Organiser soi-même un spectacle est non seulement amusant, mais aussi à la mode. Il y a un véritable boom dans tout le pays théâtres amateurs, et cela est confirmé par tous les nouveaux festivals et concours qui ont lieu dans tous les coins du pays. Les écoles de théâtre pour adultes sont surpeuplées. A quoi est-ce lié ? Fatigués des histoires d'horreur à la télévision et des mauvaises nouvelles, de plus en plus de personnes intelligentes et énergiques se tournent vers l'art, qui contribue à maintenir une nouvelle vision de la vie depuis de nombreux siècles - vers le théâtre.
On dit que le théâtre crée plus de dépendance que n’importe quelle drogue. De nombreux participants au deuxième Festival des théâtres familiaux de Moscou « Un conte de fées arrive chez vous », qui a attiré cette année une centaine de personnes. familles talentueuses. Tous sont infectés par le home cinéma et y consacrent tout leur temps libre.
Les longues vacances d'hiver nous attendent, pendant lesquelles vous pourrez monter et montrer à vos amis et à votre famille non pas un seul spectacle, mais plusieurs. Et sur la meilleure façon de procéder, nous avons interrogé des professionnels - fondateurs et dirigeants Maison du Théâtre « Cinéma maison"le réalisateur Arseny Epelbaum et l'actrice Olga Zeiger.
Pourquoi un cinéma maison est-il meilleur qu'un cinéma professionnel ?
Premièrement, le spectacle présente exactement les artistes que le public souhaite le plus voir. Quand vous venez au théâtre, il peut arriver que vous n’aimiez pas les artistes – cela n’arrive pas à la maison. Le succès est donc garanti dans tous les cas.
Deuxièmement, la représentation ne dure pas deux heures, mais bien moins. Il est préférable que la représentation à domicile soit courte - le temps minimum pendant lequel vous pouvez transmettre le contenu. Dans notre crèche atelier de théâtre En quatre leçons de 2 heures chacune, nous réalisons une performance qui dure 10-15 minutes.
Troisième, le vôtre est le plus pratique salle de théâtre, auquel vous n’avez pas besoin d’accéder car c’est chez vous. Et le public n'a pas besoin de faire la queue pour la garde-robe, il n'est pas nécessaire d'être gêné par des inconnus - vous pouvez enlever votre veste et même vous asseoir sur le canapé avec les pieds relevés. Quatrièmement, après la première, il y aura certainement un banquet luxueux, qui durera beaucoup plus longtemps que le spectacle et dont le budget dépasse celui du spectacle. C'est ce dont ils rêvent le plus artistes professionnels n'importe quel théâtre.
Comment choisir une pièce pour une représentation ?
Puisque nous avons tant d'avantages : la pièce n'est jouée qu'une seule fois, les artistes préférés y participent et le succès est garanti d'avance, alors pourquoi ne pas nous lancer dans ce dont rêvent toujours les « grands théâtres » : de grandes œuvres. Même pour « Notre William Shakespeare » ! Dans le cinéma maison, vous pouvez traiter de grands auteurs sans respect excessif - les percevoir comme des membres de votre famille. Vous êtes un réalisateur brillant, vous avez des acteurs brillants et en même temps vous prenez Pouchkine et Beethoven comme co-auteurs - comment ne pas obtenir une performance brillante ? N’ayez pas peur d’ajouter ou de réécrire quelque chose, tout vous est permis dans ce théâtre.
L’effet le plus puissant est toujours produit par ce qui brise les stéréotypes. Si Petit enfant un kolobok joue, cela est perçu par tout le monde comme une histoire tout à fait familière et il est peu probable qu'il provoque un choc esthétique, mais c'est ce que nous réalisons habituellement au théâtre. Mais si un enfant de six ans sort avec un crâne et une épée dans les mains et dit : « Être ou ne pas être ! » — alors le degré d'impact d'une telle performance augmente plusieurs fois.
L’une des lois du cinéma maison est que plus l’écart entre qui joue et ce qui est joué est grand, plus l’effet artistique que vous produirez sera important.
N’ayez pas peur d’aborder les œuvres les plus sérieuses, que ce soit le ballet » Le lac des cygnes», tragédies « Roméo et Juliette » ou « Hamlet », célèbres histoires bibliques etc. Leur beauté est que presque tous les spectateurs connaissent l’intrigue presque par cœur, vous n’avez donc pas besoin d’entrer dans les détails. De plus, vous avez la possibilité d'initier au moins un peu votre enfant à la littérature et à la musique « correctes ». C'est-à-dire que poser les bases de ce qui le mènera ensuite au conservatoire, à l'opéra ou à un spectacle sérieux, l'obligera à ouvrir bon bouquin ou allez dans une galerie d'art.
Comment écrire un scénario ?
1. Raccourcir la pièce au minimum, ne laissez que la chose la plus importante de l'ensemble du travail - l'intrigue. Cela donne également un effet artistique fort : imaginez Hamlet joué en cinq minutes. Les œuvres vraiment grandes ne perdent pas pour autant, mais sont encore plus étonnantes. 2. Rompre la pièceà certaines des scènes les plus importantes et reconnaissables. Chacun d'eux peut contenir littéralement plusieurs répliques qui transmettront brièvement l'essence de ce qui se passe. 3. Sélectionnez un genre. Comme vous pouvez l’imaginer, l’opéra et le ballet nécessitent de longues répétitions. Mais il y a, par exemple, un théâtre d'ombres - un rideau et poupées plates Ils sont fabriqués très rapidement et tout semble impressionnant. Il y a un théâtre en papier, qui contient suffisamment de poupées et de décors en papier découpé. 4. Trouver de la musique. Plus c'est sérieux - même si le thème de l'œuvre n'est pas lié au thème du spectacle - mieux c'est. C'est mieux si la musique accompagne toute l'action. Et assurez-vous de trouver une mélodie solennelle pour vous incliner.
Comment répéter ?
Tout d’abord, il faut qu’il y ait une seule personne qui prépare tout. Ça devrait être directeur principal, qui sait exactement quand le spectacle sera prêt et à quoi il ressemblera.
Cette personne peut tout préparer à l'avance sans trop de bruit, par exemple, une mère s'approche de l'enfant et lui dit : "Peux-tu me dessiner un château de prince, un crâne, une épée..." C'est intéressant et pas difficile pour l'enfant. dessiner pendant vingt minutes, et la mère a déjà le décor d'un théâtre de papier.
Puis maman (qui est le plus souvent la réalisatrice principale) va voir papa et, comme par hasard, lui demande de trouver sur Internet une musique solennelle, quelque chose de pathétique. Cinq minutes plus tard, papa le retrouve, l'écrit - et maintenant la bande originale du spectacle est prête.
Et il n’est absolument pas nécessaire de tromper tout le monde. Et une fois que tout a été sélectionné, préparé, que la musique a été enregistrée et que les accessoires ont été réalisés, le metteur en scène décide de rassembler tout le monde et de monter le spectacle « d’un seul coup ».
Comment réaliser une scène et un auditorium ?
Nous jouons au théâtre. Et plus il y a d'attributs du théâtre académique, plus il sera beau et plus il sera amusant pour tout le monde. Créez des programmes et des affiches dans lesquels vous indiquez non seulement le premier, mais également le deuxième groupe d'interprètes (par exemple, les grands-mères joueront ensemble, voire le grand-père). Placez l'enfant à la porte de la salle pour qu'il propose de prendre place dans salle. Offrez des jumelles. Disposez les lignes visuelles de manière très uniforme et numérotez-les. Distribuez les billets. Allumez la rampe (en pointant deux lampes de table vers elle), sonnez trois fois et demandez-leur d'éteindre leur téléphone portable, d'éteindre les lumières. Ce jeu peut durer aussi longtemps que l'on veut, bien plus longtemps que la représentation elle-même, et plus longtemps qu'au théâtre (surtout si l'un des spectateurs est coincé dans un embouteillage).
