Jean-Baptiste Poquelin (francuski Jean-Baptiste Poquelin), pozorišni pseudonim - Moliere (francuski Molière; 15. januar 1622, Pariz - 17. februar 1673, ibid.) - francuski komičar 17. stoljeća, tvorac klasične komedije, glumac po zanimanju direktor pozorišta, poznatiji kao Molijerova trupa (Troupe de Molière, 1643-1680).

Jean-Baptiste Poquelin poticao je iz stare građanske porodice, koja se nekoliko stoljeća bavila zanatom tapetara i drapera.

Jean-Baptisteov otac, Jean Poquelin (1595-1669), bio je dvorski tapetar i sobar Luja XIII i poslao je svog sina u prestižnu jezuitsku školu - Clermont College (danas Licej Luja Velikog u Parizu), gdje je Jean-Baptisteov otac Baptist je temeljito proučavao latinski, pa je tečno čitao originale rimskih autora, pa je čak, prema legendi, preveo Lukrecijevu filozofsku pjesmu „O prirodi stvari“ na francuski. Nakon što je 1639. godine završio fakultet, Jean-Baptiste je položio ispit u Orleansu za titulu licenciranog prava.

Pravna karijera nije ga privukla više od očevog zanata, a Jean-Baptiste je odabrao profesiju glumca, uzevši umjetničko ime Moliere.

Nakon što je upoznao komičare Josepha i Madeleine Béjart, u dobi od 21 godine, Moliere je postao šef Illustre Théâtre, nove pariške trupe od 10 glumaca, registrovane kod prijestoničkog notara 30. juna 1643. godine. Ušavši u žestoku konkurenciju sa trupama hotela Burgundy i Marais, već popularnim u Parizu, „Briljantno pozorište“ je izgubilo 1645. godine. Moliere i njegovi prijatelji glumci odlučuju potražiti sreću u provinciji, pridružujući se grupi putujućih komičara predvođenih Dufresneom.

Molijerova lutanja po francuskoj provinciji tokom 13 godina (1645-1658) tokom građanskog rata (Fronda) obogatila su ga svakodnevnim i pozorišnim iskustvom.

Od 1645. Moliere i njegovi prijatelji pridružuju se Dufresneu, a 1650. godine on je na čelu trupe.

Repertoarska glad Moliereove trupe bila je poticaj za početak njegovog dramskog djelovanja. Tako su godine Molijerovih pozorišnih studija postale godine studija njegovog autora. Mnogi farsični scenariji koje je sastavio u provinciji su nestali. Sačuvale su se samo drame “Ljubomora na Barbuje” (La jalousie du Barbouillé) i “Leteći doktor” (Le médécin volant), čije pripisivanje Molijeru nije sasvim pouzdano.

Poznati su i naslovi niza sličnih drama koje je Molière igrao u Parizu nakon povratka iz provincije („Gros-René, školarac“, „Doktor pedant“, „Gorgibus u torbi“, „Plan-plan“, “Tri doktora”, “Kozačkin”), “Filmirana gruda”, “Pletač grančica”), a ovi naslovi odražavaju situacije kasnijih Molijerovih farsi (na primjer, “Gorgibus u vreći” i “Skapinovi trikovi” , d. III, sc. Ove drame pokazuju da je tradicija antičke farse utjecala na glavne komedije njegovog zrelog doba.

Farsični repertoar u izvedbi Molijerove trupe pod njegovim vodstvom i njegovim glumačkim učešćem pomogao je jačanju njenog ugleda. Još više se povećao nakon što je Moliere komponovao dvije velike komedije u stihovima - "Nevaljao, ili sve je na svom mjestu" (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) i "Ljubavna gnjavaža" (Le dépit amoureux, 1656), napisane na ovaj način. italijanske književne komedije. Glavni zaplet, koji predstavlja slobodnu imitaciju italijanskih autora, ovde je naslojen pozajmicama iz raznih starih i novih komedija, u skladu sa principom koji se pripisuje Molijeru „da svoju dobrotu nosi gde god nađe“. Interes obje predstave je u razvoju komičnih situacija i intriga; likovi su u njima još uvijek razvijeni vrlo površno.

Molijerova trupa postepeno postiže uspjeh i slavu, a 1658. godine, na poziv 18-godišnjeg gospodina, kraljevog mlađeg brata, vraćaju se u Pariz.

U Parizu je Molijerova trupa debitovala 24. oktobra 1658. u palati Luvr u prisustvu . Izgubljena farsa "Zaljubljeni doktor" doživjela je ogroman uspjeh i odlučila je o sudbini trupe: kralj joj je obezbijedio dvorsko pozorište Petit-Bourbon, u kojem je igrala do 1661. godine, dok se nije preselila u pozorište Palais Royal, gdje je ostao do Molijerove smrti.

Od trenutka kada je Moliere postavljen u Parizu, počinje period njegovog grozničavog dramskog stvaralaštva, čiji intenzitet nije slabio sve do njegove smrti. U tih 15 godina od 1658. do 1673. Moliere je stvorio sve svoje najbolje drame, koje su, uz nekoliko izuzetaka, izazivale žestoke napade njemu neprijateljskih društvenih grupa.

Pariško razdoblje Molijerovog djelovanja otvara jednočinka „Smiješni jaglaci“ (francuski: Les précieuses ridicules, 1659.). U ovoj prvoj, potpuno originalnoj drami, Moliere je hrabro napao pretencioznost i manir govora, tona i načina koji je vladao u aristokratskim salonima, što se u velikoj mjeri odrazilo i na književnost i snažno utjecalo na mlade (uglavnom njen ženski dio). ). Komedija je povrijedila najistaknutije simpere. Molijerovi neprijatelji postigli su dvonedeljnu zabranu komedije, nakon čega je otkazana sa dvostrukim uspehom.

23. januara 1662. Moliere je potpisao bračni ugovor sa Armande Béjart., Madeleinina mlađa sestra. On ima 40 godina, Armande 20. Na svadbu su, protivno svoj tadašnjoj pristojnosti, bili pozvani samo najbliži. Ceremonija vjenčanja održana je 20. februara 1662. godine u pariskoj crkvi Saint-Germain-l'Auxerrois.

Komedija "Škola za muževe" (L'école des maris, 1661), koja je usko povezana sa još zrelijom komedijom koja je uslijedila, "Škola za žene" (L'école des femmes, 1662), obilježava Moliereovu okrenuti se od farse ka socijalno-psihološkom komedijskom obrazovanju. Ovdje Moliere postavlja pitanja ljubavi, braka, odnosa prema ženama i porodične strukture. Nedostatak jednosložnosti u likovima i postupcima likova čini “Školu za muževe”, a posebno “Školu za žene” najvećim iskorakom ka stvaranju komedije likova koja prevazilazi primitivni šematizam farse. Istovremeno, „Škola žena“ je neuporedivo dublja i suptilnija od „Škole muževa“, koja je u odnosu na nju kao skeč, lagani skeč.

Takve satirične komedije nisu mogle a da ne izazovu žestoke napade dramskih neprijatelja. Moliere im je odgovorio polemičkom dramom „Kritika škole žena“ (La critique de „L’École des femmes“, 1663). Braneći se od prigovora da je kreten, on je ovdje s velikim dostojanstvom iznio svoj kredo komičnog pjesnika („duboko udubiti se u smiješnu stranu ljudske prirode i na sceni zabavno prikazati nedostatke društva“) i ismijao sujevjerno divljenje za "pravila" Aristotela. Ovaj protest protiv pedantne fetišizacije „pravila” otkriva Moliereovu nezavisnu poziciju u odnosu na francuski klasicizam, kojeg se on ipak pridržavao u svojoj dramskoj praksi.

U “Nevoljnom braku” (Le mariage force, 1664) Moliere je podigao žanr na veće visine, postižući organsku vezu između komičnog (farsnog) i baletskih elemenata. U “Princezi od Elide” (La princesse d’Elide, 1664) Moliere je krenuo suprotnim putem, ubacujući klovnovske baletske interludije u pseudoantičku lirsko-pastoralnu fabulu. To je bio početak dvije vrste komedije-baleta, koje je dalje razvio Moliere.

