Diego Velazquez (?), kopija originala od Rubensa, "Konjički portret Filipa IV"
Svečani portret, reprezentativni portret- podvrsta portreta karakteristična za dvorsku kulturu. Dobio je poseban razvoj u periodu razvijenog apsolutizma. Njegov glavni zadatak nije samo da prenese vizuelnu sličnost, već i da uzvisi kupca, da uporedi prikazanu osobu sa božanstvom (u slučaju portreta monarha) ili monarhom (u slučaju portreta aristokrate).
Karakteristika
U pravilu podrazumijeva prikazivanje osobe u punom rastu (na konju, stojeći ili sjedeći). U formalnom portretu, figura je obično prikazana na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini; veća razrađenost čini ga bliskim narativnoj slici, što podrazumijeva ne samo impresivne dimenzije, već i individualnu figurativnu strukturu.
Umjetnik prikazuje model, fokusirajući pažnju gledatelja na društvenu ulogu prikazane osobe. Budući da je glavna uloga svečanog portreta bila ideološka, to je izazvalo određenu jednodimenzionalnu karakterizaciju: naglašenu teatralnost poze i prilično bujno okruženje (kolone, draperije, na portretu monarha - regalije, simboli moći), koji je potisnuo duhovna svojstva modela u drugi plan. Ipak, u najboljim djelima žanra, model se pojavljuje u jasno definiranoj verziji, koja se pokazuje vrlo ekspresivnom.
Svečani portret karakterizira iskrena demonstrativnost i želja da se „historizi“ prikazana osoba. To utječe na shemu boja, koja je uvijek elegantna, dekorativna i zadovoljava kolorističke karakteristike interijera (iako se mijenja ovisno o stilu epohe, postaje lokalna i svijetla u baroku, omekšana i puna polutonova u rokokou, suzdržana u klasicizmu ).
Podtipovi
U zavisnosti od atributa, svečani portret može biti:
- Krunisanje (rjeđe prijestolje)
- Equestrian
- U liku komandanta (vojske)
- Lovački portret je uz prednji, ali može biti i intiman.
- Poluceremonijalan - ima isti koncept kao i ceremonijalni portret, ali obično ima kroj do struka ili koljena i prilično razvijene dodatke
Coronation Portrait
Krunidbeni portret - svečana slika monarha „na dan njegove krunidbe“, stupanja na tron, u krunidbenim regalijama (kruna, plašt, sa žezlom i kuglom), obično u punoj visini (ponekad se nalazi portret na prijestolju koji sjedi ).
„Carski portret je zamišljen kao vekovima otisak najvažnije državne ideje u ovom trenutku. Nepromjenjivi oblici odigrali su značajnu ulogu u pokazivanju trajne vrijednosti sadašnjosti, stabilnosti državne vlasti itd. U tom smislu tzv „Krunidbeni portret“, koji pretpostavlja sliku vladara sa atributima moći i zahteva istu svetu postojanost kao i sama ceremonija krunisanja. Zaista, od vremena Petra Velikog, kada je Katarina I prvi put krunisana po novim pravilima, do ere Katarine II, ova vrsta portreta je doživjela samo male varijacije. Carice - Ana Joanovna, Elizaveta Petrovna, Katarina II - veličanstveno se uzdižu iznad svijeta, nalik na nepokolebljivu piramidu u silueti. Kraljevski mir naglašen je teškim krunidbenim ogrtačem i mantijom, čija je ikonska težina ekvivalentna kruni, žezlu i kugli koji su uvijek pratili lik autokrate.”
Sam izraz "svečani portret" evocira ideju o nečemu neobično svečanom. Muškarci se odmah pojavljuju sa orlovskim očima, u bogatim odijelima, obješeni insignijama, okrunjeni lovorovim vijencem ili kraljevskim krunama. Ili prelijepe dame u luksuznim odjevnim kombinacijama, dijamantima, lepezama od nojevog perja i sićušnim, basnoslovno skupim psima.
Zapravo, "ceremonijal" je ranije značio svečani prolaz trupa, a pojavom portreta značilo je svečano stajanje na mjestu.
Svečani portret nastao je u eri apsolutizma, kada su monarsi, u želji da se uzdignu i ovjekovječe, naručivali svoje veličanstvene slike od dvorskih umjetnika. Glavna svrha svečanog portreta bila je veličanje visokih ličnosti, kraljevske porodice i njihove pratnje. Pažnja je bila usmjerena na zasluge i postignuća kupca, umjetnik je tražio egzaltaciju, ponekad blizu oboženja. Prve svečane portrete odlikovala je neka ukočenost i „zamrznutost“,
ali kasnije, kada su ceremonijalne portrete počeli naručivati ne samo monarsi i dvorjani, već i jednostavno bogati ljudi, svečani portret je postao mnogo življi.
Slike su uglavnom bile velike veličine, a osoba je bila prikazana u punom rastu, kako stoji ili sjedi. Pozadina za ceremonijalni portret bila je ili raskošna unutrašnjost ili bojno polje, ako je to bio portret vojnog čovjeka. U svakom slučaju, atmosfera bi trebala biti svečana, naglašavajući značaj lika. U istu svrhu, junaci slika su odjeveni u bujne, svečane kostime, uvijek ukrašene regalijama i insignijama, koje simboliziraju moć i moć.
U početku, zadatak ceremonijalnog portreta, u osnovi, nije bio da odražava individualnost kupca, već da potvrdi njegov društveni status. Međutim, izvanredni umjetnici čak iu ovom uskom žanru uspjeli su oslikati čovjekovu individualnost, njegov karakter i način života.
Upečatljiv primjer svečanog portreta, gdje je umjetnik uspio preći granicu žanra, je portret P. A. Demidova, poduzetnika i filantropa, Levitskog.
Portret je neverovatno šarmantan zahvaljujući kontrastnoj kombinaciji Demidova, obučenog u ogrtač i kačket, koji stoji sa kantom za vodu u ruci, ali u svečanoj pozi i na pozadini spektakularnog enterijera od bronze i teških draperija. Starac se ironično smiješi, kao da shvaća zanimljivost takve interpretacije svečanog portreta. Međutim, ova čudna kombinacija sadrži suptilan nagoveštaj koji je bio jasan Demidovim savremenicima. Saksijsko cvijeće, lukovice biljaka i vrtlarska knjiga nisu slučajni objekti. Ova postavka sadrži alegoriju za dobrotvorne aktivnosti industrijalca Prokopija Demidova. U pozadini slike je zgrada Moskovskog sirotišta, u čijoj organizaciji je učestvovao. Deca koja su tamo našla utočište su „cveće života“, a Demidov, koji se brine o njima, je baštovan. Ovakav prikaz lika nije omalovažio, već ga je, naprotiv, uzdigao. Pred nama se pojavljuje čovjek koji je svojevoljan i ekscentričan, ali u isto vrijeme velikodušan i inteligentan.