Annoncez que le buffet est ouvert et commencez à distribuer des boissons et des sandwichs. Et n'oubliez pas l'essentiel : contrairement aux réalisateurs et acteurs professionnels, vous êtes voué au succès !
Bien sûr, un enfant de trois ans n’a aucun intérêt à jouer à Hamlet ou à quoi que ce soit du genre. Il ne comprend pas cela. Mais être dans une situation où il se tient sur scène et où tous les spectateurs sont très satisfaits de ce qu'il fait est très important pour lui. Parce qu'il est généralement très important pour un enfant de faire en sorte que cela plaise aux autres. À propos, les artistes diffèrent des autres en ce sens que cette période dure jusqu'à la vieillesse - il est très important pour eux de savoir s'ils font la bonne chose et si les autres l'aiment.
Inutile de torturer votre enfant avec le théâtre : répétez plusieurs fois, expliquez l'essence avec trop de détails. Racontez-lui brièvement l'intrigue - croyez-moi, ce sera exactement pour cela que la plupart des gens viennent au théâtre. Et puis mettre tâches simples: "Vous courez ici, criez et tombez."
Pour réaliser des décorations théâtre de papier prenez un rouleau de papier comme du papier fax. Dessinez le décor dessus dans l'ordre des scènes. Fixez ensuite le rouleau des deux côtés sur les deux bouteilles. Vous avez un décor que vous modifiez en faisant simplement défiler la vidéo vers l'arrière ou vers l'avant. Et le public comprend immédiatement où se déroule la scène. Vous pouvez imaginer beaucoup de choses ici, par exemple en découpant des fenêtres dans la décoration, derrière lesquelles clignoteront des figures de personnes.
Famille Ozoline Marguerite, Andreï, Ilya
Margarita et Andrey sont depuis longtemps passionnés par le théâtre. Enfant, Margarita a étudié au célèbre studio de théâtre de la Maison de la Culture "ZIL" et a même tenté d'entrer au Institut de théâtre au département par intérim. Et comme elle n’a pas réussi à devenir actrice, elle s’est lancée dans le métier d’organisatrice culturelle. Andrey est ingénieur de profession. Il est venu dans le même studio, mais plus tard, alors qu'il étudiait dans un institut technique. Au fil du temps, Andrei a suivi une seconde formation en tant que dramaturge et a commencé à écrire des pièces de théâtre, dont certaines ont déjà été mises en scène dans Théâtres russes. Ils travaillent désormais ensemble en tant que méthodologistes dans centre culturel« Yuzhny » (DK « AMO ZIL ») et espère mettre en œuvre le projet « Théâtre pour tous », dans lequel ils veulent donner la chance de réaliser les capacités des dramaturges, acteurs et metteurs en scène non professionnels.
« Nous avons commencé à monter une pièce de théâtre familiale principalement grâce à mon fils Ilya. Il rêve de devenir artiste de cinéma, alors nous l'aidons à se rapprocher de son rêve », explique Margarita. C'est la deuxième année que les Ozolin participent au festival de théâtre familial. L'année dernière, ils ont atteint la finale avec un spectacle basé sur le conte de Gianni Rodari et cette année, ils sont devenus vainqueurs.
Pour la production, les Ozolin ont choisi le conte peu connu d’Ostrid Preusler « Le voleur » et ont écrit une pièce basée sur celui-ci : « On ne peut rien y faire, nous sommes comme ça. » Les personnages principaux de ce conte sont des personnages du folklore allemand Kaspel et Seppel (analogues de notre Petrouchka). Ils sont joués par Margarita et Ilya. Andrey joue à la fois le rôle d'un policier et d'un voleur. Le plus difficile, selon eux, était de s'en tenir à 10 minutes, et c'était l'une des conditions obligatoires pour pouvoir se produire au festival. "Nous nous sommes retrouvés avec une satire politique sur le sujet du jour", explique Andrei, "à propos d'un policier qui était aussi un voleur et qui a passé tout le spectacle à se rattraper. Ce sujet est d’actualité à l’heure actuelle, c’est pourquoi le public a très bien accueilli notre prestation. Ils ont répété le spectacle pendant 3 semaines. Ils avaient surtout peur qu'Ilya se confonde sur scène, mais il s'est montré comme un véritable artiste et n'a pas oublié un seul mot.
Famille Dorokhov Anatoly Dmitrievich, Tamara Pavlovna, leurs enfants Natalya et Pavel, leur belle-fille Irina, leurs petits-enfants Maxim et Anton
Celui-ci est grand, joyeux et très Famille sympathique vit de manière ludique tout le temps. La représentation au festival de théâtre familial n'est qu'un des épisodes de leur vie créative. L'âme et le moteur de la famille - génération plus âgée, Tamara Pavlovna et Anatoly Dmitrievich. Elle est ancienne professeur d'histoire, lui est ancien électromécanicien. Ayant quitté la ville il y a plusieurs années et devenus agriculteurs passionnés, ils rassemblent constamment parents, amis et voisins chez eux. Sur Nouvelle année ils passent des vacances avec le Père Noël, ont leur propre patinoire sur l'étang et à Pâques, il y a des festivités avec masques et costumes. Et ainsi, sans raison, les amis se réunissent pour lire de nouveaux poèmes, écouter Tamara Pavlovna et sa fille Natasha chanter, célébrer les anniversaires...
Et à l'occasion de l'anniversaire de Tamara Pavlovna mari aimant lui a donné... un théâtre ! Il a construit un petit bâtiment de verre au bord de l'étang, de sorte qu'il y ait désormais toujours une véritable scène et un auditorium pour leurs représentations et concerts.
Lors du festival, la famille a présenté un spectacle basé sur trois fables de Krylov : « La libellule et la fourmi », « Le Quatuor » et « Le train des wagons », auquel toute la famille a participé. Anatoly Dmitrievich a réalisé toutes les décorations de ses propres mains - il a passé un mois entier à inventer, découper, peindre. Tamara Pavlovna a écrit le scénario (elle a écrit de la prose et de la poésie toute sa vie), cousu les costumes et rassemblé tout le monde pour les répétitions. « Notre artiste le plus talentueux est Maxim, mon plus jeune petit-fils », affirme-t-elle. "C'est juste un acteur né!" Le théâtre rassemble la famille
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Opinion d'expert
Vladimir Naumenko, acteur, directeur du deuxième Festival des théâtres familiaux de Moscou « Un conte de fées vient chez vous » En travaillant sur la pièce, les gens ont l'opportunité de se regarder différemment, sur leurs forces et leurs faiblesses, sur les relations au sein de la famille. Après tout, le théâtre a le pouvoir d’une loupe : il agrandit à la fois le mal et le bien. De plus, grâce au théâtre, les parents élèvent leurs enfants. De plus, les moyens sont très économiques : après tout, l'enfant se familiarise avec le théâtre, la littérature, la musique et le mouvement scénique (et tout mouvement sur scène devient scène). Et aussi créativité théâtrale unit la famille, parce qu'ils ont des raisons de se réunir - et de se réunir non pas pour manger et boire, mais pour accomplir une tâche commune. C'est pourquoi la devise de notre festival est devenue les mots « Heureux d'être ensemble ». Dans un théâtre familial, l'essentiel n'est pas la compétence, mais la relation des artistes, leur capacité à se soutenir mutuellement. D’autre part, le contact qui se produit sur scène se transforme ensuite en relations quotidiennes, en les modifiant et en les améliorant. Et en ce sens, le théâtre complète la vie, et la vie complète le théâtre. |
Comment spectacle pour enfants différent d'un adulte ? Il doit avoir un sujet qui intéresse les enfants, et adapté aux enfants langue. On peut parler de tout, même de la mort, l’essentiel est que ce soit clair. Si vous mettez en scène une pièce chez vous, sans équipe professionnelle, mieux vaut ne pas la jouer comme dans le théâtre psychologique classique : il est difficile pour des acteurs non professionnels de ne pas faire semblant. Nous proposons plusieurs formats théâtre moderne qui aidera à monter un spectacle pour petite entreprise et en même temps ne nécessitent pas de compétences particulières, d'accessoires spéciaux et une longue préparation.