"Tartuf" (Le Tartuffe, 1664-1669). Upravljena protiv klera, ovog smrtnog neprijatelja pozorišta i čitave sekularne građanske kulture, komedija je u prvom izdanju sadržavala tri čina i prikazivala licemjernog svećenika. U ovom obliku postavljena je u Versaju na festivalu „Uživanja čarobnog ostrva“ 12. maja 1664. pod naslovom „Tartuf, ili licemer“ (Tartuffe, ou L'hypocrite) i izazvala je nezadovoljstvo sa strane vjerske organizacije “Društvo Svetog Sakramenta” (Société du Saint Sacrement). U liku Tartuffea, Društvo je vidjelo satiru na svoje članove i postiglo zabranu „Tartuffea“. Moliere je branio svoju dramu u “Placetu” upućenom kralju, u kojoj je direktno napisao da su “originali postigli zabranu kopiranja”. Ali ovaj zahtjev nije bio ništavan. Tada je Moliere oslabio oštre dijelove, preimenovao u Tartuffea Panyulfa i skinuo mu mantiju. U novoj formi, komedija koja je imala 5 činova i nosila je naslov „Varant“ (L’imposteur) je bila dozvoljena da bude prikazana, ali je nakon prvog izvođenja 5. avgusta 1667. ponovo povučena. Samo godinu i po kasnije, “Tartuffe” je konačno predstavljen u trećem finalnom izdanju.

Napisao je smrtno bolesni Moliere, komedija "Zamišljeni bolesnik"- jedna od njegovih najzabavnijih i najveselijih komedija. Na četvrtoj izvedbi 17. februara 1673. Moliere, koji je igrao ulogu Argana, osjećao se bolesno i nije završio predstavu. Odvezli su ga kući i preminuo je nekoliko sati kasnije. Pariški nadbiskup je zabranio sahranu nepokajanog grešnika (glumci su se morali pokajati na samrtnoj postelji) i ukinuo zabranu samo po nalogu kralja. Najveći dramski pisac Francuske sahranjen je noću, bez obreda, iza ograde groblja gdje su sahranjeni samoubice.

Molijerove drame:

Barbulijeova ljubomora, farsa (1653.)
Leteći doktor, farsa (1653.)
Shaly, ili sve je na svom mjestu, komedija u stihovima (1655.)
Ljubavna smetnja, komedija (1656.)
Smiješni primpezi, komedija (1659)
Sganarelle, ili Imaginarni rogonja, komedija (1660.)
Don Garcia od Navarre, ili Ljubomorni princ, komedija (1661.)
Škola za muževe, komedija (1661.)
Peska, komedija (1661)
Škola za žene, komedija (1662)
Kritika "Škole za žene", komedija (1663.)
Versailles Impromptu (1663.)
Nevoljan brak, farsa (1664.)
Princeza od Elide, galantna komedija (1664.)
Tartuffe, ili varalica, komedija (1664.)
Don Juan, ili Kamena gozba, komedija (1665.)
Ljubav je iscjelitelj, komedija (1665.)
Mizantrop, komedija (1666.)
Nevoljni doktor, komedija (1666.)
Melicert, pastirska komedija (1666, nedovršena)
Strip pastoral (1667)
Sicilijanac, ili ljubav prema slikaru, komedija (1667.)
Amfitrion, komedija (1668.)
Georges Dandin, ili prevareni muž, komedija (1668.)
Škrtac, komedija (1668.)
Monsieur de Poursonnac, komedija-balet (1669.)
Briljantni ljubavnici, komedija (1670)
Trgovac plemstvom, komedija-balet (1670.)
Psiha, tragedija-balet (1671, u saradnji sa Philippeom Quinaultom i Pierreom Corneilleom)
Scapinovi trikovi, farsa komedija (1671.)
Grofica d'Escarbagna, komedija (1671.)
Učene žene, komedija (1672)
Imaginarni invalid, komedija s muzikom i plesom (1673.)

Nepreživljene Molijerove drame:

Zaljubljeni doktor, farsa (1653.)
Tri suparnička doktora, Farsa (1653)
Učitelj, farsa (1653.)
Kazakin, farsa (1653.)
Gorgibus u torbi, farsa (1653.)
Gobber, farsa (1653)
Ljubomora Gros-Renéa, farsa (1663.)
Gros-René školarac, farsa (1664.)