Kao što vidite, svečani portret može biti vrlo raznolik, a ako odlučite naručiti svečani portret, a nemate pojma koji stil stoljeća biste trebali odabrati, i općenito, kako bi trebao izgledati, tada će umjetnik odabrati širok izbor opcija za vas. Bilo koji povijesni portret može poslužiti kao osnova za ceremonijalni portret, a detalji interijera, kostim, nakit i regalije mogu se odabrati prema vašim željama. Imate moć da se nađete u bilo kojoj eri, okružite se elegantnom, dekorativnom shemom boja, bilo da težite luksuzu barokne ere, ublaženoj i intimnoj atmosferi rokokoa punom polutonova ili suzdržanom stilu klasicizma. svaki izbor će biti vaše okruženje. Možete odabrati portret na konju, na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini, u luksuznom odijelu ili na način na koji je Dmitry Levitsky mogao prikazati svog kupca - sa suptilnim, sofisticiranim naznakom vaše aktivnosti. Kontaktirajte nas i Vaš portret može postati ukras ne samo za Vaš dom, već i za našu galeriju.
Opštinska obrazovna ustanova
Dodatna edukacija za djecu
"Dječija umjetnička škola"
ŽENSKE SLIKE U PORTRETIMA 18. VEKA
(F.S. Rokotov, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky)
Izvršio: učenik 4-A razreda.
Opštinska obrazovna ustanova Dječije umjetničke škole Zelenogorsk
Grigorieva Anastasia Vladlenovna
Naučni rukovodilac: nastavnik
Istorija umjetnosti MOU DOD DHS
Solomatina Tatjana Leonidovna
Zelenogorsk
Mjesto žene u ruskom društvu 18. stoljeća i umjetnost portreta ……………………………………………………………………………………………… 3
Slika Ruskinje u portretnoj umetnosti 18. veka…………4
2.1. Svečani portret žene iz prve polovine 18. veka:
2.1. Karakteristike svečanog portreta;
2.2. I JA. Vishnyakov
2.3. D.G. Levitsky
Kamerni portret žene iz druge polovine 18. veka:
Karakteristike kamernog portreta
2.2.2. V.L. Borovikovsky
2.2.3. F.S. Rokotova
Ženski portret 18. veka jedno je od najvećih dostignuća ruskog portreta…………………………………………………………16
Spisak referenci…………………………………………………………17
Spisak ilustracija…………………………………………………………18
Prijave…………………………………………………………………………………………….19
Mesto žene u ruskom društvu 18. veka
I umjetnost portretiranja
Od početka 18. stoljeća, od prilično primitivnog prikaza ljudskog lica, umjetnici su svoje umijeće doveli do izuzetnog savršenstva. Učeći od stranih slikara, domaći majstori ne samo da su usvajali njihovo znanje, već ga i prevazilazili i dodavali duboko ruski prizvuk svojoj umetnosti (http://www.referat77.ru/docs/1415/1866/2.html).
Portreti s početka stoljeća oslikavaju uglavnom društvenu pripadnost osobe, njegove najbolje strane, njegovu raskoš, a ponekad i imaginarnu ljepotu. Ali tokom stoljeća stanje, javno raspoloženje, kao i stav umjetnika prema prikazanoj osobi, uvelike su se mijenjali. Majstori više sebi nisu postavljali zadatak da portret izgleda kao model. Nije ih toliko zanimala svečanost predstavljanja koliko unutrašnji svijet osobe, njegova suština, njegova predispozicija za duhovnost. Do kraja 18. stoljeća slikari su prenosili dušu svojih modela, najsuptilnija raspoloženja i promjenjivost likova.
Svrha mog rada je da dokažem ovu tendenciju, tj. postepeni prelazak sa spoljašnjih karakteristika osobe na prenos njenog unutrašnjeg stanja.
Da bih riješio ovaj problem, usmjerio sam pažnju na portrete sljedećih istaknutih ruskih umjetnika:
I JA. Vishnyakova;
F.S. Rokotova;
D.G. Levitsky;
V.L. Borovikovsky.
Da bih okarakterizirao portret ovih umjetnika, koristio sam prilično širok spektar izvora, čiji je popis dat na kraju rada. Među knjigama koje sam koristio nalaze se radovi o umetnosti odabranog perioda (1,4,5,6,7, 8, 11, 12,14,16,17), kao i monografije posvećene stvaralaštvu individualni umjetnici (2,3, 9,13,15).
Slika ruske žene u portretnoj umetnosti 18. veka
Svečani ženski portret prve polovine 18. vijeka
Vodeća uloga u slikarstvu prve polovine 18. veka pripadala je portretu. Portretna umjetnost se razvijala u dva žanra: formalnom i kamernom.
Karakteristike svečanog portreta
Svečani portret u mnogome je proizvod baroknog stila sa svojom teškom pompom i sumornom veličinom. Njegov zadatak je da pokaže ne samo osobu, već važnu osobu u svoj raskoši njenog visoko društvenog položaja. Otuda obilje dodataka dizajniranih da naglase ovu poziciju, teatralnu pompu poze. Model je prikazan na pozadini pejzaža ili enterijera, ali uvijek u prvom planu, često u punoj visini, kao da svojom veličinom potiskuje okolni prostor. (12)
Svečanim portretima proslavio se jedan od vodećih portretista tog vremena I.Ya. Vishnyakov.
Umjetnikovo besprijekorno "oko" i besprijekoran ukus doveli su Višnjakova među najbolje slikare portreta tog vremena. Nije ni čudo da mu je bilo dozvoljeno ne samo da kopira, već i da slika portrete vladajućih osoba, a zatim ih „replicira“ za brojne palače, vladine institucije i privatne dostojanstvenike (http://www.nearyou.ru/vishnyakov/0vishn. html )
Umjetnik je volio dekorativni luksuz svečanih odijela njegovog doba, njihovu teatralnost i svečanost. Sa divljenjem prenosi materijalnost i objektivnost svijeta, pažljivo i s ljubavlju osmišljavajući zadivljujuće kostime 18. stoljeća, sa njihovim tkaninama složenih šara, raznih boja i tekstura, sa najfinijim vezom i čipkom i ukrasima. Kao majstor dekoracije, Višnjakov stvara izuzetan raspon boja. I premda se čini da je uzorak postavljen na vrh krutih nabora odjeće, on je opipljiv i podsjeća, prema riječima umjetničkog kritičara T.V. Ilyine, (6) na izvor „područje luksuznih drevnih ruskih minijatura 17. stoljeća. ” ili floralni ornament freske tog vremena.” A iznad svega ovog bogatstva materijalnog svijeta, lica ljudi izgledaju i dišu.