Théâtre thématique
De 1 à 3 participants
Théâtre d'ombres
De 3 à 5 participants
Désignation de théâtre
De 3 à 7 participants
De 1 à 15 participants
Théâtre thématique
De 1 à 3 participants
Ce que c'est
Une représentation avec des objets est l’une des options les plus abordables représentation à domicile. Il est conçu comme spectacle de marionnettes, seulement au lieu de poupées ici - tous les objets que l'on peut trouver à la maison - sous les yeux du public, elles se transformeront en héros de la pièce. Par exemple, vous dites « Poule Ryab », et le chargeur de téléphone devient une souris cassant un œuf avec son fil de queue, et la bouilloire sur la poignée de laquelle vous mettez des lunettes, devient un triste grand-père. Grâce au fait que l’objet commence à remplir une fonction autre que la sienne, une transformation se produit, le « miracle du théâtre ».
La méthode de narration dans une telle performance est la narration, racontant l'intrigue à la première personne. L'acteur n'essaye pas d'agir, il agit comme un conteur, et grâce à son éloignement de l'intrigue, la technique s'avère plus honnête : je suis Glasha, et je vous raconte le conte de fées "Ryaba Hen" - et Je ne joue pas du tout à Ryaba Hen.
Combien de temps dure la représentation ?
Il faut se limiter à l'avance dans le temps : 7 minutes pour un spectacle d'enfants à la maison sont idéales, plus de 15 ne devraient pas être exactes.
Ce dont tu auras besoin
En plus des objets eux-mêmes - les héros de la pièce, vous devez préparer la scène : il est plus pratique de jouer la pièce sur une table bien éclairée (une lampe de table peut aider).
Que mettre
Une bonne option- prends ton livre préféré. Tu dois le trouver scénario, où il y a un problème et sa solution ou un changement de héros. Voici par exemple le problème de Kolobok : ça n’a pas marché. Sur un ours, un loup et un lièvre, la chanson de Kolobok a fonctionné, mais pas sur un renard. Pourquoi? Parce qu’il est impossible de résoudre tous les problèmes de la vie de la même manière. Et se vanter en même temps.
Comment parier
Si vous adaptez fortement un livre, vous devez écrire un scénario. Si vous laissez le texte inchangé, il suffit de rassembler tous les éléments nécessaires au même endroit (ou de le mettre en signet dans un livre). Vous devez également écrire tous les personnages et leur trouver des idées. images appropriées. Par exemple, une souris est une chaussure avec une longue queue de cordon et deux oreilles de chaussettes à l'intérieur, un nœud de souris est une chaussure plus petite. Le gros escargot est un mètre ruban, le petit escargot est un centimètre torsadé. Il existe des manuels spéciaux qui vous aideront à développer votre imagination et à réfléchir à la manière dont un objet peut être utilisé.
Si du coup lors de la préparation vous avez réussi à trouver un personnage qui n'est pas dans le livre, ce n'est pas grave, il est tout à fait possible de l'ajouter au scénario ou de le remplacer par quelqu'un d'autre. Il n’est pas nécessaire de visualiser tous les personnages, mais il convient de visualiser tous les personnages importants. Et les personnages principaux doivent être spécifiquement identifiés : par exemple, c’est bien s’ils sont tout le temps présents sur scène.
Ce qu'il est important de considérer : tous les objets doivent devenir des héros devant le spectateur, alors seulement ce sera du théâtre. C'est-à-dire que des ébauches, par exemple une théière et des verres, doivent être à portée de main, mais elles ne doivent se transformer en personnage - dans ce cas, un grand-père - que pendant la représentation, lorsque le grand-père est mentionné pour la première fois. S'il y a beaucoup d'objets, alors, en plus du narrateur, un ou deux participants peuvent être impliqués dans la représentation.
Scène de la pièce "Contes du sac de maman". Réalisé par Marfa Gorwitz, artiste Alexandra Lovyannikova. Festival "KRYAKK", 2013Vous pouvez vous limiter dans le choix des objets, convenir par exemple qu'un conte de fées n'est créé qu'à partir d'objets qui peuvent finir dans la cuisine, le garde-manger ou le sac de maman. Vous pouvez même proposer une belle approche : par exemple, une mère rentre du travail, s'assoit à table avec un ordinateur pour travailler, et à côté d'elle se trouvent deux filles qui s'ennuient qui commencent à jouer et la dérangent. Alors maman décide de raconter un conte de fées pour les captiver : elle sort un peigne de son sac - il devient un hérisson, retourne le portable - cela devient une maison, et ainsi de suite. De plus, en plus du sac, bien sûr, de nombreux articles peuvent être préparés à l'avance dans des cartons et sur des étagères alentour.
Les effets théâtraux aideront à développer l'action. Si vous coupez finement le papier et saupoudrez la scène dessus, vous obtenez de la neige ; si vous pointez un sèche-cheveux ou un ventilateur sur les morceaux de papier, vous obtenez un blizzard ; si vous froissez le papier d'aluminium sur les personnages, vous obtenez du bleu ; du cellophane sur la table — la mer et si vous mettez du cellophane transparent — de la glace . Les effets théâtraux peuvent également représenter des tournants : si un héros meurt, vous pouvez effectivement sortir un mouchoir rouge de votre manche et le jeter sur lui. Les rebondissements de l'intrigue sont également faciles à montrer en changeant la lumière ou les sons : un œuf est tombé et s'est cassé - en frappant une tasse avec une cuillère ou en frappant dans vos mains.
Performance "Contes du sac de maman". Réalisé par Marfa Gorwitz, artiste Alexandra Lovyannikova. "Théâtre du Goût", 2016Pour l’ensemble du spectacle, vous pouvez prendre la bande originale de votre film préféré (une valeur sûre, soit dit en passant, est la musique des films de Wes Anderson) ou simplement votre chanson ou composition classique préférée.
Théâtre d'ombres
De 3 à 5 participants
Ce que c'est
Le théâtre d'ombres est également basé sur la narration : la pièce est dirigée par un narrateur, et les autres utilisent des ombres pour illustrer son histoire. Les ombres peuvent être différentes : il y a les ombres de la silhouette (lorsque l'ombre est projetée par des personnages spécialement sculptés), les ombres vivantes (l'ombre est projetée par la personne entière) et les doigts de l'acteur (les « jouer »). Toutes les techniques d'ombre peuvent être combinées, parfois l'ombre peut même dépasser l'écran, et c'est très spectaculaire : un bateau flotte devant l'écran, puis passe derrière lui, et on voit déjà son ombre reculer.
