Le Théâtre Taganka en est désormais le directeur artistique. Acteurs du Théâtre Taganka. Acteurs russes célèbres. Poésie et prose : une nouvelle vision

Le brillant héritage du réalisateur Yuri Lyubimov est-il « jeté à la poubelle » pour « réduire » le budget ?

DANS vie théâtrale Pendant la « période anti-crise » du pays, de nombreux conflits surgissent. Ils reposent toujours sur un décalage entre les normes du système administratif-commandement et les désirs des créateurs. La réalité « proclame » : les « génies » ont disparu, et les dirigeants nommés « d’en haut » inclinent la culture pure et vierge vers la « chute ». Opinion publique Aujourd'hui, il est difficile d'imaginer tel ou tel produit culturel sans « compter » les dotations budgétaires. Le théâtre moderne a des signes drame domestique, au centre de laquelle la « réparation dévorante » devient une pierre d'achoppement entre le « créateur » et le « destructeur ». Découvrez ce que sont les « réparations » dans une institution culturelle – l’éducation artificielle des bureaucrates et des fonctionnaires corrompus ou la « nouvelle éducation pour le développement de l’art ». Nakanune.RU.

Aujourd'hui, la capitale (et la Russie dans son ensemble), selon la plupart des spécialistes du théâtre, est confrontée au problème d'une pénurie de dirigeants forts et talentueux. Donc, Directeur du Théâtre Lenkom Mark Varshaver a noté qu'il était prêt à travailler « du matin au soir », mais seulement « pour un génie ». Cependant, aujourd’hui, de tels dirigeants n’existent pas, estime-t-il. "C'est le malheur qui existe à Moscou. S'il n'y a pas de créativité, ce n'est pas un théâtre. Il y a des murs, des réparations, une "victoire" matérielle que de nombreux théâtres n'ont pas. L'essentiel est de savoir où trouver les metteurs en scène. trouver un créateur ?- a commenté Warshaver.

Rien qu'à Moscou, les universités spécialisées forment chaque année entre 60 et 80 spécialistes en administration. Cependant, il est extrêmement difficile pour les théâtres de trouver un employé intelligent dans cette « file », a noté le chef « administratif » de Lenkom.

Les directeurs « heureux » des théâtres de Moscou, comme ils se considèrent eux-mêmes, répètent haut et fort qu'un tandem directeur artistique et metteur en scène est nécessaire à la prospérité. Lorsque ce n’est pas le cas, le modèle du « théâtre du metteur en scène » est mis en œuvre.

Cette pratique en Dernièrement largement utilisé par le ministère de la Culture et les services culturels de la ville. Cependant, tout le monde ne soutient pas l’idée de l’absence de directeur artistique. De plus, si le rôle de « l'aigle à deux têtes » dans la gestion du théâtre est joué par une personne « extérieure au système », c'est ce qu'on appelle le résultat du « rendez-vous saute-mouton » initié par les autorités culturelles.

La «conséquence» de cette politique, pour le moins dire, risquée a été la nomination de l'actrice Irina Apeksimova en mars 2015 au poste de directeur du Théâtre Taganka - un lieu où se trouvaient auparavant les « Varègues » qui avaient promis « grands changements". Le nouveau chef de Taganka est une décision personnelle ancien chef du département culturel de la capitale Sergueï Kapkov, accepté "à la fin" de sa carrière. Comme prévu, la responsable de crise Apeksimova devrait achever la rénovation des locaux monument historique théâtre, ainsi qu'harmoniser le processus créatif au sein de l'équipe.

Les artistes de la troupe ont pris très au sérieux l’arrivée d’Apeksimova au théâtre Ses premières actions visant à licencier un certain nombre d’employés du service administratif et comptable n’ont bien sûr pas été accueillies par des « applaudissements ». Les acteurs sont également indignés par la « nouvelle » démarche consistant à poursuivre l'« ancienne » restauration du théâtre au lieu du plan de répertoire approuvé et à préserver l'espace scénique d'origine, le « savoir-faire » de l'espace inventé par les maîtres. Les « titans » de l'art ont annoncé un piquet de grève le 23 avril et, si nécessaire, une poursuite de celui-ci sous la forme d'une grève de la faim. En outre, les artistes de Taganka ont fait appel aux organisations de défense des droits de l'homme et ont l'intention de porter plainte auprès du parquet.

Directeur du Bureau des droits de l'homme de Moscou, membre du Conseil des droits de l'homme auprès du président de la Fédération de Russie Alexander Brod a confirmé avoir reçu un appel du Syndicat russe des travailleurs culturels. Il déclare, en partie :

"La situation dans le théâtre est catastrophique. Les réparations ont commencé en violation du contrat d'État, les horaires sont tous violés. Selon les experts, il n'y a pas d'état d'urgence dans le théâtre. Cependant, de faux documents sont probablement établis sur des accidents. , pour justifier les dépenses déraisonnables des fonds du budget de Moscou pour les réparations.»

Les « signataires » affirment également que le brillant héritage du réalisateur Yuri Lyubimov (décédé le 5 octobre 2014 à l'âge de 97 ans) est « jeté à la poubelle », et que l'absence d'un directeur artistique et d'une politique artistique claire est « destructrice ». théâtre.

