Istorija ruskog slikarstva počinje Kijevskom Rusijom. Istina, kao i mnoge druge pojave, slikarstvo nije postalo originalno rusko dostignuće. Pojava slikarstva u Rusiji vezuje se za ime kneza Vladimira i Vizantije. Zajedno sa hrišćanstvom, ruski knez je doneo slikarske tradicije u Rusiju. Prva djela likovne umjetnosti bila su povezana s hramovima. To su tradicionalne koje su služile za ukrašavanje zidova crkava.
Rusko slikarstvo je cvetalo u 15. veku. To je upravo vrijeme kada se pojavljuje. Ova vrsta kreativnosti neraskidivo je povezana sa naslijeđem Rusije i imenima mnogih originalnih majstora. Mnogi stvaraoci ostali su nepoznati, ali ime velikog ikonopisca Andreja Rubljova postalo je standard u tehnici slikanja ikona kroz mnoga stoljeća.
Prve realistične slike pojavile su se u Rusiji u sedamnaestom veku. Ruski umjetnici, kao i evropski slikari, počinju se okretati određenim žanrovima -,. U tome su svoju ulogu odigrale aktivnosti Petra I, koji je otvorio „prozor u Evropu“ i učinio evropske tradicije dostupnim u Rusiji.
Petar Prvi
Istorija ruskog naroda puna je herojskih i živahnih društvenih događaja. Rusku dušu odlikovala je posebna osjetljivost, prijemčivost i mašta. Stoga u ruskom slikarstvu postoji niz tema, tema i slika. Ruski umjetnici bili su progresivni ljudi i u njihovim djelima se mogu pronaći odraz svih promjena koje se dešavaju u društvu.
Ruski slikari postigli su izuzetne rezultate u prikazivanju čoveka i njegovog unutrašnjeg stanja. Slike često sadrže prizore iz života običnih ljudi, njihove patnje, nade i težnje. Ruska priroda u svoj svojoj raskoši bila je i tema inspiracije za ruske umjetnike. Štoviše, ako su u početku pejzaži bili samo slike prirodnih ljepota, kasnije su umjetnici naučili prenijeti svoja osjećanja kroz prirodu.
Marc Chagall
Početkom 20. veka modernizam dolazi u rusko slikarstvo. I ovdje Rusija ni na koji način nije bila inferiorna u odnosu na druge zemlje, dajući svijetu svijetla djela avangardnih umjetnika - Vasilija Kandinskog, Marca Chagalla, Kazimira Maleviča.
Teško je nabrojati sve istaknute ruske umjetnike, ali najpoznatija imena su I. Šiškin, V. Savrasov, I. Repin, V. Surikov, K. Brjulov i mnogi drugi. Oni su ponos ruskog slikarstva, njihova djela su dobila svjetsko priznanje.
Istorija drevne ruske umetnosti seže skoro hiljadu godina unazad. Nastala je u 9.-10. vijeku, kada je nastala prva feudalna država istočnih Slovena - Kijevska Rus; njegova posljednja faza bila je 17. vijek. - period krize srednjovjekovne umjetničke kulture u Rusiji i formiranje novih umjetničkih principa. U 9.-10. vijeku primitivni komunalni sistem je ustupio mjesto feudalnom. Nastala je moćna staroruska ranofeudalna država, u uslovima čijeg se rasta formirala staroruska narodnost i došlo je do blistavog procvata umetnosti, arhitekture i monumentalnog slikarstva par excellence. Veličanstvena i svečana umjetnost Kijevske države 10. i ranog 12. stoljeća postala je osnova za sav kasniji razvoj umjetničke kulture Drevne Rusije.
Put razvoja drevne ruske umjetnosti podijeljen je na niz jasno definiranih perioda, koji se uglavnom poklapaju sa fazama društveno-ekonomske i političke povijesti društva. Ovo je doba Kijevske Rusije (9. - početak 12. vijeka), vrijeme feudalne rascjepkanosti (12. i 13. vijek), period borbe protiv tatarsko-mongolskog jarma i ujedinjenja ruskih kneževina (14. - početak 15. stoljeća) , doba formiranja i jačanja ruske centralizovane države (15. i 16. vek) i, konačno, 17. vek, kada je nastupila kriza u srednjovekovnoj umetnosti i pojavila se nova vrsta umetnosti.
U periodu feudalne fragmentacije, umjetnost je, unatoč identifikaciji mnogih lokalnih nijansi, zadržala i razvila sveruske karakteristike. U 12. veku formiran je novi centar za okupljanje nacionalnih snaga - Vladimirsko-Suzdaljska kneževina, koja je dala veliki i originalan doprinos umetničkom razvoju Drevne Rusije.
Ali u 13. veku Rusiju su napali Tatar-Mongoli. Procvat ruske kulture pretrpio je ogromnu štetu. Preuzevši udar tatarsko-mongolskih hordi, Drevna Rusija je, u suštini, spasila evropsku civilizaciju, dajući evropskim narodima priliku za miran nacionalni razvoj. Jug i centar ruskih zemalja su opustošeni. Samo je sever - Novgorod i Pskov - izbegao opštu propast.
Međutim, ideja o jedinstvu ruske zemlje duboko je ušla u svijest masa; njome su prožeta najbolja djela ruske književnosti iz perioda feudalne rascjepkanosti; To se odrazilo i na likovnu umjetnost. U borbi protiv mongolskog jarma snaga naroda se okupljala, jačala, a nacionalna samosvijest rasla. U XIV-XV veku formirao se velikoruski narod. Kultura rastuće Moskovske kneževine razvila se na osnovu kulturnih tradicija Kijevske i Vladimiro-Suzdalske Rusije. Kao rezultat snažnog nacionalnog uspona, posebno nakon Kulikovske bitke (1380), uslijedio je prvi procvat moskovske umjetnosti: arhitekture, slikarstva, primijenjene umjetnosti. To je bio period obilježen djelovanjem briljantnog Andreja Rubljova, čiji rad predstavlja najvišu dostignutu tačku u razvoju drevnog ruskog slikarstva. 15. vijek je vrijeme visokih dostignuća i novgorodske slikarske škole. Najbolje slike ovoga vremena obilježene su dubokim ideološkim sadržajem; Osnovni kvaliteti drevnog ruskog slikarstva - osjećaj za ritam, boju, zadivljujući po ljepoti i snazi - dostigli su najviše savršenstvo.
Proces ujedinjenja ruskih zemalja pod vlašću Moskve, koji je u velikoj meri završen do 80-ih godina 15. veka, takođe je odredio dalji razvoj ruske kulture i umetnosti. Novi zidovi i kule Kremlja, nove katedrale - Uznesenje i Arhangelsk, freske Dionizija i njegove škole - jasni su dokazi dostignuća umjetnosti ovog perioda.
Plodan razvoj umjetnosti nastavio se u drugoj polovini 16. vijeka. Umjetnost ovog vremena aktivno je doprinijela jačanju feudalne ideologije, promicajući ideju jake centralne vlasti (autokratije). Naročito su velika dostignuća arhitekture. U to vrijeme je široko rasprostranjeno prodiranje narodnih principa u arhitekturu - utjecaj narodne drvene arhitekture - dovelo do stvaranja takvog remek-djela kao što je katedrala Vasilija Vasilija u Moskvi (1555-1560).
Istovremeno, svjetovni motivi počinju sve više prodirati u umjetnost ovoga vremena, što ukazuje na pojavu novih, duboko progresivnih pogleda na svijet, čovjeka i prirodu. Razvoj „svetovnih“, sekularnih trendova u slikarstvu krajem 16. veka približava nas 17. veku - veku iz kojeg, prema V.I. Lenjina i počinje „novi period ruske istorije“, koji je ujedno i najveća završna faza u razvoju drevne ruske umetnosti – vreme korenite promene estetskih ideja drevne Rusije.
U umetnosti 10.-16. veka - u umetnosti Kijeva, a posebno Novgoroda i Pskova, i umetnosti Moskve (posebno u 16. veku) - realističke tendencije obično su se javljale pod uticajem narodnih tradicija i popularnih ideja. U 17. veku, rast realističkih elemenata u umetnosti tekao je posebno brzim tempom i na kraju, na prelazu 17. u 18. vek, doveo je do odlučujuće prekretnice, do zamene starog umetničkog sistema novim. jedan. Novi istorijski uslovi učinili su da je pojava nove, sekularne umetnosti, sa drugim sredstvima umetničkog izražavanja, bila neizbežna.
Tokom perioda razvoja arhitekture predmongolske Rusije, koji obuhvata uglavnom XII - početak XIII veka, izdvaja se arhitektura tri regiona: severozapadne (Novgorod i Pskov), jugozapadne (region Dnjepra, Rjazan i Galičko-Volinske zemlje). , Zapadna Rusija) i severoistočna (Vladimirsko-Suzdaljska kneževina).
Izgradnja tako velikih građevina kao što su glavne katedrale perioda Kijevske Rusije govori o visokom nivou građevinske umjetnosti tog vremena. Tip hrama se razvio na osnovu krstokupolnog sistema naslijeđenog iz Vizantije sa pet ili tri broda sa kupolama na jedrima.
U predmongolskom periodu najupečatljivije škole arhitekture i slikarstva razvile su se u Novgorodskoj i Vladimir-Suzdaljskoj zemlji. To su, prije svega, odredile okolnosti da je Novgorod u 12. vijeku. oslobođena vlasti kneza i postala feudalna republika, njegove veze sa zapadnoevropskim zemljama su se proširile, a gradovi Vladimir i Suzdal - centri severoistočne Rusije - postali su najrazvijeniji deo ruske države.
S početkom feudalne fragmentacije Rusije i pojavom novih centara, počele su se formirati lokalne slikarske škole. U Vladimiru i Novgorodu kijevska tradicija se postepeno prerađuje, a umjetnost postaje sve originalnija. Razvoj ide u dva pravca. S jedne strane, sve se više osjeća uticaj crkve, čija se uloga uveliko povećava tokom godina intenzivne borbe u Kijevu protiv separatističkih tendencija lokalnih kneževina. Crkva se bori protiv ostataka paganstva, za čistoću i strogost kršćanskih rituala. Slike svetaca postaju oštrije i asketskije. Bogatstvo chiaroscuro modeliranja ranih kijevskih mozaika i fresaka zamijenjeno je naglašenom linearnošću, čime se pojačava ravni karakter slika. S druge strane, utjecaji narodne, staroslavenske kulture sve više prodiru u umjetnost ovdašnjih škola.
U kategoriju hagiografskih ikona Novgoroda 14. veka spadaju ikone Ruskog muzeja. Njihov umjetnički jezik je krajnje lakonski, arhitektonske scene su svedene na minimum, dominira čista boja, uz omiljeni kontrast Novgorodaca crvene i bijele. Ikona Svetog Nikole Čudotvorca naslikana je veoma nežno, dok je hagiografska ikona Svetog Đorđa oslikana grubo, gotovo „plakatna“. Na marginama su različite scene Đorđevih muka, u sredini - proširena verzija Đorđevog čuda o zmiji sa kneginjom Jelisavom (umesto Jelisavete!), sa roditeljima i vladikom koji gledaju iz kule. Svi glavni elementi ove kompozicije nalaze se već u čuvenoj fresci iz 12. stoljeća u crkvi sv. Đorđa u Staroj Ladogi. Ali ona nijansa bajkovitosti koja je bila karakteristična za sliku još je više pojačana na ikoni svojim kontrastima razmjera, osebujnim uzdizanjem figura u zraku i naivnim pripovijedanjem. Princeza izgleda kao igračka, kao i zmaj, koji poslušno puzi iza Elisave.
Slike na markama su izuzetno jasne, uglavnom reproduciraju različite scene mučenja. Đorđa raskomadaju, tuku, kamenuju ga, stavljaju u kotao sa ključalom vodom, odrubljuju mu glavu i podvrgavaju ga mnogim drugim teškim ispitima. Ali sve je uzalud. Izađe neozlijeđen od bilo kakvih promjena, a lice mu ostaje nepromijenjeno, kao da ništa ne osjeća i ne osjeća ništa. Ovako novgorodski majstor rekonstruiše priču o junaštvu mučenika. I to čini tako živopisno i uvjerljivo da, uprkos naivnosti njegovog umjetničkog jezika, svaka epizoda poprima zadivljujuću specifičnost.
Najveću ulogu u razvoju novgorodske umetnosti 14. veka odigralo je delo Teofana Grka, izuzetnog umetnika koji je u Novgorod došao iz Vizantije 70-ih godina 14. veka. Pouzdan rad Teofana u Novgorodu je slika crkve Preobraženja Gospodnjeg u ulici Iljin (1378.). Očuvane su freske u kupoli: Hrist Pantokrator u sredini, ispod su figure arhanđela sa širom otvorenim krilima i šestokrilnih serafima, au bubnju između prozora osam figura predaka u punoj veličini.
Periodizacija ruske umetnosti.
Prva najveća faza obuhvata skoro tri hiljade godina paganskog preddržavnog postojanja, a drugi - hiljadu godina hrišćanske državnosti.
Druga faza- Kršćanski, koji je trajao hiljadu godina - može se podijeliti na tri perioda.
I tačka Razvoj ruske kulture povezan je sa dinastijom Rurik (IX-XVI vijek). Podijeljen je na dvije važne etape - Kijev i Moskvu. Ovaj period se naziva predpetrin. Glavna kulturna dominanta je orijentacija ruske umjetnosti na istok, prvenstveno na Vizantiju. Glavna sfera u kojoj se formirala kreativna misao i gdje se nacionalni genij najjače manifestirao bila je vjerska umjetnost.
II period povezan sa dinastijom Romanov (1613-1917). Dva glavna kulturna centra koja su odredila opšti pravac i stilski identitet ruske kulture u ovom periodu bili su Moskva i Sankt Peterburg. Sankt Peterburg je svirao prvu violinu u ovom duetu. Razdoblje se naziva Petrovim, jer su reforme Petra I okrenule kulturu naše zemlje ka Zapadu. Zapadna Evropa je u to vreme postala glavni izvor kulturnog posuđivanja i imitacije. Glavna sfera u kojoj se formirala kreativna misao i gdje se nacionalni genij manifestirao s najvećom snagom bila je svjetovna umjetnost.