Godine 1743. Vishnyakov je naslikao portret carice Elizabete - reprezentativan i veličanstven. Elizabeta - u kruni, sa žezlom i urlikom, u raskošnoj sjajnoj moar haljini. Zanimljivo je da mu se ovaj portret toliko svidio da je Višnjakov od sada dobio instrukcije da provjerava stil drugih portreta Elizabete, bez obzira ko ih je naslikao - postao je, da tako kažem, vrhovni arbitar u pitanjima carske ikonografije. U međuvremenu, on je sam, uprkos sjaju situacije u suprotnosti s njom, prikazao Elizabetu kao običnu ženu - krv i mlijeko, crnobruga i rumenih obraza rusku ljepoticu, prije prijateljsku i pristupačnu nego dostojanstvenu ili kraljevsku. Prisvojivši atribute moći, Elizabeta se nikada nije navikla na to da je nešto domaće, toplo, nasmijano i rustikalno, naravno, ne bez lukavstva i ne bez inteligencije, uvijek ostalo u njenom izgledu, a Višnjakov je to definitivno osjetio.
Višnjakovljevi portreti djece bili su najbolji.
Jedan od najzanimljivijih je portret Sare Fermor. (sl.3) Ovo je ceremonijalna slika tipična za to vrijeme. Devojka je predstavljena u celoj dužini, na spoju otvorenog prostora i pejzažne pozadine sa obaveznim stubom i teškom zavesom. Nosi elegantnu haljinu i drži lepezu. Njena poza je sputana, ali u ovoj zamrznutoj svečanosti ima puno poezije, osjećaja pijetetnog života, okruženog visokim umijećem i velikom duhovnom toplinom. Portret kombinuje, kao što je tipično za Višnjakova, naizgled oštro kontrastne karakteristike: na njemu se oseća još uvek živa ruska srednjovekovna tradicija - i blistavost forme ceremonijalne evropske umetnosti 18. veka. Figura i poza su konvencionalni, pozadina je obrađena ravno - radi se o otvoreno dekorativnom pejzažu - ali je lice izvajano trodimenzionalno. Izvanredno pisanje sivo-zeleno-plave haljine zadivljuje bogatstvom višeslojnog slikarstva i ima tradiciju ravnanja. Preneseno je iluzorno i materijalno, čak nagađamo i vrstu tkanine, ali cvjetovi su razbacani u moaru ne uzimajući u obzir nabore, a taj “šablon” leži na ravni, kao u drevnoj ruskoj minijaturi. A iznad cele šeme svečanog portreta – a to je nešto najneverovatnije – ozbiljno, tužno lice devojčice zamišljenog pogleda živi napet život.
Shema boja - slikanje u srebrnim tonovima, odbijanje svijetlih lokalnih mrlja (što je općenito bilo karakteristično za četkicu ovog majstora) - je zbog prirode modela, krhko i prozračno, slično nekom egzotičnom cvijetu (http://. www.bestreferat.ru /referat-101159.html) Kao iz stabljike, glava joj raste na tankom vratu, ruke joj nemoćno vise, o čijoj je prevelikoj dužini pisalo više od jednog istraživača. Ovo je sasvim pošteno ako portret posmatramo sa stanovišta akademske ispravnosti crteža: primećujemo da su ruke generalno bile najteže za majstore koji nisu imali sistematsko „školsko“ obrazovanje, a to su bili umetnici srednjeg veka. 18. vijeka, a Višnjakova posebno, ali njihova dužina i ovdje skladno naglašava krhkost modela, kao i tanka stabla u pozadini. Sara Farmer kao da utjelovljuje ne istinski 18. vek, već efemerno, najbolje izraženo u hirovitim zvucima menueta, 18. vek, o kojem se samo sanjalo, a ona sama, pod Višnjakovljevim kistom, je kao oličenje sna. .
Višnjakov je u svojim djelima uspio spojiti divljenje bogatstvu materijalnog svijeta i visok osjećaj za monumentalnost, koji nije izgubljen zbog pažnje posvećene detaljima. U Višnjakovu ovaj monumentalizam seže do drevne ruske tradicije, dok gracioznost i sofisticiranost dekorativne strukture svjedoče o odličnom vladanju formama evropske umjetnosti. Harmonična kombinacija ovih kvaliteta čini Ivana Jakovljeviča Višnjakova jednim od najsjajnijih umjetnika tako složenog prijelaznog perioda u umjetnosti kao što je sredina 18. stoljeća u Rusiji.
D.G. Levitsky
Svečani portret zauzima veliko mjesto u radu Levitskog. Ovdje se u svom svom sjaju otkriva dekorativnost svojstvena njegovom slikarstvu.
U svečanim portretima svog zrelog doba, Levitski se oslobađa pozorišne retorike, prožeti su duhom vedrine, prazničnim osećajem života, vedrim i zdravim optimizmom.
Posebnu pažnju treba obratiti na velike svečane portrete studenata Instituta za plemenite djevojke Smolny, koji čine jedinstvenu dekorativnu cjelinu.
“Portret Hovanske i Hruščove” 1773, Državni ruski muzej (Il. 8)
Po nalogu Katarine II, Levitsky je naslikao niz portreta studenata Smolnog instituta plemenitih djevojaka. (http://www.1143help.ru/russkayagivopis-18) Dve devojke prikazane na ovom portretu glume uloge iz komične opere „Hirovi ljubavi, ili Nineta na dvoru” na sceni instituta.
Hruščova, sa podignutim rukama, zaigrano dodiruje bradu svoje devojke. Podrugljiv osmeh igra na devojčinom ružnom, ali veoma izražajnom licu. Ona samouvjereno igra mušku ulogu. Njena partnerka, Khovanskaya, stidljivo gleda u „gospoda“ njena zbunjenost se vidi u nezgrapnom okretanju glave, u načinu na koji njena ruka bespomoćno leži na blistavom satenu njene suknje. Vidimo pejzažne scene koje prikazuju engleski park, klasične ruševine i siluetu zamka. Na lijevoj strani je drvo koje se širi - pozadina za lik Hruščove, u prvom planu - lažna humka, koja pokriva dodatno svjetlo iz publike. Devojke su obasjane svetlošću reflektora, zbog čega su senke na podu i konture figura tako jasne. Hruščova nosi tamnosivu svilenu kamisol, ukrašenu zlatnim gajtanom. U institutskom pozorištu, gdje dječaci nikada nisu nastupali, Hruščova se smatrala nenadmašnim izvođačem muških uloga. Ali nakon koledža, njena sudbina je bila neuspešna i nije uspela da zauzme važno mesto u svetu. I Katya Khovanskaya će početi privlačiti svačiju pažnju, postati supruga pjesnika Neledinsky-Meletskog i prva izvođačica pjesama koje je napisao njen muž.
