Fragment ilustracije D. N. Kardovskog "Kočija za mene, kočija!"
Rano ujutru, sobarica Lisa kuca u spavaću sobu mlade dame. Sofija ne reaguje odmah: provela je celu noć razgovarajući sa svojim ljubavnikom, sekretarom njenog oca Molčalinom, koji živi u istoj kući.
Sofijin otac, Pavel Afanasijevič Famusov, pojavljuje se u tišini i flertuje sa Lizom, koja jedva uspeva da se izbori sa gospodarom. Uplašen da bi se mogao čuti, Famusov nestaje.
Napuštajući Sofiju, Molčalin nailazi na Famusova na vratima, koji pita šta sekretarica radi ovdje u tako rano vrijeme? Famusov, koji kao primjer koristi vlastito „monaško ponašanje“, nekako je smiren.
Ostavši sama sa Lizom, Sofija se sanjivo prisjeća noći koja je tako brzo proletjela, kada su se ona i Molčalin „izgubili u muzici, a vrijeme je teklo tako glatko“, a sobarica je jedva suzdržavala smeh.
Liza podsjeća damu na njenu nekadašnju iskrenu sklonost, Aleksandra Andrejeviča Čatskog, koji već tri godine luta stranim zemljama. Sofija kaže da njena veza sa Chatskyjem nije prelazila granice prijateljstva iz djetinjstva. Ona poredi Čackog sa Molčalinom i u potonjem pronalazi vrline (osetljivost, plašljivost, altruizam) koje Čacki nema.
Odjednom se pojavljuje sam Chatsky. On bombarduje Sofiju pitanjima: šta ima novo u Moskvi? Kako su njihovi zajednički poznanici, koji se Čackom čine smiješnim i apsurdnim? Bez ikakvog skrivenog motiva, on nelaskavo govori o Molčalinu, koji je verovatno napravio karijeru („uostalom, danas vole glupe“).
Sofija je zbog toga toliko uvrijeđena da šapuće samoj sebi: "Ne osoba, zmija!"
Ulazi Famusov, takođe ne previše zadovoljan posjetom Chatskog, i pita gdje je Chatsky bio i šta je radio. Chatsky obećava da će mu sve ispričati uveče, jer još nije stigao ni kući.
Popodne, Chatsky se ponovo pojavljuje u kući Famusova i pita Pavela Afanasjeviča za njegovu kćer. Famusov je oprezan, da li Chatsky cilja na udvarača? Kako bi Famusov reagovao na ovo? - zauzvrat, raspituje se mladić. Famusov izbjegava direktan odgovor, savjetujući gosta da prvo dovede stvari u red i postigne uspjeh u karijeri.
„Bilo bi mi drago da služim, ali bolesno je da mi se služi“, izjavljuje Chatsky. Famusov mu zamjera da je previše „ponosan“ i za primjer navodi svog pokojnog strica, koji je stekao čin i bogatstvo služeći servilno carici.
Chatsky nije nimalo zadovoljan ovim primjerom. On smatra da „doba poslušnosti i straha“ postaje prošlost, a Famusov je ogorčen tim „slobodoumnim govorima“ i ne želi da sluša takve napade na „zlatno doba“.
Sluga javlja dolazak novog gosta, pukovnika Skalozuba, kojem se Famusov udvara na sve moguće načine, smatrajući ga profitabilnim proscem. Skalozub se nevino hvali uspjesima u karijeri, koji nikako nisu postignuti vojnim podvizima.
Famusov isporučuje poduži panegirik moskovskom plemstvu sa gostoprimstvom, konzervativnim starcima, plemićima, matronama gladnim vlasti i djevojkama koje znaju da se predstave. On preporučuje Chatskog Skalozubu, a Famusovljeva pohvala za Chatskog gotovo zvuči kao uvreda. Ne mogavši to da podnese, Chatsky upada u monolog u kojem napada one laskavce i kmetove koji se dive vlasniku kuće, osuđujući njihovu „slabost, siromaštvo razuma“.
Skalozub, koji je malo razumio iz govora Chatskog, slaže se s njim u njegovoj ocjeni pompeznih gardista. Vojska, po mišljenju hrabrog sluge, nije ništa gora od „Čuvara“.
Sofija utrčava i juri do prozora vičući: „O, Bože, pala sam, ubila sam se!“ Ispostavilo se da je Molčalin taj koji je "pukao" sa svog konja (Skalozubov izraz).
Chatsky se pita: zašto je Sofija tako uplašena? Ubrzo dolazi Molchalin i uvjerava prisutne - ništa se strašno nije dogodilo.
Sofija pokušava da opravda svoj nemarni impuls, ali samo pojačava sumnje Chatskog.
