur un plus grand succès. Andy a été accepté dans le Art Editors Club. Durant la même période, il crée son style de formulaire, basé sur la sérigraphie. À cette époque, ses revenus dépassaient déjà 100 000 dollars par an et il était reconnu comme l'une des personnes les plus prospères de notre époque. L’une des commandes les plus coûteuses est la conception d’une canette de Coca-Cola.

Des modèles, des modèles, des modèles...

1962 devient une année charnière. A cette époque, la passion de l’artiste pour les pochoirs s’intensifie. Il s'est basé sur des coupures de journaux ou des photographies, et la version originale a été multipliée en plusieurs exemplaires. Chacun des flans a été peint différemment. L'artiste américain était loin d'être réaliste. Le choix des couleurs était basé sur leur compatibilité.

À une époque, l’artiste était très fasciné par les photographies tragiques. Il a pris des sujets de meurtres, de catastrophes, d'incendies. De nombreuses répétitions ont renforcé les impressions et les couleurs non naturelles n'ont fait que concentrer l'attention sur l'intrigue.

Andy Warhol continue de travailler davantage sur cette technique. Les photos de Marilyn Monroe inspirent l'artiste depuis longtemps. Marilyn aux couleurs néon est devenue une sorte d’icône du pop art.

Usine

Andy Warhol a introduit la philosophie de la technologie dans l'art. Il a répété à plusieurs reprises qu'il aimerait devenir une machine. Penser de la même manière et se ressembler, comme des machines, voilà ce à quoi l’humanité doit parvenir. Partant de cette idée, un atelier de création a été créé, qu'il a baptisé « Factory ». Pour créer l'ambiance nécessaire, toute la pièce a été recouverte d'aluminium.

L’« usine » de Warhol a commencé à rassembler autour d’elle des personnes partageant les mêmes idées. L'équipe de travail a été reconstituée avec plusieurs assistants. Bien que direction généraleétait uniforme, les assistants avaient une certaine liberté. Ils ont indépendamment sélectionné des images pour de nouveaux pochoirs et appris des combinaisons de couleurs auprès du maître.

Directeur

La même « Usine » est devenue le lieu où est né le cinéma. Andy est devenu presque le seul réalisateur de films underground célèbre. Ses premières œuvres mettent le spectateur dans un état hypnotique. Ce sont les tableaux « Rêve » et « Empire ». Dans le premier, tout au long du film, il n'y a qu'un personnage endormi, le second propose une contemplation nocturne de l'Empire State Building. L'image dure plusieurs heures, sans aucun accompagnement musical.

Par la suite, un film apparaît avec une intrigue portant pour la plupart caractère érotique. L'un des premiers longs métrages est « Garbage ». Le processus même de travail et l'intrigue du film sont une parodie et une moquerie du cinéma commercial.

En 1966, Warhol commence à travailler avec le Velvet Underground. Il réalise des films et produit plusieurs albums. Andy conçoit personnellement leur premier album. La couverture contient image graphique banane sur fond propre. C’est désormais l’une des œuvres les plus reconnaissables de l’artiste.

Revue

Cet homme n'est pas seulement artiste, réalisateur et producteur groupe de musique, il est également éditeur de magazines. Andy Warhol a créé le magazine Interview. L'objectif principal publications - transporter culture moderne aux masses.

Les pages du magazine ont publié des interviews d'éminents personnalités créatives de leur temps : musiciens, artistes, acteurs, réalisateurs. Il fut l'un des premiers à lever le voile du secret sur la vie personnalités célèbres. Renommée, sexe choquant et délicatesse cohabitent ici parfaitement. Mais le public ne se limite pas au pop art et à l’underground ; la publication n’adhère pas à un style précis et travaille dans tous les sens.

Le magazine est toujours vivant et est publié dans plusieurs pays. Il est arrivé en Russie en 2011. La nouvelle génération observe avec diligence les traditions établies par le fondateur.