rođen u Parizu 15. januara 1622. godine. Njegov otac, buržuj, dvorski tapetar, nije ni pomišljao da svom sinu pruži neko veliko obrazovanje, a do četrnaeste godine budući dramski pisac jedva je naučio čitati i pisati. Roditelji su se pobrinuli da njihov sudski položaj pređe na njihovog sina, ali dječak je otkrio izvanredne sposobnosti i uporna želja za učenjem nije ga privukla. Na insistiranje svog djeda, otac Poquelin je nevoljko upisao sina u jezuitsku školu. Ovdje je Moliere pet godina uspješno proučavao tok nauke. Imao je sreću da za jednog od svojih učitelja ima čuvenog filozofa Gasendija, koji ga je upoznao sa Epikurovim učenjem. Kažu da je Moliere preveo Lukrecijevu pesmu “O prirodi stvari” na francuski (ovaj prevod nije sačuvan, a nema dokaza o autentičnosti ove legende; dokaz može poslužiti samo kao zdrava materijalistička filozofija, koja se provlači kroz sve Molijerova djela).
Moliere je od detinjstva bio strastven za pozorište. Pozorište mu je bilo najdraži san. Nakon što je diplomirao na koledžu Clermont, nakon što je obavio sve obaveze formalnog završetka školovanja i diplomiranja prava u Orleansu, Moliere je požurio da od nekoliko prijatelja i istomišljenika oformi glumačku trupu i otvori “Briljantno pozorište” u Parizu.
Moliere još nije razmišljao o samostalnom dramskom stvaralaštvu. Želeo je da bude glumac, i to glumac tragične uloge, a onda je za sebe uzeo pseudonim - Molijer. Jedan od glumaca je već imao ovo ime prije sebe.
Bilo je to rano doba u istoriji francuskog pozorišta. Tek nedavno se u Parizu pojavila stalna glumačka družina, inspirisana dramskim genijem Corneillea, kao i pokroviteljstvom kardinala Richelieua, koji ni sam nije bio nesklon tragedijama.
Poduhvati Molijera i njegovih drugova, njihov mladi entuzijazam, nisu bili krunisani uspjehom. Pozorište je moralo biti zatvoreno. Moliere se pridružio grupi putujućih komičara, koja je putovala po gradovima Francuske od 1646. Moglo se vidjeti u Nantu, Limogesu, Bordeauxu, Toulouseu. Godine 1650. Moliere i njegovi drugovi nastupili su u Narboni.
Lutanja po zemlji obogaćuju Molijera životnim zapažanjima. Proučava običaje raznih staleža, čuje živi govor naroda. Godine 1653. u Lionu je postavio jednu od svojih prvih pozorišnih komada, “Ludcap”.
Talenat dramskog pisca otkriven je u njemu neočekivano. Nikada nije sanjao o samostalnom književnom stvaralaštvu i uhvatio se za pero, iznuđen siromaštvom repertoara svoje trupe. Isprva je samo prepravljao italijanske farse, prilagođavajući ih francuskim uvjetima, zatim se sve više udaljavao od talijanskih modela, sve hrabrije unosio originalan element u njih, i na kraju ih potpuno odbacio zarad samostalne kreativnosti. .
Tako je rođen najbolji komičar u Francuskoj. Imao je nešto više od trideset godina. „Pre ovog doba teško je postići bilo šta u dramskom žanru, koji zahteva poznavanje i sveta i ljudskog srca“, napisao je Volter.
Godine 1658. Moliere je ponovo bio u Parizu; on je već iskusan glumac, dramaturg, osoba koja je upoznala svijet u svoj njegovoj stvarnosti. Nastup Molijerove trupe u Versaju pred kraljevskim dvorom bio je uspješan. Trupa je ostavljena u glavnom gradu. Pozorište Molière se u početku smjestilo u prostorijama Petit-Bourbon, nastupajući tri puta sedmično (preostale dane scenu je zauzimalo Italijansko pozorište).
Godine 1660. Moliere je dobio pozornicu u dvorani Palais Royal, izgrađenu pod Richelieuom za jednu od tragedija, čiji je dio napisao sam kardinal. Prostorije uopće nisu zadovoljavale sve zahtjeve pozorišta - međutim, Francuska u to vrijeme nije imala najbolje. Čak i vek kasnije, Volter se žalio: „Mi nemamo ni jedno podnošljivo pozorište – istinski gotičko varvarstvo, za šta nas Talijani s pravom optužuju. U Francuskoj ima dobrih predstava, a u Italiji dobrih pozorišnih sala.”
Za četrnaest godina svog stvaralačkog života u Parizu, Moliere je stvorio sve što je ušlo u njegovu bogatu književnu baštinu (više od trideset drama). Njegov talenat se razotkrio u svoj svojoj raskoši. Pod pokroviteljstvom mu je bio kralj, koji je, međutim, bio daleko od toga da shvati kakvo je blago Francuska u Molijerovom licu. Jednom, u razgovoru s Boileauom, kralj je upitao ko će veličati njegovu vladavinu i bio je prilično iznenađen odgovorom strogog kritičara da će to postići dramski pisac koji se naziva Moliere.
Dramaturg se morao boriti protiv brojnih neprijatelja koji se nimalo nisu bavili književnim pitanjima. Iza njih su bili skriveni moćniji protivnici, dirnuti satiričnim strelama Molijerovih komedija; neprijatelji su izmislili i širili najnevjerovatnije glasine o čovjeku koji je bio ponos naroda.
Moliere je umro iznenada, u pedeset drugoj godini života. Jednom mu je, tokom izvođenja njegove drame „Umišljeni invalid“, u kojoj je glavnu ulogu igrao teško bolesni dramatičar, pozlilo i umro je nekoliko sati nakon završetka predstave (17. februara 1673.). Pariški nadbiskup Harley de Chanvallon zabranio je da se tijelo “komičara” i “nepokajanog grešnika” sahrani u kršćanskim obredima (Molièreu nije dato pomazanje, kako to zahtijeva crkvena povelja). Gomila fanatika okupila se u blizini kuće preminulog dramskog pisca pokušavajući spriječiti sahranu. Udovica pisca bacila je novac kroz prozor kako bi se oslobodila uvredljivog uplitanja gomile koju je uzbudilo sveštenstvo. Moliere je sahranjen noću na groblju Saint-Joseph. Boileau je u poeziji odgovorio na smrt velikog dramskog pisca, govoreći u njima o atmosferi neprijateljstva i progona u kojoj je Moliere živio i radio.
U predgovoru svoje komedije “Tartuffe” Moliere je, braneći pravo dramskog pisca, posebno komičara, da intervenira u javni život, pravo da prikazuje poroke u ime vaspitnih ciljeva, napisao: “Pozorište ima veliki korektiv moć.” “Najbolji primjeri ozbiljnog morala obično su manje moćni od satire... Porocima zadajemo težak udarac tako što ih izlažemo javnom ismijavanju.”
Ovdje Moliere definira značenje svrhe komedije: „To nije ništa drugo do duhovita pjesma koja razotkriva ljudske nedostatke uz zabavna učenja.”
Dakle, prema Moliereu, komedija se suočava sa dva zadatka. Prva i glavna stvar je naučiti ljude, druga i sporedna stvar je zabaviti ih. Ako se komediji liši njenog poučnog elementa, ona će se pretvoriti u prazno podsmijeh; ako joj oduzmete zabavne funkcije, prestat će biti komedija, a ni njeni moralizatorski ciljevi također neće biti ostvareni. Ukratko, "dužnost komedije je da ispravlja ljude tako što ih zabavlja."
Dramaturg je savršeno shvatio društveni značaj svoje satirične umjetnosti. Svako treba da služi ljudima najbolje od svojih talenata. Svako treba da doprinese javnom blagostanju, ali svako to čini u zavisnosti od svojih ličnih sklonosti i talenta. Moliere je u komediji "Smiješni jaglici" vrlo transparentno nagovijestio kakvo pozorište voli.
Moliere smatra da su prirodnost i jednostavnost glavne prednosti glumačke izvedbe. Dajemo obrazloženje negativnog lika u Mascarilleovoj drami. „Samo komičari hotela Burgundy mogu pokazati proizvod licem u lice“, tvrdi Mascarille. The Burgundy Hotel trupa je bila kraljevska trupa Pariza i stoga je priznata kao prva. Ali Moliere nije prihvatio njen pozorišni sistem, osuđujući "scenske efekte" glumaca u hotelu Burgundija, koji su mogli samo "glasno da recituju".
„Svi ostali su neznalice, čitaju poeziju kako se kaže“, razvija svoju teoriju Mascarille. Ovi “odmor” uključuju Moliere teatar. Dramaturg je Mascarilleu stavio u usta mišljenja pariskih pozorišnih konzervativaca, koji su bili šokirani jednostavnošću i običnošću scenskog oličenja autorskog teksta u Moliere teatru. Međutim, po dubokom uvjerenju pisca, poeziju se mora čitati upravo „kako se kaže“: jednostavno, prirodno; a sam dramski materijal, po Molijeru, mora biti istinit, modernim jezikom - realističan.
Molijerova misao je bila tačna, ali nije uspeo da ubedi svoje savremenike. Racine nije želio da postavlja svoje tragedije u Moliereovom pozorištu upravo zato što je način scenskog otkrivanja autorovog teksta od strane glumaca bio previše prirodan.
U 18. vijeku Volter, a nakon njega Didro, Mercier, Seden i Beaumarchais tvrdoglavo su se borili protiv pompoznosti i neprirodnosti klasicističkog teatra. Ali ni prosvetitelji 18. veka nisu uspeli da postignu uspeh. Klasicističko pozorište se i dalje držalo starih oblika. U 19. veku romantičari i realisti su se suprotstavljali ovim oblicima.
Molijerova privlačnost scenskoj istini u njenoj realističkoj interpretaciji vrlo je očigledna, a samo vreme, ukusi i koncepti veka nisu mu dozvolili da razvije svoj talenat sa šekspirovskom širinom.
Moliere iznosi zanimljiva mišljenja o suštini pozorišne umetnosti u „Kritici „Lekcije za žene“. Pozorište je „ogledalo društva“, kaže on. Dramaturg upoređuje komediju sa tragedijom. Očigledno, već u njegovo vrijeme, nakoljena klasična tragedija počela je dosađivati publici. Jedan od likova u pomenutoj Molijerovoj drami izjavljuje: „na predstavljanju velikih dela zastrašujuća praznina, kod besmislica (misli se na Molijerove komedije) – ceo Pariz.“
Moliere kritikuje klasičnu tragediju zbog njene izolovanosti od modernosti, zbog šematične prirode njenih scenskih slika, zbog nategnutosti njenih situacija. U njegovim danima nije se obraćala pažnja na ovu kritiku tragedije, dok se u embrionu krio budući antiklasicistički program, koji su izneli francuski prosvetitelji u drugoj polovini 18. veka (Diderot, Beaumarchais) i francuski romantičari prve polovine 19. veka.
Pred nama su realistični principi, kakvi su mogli biti zamišljeni u Molijerovo vrijeme. Istina, dramaturg je smatrao da su „rad od života“, „sličnost“ sa životom, neophodni uglavnom u žanru komedije i da ne idu dalje od toga: „Kada portretišete ljude, pišete iz života. Njihovi portreti bi trebali biti slični, a vi ništa niste postigli ako ih ne prepoznaju kao ljude vašeg stoljeća.”
Moliere takođe iznosi nagađanja o legitimnosti svojevrsne mešavine ozbiljnih i komičnih elemenata u pozorištu, koja je, po mišljenju njegovih savremenika, pa i narednih generacija, sve do rata između romantičara i klasicista u 19. veku, bila smatra neprihvatljivim.
Ukratko, Moliere utire put budućim književnim bitkama; ali bismo se ogriješili o istinu kada bismo ga proglasili vjesnikom pozorišne reforme. Moliereove ideje o zadacima komedije ne izlaze iz kruga klasicističke estetike. Zadatak komedije, kako ju je zamišljao, bio je „da na sceni pruži ugodan prikaz uobičajenih nedostataka“. On ovdje pokazuje karakterističnu sklonost klasicista ka racionalističkoj apstrakciji tipova.
Moliere se nimalo ne protivi klasicističkim pravilima, videći u njima manifestaciju “zdravog razuma”, “ležernih zapažanja razumnih ljudi kako da ne pokvare svoje zadovoljstvo ovakvim komadima”. Nisu stari Grci sugerirali modernim narodima jedinstvo vremena, mjesta i radnje, već zdrava ljudska logika, tvrdi Moliere.
U maloj pozorišnoj šali “Impromptu Versailles” (1663.) Moliere je prikazao svoju trupu koja priprema narednu predstavu. Glumci govore o principima igre. Riječ je o pozorištu hotela Burgundy.
Svrha komedije je da "precizno prikaže ljudske mane", kaže on, ali komični likovi nisu portreti. Nemoguće je stvoriti lik koji ne liči na nekoga oko sebe, ali „moraš biti lud da tražiš svoje dvojnike u komediji“, kaže Moliere. Dramaturg jasno nagoveštava kolektivnu prirodu umetničke slike, rekavši da se crte komičnog lika „mogu uočiti u stotinama različitih lica“.
Sve ove istinite misli, bačene u prolazu, naknadno će naći svoje mjesto u sistemu realističke estetike.
Moliere je rođen za realistično pozorište. Lukrecijeva trezvena materijalistička filozofija, koju je izučavao u mladosti, i bogata životna zapažanja tokom godina njegovog lutalačkog života pripremili su ga za realističan tip stvaralaštva. Dramaturška škola njegovog vremena ostavila je traga na njemu, ali Moliere je neprestano kidao okove klasicističkih kanona.
Glavna razlika između klasičnog sistema i Shakespeareovih realističkih metoda očituje se u načinu izgradnje likova. Scenski karakter klasicista je pretežno jednostran, statičan, bez kontradikcija i razvoja. Ovo je ideja-lik, ona je široka onoliko koliko to zahtijeva ideja koja je u njoj ugrađena. Autorova pristrasnost se manifestuje potpuno direktno i ogoljeno. Talentovani dramski pisci - Corneille, Racine, Moliere - umjeli su biti istiniti u granicama i uskoj tendencioznosti slike, ali je normativnost estetike klasicizma ipak ograničavala njihove stvaralačke mogućnosti. Nisu dostigli Šekspirove visine, i to ne zato što im je nedostajao talenat, već zato što su se njihovi talenti često sukobljavali sa utvrđenim estetskim normama i povlačili se pred njima. Moliere, koji je na komediji „Don Žuan“ radio na brzinu, ne namjeravajući to za dugi scenski život, dozvolio je sebi da prekrši ovaj osnovni zakon klasicizma (statičnost i unilinearnost slike koju je pisao ne po teoriji, već po njoj). života i njegovog autorskog razumijevanja, te stvorio remek-djelo, visoko realističnu dramu.