“Portret Nelidove” 1773. (Il. 7)
Ovo je najstariji od Smoljana. Još dok je studirala u Smolnom postala je poznata po odličnom nastupu na sceni, posebno blistajući u plesu i pjevanju pjesama. Na portretu igra ulogu u predstavi "Sluškinja je gospodarica". Ona je već svjesna vlastitog šarma, ima potrebu da ugodi i savršeno je savladala vještine pozorišnog ponašanja. Figurica samouvjereno stoji u baletskoj pozi, ručka graciozno podiže čipkanu pregaču, ružičaste vrpce ukrašavaju slamnati šešir "pastirice" - sve stvara osjećaj porculanske lutke. A živahno lice, oči koje se smeju, osmeh objašnjavaju da je sve ovo samo igra. Na pozadini su mekane zelene gomile drveća i lagani elegantni oblaci
Portreti E. I. Nelidove (1773), (Il. 7) E. N. Hruščove i E. N. Khovanske (1773), (Il. 8), G. I. Alimova (1776) (Il. 2) i drugi. Figurativna struktura ovih djela povezana je s onom karakteristikom svečanih portreta 18. stoljeća. prikazujući ženu kao „veselo, veselo stvorenje koje voli samo smeh i zabavu“. Ali pod kistom Levitskog, ova opća formula bila je ispunjena realno uvjerljivim životnim sadržajem.
Visoki klasicizam u slikarstvu - "Katarina Druga - zakonodavac u hramu boginje pravde" 1783, Državni ruski muzej. (Il. 3)
Ovo je prava slikovita oda sa svim svojstvima ovog žanra. Lik je carica, u svečanom ruhu, poštena, razumna, idealna vladarka. Carica je predstavljena u bijeloj, srebrno svjetlucavoj haljini strogog kroja sa lovorovim vijencem na glavi i ordenskom trakom na grudima. Odjevena je u tešku haljinu, koja joj spušta s ramena i naglašava veličinu carice.
Katarina je prikazana na pozadini svečane zavjese, širokih nabora koji obavija široke stupove i postolja na kojem je postavljen kip Themis, božice pravde. Iza kolonade, iza stroge balustrade, prikazano je olujno nebo i more sa brodovima koji plove po njemu. Katarina je širokim pokretom pružila ruku preko upaljenog oltara. Pored oltara, na debelim folijama sjedi orao, Zevsova ptica. More podsjeća na uspjehe ruske flote u 18. vijeku, tomove zakona koje je Katarina stvorila Zakonodavnu komisiju, kip Temide - na caričino zakonodavstvo, slavljeno od strane pjesnika. Ali ovo, naravno, nije pravi izgled Katarine, već imidž idealnog monarha, kakav je htjelo doba prosvjetiteljstva. Slika je doživjela veliki uspjeh i od nje je napravljeno mnogo kopija.
V.L. Borovikovsky
Originalnost ruskog svečanog portreta u radu Borovikovskog, osmišljenog da veliča, prije svega, položaj čovjeka u klasnom društvu, bila je želja da se otkrije unutrašnji svijet čovjeka.
„Katarina II u šetnji parkom Carsko selo“ je portret Katarine II Vladimira Borovikovskog, napisan u skladu sa sentimentalizmom, jedna od najpoznatijih slika carice.
Borovikovski je naslikao portret neobičan za to vrijeme i prožet duhom svježeg pokreta sentimentalizma - za razliku od klasicizma koji je u to vrijeme dominirao na carskim portretima. Karakteristične karakteristike ovog trenda su idealizacija života u krilu prirode, kult osjetljivosti i zanimanje za unutrašnji život čovjeka. Sentimentalizam se očituje u autorovom odbijanju ceremonijalnih interijera palače i preferiranju prirode koja je „ljepša od palača“. „Prvi put u ruskoj umetnosti, pozadina portreta postaje važan element u karakterizaciji junaka. Umjetnik veliča ljudsko postojanje u prirodnom okruženju, tumači prirodu kao izvor estetskog užitka."
65-godišnja Katarina je prikazana kako šeta parkom Carskoe selo, oslanjajući se na štap zbog reume. Njena odeća je izrazito neformalna - obučena je u kućni ogrtač ukrašen čipkastim volanom sa satenskom mašnom i čipkanom kapom, sa psom koji se brčka pod njenim nogama. Vladarica nije predstavljena kao boginja, već kao obična „kazanska zemljoposednica“, kojom je volela da izgleda u poslednjim godinama svog života, kontemplativna, bez ikakvih službenih, svečanih ili ceremonijalnih atributa. Portret je postao domaća verzija engleskog tipa “portrait-walk”. U sumraku parka možete vidjeti mol sa sfingama, labudovi plivaju u jezeru. Lice manekenke je napisano generalizovano i uslovno, njene godine su ublažene.
Tako „prirodna jednostavnost“ prodire u svečani portret, što sliku, pored sentimentalizma, dijelom približava prosvjetiteljskom klasicizmu. Međutim, caričina poza je puna dostojanstva, gest kojim pokazuje na spomenik svojim pobjedama je suzdržan i veličanstven.
Za razliku od Katarine - Temide Levitskog, Ekaterina Borovikovskog je prikazana kao "starica" kazanska veleposednica koja šeta vrtom sa svojim voljenim italijanskim hrtom. Borovikovsky je stvorio portret neobičan za to vrijeme. Katarina je prikazana u šetnji parkom Carskoe Selo u kućnoj haljini i kačketu, sa svojim omiljenim italijanskim hrtom pod nogama. Ona se pred gledaocem pojavljuje ne kao Felitsa, ne kao kraljica slična boga koja je sišla s neba, već kao obična „kazanska veleposednica“, kojom je volela da izgleda u poslednjim godinama svog života.
Umjetnik je prikazao lik Katarine s nenadmašnom simpatijom. Ovo nije stara carica, već prije svega osoba, žena, pomalo umorna od državnih poslova, dvorskog bontona, kojoj u slobodnom trenutku ne bi smetalo da bude sama, prepusti se uspomenama i divi se prirodi. “U ruskoj umjetnosti ovo je prvi primjer kraljevskog portreta koji je intiman u svojoj suštini, približava se žanrovskom slikarstvu.
Međutim, čak i na ovom intimnom portretu postoji „amblematski motiv stupa-„stupa“ - Chesmeski stup (Kahul Obelisk - na verziji portreta Državnog ruskog muzeja), koji, uprkos svoj sentimentalnosti slike Katarine u celoj radnji portreta, simbolizuje „čvrstinu ili postojanost“, „postojanost duha“, „Čvrstu nadu“. Umjetnička platna su vrlo elegantna zahvaljujući gracioznom poziranju modela, gracioznim gestama i vještoj upotrebi kostima.
Višnjakovljeve ceremonijalne portrete karakteriše visok osjećaj za monumentalnost, ne gubi pažnju na detalje. U Višnjakovu ovaj monumentalizam seže do drevne ruske tradicije, dok gracioznost i sofisticiranost dekorativne strukture svjedoče o odličnom vladanju formama evropske umjetnosti.