Soyons clairs : depuis l'été 2014, le Théâtre Taganka n'est pas pleinement opérationnel : les anciennes représentations ne sont pas jouées, les nouvelles ne sont pas mises en scène.

« En réponse à nos supplications et à nos demandes de nous donner un [directeur] artistique pour préserver le répertoire légendaire de Lyubimov, ainsi que 11 représentations organisées sous la direction de Zolotukhin, de la troupe et des ateliers de création, nous n'avons reçu qu'un silence de mort, ou un accord formel. "Il est certain que, en recommandant de dépenser de l'argent pour restaurer le théâtre à cause d'un accident imaginaire, ils veulent tuer la troupe de l'un des théâtres les plus emblématiques du monde", a-t-il ajouté.- souligné actrice de théâtre Tatiana Sidorenko.

Les artistes adoptent une position consolidée, estimant que l’affirmation selon laquelle le bâtiment n’est pas sûr est une « pure tromperie ». Selon leurs données, en 2012-2014. Une étude de la fondation a été réalisée, qui s'est révélée satisfaisante, à l'exception de certaines zones.

« Qui doit dépenser des centaines de millions de l'argent de nos contribuables ? On ne sait pas exactement pour quelles raisons ils veulent modifier le projet de reconstruction précédemment approuvé, ce qui entraînera la fermeture du théâtre pendant 3 à 4 ans et, par conséquent, la fermeture du théâtre. sa destruction, »- a ajouté Sidorenko.

Le prix du contrat gouvernemental pour la rénovation du bâtiment est de 157 millions 610 mille roubles. Lors du démontage de la structure, l'entreprise contractante a découvert que plusieurs parties du bâtiment du théâtre étaient en mauvais état. Cependant, ils n'ont pas été reflétés dans la documentation de conception et d'estimation, a-t-il déclaré. Chef adjoint du Département de la culture de Moscou, Dmitri Ipatov. À cet égard, il est nécessaire de réaliser une enquête complémentaire pour arrêter les réparations ou apporter des ajustements au projet de reconstruction. Selon lui, les experts du département héritage culturel Réalisé une inspection visuelle de l'état de l'objet et rédigé un rapport dans lequel les conclusions suivantes ont été formulées : pour une étude détaillée, il est nécessaire de procéder à un examen instrumental complet de la structure et des sols. Ainsi, le contrat gouvernemental a été suspendu, ce qui exclut la présence des « employés » sous le toit du Théâtre Taganka, a précisé Ipatov.

Apeksimova a indiqué qu'au moment de son arrivée, le 6 mars 2015, la mission de l'État pour le premier trimestre de 2015 n'était pas remplie. « Le répertoire ultérieur n'était pas prévu, les salles n'étaient pas louées jusqu'à la fin de cette saison (avril-mai) il n'est pas possible de louer d'autres locaux, car il est assez tard pour le faire, le répertoire est disposé partout. . Comme vous, je prends connaissance des informations sur la raison pour laquelle la rénovation a été suspendue et je demande au ministère de la Culture comment nous allons continuer à exister.- le nouveau directeur du théâtre a commenté la situation.

Acteur Ivan Ryjikov, à son tour, note que si l'on considère cette affaire comme « une sorte de projet d'entreprise », alors il y a « des signes d'une prise de contrôle par un raider ».

"D'ici deux dernières années Les fonds budgétaires sont dépensés de manière irrationnelle, les missions gouvernementales sont réduites et l'efficacité des indicateurs de performance a fortement chuté. Les artistes ne reçoivent pas de bonus. Il existe un lobbying évident pour l’augmentation des volumes travaux de réparation, dont notre théâtre « a tant besoin »", - il se plaint. Lors de la nomination d’un directeur, personne n’a consulté la troupe ; les décisions ont été prises « en coulisses ». «À ce jour, presque toute l'équipe de direction a été licenciée - les départements comptables et économiques, les personnes hautement qualifiées qui ont travaillé sous Lyubimov et Zolotukhin. Est-ce qu'ils nettoient les queues de toutes les violations commises sous l'ancien directeur. du théâtre ? Dans le même temps, de nouveaux employés libérés ont été embauchés, dont les qualifications restent incertaines",- dit Ryjikov.

Au cours de son histoire, Taganka a subi 4 à 5 révisions majeures, mais ne s'est jamais arrêtée. activité de travail. Voici un nouveau guide "pour éviter l'effet château de cartes"Il est interdit de répéter et de créer des contacts dans le théâtre", a souligné l'artiste. Le théâtre, représenté par Apeksimova, n'a pas de plan de développement, a-t-il ajouté.

Selon Ryjikov, les artistes n’ont d’autre choix que de « calomnier ». "On nous accuse souvent d'écrire des lettres. Nous sommes des artistes, nous voulons jouer, pas écrire des lettres, mais elles ne nous laissent aucun espoir. Nous écrivons à Sobianine. Tout cela s'arrête au niveau de M. Pechatnikov, qui me répond que le. la troupe joue en toute sécurité dans toutes les autres salles de Moscou", - dit l'artiste. Le « bien-être » se mesure par 4 à 5 performances par mois.