Ostavljena sama s Molchalinom, Sofija se brine za njegovo zdravlje, a on je zabrinut zbog njene inkontinencije („Zli jezici su gori od pištolja“).
Nakon razgovora sa Sofijom, Chatsky dolazi do zaključka da ne može voljeti tako beznačajnu osobu, ali se ipak bori sa zagonetkom: ko je njen ljubavnik?
Chatsky započinje razgovor s Molchalinom i postaje još jači u svom mišljenju: nemoguće je voljeti nekoga čije se vrline svode na „umjerenost i tačnost“, nekoga ko se ne usuđuje imati svoje mišljenje i klanja se plemenitosti i moći.
Gosti nastavljaju da dolaze u Famusov za veče. Prvi stižu Goričevi, stari Chatskyi poznanici, s kojima prijateljski razgovara, toplo se prisjećajući prošlosti.
Pojavljuju se i druge osobe (princeza sa šest kćeri, princ Tuguhovski itd.) i vode najpraznije razgovore. Grofica-unuka pokušava da ubode Chatskog, ali on lako i duhovito parira njenom napadu.
Gorich upoznaje Zagoreckog sa Chatskim, karakterišući potonjeg direktno u lice kao "prevaranta" i "lutnika", ali se pretvara da nije nimalo uvrijeđen.
Stiže Hlestova, moćna starica koja ne trpi nikakve prigovore. Chatsky, Skalozub i Molchalin prolaze ispred nje. Hlestova izražava naklonost samo sekretarici Famusova, jer on hvali njenog psa. Obraćajući se Sofiji, Chatsky je ironičan u vezi s tim. Sofija je razbješnjena sarkastičnim govorom Chatskog i odlučuje da se osveti za Molčalina. Prelazeći iz jedne grupe gostiju u drugu, ona postepeno nagoveštava da je Chatsky kao da je skrenuo s uma.
Ova glasina se odmah proširila dnevnom sobom, a Zagorecki dodaje nove detalje: "Uhvatili su me, odveli u žutu kuću i stavili na lanac." Konačnu presudu izriče grofica-baka, gluva i gotovo izvan sebe: Chatsky je nevjernik i voltairac. U opštem horu ogorčenih glasova, svoj deo dobijaju i svi ostali slobodoumnici - profesori, hemičari, fabulisti...
Chatsky, lutajući izgubljen u gomili ljudi koji su mu duhom tuđi, nailazi na Sofiju i ogorčeno napada moskovsko plemstvo, koje se klanja ništavnosti samo zato što je imalo sreću da se rodi u Francuskoj. Sam Chatsky je uvjeren da su „pametni“ i „veseli“ ruski narod i njegovi običaji po mnogo čemu viši i bolji od stranih, ali niko ne želi da ga sluša. Svi valcerišu sa najvećim žarom.
Gosti već počinju da odlaze kada još jedan stari poznanik Čackog, Repetilov, juri glavom. On raširenih ruku juri Chatskom, odmah se počinje kajati za razne grijehe i poziva Chatskog da posjeti "najtajniji sindikat" koji se sastoji od "odlučnih ljudi" koji neustrašivo govore o "važnim majkama". Međutim, Chatsky, koji zna vrijednost Repetilova, ukratko opisuje aktivnosti Repetilova i njegovih prijatelja: „Vi pravite buku i to je sve!“
Repetilov prelazi na Skalozuba, pričajući mu tužnu priču o svom braku, ali ni tu ne nailazi na međusobno razumijevanje. Repetilov uspeva da uđe u razgovor samo sa jednim Zagoreckim, a čak i tada predmet njihove rasprave postaje Čackovo ludilo. Repetilov isprva ne vjeruje u glasine, ali ostali ga uporno uvjeravaju da je Chatsky pravi ludak.
Chatsky, koji se zadržao u vratarevoj sobi, sve to čuje i ogorčen je na klevetnike. Brine ga samo jedno - zna li Sofija za njegovo "ludilo"? Ne može mu ni na pamet da je ona pokrenula ovu glasinu.
Lisa se pojavljuje u predvorju, a prati je pospani Molchalin. Sluškinja podsjeća Molchalina da ga mlada dama čeka. Molčalin joj priznaje da se udvara Sofiji kako ne bi izgubio njenu naklonost i time učvrstio svoju poziciju, ali mu se zaista sviđa samo Liza.
To čuje Sofija koja tiho prilazi i Chatsky se skriva iza kolone. Ljuta Sofija istupi: „Užasan čovek! Stidim se sebe, zidova.” Molčalin pokušava da negira ono što je rečeno, ali Sofija se oglušuje o njegove reči i zahteva da danas napusti kuću svog dobrotvora.