Combien de temps dure la représentation ?
La durée optimale pour une représentation à domicile est de 7 à 15 minutes.
Ce dont tu auras besoin
Pour théâtre d'ombres vous aurez besoin d'un écran (une feuille fera l'affaire) et de plusieurs sources lumineuses. Le narrateur est devant l’écran, les acteurs et l’éclairage derrière. Il est plus pratique de placer un projecteur ou une lampe de table au milieu sur le sol ou sur une table - c'est l'éclairage général. Pour mettre en évidence des ombres spécifiques, chaque acteur doit avoir une lampe de poche ou un téléphone avec une lampe de poche à la main. S'il y a beaucoup de participants, vous pouvez alors désigner des éclaireurs - ils seront responsables à la fois des lanternes pour les ombres individuelles et de la lampe.
Si vous travaillez avec des ombres de silhouette, vous devez les découper et les préparer à l'avance. Il sera plus pratique de les contrôler à l'aide de baguettes (des bâtonnets de sushi conviennent) et de fixer les figurines avec de la pâte à modeler.
Que mettre
Base littéraire cela peut être la même chose que dans le théâtre thématique : un livre préféré adapté pour une représentation - vous devez mettre en évidence un scénario dans lequel il y a un problème qui vous intéresse et sa solution.
Comment parier
C'est bien si la décision de la pièce ressort immédiatement clairement du livre : par exemple, s'il s'agit d'une œuvre sur des adultes et des enfants, ou sur des géants et des nains, alors la pièce peut être basée sur un jeu avec la taille des ombres. Disons que vous prenez l'histoire d'Ulysse et du Cyclope. Ensuite, une personne se tient plus près de la lampe, plus loin de l'écran - elle obtient une grande ombre, c'est le Cyclope géant. L'autre est plus proche de l'écran, plus loin de la lampe - il a une ombre plus petite, c'est le héros Ulysse. Dans l'histoire, Ulysse perce l'œil du Cyclope - il suffit à l'acteur d'étendre son bras en diagonale vers le haut pour que le public ait l'impression que son doigt touche le Cyclope.
Scène de la pièce « Le conte qui n’a pas été écrit ». Réalisateurs Vyacheslav Ignatov, Maria Litvinova, chef décorateur Maxim Obrezkov. Théâtre des Tricksters, 2015 Fête internationale théâtres de marionnettes "Arche" L'art des ombres nécessite des répétitions, donc pour une telle performance, vous aurez certainement besoin d'un réalisateur - une personne qui sera devant l'écran pendant toutes les répétitions pour surveiller si les ombres se chevauchent et si elles sont clairement visibles.
C'est intéressant quand les ombres commencent à interagir avec le narrateur. Par exemple, il raconte comment les héros sont allés dans la forêt et qu'un oiseau (une ombre de silhouette) se pose sur son épaule, le narrateur souffle dessus et l'oiseau s'envole. Une autre technique réussie consiste à utiliser le contraste entre l'un et la foule, lorsque tous les acteurs derrière l'écran réagissent de la même manière aux paroles du narrateur. La scène forestière ressemblera alors à ceci. Le narrateur dit : « Et ils allèrent dans la forêt » - tous les autres acteurs représentent avec leurs mains des branches qui se balancent. Narrateur : « Et ils ont vu un chat », tous les acteurs se mettent à miauler et à lever les mains avec les doigts pliés, comme s'ils se grattaient.
L'image du narrateur doit toujours être associée au spectacle. Pensez à qui pourrait raconter votre histoire ? Si c'est un conte de fées, grand-mère ou grand-père. Si mythe grec ancien- un Grec en toge. Sur quel visage entendez-vous soudain une histoire familière ? Le narrateur du "Magicien d'Oz" peut être non seulement Ellie, mais aussi Totoshka, et même un chêne près de Lukomorye peut raconter les contes de fées de Pouchkine.
Comment rendre une performance plus intéressante
Le théâtre peut être extrait de tout. L'écran peut aussi être ludique : par exemple, s'il s'agit d'une pièce basée sur Mary Poppins, alors cela peut commencer avec la famille Banks à la recherche d'une nounou, tous les acteurs se promenant sur scène avec des journaux, puis le vent tourne, et un écran arrive par le haut, collé à partir de morceaux de journaux. Vous pouvez jouer avec l'éclairage : changez la lumière du projecteur en bleue (si quelque chose de magique se produit), en rouge (si vous devez représenter un danger). Une lanterne errante peut être utilisée pour montrer des moments dangereux, un point culminant ou une sorte d’instabilité. Ils devraient se concentrer sur le héros. Ils ont l'air très intéressants dans un théâtre d'ombres danses mises en scène. Si vous travaillez différemment avec les lampes, l'image sera réfractée - ce sera une interruption spectaculaire de la performance. La musique contribuera également à animer la performance : c'est mieux si c'est en direct, par exemple un tambour ou une cloche pour les accents ou le fond général.
Désignation de théâtre
De 3 à 7 participants
Ce que c'est
Ce forme théâtrale ressemblera le plus au type de théâtre le plus familier aux enfants : il y a toujours un narrateur, mais le spectacle n'est plus joué par des marionnettes ou des ombres, mais par des acteurs. La différence est que les acteurs ici non plus ne jouent pas vraiment, comme dans le théâtre psychologique, mais indiquent plutôt des actions et des réactions, en s'éloignant de leurs personnages. Un tel théâtre est proche " théâtre épique», inventée par le dramaturge allemand Bertolt Brecht. Dans le théâtre de Brecht, les acteurs ne s'identifiaient pas aux personnages et ne recherchaient pas « l'authenticité », mais, au contraire, présentaient le familier sous un côté inattendu. Les décors étaient laconiques et les pièces répondaient aux problématiques contemporaines..
Disons que le narrateur parle d'un concours pour le cœur d'une princesse : le héros doit toucher la cible avec un arc pour épouser la fille. Ensuite, un artiste tire, le second prend sa flèche, montre lentement sa progression, l'amène à la cible, montre que la flèche touche - bam ! (pour renforcer l'effet, vous pouvez ajouter accompagnement musical) - et la célébration du mariage commence à vitesse normale. Et la mort, par exemple, est représentée ainsi : un héros tire sur le deuxième, il se fige, le troisième arrive et dessine un cercle rouge sur sa poitrine avec du maquillage ou de la peinture - il est important que pendant le dessin la victime ne bouge pas , et seulement lorsque ce processus est terminé -shen, le défunt peut quitter la scène (ou commencer à danser ou à bouger étrangement - pour représenter une transition vers un autre état). C'est comme des images vivantes : une image ordinaire capture certains un événement important, et celui en direct capture l'ensemble du processus qui a conduit à cet événement.
Scène de la pièce "Caucasian Chalk Circle". Réalisé par Nikita Kobelev. Moscou théâtre académique nommé d'après Vladimir Maïakovski, 2016Combien de temps dure la représentation ?
Tout comme dans les versions précédentes, le timing de production est de 7 à 15 minutes.
Ce dont tu auras besoin
Il n'y a pas d'accessoires requis, mais ce serait génial de les utiliser dans la pièce. musique live: par exemple, la batterie.
Que mettre
Pour une telle performance, il serait plus pratique de prendre des contes de fées, où il y a des transformations évidentes qu'il sera intéressant de montrer" fermer", ralentir.