Assassinat

Le 3 juillet 1968, Warhol travaillait comme toujours dans son atelier. Une de ses actrices est entrée et a tiré trois coups de feu dans le ventre de l'artiste. Puis elle est sortie calmement dans la rue et a avoué au premier patrouilleur ce qu'elle avait fait. Cependant, elle n’a ressenti aucun remords et a fait cette tentative délibérément. Andy a subi une mort clinique, mais à la suite d'une opération longue et complexe, les médecins ont réussi à lui sauver la vie. Il a catégoriquement refusé de témoigner à charge, pardonnant complaisamment à son modèle. Solanas s'est évadé après trois ans de prison et un traitement forcé.

Certains pensent que Valérie était une ardente féministe. Mais elle affirme elle-même qu'elle a ainsi essayé d'attirer son attention sur elle. Lui parler, c'était comme parler à des meubles, dit-elle. La version avec l’amant malheureux semble, tout bien considéré, plus plausible.

Ayant été au seuil des mondes, l'artiste devient plus pieux et commence à fréquenter régulièrement l'église. Le thème de la mort violente est souvent visible dans les œuvres de cette époque.

Vie privée

Andy Warhol, dont la biographie a été soigneusement cachée, n'a toujours pas réussi à se libérer complètement du débat public sur sa vie personnelle.

On lui attribuait constamment une relation avec Edie Sedgwick. Il a rencontré cette douce fille au sourire charmant en 1995. La jeune fille mince et fragile de 17 ans a ravi l'artiste déjà célèbre. Il l'a appelée sa muse à plusieurs reprises.

On ne sait toujours pas s’ils avaient des sentiments amoureux ou non, mais une chose est un fait. Ils apparaissaient ensemble partout, comme si des jumeaux étaient habillés de la même manière. Pour plaire à Andy, la jeune fille a même coupé ses cheveux luxueux et les a teints en blond platine. Mais l'idylle n'a pas duré éternellement ; pour des raisons inconnues, ils se sont disputés au restaurant et n'ont plus jamais été revus ensemble.

De nombreux chercheurs sur la vie personnelle d'Andy Warhol affirment qu'il était gay et qu'une relation avec Eddie n'aurait tout simplement pas pu avoir lieu. Vous pouvez en apprendre beaucoup sur la vie et l'œuvre grâce aux journaux tenus par Andy Warhol : biographie, photos, fêtes et processus créatif. Les enregistrements ont été conservés pendant 10 ans et ont été publiés après la mort de l’artiste.

Artiste, réalisateur, producteur, éditeur - Andy Warhol s'est marqué dans presque toutes les directions et a laissé une trace lumineuse dans l'histoire de l'art moderne. Ses œuvres continuent d’inspirer la jeune génération et il a formé seul de nombreux adeptes à la « Factory » de l’art. Une personne hors du commun avec un destin hors du commun, exemple brillant un homme qui a réalisé de manière indépendante tout ce dont il rêvait.

Andy Warhol est un miroir des années 70, un génie du pop art et de l'art commercial. Cet artiste n’a jamais hésité à monétiser son art. Et il y a beaucoup à apprendre de lui. Aujourd'hui nous avons préparé pour vous le TOP 10 de ses œuvres les plus chères.

10 tableaux les plus chers d'Andy Warhol. 1. « Crash de voiture argentée (double catastrophe) » (1963).

Vendu en novembre 2013 chez Sotheby's pour 105,4 millions de dollars.

Andy Warhole. "Accident de voiture argentée (double catastrophe)"

10 tableaux les plus chers d'Andy Warhol. 2. « Huit Elvis » de 1963.

Vendu à titre privé en octobre 2008 par l'intermédiaire du consultant en art français Philippe Segalot pour 100 millions de dollars. A cette époque c'était enregistrer le montant, payé pour le travail d'Andy Warhol.

Andy Warhole. "Huit Elvis"

10 tableaux les plus chers d'Andy Warhol. 3. «Triple Elvis (Ferus Tipe)», 1963.

Vendu en novembre 2014. Cette œuvre - l'une des deux œuvres vendues par Thomas Ammann à un casino allemand dans les années 70 - est devenue le lot phare des ventes aux enchères de Christie's.

Andy Warhole. "Triple Elvis (type Ferus)"

10 tableaux les plus chers d'Andy Warhol. 4. "Turquoise Marilyn" (1964).