Professeur à l'Université d'État de Moscou. Lomonossov, politologue Sergei Chernyakhovsky Je suis sûr qu'il faut essayer de préserver le théâtre, car en fin de compte, dans un conflit entre un acteur et un administrateur, l'acteur a toujours raison. « Ce n’est pas normal qu’un directeur de théâtre soit nommé sans l’accord du personnel. C’est triste si le directeur ne trouve pas. langage mutuel avec les acteurs. En politique, il y a principe théâtral direction. Manger directeur principal, prima et réalisateur. Tous les désastres surviennent parce qu’une seule personne veut tout unifier. Le fait que cela soit devenu possible dans le domaine théâtral est douteux en raison de la nature même de ce domaine. Les décisions économiques et administratives doivent dépendre des décisions artistiques."- il a commenté.

Les « jambes » du conflit, selon l'expert, « poussent » du Département de la culture de Moscou, qui a créé un autre conflit dans l'environnement théâtral . "Il y a une différence entre un projet de construction et un théâtre. Le département parle des conclusions, des numéros de contrat, mais pas un mot sur processus créatif et les acteurs",» a déclaré Tcherniakhovski. L'agence agirait selon le « schéma de corruption » habituel : elle conclut un contrat, commence à travailler, puis demande des fonds supplémentaires. Dans ce cas, il est tout à fait raisonnable, selon lui, de parler d’une enquête particulière et de contacter le parquet.

Directeur artistique du "Théâtre de la porte Nikitsky" Mark Rozovsky suggéré aux acteurs moins de force, des nerfs et du temps à consacrer au « papier à gratter » et à se concentrer sur la préservation et le développement de la tradition créative du théâtre légendaire - le théâtre « vivant, poétique, métaphorique ». « Le théâtre est un mouvement ; s’il n’existe pas, il y aura la mort. »- il a dit. Le réalisateur souhaitait que les artistes « fassent revivre » un credo artistique qui leur permettrait de créer un précédent et d’attirer l’attention du public par l’expression créative, voire en se produisant « sur les rochers ». . "Nous devons être créatifs et commencer à créer des choses époustouflantes le plus rapidement possible." projets de théâtre. Alors vous reprendrez vie et commencerez à croire ce visage. Celui qui est passionné, qui dirige, donnera une impulsion au développement du théâtre Taganka. Aucune réparation ne peut interférer avec la créativité." - il a dit.

Les Tagans ne soutiennent pas cette idée, s'appuyant sur leurs droits garantis par les termes de la convention collective. Les artistes ne veulent pas voir « une belle actrice populaire, une charmante fille » avec un nouveau politique économique"dans votre poche", exigent-ils autorités métropolitaines leader créatif.

Ces mêmes artistes, d'ailleurs, sont eux-mêmes devenus le catalyseur de l'état actuel de Taganka. Auparavant, ils ont activement plaidé pour que Yuri Petrovich Lyubimov quitte son domicile, a-t-il rappelé. chef de l'Etat théâtre académique eux. E. Vakhtangov Kirill Krokk. Aujourd'hui, ils spéculent sur le nom du réalisateur. "Cela ne devrait pas non plus être négligé"- il a noté. Le fondateur n'a pas à coordonner la nomination d'un directeur avec l'équipe. Cela ne s'est jamais produit et n'arrivera jamais, a souligné Krokk. "Le metteur en scène est une profession, pas un dirigeant syndical que nous élisons. Le fondateur, faisant confiance à cette personne, lui transfère la responsabilité du théâtre. Les élections sont contraires à la loi en vigueur en Russie".- a expliqué le directeur.

La première chose à faire est d'essayer de commencer à travailler avec Apeksimova, et de ne pas se lancer dans des querelles et rédiger des plaintes, Krokk en est sûr. "Je comprends que c'est déjà la norme pour vous. Quelle que soit la personne nommée par le ministère de la Culture, je suis convaincu que le syndicat poursuivra cette ligne désastreuse pour le théâtre, même contre un metteur en scène à la fois expérimenté et expérimenté. donné d'aujourd'hui, "- a-t-il conclu.

La Douma de la ville de Moscou représentée par Président de la Commission de la culture et des communications de masse Evgeniy Gerasimov a pris la responsabilité de superviser cette question et a demandé à Apeksimova de « fournir » un concept créatif pour le développement du Théâtre Taganka en deux semaines. Perspectives pour « devenir une seule famille » et établir un dialogue au nom de la conservation patrimoine créatif Lyubimov est encore vague. "Taganka", plein de "feu de colère", ruine le processus même de création, et le nouveau réalisateur n'a rien à proposer comme alternative.

Un bâtiment étonnant est situé dans le bâtiment situé au coin des rues Zemlyanny Val et Verkhnyaya Radishchevskaya. Il a survécu avec succès à l'épreuve de la renommée et du schisme et continue aujourd'hui de défendre le droit à sa propre vision et à sa propre interprétation, en préservant soigneusement les traditions de son directeur fondateur, Yuri Lyubimov. Les performances de Taganka se distinguent par les personnalités brillantes des acteurs, les jeux de hasard et jeu intellectuel, utilisant toute la palette des arts dans des productions : musique, danse, cirque.

