Simon Virsaladzé- généralement reconnu meilleur artiste théâtre de ballet Chacun de ses nouveau travail sur la scène du ballet se distingue par son imagerie vive, sa correspondance organique avec le concept du spectacle, sa capacité exceptionnelle à résoudre des problèmes spécifiques de conception artistique du ballet et acquiert une importance fondamentale dans le développement de l'ensemble de notre théâtre art décoratif.
Données biographiques sur la vie de Simon Virsaladze
Simon Bagratovitch Virsaladze né à Tiflis le 31 décembre 1908. Dès son enfance, il combinait cours de chorégraphie et dessin. Déterminer votre futur chemin de vie, Virsaladzé a donné la préférence à la peinture.
Éducation artistique Virsaladzé reçu de l'Académie des Arts de Leningrad, dont il sortit diplômé en 1932. Il se trouve que ses études à l’Académie furent la seule période de la vie de l’artiste qui n’était pas associée à la culture de la danse.
Immédiatement après avoir obtenu son diplôme de l'Académie Simon Virsaladzé a commencé à travailler au Théâtre d'opéra et de ballet Z. Paliashvili. Ici, l'artiste a créé son décor et a acquis de l'expérience pendant quatre ans. En 1937 Virsaladzé revient de Tbilissi à Leningrad, où il se met immédiatement au travail au Théâtre d'Opéra et de Ballet du nom de S. M. Kirov.
Il n'était pas difficile pour un jeune artiste en herbe de trouver du travail à Leningrad - à cette époque, beaucoup parlaient déjà de lui, et ils parlaient de lui comme d'un artiste de scène original.
Des années de reconnaissance universelle
Les années 50 sont cette période de créativité Simone Visaladzé quand la reconnaissance universelle lui vient.
La raison et l’impulsion principale en ont été la production du ballet «La Fleur de pierre» de S. Prokofiev, où le don de l’artiste en tant qu’artiste décorateur original s’est manifesté avec toute sa force.
Le succès n'a pas été ponctuel - d'autres travaux du maître de la conception de spectacles de ballet n'ont fait que renforcer sa position parmi ses contemporains et autres artistes décorateurs.
"Casse-Noisette" et "La Belle au bois dormant" de P. Tchaïkovski, "Roméo et Juliette" de S. Prokofiev, "Ivan le Terrible" de M. Chulaki - et ce n'est pas la liste complète des ballets auxquels la scénographie fait parti Simion Virsaladzé.
Réforme théâtrale et artistique
Le nom de ce décorateur Simon Virsaladze est associé à la réforme menée dans le théâtre au XXe siècle.
L'objectif principal de cette réforme était de donner un nouveau look à l'artiste travaillant dans le domaine théâtral.
Simon Virsaladzé a dit que le chef d'orchestre, l'artiste décorateur et le metteur en scène forment un tout qui doit vivre selon la même idée. Par conséquent, l'accent n'a pas été mis sur le fait que le décor du spectacle devait correspondre pleinement à l'atmosphère, à l'action musicale et à l'intrigue qui sont ancrées dans les grandes lignes de l'ensemble de la production.
Méthode créative Simone Virsaladzé a reçu le nom de « symphonisme pittoresque ». C'est la qualité de la réflexion scénique Virsaladzé fait de lui un nouveau type de peintre de théâtre.
Avant de commencer à créer des décors et des costumes, Simion Visaladzé J'ai écouté de la musique plusieurs fois, discuté avec le metteur en scène et les chorégraphes. Et seulement lorsque, grâce à ces conversations et aux informations reçues, il a formé une image, l'artiste a commencé son travail.
Le style artistique et le principe de fonctionnement de Virsaladze
Il est difficile de dire à quelle direction appartient la créativité Simone Virsaladzé. Selon lui premières œuvres nous pouvons parler de lui en toute sécurité comme d'un artiste symboliste. Plus tard, dans ses œuvres, on peut détecter l’influence des artistes romantiques. Cet artiste n’est pas étranger au modernisme, à savoir l’art d’avant-garde.
Votre propre décor Simon Virsaladzé ne précise pas - il n'en voit pas la nécessité. Par exemple, la plupart de L'action du ballet « La Belle au bois dormant » de Piotr Ilitch Tchaïkovski se déroule dans le jardin.