Faisant partie des nombreux portraits de Marilyn Monroe réalisés par Andy Warhol, il a été acheté en mai 2007 par le collectionneur Steven Cohen par l'intermédiaire de la galerie Larry Gagosian pour un prix d'environ 80 millions de dollars.

Andy Warhole. "Marilyne turquoise"

10 tableaux les plus chers d'Andy Warhol. 5. « Accident de voiture verte » 1963.

Il a également été vendu en mai 2007 à New York chez Christie's pour un prix record de 71,7 millions de dollars par le collectionneur Philip Niarchos, fils du magnat grec du transport maritime Stavros Niarchos.

Andy Warhole. "Accident de voiture verte"

10 tableaux les plus chers d'Andy Warhol. 6. «Quatre Marlons» (1966).

Le tableau a été vendu en novembre 2014 chez Christie's pour 69,6 millions de dollars. L'œuvre a été associée à « Triple Elvis » lors de la vente aux enchères.

Andy Warhole. "Les quatre Marlons"

10 tableaux les plus chers d'Andy Warhol. 7. « Les hommes dans sa vie » (1962).

Un portrait en noir et blanc d'Elizabeth Taylor, la représentant avec son troisième mari Mike Todd et son futur mari Eddie Fisher, a été vendu à un acheteur anonyme à New York lors d'une vente aux enchères Philipps de Pury & Co pour 63,4 millions de dollars. L'œuvre fut envoyée à une certaine famille Mugrabi.

Andy Warhole. "Les hommes de sa vie"

10 tableaux les plus chers d'Andy Warhol. 8. « Race Riot » (en quatre parties) 1964.

Le tableau a été vendu en mai 2014 aux enchères Christie's pour 62,8 millions de dollars à un acheteur, qui en a fait une œuvre complète.

Andy Warhol "Émeutes raciales"

10 tableaux les plus chers d'Andy Warhol. 9. « Billets de 200 un dollar » (1962).

En novembre 2009, le tableau a été vendu chez Sotheby's à un acheteur anonyme pour 43,8 millions de dollars. L'achat a été effectué à Londres par l'intermédiaire de la collectionneuse Pauline Karpidas, qui a acheté l'œuvre en 1986 pour seulement 385 000 dollars.

ville de Springfield dans le Missouri.

Si vous avez déjà vu les peintures d'Andy Warhol, vous ne les oublierez jamais. Quelque part dans les profondeurs de votre mémoire subconsciente, il restera des souvenirs de ces choses inhabituelles, très peintures lumineuses. Mais tous ceux qui ont vu ses peintures ne savent pas qui est Andy Warhol.

Alors essayons de plonger dans Monde incroyable L'artiste et même, sinon pour démêler sa personnalité, du moins ressentir les membranes inquiétantes de son âme.

Il est banal de parler de l'endroit où il est né, a étudié et a vécu. Mais au moins information brève nécessaire. Trois pays comptent artiste extraordinaire le nôtre - Amérique, Slovaquie, Ukraine. Mais peut-être peut-on dire une chose sans faute : patrimoine créatif Andy Warhol n'appartient pas à un pays en particulier, mais au monde.

Andy (Andrey Vargola) est né à Pistburg dans une famille de Rusyns des Carpates. Sa mère Yulia Vargola avait alors 36 ans. Le père du futur artiste travaillait dans une entreprise de construction. Andy était cadet, la famille a également deux fils aînés. Entre 4 et 8 ans, Andy a souffert de plusieurs maladies graves, dont la plus grave était la maladie de la danse de Saint-Guy. Pour cette raison, souffrant plus souvent d'attaques en été, Andy était obligé de passer ses journées au lit, à jouer avec des poupées découpées et à écouter la radio. Sa mère a dessiné diverses images pour Andy, ce qui a inculqué à son fils le goût du dessin. Un peu plus tard, grâce à ses propres revenus, Julia a acheté à son fils un petit projecteur de cinéma, avec lequel il pouvait regarder des histoires en images directement sur le mur de sa chambre.