III period počinje nakon Velike Oktobarske revolucije, srušen je carizam. Moskva postaje glavni i jedini kulturni centar sovjetske umjetnosti. Kulturna referentna tačka nije ni Zapad ni Istok. Glavna orijentacija je traženje vlastitih rezervi, stvaranje originalne socijalističke kulture zasnovane na marksističkoj ideologiji. Potonji se u strogom smislu ne može nazvati ni vjerskim ni svjetovnim, jer nevjerojatno spaja oboje i nije sličan ni jednom ni drugom.
Odlučujući trenutak u kulturnom razvoju sovjetskog društva (unutar njegovih državnih granica) treba smatrati podjelom zajedničkog kulturnog prostora na zvaničnu kulturu i nezvaničnu kulturu, čiji značajan (ako ne i dominantan) dio predstavljaju disidentstvo i nekonformizam. Izvan države, rasute po zemljama Evrope i Amerike, formirala se moćna kultura ruske dijaspore, koja je, kao i nezvanična umetnost unutar SSSR-a, bila u antagonizmu sa zvaničnom kulturom.
IV post-sovjetski period.
Primitivna umjetnost na teritoriji Rusije.
Primitivna umjetnost je samo dio primitivne kulture, koja osim umjetnosti uključuje vjerska vjerovanja i kultove, posebne tradicije i rituale.
Primitivno slikarstvo je bila dvodimenzionalna slika predmeta, a skulptura je bila trodimenzionalna, odnosno trodimenzionalna. Tako su primitivni stvaraoci ovladali svim dimenzijama koje postoje u modernoj umjetnosti, ali nisu savladali njeno glavno dostignuće - tehniku prenošenja volumena na ravninu (Kapova pećina, Rusija).
Kult majke- nasljednici porodice - jedan od najstarijih kultova. Kult životinje - animijskog pretka klana - nije ništa manje drevni kult. Prvi je simbolizirao materijalni početak klana, drugi - duhovni (mnoga plemena danas vuku svoj klan do jedne ili druge životinje - orla, medvjeda, zmije).
Skulpture – žene (Venera) i mamuti.
U početku su naši preci vodili sjedilački način života. Mrtvi su sahranjeni u najboljoj odjeći. Znali su šiti i krojiti odjeću. Iskopavanja su vršena na donjoj Oki i Ukrajini gdje su pronađene dvije rase: nerešetka i indoevropska. Prije 12-10 hiljada godina napustili smo pećine. 8 hiljada godina pne Magdalensko slikarstvo nestaje; slike životinja zamjenjuju se crtežima simbola koji se pretvaraju u ornamente. Pojavljuju se alati. Kameno doba se sastoji od 3 pravca. 1. Mikrolit (originalni mali oblici) 2. Mezolit (mesos - srednji i líthos - kamen). 3. melitski (Stonehenge)
Na 2 hiljade. Pronađeni su znaci naše nezavisnosti. Kulture: Chenoleskaya, Mitrogradskaya, Chernikhovskaya. Razvoj je bio progresivan. 800-809 Seobe Slovena sa Labe. Perun je bog rata. Kolida, Yarilo Kupala. Grupe idola: 1. Čovjek sa rogom izobilja. 2 slike bez posebnih karakteristika. 3 božanstva rođenja koja imaju nast. život. Na sjeveru, bog vode je gušter - krokodil. Chtonos zemaljski bogovi.
Kultura starih Slovena.
Slavenska mitologija i religija nastajale su tokom dugog perioda u procesu izdvajanja starih Slovena iz indoevropske zajednice naroda u 2.-1. milenijumu pre nove ere. interakciji sa drugim narodima.
U 1. milenijumu pre nove ere veliki uticaj imali su Kelti i Skiti-Sarmati. Posebno se formirala arhitektura vjerskih objekata. Istočni Sloveni su u svom panteonu imali božanstva iranskog porekla Horsa, Semargla i druge.
Vjerovanja Slovena i Balta bila su vrlo bliska (na primjer, Perun i Veles)
Mnogo sa njemačkom i skandinavskom mitologijom (motiv svjetskog stabla i kult zmaja) Svako pleme je razvilo svoj panteon bogova. Slovensko paganstvo pripada političkim religijama, tj. Sloveni su priznavali postojanje mnogih bogova.
Posebnost je bila: dualizam - postojanje rivalstva između dva boga.
Slaveni su razlikovali i suprotstavljali crno-bijela načela svijeta, tamna i svijetla, ženska i muška načela (na primjer, Belobog i Černobog, Perun i Veles). Za Slovene je karakteristično štovanje životinja (medvjed, vuk, gušter, orao, konj, pijetao, patka, patuljak, divlja svinja).
Ali totemizam je praktično nepoznat. Duhovi prirode: goblini, sirene, kikimore. Duhovi zgrada: kolačići, zli duhovi, banniki.
Paganizam je okarakterisan kao obožavanje predaka. Kult plodnosti. Veles je zvjerski bog, Makosh je boginja plodnosti. Dazhdbog je bog plodnosti i sunčeve svjetlosti.
Sveta mjesta su bila različiti prirodni objekti. Religijska mjesta sa idolima i žrtvenim jamama - takva mjesta su nazivana "blagom". Idoli su napravljeni od drveta, metala, gline i kamena, zgrada i velikih kompleksa. Hramovi u užem smislu su velike prostorije sa idolima unutra. Kalendarski praznici vezani su za poljoprivredni ciklus i astronomske pojave (Maslenica, Kupala, Koleda) Svadbeni običaji se dijele na 2 vrste: patrijarhalni i matrijarhalni brak. Pogrebni obredi: pokojnik je spaljen, a pepeo je stavljen u malu posudu i zakopan u plitku rupu.
Rani hrišćanski period
U prvim stoljećima kršćanstva možda nije postojala barijera između hrama (naosa) i oltara. Na primjer, kubekule u rimskim katakombama, gdje su u 2.-4.st. Hrišćani su se okupili na liturgiji. Vremenom su zavese postale široko rasprostranjene. Trenutno se u pravoslavnim crkvama zavesa nalazi iza ikonostasa i otvara se u određenim trenucima službe.
Razvoj ikonostasa u staroruskoj umetnosti
Dekoracija drevnih ruskih crkava u početku je ponavljala vizantijske običaje. U nekim novgorodskim crkvama iz 12. stoljeća istraživanja su otkrila neobičan raspored oltarskih barijera. Bile su vrlo visoke, ali njihova tačna struktura i mogući broj ikona nisu poznati. Povoljna situacija za rast oltarne barijere bila je u drvenim crkvama, kojih je u Rusiji bilo najviše. Nisu se bavili zidnim slikarstvom, što je u vizantijskim crkvama uvek bilo veoma važno, pa se broj ikona mogao povećati.
“Klasični” visoki ikonostasi 15-17 vijeka
Prvi poznati višeslojni ikonostas nastao je za Vladimirovu katedralu Uspenja 1408. (ili 1410-11.). Njegovo stvaranje povezano je sa slikanjem Katedrale Uznesenja od strane Daniila Černog i Andreja Rubljova. Ikonostas do danas nije u potpunosti sačuvan. U 18. vijeku je zamijenjena novom. Ikonostas je imao 4 reda ikona. Iznad lokalnog niza, koji nije sačuvan, nalazio se ogroman Deesis čin (visine 314 cm). Sačuvano je 13 ikona sa njega. Postoje nedokazane sugestije da ih je bilo više. Iznad se nalazio praznični red, od kojeg je sačuvano samo 5 ikona. Ikonostas se završavao ikonama proroka do pojasa (ovo je prvi primjer proročkog reda). Zanimljivo je da je proučavanjem pričvršćivanja ikonostasa otkriven neujednačen raspored redova ikona. Obred Deesis je proslijeđen vjernicima, a praznici su smješteni malo dublje prema oltaru. Važna karakteristika ikonostasa bila je njegova podjela na pet dijelova - stajao je u dijelovima u tri otvora oltarskih apsida i na krajevima vanjskih brodova. To potvrđuju freske sačuvane na zapadnim stranama istočnih stupova. Među njima su figure iz 12. vijeka i medaljoni sa mučenicima, izvedeni 1408. godine. Nisu mogli biti pokriveni istovremeno nastalim ikonostasom. Slično je uređen ikonostas u Uspenskoj katedrali na Gorodoku u Zvenigorodu.
Do kraja 15. veka tradicija visokih četvoroslojnih ikonostasa bila je ukorenjena u moskovskom ikonopisu. U 2. polovini 16. veka u ruskom ikonopisu postaju široko rasprostranjeni novi ikonografski predmeti. Nove slike su imale složen dogmatski i moralizirajući sadržaj, često doslovno ilustrovale liturgijske tekstove i Sveto pismo, te su uključivale mnoge simbole, pa čak i alegorije. Među njima su se pojavile slike otadžbine i „novozavjetnog trojstva“.
U prvoj polovini - sredinom 17. veka, petoslojni ikonostas je postao široko rasprostranjen u Rusiji. Budući da su ovakvi ikonostasi u potpunosti pokrivali čitavu istočnu stranu unutrašnjosti hrama, došlo je do odgovarajućih promjena u arhitekturi crkava. Oltar je počeo da se odvaja čvrstim kamenim zidom, koji je prorezan otvorima za kapije. Zanimljivo je da su u većini crkava u Rostovu ikonostasi živopisani direktno uz istočni zid hrama. Kapije lokalnog niza obično su se odlikovale veličanstvenim portalima.
U rijetkim slučajevima, ikone u prirodnoj veličini mogu biti zamijenjene poludužnim ili glavnim ikonama. Još rjeđe je smanjen broj redova ikonostasa.
Krajem 17. stoljeća u ruskoj umjetnosti pojavio se stil Nariškina, koji se u književnosti naziva i moskovski ili nariškinov barok. Za kratak period od kasnih 1680-ih do ranih 1700-ih. Dosta crkava je izgrađeno u ovom stilu, kao i nekoliko velikih katedrala. U isto vrijeme, zgrade slične prirode podigli su Stroganovi i Golitsyns. Nova arhitektura crkava izazvala je i promjene u dizajnu ikonostasa. U hramovima u stilu Naryshkin, novi ukrasni oblici su upravo bili na mjestu. Ikonostasi u njima pretvoreni su u raskošan pozlaćeni okvir sa šarenim mrljama ikona, koji dominiraju u unutrašnjosti hrama, u kontrastu sa neobojenim bijelim zidovima. U tom slučaju redoslijed vertikala i horizontala sistema narudžbi počinje namjerno da se krši. Ikone se izrađuju ne pravougaone, već okrugle, ovalne ili fasetirane. Zbog nedostatka prostora, figure nadolazećih apostola i proroka mogu se spojiti tri do šest u jednoj ikoni.
Moderni ikonostasi
Samouvjereni razvoj ruske crkvene umjetnosti u pravcu proučavanja i asimilacije drevnih tradicija prekinut je revolucijom i progonom religije i Crkve. Istovremeno, preživjelim spomenicima pričinjena je kolosalna šteta, uključujući i uništenje mnogih ikonostasa iz posljednjeg perioda. Istovremeno, intenzivirano je naučno proučavanje drevnih ruskih spomenika. Napravljena su najvažnija otkrića, pronađene su i restaurirane mnoge ikone, a slika istorijskog razvoja ikonopisa postala je jasnija.
Međutim, oblik visokog ikonostasa izgubio je na važnosti, pokazalo se da je niska oltarna barijera bila traženija. Na to je utjecala lokalna tradicija katolicizma i protestantizma. Ako su u ranom periodu postojale zavese i barijere u hramovima zapadne Evrope, kao na istoku, onda su kasnije nestale.
7. Umetnost Kijevske Rusije.
U periodu formiranja i procvata feudalizma u Rusiji (kraj 10.-17. vek), umetnost se formirala na osnovu dostignuća umetničke kulture istočnoslovenskih plemena i Skita i Sarmata koji su ranije živeli na ovim prostorima. njima. Prirodno, kultura svakog plemena i regije imala je svoje osobenosti i bila je pod utjecajem susjednih zemalja i država. Uticaj Vizantije bio je posebno uočljiv od trenutka kada je Rusija prihvatila hrišćanstvo (988. godine). Zajedno sa hrišćanstvom, Rusija je usvojila tradicije antičke, prvenstveno grčke kulture.
Proces eliminacije paganizma bio je spontan, ali se ipak pokušavalo da se nova religija brzo ojača, učini bliskom i dostupnom ljudima. Nije slučajno da su crkve podignute na mjestima paganskih hramova; Elementi narodnog oboženja prirode prodrli su u crkvu, a nekim svecima se počela pripisivati uloga starih bogova.
U predmongolsko doba bio je politički i kulturni centar ruske zemlje Kijev. Umjetnost predmongolskog perioda karakterizira jedna posebna karakteristika - monumentalizam oblika. Arhitektura u njemu s pravom zauzima posebno mjesto. Srednjovjekovna ruska umjetnost bila je određena kršćanskim svjetonazorom.
Sasvim je moguće da su istočni Sloveni imali svoje drvene sjeckane hramove i da su ti hramovi bili višekupolni.
Polikupole su, dakle, bile izvorno nacionalno obilježje ruske arhitekture, koje je potom usvojila umjetnost Kijevske Rusije.
U Rusiju je došao sa hrišćanstvom krstokupolni oblik hrama– tipično za grčko-pravoslavne zemlje.
Najčešća tehnika zidanja u gradnji hramova u Kijevskoj Rusiji bila je tzv – “opus mixtum” - zidovi su podignuti od tanjeg materijala od modernog , postolje cigle i kamen na ružičastom krečnom malteru - tsemyanka. Na fasadi je bio red opeke koji se smjenjivao s redom cemyanka, i zato je djelovao prugasto, što je samo po sebi bila odluka za dekorativni dizajn eksterijera. Često se koristio tzv. zidanje sa udubljenim redom: nisu svi redovi opeke bili okrenuti prema fasadi, već svaki drugi, a ružičasti sloj cementa bio je tri puta deblji od sloja opeke. Trake od ružičastog cementa i crvene cigle na fasadi, složeno profilisani prozori i niše - sve zajedno stvaralo je elegantan, svečani izgled zgrade, nije bilo potrebno nikakvo drugo dekorativno uređenje.