Jean-Baptiste je rođen 15. januara 1622. godine u Parizu, u uglednoj građanskoj porodici, u kojoj su svi muškarci godinama radili kao tapetari i draperičari.

Dječaku je majka umrla kada je on imao jedva 10 godina, a otac je sina poslao na prestižni koledž, gdje je Jean-Baptiste marljivo studirao latinski, klasičnu književnost, filozofiju i prirodne nauke.

Položivši dostojanstveno ispit, mladi Poquelin je dobio nastavničku diplomu s pravom predavanja. U to vrijeme njegov otac je već pripremio mjesto tapetara u kraljevskoj palači, ali Jean-Baptisteu nije bilo suđeno da postane ni učitelj ni tapetar - sudbina mu je spremila mnogo zanimljiviju sudbinu.

Početak kreativnog puta

Iskoristivši svoj dio majčinog naslijeđa, Jean-Baptiste je započeo potpuno novi život. Privukla ga je pozorišna scena i prilika da igra tragične uloge.

U dobi od 21 godine, Jean-Baptiste, koji je do tada već izabrao svoje umjetničko ime - Moliere, vodio je malo pozorište pod nazivom "Briljantno". Trupa se sastojala od svega 10 ljudi, repertoar pozorišta je bio dosta oskudan i nezanimljiv, i jednostavno nije mogao da konkuriše jakim pariskim trupama.

Glumci nisu imali izbora nego da nastupaju u provinciji. Nakon što je proveo 13 godina u lutanjima, Jean-Baptiste nije promijenio svoju želju da služi pozorištu. Štaviše, uspio je napisati mnoge drame, što je značajno diverzificiralo repertoar trupe. Među njegovim ranim radovima su “Barbulierova ljubomora”, “Leteći doktor”, “Tri doktora” i drugi.

Rad u provinciji nije samo otkrio Moliereov talenat kao scenarista, već ga je i prisilio da radikalno promijeni svoju glumačku ulogu. Vidjevši veliko interesovanje javnosti za komedije i farse, Jean-Baptiste je odlučio da se prekvalifikuje iz tragičara u komičara.

Pariski period

Zahvaljujući Molijerovim komičnim komadima, trupa je brzo stekla slavu i priznanje, a 1658. godine, na poziv kraljevog brata, našla se u Parizu. Glumci su imali neviđenu čast da nastupaju u Luvru u prisustvu samog Luja XIV.

Komedija "Zaljubljeni doktor" izazvala je nevjerovatnu senzaciju među pariskom aristokratijom, predodredivši sudbinu komičara. Kralj im je dao potpunu kontrolu nad dvorskim pozorištem, na čijoj su sceni nastupali tri godine, a zatim su se preselili u Palais Royal Theatre.

Nakon što se nastanio u Parizu, Moliere je počeo raditi s novom snagom. Njegova strast za dramom ponekad se činila kao opsesija, ali se isplatila. Tokom 15 godina napisao je svoje najbolje drame: “Smiješni simperi”, “Tartuf, ili varalica”, “Mizantrop”, “Don Žuan, ili Kameni gost”.

Lični život

Moliere se vjenčao sa 40 godina. Njegova izabranica bila je Armanda Bejar, koja je bila upola starija od svog muža. Ceremonija vjenčanja održana je 1662. godine, a prisustvovali su samo najbliži rođaci mladenaca.

Armande je svom mužu dala troje djece, ali njihov brak nije bio sretan: postojala je velika razlika u godinama, navikama i karakterima.

Smrt

Na sceni, gde je Žan-Baptist igrao u predstavi „Umišljeni invalid“, iznenada mu je pozlilo. Rodbina je uspjela da ga vrati kući, gdje je umro nekoliko sati kasnije, 17. februara 1673. godine.

Moliereova djela, koja su se odlikovala velikom labavošću i slobodoumljem, izazvala su veliku iritaciju među predstavnicima Crkve. Kratka Moliereova biografija ne može sadržati napade i prijetnje koje je bio primoran da trpi od sveštenstva. Međutim, hrabri dramski pisac bio je pod neizrečenom Luisovom zaštitom i uvijek se izvlačio svojom književnom smjelošću.
Kum Molijerovog prvenca bio je sam kralj Luj XIV.
Jednu od najveselijih i najveselijih komedija pisca, „Umišljeni bolesnik“, napisao je pre smrti, tokom teške bolesti.
Pariški nadbiskup je kategorički odbio da sahrani Jean-Baptistea, jer je cijeli život bio poznat kao grešnik i nije imao vremena da se pokaje prije smrti. I samo je intervencija kralja uticala na ishod stvari: Moliere je noću sahranjen iza ograde groblja Svetog Petra, kao razbojnik ili samoubojica.

Molijer (francuski Molière, pravo ime Jean Baptiste Poquelin; francuski Jean Baptiste Poquelin; 13. januar 1622, Pariz - 17. februar 1673, ibid.) - komičar Francuske i nove Evrope, tvorac klasične komedije, glumac i pozorišni reditelj po profesiji .