C'est ainsi que la créativité d'Andy a lentement commencé à se développer lorsqu'il était enfant. Dès l'âge de neuf ans, le garçon commença à fréquenter cours gratuits compétence artistique. Après avoir obtenu son diplôme, le jeune homme entre au Carnegie Institute of Technology dans le département de dessin et de design. Là, l'étudiant avait une activité position de vie- participation à des fêtes orchestres symphoniques, s'intéressait au ballet.

La créativité de l'artiste est postmoderne, effrénée, libre.

"Le Roi Nu", mode et cinéma

Quel est le secret de la créativité de Warhol ? Pourquoi sont-ils censés être encore peintures simples connu dans le monde entier ? Son travail : audacieux, choquant, saisit l'instant, contient des couches, souterraines, tridimensionnelles, créées à la manière du cinéma. Il existe une telle théorie : dessinez quelque chose de fou, d'incompréhensible et vous deviendrez célèbre. C'est le principe roi nu», quand personne ne comprend le sous-texte, le « message » qui est ancré dans l’œuvre. Et à cause d’un malentendu, il est considéré comme un chef-d’œuvre noble, incroyable. C’est typique du « Carré Noir » de Malevitch. Mais ce principe ne s’applique pas à l’œuvre de Warhol.

Andy vivait pour la mode, la culture pop et le cinéma. Même dans sa jeunesse, l'artiste a créé des croquis de chaussures à talons futuristes et très lumineuses. C'étaient des idées de conception. Le point fort était les lignes courbes, grâce auxquelles les connaisseurs reconnaissaient le « style Warhol » en matière de design. La mode était sa passion. Peut-être que l'artiste a même perçu la réalité qui l'entourait à travers les lunettes subconscientes des lunettes à la mode. Il était homosexuel et ne le cachait pas. Par conséquent, comprenez tendances de la mode c'était encore plus facile. C'était incrusté dans ses chromosomes, dans son âme.

La cinématographie constitue également une facette importante de son essence. Le cinéma est devenu un moyen de comprendre le monde, de comprendre la réalité. Andy avait le doigt sur le pouls de la vie. En témoignent ses tableaux : « La chaise électrique », « Émeutes racistes », « Kens Soup » et bien d'autres tableaux qui reflètent la réalité actuelle. Il a présenté les événements dans des photographies avec une combinaison inhabituelle de couleurs et de lignes floues. Pas comme tout le monde le voyait. L'artiste, pour ainsi dire, capte notre attention, nous fait réfléchir aux phénomènes quotidiens et essaie de les comprendre différemment. Et peut-être être horrifié. La chaise électrique, l'intolérance raciale, les aliments transformés, tout était typique de la société américaine de l'époque. ET des gens simples ils n'y prêtaient plus beaucoup attention, ils étaient inquiets propre vie, propres problèmes. Andy a touché le cœur de chacun et il n'a pas été difficile de reconnaître son « message ». Il a créé à la fois de l’art de masse et de l’art d’élite.

Des pop stars honnêtes et « colorées »

Mais c'est quand même le plus de célèbres tableaux Les portraits d'Andy sont des pop stars, réalisés selon sa technique habituelle de « photo colorisation ». Les images les plus célèbres de cette série sont celles de Marilyn Monroe et d'Elvis Presley. L'artiste semble scruter l'âme des personnes qu'il représente. Et si vous regardez attentivement, vous pouvez ressentir la tragédie de la personnalité de Marilyn Monroe. De couleur vive et au visage rose, elle a l'air misérable. La vérité est cachée dans les yeux. Ils regardent sous leurs cils, quelque peu embarrassés et confus. Peut-être que Merlin n'a jamais trouvé le sens de la vie. Et cette poudre, cette peinture excessive sur le visage n'est qu'un masque derrière lequel se cache la véritable essence de la star, que personne ne voulait voir. Idem avec la photo d'Elvis. Il est réalisé dans des tons plus foncés, en gris. Souvent, l’image est à moitié effacée. Le chanteur a pointé une arme sur le spectateur, le visage déformé. Peut-être qu'Elvis veut se défendre ?