Odmah nakon usvajanja hrišćanstva, u Kijevu je izgrađen hram Uznesenja Djevice Marije, takozvani Desetna crkva(989–996) - prvi nama poznati kameni hram Kijevske Rusije. desetina crkva ( knez je 1/10 svojih prihoda izdvajao za njeno održavanje – otuda i naziv) je uništen u vrijeme mongolo-tatarske invazije, pa o njemu možemo suditi samo po ostacima temelja, nekih ukrasnih elemenata i pisanih izvora. Bila je to velika šesterostubna crkva sa 25 kupola, okružena s obje strane spuštenim galerijama, koje su cijelom hramu davale piramidalni izgled (zapadni dio je imao složen, još uvijek neu potpunosti identificiran tlocrt). Piramidalnost i masovna akumulacija osobine su strane vizantijske arhitekture; možda je takva gradacija bila svojstvena paganskim građevinama podignutim na teritoriji buduće Kijevske Rusije.
Od sledećeg, 11. veka, u Kijevu je sačuvano nekoliko spomenika, a najpoznatiji od njih je Sofija Kijev,
Kao iu Desetinskoj crkvi, unutrašnjost Svete Sofije Kijevske bila je neobično bogata i slikovita: dobro osvijetljene oltarske prostorije i središnji kupolasti prostor bili su ukrašeni mozaicima, stubovi naosa, tamnije bočne prostorije ispod horova, zidovi su bili ukrašeni freskama. Podovi su također bili od mozaika i škriljevca.
Isti majstori koji su izgradili Sofiju Kijevsku učestvovali su u izgradnji katedrale Svete Sofije u Novgorodu, podignute 1045–1050. pod knezom Vladimirom Jaroslavićem u centru Kremlja. Ali Novgorodska Sofija je jednostavnija i lakonskija u svojim oblicima, kao da je slična novgorodskom duhu. Ovo je peterobrodni hram sa 5, a ne sa 13 kupola, sa širokom galerijom i samo jednim stepeništem. Strožiji i monolitniji je ne samo njegov eksterijer, koji zadivljuje plemenitošću svojih moćnih oblika, već i unutrašnjost, skromnija dekoracija u kojoj nije bilo mozaika, mermera, škriljevca. Još jedan građevinski materijal: umjesto tankog elegantnog postolja koristi se lokalno grubo krečnjak. Opeka se koristi samo u svodovima i lukovima. Po mnogo čemu je petobrodna katedrala Svete Sofije u Polocku (sredina 11. veka) takođe blizu Novgorodske Sofije, čija je tehnika zidanja slična onoj u Kijevu. U velikoj mjeri obnavljan tokom vremena. Polock Sofiju sada uspješno proučavaju istraživači.
Katedrala Uspenja Kijevsko-pečerskog manastira(1073-1077, knez Svjatoslav Jaroslavič),
Crkva Navještenja na Gorodishcheu (1103),
Katedrala Svetog Nikole na Jaroslavljevom dvoru (1113),
Katedrala rođenja manastira Antonija (1117.) i katedrala Svetog Đorđa Jurjevskog manastira(1119),
Stari ruski ikonopisci.
Andrej Rubljov(blizu 1340 /1350 - 17. oktobra 1428, Moskva; zakopan Manastir Spaso-Andronikov) - najpoznatiji i najcjenjeniji majstor moskovske škole ikonopis, knjiga i monumentalno slikarstvo 15. vek. Pomesni sabor Ruske pravoslavne crkve V 1988 kanonizovan Velečasni.Biografski podaci
Biografski podaci o Rubljovu su izuzetno oskudni: najvjerovatnije je rođen u Moskovskoj kneževini (prema drugim izvorima - u Novgorodu) oko 1340/1350. godine, odrastao je u porodici nasljednih ikonopisaca, primio monaški zavjet u Trojstvu- Sergijev manastir pod Nikonom Radonješkim (prema drugoj hipotezi, u Spaso-Andronikovom manastiru pod igumanom Sv. Andronikom († 1373)). Andrej je monaško ime; svjetovno ime je nepoznato (najvjerovatnije je, prema tadašnjoj tradiciji, i počelo sa “A”). Sačuvana je ikona sa potpisom „Andrej Ivanov sin Rubljov“; kasno je i potpis je očito lažan, ali je možda indirektan dokaz da se umjetnikov otac zaista zvao Ivan.
Rubljovljev rad se razvijao na temelju umjetničkih tradicija Moskovske kneževine; dobro je poznavao i vizantijsko i južnoslovensko umjetničko iskustvo. Prvi spomen Andreja u hronici pojavio se tek 1405. godine, što ukazuje da su Teofan Grk, Prohor stariji i monah Andrej Rubljov oslikali katedralu Blagoveštenja u moskovskom Kremlju. Očigledno, do 1405. Andrej je u potpunosti uspio u svojoj vještini ikonopisa, ako je monahu bio povjeren tako važan posao i, osim toga, Teofan Grk. Drugi put se Andrej pominje u hronici 1408. godine, kada je sa Danilom Crnim slikao u Uspenskoj katedrali u Vladimiru. Prošle su samo 3 godine, a Andrej već ima asistente i studente. Svi su ga privlačili, jer je do tada Andrej već u potpunosti formirao svoj individualni, pravi ruski stil. Godine 1420. Andrej i Daniil Černi su nadgledali rad u katedrali Trojice u manastiru Trojice-Sergius. Ove slike nisu sačuvane. Godine 1411. ili 1425-27. stvorio je svoje remek-djelo - "Trojstvo".
Rubljov je umro tokom kuge 17. oktobra 1428. godine u Moskvi, u manastiru Andronikov, gde je u proleće 1428. završio svoj poslednji rad na oslikavanju Spaskog katedrale. Tačno mjesto sahrane nije poznato.
Na formiranje Rubljovljevog pogleda na svijet uvelike je utjecala atmosfera nacionalnog uspona 2. polovine 14. - ranog 15. stoljeća, koju je karakteriziralo duboko zanimanje za moralne i duhovne probleme. U svojim djelima u okviru srednjovjekovne ikonografije, Rubljov je utjelovio novo, uzvišeno razumijevanje duhovne ljepote i moralne snage čovjeka. Ovi kvaliteti su inherentni ikonama Zvenigorodskog ranga („Spasitelj“, „Apostol Pavle“, „Arhanđel Mihailo“, sve - na prelazu iz 14. u 15. vek, prema drugim studijama, 10. veka 15. veka, Tretjakov Galerija), gdje su lakonske glatke konture, široke. Slikarski stil je blizak tehnikama monumentalnog slikarstva.
Krajem 14. - početkom 15. vijeka (prema drugim studijama, oko 1412. godine), Rubljov je stvorio svoje remek-djelo - ikonu „Trojstvo koje daje život.
“ (Tretjakovska galerija). Rubljov je tradicionalnu biblijsku priču ispunio dubokim teološkim sadržajem. Odstupajući od tradicionalne ikonografije, postavio je jednu zdjelu u središte kompozicije i ponovio njene obrise u konturama bočnih anđela. Odjeća srednjeg anđela (crvena tunika, plavi himation, ušivena pruga - klav) jasno nas upućuje na ikonografiju Isusa Krista. Dvojica od onih koji sede za stolom okreću glavu i telo prema anđelu napisanom sa leve strane, u čijem izgledu se čita očinski autoritet. Njegova glava nije pognuta, njegovo tijelo nije pognuto, ali je njegov pogled okrenut drugim anđelima. Svijetloljubičasta boja odjeće ukazuje na kraljevsko dostojanstvo. Sve je to naznaka prvog lica Svetog Trojstva. Konačno, anđeo na desnoj strani prikazan je u dimljeno zelenoj gornjoj odjeći. Ovo je hipostaza Duha Svetoga iza koje se uzdiže planina. Na ikoni je još nekoliko simbola: drvo i kuća. Drvo - Mamvrijski hrast - pretvorilo se u Rubljovljevo drvo života i postalo pokazatelj životvorne prirode Trojstva. Kuća oličava Božju Ekonomiju. Kuća je prikazana iza leđa anđela sa obilježjima Oca (Stvoritelja, Glave Kuće), Drvo je iza leđa srednjeg anđela (Sina Božijeg), Gora je iza leđa trećeg anđeo (Duh Sveti). Centralni anđeo je naglašen ekspresivnim kontrastom mrlja tamne trešnje i plave boje, kao i izvrsnom kombinacijom zlatnog okera sa delikatnim sarmom i zelenilom. A spoljne konture formiraju 5-ugao, simbolizujući Betlehemsku zvezdu. „Trinity“ je dizajniran za udaljene i bliske tačke gledišta, od kojih svaka različito otkriva bogatstvo nijansi i majstorski rad kista. Sklad svih elemenata forme umjetnički je izraz glavne ideje „Trojstva“ - samopožrtvovanja kao najvišeg stanja duha koje stvara harmoniju u svijetu i životu.
Godine 1405. Rubljov je zajedno sa Feofanom Grkom i Prohorom iz Gorodca naslikao Blagoveštensku katedralu Moskovskog Kremlja (freske nisu sačuvane), a 1408. Rubljov je zajedno sa Danilom Černim i drugim majstorima oslikao Uspenje u Vladimiru. (slika je djelimično očuvana) i izradio ikone za svoj monumentalni troslojni ikonostas, koji je postao važna faza u formiranju sistema visokog ruskog ikonostasa. Od Rubljovljevih fresaka u Katedrali Uznesenja, najznačajnija je kompozicija "Posljednji sud", gdje se tradicionalno strašna scena pretvorila u svijetlu proslavu trijumfa pravde, potvrđujući duhovnu vrijednost čovjeka. Radovi Rubljova u Vladimiru ukazuju da je već tada bio zreo majstor koji je stajao na čelu škole slikarstva koju je stvorio.
Dionizije(oko 1440-1502) - vodeći moskovski ikonopisac (izograf) s kraja 15. - početka 16. vijeka. Smatra se nasljednikom tradicije Andreja Rubljova.
Najranije poznato djelo je slika Katedrale Rođenja Bogorodice u manastiru Pafnutievo Borovsky (1467-1477). Godine 1481. artel predvođen Dionizijem oslikao je Uspenje u Moskvi (najvjerovatnije Uspenje, koju je sagradio Aristotel Fioravanti). Njegovi pomoćnici u ovom poslu, kako prenosi hronika, bili su „Prest Timofey, Yarets i Konja“. Ne ranije od 1486. godine, možda više puta, radio je u manastiru Josif-Volokolamsk: tamo je slikao ikone za katedralnu crkvu Uspenja Bogorodice, na čelu slikarske artele. Posljednja dokumentovana djela, a vjerovatno i najpoznatija djela Dionisija, su zidne slike i ikonostas Saborne crkve Rođenja Bogorodice Ferapontovskog manastira, koje je majstor izradio zajedno sa sinovima Teodosijem i Vladimirom. Poznato je dosta umjetničkih djela, čije je autorstvo dokumentirano od strane Dionizija, ili se pripisuje samom Dioniziju ili onima oko njega. Među ikonama majstora koje su sačuvane do našeg vremena poznate su: hagiografske ikone mitropolita Petra i Alekseja (1462-1472), "Bogorodica Odigitrija" (1482), "Krštenje Gospodnje" (1500), “Spasitelj na snazi” i “Raspeće” (1500), “Silazak u pakao”.
12.. umjetnost 17. stoljeća
Strana intervencija, formiranje sveruskog tržišta, formiranje apsolutizma.
Borba između antike i novine.
„pobunjenički period“ (nemiri bakra i soli).
Promene u Ruskoj crkvi: reforme patrijarha Nikona dovele su do raskola u crkvi.
Promjene u ekonomskoj sferi, stvaranje manufaktura, zbližavanje sa zapadnom Evropom - sve je to dovelo do sloma društvenog pogleda na svijet.
Kršenje ikonografskih kanona u slikarstvu, zbližavanje sakralne i građanske arhitekture, ljubav prema dekoraciji, polihromatizaciji... brz proces sekularizacije kulture 17. veka!
U 17. veku se završava istorija drevne ruske umetnosti, otvara se put za novu sekularnu kulturu! Umetnost novog vremena je rođena!
Glavni kupci su bogato seljaštvo i bogati trgovci.
Tri faze u arhitekturi:
Prva četvrtina 17. veka(veza sa tradicijama 16. veka je još jaka)
Crkva Pokrova u kraljevskom selu Rubtsovo (prekrasan hram sa zatvorenim svodom). Izgradnja šatora se nastavlja.30-ih godina izgrađena je najveća svjetovna zgrada na teritoriji Moskovskog Kremlja - Terem Palace(višeobimne stambene uslužne prostorije, stvorene za kraljevsku djecu, višebojni dekor (uklesan na bijelom kamenu, iznutra bogata slika Simona Ushakova)).
Sredinom 40-80-ih godina(nastaje stil tipičan za 17. stoljeće - sa slikovitim, asimetričnim grupiranjem masa, dizajn građevine je teško čitljiv kroz dekor koji prekriva cijeli zid (najčešće polihromni); kukasta arhitektura gubi smisao; pojavljuju se crkve u kojoj se nalaze 2, 3, ponekad 5 šatora iste visine (Crkva Rođenja Bogorodice u Putinki u Moskvi (tri šatora glavnog volumena) šatori su prazni, često dekorativni); određeni tip hrama širi se - bez stubova, najčešće petokupolnih, sa ukrasnim bočnim bubnjevima, različitim granicama, trijemom, trpezarijom, četvorovodnim zvonikom (Trojica u Nikitinki); bogatstvo arhitektonskog ukrasa posebno je karakteristično za Jaroslavlj (crkva Ilije Proroka je veliki petokupolni hram; Crkva Svetog Jovana Zlatoustog je četvorovodni zvonik visok 38 metara, raznobojni ukrasni ukras).
Kraj veka: odmak od starih tehnika i uspostavljanje novih (rađanje novog vremena). U arhitekturi se pojavljuje novi stil „Moskva“ ili „Nariškinov barok“ (većina crkava ovog stila izgrađena je u Moskvi po nalogu plemenitih bojara Nariškina); glavne karakteristike - centričnost, slojevitost, simetrija masa, ravnoteža masa; Crkva Pokrova u Filima (težnja cijelog lučnog volumena prema gore).
Arhitektura 17. stoljeća odlikuje se svojim geografskim razmjerom; aktivna gradnja je u toku u Moskvi i okolini, Jaroslavlju, Tveru, Pskovu, Rjazanju, Kostromi, Vologdi...