L'artiste arrive à la conclusion qu'il n'est pas nécessaire, ni même stupide, de représenter un jardin comme décoration - après tout, son image sera présentée dans numéros de danse. Devant toi Simon fixez-vous une autre tâche : créer l’environnement, la palette de couleurs et l’ambiance à l’aide de ces décorations. Afin d'atteindre l'objectif visé, le décorateur utilise uniquement des taches de couleur, des costumes ou des groupes de costumes.
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S. B. Virsaladze est né le 31 décembre 1908 (13 janvier 1909) à Tiflis (aujourd'hui Tbilissi). Il a fait ses études à l'Académie des Arts de Tbilissi sous la direction de II Charlemagne, à Vkhutein sous la direction de I. M. Rabinovich et N. A. Shifrin, à l'Académie des Arts de Leningrad sous la direction de M. P. Bobyshov. Il commence à travailler dans le théâtre en 1927 au Théâtre des Ouvriers de Tbilissi, puis au Théâtre d'Opéra et de Ballet de Tbilissi, dont il est l'artiste en chef de 1932 à 1936. Depuis 1937, il travaille au S. M. Kirov LATOB (en 1940-1941 et depuis 1945 - artiste principal). Virsaladze a également conçu des spectacles au Théâtre Sh. Rustaveli de Tbilissi et au Théâtre Bolchoï, S. B. Virsaladze a collaboré activement avec Yu N. Grigorovich, concevant tous ses ballets. Dans un cadre pittoresque, riche et varié en couleurs, subtil Schéma de couleur Les décorations de Virsaladze combinent monumentalité héroïque, exaltation romantique et festivité avec simplicité et concision, et un sens subtil du style. Dans ses décorations, il atteint une grande expressivité émotionnelle et utilise habilement la couleur et la lumière.
Prix et récompenses
- Artiste du peuple de l'URSS (1976)
- Artiste du peuple de la RSFSR (1957)
- Artiste du peuple de la RSS de Géorgie (1958)
- Artiste émérite de la RSS de Géorgie (1943)
- Prix Lénine (1970) - pour la conception du ballet « Spartak » de A. I. Khachaturyan (1968)
- Prix Staline du deuxième degré (1949) - pour la conception du ballet "Raymonda" de A. K. Glazunov
- Prix Staline du deuxième degré (1951) - pour la conception du spectacle d'opéra "La Famille de Taras" de D. B. Kabalevsky
- Prix d'État de l'URSS (1977) - pour la conception du ballet « Angara » de A. Ya.
- L'ordre de Lénine
- deux autres commandes et médailles
Les performances
Théâtre des travailleurs de Tbilissi
- 1927 - « Vendeurs de renommée » Pagnola et Nivois
GRATOB nommé d'après Z. P. Paliashvili
- 1931 - « Guillaume Tell » de G. Rossini
- 1934 - " Le lac des cygnes» P. I. Tchaïkovski
- 1936 - « Cœur des montagnes » de A. M. Balanchivadze ; «Daisi» de Z. P. Paliashvili
- 1942 - « Chopinienne » ; «Giselle» de A. Adam
- 1943 - « Don Quichotte » de L. F. Minkus
- 1947 - « Giselle » de A. Adam
- 1957 - « Othello » de A.D. Machavariani
LATOB nommé d'après S.M. Kirov
- 1941 - « La fontaine Bakhchisaraï » de B.V. Asafiev (costumes)
- 1947 - « Prince le Lac » de I. I. Dzerzhinsky ; « Spring Tale » de B. V. Asafiev (basé sur du matériel musical de P. I. Tchaïkovski)
- 1951 - "La Famille Taras" de D. B. Kabalevsky
- 1953 - « Carmen » de J. Bizet
- 1938 - "Cœur des montagnes" de A. M. Balanchivadze,
- 1939 - « Laurencia » de A. A. Crane
- 1950 - « Le Lac des Cygnes » de P. I. Tchaïkovski
- 1952 - « La Belle au bois dormant » de P. I. Tchaïkovski
- 1954 - « Casse-Noisette » de P. I. Tchaïkovski
- 1957 - « Fleur de pierre » de S. S. Prokofiev
- 1949 - "Raymonda" d'A.K. Glazounov
- 1961 - "La Légende de l'Amour" de A. D. Melikov
GRADT nommé d'après Sh. Rustaveli à Tbilissi
- 1945 - « Le Grand Souverain » de V. A. Solovyov
- 1943 - "Héros de Krtsanisi" de S. I. Shanshiashvili
- 1959 - « Fleur de pierre » de S. S. Prokofiev
- 1963 - « La Belle au bois dormant » de P. I. Tchaïkovski
- 1965 - "La Légende de l'Amour" de A. D. Melikov
- 1966 - « Casse-Noisette » de P. I. Tchaïkovski
- 1968 - "Spartak" de A. I. Khachaturyan
- 1969 - « Le Lac des Cygnes » de P. I. Tchaïkovski
- 1973 - « La Belle au bois dormant » de P. I. Tchaïkovski
- 1975 - « Ivan le Terrible » de S. S. Prokofiev
- 1976 - "Angara" de A. Ya Eshpai.