Originalnost ruskog svečanog portreta u radu Borovikovskog, osmišljenog da veliča, prije svega, položaj čovjeka u klasnom društvu, bila je želja da se otkrije unutrašnji svijet čovjeka. Njegovi portreti prožeti su duhom svježeg pokreta sentimentalizma - za razliku od klasicizma koji je u to vrijeme dominirao carskim portretima.
Levitsky je bio podjednako dobar i u intimnim portretima i u ceremonijalnim slikama u punoj dužini.
Svečani portreti Levitskog otkrivaju urođenu dekorativnost njegove slike u svoj njenoj raskoši.
U ceremonijalnim portretima svog zrelog doba, Levitsky se oslobađa pozorišne retorike, prožeti su duhom vedrine.
2. Karakteristike kamernog portreta druge polovine 18. veka:
Kamerni portret - portret koji koristi sliku prikazane osobe do pola, prsa ili do ramena. Obično se na kamernom portretu figura prikazuje na neutralnoj pozadini.
Kamerni portret nije samo skup spoljašnjih karakteristika, on je novi način sagledavanja osobe. Ako su u ceremonijalnoj slici kriterij vrijednosti ljudske ličnosti bili njeni postupci (o kojima je gledalac saznao kroz atribute), onda u kamernoj slici moralni kvaliteti dolaze do izražaja.
Želja da se prenesu individualni kvaliteti osobe i da se u isto vrijeme daju etička procjena.
Borovikovsky se okrenuo raznim oblicima portreta - intimnom, formalnom, minijaturnom Vladimiru Lukiču Borovikovskom je bio najistaknutiji ruski sentimentalistički umjetnik. Knjiga A.I. Arkhangelskaya „Borovikovsky“ (3) govori o glavnim fazama rada ovog izuzetnog ruskog umjetnika, koji je bio eksponent sentimentalizma u ruskoj likovnoj umjetnosti. Prema autoru, V.L. Borovikovsky je „pjevač ljudske ličnosti, koji nastoji dati ideal čovjeka kako su ga on i njegovi savremenici zamišljali. Bio je prvi među ruskim portretistima koji je otkrio ljepotu emotivnog života. Kamerni portreti zauzimaju dominantno mjesto u stvaralaštvu Borovikovskog.
Borovikovsky postaje popularan među širokim spektrom plemstva Sankt Peterburga. Umjetnik prikazuje čitave porodične "klanove" - Lopuhine, Tolstojeve, Arsenjeve, Gagarine, Bezborodkove, koji su svoju slavu širili srodnim kanalima. Portreti Katarine II, njenih brojnih unuka, ministra finansija A.I. Vasiljeva i njegove supruge datiraju iz ovog perioda njegovog života. Umjetnička platna su vrlo elegantna zahvaljujući gracioznom poziranju modela, gracioznim gestovima i vještoj upotrebi kostima. Heroji Borovikovskog obično su neaktivni, većina modela je u zanosu vlastite osjetljivosti. To je izraženo portretom M. I. Lopukhine (1797.) i portretom Skobejeve (sredinom 1790-ih) i slikom kćeri Katarine II i A. G. Potemkina (1798.).
„Portret M.I. Lopuhine (Il. 7) (5) pripada vremenu kada je, uz dominaciju klasicizma, uspostavljen sentimentalizam. Pažnja na nijanse individualnog temperamenta, kult usamljeno-privatnog postojanja djeluju kao svojevrsna reakcija na normativnost klasicizma koji je društvene prirode. Prirodna lakoća dolazi do izražaja u umjetnički nemarnom gestu Lopuhine, hirovitim i hirovitim nagibima glave, namjernom savijanju njenih mekih usana, sanjivom rasejanošću pogleda.”
Slika M.I. Lopukhina pleni gledatelja svojom nježnom melanholijom, izuzetnom mekoćom crta lica i unutrašnjim skladom. Ovu harmoniju prenosi cjelokupna likovna struktura slike: kako okretanjem glave tako i izrazom ženskog lica, naglašena je pojedinačnim poetskim detaljima, kao što su ruže počupane i već obješene na stabljici. Ovaj sklad je lako uhvatiti u melodičnoj glatkoći linija, u promišljenosti i podređenosti svih dijelova portreta.
Face M.I. Lopukhina je možda daleko od klasičnog ideala ljepote, ali je ispunjena takvim neopisivim šarmom, takvim duhovnim šarmom da će pored nje mnoge klasične ljepotice izgledati kao hladna i beživotna shema. Zadivljujuća slika nežne, melanholične i sanjive žene preneta je sa velikom iskrenošću i ljubavlju, a umetnica sa neverovatnom ubedljivošću otkriva svoj duhovni svet.
Zamišljen, mlitav, tužno-san pogled, nježan osmeh, slobodna lakoća pomalo umorne poze; glatke, ritmično padajuće linije; mekani, okrugli oblici; bijela haljina, lila marama i ruže, plavi pojas, pepeljasta boja kose, zelena pozadina lišća i, konačno, meka prozračna izmaglica koja ispunjava prostor - sve to čini takvo jedinstvo svih sredstava likovnog izražavanja, u kojem se stvaranje slike otkriva se potpunije i dublje.
Portret Lopukhine naslikan je na pozadini pejzaža. Ona stoji u bašti, naslonjena na staru kamenu konzolu. Priroda među kojom se heroina osamila podsjeća na kutak pejzažnog parka plemićkog imanja. Ona personificira predivan svijet, pun prirodne ljepote i čistoće. Uvenule ruže i ljiljani izazivaju laganu tugu, misli o prolaznoj ljepoti. Odzvanjaju raspoloženjem tuge, strepnje i melanholije u koje je Lopukhina uronjena. U eri sentimentalizma umjetnika posebno privlače složena, prijelazna stanja unutrašnjeg svijeta čovjeka. Elegična sanjivost i mlitava nježnost prožimaju cjelokupno umjetničko tkivo djela. Lopuhinina zamišljenost i blagi osmeh otkrivaju njenu uronjenost u svet sopstvenih osećanja.
Čitavu kompoziciju prožimaju spori, tečni ritmovi. Glatka oblina figure i blago spuštena ruka odzvanjaju nagnutim granama drveća, bijelim stablima breza i klasovima raži. Nejasne mutne konture stvaraju osjećaj laganog prozračnog okruženja, prozirne izmaglice u koju su lik modela i okolna priroda „uronjeni“. Kontura koja teče oko njene figure – ponekad izgubljena, ponekad se pojavljuje u obliku tanke, fleksibilne linije – priziva u sjećanju gledatelja konture drevnih statua. Nabori koji padaju, konvergiraju ili formiraju glatke prelome, najsuptilnije i najduhovnije crte lica - sve to čini, takoreći, ne slikarstvo, već muziku. Nježna plavetnila neba, prigušeno zeleno lišće, zlato ušiju sa svijetlim mrljama različka odzvanjaju bojom biserno bijele haljine, plavog pojasa i blistavog ukrasa na ruci. Lila šal odjekuju nijanse blijedih ruža.