Le théâtre a été officiellement fondé en 1946 et a connu sa renaissance en 1964 avec l'arrivée du légendaire metteur en scène Yuri Lyubimov. Dans ces années-là, Moscou connaissait une véritable poussée de une vie culturelle— toute une galaxie de jeunes acteurs ambitieux sont apparus dans la capitale, ravissant le public avec de nouvelles productions. Mais même dans ce contexte, « Taganka » a réussi à se déclarer immédiatement haut et fort : la première représentation de Yu. Lyubimov, « une personne gentille du Szechwan», basé sur la pièce de Bertolt Brecht, a immédiatement rendu le théâtre célèbre et attire toujours des salles combles. Au théâtre, on admire encore le passé de Taganka, où ont joué et où ils ont joué les légendaires Vladimir Vysotsky, Valery Zolotukhin, Veniamin Smekhov. meilleures performances ce temps.

L'ère de Lyubimov et de Vysotsky

Le Théâtre Taganka a ravivé les traditions de Vakhtangov et Meyerhold. Ses performances audacieuses étaient empreintes d'un sentiment de liberté créative : elles se distinguaient toujours par une approche innovante et une lecture d'actualité. oeuvre d'art. Yuri Lyubimov, familier avec les systèmes d'E. Vakhtangov, a combiné ces concepts dans son travail et y a introduit des éléments théâtre épique Brecht. Le spectateur était activement impliqué dans ce qui se passait sur scène, se sentant comme un participant à part entière à l'action.

La plupart des représentations se sont déroulées sans rideau, dans des décors minimalistes utilisant des structures techniques complexes. Ils ont travaillé sur des artistes de premier plan du pays : S. Barkhin, D. Borovsky, E. Kochergin, E. Stenberg. Avec Yuri Lyubimov, ils ont créé l'histoire de Taganka, produisant des performances de grande envergure - "Héros de notre temps" (basé sur), "Anti-Mondes" (basé sur A. A. Voznesensky), "Le Maître et Marguerite" (basé sur M. A. Boulgakov), interdit par la censure « Vivant » (selon B.P. Mozhaev) et bien d'autres.

Les acteurs de Taganka, brillants et aux multiples facettes, ont fait preuve de talents variés : excellents compétence vocale, plastique, pantomime; Certaines productions impliquaient même du théâtre d’ombres. Beaucoup d'entre eux ont fait leurs débuts sur cette scène et ont reçu une reconnaissance et une renommée populaires : Alla Demidova, Boris Khmelnitsky, Anatoly Vasiliev, etc. Mais, peut-être, l'un des plus étoiles brillantes le théâtre était Vladimir Vysotsky. Chacun de ses rôles est devenu un véritable événement dans la vie culturelle de Moscou ; les représentations avec sa participation ont attiré des foules incroyables à guichets fermés avec de longues files d'attente pour des « billets supplémentaires ». En 1971, "Hamlet", mis en scène par Lyubimov et mettant en vedette Vladimir Vysotsky, tonna dans tout le pays. rôle principal, Alla Demidova dans le rôle de Gertrude et Veniamin Smekhov dans le rôle de Claudius.

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Bâtiment du théâtre

Le bâtiment du théâtre a été reconstruit à partir du cinéma Vulcan, l'un des premiers de Moscou. Dans les années 70-80 du XXe siècle, le théâtre a été reconstruit. Pour ce travail, les auteurs du projet - les architectes A. Anisimov, Yu. Gnedovsky et d'autres - ont reçu le Prix d'État de l'URSS et le Prix de l'Académie internationale d'architecture. Aujourd'hui, le théâtre dispose de trois salles avec des scènes de 800, 500 et 150 places. La scène principale est une salle transformable. En 2015, la rue Vysotskogo est apparue à côté du théâtre, sur lequel l'État Centre culturel"Musée de V. S. Vysotsky."

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Créée le 23 avril 1964 sur la base de la troupe du Théâtre dramatique et comique de Moscou (organisée en 1946).
En 1964, un nouveau directeur en chef est arrivé au Théâtre dramatique et comique de Moscou, situé à Taganka, l'artiste du théâtre qui porte son nom. Evg. Vakhtangov, professeur de l'école de théâtre du même nom. B.V. Chtchoukina, Yuri Petrovich Lyubimov. Il est venu avec ses étudiants et avec leur représentation diplômante « Le bon homme du Sichuan » de Brecht, qui est devenu un symbole. jeune théâtre et y est resté jusqu'à ce jour. Bientôt, le théâtre changera de nom et portera le nom de son lieu de résidence - le Théâtre Taganka, dans la vie de tous les jours - simplement Taganka.

Le charme du studio, les jeux de hasard et jeu intelligent, les conventions légères et expressives ont immédiatement captivé les Moscovites. Les performances suivantes consolidèrent le succès. Dans « Dix jours qui ont secoué le monde » selon D. Reed - « un spectacle folklorique en 2 parties avec pantomime, cirque, bouffonnerie, tir » - le public s'est retrouvé dans l'univers brûlant et festif de la révolution. Ici, tout est devenu un festival de théâtre. L'élément libre du jeu, le courage des lunettes carrées, les traditions ravivées de Vakhtangov et de Meyerhold, le souffle vivant de l'époque - tout cela a rendu Taganka non seulement populaire, mais d'une importance vitale. Ils se sont adressés au public directement et sans cacher leur visage. La liberté intérieure, la dignité, l'empreinte de leur propre personnalité distinguaient les acteurs Taganka de sa première époque - Vladimir Vysotsky et Valery Zolotukhin, Zinaida Slavina et Alla Demidova - et sont devenues une tradition qui est encore aujourd'hui obligatoire.