Comment parier
Astuce préférée : un enfant s'endort en lisant un livre. Disons qu'il s'assoit à table, lit la fin du paragraphe et s'endort. Les héros du conte de fées qu'il lisait apparaissent autour de lui, peut-être que des objets prennent vie : un vase de fleurs est retiré de la table et à la place un acteur en costume fleuri s'appuie sur la table. Et ces héros continuent le conte de fées, et l'enfant lui-même devient, par exemple, un prince. Dans ce cas, le spectacle n'aura pas un narrateur, mais tout un groupe : l'un transmettra la parole à l'autre. Vous pouvez terminer le conte de fées avec le son d'un réveil ou la voix de votre mère - une composition en sonnerie donne toujours de l'intégrité à l'action.
La pièce "Cendrillon" est basée sur la pièce de Joël Pomert - c'est un drame social sur la façon dont le souvenir de sa mère décédée ne lâche pas la fille Zoya, surnommée Zola, c'est pourquoi elle assume tous les travaux subalternes et ne trouve pas de place pour elle-même. Dans cette scène, les sœurs et le père marquent les coins d'une petite pièce exiguë et convainquent Zola (Nadezhda Lumpova) que la pièce lui convient parfaitement. Dans les coulisses se trouve la Fée Marraine, la narratrice qui dirige la pièce.
© Théâtre PraktikaScène de la pièce "Cendrillon". Réalisé par Marfa Horwitz
La première rencontre de la belle-mère (Katerina Vasilyeva) et du père (Alexander Userdin) de Zola. Tous les personnages se sont figés, et chacun a exprimé son attitude face à cette rencontre : la belle-mère et le père sont heureux nouvel amour, les sœurs sont mécontentes de devoir vivre ensemble et regardent Zola avec une certaine arrogance et condescendance. En guise de talisman, Zola met en avant un réveil qui sonne toutes les cinq minutes, lui rappelant sa mère.
© Théâtre PraktikaIl faut imaginer des costumes pour les héros : des objets du placard, des draps, papier coloré et tout ce que vous pouvez trouver chez vous. S'il s'agit d'un prince et d'une princesse, vous pouvez leur fabriquer des couronnes à partir de papier d'aluminium ou de papier et des manteaux dorés - achetez une couverture thermique dans un magasin pour chasseurs et pêcheurs.
Le papier d'emballage (par exemple, gratuit chez IKEA) sera également utile. Un tel papier peut même devenir la solution pour l'ensemble du spectacle : vous pouvez en découper tous les accessoires et confectionner des costumes unicolores pour tous les personnages. Par exemple, si nous parlons deÔ vie ennuyeuse, qui se transforme grâce à l'amour ou à la créativité, puis les costumes peuvent être peints pendant le spectacle avec de la peinture et des feutres.
Afin de créer une image, une seule pièce du costume suffira. Demandez-vous : quelle est la chose la plus importante à propos de votre personnage ? Disons que vous jouez au chien de " Musiciens de Brême», qui a été chassée de la maison par ses propriétaires parce qu’elle « était devenue vieille ». Son caractéristique principale peut-être la vieillesse. Fantasmer : pourquoi exactement a-t-elle été expulsée ? Peut-être est-elle devenue aveugle ou a-t-elle perdu son odorat ? Le costume pourrait alors être des lunettes, que le chien perd parfois, met beaucoup de temps à trouver et est donc en retard partout. Et si vous avez un chien du « Magic Ring », alors sa principale qualité est le dévouement. Une laisse suffit à montrer comment le chien suit son maître et combien il est heureux de le servir.
Comment rendre une performance plus intéressante
Pour rendre l'histoire plus théâtrale, des techniques théâtrales efficaces seront utiles. Le narrateur dit : « Il était une fois une fille, et tout à coup elle... » - la jeune fille jette un ruban rouge de sa poitrine. Narrateur (après une pause) : « Je suis tombé amoureux. »
La mer, l'inondation ou la cascade peuvent être représentées avec du cellophane ou une couverture. Les feuilles sont bonnes pour montrer les congères. Les acteurs eux-mêmes peuvent transmettre la météo : par exemple, un personnage ramasse les coins du manteau du second et secoue le tissu, comme si le manteau était gonflé par le vent. Ou vous pouvez vous passer complètement de décorations et tout résoudre avec le son : si vous écrasez de l'amidon dans un sac, cela ressemblera à un grincement de pas dans la neige ; si vous soufflez dans un tuyau ondulé ou commencez à l'agiter, vous aurez du vent ou une tempête de neige; De plus, il sera intéressant de produire des sons non pas derrière la scène, mais devant le spectateur, de manière ouverte.
De 1 à 15 participants
Ce que c'est
La lecture est le format de spectacle à domicile le plus adulte ; elle convient aux enfants de plus de 12 ans. De l'extérieur, la lecture semble très simple : les acteurs s'assoient sur des chaises et lisent la pièce par rôle. Mais pour que cela devienne un spectacle, et pas seulement une lecture, il faut une préparation sérieuse : analyser la pièce et réfléchir aux transitions entre les scènes, il faut donc quelqu'un pour assumer la fonction de metteur en scène (vous aurez peut-être besoin de l'aide d'un metteur en scène). adulte).
Combien de temps dure la représentation ?
Il ne peut y avoir de limite de temps ici : vous devez jouer aussi longtemps qu'il le faut pour lire.
Ce dont tu auras besoin
Chaises sur lesquelles les acteurs seront assis et textes imprimés de la pièce.
Que mettre
Des pièces adaptées peuvent être trouvées sur le site Internet du concours de théâtre pour enfants "Petite Remarque" et dans les collections dramaturgie moderne auteurs adultes. Voici les pièces à voir :
- Anastasia Boukreeva. "Gandhi se taisait le samedi"10 personnages
- Irina Vaskovskaïa. "Dieu fait du vélo"8 caractères
- Ivan Vyrypaev. "Ce que j'ai appris du serpent" Monopole
- Vadim Klimovsky. "La guerre de Mitina"8 caractères
- Macha Kontorovitch. "Maman, mon bras a été arraché"12 caractères
- Serafima Orlova. "Asta"10 caractères
- Dana Sidéros. "A toutes les personnes concernées"13 caractères
- Ioulia Tupikina. "Inspire Expire"6 caractères
Comment parier
Après avoir choisi le texte, vous devez attribuer des rôles et choisir un narrateur qui lira les indications scéniques. Une analyse des rôles est toujours la bienvenue - cela se passe généralement ainsi : le metteur en scène et les acteurs parlent de ce qu'ils aiment dans la pièce, de ce qui les passionne et discutent de chaque rôle séparément.
Il existe une version simple de l'analyse : il faut déterminer le thème principal de la pièce et formuler une question liée à ce thème. Par exemple, si le thème est la recherche du bonheur, alors la question pourrait être « Qu'est-ce que le bonheur pour mon personnage ? » Pour répondre à cette question, vous devez retracer l’intégralité de l’arc du personnage. Lorsque vous aurez trouvé la réponse, cela vous aidera à mettre correctement l'accent sur la pièce et à mieux comprendre quelles scènes sont clés pour le personnage.