15 images d'un portrait « live »

Il n'est pas surprenant qu'avec une telle perception du monde, l'artiste ait créé des films. Et ce film a également étonné le monde ! Par exemple, des portraits de personnes. Andy a filmé une personne immobile pendant trois minutes, puis l'a monté pour qu'il y ait 15 images par seconde. L’image s’est avérée lente, quelque peu surréaliste. De cette façon, la personne peut être comprise ; il s’agissait de portraits « vivants ». Ou un plan monotone pendant 8 heures. Tout était là : la couleur, le mouvement des nuages, l'espace, et même un avion qui passait. Mais la caméra n'a pas bougé. Nous avons simplement observé un morceau du monde, comment exactement à cet endroit commence la matinée, la journée passe et le crépuscule tombe. C'étaient les sorts de la réalité. Tout le monde n’a pas réussi à comprendre ce film ; c’est un véritable art et essai. Mais désormais, Andy est comparé aux impressionnistes. Quand Monet aussi « jouait avec la couleur » lorsqu’il peignit la façade de la cathédrale de Rouen. Il a écrit la structure en différentes périodes jour. Et à chaque fois, l’image était différente.

Andy Warhol n'est pas seulement un artiste, il est lui-même de l'art. Il n'avait pas peur des expériences, des idées folles et n'avait pas peur de se montrer au monde. L'artiste n'est pas seulement l'incarnation du postmodernisme, il a beaucoup fait pour le développement de cette direction. Et qu'on dise que son travail est anormal, immoral, sans intérêt. Mais ceux qui n’ont pas peur de briser les stéréotypes et de jeter de nouvelles bases pour l’art restent généralement dans la mémoire des générations. Standard, stéréotypé, correct n’est pas de l’art, c’est juste un substitut que le réalisme socialiste nous a imposé. Il n’y a pas de limites au potentiel humain, car nous puisons tous notre inspiration dans les vastes profondeurs de l’espace, avec lesquelles nous sommes réellement connectés. L’« inconscient collectif » existe en chacun de nous, mais tout le monde ne peut pas entendre pleinement cette voix.

Artiste, producteur, designer, écrivain, collectionneur, éditeur de magazine et réalisateur américain, personnalité marquante de l'histoire du mouvement pop art et de l'art moderne en général. Fondateur de l'idéologie « homo universale », créateur d'œuvres synonymes du concept de « pop art commercial ».

DANS dernières années Andy Warhol est en tête de liste des artistes les plus vendus. Ainsi, en 2013, la valeur totale des œuvres de l’artiste vendues aux enchères s’élevait à 427,1 millions de dollars. Les plus prisées sont les toiles grand format des années 1962-1964, dont les prix peuvent atteindre jusqu'à 100 millions de dollars. En novembre 2013, un record a été établi à 105,4 millions de dollars pour « Accident de voiture argentée (double)" (1963). Entre 1985 et 2010, les prix moyens des enchères pour les œuvres de Warhol ont augmenté de 3 400 %, soit environ le double de taille moyenne prix de l'art contemporain sur la même période.

Aux peintures d'Andy Warhol

Diptyque Marilyn

La célèbre toile sérigraphiée de l’artiste, réalisée dans le style pop art. Le travail de Warhol sur le tableau a commencé une semaine après la mort de Marilyn Monroe, en août 1962. Emplacement, musée - Tate Gallery.

Pour camoufler Autoportrait – Autoportrait

Andy Warhol a réalisé cet autoportrait quelques mois avant sa mort, en février 1986. Il y a un contraste entre l'impersonnalité du camouflage, qui laisse présager un danger, et la personnalité de la tradition du livre, où il y a un contact direct avec le spectateur, bien que dans ce cas avec une couverture illusoire protectrice. L'utilisation ambiguë du camouflage attire l'attention et donne à l'image un aspect à la mode. Le tableau se trouve à New York, Metropolitan.

Crâne d'Ethel 36 fois – Ethel Scull 36 fois

Le tableau se compose de quatre rangées et de neuf colonnes égales, représentant le crâne d'Ethel Redner, une célèbre collectionneuse d'art moderne. 1963