Grade se mnoge javne zgrade: Štamparija, Palata novčića, Zgrada ordena, Sretenska kapija grada Zemljanoj.
slikanje: dva različita umjetnička pravca: Godunov škola(većina radova izvedena je po nalogu Borisa Godunova; nastojali su da prate monumentalne slike Rubljova i Dionisija); Stroganov škola(neke su ikone naručili ugledni ljudi Stroganovi; Prokopije Čirin (ikona „Nikita ratnik“ je krhka figura, nema muževnosti svetih ratnika), Nazarije, Fjodor i Istoma Savina; ikona je male veličine, dragocena minijaturno, potpisano i neanonimno, vrlo pažljivo fino pisanje, sofisticiranost dizajna, bogatstvo ornamentike, obilje zlata i srebra.
Postepeno odumiranje monumentalne slike.
Glavni slikar Oružarske komore – Simon Ushakov(odnos slike sa stvarnom prirodom; “Spasitelj nerukotvoren”, “Trojstvo” (anđelu su potpuno zemaljska bića); postiže se tjelesni ton lica, gotovo klasična ispravnost crta, obim konstrukcije , naglašena perspektiva.
Hud centar - Oružarnica (majstori su oslikavali crkve i odaje, slikali ikone i minijature, izradili crteže za ikone).
Fresko slikarstvo 17. veka: monumentalan je, slike su zgnječene (slabo čitljive iz daljine), žanrovske scene su isprepletene ornamentom, ornament pokriva arhitekturu likova ljudi, njihove nošnje, ukrasne freske, veselje, zanimanje za čovjeka u njegovom svakodnevnom životu.
Portret: parsuna, postoji određena portretna sličnost, blizak ikoni, naivnost oblika, statičnost, lokalno, pokušaj crno-bijelog modeliranja; portreti Ivana 4, cara Fjodora Joanoviča, kneza Šujskog.
13. Umetnost Petrovog vremena.
Petrove reforme u privredi, državnom, vojnom, političkom i društvenom životu, kao iu kulturi i umjetnosti. Prelazak iz drevne Rusije u modernu Rusiju. Proces evropeizacije. Za samo 50 godina Rusija je u svim oblastima morala proći isti put razvoja koji je trajao 2-3 vijeka na Zapadu. Petar šalje ljude u inostranstvo da studiraju nauku, zanat i umetnost.
Arhitektura. Petersburg je osnovan 1903. Dominico Trezzini - tadašnji glavni arhitekta grada. Katedrala Petra i Pavla, bazilika sa tri broda u kompoziciji, završena je prema Trezinijevom planu u svom zapadnom dijelu visokim zvonikom sa tornjem. Petrova kapija Petropavlovske tvrđave (1707–1708 – prvo u drvetu, a 1717–1718 pretvorena u kamen) u čast pobjede Rusije u Sjevernom ratu. D. Trezzini također posjeduje zgradu Dvanaest koledža. Od ranih građevina Sankt Peterburga, sačuvana je Petrova palata u Ljetnoj bašti (1710–1714, D. Trezzini, A. Schlüter i dr.), jednostavna pravougaona dvospratna građevina sa visokim krovom. Palata Menšikov na Vasiljevskom ostrvu na obali Neve (10-20-te godine 18. veka, J.-M. Fontana i G. Šedel, obnovljena 60-80-ih godina 20. veka), nova je vrsta imanja . Sastojao se od nove kamene palače, stare drvene, crkve i prostranog formalnog vrta iza nove zgrade.
Slikarstvo. Od početka 18. vijeka. Glavno mjesto u slikarstvu počinju da zauzimaju uljane slike na svjetovnu temu. Preferirano mjesto imaju portreti u svim varijantama: kamerni, ceremonijalni; puna dužina, prsa, dupla. Portret 18. veka pokazao je izuzetno interesovanje za čoveka, toliko karakteristično za rusku umetnost (za rusku književnost - u kasnijem periodu, iz sledećeg veka). Ivan Nikitič Nikitin - portret nećakinje Petra Praskovje Joanovne, Državni ruski muzej; portret Petrove voljene sestre Natalije Aleksejevne, 1716. Na portretu Praskovje Joanovne još uvijek ima mnogo iz starog ruskog slikarstva: nema anatomske ispravnosti, odsječeno modeliranje forme vrši se isticanjem od tamnog do svijetlog, poza je statična. Nema refleksa boja. Svjetlo je ravnomjerno i difuzno. Ali u isto vreme, čovek može da pročita svoj unutrašnji svet na licu. Portret kancelara Golovkina, naslikan po njegovom dolasku iz inostranstva, pun je izuzetno intenzivnog unutrašnjeg života. Portret Sergeja Stroganova. Slika Petra na samrtnoj postelji. Andrey Matveev – “Alegorija slike” - prva štafelajna slika na alegorijski zaplet koja je preživjela do nas u Rusiji, prikazuje alegorijsku figuru slike okruženu kupidima, koja sjedi za štafelajem. „Portret Galicine“, „Autoportret sa suprugom“ - Matvejevljeva slika, prozirna, „lebdeća“, sa suptilnim prelazima sa slike na pozadinu, nejasnim gradacijama svetlosti i senke i rastvarajućim konturama, bogatim glazurama, u ovom radu dostiže savršenstvo i svjedoči o punom procvatu njegove stvaralačke snage
Skulptura.B.K.Rastrelli - bista A. D. Menshikova - pomalo teatralna, spektakularna, veličanstvena slika. Portretna bista Petra je tipično barokno djelo (kao i bista Menšikova). Kip Ane Joanovne sa malom crnicom je prvi ruski spomenik. Konjički kip Petra.
Tako se pred kraj Petrovog života odvijao proces formiranja svjetovne umjetnosti u svim njenim vrstama i žanrovima.
14. Umetnost sredine 18. veka.
2 faze: 1. faza – 30 godina – mračno doba vladavine Ane Joanovne; 40-50 – godine elizabetanske vladavine, izvesno omekšavanje morala prethodnog vremena, rast nacionalne samosvesti, podsticanje svega domaćeg, vreme formiranja ruskog baroknog stila, obeležavanje sinteze svih vrsta umetnosti .
Arhitektura.F.B. Rastrelli. Njegova rana djela bile su palače Biron u Mitavi (1738–1740, sada Jelgava) i Ruentale (1736–1740, sada Rundal), Ljetna (drvena) palata Elizabete Petrovne, koja je stajala na mjestu zamka Mihajlovski i sačuvana. na gravuri prema crtežu M. Mahaeva (1741–1744). Palata M.I. Voroncov (1749–1758) u Sadovoj ulici u Sankt Peterburgu svojom spektakularnom igrom chiaroscura na fasadama svedoči o formiranju sopstvene kreativne ličnosti. Velika palata Peterhof. Palata Katarine u Carskom Selu. Winter Palace. Kompleks manastira Smolni. U svim Rastrelijevim radovima (a tu možemo dodati i palatu Stroganov u Sankt Peterburgu 1752–1754. i Katedralu Svetog Andreja u Kijevu, koju je prema njegovom projektu sagradio moskovski arhitekta I.F. Michurin), sa svim dekorativnim sjajem Od dekoracije i igre chiaroscura na fasadama, šarene kombinacije boja intenzivne plave, bijele i pozlate čuvaju zadivljujuću jasnoću glavne kompozicije, koja postaje neizostavna karakteristika ruskog baroka.
U 18. veku, posebno u njegovoj prvoj polovini i sredini, bio je običaj da se podižu Trijumfalni lukovi u čast nekog izuzetnog događaja: u vreme Petra Velikog slavne su Viktorije na ovaj način, za vreme vladavine Ane Joanovne i Elizavete Petrovne, trijumfalne kapije izgrađene su u čast imenjaka ili povodom krunisanja itd.
Ruski barok izazvao je uspon svih vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti.
Slikarstvo.I.Ya.Vishnyakov - portreti djece šefa Kancelarije iz Farmerovih zgrada - Sare Eleonore i Wilhelma Georga Farmera. Upareni portreti Tišininih. Vladarica Ana Leopoldovna. Na svim ovim radovima vidljive su karakteristike Višnjakovljevog kista, a jedan od najzanimljivijih je portret Sare Fermor. Portret kombinuje, kao što je tipično za Višnjakova, naizgled oštro kontrastne karakteristike: na njemu se oseća još uvek živa ruska srednjovekovna tradicija - i blistavost forme ceremonijalne evropske umetnosti 18. veka. Figura i poza su konvencionalni, pozadina je obrađena ravno - radi se o otvoreno dekorativnom pejzažu - ali je lice izvajano trodimenzionalno. Napisano je takvo da možemo čak i naslutiti vrstu tkanine, ali su cvjetovi razbacani u moiré šaru bez uzimanja u obzir nabora. Lice ozbiljno, tužno, zamišljenog pogleda. A.P. Antropov - „arhaizmi“ u slikovnom rukopisu sa velikom likovnom ekspresivnošću. Slika do pola, kolorističko rješenje zasnovano je na kontrastima velikih lokalnih kolornih mrlja. Kontrastno i crno-bijelo modeliranje volumena. Uz sva Antropovljeva realistička otkrića, njegovo pisanje sadrži mnogo iz slikarske tradicije prethodnog stoljeća. Kompozicija njegovih portreta je statična. Slika figure – sa naglašenim volumenom lica – je ravna. U portretnim pozadinama ima malo zraka. Portret Atamana Crvenog obraza, portret Rumjanceve. I.P.Argunov – portreti Lobanov-Rostovskih, „Kalmička Annuška“. Osamdesetih godina, pod utjecajem novog pravca - klasicizma - stil Argunova se mijenja: oblici postaju skulpturalni, konture su jasnije, boja je lokalnija. "Nepoznata seljanka u ruskoj nošnji."
Razumijevanje stvarnosti, izražavanje misli i osjećaja u simboličkom obliku - sve su to opisi koji se mogu koristiti za karakterizaciju umjetnosti. Poreklo umetnosti leži iza vekova misterije. Dok se neke aktivnosti mogu pratiti kroz arheološke nalaze, druge jednostavno ne ostavljaju trag.
Teorije o poreklu
Hiljadama godina ljudi su bili fascinirani umetnošću. Poreklo umjetnosti predaje se u raznim obrazovnim institucijama. Istraživači razvijaju hipoteze i pokušavaju ih potvrditi.
Danas postoje različite teorije o nastanku umjetnosti. Najpopularnije su pet opcija, o kojima ćemo govoriti u nastavku.
Dakle, prvo će biti objavljena religijska teorija. Prema njenim riječima, ljepota je jedno od imena i manifestacija Gospodnjih na zemlji, u našem svijetu. Umjetnost je materijalni izraz ove ideje. Shodno tome, svi plodovi ljudskog stvaralaštva svoju pojavu duguju Stvoritelju.
Sljedeća hipoteza govori o senzornoj prirodi fenomena. Poreklo se posebno svodi na igru. Upravo se ova vrsta aktivnosti i rekreacije pojavila prije porođaja. Možemo ga uočiti kod predstavnika životinjskog carstva. Među pristalicama ove verzije su Spencer, Schiller, Fritzsche i Bucher.
Treća teorija vidi umjetnost kao manifestaciju erotike. Posebno, Freud, Lange i Nardau smatraju da je ovaj fenomen nastao kao posljedica potrebe polova da se privlače. Primjer iz životinjskog svijeta bi bile igre parenja.
Stari grčki mislioci su vjerovali da umjetnost svoj izgled duguje ljudskoj sposobnosti oponašanja. Aristotel i Demokrit kažu da su ljudi, oponašajući prirodu i razvijajući se unutar društva, postepeno mogli simbolički prenijeti senzacije.
Najmlađa je marksistička teorija. Ona govori o umjetnosti kao posljedici ljudske proizvodne aktivnosti.
Pozorište
Pozorište kao umjetnička forma nastalo je dosta davno. Istraživači vjeruju da je ova ideja nastala iz šamanskih rituala. U antičkom svijetu ljudi su bili jako ovisni o prirodi, obožavali razne pojave i tražili pomoć od duhova u lovu.
U tu svrhu korištene su razne maske i kostimi, a za svaku priliku posebno su razrađivani zapleti.
Međutim, ti rituali se ne mogu nazvati pozorišnim predstavama. To su bili samo rituali. Da bi se određena igra svrstala u zabavnu umjetnost, pored glumca mora postojati i gledalac.
Stoga, zapravo, rađanje pozorišta počinje u eri antike. Prije toga, različite akcije su bile neraskidivo povezane - ples, muzika, pjevanje itd. Nakon toga je došlo do razdvajanja, te su se postepeno formirala tri glavna pravca: balet, drama i opera.
Ljubitelji teorije igara o nastanku umjetnosti tvrde da se pojavila kao zabava, zabava. U osnovi, ova izjava se temelji na drevnim misterijama, gdje su se ljudi oblačili u kostime satira i vakhanki. Tokom ove ere nekoliko puta godišnje su se održavali maskenbali i prepuni i veseli praznici.
Nakon toga se počinju formirati u poseban pravac - pozorište. Pojavljuju se djela dramskih pisaca, na primjer, Euripida, Eshila, Sofokla. Postoje dva žanra: tragedija i komedija.
Poslije je pozorišna umjetnost zaboravljena. Zapravo, u zapadnoj Evropi je rođen iznova - opet iz narodnih praznika i veselja.
Slikarstvo
Istorija seže u antičko doba. Novi crteži se još uvijek nalaze na zidovima pećina u različitim dijelovima svijeta. Na primjer, u Španiji, pećine Niah u Maleziji i druge.
Obično su se boje pomiješane s vezivom, na primjer, ugljen ili oker sa smolom. Parcele nisu bile mnogo raznovrsne. To su uglavnom bile slike životinja, scene lova i otisci ruku. Ova umjetnost datira iz perioda paleolita i mezolita.
Kasnije se pojavljuju petroglifi. Zapravo, ovo je ista kamena slika, ali sa dinamičnijom radnjom. Ovdje se već pojavljuje sve veći broj scena lova.
Međutim, neki istraživači pripisuju porijeklo likovne umjetnosti eri starog Egipta. Tu se javljaju strogi kanoni različitih žanrova. Posebno je likovna umjetnost ovdje rezultirala skulpturom i monumentalnim slikarstvom.
Ako proučavamo drevne crteže, vidjet ćemo da je ovaj smjer kreativne misli proizašao iz ljudskih pokušaja kopiranja i snimanja okolne stvarnosti.