Čacki takođe daje oduška svojim osećanjima i razotkriva Sofijinu izdaju. Gomila sluge, predvođena Famusovim, trči na buku. Prijeti da će svoju kćer poslati njenoj tetki u Saratovsku divljinu i dodijeliti Lizu u živinarnicu.
Chatsky se gorko smije vlastitoj sljepoći, i Sofiji, i svim Famusovljevim istomišljenicima, u čijem je društvu zaista teško održati razum. Uzvikujući: „Tražit ću po svijetu, / Gdje je kutak za uvrijeđeno osjećanje!“ - zauvek napušta kuću koja mu je nekada bila tako draga.
Sam Famusov najviše brine o tome "šta će reći / princeza Marija Aleksevna!"
Prepričana
Poslije čitanja kratko prepričavanje djela, možete saznati o svim događajima koje autor opisuje u predstavi “Jao od pameti”. Sažetak poglavlje po poglavlje u nastavku prenosi glavna suština rada i odgovara na pitanje: "Koliko akcija ima u Gribojedovom radu?"
U kontaktu sa
Likovi u drami Aleksandra Sergejeviča Gribojedova:
- Famusov Pavel Afanasijevič je udovac koji odgaja svoju jedinu kćer.
- Sofija je sedamnaestogodišnja ćerka i naslednica Famusova.
- Molčalin Aleksej Stepanovič je kukavički mladić koji pomaže Famusovu da obavi posao i živi u njegovoj kući.
- Čacki Aleksandar Andrejevič je Sofijin prijatelj iz detinjstva. Zaljubljen u nju. Nedavno se vratio iz inostranstva.
- Lizanka je sluškinja u kući Famusovih.
- Skalozub Sergej Sergejevič je glup, ali bogat čovjek. Žele da udaju Sofiju za njega.
- Repetilov je jedan od sporednih likova djela. On je parodijski odraz Chatskog.
Radnja predstave
Sve 4 radnje djela se odvijaju u Famusovljeva kuća. Sažetak poglavlja, koja se u dramskom djelu nazivaju radnjama, pomoći će da se prati tok događaja.
Bitan! U 1. činu drame „Teško od pameti“ čitalac saznaje da Sofija voli Molčalina i da je ravnodušna prema Chatskom.
Ljubavnici se moraju oprostiti. Ali Famusov pronalazi Molčalina blizu vrata i pita šta mladić radi ovde tako rano. Pavel Afanasjevič takođe grdi svoju ćerku što sebi dozvoljava rane sastanke sa mladićem.
Kad otac ode spremačica tvrdi koje Famusov nikada neće dati pristanak na udaju kćerke za nepoznatu osobu. Otac misli da je devojčici potrebna udati se za bogatog i plemenitog pukovnika Skalozuba. Sofija se prisjeća svoje prve ljubavi prema Aleksandru Čatskom, veselom i inteligentnom mladiću. Ali, prema djevojci, to se ne može nazvati pravom ljubavlju. U ovom trenutku izgleda da batler javlja da je Aleksandar Andrejevič stigao u kuću.
Gost se iskreno raduje što upoznaje djevojku prema kojoj nije ravnodušan. Hladan prijem njegove voljene donekle ublažava njegov žar. Neočekivani gost počinje da se prepušta sjećanjima na prošle veze sa djevojkom. Ali ćerka Famusova prošla osećanja između njih naziva detinjastim. Onda muškarac pita da li je devojčino srce zauzeto misli o nekom drugom. Mlada dama tvrdi da je njenu sramotu izazvala iskrena pitanja Aleksandra Andrejeviča.
Pojavljuje se otac. Sofija beži. Počinje razgovor između Pavla Afanasjeviča i Aleksandra Andrejeviča. Mladić jasno daje do znanja da i dalje voli svoju djevojku iz mladosti.
Sukob između likova drame - 2. čin
Bitan! U drami Jao od pameti 2 radnja čitaocu govori o Famusovljevom stavu prema osjećajima Chatskog prema Sofiji, a Molčalin se pojavljuje u potpuno drugačijem svjetlu.
Famusov pravi planove za blisku budućnost. Chatsky se pojavljuje. Otvoreno pita vlasnika kuće kakav će odgovor dobiti ako se udvara kćeri. Pavel Afanasjevič odgovara da neočekivanom gostu ne bi škodilo da dobije viši rang. Mladić počinje da krivi one koji se pomiruju mišljenje o osobi samo prema njenom rangu. Famusov, slušajući vatreni govor gosta, zaključuje da se drži revolucionarnih ideja. Knotted sukob između Pavla Afanasjeviča i Aleksandra Andrejeviča.
U to vrijeme je došao pukovnik Skalozub, čemu se Pavel Afanasjevič veoma raduje. Famusov i pukovnik počinju razgovarati o Skalozubovom bratu, koji je napustio službu i otišao u selo. Ovdje se uglavljujemo u razgovor Alexander Andreevich i zalaže se za one koji ne pokušavaju da se zaljube u vlasti. Ovako burna rasprava prekinuta je odlaskom vlasnika kuće.