Et l'analyse de la pièce vous aidera à comprendre comment répondre aux instructions scéniques lues par le narrateur. Les explications et les instructions de l'auteur sur la façon de jouer constituent la partie la plus intéressante de la lecture. Les acteurs ne doivent pas y répondre littéralement, sinon ce sera ennuyeux. S'il est écrit "parle en souriant" - cela ne veut pas dire que vous devez absolument sourire, vous ne pouvez en aucun cas réagir et continuer à parler comme avant, si "à bout de souffle" - au contraire, vous pouvez le lire extrêmement calmement si « les héros se disputent », et on sait que les héros sont un couple marié qui ne fait que se quereller, alors ils peuvent parler délibérément paresseusement ou tendrement. La solution doit être paradoxale : c'est la loi du théâtre. Mais elle s'appuie toujours sur le texte : le jeu du jeu donne à la mise en scène une dimension supplémentaire et révèle le caractère du héros, élargit le sens du texte et ne le contredit pas.
"Gandhi était silencieux le samedi." La dramaturge Anastasia Bukreeva, le metteur en scène Kirill Vytoptov. Festival "Lubimovka", 2017Le narrateur peut être combiné avec un petit rôle ou un personnage distinct peut être inventé pour lui : par exemple, si vous mettez en scène une pièce dont le motif principal est une sorte de compétition entre les héros, alors le narrateur peut être un commentateur de football. Mais il est très important de tester n’importe quelle idée lors des répétitions : parfois ce qui semble très bon en théorie ne fonctionne pas du tout sur scène. La répétition est donc un changement sans fin à la recherche de la formule idéale. Dans le même temps, vous devez vous rappeler que le jeu dans la lecture doit être minime, principe principal- concentration sur le texte. Par conséquent, la présentation, l’accompagnement musical et les solutions scéniques seront minimalistes.
Afin de ne pas distraire le spectateur du texte, les acteurs ne doivent pratiquement pas bouger - il leur sera plus pratique de s'asseoir sur des chaises. Mais on peut organiser l'espace de différentes manières : par exemple, les personnages participant à la scène peuvent avancer. S'il s'agit d'une histoire de querelle, laissez les acteurs s'asseoir comme sur un ring, l'un en face de l'autre. S’il n’y a pas beaucoup de participants, une seule personne peut jouer deux rôles. Puis il se déplace d'un endroit à l'autre pour que le spectateur puisse comprendre pour qui il lit. Si le héros de l'histoire meurt, il s'en va ou ferme les yeux, s'assoit dos au public ou se tient sur une chaise (pour se rapprocher du ciel) - visuellement, quelque chose devrait changer.
Comment terminer la lecture ? Un mouvement toujours gagnant est un exercice chorégraphique lorsque l'action sur scène obéit à une sorte de loi. Il y a par exemple l’exercice « mouvement d’expiration ». Les acteurs commencent à respirer en rythme, et à chaque expiration ils effectuent n'importe quel mouvement : un pas, un tour, une inclinaison de la tête, un geste de la main. Dès la fin de l’expiration, le mouvement se termine. Lorsque vous êtes concentré sur la respiration, vous n’avez pas le temps de vous occuper de votre visage, et cette action semble incompréhensible et fascinante. Par exemple, dans une pièce de théâtre sur une famille, tout le monde peut ainsi se rassembler dans un portrait de famille.
S'il s'agit d'une pièce sur la création, parallèlement à la lecture, les acteurs peuvent dessiner, plier des origami et créer un collage - à la fin de la lecture, leur travail devrait être prêt. La fin peut également être décidée par le son : par exemple, si les acteurs commencent à représenter le départ du train - « chuchuh-chuchuh » - tout sera clair même sans décor. L'essentiel est que toutes les décisions soient liées à la pièce elle-même - c'est pourquoi le ou les metteurs en scène doivent travailler avec le texte et réfléchir aux personnages, aux significations et aux personnages. sujet principal performance.
Comment rendre une performance plus intéressante
Pour que la lecture dépasse la simple lecture d'un texte, vous pouvez imaginer des effets théâtraux. Par exemple, s'il s'agit d'une pièce sur l'impossibilité de restituer le passé, chacun peut simultanément prendre la feuille qu'il a lue et la jeter par terre. Vous pouvez ajouter des accessoires qui aideront les acteurs à se sentir comme des personnages et développeront l'action : prenez une pomme, un chapeau, un sac, etc. Par exemple, si un personnage s'assoit avec une pomme tout au long de la pièce et la passe ensuite à un autre, il devient clair qu'il s'agit d'une scène de confiance, d'amour. Et si, par exemple, Roméo sort une sucette pour accompagner son texte prétentieux, la déballe et la donne à Juliette, alors on comprend qu'en fait ce sont encore des enfants.
Est-ce que vous et votre enfant aimez les contes de fées et histoires intéressantes? Que diriez-vous de vous retrouver et de passer du temps avec toute la famille ? Vous souhaitez vous organiser de petites vacances au milieu de la vie quotidienne ? Alors place au home cinéma ! Organiser un spectacle n’est pas si difficile et peut devenir un jeu amusant en soi. Aujourd'hui, nous allons vous montrer exactement comment procéder et vous proposer quelques bonnes idées pour vous inspirer.
Le jour du spectacle est très excitant et rempli de tâches agréables pour toute la famille. Il sera intéressant pour tout le monde, petits et grands, de participer à la préparation : papa peut se voir confier la construction de la scène, et les enfants plus âgés voudront probablement dessiner une affiche et décrocher une sorte de rôle.
C’est génial de jouer au théâtre par temps nuageux et pluvieux, quand on n’a pas envie de sortir dehors et que l’on veut passer du temps à la maison de manière amusante, intéressante et utile. Bien que par une belle journée à la datcha, vous puissiez organiser un spectacle à air frais. Et c'est un excellent divertissement pendant les vacances, lorsque d'autres familles avec enfants viennent vous rendre visite.
Choisissez ensemble le type de spectacle que vous allez mettre en scène. Il est préférable de choisir des intrigues simples, familières et intéressantes pour l'enfant. Par exemple, ils s'adapteront bien contes populaires("Kolobok", "Teremok", "Navet"), des histoires et des poèmes tirés des livres préférés de l'enfant.
Une partie très importante et passionnante de la préparation, qui en elle-même peut devenir un jeu éducatif, consiste à dessiner des affiches et des billets. Les billets sont simplement de petits morceaux de papier sur lesquels est écrit « Ticket ». Demandez à votre enfant de remettre les billets aux spectateurs ; ce sera pour lui un devoir honorable. L'affiche peut être dessinée en petit format sur une feuille A4, ou sur un format papier plus grand, puis la partie principale est dessinée par des adultes et des enfants plus âgés. Assurez-vous d'écrire le nom en grosses lettres. Vous pouvez dessiner des personnages ou une scène d'un conte de fées, indiquer les noms des acteurs.
En attendant, les acteurs peuvent se préparer, se souvenir du conte de fées, et les adultes viendront à leur aide. Nous avons déjà écrit comment aider votre enfant à mémoriser des poèmes simples.
Mise en scène
Préparer une scène pour un cinéma maison de vos propres mains est une tâche très responsable et créative qui prendra du temps, et il est préférable de la planifier l'un des jours précédant la représentation. Tous vos efforts en valent certainement la peine, car une scène belle et réfléchie vous sera utile pour des jeux plus d'une fois.
Vous pouvez créer une scène à partir d'une boîte - comme une grande scène vue de dessous appareils ménagers, ou petit, par exemple sous la vaisselle ou les jouets, vous obtiendrez alors un mini-théâtre. Décorez la scène selon vos goûts et ceux de votre bébé et construisez un rideau. Vous pouvez préparer la toile de fond et les décorations spécifiquement pour le spectacle. Voici quelques idées sur la façon dont vous pouvez procéder.
Une option encore plus simple est un rideau dans l'embrasure de la porte, surtout si vous savez coudre.