Kasnije slikarstvo predstavljeno je spomenicima kritsko-mikenskog perioda i starogrčkom vaznom slikarstvu. Razvoj ove umjetnosti počinje da se ubrzava. Freske, ikone, prvi portreti. Sve ovo nastaje tokom prvih vekova pre nove ere.
Ako su freske bile posebno popularne u antici, onda je u srednjem vijeku većina umjetnika radila na stvaranju lica svetaca. Tek tokom renesanse postupno su se počeli pojavljivati moderni žanrovi.
To je dalo poticaj razvoju cjelokupnog zapadnoevropskog slikarstva. Karavagizam je, na primjer, značajno utjecao na flamanske umjetnike. Kasnije se razvijaju barok, klasicizam, sentimentalizam i drugi žanrovi.
Muzika
Muzika nije ništa manje drevna umjetnost. Nastanak umjetnosti pripisuje se prvim ritualima naših predaka, kada se razvijao ples i rodilo pozorište. Istovremeno se pojavila muzika.
Istraživači su uvjereni da su prije pedeset hiljada godina u Africi ljudi prenosili svoje emocije kroz muziku. To potvrđuju i frule koje arheolozi pronalaze pored skulptura na tom području. Starost figurica je oko četrdeset hiljada godina.
Hipoteze o nastanku umjetnosti, između ostalih, ne odbacuju božanski utjecaj na prve stvaralačke ljude. Teško je zamisliti da pastir ili lovac koji je dosadan stvori razrađen sistem rupa u luli kako bi odsvirao veselu melodiju.
Ipak, već su prvi Kromanjonci koristili udaraljke i puhačke instrumente u ritualima.
Kasnije dolazi era drevne muzike. Prva snimljena melodija datira iz 2000. godine prije nove ere. Glinena ploča sa klinastim tekstom pronađena je tokom iskopavanja u Nipuru. Nakon dekodiranja, postalo je poznato da je muzika snimljena u trećinama.
Ova vrsta umjetnosti nadaleko je poznata u Indiji, Perziji, Mezopotamiji i Egiptu. U tom periodu koriste se duvački, udaraljki i trkački instrumenti.
Drevna muzika ga zamjenjuje. Ovo je umjetnost koja datira od pada Rimskog carstva do sredine osamnaestog stoljeća. U tom periodu crkveni pravac se posebno snažno razvija. Sekularnu verziju predstavlja kreativnost trubadura, buffona i ministranata.
Književnost
Istorija umjetnosti i kulture postaje razumljivija i obrazloženija kada su u pitanju pisani izvori. To je literatura koja vam omogućava da najpotpunije prenesete informacije. Ako su druge vrste umjetnosti usmjerene uglavnom na čulno-emocionalnu sferu, onda potonja također operira kategorijama razuma.
Najstariji tekstovi pronađeni su u zemljama poput Indije, Kine, Perzije, Egipta i Mesopotamije. Uglavnom su bile uklesane na zidovima hramova, kamenju, te uklesane na glinenim pločama.
Među žanrovima ovog perioda valja spomenuti himne, pogrebne tekstove, pisma i autobiografije. Kasnije se pojavljuju priče, učenja i proročanstva.
Međutim, antička književnost je postala opsežnija i razvijenija. Mislioci i dramski pisci, pjesnici i prozni pisci antičke Grčke i Rima ostavili su svojim potomcima nepresušnu riznicu mudrosti. Ovdje su postavljeni temelji moderne zapadnoevropske i svjetske književnosti. U stvari, Aristotel je predložio podelu na lirsku, epsku i dramu.
Ples
Jedna od najtežih umjetničkih formi za dokumentiranje. Niko ne sumnja da je ples nastao jako davno, ali je malo vjerovatno da će biti moguće odrediti čak i približan okvir.
Najranije slike pronađene su u pećinama u Indiji. U plesnim pozama su nacrtane ljudske siluete. Prema teorijama, porijeklo umjetnosti, ukratko, je potreba za izražavanjem emocija i privlačenjem suprotnog spola. Upravo ples najpotpunije potvrđuje ovu hipotezu.
Do danas, derviši koriste ples da uđu u trans. Znamo ime najpoznatijeg plesača u starom Egiptu. Bila je to Saloma, porijeklom iz Idome (drevne države na sjeveru Sinajskog poluotoka).
Civilizacije Dalekog istoka još uvijek ne razdvajaju ples i pozorište. Obje ove umjetničke forme su uvijek išle zajedno. Pantomima, japanske predstave glumaca, indijskih plesača, kineski karnevali i procesije. Sve su to aktivnosti koje vam omogućavaju da izrazite emocije i sačuvate tradiciju bez upotrebe riječi.
Skulptura
Ispada da je istorija likovne umetnosti neraskidivo povezana sa drugim manifestacijama kreativnosti. Na primjer, skulptura je postala zaustavljeni trenutak plesa. To potvrđuju mnoge statue starogrčkih i rimskih majstora.
Istraživači dvosmisleno otkrivaju problem nastanka umjetnosti. Kiparstvo je, na primjer, s jedne strane nastalo kao pokušaj personifikacije drevnih bogova. S druge strane, majstori su mogli zaustaviti trenutke običnog života.
Upravo je skulptura omogućila umjetnicima da plastikom prenesu osjećaje, emocije, unutarnju napetost ili, obrnuto, mir. Zamrznute manifestacije duhovnog svijeta čovjeka zapravo su postale drevna fotografija, koja je milenijumima čuvala ideje i izgled ljudi tog vremena.
Poput mnogih drugih oblika umjetnosti, skulptura potiče iz starog Egipta. Vjerovatno najpoznatiji spomenik je Sfinga. U početku su majstori stvarali nakit isključivo za kraljevske palače i hramove. Mnogo kasnije, u antici, statue su dostigle popularni nivo. Ove riječi znače da je iz tog doba svako ko je imao dovoljno novca za naručivanje mogao svoj dom ukrasiti skulpturom.
Tako ova vrsta umjetnosti prestaje biti prerogativ kraljeva i hramova.
Kao i mnoge druge manifestacije kreativnosti, skulptura je u srednjem vijeku bila u opadanju. Preporod počinje tek dolaskom renesanse.
Danas ova vrsta umjetnosti kreće u novu orbitu. U kombinaciji sa kompjuterskom grafikom, 3D štampači omogućavaju pojednostavljenje procesa kreiranja trodimenzionalnih slika.
Arhitektura
Umjetnost arhitekture je vjerovatno najpraktičnija vrsta aktivnosti od svih mogućih načina izražavanja kreativne misli. Na kraju krajeva, arhitektura je ta koja spaja organizaciju prostora za ugodan život osobe, izražavanje ideja i misli, kao i očuvanje određenih elemenata tradicije.
Određeni elementi ove vrste umjetnosti nastali su kada se društvo podijelilo na slojeve i kaste. Želja vladara i svećenika da svoje domove uređuju tako da se izdvajaju od ostalih građevina dovela je do pojave zanimanja arhitekta.
Stvarnost koju je stvorio čovjek, uređenost okoline, zidovi - sve to stvara osjećaj sigurnosti. A dekor omogućava umjetniku da prenese raspoloženje i atmosferu koju unosi u zgradu.
Cirkus
Koncept “ljudi umjetnosti” rijetko se povezuje s cirkusom. Ova vrsta spektakla često se doživljava kao zabava. glavno mjesto održavanja bili su sajmovi i druge proslave.
Sama riječ "cirkus" dolazi od latinskog izraza za "okruglo". Otvorena zgrada ovog oblika služila je kao mjesto za zabavu Rimljana. U stvari, to je bio hipodrom. Kasnije, nakon raspada carstva, u zapadnoj Evropi su pokušali da nastave tradiciju, ali takve aktivnosti nisu stekle popularnost. U srednjem vijeku mjesto cirkusa zauzeli su ministranti u narodu i misteriozne predstave među plemstvom.
U to vrijeme, ljudi u umjetnosti su se više fokusirali na udovoljavanje vladarima. Cirkus se doživljavao kao vašarska zabava, odnosno bio je niskog kvaliteta.
Tek u renesansi pojavljuju se prvi pokušaji stvaranja prototipa modernog cirkusa. Neobične vještine, ljudi s urođenim manama, dreseri životinja, žongleri i klovnovi zabavljali su publiku u to vrijeme.
Situacija se danas nije mnogo promijenila. Ova vrsta umjetnosti zahtijeva izuzetnu izdržljivost, sposobnost improvizacije i sposobnost „lutajućeg“ života.
Bioskop
Naučnici kažu da čovjek spoznaje stvarnost kroz nauku i umjetnost. Nastanak umjetnosti, prema teorijama, povezuje se s potrebom za samoizražavanjem i interakcijom u društvu.
Postupno su se razvijale tradicionalne vrste kreativne djelatnosti, likovne i izvedbene umjetnosti. Međutim, razvojem napretka započela je faza potpuno neviđenih načina prenošenja misli, emocija i informacija.
Pojavljuju se nove vrste umjetnosti. Jedan od njih bio je bioskop.
Ljudi su po prvi put uspjeli projektirati sliku na površinu pomoću "čarobne lampe". Zasnovala se na principu “camera obscura” na kojoj je radio Leonardo da Vinci. Kasnije se pojavljuju kamere. Tek krajem devetnaestog veka bilo je moguće izmisliti uređaj koji je omogućavao projektovanje pokretnih slika.
Početkom dvadesetog veka govorili su da je pozorište kao umetnička forma zastarelo. A sa pojavom televizije, to se doživljavalo kao neosporna činjenica. Međutim, vidimo da svaka vrsta kreativnosti ima svoje poklonike, publika se jednostavno preraspoređuje.
Tako smo shvatili teorije o nastanku umjetnosti, a razgovarali smo i o raznim vrstama kreativnosti.
n1.doc
1: Periodizacija ruske umetnosti.Prva najveća faza obuhvata skoro tri hiljade godina paganskog preddržavnog postojanja, a drugi - hiljadu godina hrišćanske državnosti.
Druga faza- Kršćanski, koji je trajao hiljadu godina - može se podijeliti na tri perioda.
Iperiod Razvoj ruske kulture povezan je sa dinastijom Rurik (IX-XVI vijek). Podijeljen je na dvije važne etape - Kijev i Moskvu. Ovaj period se naziva predpetrin. Glavna kulturna dominanta je orijentacija ruske umjetnosti na istok, prvenstveno na Vizantiju. Glavna sfera u kojoj se formirala kreativna misao i gdje se nacionalni genij najjače manifestirao bila je vjerska umjetnost.
IIperiod povezan sa dinastijom Romanov (1613-1917). Dva glavna kulturna centra koja su odredila opšti pravac i stilski identitet ruske kulture u ovom periodu bili su Moskva i Sankt Peterburg. Sankt Peterburg je svirao prvu violinu u ovom duetu. Razdoblje se naziva Petrovim, jer su reforme Petra I okrenule kulturu naše zemlje ka Zapadu. Zapadna Evropa je u to vreme postala glavni izvor kulturnog posuđivanja i imitacije. Glavna sfera u kojoj se formirala kreativna misao i gdje se nacionalni genij manifestirao s najvećom snagom bila je svjetovna umjetnost.
IIIperiod počinje nakon Velike Oktobarske revolucije, srušen je carizam. Moskva postaje glavni i jedini kulturni centar sovjetske umjetnosti. Kulturna referentna tačka nije ni Zapad ni Istok. Glavna orijentacija je traženje vlastitih rezervi, stvaranje originalne socijalističke kulture zasnovane na marksističkoj ideologiji. Potonji se u strogom smislu ne može nazvati ni vjerskim ni svjetovnim, jer nevjerojatno spaja oboje i nije sličan ni jednom ni drugom.
Odlučujući trenutak u kulturnom razvoju sovjetskog društva (unutar njegovih državnih granica) treba smatrati podjelom zajedničkog kulturnog prostora na zvaničnu kulturu i nezvaničnu kulturu, čiji značajan (ako ne i dominantan) dio predstavljaju disidentstvo i nekonformizam. Izvan države, rasute po zemljama Evrope i Amerike, formirala se moćna kultura ruske dijaspore, koja je, kao i nezvanična umetnost unutar SSSR-a, bila u antagonizmu sa zvaničnom kulturom.
IV post-sovjetski period.
2. Primitivna umjetnost na teritoriji Rusije.
Primitivna umjetnost je samo dio primitivne kulture, koja osim umjetnosti uključuje vjerska vjerovanja i kultove, posebne tradicije i rituale.
Primitivno slikarstvo je bila dvodimenzionalna slika predmeta, a skulptura je bila trodimenzionalna, odnosno trodimenzionalna. Tako su primitivni stvaraoci ovladali svim dimenzijama koje postoje u modernoj umjetnosti, ali nisu savladali njeno glavno dostignuće - tehniku prenošenja volumena na ravninu (Kapova pećina, Rusija).
Kult majke- nasljednici porodice - jedan od najstarijih kultova. Kult životinje - animijskog pretka klana - nije ništa manje drevni kult. Prvi je simbolizirao materijalni početak klana, drugi - duhovni (mnoga plemena danas vuku svoj klan do jedne ili druge životinje - orla, medvjeda, zmije).
Skulpture – žene (Venera) i mamuti.
U početku su naši preci vodili sjedilački način života. Mrtvi su sahranjeni u najboljoj odjeći. Znali su šiti i krojiti odjeću. Iskopavanja su vršena na donjoj Oki i Ukrajini gdje su pronađene dvije rase: nerešetka i indoevropska. Prije 12-10 hiljada godina napustili smo pećine. 8 hiljada godina pne Magdalensko slikarstvo nestaje; slike životinja zamjenjuju se crtežima simbola koji se pretvaraju u ornamente. Pojavljuju se alati. Kameno doba se sastoji od 3 pravca. 1. Mikrolit (originalni mali oblici) 2. Mezolit (mesos - srednji i lnthos - kamen). 3. melitski (Stonehenge)
Na 2 hiljade. Pronađeni su znaci naše nezavisnosti. Kulture: Chenoleskaya, Mitrogradskaya, Chernikhovskaya. Razvoj je bio progresivan. 800-809 Seobe Slovena sa Labe. Perun je bog rata. Kolida, Yarilo Kupala. Grupe idola: 1. Čovjek sa rogom izobilja. 2 slike bez posebnih karakteristika. 3 božanstva rođenja koja imaju nast. život. Na sjeveru, bog vode je gušter - krokodil. Chtonos zemaljski bogovi.