Njegov otac je bio dvorski tapetar. Nije mario za obrazovanje sina. Teško je povjerovati, ali do četrnaeste godine budući dramaturg je naučio čitati i pisati. Međutim, dječakove sposobnosti su postale prilično primjetne. Nije želio da preuzme očev zanat. Poquelin stariji je morao da pošalje svog sina u Jezuitski koledž, gde je za pet godina postao jedan od najboljih učenika. Štaviše: jedan od najobrazovanijih ljudi svog vremena.

Nakon što je završio fakultet, Jean Baptiste je dobio titulu advokata i poslan je u Orleans. Međutim, ljubav i san cijelog njegovog života bilo je pozorište. Od nekoliko prijatelja, mladić je organizovao trupu u Parizu i nazvao je „Briljantno pozorište“. U to vrijeme naše vlastite predstave još nisu bile uključene u projekat. Poquelin je uzeo pseudonim Moliere i odlučio se okušati kao tragični glumac.

Novo pozorište nije bilo uspješno i moralo se zatvoriti. Moliere kreće na putovanje po Francuskoj sa putujućom trupom. Putovanja vas obogaćuju životnim iskustvom. Moliere je proučavao život različitih klasa. Godine 1653. postavio je jednu od svojih prvih drama, Glupost. Autor još nije sanjao o književnoj slavi. Samo što je repertoar trupe bio loš.

Moliere se vraća u Pariz 1658. On je već iskusan glumac i zreo pisac. Nastup trupe u Versaju pred kraljevskim dvorom bio je uspješan. Pozorište je ostalo u Parizu. Godine 1660. Moliere je dobio pozornicu u Palais Royalu, izgrađenu pod kardinalom Richelieuom.

Ukupno, dramaturg je živio u glavnom gradu Francuske četrnaest godina. Za to vrijeme nastalo je više od trideset predstava. Čuveni teoretičar književnosti Nicolas Boileau, u razgovoru sa kraljem, rekao je da će njegova vladavina postati slavna zahvaljujući dramskom piscu Molijeru.

Satiričnost Moliereovih istinitih komedija stvorila mu je mnoge neprijatelje. Tako su, na primjer, i plemstvo i sveštenstvo bili uvrijeđeni komedijom "Tartuffe", koja osuđuje licemjerne svece. Komedija je ili zabranjena ili dozvoljeno postavljanje. Tokom svog života, Molijera su proganjali intriganti. Čak su pokušali da spreče njegovu sahranu.

Moliere je umro 17. februara 1673. godine. Igrao je glavnu ulogu u svojoj predstavi “Umišljeni invalid” i na sceni se nije osjećao dobro. Nekoliko sati kasnije, veliki dramski pisac je umro. Pariški nadbiskup zabranio je sahranjivanje tijela "komičara" i "nepokajanog grešnika" prema kršćanskim obredima.

Sahranjen je tajno, noću, na groblju Saint-Joseph.

Molijerove komedije “Mizantrop”, “Don Žuan”, “Skapinove šale”, “Škrtac”, “Školac” i druge još uvijek ne silaze sa pozornice svjetskih pozorišta.

Izvor http://lit-helper.ru i http://ru.wikipedia.org

Biografija

Jean-Baptiste Poquelin je francuski komičar 17. stoljeća, tvorac klasične komedije, po zanimanju glumac i direktor pozorišta, poznatijeg kao Molijerova trupa (Troupe de Molière, 1643-1680).

ranim godinama

Jean-Baptiste Poquelin poticao je iz stare građanske porodice, koja se nekoliko stoljeća bavila zanatom tapetara i drapera. Jean-Baptisteov otac, Jean Poquelin (1595-1669), bio je dvorski tapetar i sobar Luja XIII i poslao je svog sina u prestižnu jezuitsku školu - Clermont College (danas Licej Luja Velikog u Parizu), gdje je Jean-Baptisteov otac Baptist je temeljito proučavao latinski, pa je tečno čitao originale rimskih autora, pa je čak, prema legendi, preveo Lukrecijevu filozofsku pjesmu “O prirodi stvari” na francuski (prijevod je izgubljen). Nakon što je 1639. godine završio fakultet, Jean-Baptiste je položio ispit u Orleansu za titulu licenciranog prava.

Početak glumačke karijere

Pravna karijera nije ga privukla više od očevog zanata, a Jean-Baptiste je odabrao profesiju glumca, uzevši umjetničko ime Moliere. Nakon što je upoznao komičare Josepha i Madeleine Béjart, u dobi od 21 godine, Moliere je postao šef Illustre Théâtre, nove pariške trupe od 10 glumaca, registrovane kod prijestoničkog notara 30. juna 1643. godine. Ušavši u žestoku konkurenciju sa trupama hotela Burgundy i Marais, već popularnim u Parizu, „Briljantno pozorište“ je izgubilo 1645. godine. Moliere i njegovi prijatelji glumci odlučuju potražiti sreću u provinciji, pridružujući se grupi putujućih komičara predvođenih Dufresneom.

Molijerova trupa u provinciji. Prva igra

Lutanje Moliere u francuskoj provinciji za 13 godina (1645-1658) tokom građanskog rata (Fronde) obogatio ga je svakodnevnim i pozorišnim iskustvom.

Od 1645. Moliere i njegovi prijatelji pridružuju se Dufresneu, a 1650. godine on je na čelu trupe. Repertoarska glad Moliereove trupe bila je poticaj za početak njegovog dramskog djelovanja. Tako su godine Moliereovih teatroloških studija postale godine njegovih autorskih djela. Mnogi farsični scenariji koje je sastavio u provinciji su nestali. Sačuvale su se samo drame “Ljubomora na Barbuje” (La jalousie du Barbouillé) i “Leteći doktor” (Le médécin volant), čije pripisivanje Molijeru nije sasvim pouzdano. Poznati su i naslovi niza sličnih drama koje je Molière igrao u Parizu nakon povratka iz provincije („Gros-René, školarac“, „Doktor pedant“, „Gorgibus u torbi“, „Plan-plan“, “Tri doktora”, “Kozačkin”), “Filmirana gruda”, “Pletač grančica”), a ovi naslovi odražavaju situacije kasnijih Molijerovih farsi (na primjer, “Gorgibus u vreći” i “Skapinovi trikovi” , d. III, sc. Ove drame pokazuju da je tradicija antičke farse utjecala na glavne komedije njegovog zrelog doba.

Farsični repertoar u izvedbi Moliereove trupe pod njegovim vodstvom i uz njegovo učešće kao glumac, doprinijela je jačanju njenog ugleda. Još više se povećao nakon što je Moliere komponovao dvije velike komedije u stihovima - "Nevaljao, ili sve je na svom mjestu" (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) i "Ljubavna gnjavaža" (Le dépit amoureux, 1656), napisane na ovaj način. italijanske književne komedije. Glavni zaplet, koji predstavlja slobodnu imitaciju italijanskih autora, ovde je naslojen pozajmicama iz raznih starih i novih komedija, u skladu sa principom koji se pripisuje Molijeru „da svoju dobrotu nosi gde god nađe“. Interes obje predstave je u razvoju komičnih situacija i intriga; likovi su u njima još uvijek razvijeni vrlo površno.

Molijerova trupa postepeno postiže uspjeh i slavu, a 1658. godine, na poziv 18-godišnjeg gospodina, kraljevog mlađeg brata, vraćaju se u Pariz.

Pariski period

U Parizu, Molijerova trupa je debitovala 24. oktobra 1658. u palati Luvr u prisustvu Luja XIV. Izgubljena farsa "Zaljubljeni doktor" doživjela je ogroman uspjeh i odlučila je o sudbini trupe: kralj joj je obezbijedio dvorsko pozorište Petit-Bourbon, u kojem je igrala do 1661. godine, dok se nije preselila u pozorište Palais Royal, gdje je ostao do Molijerove smrti. Od trenutka kada je Moliere postavljen u Parizu, počinje period njegovog grozničavog dramskog stvaralaštva, čiji intenzitet nije slabio sve do njegove smrti. U tih 15 godina od 1658. do 1673. Moliere je stvorio sve svoje najbolje drame, koje su, uz nekoliko izuzetaka, izazivale žestoke napade njemu neprijateljskih društvenih grupa.