Na portretima Borovikovskog „Lisanka i Dašenka“ (Il. 6)(3) oličavaju tip osetljivih devojaka tog doba. Njihova nježna lica stisnuta su obraz uz obraz, pokreti su im puni mladalačke gracioznosti. Crnka je ozbiljna i sanjiva, plavuša je živahna i duhovita. Dopunjujući jedni druge, spajaju se u harmonično jedinstvo. Karakter slika odgovara nježnim tonovima hladnog plavkasto-jorgovanog i toplog zlatno-ružičastog cvijeća.
Borovikovsky je bio posebno dobar u prikazivanju "mladih djevojaka" iz plemićkih porodica. Ovo je „Portret Ekaterine Nikolajevne Arsenjeve“ (4), koja je bila studentkinja Smolnog instituta plemenitih devojaka, devera carice Marije Fjodorovne. Mlada Smolenkinja prikazana je u kostimu seljake: odjevena je u prostranu haljinu, slamnati šešir sa klasovima, a u rukama drži sočnu jabuku. Bucmasta Katenka ne odlikuje se klasičnom pravilnošću crta. Međutim, podignut nos, blistave oči s lukavstvom i blagi osmijeh tankih usana dodaju živahnost i koketnost slici. Borovikovsky je savršeno uhvatio spontanost manekenke, njen živahni šarm i vedrinu.
F.S. Rokotov
Kreativnost F.S. Rokotova (1735-1808) predstavlja jednu od najšarmantnijih i najteže objašnjivih stranica naše kulture.
Svečana slika nije bila Rokotovljevo omiljeno niti najtipičnije područje kreativnosti. Njegov omiljeni žanr je portret u punoj dužini, u kojem je sva pažnja umjetnika usmjerena na život ljudskog lica. Njegovu kompozicijsku shemu odlikovala je jednostavnost, donekle na granici monotonije. Istovremeno, njegove portrete odlikuje suptilna likovna vještina.
Privlačili su ga drugi slikarski zadaci: stvaranje komornih, intimnih slika koje bi odražavale majstorove ideje o uzvišenoj duhovnoj strukturi
Osvrćući se na rad F.S. Rokotov, kao pristalica kamernog portreta, autori napominju da je idealno porijeklo ovog umjetnika spojeno s crtama izgleda pojedinca, uz majstorski prikaz crta lica, odjeće i nakita portretiranog; umjetnik je u stanju identificirati duhovne kvalitete modela.
U Rokotovljevoj karakterizaciji slike veoma su važni ekspresivnost očiju i izraza lica, a umetnik ne teži specifičnom prenošenju raspoloženja, već želi da stvori osećaj neuhvatljivosti, prolaznosti svojih osećanja radovi iznenađuju delikatnom, sofisticiranom ljepotom sheme boja. Kolor, koji se obično bazira na tri boje, zahvaljujući svojim prijelazima, izražava bogatstvo i složenost unutrašnjeg života osobe koja se portretira. Umjetnik koristi chiaroscuro na jedinstven način, ističući lice i, takoreći, rastvarajući manje detalje.
Rokotovljevi portreti su istorija na njihovim licima. Zahvaljujući njima, imamo priliku da zamišljamo slike davno minule ere.
Krajem 1770-ih-1780-ih.
Ove osobine Rokotovljevog stvaralaštva najpotpunije su se očitovale u ženskim portretima, koji su zauzimali posebno mjesto u umjetnosti 18. stoljeća. U vrijeme svog stvaralačkog procvata, slikar stvara galeriju prekrasnih ženskih slika: A. P. Struyskaya (1772) (Ill. 13), V. E. Novosiltseva. (Il. 14)
Sljedeći ženski portret je “Nepoznata u ružičastoj haljini”, naslikana 1770-ih. Smatra se jednim od Rokotovljevih remek-djela. Najfinije gradacije ružičaste - od zasićene u senkama, zatim tople, svetle, stvaraju efekat treperenja, lepršanja najfinijeg svetlo-vazdušnog okruženja, kao da je u skladu sa unutrašnjim duhovnim pokretima koji su uvek skriveni u portretima 18. veka. ljubazan osmeh sija kroz dubinu njegovog pogleda. Ova slika je ispunjena posebnim lirskim šarmom.
Posebno se ističe “Portret nepoznate žene u ružičastoj haljini”. Otvorenost osobe prema drugima i svijetu pretpostavlja prisnost, skrivenu pažnju i zanimanje, možda negdje snishodljivost, osmijeh samom sebi, ili čak entuzijazam i vedrinu, impuls ispunjen plemenitošću - i tu otvorenost, povjerenje u drugu osobu i u svijet u cjelini - svojstva mladosti, mladosti, posebno u dobama kada su novi ideali dobrote, ljepote, ljudskosti u zraku kao dah proljeća. (http://www.renclassic.ru/Ru/35/50/75/)
Portret nepoznate mlade žene zamišljeno suženih očiju, u svetlo ružičastoj haljini (Nepoznato u ružičastom), koju je naslikao Fjodor Stepanovič Rokotov, privlači svojom suptilnošću i duhovnim bogatstvom. Rokotov piše meko i prozračno. Sa pola nagovještaja, ne izvlačeći ništa do kraja, prenosi prozirnost čipke, meku masu napudrane kose, svijetlo lice sa zasjenjenim očima.
F. Rokotov „Portret A.P. Strujskoj" (Il. 13)
1772, ulje na platnu, 59,8x47,5 cm
Portret Aleksandre Strujske je nesumnjivo najsjajnija slika idealno lepe žene na svim ruskim portretima. Prikazana je šarmantna mlada žena, puna zadivljujuće gracioznosti. Graciozno ovalno lice, tanke leteće obrve, blago rumenilo i zamišljen, odsutan pogled. U njenim očima je ponos i duhovna čistota. Portret je naslikan nijansama boja i svjetla. Sjene se suptilno pretvaraju u svijetle, pepeljasto-sivi tonovi prelaze u plavo, a ružičasti tonovi u blijedo zlatne. Igra svjetlosti i gradacije boja se ne primjećuju i stvaraju blagu maglu, možda neku misteriju.
Sačuvana je legenda o Rokotovoj ljubavi prema Struiskoj, očigledno inspirisana posebnim tonom šarma i sreće talenta umetnice koja je kreirala njen portret (http://www.nearyou.ru/rokotov/1Struiska.html).