Une autre tradition est la maîtrise de toute la palette des arts. La parole et l’action – la base du théâtre – étaient aussi importantes que la musique, le mouvement et le chant. Le théâtre poétique de Taganka a commencé avec la pièce « Anti-Mondes » basée sur les poèmes de Voznesensky ; de la pièce "Alive" basée sur l'histoire de Mozhaev - théâtre en prose. Le théâtre a donné à son public des cours de littérature, après avoir parcouru avec lui pendant 40 ans le chemin des classiques du monde depuis l'Antiquité jusqu'à Tchekhov et Brecht. Pouchkine et Maïakovski, poètes, ont régné ici Âge d'argent et en temps de guerre ; Une épopée scénique a été créée sur la base des œuvres de Dostoïevski, Boulgakov et Pasternak, prose « villageoise », « urbaine » et militaire.

Taganka a également donné des cours d'histoire et de pensée civique et intrépide ; a donné le maximum de ce dont le théâtre était capable dans des conditions de non-liberté, servant de chaire et de tribune, de royaume des arts - et de lieu de rencontre pour les gens. C'est pourquoi elle était entourée d'une couche d'amis si puissante et si dense - parmi ceux que l'on appelle habituellement la couleur de la nation : les scientifiques, personnalités publiques, artistes.

Le sort de Taganka n'a jamais été facile. Le conflit constant avec les autorités fut résolu tragiquement et brusquement : départ de Lyubimov à l’étranger, excommunication du pays, du théâtre, séparation. Une zone d'exclusion de cinq ans (1984-1989) a coupé l'histoire de Taganka en deux parties inégales. De retour au début de la perestroïka, Lyubimov commença à relancer son théâtre ; a obtenu la publication de performances interdites : « Alive », « Vladimir Vysotsky », « Boris Godunov ». Nous avons également dû traverser une scission au sein du théâtre, ce qui n'était pas rare à l'époque, dont un groupe s'est séparé, se faisant appeler le « Commonwealth des acteurs de Taganka ». Mais personne n’a encore réussi à briser la volonté du créateur de Taganka ou à éteindre la ferveur créatrice de l’équipe, et cela n’est guère possible. L'infatigable Lyubimov, patriarche de la mise en scène russe, qui a déjà franchi le seuil de ses 80 ans, met en scène « Faust » et la poésie des Oberiuts, s'entoure de jeunes et s'imprègne des rythmes du nouveau jour.

THÉÂTRE TAGANKA, Théâtre Taganka de Moscou - créé en 1964 sur la base de la troupe du Théâtre dramatique et comique de Moscou (organisée en 1946), qui comprenait des diplômés de l'École de théâtre. Chtchoukine. Principaux réalisateurs : Yu.P. Lyubimov (1964-1984), A.V. Efros (1984-1987), N.N. Gubenko (1987-1989), Yu.P. Chacun de ces noms est associé à sa propre période orageuse et dramatique de l'histoire du théâtre.

Le début des années 1960 est une période de réforme Théâtre soviétique. Une nouvelle esthétique s'est établie, les noms des jeunes réalisateurs O. Efremov, A. Efros et à Leningrad - G. Tovstonogov ont tonné. Le théâtre, avec la poésie, devient l'art principal de l'époque. Le dégel de Khrouchtchev, héraut des idées nouvelles, fief de l’intelligentsia libérale.

En 1963, la troisième année de l'école Chtchoukine, sous la direction de Yu. Lyubimov, a donné un spectacle. Le bon homme du Sichuan B. Brecht. L'esthétique du spectacle était nettement en décalage avec les tendances qui existaient à l'époque ; elle proclame une théâtralité vivante, l'absence fondamentale de « quatrième mur », la pluralité, voire la redondance des techniques scéniques, étonnamment fusionner le spectacle en un seul tout. On y sentait clairement la renaissance des traditions théâtrales des années 1920 dynamiques, sous la direction de V.E. Meyerhold et E. Vakhtangov. Yu. Lyubimov a été invité à diriger le Théâtre dramatique et comique de Moscou et il a réorganisé sa troupe à partir des diplômés de son cours.

Les préparatifs pour l'ouverture du théâtre rénové ont duré environ un an. Les portraits placés dans le foyer du théâtre sont devenus son signe : V. Meyerhold, E. Vakhtangov, B. Brecht, K. Stanislavsky. Ils continuent de décorer le foyer du théâtre.

Le Théâtre dramatique et comique Taganka a ouvert ses portes le 23 avril 1964 avec une représentation Le bon homme du Sichuan. Cependant, son castingétait déjà quelque peu différent. Yu. Lyubimov a soigneusement formé la troupe de théâtre, recrutant des acteurs proches de lui. principes esthétiques, prêts à améliorer leur technique, à maîtriser de nouvelles techniques et modes d'existence scénique. La principale réussite de la première représentation de Tagankov était probablement l'impossibilité de diviser les participants en « initiés » et « étrangers » : ils parlaient tous la même langue, maintenant l'unité de l'esthétique du spectacle et l'enrichissant de leur expérience personnelle et d'acteur.