3. Kultura starih Slovena.
Slavenska mitologija i religija nastajale su tokom dugog perioda u procesu izdvajanja starih Slovena iz indoevropske zajednice naroda u 2.-1. milenijumu pre nove ere. interakciji sa drugim narodima.
U 1. milenijumu pre nove ere veliki uticaj imali su Kelti i Skiti-Sarmati. Posebno se formirala arhitektura vjerskih objekata. Istočni Sloveni su u svom panteonu imali božanstva iranskog porekla Horsa, Semargla i druge.
Vjerovanja Slovena i Balta bila su vrlo bliska (na primjer, Perun i Veles)
Mnogo sa njemačkom i skandinavskom mitologijom (motiv svjetskog stabla i kult zmaja) Svako pleme je razvilo svoj panteon bogova. Slovensko paganstvo pripada političkim religijama, tj. Sloveni su priznavali postojanje mnogih bogova.
Posebnost je bila: dualizam - postojanje rivalstva između dva boga.
Slaveni su razlikovali i suprotstavljali crno-bijela načela svijeta, tamna i svijetla, ženska i muška načela (na primjer, Belobog i Černobog, Perun i Veles). Za Slovene je karakteristično štovanje životinja (medvjed, vuk, gušter, orao, konj, pijetao, patka, patuljak, divlja svinja).
Ali totemizam je praktično nepoznat. Duhovi prirode: goblini, sirene, kikimore. Duhovi zgrada: kolačići, zli duhovi, banniki.
Paganizam je okarakterisan kao obožavanje predaka. Kult plodnosti. Veles je zvjerski bog, Makosh je boginja plodnosti. Dazhdbog je bog plodnosti i sunčeve svjetlosti.
Sveta mjesta su bila različiti prirodni objekti. Religijska mjesta sa idolima i žrtvenim jamama - takva mjesta su nazivana "blagom". Idoli su napravljeni od drveta, metala, gline i kamena, zgrada i velikih kompleksa. Hramovi u užem smislu su velike prostorije sa idolima unutra. Kalendarski praznici vezani su za poljoprivredni ciklus i astronomske pojave (Maslenica, Kupala, Koleda) Svadbeni običaji se dijele na 2 vrste: patrijarhalni i matrijarhalni brak. Pogrebni obredi: pokojnik je spaljen, a pepeo je stavljen u malu posudu i zakopan u plitku rupu.
4. Simbolika pravoslavne crkve
Bazilika je trgovačka ili sudska dvorana u Rimu, podijeljena u 3 uzdužne galerije (brodovi).
Prve kršćanske crkve koristile su tlocrt bazilike, kao i izraz "bazilika". U prvim crkvama, u sredini apside koja je završavala naos, nalazio se oltar – stol za obavljanje bogosluženja, ukrašen skulpturama, zlatom i nakitom. Oltarom je nazvan i ceo istočni deo hrama, odvojen oltarskom pregradom, a kod pravoslavnih - ikonostasom. U katoličkoj crkvi naziv oltar se odnosio i na ukrasni zid podignut na njemu ili iza njega, obično ukrašen slikama i skulpturama. U dubini apside stajao je biskupski tron, a u polukrugu stolice ostalog sveštenstva. Srednji brod je bio predviđen za ritualne procesije, lijevi bočni brod je prvobitno bio rezerviran za žene, a desni za muškarce. Za pokrivanje bazilika starog Rima korištene su otvorene drvene konstrukcije, koje su kasnije ustupile mjesto zasvođenim stropovima. Kršćanske bazilike su često građene s jednim ili dva poprečna broda - transepta (lat. transeptum od latinskog trans - iza, septum - osvijetljeno, ograda), koji su presijecali glavne (uzdužne) lađe pod pravim uglom. Transept se pojavio kada je bilo potrebno povećati prostor ispred oltara i apside, a njegova lokacija je preobrazila plan hrama u latinski krst (u pravoslavnim crkvama - u pravoslavni krst).
Zbog poprečnog broda proširio se prostor predvorja, otvorenog nebeskog dvorišta. Kasnije se pojavila kripta, lučni svodovi i stupovi. Svaka pravoslavna crkva ima svoj naziv „Suena Gornja soba“. Katakombe se pojavljuju tokom progona kršćana. Crkvu čine: 1. Oltar 2. sri. interni dio. 3. Pretvaranje. Izgradnja hramova počela je 313. godine. Rotonda je okruglog plana. Križna kupola. U sredini kupole je lik Hrista. Označite lava. Luke je Bik, Ian je orao. Na sjevernim južnim zidovima nalaze se događaji iz svete historije Vrhovnog zavjeta. Grad, tvrđava, hram – simbol integriteta – imaju poseban uticaj na osobu koja ulazi u njihov prostor ili živi u njemu. Srednjovjekovni grad je podijeljen na 4 dijela, sa hramom u centru. Prototip je nebeski hram Jerusalima. Kvadrat u tlocrtu sa 12 vorosa, ali u centru nije hram, nego bog, sakralno mjesto povezano centrom sa tim svijetom ili nebeskim svijetom, svaka svjetovna ili vjerska zgrada sa okruglom osnovom je projekcija na van svijet jedne arhetipske slike. 1Arhitip: Pravoslavna simbolika krstokupolne crkve. 1) hram kao pećina, pećinsko sklonište, simbol spasenja drugog svijeta, model zagrobnog života sa zasvođenim strukturama. 2) hram je poput planine: mesto Božijeg otkrivenja, oslobođenja, učenja, inicijacije, žrtve, spasenja, duhovnosti. Hram sa kupolom - pogled na planinu. 3) hram je model svijeta. Nivoi sveta: mineralni, biljni, životinjski, sazvežđe, ljudska istorija, sveta istorija stvaranja sveta svetaca.
Svi liturgijski i hramski simboli povezani sa događajima iz Biblije. 4) hram je ljudski: piramide, budističke stupe, starogrčki obrnuti čamac, džamije, pravoslavne. 5) hram kao poklopac: kupola na 4 oslonca - nadstrešnica, kupolasti hram - šešir, šlem, krug ispod kupole, oreol poklopca svjetlosti. 6) hram je kao nebeski brod. Nosači kupole su točkovi nebeskih kočija. 7) hram kao rob je slika nebeske lepote. 8) hram kao crkva. Simbolizam 1. Antropološki – Crkva je tijelo Hristovo kojem je Hristos glava. 2. Kosmološki - ukupnost sve kreacije koja ima 3. Eshotološka - crkva i kraljevstvo Božije su jedno te isto. Ikonostas(up.- grčki?ἰ??????ά????) - oltarska pregrada, manje-više kontinuirana, od sjevernog prema južnom zidu hram ikone, odvajanje oltar deo pravoslavne crkve od ostalih prostorija Najveći ikonostas u Rusiji nalazi se u Katedrala Uznesenja Ryazansky Kremlj.
5. Simbolika pravoslavne ikone
Sa stanovišta simbolike slike, ikonopis je jedan od najsloženijih jezika poznatih svjetskoj umjetničkoj kulturi. Metafore, asocijacije, različita značenja forme, kompozicije, palete - simbolika doslovno ispunjava sliku, gdje i najmanji detalj ima svoje, a često i vrlo veliko značenje. U određenom smislu, pravoslavna ikona je šifra, a šifra je mnogo složenija nego što se može činiti na prvi pogled. Svaki element koji slikar ikona uključi u slikovnu sliku nosi određeno semantičko opterećenje. Dakle, krst simbolizira mučeništvo, koplje u rukama sveca simbolizira pobjedu nad mračnim silama, a pokazivač prsta, tradicionalno prikazan u gornjem desnom uglu, označava Božansko proviđenje. Stepenište, čija se slika može vidjeti na nekim drevnim ikonama, simbolizira duhovno uzvišenje i želju za Bogom, a pećina je alegorija podzemnog svijeta. Posebnu kategoriju čine oni znakovi koji su već izašli iz upotrebe, međutim, nalaze se na nekim od najstarijih ikona. Među njima su loze i grozdovi - nekada uobičajeni simboli crkve i euharistije.
Neki simboli nemaju vlastitu interpretaciju, već djeluju kao indeksi koji omogućavaju da se odredi status onoga koji je prikazan na ikoni. Prije svega, ovo se odnosi na haljine, koje su važan hijerarhijski znak. Krzneni kaput ili purpurni plašt je atribut svetih prinčeva, ogrtač (drag) je atribut ratnika, a bijeli himation simbolizira mučeništvo. U ovom slučaju nije važna samo vrsta odjeće, već i boja, pa čak i priroda nabora. Često možete pronaći simbole koji vam omogućavaju da personificirate središnju sliku ikone. Tako je uobičajeno pisati Svetog Sergija Radonješkog kako na dlanu drži manastir koji je osnovao. Iscjelitelj i velikomučenik Pantelejmon tradicionalno je prikazan sa kutijom lijekova, Sveti Andrej Rubljov sa ikonom Trojice, a Serafim Sarovski sa svitkom izreka i molitvi. Zlatna boja zauzima posebno mjesto u ikonopisu. Simbol božanske svetlosti, svetosti, Carstva Nebeskog, koriste ga majstori još od krštenja Rusije. U svako doba bile su rasprostranjene ikone oslikane na zlatnoj podlozi, koja personificira nebeski, gornji svijet. Zlatno ukrašeni oreoli i haljine svetaca simboliziraju svetost i čistoću, dok fino postavljeni naglasci i zlatni prostori daju slici posebnu svečanost. međutim, blijedožuta, naprotiv, simbolizira izdaju i škrtost. U tom značenju, žuta je boja Jude Iskariotskog. Bijela - boja pravednika simbolizira svetost, čistoću i nevinost duše. Njime su se tradicionalno oslikavale haljine svetaca, krila anđela i pokrov djece. Na mnogim ikonama posvećenim Vaskrsenju Hristovom, Spasitelj je prikazan u belim haljinama. Slično značenje nosi i srebrna boja koja je simbol čistoće tijela i evanđeoske elokvencije. Još jedna uobičajena boja koja je u rusko ikonopisno slikarstvo došla iz Vizantije je grimizna ili ljubičasta. Boja cara, gospodara, simbolizira kraljevstvo i veličinu. U ruskom ikonopisu, haljine svetih kraljeva i prinčeva tradicionalno su bile obojene ljubičastom bojom. U istom značenju ponekad se koristi kao simbol Boga Oca. S druge strane, ljubičasta boja ima još jedno značenje, koje seže do slika prijetnje i vatre. Stoga se grimizni tonovi često koriste u scenama Posljednjeg suda. Crvena boja, koja je rasprostranjena u pravoslavnoj ikonografiji, ima isto dvostruko značenje. S jedne strane, simbol je ljubavi, životvorne energije i vaskrsenja, ali istovremeno znači i žrtvu Hristovu, muku i krv. U ikonopisu crvene haljine su nepromenljivi atribut svetih mučenika. Plava boja je simbol neba, drugog, vječnog svijeta, kao i čednosti i duhovne čistote. Odežde Bogorodice kao Presvete Bogorodice tradicionalno su obojene plavom bojom. Plava boja simbolizira misteriju, otkrivenje, mudrost i božansku neshvatljivost. zelena, boja proljeća, znači pobjedu života nad smrću i vječnim životom. Simbolizira Hrista kao darodavca života i krst kao drvo života i često se koristi u scenama rođenja. Smeđa boja dočarava slabost ograničene ljudske prirode, dok se crna koristi kao simbol zla i smrti. Treba napomenuti da postoje i boje koje se u osnovi ne koriste u ikonopisu. Jedna od njih je siva. U jeziku simbola, ova boja predstavlja mešavinu dobra i zla, što dovodi do nejasnoće, nejasnoće i praznine - pojmova neprihvatljivih u pravoslavnom ikonopisu. ( Ušakov, Simon Fedorovič, Dionizije(UREDU. - ) - vodeći Moskva ikonopisac (izograf) kraj - počeo XVI vekovima. Smatra se nastavljačem tradicije Andrej Rubljov)
6. Prostorno-vremenska struktura ikonostasa.
Ikonostas - oltarska pregrada, manje-više kontinuirana, od sjevernog prema južnom zidu hram, koji se sastoji od nekoliko redova uredno postavljenih ikone, odvajanje oltar dio pravoslavne crkve od ostalih prostorija. (Najveći ikonostas u Rusiji nalazi se u Katedrala Uznesenja Ryazansky Kremlj.)
Ikonostas je svojevrsna prilika da se čovjeku prikaže apsolutno svaka, pa i najmanja, epizoda svjetske istorije, od početka do kraja. Najgornji red je praočev, u centru reda je ikona Trojstva, koje je stvorilo svijet, kao i preci koji su živjeli prije nego što su primili Mojsijeve ploče (Mojsijev zakon). Izbor prikazanih praotaca je proizvoljan; po pravilu, značenje ovog izbora je poznato onima koji su naručili ikonostas.
Ispod reda predaka je red proroka. U sredini reda je ikona znaka ili inkarnacije. David i Solomon stoje na istoj ravni sa Majkom Božijom.
Sljedeći red su praznici, odnosno utjelovljenje proročanstava - Kristov život od rođenja do raspeća. Riječ "praznik" ne treba shvatiti kao radost, već kao dan praznog hoda.
Četvrti red je red Deesis (ili bolje rečeno red Deesis), odnosno red molitve: u sredini je Spasitelj, ali kao sudija, a ne kao stradalnik. Osoba koja stoji ispred ikonostasa nalazi se pred sudom Svemogućeg, ali oni se zalažu za njega: desno od Hrista je Majka Božija, levo je Jovan Krstitelj, a Mihailo, Gavrilo, Petar i Pavle nalaze se simetrično. Ova struktura ikonostasa liči na nešto u vidu kruga koji se zatvara oko nas, odnosno svi sveci koji se zalažu za nas idu naniže.
U donjem redu, lokalno, ikona hrama označava koji događaj ili kojoj osobi je hram posvećen. U zavisnosti od toga kome je hram posvećen, Hristu ili Bogorodici, moguće su opcije da se eliminiše istovremeno prisustvo dve identične ikone u ikonostasu. Iznad carskih (rajskih) dveri prikazana je Tajna večera ili inače Euharistija, na samim carskim dverima su na vrhu prikazani Mihailo i Gavrilo, a dole četiri jevanđelista.