- 1979 - « Roméo et Juliette » de S. S. Prokofiev
- 1982 - « L'âge d'or » de D. D. Chostakovitch
- 1984 - "Raymonda" d'A.K. Glazounov
- 1940 - "Ashik-Kerib" de B. V. Asafiev, chorégraphe B. A. Fenster
- 1950 - "Schéhérazade" de N. A. Rimsky-Korsakov, chorégraphe N. A. Anisimova
- 1953 - « Sept beautés » de K. A. Karaev, chorégraphe P. A. Gusev
- 1955 - « Corsaire » de A. Adam
Films
- 1970 - Le roi Lear
Filmographie
- 2009 - « Simon Virsaladze. Musique de couleur" - documentaire, 2009, 52 min., réalisateur N. S. Tikhonov
VIRSALADZÉ, SIMON(1908/1909-1989), artiste, maître de la scénographie, représentant du symbolisme.
La créativité de Virsaladze était l'une des exemples frappants le passage du symbolisme - avec le romantisme émotionnel et mystérieux de ses images néo-mythologiques - à l'art du théâtre, où les recherches modernistes, même dans les années de censure les plus sévères, se sont développées comme dans une capsule de laboratoire. Il rend hommage aux expériences constructivistes (lorsqu'en 1926-1927 il conçoit plusieurs représentations du Tiflis TRAM - le Théâtre de la jeunesse ouvrière), mais adhère dans l'ensemble à la ligne du « théâtre pittoresque » plus traditionnel, en le combinant magistralement avec des éléments de l'art d'avant-garde. Parmi les productions dont Virsaladze était l'artiste figurent des opéras Guillaume Tell G.Rossini (1931), Daisi Z. Paliashvili (1936), ballets Gisèle A. Adana (1948), Othello A. Machavariani (1957) - au Théâtre Paliashvili ; ballet Grand Souverain V.A. Solovyov (1945) - au Théâtre Rustaveli de Tbilissi ; ballets Coeur des Montagnes A. Balanchivadze (1938), Raymonda A.K. Glazunov (1948 ; Prix Staline 1949), La Belle au bois dormant P.I. Tchaïkovski (1952), Fleur de pierre S.S. Prokofiev (1957) ; opéras Lohengrin R. Wagner (1941 et 1962), Famille Taras D.B. Kabalevsky (1950 ; Prix Staline 1951), don Juan WA Mozart (1956), Barbier de Séville G. Rossini (1958) au Théâtre Kirov ; ballets Fleur de pierre S.S. Prokofiev (1959), La Belle au bois dormant(1963) et casse Noisette P.I. Tchaïkovski (1966), Spartacus A. Khatchatourian (1968 ; Prix Lénine 1970), Le lac des cygnes Tchaïkovski (1969), Angara A.Ya.Eshpaya (1976 ; Prix d'État 1977) au Théâtre Bolchoï de Moscou. Il a également travaillé au cinéma : les costumes des films de G.M. Kozintsev ont été créés à partir des croquis de Virsaladze. Hamlet(1964) et Le Roi Lear (1971).