Rane farse

Pariško razdoblje Molijerovog djelovanja otvara jednočinka „Smiješni jaglaci“ (francuski: Les précieuses ridicules, 1659.). U ovoj prvoj, potpuno originalnoj, drami Moliere je hrabro napao pretencioznost i manir govora, tona i načina koji su vladali u aristokratskim salonima, što se u velikoj mjeri odrazilo i na književnost (v. Dragocjena književnost) i snažno utjecalo na mlade ljude. (uglavnom njen ženski dio). Komedija je povrijedila najistaknutije simpere. Molijerovi neprijatelji postigli su dvonedeljnu zabranu komedije, nakon čega je otkazana sa dvostrukim uspehom.

Uz svu svoju veliku književnu i društvenu vrijednost, “Svodnici” su tipična farsa, koja reprodukuje sve tradicionalne tehnike ovog žanra. Isti farsični element, koji je Molijerovom humoru dao prostornu vedrinu i bogatstvo, prožima se i u Molijerovom sledećem komadu „Sganarel, ili imaginarni rogonja“ (Sganarelle, ou Le cocu imaginaire, 1660). Ovdje je pametni sluga-skitnica iz prvih komedija - Mascarille - zamijenjen glupim, teškim Sganarelleom, kojeg je Moliere kasnije uveo u niz svojih komedija.

Brak

Dana 23. januara 1662. Moliere je potpisao bračni ugovor sa Armande Béjart, Madeleininom mlađom sestrom. On ima 40 godina, Armande 20. Na svadbu su, protivno svoj tadašnjoj pristojnosti, bili pozvani samo najbliži. Ceremonija vjenčanja održana je 20. februara 1662. godine u pariskoj crkvi Saint-Germain-l'Auxerrois.

Roditeljske komedije

Još jedna manifestacija iste Molijerove nezavisnosti je njegov pokušaj da dokaže da komedija ne samo da nije niža, nego čak i „viša“ od tragedije, ovog glavnog žanra klasične poezije. U „Kritici „Škole za žene”” kroz usta Doranta, on kritikuje klasičnu tragediju sa stanovišta njene nesaglasnosti sa njenom „prirodom” (sc. VII), odnosno sa stanovišta realizma. . Ova kritika je usmjerena protiv teme klasične tragedije, protiv njene orijentacije na konvencije suda i visokog društva.

Moliere je parirao novim udarcima svojih neprijatelja u drami “Impromptu of Versailles” (L’impromptu de Versailles, 1663). Originalna po koncepciji i konstrukciji (radnja se odvija na sceni pozorišta), ova komedija pruža vrijedne podatke o Molijerovom radu s glumcima i daljem razvoju njegovih pogleda na suštinu pozorišta i zadatke komedije. Podvrgavajući razorne kritike na račun svojih konkurenata - glumaca hotela Burgundija, odbacujući njihov metod konvencionalno pompezne tragične igre, Moliere istovremeno odbacuje zamjerku da određene ljude dovodi na scenu. Glavno je da se sa dosad neviđenom smelošću ruga dvorskim premešačima-markizima, izbacujući čuvenu frazu: „Sadašnji markiz sve nasmijava u predstavi; i kao što drevne komedije uvijek prikazuju prostačkog slugu koji nasmijava publiku, na isti način nam je potreban urnebesni markiz koji zabavlja publiku.”

Zrele komedije. Komedija-baleti

Iz bitke koja je uslijedila nakon Škole za žene, Moliere je izašao kao pobjednik. Uporedo s rastom njegove slave jačale su se i njegove veze sa dvorom, na kojima je sve češće izvodio drame komponovane za dvorske svečanosti i stvarao sjajan spektakl. Moliere ovdje stvara poseban žanr “komedija-balet”, kombinujući balet (omiljena vrsta dvorske zabave, u kojoj su kao izvođači nastupali sam kralj i njegova pratnja) sa komedijom, što daje motivaciju radnji pojedinačnim plesnim “predjelima” i kadrovima. njih sa komičnim scenama. Molijerova prva komedija-balet bila je “Nesutrpetivi” (Les fâcheux, 1661). Lišen je intriga i predstavlja niz različitih scena nanizanih na primitivnom jezgru radnje. Moliere je ovdje pronašao toliko prigodnih satiričnih i svakodnevnih obilježja za opisivanje društvenih kiksera, kockara, duelista, projektora i pedanata da je predstava uz svu svoju bezobličnost iskorak u smislu pripreme one komedije ponašanja, čije je stvaranje bilo Moliereov zadatak (“Nepodnošljive” su postavljene prije “Škole za žene”).

Uspjeh "Nesnosnih" podstakao je Molijera da dalje razvija žanr komedije i baleta. U “Nevoljnom braku” (Le mariage force, 1664) Moliere je podigao žanr na veće visine, postižući organsku vezu između komičnog (farsnog) i baletskih elemenata. U “Princezi od Elide” (La princesse d’Elide, 1664) Moliere je krenuo suprotnim putem, ubacujući klovnovske baletske interludije u pseudoantičku lirsko-pastoralnu fabulu. To je bio početak dvije vrste komedije-baleta, koje je dalje razvio Moliere. Prvi farsično-svakodnevni tip predstavljaju drame “Ljubi iscjelitelja” (L'amour médécin, 1665), “Sicilijanac ili voli slikara” (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), “Monsieur de Poursonnac” (Monsieur de Pourceaugnac, 1669.), “Granjanin Gentilhomme” (Le bourgeois gentilhomme, 1670.), “Grofica d'Escarbagnas” (La comtesse d'Escarbagnas, 1671.), “Le comtesse d'Escarbagnas, 1671. 1673). Uprkos ogromnoj udaljenosti koja odvaja tako primitivnu farsu kao što je "Sicilijanac", koji je služio samo kao okvir za "maurski" balet, od tako opsežnih društvenih komedija kao što su "Buržuj u plemstvu" i "Umišljeni invalid", mi i dalje Ovdje se razvija jedna vrsta komedije - balet, koji je izrastao iz antičke farse i leži na glavnoj liniji Moliereovog stvaralaštva. Ove drame se od ostalih njegovih komedija razlikuju samo po prisutnosti baletnih brojeva, što nimalo ne umanjuje ideju drame: Moliere ovdje gotovo ne čini ustupke udvaranju ukusa. Drugačija je situacija u komedijama-baletima drugog, galantno-pastoralnog tipa, u koje spadaju: “Mélicerte” (Mélicerte, 1666), “Strip pastoral” (Pastorale comique, 1666), “Briljantni ljubavnici” (Les amants magnifiques, 1670), “Psyche” (Psyché, 1671 - napisano u saradnji sa Corneilleom).

"tartuf"

(Le Tartuffe, 1664-1669). Upravljena protiv klera, ovog smrtnog neprijatelja pozorišta i čitave sekularne građanske kulture, komedija je u prvom izdanju sadržavala tri čina i prikazivala licemjernog svećenika. U ovom obliku postavljena je u Versaju na festivalu „Uživanja čarobnog ostrva“ 12. maja 1664. pod naslovom „Tartuf, ili licemer“ (Tartuffe, ou L'hypocrite) i izazvala je nezadovoljstvo sa strane vjerske organizacije “Društvo Svetog Sakramenta” (Société du Saint Sacrement). U liku Tartuffea, Društvo je vidjelo satiru na svoje članove i postiglo zabranu „Tartuffea“. Moliere je branio svoju dramu u “Placetu” upućenom kralju, u kojoj je direktno napisao da su “originali postigli zabranu kopiranja”. Ali ovaj zahtjev nije bio ništavan. Tada je Moliere oslabio oštre dijelove, preimenovao u Tartuffea Panyulfa i skinuo mu mantiju. U novoj formi, komedija koja je imala 5 činova i nosila je naslov „Varant“ (L’imposteur) je bila dozvoljena da bude prikazana, ali je nakon prvog izvođenja 5. avgusta 1667. ponovo povučena. Samo godinu i po kasnije, “Tartuffe” je konačno predstavljen u trećem finalnom izdanju.