Ainsi commença la première étape de la vie du théâtre probablement le plus bruyant de Moscou - le Théâtre Taganka. Ici, les principes des « années 60 » sur lesquels chantait B. Okudzhava se reflétaient au maximum : « Joignons nos mains, amis, pour ne pas périr seul... » Lyubimov a réuni dans les groupes de production de ses performances des écrivains et des poètes proches de lui. en esprit (A. Voznesensky, B. Mozhaev, F. Abramov, Yu. Trifonov), artistes de théâtre(B. Blank, D. Borovsky, E. Stenberg, Yu. Vasiliev, E. Kochergin, S. Barkhin, M. Anikst), compositeurs (D. Chostakovitch, A. Schnittke, E. Denisov, S. Gubaidulina, N. Sidelnikov). Le conseil artistique du théâtre est devenu un phénomène particulier, dont chacun des membres disposait d’une autorité professionnelle et publique importante et était prêt à défendre les représentations de Taganka dans les « plus hautes » fonctions.

La principale direction créative de Taganka est devenue le théâtre poétique, mais pas la poésie de chambre, mais la poésie journalistique. Cette tendance, dans un certain sens, était « vouée au succès » : ce sont les poètes-publicistes qui ont rassemblé des stades pleins de spectateurs et d'auditeurs à la fin des années 1960 et sont devenus les idoles de leurs contemporains. Ce n'est pas un hasard si le répertoire du théâtre comprenait deux représentations basées sur les œuvres de A. Voznesensky - Antimondes Et Prenez soin de vos visages(le deuxième d'entre eux a été interdit peu de temps après la première, ce qui n'a fait qu'ajouter à la popularité du spectacle). Miroir programme artistique au théâtre, il y avait des spectacles de poésie Déchu et vivant, écoute, Pougatchev etc. Cependant, même dans les productions en prose ou en prose œuvres dramatiques L'esprit d'une poésie libre et socialement significative, une métaphore scénique vivante, pleine d'allusions modernes, a prévalu. C'était comme ça avec les performances Dix jours qui ont ébranlé le monde, Et ici les aurores sont tranquilles, Hameau, Chevaux de bois, Échange, Le Maître et Marguerite, Maison sur le talus et etc.

Le Théâtre Taganka a donné lieu à l'énorme popularité de ses acteurs. Beaucoup d'entre eux ont commencé à jouer beaucoup dans des films (V. Zolotukhin, L. Filatov, I. Bortnik, S. Farada, A. Demidova, I. Ulyanova, etc.). Cependant, les noms des artistes Taganka dont la vie cinématographique a été moins réussie sont également devenus légendaires. L'exemple le plus clair– Z. Slavina, qui n'a pratiquement pas de rôle important dans les films, mais qui était sans aucun doute une star de première grandeur au cours de ces années. Et bien sûr, V. Vysotsky, dont la renommée était absolue et tout aussi « scandaleuse » que la gloire de tout le théâtre Taganka. Le travail d'acteur du théâtre a étonné non seulement par son tempérament journalistique et son mode d'existence scénique inhabituel, mais aussi par son développement plastique unique des images. Par exemple, le célèbre monologue de Khlopushi dans la pièce basée sur S. Yesenin Pougatchev V. Vysotsky a joué, semble-t-il, au-delà des limites des capacités physiques humaines.

Les performances de Y. Lyubimov étaient toujours, sans aucun doute, originales et différaient extrêmement travail intéressant avec du texte. L'auteur de nombreuses compositions était alors l'épouse de Lyubimov, actrice du Théâtre Vakhtangov, L. Tselikovskaya ( Et les aurores ici sont calmes, Chevaux de bois, camarade, crois... et etc.).

À la fin des années 1970, le Théâtre Taganka acquiert renommée mondiale. À l'Internationale festival de théâtre"BITEF" en Yougoslavie (1976), la pièce "Hamlet" mise en scène par Y. Lyubimov avec V. Vysotsky dans le rôle titre a reçu le Grand Prix. Yu. Lyubimov a reçu le premier prix au IIe Festival international de théâtre « Rencontres théâtrales de Varsovie » (1980). De nombreuses techniques esthétiques du Théâtre Taganka sont devenues véritablement innovantes et sont devenues des classiques. théâtre moderne(barrière immatérielle, etc.). L'un des meilleurs scénographes de notre époque, l'artiste de théâtre permanent D. Borovsky, a apporté une énorme contribution au développement de l'image visuelle des représentations.

Cependant, à côté de l'aspect artistique, l'autorité publique et sociale du Théâtre Taganka de cette époque présente un intérêt particulier. À chaque représentation, son son politique devenait plus aigu et plus franc. Le théâtre a développé des relations contradictoires et ambiguës avec les autorités officielles. D'une part, Yu. Lyubimov a adopté la position d'un « dissident officiel » : presque toutes ses représentations ont eu du mal à parvenir au public, subissant de fortes pressions et étant menacées d'interdiction. Parallèlement, en 1980, les autorités construisirent un nouveau bâtiment doté d'équipements techniques modernes pour le théâtre Taganka. Les représentations théâtrales démocratiques, anti-philistines et très complexes sur le plan esthétique comptaient parmi leurs fans non seulement l'intelligentsia libérale, mais aussi l'élite managériale et bureaucratique. Dans les années 1970, un billet pour le Théâtre Taganka est devenu un signe de prestige parmi les soi-disant. la couche « bourgeoise » - avec un manteau en peau de mouton, un jean de marque, une voiture, un appartement coopératif.