Levitsky
Na njegovim intimnim portretima primetno preovladava objektivan odnos prema manekenki. Karakteristike individualnosti postaju generalizovanije, a tipične osobine su naglašene. Levitsky ostaje veliki psiholog i briljantan slikar, ali ne pokazuje svoj stav prema modelu.
Osmijesi istog tipa, prejako rumenilo na obrazima, jedna tehnika postavljanja nabora. Stoga vesela dama E.A. Bakunina (1782.) i uglađena i suha Dorothea Schmidt (početke 1780-ih) postaju suptilno slične jedna drugoj.
Portret Ursule Mniszech (Il. 12)
1782., ulje na platnu,
Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Portret Ursule Mniszech naslikan je u zenitu umjetničine vještine i slave. Oval je bio rijedak u portretnoj praksi D. G. Levitskog, ali upravo je ovaj oblik odabrao za izvrstan prikaz svjetovne ljepote. Prirodnim iluzionizmom majstor je prenio prozirnost čipke, krhkost satena i sivi puder moderne visoke perike. Obrazi i jagodice “gore” od topline nanesenog kozmetičkog rumenila.
Lice je naslikano spojenim potezima, nerazlučivim zahvaljujući providnim osvijetljenim glazurama i dajući portretu glatko lakiranu površinu. Na tamnoj pozadini povoljno se kombiniraju plavkasto-sivi, srebrno-pepeljasti i zlatno-blijedi tonovi.
Daleko okretanje glave i ljubazno učeni osmeh daju licu učtiv, sekularni izraz. Hladan, direktan pogled izgleda izbjegavajući, skrivajući unutrašnjost modela. Njene svetle, otvorene oči namerno su tajne, ali ne i misteriozne. Ova žena, uprkos svojoj volji, izaziva divljenje, baš kao i virtuozno slikarstvo majstora.
(http://www.nearyou.ru/levitsk/1mnishek.html)
zaključak:
U svojim intimnim portretima Borovikovsky savršeno bilježi spontanost manekenke, njen živahni šarm i vedrinu. Borovikovski je bio prvi među ruskim portretistima koji je otkrio lepotu emotivnog života. Umjetnička platna su vrlo elegantna zahvaljujući gracioznom poziranju modela, gracioznim gestama i vještoj upotrebi kostima.
“Intimne” portrete koje je stvorio Levitsky obilježava dubina i svestranost psiholoških karakteristika, odlikuju ih velika suzdržanost umjetničkih sredstava.
U njegovim intimnim portretima primetno preovladava objektivan odnos prema manekenki. Karakteristike individualnosti postaju generalizovanije, a tipične osobine su naglašene.
F.S. Rokotov, pristalica kamernog portreta
Posebnost Rokotova je povećan interes za unutrašnji svijet osobe; na portretu umjetnik naglašava prisutnost složenog duhovnog života, poetizira ga, usmjerava pažnju gledatelja na njega, afirmirajući time njegovu vrijednost.
Svečani portret, reprezentativni portret- podvrsta portreta karakteristična za dvorsku kulturu. Dobio je poseban razvoj u periodu razvijenog apsolutizma. Njegov glavni zadatak nije samo da prenese vizuelnu sličnost, već i da uzvisi kupca, da uporedi prikazanu osobu sa božanstvom (u slučaju portreta monarha) ili monarhom (u slučaju portreta aristokrate).
Karakteristika
U pravilu podrazumijeva prikazivanje osobe u punom rastu (na konju, stojeći ili sjedeći). U formalnom portretu, figura je obično prikazana na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini; veća razrađenost čini ga bliskim narativnoj slici, što podrazumijeva ne samo impresivne dimenzije, već i individualnu figurativnu strukturu.
Umjetnik prikazuje model, fokusirajući pažnju gledatelja na društvenu ulogu prikazane osobe. Budući da je glavna uloga svečanog portreta bila ideološka, to je izazvalo određenu jednodimenzionalnu karakterizaciju: naglašenu teatralnost poze i prilično bujno okruženje (kolone, draperije, na portretu monarha - regalije, simboli moći), koji je potisnuo duhovna svojstva modela u drugi plan. Ipak, u najboljim djelima žanra, model se pojavljuje u jasno definiranoj verziji, koja se pokazuje vrlo ekspresivnom.
Svečani portret karakterizira iskrena demonstrativnost i želja da se „historizi“ prikazana osoba. To utječe na shemu boja, koja je uvijek elegantna, dekorativna i zadovoljava kolorističke karakteristike interijera (iako se mijenja ovisno o stilu epohe, postaje lokalna i svijetla u baroku, omekšana i puna polutonova u rokokou, suzdržana u klasicizmu ).
Podtipovi
U zavisnosti od atributa, svečani portret može biti:
- Krunisanje (rjeđe prijestolje)
- Equestrian
- U liku komandanta (vojske)
- Lovački portret je uz prednji, ali može biti i intiman.
- Poluceremonijalan - ima isti koncept kao i ceremonijalni portret, ali obično ima kroj do struka ili koljena i prilično razvijene dodatke
Coronation Portrait
Krunidbeni portret - svečana slika monarha „na dan njegove krunidbe“, stupanja na tron, u krunidbenim regalijama (kruna, plašt, sa žezlom i kuglom), obično u punoj visini (ponekad se nalazi portret na prijestolju koji sjedi ).
„Carski portret je zamišljen kao vekovima otisak najvažnije državne ideje u ovom trenutku. Nepromjenjivi oblici odigrali su značajnu ulogu u pokazivanju trajne vrijednosti sadašnjosti, stabilnosti državne vlasti itd. U tom smislu tzv „Krunidbeni portret“, koji pretpostavlja sliku vladara sa atributima moći i zahteva istu svetu postojanost kao i sama ceremonija krunisanja. Zaista, od vremena Petra Velikog, kada je Katarina I prvi put krunisana po novim pravilima, do ere Katarine II, ova vrsta portreta je doživjela samo male varijacije. Carice - Ana Joanovna, Elizaveta Petrovna, Katarina II - veličanstveno se uzdižu iznad svijeta, nalik na nepokolebljivu piramidu u silueti. Kraljevsku nepokretnost naglašava i teški krunidbeni ogrtač s plaštom, čija je ikonska težina ekvivalentna kruni, žezlu i kugli koji su uvijek pratili lik autokrate.”