Iako Tartuffe nije duhovnik u njemu, posljednje izdanje jedva da je mekše od originala. Proširujući obrise Tartuffeove slike, čineći ga ne samo zadrtom, licemjerom i slobodoumcem, već i izdajnikom, doušnikom i klevetnikom, pokazujući njegove veze sa dvorom, policijom i sudskim sferama, Moliere je značajno pojačao satiričnu oštricu. komedije, pretvarajući je u društveni pamflet. Jedino svjetlo u kraljevstvu mračnjaštva, tiranije i nasilja je mudri monarh, koji preseca čvor intrige i pruža, poput deus ex machina, iznenadni sretan završetak komedije. Ali upravo zbog svoje izvještačenosti i nevjerovatnosti uspješan ishod ne mijenja ništa u suštini komedije.

"Don Juan"

Ako je u Tartuffeu Moliere napadao religiju i crkvu, onda je u Don Juanu, ili Kamenoj gozbi (Don Juan, ou Le festin de pierre, 1665.) predmet njegove satire bilo feudalno plemstvo. Moliere je dramu bazirao na španskoj legendi o Don Huanu, neodoljivom zavodniku žena koji krši božanske i ljudske zakone. Ovoj lutalačkoj radnji, koja je obletjela gotovo sve etape Evrope, dao je originalan satirični razvoj. Slika Don Žuana, ovog voljenog plemenitog heroja, koji je utjelovio svu grabežljivu aktivnost, ambiciju i požudu za vlašću feudalnog plemstva u vrijeme njegovog vrhunca, Moliere je obdario svakodnevnim osobinama francuskog aristokrate 17. stoljeća - titulanog libertina, silovatelj i „slobodnjak“, neprincipijelan, licemjeran, arogantan i ciničan. On čini Don Huana poricateljem svih temelja na kojima se zasniva dobro uređeno društvo. Don Huan je lišen sinovskih osjećaja, sanja o smrti svog oca, ruga se buržoaskoj vrlini, zavodi i obmanjuje žene, tuče seljaka koji se zauzeo za mladu, tiranije slugu, ne plaća dugove i tjera vjerovnike , huli, laže i bezobzirno se ponaša, takmičeći se sa Tartuffeom i nadmašujući ga svojim otvorenim cinizmom (up. njegov razgovor sa Sganarelle - d. V, sc. II). Svoju ogorčenost prema plemstvu, oličenom u liku Don Huana, Moliere prenosi u usta svog oca, starog plemića Don Luisa i Sganarelleovog sluge, koji svako na svoj način razotkriva Don Huanovu izopačenost, izgovarajući fraze koje nagovještavaju Figarove tirade ( na primer: „Poreklo bez hrabrosti ništa ne vredi“, „Radije bih pokazao poštovanje prema sinu vratara, ako je pošten čovek, nego prema sinu krunonoše, ako je raskalašen kao ti, ” itd.).

Ali slika Don Huana nije satkana samo od negativnih osobina. Uz svu svoju izopačenost, Don Huan ima veliki šarm: briljantan je, duhovit, hrabar, a Moliere, prokazujući Don Huana kao nosioca poroka, istovremeno mu se divi i odaje priznanje njegovom viteškom šarmu.

"mizantrop"

Ako je Moliere u Tartuffea i Don Juana unio niz tragičnih osobina koje su se pojavile kroz tkivo komedijske radnje, onda su se u Mizantropu (Le Misanthrope, 1666.) te osobine toliko pojačale da su gotovo potpuno potisnule komični element. Tipičan primjer “visoke” komedije sa dubinskom psihološkom analizom osjećaja i doživljaja likova, s prevlastom dijaloga nad vanjskom radnjom, s potpunim odsustvom farsičnih elemenata, s uzbuđenim, patetičnim i sarkastičnim tonom od govora protagonista, „Mizantrop” se izdvaja u Molijerovom delu.

Alceste nije samo slika plemenitog osuđivača društvenih poroka, koji traži “istinu” a ne nalazi je: on je i manje shematičan od mnogih prethodnih likova. S jedne strane, ovo je pozitivan heroj, čija plemenita ogorčenost izaziva simpatije; s druge strane, nije bez negativnih osobina: previše je neobuzdan, netaktičan, nema smisla za proporciju i humor.

Kasnije predstave

Previše duboka i ozbiljna komedija “Mizantrop” naišla je na hladno prihvatanje publike, koja je prvenstveno tražila zabavu u pozorištu. Da bi spasio predstavu, Moliere joj je dodao briljantnu farsu “Nevoljni doktor” (francuski: Le médécin malgré lui, 1666). Ova drangulija, koja je doživjela veliki uspjeh i još uvijek je sačuvana na repertoaru, razvila je Molijerovu omiljenu temu nadriliječnika i neznalica. Zanimljivo je da se upravo u najzrelijem periodu svog stvaralaštva, kada se Moliere uzdigao na vrhunce socio-psihološke komedije, sve više vraćao farsi prskanoj zabavom, lišenoj ozbiljnih satiričnih zadataka. U tim godinama Moliere je napisao takva remek-djela zabavne komedije-intrige kao što su Monsieur de Poursonnac i Scapinovi trikovi (francuski Les fourberies de Scapin, 1671). Moliere se ovdje vratio primarnom izvoru svoje inspiracije - antičkoj farsi.

U književnim krugovima odavno je uspostavljen pomalo prezir odnos prema ovim grubim komadima. Ovakav stav seže do zakonodavca klasicizma Boileaua, koji je osudio Molierea zbog gluposti i povlađivanja grubim ukusima gomile.

Glavna tema ovog perioda je ismijavanje buržoazije, koja nastoji oponašati aristokratiju i sroditi se s njom. Ova tema je razvijena u “Žoržu Dandinu” (francuski George Dandin, 1668) i u “Buržuj u plemstvu”. U prvoj komediji, koja popularnu „skitnicu“ razvija u obliku čiste farse, Moliere ismijava bogatog „izgonjaka“ (francuski parvenu) iz seljaka, koji se iz glupe bahatosti oženio kćerkom bankrotiranog barona, otvoreno ga vara s markizom, čineći ga kao budala i konačno ga prisiljavajući da je zamoli za oproštaj. Ista tema je još oštrije razvijena u "Buržuj u plemstvu", jednoj od Molijerovih najsjajnijih komedija-baleta, gdje postiže virtuozno lakoću u građenju dijaloga koji je po svom ritmu blizak baletskom plesu (usp. Kvartet od Ljubavnici - br. III, sc. Ova komedija je najzlobnija satira na buržoaziju koja oponaša plemstvo koje je proizašlo iz njegovog pera.

U čuvenoj komediji “Škrtac” (L'avare, 1668), napisanoj pod uticajem Plauta “Jajeta” (francuski Aulularia), Moliere maestralno crta odbojnu sliku škrtaca Harpagona (njegovo ime je postalo poznato u Francuskoj ), čija je strast za akumulacijom poprimila patološki karakter i zaglušila sva ljudska osjećanja.

Problem porodice i braka Moliere postavlja i u svojoj pretposljednjoj komediji “Učene žene” (francuski Les femmes savantes, 1672), u kojoj se vraća na temu “Svodača”, ali je razvija mnogo šire i dublje. Predmet njegove satire ovdje su pedantke koje vole nauku i zanemaruju porodične obaveze.

Pitanje raspada građanske porodice pokrenuto je i u posljednjoj Moliereovoj komediji „Umišljeni invalid“ (francuski: Le malade imaginaire, 1673). Ovoga puta razlog za slom porodice je manija šefa kuće Argana, koji sebe zamišlja bolesnim i igračka je u rukama beskrupuloznih i neukih doktora. Molijerov prezir prema doktorima provlačio se kroz svu njegovu dramu.

Poslednji dani života i smrti

Komedija “Zamišljeni invalid” koju je napisao smrtno bolesni Moliere jedna je od njegovih najzabavnijih i najveselijih komedija. Na četvrtoj izvedbi 17. februara 1673. Moliere, koji je igrao ulogu Argana, osjećao se bolesno i nije završio predstavu. Odvezli su ga kući i preminuo je nekoliko sati kasnije. Pariški nadbiskup je zabranio sahranu nepokajanog grešnika (glumci su se morali pokajati na samrtnoj postelji) i ukinuo zabranu samo po nalogu kralja. Najveći dramski pisac Francuske sahranjen je noću, bez obreda, iza ograde groblja gdje su sahranjeni samoubice.