Cette étape de la vie du théâtre s'accompagne de scandales bruyants; avant même sa sortie, ses performances étaient incluses dans le contexte vie artistique Moscou. Cette situation ne pouvait pas durer longtemps. Dans un certain sens, le signe qui marqua la fin de cette étape de la vie du théâtre fut la mort de V. Vysotsky en 1980. La même année, à l'invitation de Yu Lyubimov, N. Gubenko retourna au Théâtre Taganka.

Au début des années 1980, la performance Vladimir Vyssotski, dédié à la mémoire du poète et artiste Lyubimov, était strictement interdit d’exposition. La représentation suivante était également clôturée, Boris Godounov, ainsi que les répétitions Roman théâtral. Et en 1984, alors que Yu. Lyubimov était en Angleterre pour la production de la pièce. Crime et Châtiment, il a été démis de ses fonctions de directeur artistique du Théâtre Taganka et privé de la citoyenneté soviétique.

Le personnel du Théâtre Taganka était complètement perdu. Et en ce moment, les autorités prennent une décision politique très forte, conduisant le théâtre au zugzwang, dans une situation où il ne pourrait en aucun cas gagner : A. Efros est nommé directeur en chef. L'individualité créatrice d'A. Efros était très différente, voire contradictoire, de l'individualité de Yu. Lyubimov. Certes, en 1975, Lyubimov a invité A. Efros au Théâtre Taganka pour la production Champ de cerisiers. Il s'agissait alors sans doute d'une démarche de solidarité avec le réalisateur disgracié ; et le travail ponctuel des acteurs avec un représentant d’un mouvement esthétique différent était considéré comme un enrichissement de la palette créative du collectif. Mais en 1984, un changement de direction artistique aurait signifié changement dramatique toute la plateforme esthétique du théâtre. Cependant, les raisons du profond conflit entre Taganka et Efros au milieu des années 1980 n'étaient sans doute pas créatives, mais sociales et morales : il a été violé principe principal« années soixante » – unité.

Lyubimov lui-même considérait l’arrivée d’A. Efros à Taganka comme un briseur de grève et une violation de la solidarité des entreprises. Certains artistes, rejoignant son opinion, ont quitté la troupe avec défi (par exemple, L. Filatov). À collaboration créative Seuls quelques-uns en étaient capables - V. Zolotukhin, V. Smekhov, A. Demidova. La majorité des artistes de Lyubimov ont effectivement boycotté Efros. Dans ce conflit, il n’y avait ni bien ni mal : tout le monde avait raison ; et ils ont tous perdu aussi. A. Efros restauré au Théâtre Taganka Le verger de cerisiers , mettre Au fond, Misanthrope, beau dimanche pour pique-niquer. Et en 1987, A. Efros est décédé.

A la demande du groupe, N. Gubenko devient directeur artistique du Théâtre Taganka. Il a également mené une lutte de deux ans pour retourner dans son pays natal et au Théâtre Lyubimov. En 1989, Yu. Lyubimov est devenu le premier émigrant célèbre à qui la citoyenneté a été restituée. Son nom est officiellement réinséré dans le contexte de la vie artistique russe ; les performances précédemment interdites ont été rétablies. Cependant, il n’y a pas eu de « retour à la normale ». Yu. Lyubimov ne pouvait pas consacrer autant de temps au Théâtre Taganka qu'auparavant - il était obligé de combiner son travail avec des productions dans le cadre de contrats étrangers déjà conclus. L'existence des acteurs était également compliquée par les bouleversements sociaux de l'époque associés à l'hyperinflation et aux changements dans la formation politique. Le théâtre était à nouveau divisé. Cette fois, le conflit avec Yu. Lyubimov s'est intensifié.

En 1993, une partie importante de l'équipe de Taganka (comprenant 36 acteurs) forme un théâtre distinct sous la direction de N. Gubenko. "Commonwealth of Taganka Actors" travaille pour nouvelle étape théâtre Yu. Lyubimov, avec les acteurs restants et nouvellement recrutés, travaille dans l'ancien bâtiment. Parmi eux se trouvent des « vétérans » de Taganka tels que V. Zolotukhin, V. Shapovalov, B. Khmelnitsky, A. Trofimov, A. Grabbe, I. Bortnik et d'autres.

Depuis 1997, Yu. Lyubimov a refusé les contrats à l'étranger et a décidé de se consacrer entièrement au Théâtre Taganka. Après son retour, il met en scène plusieurs représentations classiques : Fête au temps de la peste A.S. Pouchkine, Suicide N.Erdman, Electre Sophocle, Jivago (médecin) B. Pasternak, Médée Euripide, Adolescent F.M.Dostoïevski, Chroniques W. Shakespeare, Eugène Onéguine A.S. Pouchkine, Roman théâtral M. Boulgakova, Faust I.V. Goethe. Au répertoire - et œuvres modernes: Marat et le marquis de Sade P. Weiss, Sharachka selon A. Soljenitsyne et d'autres, le théâtre Taganka est populaire parmi les spectateurs, mais il s'agit sans aucun doute d'un théâtre complètement différent.