Trojstvo je prikazano u središtu praočevskog reda, iako ga niko nije vidio, a ni u Starom zavjetu se o njemu ne pominje. Kako god, struktura ikonostasa ima jedan jedini trenutak koji se tumači kao pojava Trojstva - javljanje Boga Abrahamu, u pratnji dva anđela, prije uništenja Sodome i Gomore. Dakle, postoji istorijska osoba koja je zajedno vidjela Trojstvo! Pod uticajem Zapada nastalo je novozavetno Trojstvo, koje su ostavili Bog Otac, Bog Sin i Duh Sveti. Niko ih nikada nije video zajedno, ali niko nije video Boga Oca (slab izgovor je vizija proroka Danila), a Duh Sveti se generalno javljao u različitim oblicima: golub u krštenju, plamen u silasku, oblak u Blagovesti. Velika rasprava oko novozavetnog Trojstva i njegovog lika bila je na Saboru Stoglava u Rusiji, gde je doneta odluka: „Zapovedamo da se ne slika lik Boga nad vojskama...“.
Rani hrišćanski period
U prvim stoljećima kršćanstva možda nije postojala barijera između hrama (naosa) i oltara. Na primjer, kubekule u rimskim katakombama, gdje su u 2.-4.st. Hrišćani su se okupili na liturgiji. Vremenom su zavese postale široko rasprostranjene. Trenutno se u pravoslavnim crkvama zavesa nalazi iza ikonostasa i otvara se u određenim trenucima službe.
Razvoj ikonostasa u staroruskoj umetnosti
Dekoracija drevnih ruskih crkava u početku je ponavljala vizantijske običaje. U nekim novgorodskim crkvama iz 12. stoljeća istraživanja su otkrila neobičan raspored oltarskih barijera. Bile su vrlo visoke, ali njihova tačna struktura i mogući broj ikona nisu poznati. Povoljna situacija za rast oltarne barijere bila je u drvenim crkvama, kojih je u Rusiji bilo najviše. Nisu se bavili zidnim slikarstvom, što je u vizantijskim crkvama uvek bilo veoma važno, pa se broj ikona mogao povećati.
“Klasični” visoki ikonostasi 15-17 vijeka
Prvi poznati višeslojni ikonostas nastao je za Vladimirovu katedralu Uspenja u godini (ili 1410-11). Njegovo stvaranje povezano je sa slikanjem Katedrale Uznesenja od strane Daniila Černog i Andreja Rubljova. Ikonostas do danas nije u potpunosti sačuvan. U 18. vijeku je zamijenjena novom. Ikonostas je imao 4 reda ikona. Iznad lokalnog niza, koji nije sačuvan, nalazio se ogroman Deesis čin (visine 314 cm). Sačuvano je 13 ikona sa njega. Postoje nedokazane sugestije da ih je bilo više. Iznad se nalazio praznični red, od kojeg je sačuvano samo 5 ikona. Ikonostas se završavao ikonama proroka do pojasa (ovo je prvi primjer proročkog reda). Zanimljivo je da je proučavanjem pričvršćivanja ikonostasa otkriven neujednačen raspored redova ikona. Obred Deesis je proslijeđen vjernicima, a praznici su smješteni malo dublje prema oltaru. Važna karakteristika ikonostasa bila je njegova podjela na pet dijelova - stajao je u dijelovima u tri otvora oltarskih apsida i na krajevima vanjskih brodova. To potvrđuju freske sačuvane na zapadnim stranama istočnih stupova. Među njima su figure iz 12. vijeka i medaljoni sa mučenicima, izvedeni 1408. godine. Nisu mogli biti pokriveni istovremeno nastalim ikonostasom. Slično je uređen ikonostas u Uspenskoj katedrali na Gorodoku u Zvenigorodu.
Do kraja 15. veka tradicija visokih četvoroslojnih ikonostasa bila je ukorenjena u moskovskom ikonopisu. U 2. polovini 16. veka u ruskom ikonopisu postaju široko rasprostranjeni novi ikonografski predmeti. Nove slike su imale složen dogmatski i moralizirajući sadržaj, često doslovno ilustrovale liturgijske tekstove i Sveto pismo, te su uključivale mnoge simbole, pa čak i alegorije. Među njima su se pojavile slike Otadžbine i „Trojstvo Novog Zaveta“.
U prvoj polovini - sredinom 17. veka, petoslojni ikonostas je postao široko rasprostranjen u Rusiji. Budući da su ovakvi ikonostasi u potpunosti pokrivali čitavu istočnu stranu unutrašnjosti hrama, došlo je do odgovarajućih promjena u arhitekturi crkava. Oltar je počeo da se odvaja čvrstim kamenim zidom, koji je prorezan otvorima za kapije. Zanimljivo je da su u većini crkava u Rostovu ikonostasi živopisani direktno uz istočni zid hrama. Kapije lokalnog niza obično su se odlikovale veličanstvenim portalima.
U rijetkim slučajevima, ikone u prirodnoj veličini mogu biti zamijenjene poludužnim ili glavnim ikonama. Još rjeđe je smanjen broj redova ikonostasa.
Krajem 17. veka pojavila se ruska umetnost Naryshkin style, koji se u književnosti naziva i moskovski ili nariškinov barok. Za kratak period od kasnih 1680-ih do ranih 1700-ih. Dosta crkava je izgrađeno u ovom stilu, kao i nekoliko velikih katedrala. Istovremeno su podignute slične zgrade Stroganov I Golitsyn. Nova arhitektura crkava izazvala je i promjene u dizajnu ikonostasa. U hramovima u stilu Naryshkin, novi ukrasni oblici su upravo bili na mjestu. Ikonostasi u njima pretvoreni su u raskošan pozlaćeni okvir sa šarenim mrljama ikona, koji dominiraju u unutrašnjosti hrama, u kontrastu sa neobojenim bijelim zidovima. U ovom slučaju, redoslijed vertikala i horizontala red sistem počinje da se namerno krši. Ikone se izrađuju ne pravougaone, već okrugle, ovalne ili fasetirane. Zbog nedostatka prostora, figure nadolazećih apostola i proroka mogu se spojiti tri do šest u jednoj ikoni.
Moderni ikonostasi
Samouvjereni razvoj ruske crkvene umjetnosti u pravcu proučavanja i asimilacije drevnih tradicija prekinut je revolucijom i progonom religije i Crkve. Istovremeno, preživjelim spomenicima pričinjena je kolosalna šteta, uključujući i uništenje mnogih ikonostasa iz posljednjeg perioda. Istovremeno, intenzivirano je naučno proučavanje drevnih ruskih spomenika. Napravljena su najvažnija otkrića, pronađene su i restaurirane mnoge ikone, a slika istorijskog razvoja ikonopisa postala je jasnija.
Međutim, oblik visokog ikonostasa izgubio je na važnosti, pokazalo se da je niska oltarna barijera bila traženija. Na to je utjecala lokalna tradicija katolicizam I protestantizam. Ako su u ranom periodu postojale zavese i barijere u hramovima zapadne Evrope, kao na istoku, onda su kasnije nestale.
7. Umetnost Kijevske Rusije .
U periodu formiranja i procvata feudalizma u Rusiji (kraj 10.-17. vek), umetnost se formirala na osnovu dostignuća umetničke kulture istočnoslovenskih plemena i Skita i Sarmata koji su ranije živeli na ovim prostorima. njima. Prirodno, kultura svakog plemena i regije imala je svoje osobenosti i bila je pod utjecajem susjednih zemalja i država. Uticaj Vizantije bio je posebno uočljiv od trenutka kada je Rusija prihvatila hrišćanstvo (988. godine). Zajedno sa hrišćanstvom, Rusija je usvojila tradicije antičke, prvenstveno grčke kulture.
Proces eliminacije paganizma bio je spontan, ali se ipak pokušavalo da se nova religija brzo ojača, učini bliskom i dostupnom ljudima. Nije slučajno da su crkve podignute na mjestima paganskih hramova; Elementi narodnog oboženja prirode prodrli su u crkvu, a nekim svecima se počela pripisivati uloga starih bogova.
U predmongolsko doba bio je politički i kulturni centar ruske zemlje Kijev. Umjetnost predmongolskog perioda karakterizira jedna posebna karakteristika - monumentalizam oblika. Arhitektura u njemu s pravom zauzima posebno mjesto. Srednjovjekovna ruska umjetnost bila je određena kršćanskim svjetonazorom.
Sasvim je moguće da su istočni Sloveni imali svoje drvene sjeckane hramove i da su ti hramovi bili višekupolni.
Polikupole su, dakle, bile izvorno nacionalno obilježje ruske arhitekture, koje je potom usvojila umjetnost Kijevske Rusije.
U Rusiju je došao sa hrišćanstvom krstokupolni oblik hrama– tipično za grčko-pravoslavne zemlje.
Najčešća tehnika zidanja u gradnji hramova u Kijevskoj Rusiji bila je tzv –
“opus mixtum” - zidovi su podignuti od tanjeg materijala od modernog , postolje cigle i kamen na ružičastom krečnom malteru - tsemyanka. Na fasadi je bio red opeke koji se smjenjivao s redom cemyanka, i zato je djelovao prugasto, što je samo po sebi bila odluka za dekorativni dizajn eksterijera. Često se koristio tzv. zidanje sa udubljenim redom: nisu svi redovi opeke bili okrenuti prema fasadi, već svaki drugi, a ružičasti sloj cementa bio je tri puta deblji od sloja opeke. Trake od ružičastog cementa i crvene cigle na fasadi, složeno profilisani prozori i niše - sve zajedno stvaralo je elegantan, svečani izgled zgrade, nije bilo potrebno nikakvo drugo dekorativno uređenje.
Odmah nakon usvajanja hrišćanstva, u Kijevu je izgrađen hram Uznesenja Djevice Marije, takozvani Desetna crkva(989–996) - prvi nama poznati kameni hram Kijevske Rusije. desetina crkva ( princ je izdvojio za njeno izdržavanje 1
/
10
dio njihovog prihod - otuda i naziv) je uništen u vrijeme mongolo-tatarske invazije, pa o njemu možemo suditi samo po ostacima temelja, nekih ukrasnih elemenata i pisanih izvora. Bila je to velika šesterostubna crkva sa 25 kupola, okružena s obje strane spuštenim galerijama, koje su cijelom hramu davale piramidalni izgled (zapadni dio je imao složen, još uvijek neu potpunosti identificiran tlocrt). Piramidalnost i masovna akumulacija osobine su strane vizantijske arhitekture; možda je takva gradacija bila svojstvena paganskim građevinama podignutim na teritoriji buduće Kijevske Rusije.
Od sledećeg, 11. veka, u Kijevu je sačuvano nekoliko spomenika, a najpoznatiji od njih je Sofija Kijev,
Kao iu Desetinskoj crkvi, unutrašnjost Svete Sofije Kijevske bila je neobično bogata i slikovita: dobro osvijetljene oltarske prostorije i središnji kupolasti prostor bili su ukrašeni mozaicima, stubovi naosa, tamnije bočne prostorije ispod horova, zidovi su bili ukrašeni freskama. Podovi su također bili od mozaika i škriljevca.
Isti majstori koji su izgradili Sofiju Kijevsku učestvovali su u izgradnji katedrale Svete Sofije u Novgorodu, podignute 1045–1050. pod knezom Vladimirom Jaroslavićem u centru Kremlja. Ali Novgorodska Sofija je jednostavnija i lakonskija u svojim oblicima, kao da je slična novgorodskom duhu. Ovo je peterobrodni hram sa 5, a ne sa 13 kupola, sa širokom galerijom i samo jednim stepeništem. Strožiji i monolitniji je ne samo njegov eksterijer, koji zadivljuje plemenitošću svojih moćnih oblika, već i unutrašnjost, skromnija dekoracija u kojoj nije bilo mozaika, mermera, škriljevca. Još jedan građevinski materijal: umjesto tankog elegantnog postolja koristi se lokalno grubo krečnjak. Opeka se koristi samo u svodovima i lukovima. Po mnogo čemu je petobrodna katedrala Svete Sofije u Polocku (sredina 11. veka) takođe blizu Novgorodske Sofije, čija je tehnika zidanja slična onoj u Kijevu. U velikoj mjeri obnavljan tokom vremena. Polock Sofiju sada uspješno proučavaju istraživači.
Katedrala Uspenja Kijevsko-pečerskog manastira(1073-1077, knez Svjatoslav Jaroslavič),
Crkva Navještenja na Gorodishcheu (1103),
Katedrala Svetog Nikole na Jaroslavljevom dvoru (1113),
Katedrala rođenja manastira Antonija (1117.) i katedrala Svetog Đorđa Jurjevskog manastira(1119),
Općenito, tokom Kijevske ere postavljeni su temelji ruske arhitektonske tradicije i ocrtane karakteristike budućih građevinskih škola raznih drevnih ruskih kneževina iz doba feudalne fragmentacije.
Među likovnim umjetnostima Kijevske Rusije, prvo mjesto pripada monumentalnom slikarstvu - mozaicima i freskama. Ruski majstori su sistem oslikavanja verskog objekta, kao i samu vrstu građevine, preuzeli od Vizantijaca. Ali, kao iu arhitekturi, obrada vizantijske tradicije počinje rano u ruskom slikarstvu. Paganska narodna umjetnost utjecala je na kompoziciju tehnika drevnog ruskog slikarstva.
Slikarstvo je, kao u svim srednjovjekovnim crkvama, trebalo da izrazi vezu između nebeskog i zemaljskog. Glavni dijelovi unutrašnjosti bili su ukrašeni mozaicima grčkih majstora i njihovih ruskih učenika: prostor ispod kupole i oltara.
Jezik mozaika je jednostavan i koncizan. Slike su ravne, što je tipično za srednjovjekovnu umjetnost. Čini se da su figure raspoređene na zlatnoj pozadini, dodatno naglašavajući njihovu ravnost, forme su arhaične, teške, pokreti su konvencionalni, nabori odjeće čine ornamentalni uzorak. Strogi ritam, svečana kanonska tišina likova svetaca. Oslikavanje prostora kupole i apsida izvedeno je tehnikom mozaika. Ostatak prostora je ukrašen freskama, jeftinijim i dostupnijim oblikom monumentalnog slikarstva. U Rusiji je ova tehnika imala veliku budućnost.