Ou vous pouvez simplement recouvrir quelques chaises ou une table d'une couverture - et la scène est prête !
Fabriquer des acteurs de poupées
Une autre idée intéressante et très simple à mettre en œuvre est de dessiner des visages ou des museaux sur des cuillères en plastique.
Beaucoup d’enfants aiment les marionnettes à doigts. En jouant avec eux, on entraîne également la motricité fine. Les mères artisanes peuvent coudre ou tricoter de telles poupées. Ou vous pouvez les découper en quelques minutes avec des gants de ménage ordinaires ou simplement dessiner des visages sur vos doigts.
Théâtre d'ombres à domicile
Une représentation de théâtre d’ombres est toujours un sacrement spécial. En attendant, ajouter un peu de magie à votre vie n’est pas si difficile. Nous devons d’abord créer un écran. Pour cela, un couvercle de boîte (par exemple, une boîte à chaussures) est utile, dans le mur duquel nous découpons une fenêtre et collons dessus une feuille de papier (papier de bureau ordinaire ou papier calque). De plus, vous pouvez utiliser du tissu blanc comme écran dans l’embrasure de la porte. Nous découpons des figurines pour le théâtre d'ombres dans du carton. Vous pouvez les dessiner vous-même, imprimer des modèles sur Internet ou en acheter des prêts à l'emploi. La figurine en carton devra être attachée à un bâton, par exemple de Chupa Chups.
Vous pouvez également obtenir des ombres d'animaux en utilisant vos mains. Par une journée ensoleillée ou dans une pièce sombre avec une lampe de table allumée, montrez à votre bébé comment procéder. Et c’est aussi une excellente façon de se dégourdir les doigts.
Eh bien, c'est tout, les préparatifs sont terminés, les invités sont en place, les lumières s'éteignent et la scène est éclairée par une lampe de table. Soutenez le petit marionnettiste, car il est très inquiet en ce moment. Et sois prêt à prendre la plupart performance sur vous-même. Si un enfant trébuche quelque part, aidez-le et rattrapez-le. La représentation elle-même peut être très courte, quelques minutes. En tout cas, la famille sera ravie et ne sera pas avare d'éloges et d'applaudissements, car tout le monde a fait un excellent travail !
Polina Kondratyuk
Les cubes de Zaitsev, les jeux de Nikitine, le laçage - tous ces mots sont bien connus des mères. La société moderne je me suis beaucoup emporté développement précoce enfants. Il semble que chaque année de nouvelles méthodes apparaissent, que les mères attentionnées commencent immédiatement à utiliser, et les grands-mères lèvent les mains, se demandant comment elles ont pu élever leurs enfants sans toutes ces méthodes intelligentes.
Mais n’existait-il pas auparavant des moyens de développer les enfants ? Bien sûr qu’ils l’étaient ! D’ailleurs, certains d’entre eux sont encore très populaires. Une de ces méthodes est spectacle de marionnettes. Cela aide non seulement à développer diverses compétences chez un enfant, mais permet également aux adultes de se pencher à nouveau sur un pays d'enfance aussi désiré.
En quoi le théâtre de marionnettes est-il utile aux enfants ?
Spectacle de marionnettes- un spectacle passionnant et vibrant qui permet de transporter les spectateurs et les participants royaume des fées. Mais outre le fait qu'un tel événement apporte joie et plaisir, Le théâtre de marionnettes permettra également :
1. Développer la mémoire et l'imagination. En préparation pour son rôle, le bébé écoute, se souvient et répète les paroles de son héros, ce qui contribue à entraîner sa mémoire. À l'avenir, il apprendra non seulement à se souvenir, mais aussi à inventer et à construire ses propres phrases correctes. Et puis peut-être qu’il proposera son propre scénario.
2. Développer la motricité de la main. En prenant la poupée dans ses mains, l'enfant commence à la sentir et à l'essayer, ce qui contribue au développement dextérité mains Et en contrôlant son héros, en le mettant en mouvement, l'enfant apprend à contrôler ses actions.
3. Comprenez ce qui est bon et ce qui est mauvais. Le conte de fées est un mensonge, mais il contient un indice... Avec l'aide d'un conte de fées, vous pouvez non seulement divertir un enfant, mais aussi lui expliquer quelles actions sont bonnes et lesquelles sont mauvaises.
4. Enseigner les compétences en communication. Pendant le jeu, le bébé communique avec d'autres enfants et apprend à coopérer avec eux - à ne pas emporter de jouets, à ne pas crier ses mots en premier.
5. Surmontez la timidité. Une fois que l'enfant aura pris goût au jeu, il pourra se sentir comme un véritable petit acteur jouant sur sa propre scène improvisée, ce qui lui apprendra sans doute à continuer à avoir davantage confiance en lui.
6. Obtenez de la joie en communiquant avec vos proches. Le temps passé avec les parents est la chose la plus précieuse pour un enfant, et si ce temps est si excitant, il est trois fois plus intéressant.
Comment organiser un théâtre de marionnettes pour enfants à la maison
Après avoir décidé d'organiser un spectacle de marionnettes à la maison, vous devez décider des éléments suivants : où jouer et avec quoi jouer.
Salle de théâtre de marionnettes à domicile
L’avantage du théâtre de marionnettes est qu’il peut être joué n’importe où. Même si l'appartement est très petit, vous pouvez toujours trouver un endroit où improviser avec des poupées. Il pourrait être:
— Toute surface plane - table, chaise, sol. Ce type de théâtre est plus adapté aux très jeunes enfants, lorsqu'un parent prend n'importe quel jouet et lui donne vie avec ses propres mains et ses propres mots.
- Boîte en carton. En prenant une telle boîte et en découpant l'un des murs, vous pouvez obtenir une scène magnifique. Et si vous faites également des trous et accrochez le tissu à un fil, vous obtiendrez un vrai rideau.
— Théâtre de marionnettes tout fait. Aujourd'hui, dans un magasin de jouets, vous pouvez trouver un écran prêt à l'emploi pour spectacles de marionnettes. Et ils arrivent des tailles différentes: des plus petits qui tiennent sur la table aux grands qui occupent la moitié de la pièce.
Choisir des personnages pour une représentation théâtrale
Après avoir choisi le lieu, vous devez « embaucher des acteurs ».
Sélection de jouets pour théâtre de marionnettes très grand, cela pourrait être :
— Jouets du quotidien pour les enfants. Votre poupée préférée Masha, un ours en peluche et même un tracteur - tout cela peut être utilisé dans un spectacle de marionnettes. Ce serait bien si les poupées avaient plusieurs tenues qui pourraient être changées pendant le spectacle.
- Matériels disponibles. DANS contes de fées tout prend vie, ce qui veut dire que leurs personnages peuvent être n'importe quoi : brindilles, cônes, feuilles, châtaignes - l'essentiel est de faire preuve d'imagination.Le résultat sera quelque chose comme un éco-théâtre.
— Poupées à gants. Ce sont peut-être les acteurs de spectacles de marionnettes les plus populaires. En mettant un tel gant sur votre main, vous pouvez faire revivre une grenouille, un ours et même un dragon. Vous pouvez les acheter dans les magasins ou les fabriquer vous-même. Sur Internet, vous trouverez de nombreuses instructions pour coudre de telles poupées.
— Marionnettes à doigts. Ces poupées sont conçues pour les mini-théâtres. Ils sont très confortables pour les petits doigts, même les plus petits comédiens débutants n'auront aucune difficulté à les contrôler.