N'étant parfois qu'un camouflage décoratif du livret d'agitprop nu ( Angara), dans la plupart des cas, ces œuvres étaient des spectacles colorés qui enrichissaient organiquement et fortement la mise en scène. Un certain nombre de représentations les plus significatives de Virsaladze, dont son plus grand triomphe, le ballet Spartacus, - ont été créés en collaboration avec le chorégraphe Yu.N. Grigorovich.
Il a commencé son activité créative après avoir été diplômé de l'Académie des Arts de Leningrad (classe de M. Bobyshov) au début des années 30, d'abord à Tbilissi au Théâtre d'Opéra et de Ballet. 3. Paliashvili (1932-1936), puis, à partir de 1937, à Leningrad au Théâtre d'Opéra et de Ballet. S.M. Kirov. Dès ses premières œuvres, Virsaladze s'est imposé artiste le plus intéressant scène de musique. Mais il ne s'est révélé pleinement qu'à la fin des années 50, lorsqu'il a mis en scène sa première production, le ballet « La Fleur de pierre » de S. Prokofiev (avec le chorégraphe Yu. N. Grigorovich). Dans cette coproduction et dans d'autres réalisées tout au long des années 60 et 70 (« La Légende de l'amour », « Casse-Noisette », « Spartacus », « Ivan le Terrible », « La Belle au bois dormant », « Roméo et Juliette », etc. . ), dans le travail de Virsaladze dans l'art de concevoir des spectacles de ballet du théâtre soviétique, des principes qualitativement nouveaux de coopération entre artiste et chorégraphe ont été établis. Elle repose sur la création d'une action picturale et chorégraphique unique qui révèle la dramaturgie musicale du spectacle. L’essence de la réforme menée par Virsaladze dans l’art de concevoir un spectacle de ballet réside avant tout dans la tâche principale de l’artiste, comprise d’une manière nouvelle. Théâtre musical. Jusqu'à récemment, cette tâche consistait à créer sur scène une image de la scène dans laquelle se déroulaient les événements du ballet. Bien sûr, le plus maîtres exceptionnels L'art décoratif soviétique (et Virsaladze parmi eux), résolvant ce problème comme le principal, a réalisé dans des performances individuelles une révélation véritablement sincère du contenu émotionnel de la musique à travers des moyens picturaux. Cependant, un déplacement conscient de l'accent de la scène d'action vers la musique comme objet principal de la mise en œuvre scénique ne s'est produit que dans « Fleur de pierre», où la peinture était « combinée » avec la danse. Les images de l’artiste ont commencé à être créées sous forme de motifs plastiques et colorés au développement dynamique, qui étaient l’incarnation visible des thèmes correspondants du drame musical. La méthode créative de Virsaladze était appelée « symphonisme pictural ». Cette qualité de pensée scénique de Virsaladze fait de lui un nouveau type de peintre de théâtre.
Pour chaque performance, l'artiste crée un environnement visuel unique qui définit caractère général ballet Dans « La Fleur de pierre », un tel motif plastique unificateur était une boîte de malachite, d'où l'action de la danse semblait émerger. Comme sortis des pages d'un livre ancien, recouverts de miniatures, d'écrits et d'ornements iraniens anciens, les personnages de « La Légende de l'Amour » sont descendus sur scène. Dans "Casse-Noisette", c'est le monde féerique et fantastique de l'arbre du Nouvel An, dans "Spartak", c'est une lourde maçonnerie de pierres moussues et imbibées de sang. Rome antique, et dans "Ivan le Terrible" - des absides semi-circulaires avec des motifs de peinture d'icônes et un beffroi comme signe plastique des cathédrales russes. Une seule image s'est révélée au cours de l'action : la boîte de malachite dévoilée en ses profondeurs peintures scéniques forêts, foires, possessions de la Maîtresse de la Montagne de Cuivre ; des pages avec d'anciennes miniatures iraniennes ont été tournées ; complexe et
un monde diversifié caché dans les aiguilles agrandies, montré comme si fermer Arbre du Nouvel An. En conséquence, la palette de couleurs globale change, sur la base de laquelle se déroule l'action picturale et chorégraphique proprement dite. Elle est construite par l'artiste sur quelques tonalités de couleurs principales, qui s'élaborent de manière complexe, se modèlent, se complètent, s'entrechoquent selon les lois dictées par les lois de la dramaturgie musicale.