Spisak radova

Prvo izdanje Moliereovih sabranih djela izveli su njegovi prijatelji Charles Varlet Lagrange i Vino 1682. godine.

Predstave koje su opstale do danas

Nepreživljene predstave

Značenje

Moliere je imao ogroman uticaj na kasniji razvoj buržoaske komedije kako u Francuskoj tako iu inostranstvu. Pod Molijerovim znakom razvija se čitava francuska komedija 18. veka, odražavajući čitav složeni splet klasne borbe, čitav kontradiktorni proces formiranja buržoazije kao „klase za sebe“, ulaska u političku borbu sa plemićko-monarhijski sistem. Oslanjala se na Molijera u 18. veku. kako zabavnu Regnarovu tako i satiričnu komediju Lesagea, koji je u svom "Turkaru" razvio tip poreznog seljaka-finansijera, koji je Molière ukratko ocrtao u "Grofici d'Escarbanhas". Utjecaj Molijerovih „visokih“ komedija osjetile su se i svjetovna svakodnevna komedija Pirona i Gresseta i moralno-sentimentalna komedija Detouches i Nivelle de Lachausse, odražavajući rast klasne svijesti srednje buržoazije. Čak i nastali novi žanr građanske ili buržoaske drame, ovu antitezu klasične drame, pripremile su Molijerove komedije manira, koje su tako ozbiljno razradile probleme građanske porodice, braka, podizanja dece – to su glavne teme buržoaske. drama.

Iz Molijerove škole potekao je čuveni tvorac Figarove ženidbe Bomarše, jedini dostojni Molijerov naslednik na polju društvene satirične komedije. Manje je značajan Molijerov uticaj na buržoasku komediju 19. veka, koja je već bila tuđa Molijerovom osnovnom stavu. Međutim, Molijerovu komičarsku tehniku (posebno njegove farse) koriste majstori zabavne buržoaske komedije-vodvilja 19. stoljeća od Picarda, Scribea i Labichea do Méillaca i Halevyja, Payerona i drugih.

Molijerov uticaj izvan Francuske nije bio ništa manje plodan, au raznim evropskim zemljama prevodi Molijerovih drama bili su snažan podsticaj za stvaranje nacionalne buržoaske komedije. To je bio slučaj prvenstveno u Engleskoj tokom restauracije (Wycherley, Congreve), a zatim u 18. vijeku kod Fieldinga i Sheridana. To je bio slučaj u ekonomski zaostaloj Njemačkoj, gdje je upoznavanje s Molijerovim dramama podstaklo izvornu komičnu kreativnost njemačke buržoazije. Još značajniji je bio uticaj Molijerove komedije u Italiji, gde je tvorac italijanske buržoaske komedije Goldoni odrastao pod neposrednim Molijerovim uticajem. Molijer je imao sličan uticaj u Danskoj na Holberga, tvorca danske buržoasko-satirične komedije, iu Španiji na Moratina.

U Rusiji, upoznavanje sa Molijerovim komedijama počinje krajem 17. veka, kada je princeza Sofija, prema legendi, u svojoj vili odglumila „Nevoljnog doktora“. Početkom 18. vijeka. nalazimo ih u Petrovom repertoaru. Od dvorskih predstava Moliere je potom prešao na predstave prvog državnog javnog pozorišta u Sankt Peterburgu, na čijem je čelu bio A.P. Sumarokov. Isti Sumarokov je bio prvi imitator Molijera u Rusiji. Najoriginalniji ruski komičari klasičnog stila - Fonvizin, V.V. Kapnist i I.A. Ali najsjajniji Molijerov sljedbenik u Rusiji bio je Griboedov, koji je u liku Chatskog dao Molijerovu kongenijalnu verziju njegovog "Mizantropa" - međutim, verzija je potpuno originalna, raste u specifičnom okruženju arakčevsko-birokratske Rusije 20-ih godina. . XIX veka Nakon Gribojedova, Gogol je odao počast Molijeru prevodeći jednu od njegovih farsi na ruski („Sganarel, ili muž koji misli da ga je žena prevarila“); Tragovi Molijerovog uticaja na Gogolja uočljivi su i u Vladinom inspektoru. Kasnija plemićka (Suhovo-Kobylin) i buržoaska svakodnevna komedija (Ostrovski) također nije izbjegla Molijerov utjecaj. U predrevolucionarnom dobu, reditelji buržoaske moderne pokušali su scenski prevrednovati Moliereove drame sa stanovišta isticanja elemenata „teatralnosti“ i scenske groteske u njima (Mejerhold, Komisarževski).

Nakon Oktobarske revolucije, neka nova pozorišta koja su se pojavila 1920-ih uključila su Moliereove drame u svoj repertoar. Bilo je pokušaja novog "revolucionarnog" pristupa Molijeru. Jedna od najpoznatijih je predstava “Tartuffe” u Lenjingradskom državnom dramskom pozorištu 1929. Režija (N. Petrov i Vl. Solovjov) pomerila je radnju komedije u 20. vek. Iako su reditelji svoju inovaciju pokušavali opravdati ne baš uvjerljivim politiziranim argumentima (kažu, predstava “radi na liniji razotkrivanja vjerskog mračnjaštva i netrpeljivosti i na liniji tartufizma društvenih kompromisnika i socijalfašista”), to nije pomoglo. za dugo. Predstava je optužena (iako post factum) za „formalističko-estetske uticaje” i skinuta sa repertoara, a Petrov i Solovjov su uhapšeni i umrli u logorima.

Kasnije je zvanična sovjetska književna kritika objavila da je „uz sav duboki društveni ton Molijerovih komedija, njegova glavna metoda, zasnovana na principima mehanističkog materijalizma, prepuna opasnosti za proletersku dramu“ (usp. „Pucanj“ Bezimenskog).

Memorija

Pariška ulica u 1. gradskoj četvrti nosi ime po Moliereu od 1867. godine.
Krater na Merkuru nazvan je po Molijeru.
Glavna francuska pozorišna nagrada La cérémonie des Molières, koja postoji od 1987. godine, nosi ime po Molijeru.

Legende o Molijeru i njegovom delu

Godine 1662. Moliere se oženio mladom glumicom svoje trupe, Armande Béjart, mlađom sestrom Madeleine Béjart, još jedne glumice njegove trupe. Međutim, to je odmah izazvalo čitav niz tračeva i optužbi za incest, budući da je postojala pretpostavka da je Armande kćerka Madeleine i Molierea i da je rođena u godinama njihovog lutanja pokrajinom. Kako bi zaustavio takve tračeve, kralj je postao kum prvom Moliereovom i Armandeovom djetetu.
Godine 1808. u teatru Odeon u Parizu izvedena je farsa Aleksandra Duvala "Tapeta" (francuski "La Tapisserie"), vjerovatno adaptacija Molijerove farse "Kozak". Vjeruje se da je Duval uništio Moliereov original ili kopiju kako bi sakrio očigledne tragove posuđivanja, te promijenio imena likova, samo su njihovi karakteri i ponašanje sumnjivo podsjećali na Moliereove junake. Dramaturg Guyot de Say pokušao je da obnovi izvorni izvor i 1911. godine predstavio je ovu farsu na sceni Foley-Dramatic teatra, vraćajući joj prvobitni naziv.
Dana 7. novembra 1919. godine u časopisu Comœdia objavljen je članak Pjera Luja „Molijer – stvaranje Korneja“. Upoređujući drame „Amphitryon” od Molijera i „Agésilas” Pjera Korneja, zaključuje da je Molijer samo potpisao tekst koji je komponovao Kornej. Uprkos činjenici da je i sam Pierre Louis bio prevarant, ideja danas poznata kao “afera Moliere-Corneille” postala je široko rasprostranjena, uključujući i djela kao što su “Corneille u Moliereovoj maski” Henrija Poulaya (1957.), “Moliere, ili Imaginarni autor“ advokata Hipolita Woutera i Kristine le Vil de Gojer (1990), „Slučaj Molijer: Velika književna obmana“ Denisa Boasijea (2004) itd.

Finansijska pismenost: sve što trebate znati

Heroji Trojanskog rata: hrabri ljudi, lukavi ljudi, drski ljudi