Ciklus mozaika i fresaka Sofije Kijevske je strogo promišljen i jedinstven sistem dizajna, koji daje slikovit prikaz religiozne doktrine, sistem u kojem svaka figura i svaka scena pomažu da se otkrije značenje cjeline. Nebeska hijerarhija, počevši od Krista u kupoli i završavajući likovima svetaca u apsidi, predstavljena je kao privid zemaljskih veza i podređenosti.
Pored mozaika Kijevske Sofije, sačuvani su i mozaici Miholjskog Zlatnogopolog manastira, sličnih kijevskim, ali već imaju druge karakteristike koje ukazuju na promenu umetničkih pogleda i estetskih ideala u prošlosti. 60–70 godina. U sceni Euharistije, likovi apostola su prikazani iz složenih uglova, pokreti su slobodniji i življi, lica nisu toliko ekstatična kao u kijevskom mozaiku. Shodno tome, ekspresivni jezik mozaika postaje drugačiji: sada se manje važnosti pridaje liniji i konturi, forma je drugačije konstruisana, iako linearni princip i dalje prevladava.
Likovi Konstantina i Elene u martirjevskom trijemu Novgorodske Sofije naslikani su u rijetkoj tehnici „al secco“ („suvo“, tj. na suhom gipsu, na najfinijoj krečnoj podlozi), sa grafičkom gracioznošću. U 11. veku je, nesumnjivo, nastalo mnogo ikona, poznato nam je čak i ime jednog ruskog majstora Alimpija, koji je živeo krajem 11. veka.
Poseban dio drevnog ruskog slikarstva čini umjetnost minijatura rukom pisanih knjiga, koje su same po sebi predstavljale složen i rafiniran oblik umjetnosti. Ispisane na pergamentu - telećoj koži - knjige su bile ukrašene minijaturama, oglavljima i inicijalima. U minijaturama rukopisa tog vremena nalaze se i portretne slike.
Primijenjena i dekorativna umjetnost odigrala je ogromnu ulogu u životu Kijevske Rusije, u kojoj su se slike paganske mitologije pokazale posebno upornim. Poezijom mitoloških slika prožeti su rezbareni brodovi, drveni pribor, namještaj, zlatovezene tkanine i nakit vještim rukama majstora. Predmeti pronađeni u blagu (narukvice, prstenje, prstenje za vješanje, tijare, ogrlice) ukrašeni su slikama životinja koje su nekada imale simboličko značenje (ritual, amajlija i sl.). Stari ruski majstori bili su vješti u raznim tehnikama: filigranu (tzv. umjetnost filigrana, proizvodi od tanke žice), zrnu (sitna metalna zrnca zalemljena na proizvod), niellu (srebrni proizvodi su ukrašeni legurom crne boje). prah: reljef je sačuvan u srebru, a pozadina ispunjena niellom), posebno u najizuzetnijoj formi umjetnosti - emajlu, tj. tehnika emajla, champlevé i cloisonné. Emajl se najčešće kombinovao sa zlatom, a srebro sa niellom.
U umjetnosti Drevne Rusije okrugla skulptura nije bila razvijena. Podsjećala je na paganskog idola, pagansku "siku", i stoga nije bila popularna. No, ruski majstori su svoje bogato iskustvo kao drvorezbari prenijeli na male plastične proizvode, na umjetnost oltarskih barijera, na rezbarenje kamena i na livenje (posebno novčića).
8. Umjetnost Vladimirsko-Suzdalske kneževine (XI-XIII vijek)
Umetnost Vladimirske zemlje dobija svoje osebujne karakteristike i dostiže vrhunac pod Jurijevim sinom, Andrejem Bogoljubskim.
Andrej Bogoljubski je takođe podigao glavno svetište Vladimira - Uspenje (1158–1161), veličanstveni hram sa šest stubova napravljen od velikih ploča lokalnog belog krečnjaka, čvrsto spojenih jedna uz drugu.
U znak sjećanja na uspješan pohod suzdaljskih trupa protiv Volških Bugara, osnovana je jedna od najpoetičnijih drevnih ruskih crkava - Pokrov na Nerlu (1165.). Prikazuje sve karakteristike karakteristične za Vladimirsku arhitekturu: prozori u obliku proreza, perspektivni portali, arkaturni pojas duž fasada i apsidni vijenac. Ali za razliku od Katedrale Uznesenja, ona je sva usmjerena prema gore, a u njoj prevladavaju okomite linije.
Primijenjena umjetnost je također bila na visokom nivou, sjetite se samo bakrenih zapadnih kapija već spomenute suzdalske katedrale, oslikane „spaljenim zlatom“ (složena tehnika tzv. vatrene pozlate, „zlatnog dodirivanja“, koja podsjeća na bakropis u grafici ), ili narukvice Vladimirskog blaga, u kojima dizajnerski ornament (na primjer, dvostruka kontura figure) nalazi analogiju u plastičnosti katedrala.
O monumentalnom slikarstvu ove škole možemo suditi na osnovu sačuvanih fragmenata scene Poslednjeg suda Dimitrijeve katedrale (kraj 12. veka), čije su slikarstvo, prema istraživačima, izvodili i ruski i vizantijski majstori. Među štafelajnim djelima može se izdvojiti velika „Jaroslavska oranta” (tačnije „Bogorodica Oranta - Velika Panagija”, Tretjakovska galerija) – djelo čija praznična boja odzvanja Orantom Kijevske Sofije, ali to je samo spoljnu sličnost. Tokom jednog veka, Vladimirsko-Suzdaljska umetnost je prešla put od stroge jednostavnosti ranih crkava, poput crkve Borisa i Gleba u Kidekši i Spasove crkve u Pereslavlju-Zalesskom, do prefinjene i rafinirane elegancije sv. George's Cathedral u Jurjevu.
Na tako visokoj točki, na takvom nivou vještine, ovaj razvoj je prekinut invazijom Batuovih hordi. Vladimirsko-Suzdaljska zemlja bila je predodređena da prva primi udarac. Ali umjetnost kneževine nije bila potpuno uništena, uspjela je izvršiti odlučujući utjecaj na kulturu nastajuće Moskve, a to je ogroman povijesni značaj umjetnosti Vladimir-Suzdalske zemlje u cjelini.
9. Umjetnost sjeverozapadnih kneževina XIV-XVI vijeka.
Samo u Novgorodu i Pskovu, koji su, iako nisu poznavali sam jaram, odavali počast tamo poslanim Baskacima, umjetnički život se još nastavio. Ali čak ni njima, koji su izbjegli strahote mongolske invazije, u izolaciji od drugih gradova i zemalja, nije bilo lako sačuvati i razviti svoje kulturne tradicije i ostati povezujuća karika između pred- i postmongolskih faza razvoja.
Oživljavanje gradova i oživljavanje trgovine počelo je sredinom 14. vijeka. Potreba za odbranom konsolidovala je ruske snage, umnogome doprinela ujedinjenju ruskih zemalja i ubrzala proces formiranja ruske države i formiranja ruske nacionalnosti.
U tom procesu dominantno mjesto je nepodijeljeno prešlo na Moskvu. I to tek krajem 15. - početkom 16. vijeka. Završeno je ujedinjenje ruskih zemalja pod vodstvom Moskve. Moskva i Tver, koji su izrasli kao deo Vladimirske kneževine, prirodno su naslednici Vladimirsko-Suzdalske tradicije u umetnosti. Na sjeverozapadu Rusije stvari su bile nešto drugačije. Novgorod i Pskov, koji su se opirali ujedinjenju pod vlašću Moskve, u to su se vrijeme oslanjali na vlastito umjetničko iskustvo.
U XIV–XV vijeku. Novgorodske crkve, kao i ranije, podizane su po narudžbi bojara, klera, bogatih zanatlija i trgovaca. Zidovi su u potpunosti građeni od lokalnog, slabo tesanog, grubog kamena, a u svodovima, bubnjevima i prozorskim otvorima korištena je samo cigla.
Klasični tip hrama, jednostavan i konstruktivno jasan, nastao je u drugoj polovini 14. veka i nema analoga u arhitekturi drugih zemalja. Crkva Preobraženja Gospodnjeg u Iljinoj ulici (1374), velika i vitka. Njihova posebnost je vanjski dekor, u kojem su Novgorodci oduvijek bili vrlo suzdržani, i pokrivanje duž takozvane višekrake krivine. Stoga je fasada ukrašena detaljima kao što su ukrasne niše, obrve iznad prozora, kutije za ikone, krugovi, krstovi, ornamentalni pojas ispod bubnjeva („ivičnjaci“ i „gradovi“) i na apsidi (crkva Fjodora Stratelata ).
Paralelno sa novom gradnjom u Novgorodu u 15. veku. rekonstruisani su spomenici 12. veka. Novgorodci su se 1433. direktno obratili njemačkim gospodarima.
Krajem 15. vijeka. Moskva je potčinila Novgorod, pribjegavajući najbrutalnijim mjerama. Veče zvono - simbol nezavisnosti Novgoroda - uklonjeno je i izneseno iz grada, a od tada je nastala poetska legenda da se razbilo na hiljade "valdajskih zvona" u Valdaju kada su ga odvozili u Moskvu. Novi kupac je diktirao nove ukuse. Završio je samostalni razvoj novgorodske arhitekture.
Geografski položaj Pskova i stalna opasnost od napada Livonskog reda odredili su razvoj u Pskovu u to vrijeme uglavnom odbrambene arhitekture i izgradnje tvrđava. Kameni zidovi Pskovskog detineta (Kroma) i uz njega pridruženi „grad Dovmontov“. Do 16. veka Zidine tvrđave Pskova protežu se na 9 km.
Samostalna građevinska škola u Pskovu razvila se kasnije od Novgorodske.
O potpunoj nezavisnosti može se govoriti tek od trenutka kada su Pskovljani podigli crkvu Trojice u centru Kremlja na temeljima stare srušene crkve iz 12. veka. 15. vijek je vrijeme najbržeg procvata pskovske arhitektonske škole. Hronike izveštavaju o izgradnji 22 kamene crkve u Pskovu. Crkva je bila opremljena dogradnjom, njen izgled su oživljavali trijemovi, tremovi i čisto pskovski debeli i kratki stupovi. Zbog plastičnosti i neravnina zidova uzrokovanih samim građevinskim materijalom, pskovske crkve su bliske novgorodskim, ali imaju i svoju jedinstvenu originalnost, u kojoj je slikovit položaj pskovskih crkava u blizini rijeke (postoje dvije od njih u Pskovu: Pskova i Velikaya), u blizini broda, igraju važnu ulogu.na brdu, što se ogleda u imenima [npr. crkva Kozme i Damjana iz Primostja (1462., vrh je obnovljen u 16. vijek)].
14. vijek je vrijeme briljantnog procvata novgorodskog monumentalnog slikarstva. U to vrijeme Novgorod je već imao svoju lokalnu slikarsku školu. Pored toga, krajem veka lokalni zanatlije su iskusile uticaj velikog Vizantijca Teofana Grka (30-te godine 14. veka - posle 1405. godine).
U Novgorodu je 1378. godine, po nalogu bojara Vasilija Daniloviča Moškova i stanovnika Ilinaje ulice, oslikao crkvu Preobraženja Gospodnjeg.
Feofanova slika bila je jedinstvena: široki potezi kista, precizni, pouzdano postavljeni naglasci, naglasci koji oblikuju formu. Slike Teofana Grka gotovo su jednobojne, crveno-smeđe i žute oker, čije nijanse daju, međutim, izvanrednu šarolikost. Strast i unutrašnja napetost, duhovna energija slika postižu se najlapidarnijim vizuelnim sredstvima. Feofan postiže izvanredan lakonizam zbog činjenice da izbjegava oštre konture i unutrašnje linije koje umanjuju formu. Modeliran je prostorima najrazličitijih šara: mrlje-krugovi, „zarezi“ itd. Ovi naizgled nemarno bačeni potezi spajaju se na daljinu, stvarajući iluziju konveksnog oblika i sliku žive osobe. Feofanovo slikarstvo, tako izražajno individualno, tako oslobođeno kanona, istovremeno nosi i uticaj same novgorodske umetnosti.
Konačno, mnogo prije Teofana, 1363. godine završeno je oslikavanje Vaznesenjske crkve na Volotovom polju. To su uglavnom scene iz života Krista i Marije. Izražavanje slika ovdje nije bilo inferiorno od Feofanovog, ali je postignuto različitim tehnikama. Murale je uradio neki divni novgorodski majstor, čije ime ne znamo. Ovakvu tačku gledišta potkrepljuje kolorit slika: praznično svijetle, suprotstavljene zvučnim crvenim, zelenim, plavim i ljubičastim. Crtež je upečatljiv po svojoj ekspresivnosti. Figure su predstavljene u brzom pokretu, u strasnom izlivu.
10. Umetnost Moskovske države 16. veka.
Formiranje jedinstvene ruske države.
Oslobođenje zemlje od mongolsko-tatarskog jarma.
Završetak formiranja velikoruskog naroda.
Jačanje sekularnih i demokratskih elemenata.
Uticaj crkve.
Do 15. stoljeća, nova faza u razvoju ruske arhitekture: poboljšanje urbanih zanata, povećanje finansijskih sredstava, širenje cigle zamijenjeno bijelim kamenom, formiranje sveruskog arhitektonskog stila, jednostavnost dizajna, povećani vanjski dekorativnost, Moskva je sveruski kulturni centar (italijanski specijalisti, italijanski preporod), moskovski Kremlj je potpuno obnovljen, Moskva je uzor, stil šatora je istinski ruski oblik - najviše dostignuće ruske arhitekture 16. veka ; regulisanje slikanja.
Umjetnost nakita, livenje, rezbarenje kostiju, tkanje.
Ikonografija (slika) „Boris i Gleb“, „Parbola o slepom i hromom čoveku“
Karakteristike ikonopisa: 1. Prostorno jasna kompozicija 2. Prefinjena. Ljepota linija i silueta. 3. Kompleksna elegantna boja. Teofan Grk njegove karakteristike 1 strast, impuls, sumnja. 2. Čvrsta tamna boja. Svetlost unutar likova. Andrej Rubljov Teme: jedinstvo voljenog (oca), voljenog (sina). Žrtve. Beskonačnost i lepota božanskog sveta
11. Stari ruski ikonopisci.