Ainsi, conformément à la structure figurative de la symphonie musicale du tableau « La Foire » dans « La Fleur de pierre », l'artiste a développé le développement coloristique de l'action picturale et chorégraphique. Les costumes rouges chauds et joyeusement brûlants des gens ont été remplacés à un moment donné par la triste robe d'été lilas de la solitaire Katerina, aspirant à sa bien-aimée, puis s'est enflammée à nouveau avec un accord lumineux, pour finalement disparaître, s'estomper vers la fin de la danse. des gitans, dont les vêtements rouges alarmants étaient dramatisés par des taches de plus en plus noires, grises et violettes. Avec une dissonance aiguë, la tache violette sur la chemise de Severyan a fait irruption sur scène et s’est précipitée à travers elle. Et enfin, la résolution dramatique de l'image de la foire était la robe d'été noire de la Maîtresse de la Montagne de Cuivre, qui apparut soudainement devant Severyan enragé. Dans "La Légende de l'Amour", le point culminant de la symphonie pittoresque était la scène "Poursuite", dans laquelle les personnages principaux se heurtaient thèmes de couleurs performance : Shirin en nacre, Farhad turquoise, des guerriers noir et blanc et noir et rouge qui les poursuivent, des aînés gris-brun et le vizir noir menant cette terrible tornade et le rouge ardent, tragiquement expressif Mehmene-Banu.
Si Virsaladze « entend » l'image d'un jardin dans la musique du ballet « La Belle au bois dormant », alors il n'a pas besoin de décrire ce jardin comme une décoration. Le jardin s'épanouit sur la scène elle-même, se présentant sous la forme d'une scène de danse pittoresque. Dans le premier acte, c'est un jardin printanier, vert clair et vert délicatement clair, avec des guirlandes de fleurs fraîches. Au deuxième acte, il est automnal, comme parsemé de pourpre. Et lorsque le thème du jardin se termine et que la scène est vide, le prince se retrouve déjà dans l'environnement noir argenté de la forêt morte, d'où le sort la bonne fée Lilas. Ainsi, à l'aide de certaines taches de couleur de costumes individuels ou de groupes de costumes, l'artiste peint librement le tableau scénique qu'il crée.
L'une des images les plus frappantes du ballet "Spartacus" est l'image d'un soulèvement d'esclaves, résolu par l'artiste avec la plus grande habileté. À travers l'évolution coloristique et texturale des costumes, correspondant exactement au développement du motif chorégraphique, Virsaladze a montré le processus de transformation d'esclaves initialement désunis en armée organisée du Spartak. Des éléments de rouge semblaient progressivement s'intercaler dans les lambeaux gris terreux et bruns : au niveau du tibia, de la cuisse, de la poitrine, etc. En même temps, on avait l'impression qu'en dansant le rouge, tout s'ajoutait. et a ajouté - et à la fin de la danse, des guerriers sont apparus devant le public -Spartakistes, ils se sont précipités après leur chef, et derrière chacun d'eux volait un manteau écarlate.
La structure picturale complexe et aux multiples facettes des images du « Spartak » était impeccable. Son évolution, précisément et profondément déterminée par la musique, la dynamique du dévoilement coloristique action sur scène s'est développé d'épisode en épisode, d'acte en acte. La peinture de Virsaladze a largement déterminé la conception plastique de la chorégraphie et, en même temps, elle a été conçue pour la vie dans la danse et pour la perception ensemble, en lien inextricable avec la musique. En ce sens, le ballet « Spartacus » était un exemple de la plus haute synthèse de musique, de chorégraphie et de peinture, et il est tout à fait naturel que ce soit pour cette représentation que Virsaladze (avec Grigorovitch et les interprètes des rôles principaux) ait été récompensé. le titre de lauréat du prix Lénine en 1970.
Le 13 janvier est né le célèbre artiste Simon Bagratovich Virsaladze, célèbre principalement comme créateur de décors et de costumes inoubliables pour les représentations de ballet du Kirov (Mariinsky), du Théâtre Bolchoï de l'URSS et du Théâtre d'opéra et de ballet Z. Paliashvili (Tbilissi). , employé d'éminents chorégraphes soviétiques du XXe siècle, véritable « magicien de la scène théâtrale ».