En décembre 2010, Lyubimov a démissionné. La raison de son départ était un conflit avec la troupe.

En juillet 2011, Valery Zolotukhin devient directeur du théâtre et directeur artistique. En mars 2013, Zolotukhin a quitté son poste pour des raisons de santé.



Le Théâtre Taganka de Moscou pourrait perdre une partie importante de son répertoire. Fondateur et ancien directeur artistique Yuri Lyubimov a l'intention d'interdire la représentation de ses performances originales. Et ce n’est pas le seul conflit. Certains acteurs de Taganka estiment que seul le retour de Lyubimov peut sauver le théâtre. Mais l’autre partie de la troupe est catégoriquement en désaccord avec cette perspective.

L'expérience sans Yuri Lyubimov a échoué. C'est ainsi que les cinq acteurs principaux du Théâtre Taganka ont commencé la conférence de presse. Ils ont organisé cette rencontre avec des journalistes pour dire : selon eux, l'ancien directeur artistique permanent devrait retourner dans son théâtre natal.

"Après plusieurs mois de mélancolie, de mensonges, de déformation des faits, je voudrais dire : sans Beloved, ce théâtre ne peut pas se développer", a déclaré l'acteur Timur Badalbeyli.

Ce n’est pas la première fois que la personnalité de Youri Lyubimov donne lieu à une conférence de presse. Aujourd'hui voici ceux qui ont exprimé complètement avis opposés. Ensuite, les acteurs se sont battus pour que le directeur artistique quitte le théâtre.

"Ce qui a indigné Youri Petrovitch et sa femme, c'est que ces 'créatures dégoûtantes', 'insectes pathétiques' et 'bétail' se sont soudainement mis à parler, et en plus, ils ont fait des déclarations", a alors déclaré l'acteur Félix Antipov.

Aujourd'hui, l'acteur Félix Antipov dit qu'il regrette ardemment ce qu'il a dit : « Il s'est avéré que le chapeau ne convenait pas à Senka. Pendant un an et demi, le théâtre cherchait quelque chose qui lui était propre, mais ces voies se sont avérées. être des impasses. Je ne suis pas très satisfait des performances que nous avons après Yuri Petrovich.

Les acteurs critiquent la nouvelle direction du théâtre. Cependant, ils ont souligné à plusieurs reprises qu’ils n’exprimaient pas l’opinion de la troupe, mais la leur. Et ils ont refusé de dire à qui les critiques étaient adressées nommément. Je viens de clarifier : cela ne s'applique pas ancien directeur Théâtre Valéry Zolotoukhine.

«Malheureusement, un certain groupe de directeurs autoproclamés ont fait irruption dans la direction du théâtre. Les slogans sous lesquels ils sont venus nous ont déroutés : pour que l'esprit de Yuri Petrovich n'existe pas, nous construirons notre théâtre, c'est ainsi que notre théâtre a commencé. se détériorer», a déclaré l'acteur Timur Badalbeyli.

Il y a eu une scission au sein de la troupe de théâtre. Si certains acteurs souhaitent faire revenir Youri Lyubimov, d'autres ont récolté des signatures contre le retour de l'ancien directeur artistique. Ils assurent que le théâtre a récemment commencé à prospérer.

"La plupart de l’équipe ne veut plus travailler, j’ai des lettres ici », explique le chef de la troupe, l’artiste émérite Ivan Ryzhikov. "Au cours des deux dernières années, le théâtre a produit 6 premières ; nous avons suffisamment de force et d'opportunités pour soutenir le répertoire et la vie du théâtre."

Yuri Lyubimov lui-même a annoncé il y a quelques jours qu'il avait été contraint d'interdire la projection de ses représentations originales à Taganka en raison de la détérioration de leur qualité. Et l'affiche du théâtre pour le seul mois de mars comprend plusieurs représentations légendaires du metteur en scène, qu'il a mises en scène il y a des décennies : « L'homme bon du Sichuan », « Le Maître et Marguerite », « Tartuffe ». Puis Vysotsky, Demidova, Smekhov, Zolotukhin y ont joué.

Le fondateur de Taganka, Yuri Petrovich Lyubimov, a décidé de quitter le théâtre en juillet 2011 après un conflit avec la troupe. Valery Zolotukhin est devenu le nouveau directeur et directeur artistique, mais récemment, en raison de problèmes de santé, il a été contraint de démissionner. Vladimir Fleisher est devenu directeur, mais la question de la nomination d'un directeur artistique du Théâtre Taganka n'a pas encore été envisagée.

"Si vous voulez construire votre propre théâtre, alors il devrait s'appeler différemment. Ce ne devrait plus être le Théâtre Taganka avec un créateur vivant et que ce créateur ne peut même pas entrer dans ce théâtre - c'est un blasphème. " - a déclaré l'acteur Dmitri Vysotsky.

A l'issue de la conférence de presse, les organisateurs ont contacté Yuri Lyubimov lui-même pour connaître son avis sur un éventuel retour.

«Cette question sera résolue le 29. Et apparemment, le ministre de Moscou en tiendra compte, j'espère. Déclaration officielle le vôtre", dit-il.

Une rencontre entre Youri Lyubimov et le chef du Département de la Culture de Moscou, Sergueï Kapkov, pourrait mettre un terme à cette affaire.