Trajni atributi:
- stupci dizajnirani da naglase stabilnost vlade
- draperije, nalik na pozorišnu zavjesu koja se upravo otvorila, otkrivajući publici čudesan fenomen
vidi takođe
Napišite recenziju o članku "Grand Portrait"
Bilješke
Odlomak koji karakteriše Svečani portret
Kutuzov se povukao u Beč, rušeći iza sebe mostove na rijekama Inn (u Braunau) i Traun (u Linzu). Ruske trupe su 23. oktobra prešle rijeku Enns. Ruski konvoji, artiljerija i kolone trupa usred dana protezali su se kroz grad Enns, s ove i s druge strane mosta.Dan je bio topao, jesenji i kišovit. Ogromna perspektiva koja se otvarala sa uzvišenja na kojem su stajale ruske baterije štiteći most odjednom je bila prekrivena muslinskom zavjesom kosih kiša, pa se naglo proširila i na svjetlosti sunca objekti kao prekriveni lakom postali su vidljivi daleko i jasno. Pod nogama se mogao vidjeti grad sa bijelim kućama i crvenim krovovima, katedralom i mostom, na čije su se obje strane slijevale mase ruskih trupa koje su se gomile. Na okuci Dunava mogli su se videti brodovi, ostrvo i zamak sa parkom, okružen vodama ušća Ense u Dunav, videla se leva stenovita obala Dunava prekrivena borovim šumama udaljenost zelenih vrhova i plavih klisura. Vidjeli su se tornjevi manastira, koji su virili iza borove šume koja se činila netaknutom; daleko ispred na planini, s druge strane Ensa, mogle su se vidjeti neprijateljske patrole.
Između topova, na visini, ispred su stajali načelnik pozadinske garde, general i pratnja, koji su teleskopom ispitivali teren. Nešto iza, Nesvitsky, poslat od vrhovnog komandanta u pozadinu, sjedio je na prtljažniku pištolja.
Kozak u pratnji Nesvitskog predao je torbu i pljosku, a Nesvitsky je počastio oficire pitama i pravim doppelkümelom. Policajci su ga radosno okružili, neki na kolenima, neki sedeći prekriženih nogu na mokroj travi.
- Da, ovaj austrijski princ nije bio budala što je ovdje sagradio zamak. Lijepo mjesto. Zašto ne jedete, gospodo? - rekao je Nesvitsky.
„Ponizno vam zahvaljujem, kneže“, odgovorio je jedan od oficira, uživajući u razgovoru sa tako važnim štabnim službenikom. - Prelepo mesto. Prošli smo pored samog parka, vidjeli dva jelena, i kakva divna kuća!
„Vidi, kneže“, rekao je drugi, koji je baš hteo da uzme još jednu pitu, ali ga je bilo sramota i koji se zato pretvarao da razgleda okolinu, „gle, naša pešadija se već popela tamo“. Tamo, na livadi van sela, troje ljudi nešto vuku. „Oni će probiti ovu palatu“, rekao je sa vidljivim odobravanjem.
"Oboje", rekao je Nesvitsky. „Ne, ali ono što bih voleo,” dodao je, žvaćući pitu u svojim prelepim, vlažnim ustima, „je da se popnem gore.”
Pokazao je na manastir sa kulama vidljivim na planini. Nasmiješio se, oči su mu se suzile i zasjale.
- Ali to bi bilo dobro, gospodo!
Policajci su se nasmijali.
- Barem uplaši ove časne sestre. Italijani su, kažu, mladi. Zaista, dao bih pet godina svog života!
„Dosadno im je“, rekao je smeliji oficir, smejući se.
U međuvremenu, oficir iz pratnje koji je stajao ispred je nešto ukazivao generalu; general je gledao kroz teleskop.
“Pa, tako je, tako je”, ljutito je rekao general, spuštajući slušalicu s očiju i sliježući ramenima, “i tako je, pogodiće prelaz.” I zašto se motaju tamo?
S druge strane neprijatelj i njegova baterija bili su vidljivi golim okom, iz koje je izlazio mliječno bijeli dim. Nakon dima čuo se pucanj iz daljine i bilo je jasno kako su naše trupe požurile na prelaz.
Nesvitsky je, nadimajući se, ustao i, smiješeći se, prišao generalu.
- Da li bi vaša ekselencija htela da nešto zalogajimo? - on je rekao.
„Nije dobro“, rekao je general, ne odgovarajući mu, „naši su oklevali.
– Zar ne bismo trebali da idemo, Vaša Ekselencijo? - rekao je Nesvitsky.
„Da, molim vas idite“, rekao je general, ponavljajući ono što je već bilo detaljno naređeno, „i recite husarima da posljednji pređu i osvijetle most, kako sam naredio, i da pregledaju zapaljive materijale na mostu. ” Ceremonijalni portreti postali su široko rasprostranjeni na dvoru. Slavili su kraljevske porodice i njihovu pratnju. U pravilu je osoba bila prikazana u punom rastu, kako stoji ili sjedi na konju. Pozadina je obično služila kao pejzaž ili arhitektonske strukture. Umjetnik se prije svega fokusirao na društvenu ulogu svog modela. Istovremeno, njeni duhovni kvaliteti često su odlazili u drugi plan. Među karakterističnim karakteristikama svečanog portreta su naglašena poza lika, lik brojnih regalija i veličanstveno okruženje.
Svečani portret u djelu Levitskog
U Rusiji je umjetnost ceremonijalnih portreta procvjetala u drugoj polovini 18. stoljeća. Najveći predstavnik žanra bio je Dmitrij Grigorijevič Levitski. Jedan od najboljih umetnikovih radova, kao i jedan od najneobičnijih ceremonijalnih portreta u celokupnoj svetskoj umetnosti, bio je „Portret Prokofija Akinfjeviča Demidova“.Čuveni filantrop prikazan je na pozadini stubova sirotišta, čiji je bio jedan od staratelja. Istovremeno, sam Demidov je obučen u kućni ogrtač, naslonjen je na kantu za zalivanje i okružen je sobnim biljkama. Levitsky ovdje kaže da je njegov junak jednako brižan prema siročadi iz sirotišta kao i prema nježnim sobnim biljkama.
U ovaj žanr treba uključiti i seriju portreta studenata Smolnog instituta plemenitih djevojaka. Šarmantne mlade dame prikazane su kako nastupaju na pozorišnoj sceni, ali i studiraju nauku i umjetnost. Ova serija je postala nova vrsta ceremonijalnog portreta za Rusiju - takozvani "portret u ulozi", gdje predmet slike nije stvaran, već naglašeno teatralni život.
Umjetnička originalnost portreta Katarine II Borovikovskog
Jedan od najunikatnijih primera svečanog portreta bila je slika mlađeg savremenika Levitskog, Vladimira Lukiča Borovikovskog, „Katarina II u šetnji parkom Carsko selo“. Umjetnik je prikazao caricu u običnoj odjeći, ništa ne podsjećajući na njenu kraljevsku veličinu. Njen voljeni pas se brčka pred Ketrininim nogama.Zanimljivo je da iako je i sama carica vrlo hladno reagirala na njen portret Borovikovskog, kasnije je prepoznat kao jedan od najboljih. Upravo na ovoj slici Katarina se pojavljuje pred Mašom Mironovom na stranicama Puškinove priče "Kapetanova kći".
Tako su talentirani umjetnici često uspjeli prevladati prilično krute granice žanra ceremonijalnog portreta.