— Poupées sur bâtons. Convient au théâtre équestre lorsque les marionnettistes sont cachés derrière un paravent. Ces poupées sont fabriquées principalement à la main. Une baguette est attachée à un socle en papier ou en bois (ou vous pouvez prendre une marionnette à doigt), à l'aide de laquelle le futur personnage est contrôlé.
- Des marionnettes. Les poupées les plus intéressantes et les plus complexes. En tirant sur les ficelles attachées aux bras, aux jambes et à la tête de la poupée, le marionnettiste la met en mouvement. Mais apprendre à contrôler un tel personnage demande du temps et de la dextérité.Convient aux enfants âgés de 4 à 5 ans et aux adultes.
Créer votre propre théâtre de marionnettes à domicile n'est pas du tout difficile, il vous suffit de faire preuve d'imagination et d'imagination. Et vous devez absolument impliquer les enfants dans cette activité passionnante - en fabriquant ensemble des jouets et une scène, vous pouvez non seulement passer du temps ensemble avec intérêt, mais également apprendre à votre enfant à être créatif et indépendant. Et ce sera si merveilleux de dire ensuite : « Attention, rideau !
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Avec votre enfant, réalisez un théâtre de marionnettes, des accessoires de scène et de théâtre à la maison. Vous aurez de quoi surprendre vos convives et faire plaisir à votre famille en toute quiétude soirées en famille. Héros de contes de fées Ils aideront à nourrir, à endormir, à encourager et à éduquer le bébé. Le cinéma maison est un excellent moyen de communiquer verbalement, émotionnellement, développement créatif. Et le plus important c'est ça Travail en équipe qui unit tous les membres de la famille. Il y a suffisamment de rôles pour tout le monde !
L'organisation d'un cinéma maison ne nécessite pas de dépenses financières importantes ; vous pouvez fabriquer beaucoup de choses à partir de matériaux de récupération de vos propres mains. Soyez simplement prêt à sacrifier votre temps. Mais ça vaut le coup, croyez-moi ! Les yeux pétillants d'un enfant, une tempête d'émotions, une expérience inestimable, des photographies amusantes dans les archives familiales, des applaudissements du public - ce n'est pas la liste complète des futurs « dividendes ».
Cachés derrière des poupées, s'habituant aux images de héros, les enfants disent souvent des choses qu'ils ne diraient pas dans la vraie vie. vie ordinaire. Lorsqu'il joue au théâtre, un enfant joue ce qui l'excite dans ce moment, au nom de personnage de conte de fées raconte ses propres problèmes, expériences, peurs. La mise en scène de spectacles contribue à améliorer les capacités de communication, à développer le discours expressif et la capacité de formuler ses pensées.
Voyons à quoi peut ressembler un home cinéma, à partir de quoi et comment fabriquer des poupées.
Comment fabriquer des marionnettes pour le théâtre
Il y a beaucoup de choses différentes en vente marionnettes à doigts, poupées à gants. Nous parlerons de poupées que vous pourrez facilement fabriquer vous-même à la maison. Parfois, il n’est pas nécessaire de savoir coudre pour y parvenir.
Vous n'avez pas besoin de fabriquer beaucoup de poupées. Loup gris, renard, ours, lièvre et autres héros « traditionnels » peuvent participer à un grand nombre de contes de fées.
Marionnettes à doigts pour cinéma maison
vivre-et-apprendre.ru
Vous pouvez initier les enfants au théâtre dès le début. jeune âge. Les rôles des acteurs principaux seront joués par nos doigts. Ils ont juste besoin d'être un peu habillés. Au fil du temps, le petit jouera lui-même de courtes scènes.
detskij-dvorik.ru
Les marionnettes pour home cinéma peuvent être connectées avec une clé.
natalytkachenko.ru
nhpko.ru
Les marionnettes à doigts peuvent être cousues à partir de morceaux de molleton, de feutre ou de coton brillant et de tissus tricotés.
cs1.livemaster.ru
cs5.livemaster.ru
Les marionnettes à doigts peuvent être fabriquées en papier selon la technique de l'origami.
ejka.ru
Des développements spéciaux permettent de rendre les figures plus complexes.
Poupées piégeuses
Les poupées Stomper sont intéressantes et faciles à réaliser. Un carton épais fera l'affaire. Il s'avère que c'est une vraie poupée ambulante !
olgagre.ru
olgagre.ru
mamadelki.ru
Toute image plate avec deux trous pour l'index et le majeur deviendra acteur talentueux votre home cinéma, pourra marcher, sauter et courir de façon amusante.
Marionnettes à gants pour le théâtre
belzo.ru
Les gants perdus, les chaussettes sans paire, les mitaines, les restes de tissus, feutres, fils, etc. seront utilisés.
kubirubi.livejournal.com
iledebeaute.ru
Une chaussette peut se transformer en n'importe qui si vous cousez les yeux, les mèches et autres détails manquants de l'image.
st.stranamam.ru
Si la poupée est faite de telle manière qu'elle peut ouvrir la bouche, c'est super ! Un personnage qui parle et bouge ses lèvres (bouche) de manière crédible est capable de beaucoup de choses.
ic.pics.livejournal.com
Un motif simple en forme de manique. Dessinez des héros sur le recto.
Poupées tricotées en forme de mitaine.
liveinternet.ru
cs5.livemaster.ru
www.toysew.ru
livemaster.ru
Les marionnettes à gants peuvent être fabriquées à partir de jouets cassés. Il suffit de fixer la tête au couvre-gant. Les têtes de jouets en caoutchouc sont superbes.
Vous pouvez non seulement coudre une poupée pour votre main, mais aussi la feutrer en laine.
Marionnettes
st.stranamam.ru
Vous devez apprendre à contrôler une marionnette. La coordination et la dextérité sont ici importantes.
www.toysew.ru
Vous pouvez fabriquer une poupée à partir de boules, de grosses perles ou d'un morceau de tissu. Assurez-vous de traverser et de pêcher la ligne.
tehnologi.su
Poupées sur un bâton
www.nevworker.ru
Poupées fabriquées à partir de cuillères jetables. Rapide - et confortable à tenir !
rusbatya.ru
Vous pouvez utiliser des brochettes en bois ou des bâtonnets de glace comme supports.
www.emeraldday.com
zaitseva-toys.ru
www.lapsik.ru
Poupées sur stands
Vous pouvez découper des personnages pour votre home cinéma dans des magazines ou fabriquer vous-même des figurines. Assurez-vous de le coller sur du carton épais et de réaliser des supports.
ezhikezhik.ru
brestcity.com
Théâtre d'ombres
pumbr.ru
Il n'est pas difficile d'installer un théâtre d'ombres à domicile - une feuille blanche servira d'écran et, au lieu d'un projecteur, vous pouvez prendre une lampe de table ordinaire.
Vous pouvez inventer et montrer des personnages avec vos mains.
puppentheater.ru
Flanellegraphe
Faire un flannelgraph est simple : un morceau de contreplaqué ou une planche est recouvert de flanelle unie. Les personnages sont collés sur du carton épais (vous pouvez découper des images dans des magazines ou les télécharger sur Internet). AVEC verso Du papier velours ou du velcro à coudre est collé.
3.bp.blogspot.com
Laissez le conte de fées prendre vie !
Chers lecteurs! Avez-vous de l'expérience dans l'organisation d'un cinéma maison? Peut-être avez-vous assisté à des spectacles organisés par des mères et des pères que vous connaissez avec leurs enfants ? Peut-être savez-vous réaliser des décors et des marionnettes pour le théâtre ? Parle-nous-en dans les commentaires.