Membre titulaire de l'Académie des Arts de l'URSS (1975), membre correspondant de l'Académie des Arts de l'URSS (1958).
PRIX ET RÉCOMPENSES
En 1949, il fut récompensé Prix Staline(État URSS) pour la conception du ballet "Raymonda" au Théâtre Kirov de Leningrad.
En 1951, le prix Staline pour la conception de l'opéra "La Famille Taras" (ibid.).
En 1970 - le Prix Lénine pour la conception du ballet "Spartacus" en Théâtre Bolchoï.
En 1975, il est élu membre à part entière de l’Académie des Arts de l’URSS.
En 1976, il reçut le titre " Artiste du peuple URSS".
En 1977, il reçoit le Prix d'État de l'URSS pour la conception du ballet "Angara" au Théâtre Bolchoï.
Diplôme de l'Union des Artistes de l'URSS pour le film "Hamlet" (1964).
Scénographie du ballet "Le Lac des Cygnes" (1950)
Scénographie du ballet "La Légende de l'Amour"
Chœur.Yu.N.Grigorovich (1959)
Conception de la pièce LA BELLE AU DORMANT avec des costumes et des décors de S.B. Vizsaladze au Kirov (Mariinsky)
Simon Bagratovich Virsaladze (31 décembre 1908 (13 janvier 1909), Tiflis, - 7 février 1989, Tbilissi)
Il étudie à l'Académie des Arts de Tiflis (1926-1927). En 1928, il s'installe à Moscou, où il poursuit ses études à Vkhutein - l'Institut supérieur d'art et technique (professeurs Isaac Rabinovich et Piotr Konchalovsky). Il termine ses études en 1931 au Leningrad Vkhutein (depuis 1930 - Académie des Arts de Leningrad)
En 1932-1936, il fut le principal artiste de Tiflis Théâtre d'État opéra et ballet nommé d'après Zakhary Paliashvili. Dans ce théâtre pendant cette période et plus tard, il met en scène les opéras "Guillaume Tell" de G. Rossini (1931), "Daisi" de Z. Paliashvili (1936), les ballets "Cœur des montagnes" de A. Balanchivadze (1936) , "Chopiniana" sur la musique de F. Chopin et "Giselle" de A. Adam (1942), "Don Quichotte" de L. Minkus (1943), "Othello" de A. Machavariani (1957).
En 1937, l'artiste s'installe à Léningrad. C'est devenu sa deuxième maison – créative. Spectacles conçus par Virsaladze au Théâtre Kirov, Maly Opéra a gagné l'autorité de Simon Bagratovich artiste majeur, place importante dans vie artistique, art de Saint-Pétersbourg - Leningrad.
Depuis 1937, il travaillait à l'État de Léningrad théâtre académique Opéra et ballet nommés d'après S.M. Kirov (aujourd'hui Mariinsky). En 1945-1962, il fut l'artiste principal de ce théâtre. Parmi les ballets qu'il conçut au MT : « Raymonda » (1948), « Le Lac des cygnes » (1950), « La Belle au bois dormant » (1952) - tous édités par K.M. Sergeeva. , "Casse-Noisette" (post. V.I. Vainonen), "Stone Flower" (1957), "Legend of Love" (1959), post Yu.N.
Au Théâtre Bolchoï, Virsaladze a collaboré activement avec Yu N. Grigorovich, concevant TOUS ses ballets.
Avec Yu.N. Grigorovitch
Scénographie du ballet "Ivan le Terrible"
Chœur.Yu.N.Grigorovich (1975)
Scène du ballet LE LAC DES CYGNES Théâtre Mariinsky (Kirov) années 1950
Scène du ballet Casse-Noisette Chorégraphie du Théâtre Mariinsky de V.I.
Scène du ballet STONE FLOWER Choir.Yu.N.Grigorovich (1957)
Croquis costumes de théâtre pour le ballet SCHEHERAZADE
Dans le pittoresque de Virsaladze, riche et varié en couleurs et en couleurs subtiles, la monumentalité héroïque, l'exaltation romantique et la fête se combinent avec la simplicité et la concision, un sens subtil du style. Dans ses décorations, il atteint une grande expressivité émotionnelle et utilise habilement la couleur et la lumière.