Odjednom Pojavljuje se Sofija uz poruku da je Molčalin pao sa konja. Uzbuđena djevojka se onesvijesti. Aleksandar Andreevič razumije ko joj se sviđa. Skalozub izlazi da pomogne žrtvi. Chatsky i Lizanka Zauzeti su oko mlade dame. Skalozub i Molčalin se vraćaju. Pukovnik sve smiruje, objašnjavajući da je žrtva imala samo modricu na ruci. Chatsky, uvrijeđen svojom voljenom, odlazi. Sergej Sergejevič se povlači u Famusovljev ured.
Aleksej Stepanovič zamera devojci što je tako otvoreno pokazala svoja osećanja prema njemu. Molchalin se boji da će glasine o njihovoj vezi stići do djevojčinog oca. Sluškinja savjetuje mladu damu da počne flertovati s Chatskyjem kako bi dovela u zabludu svog oca. Sofija odlazi zamišljena. Molchalin počinje da flertuje sa Lizom.
Vrhunac - 3. čin
Bitan! U Jao od Wit 3, čin sadrži vrhunac djela. Kada Chatsky prizna svoju ljubav Sofiji, djevojka ne kaže ko joj se zaista sviđa.
Uveče u Famusovu kuću Na bal dolaze brojni gosti. Svi su oni uticajni ljudi. Molčalin počinje da im se nakloni. Famusova kćerka slučajno primjećuje da je Aleksandar Andrejevič poludio. Ova fraza, izrečena u figurativnom smislu, doživljava se kao prava vijest. Senzacija se odmah širi dvoranom.
Među gostima Famusova, Repetilov privlači čitalačko interesovanje. Njegovi dugi monolozi i emotivni uzvici donekle podsjećaju na Chatskyjev govor. Čak su i pojava i odlazak junaka neočekivani kao i dolazak i odlazak Chatskog. Repetilov je parodija na Aleksandra Andrejeviča.
Alexander Andreevich Obeshrabruje me činjenica da je u Rusiji samo sve strano u modi. Ali niko od gostiju ne sluša čoveka, doživljavajući njegove ideje kao ludački buncanja. Ovaj vrhunac je posljednji korak u sukobu između Društvo Famusov i Chatsky. Otvoreni završetak djela omogućava čitaocu da samo nagađa o ishodu.
Rasplet - čin 4
Odjednom se pojavljuje Sofija. Chatsky se krije iza najbliže kolone. Sofija šalje Lizu da proveri da li je Aleksandar Andrejevič zaista dole. Pogledavši oko sebe, Lisa kuca na Molčalinova vrata da ga pozove kod mlade dame. Vodi se razgovor između sobarice i Alekseja Stepanoviča. Molčalin objašnjava da ne voli ćerku Famusova. Sofija sve čuje i razočarana je u svog ljubavnika. Aleksandar Andrejevič joj prilazi da je zameri zbog nedostatka ljubavi.
U ovom trenutku se pojavljuje Famusov sa slugama i svijećama. Otac je iznenađen što je svoju ćerku zatekao sa Chatskyjem, jer je djevojka sama pokrenula glasinu da je poludio. Chatsky razumije da je njegova voljena krivac za lažne tračeve. Napustiće Moskvu zauvek.
Četvrti čin omogućava likovima da vide pravo stanje stvari:
- Chatskyjevi snovi i nade su se srušili, a pojavio se prezir prema društvu Famus.
- Sofija je otkrila Molčalinov pravi karakter i zaljubila se u njega.
- Famusov je saznao za tajne sastanke svoje kćeri.
- Moskovskoe govori o Čackom kao o ludaku.
Jao iz duhovitosti, čin III, scena 1 - 5
Analiza 4. čina komedije "Jao od pameti".
Radnja Gribojedove komedije već je sama po sebi prilično originalna i neobična. Ne mogu se složiti sa onima koji to smatraju banalnim. Na prvi pogled može se činiti da je glavna radnja ljubavna priča Chatskog prema Sofiji. Zaista, ova priča zauzima veliko mjesto u djelu, dajući živost razvoju radnje. Ali ipak, glavna stvar u komediji je društvena drama Chatskog. Na to ukazuje i naslov predstave. Priča o nesretnoj ljubavi Chatskog prema Sofiji i priča o njegovom sukobu s moskovskim plemstvom, usko isprepleteni, spojeni su u jednu radnu liniju. Pratimo njegov razvoj. Prve scene, jutro u Famusovoj kući - ekspozicija predstave. Pojavljuju se Sofija, Molčalin, Liza, Famusov, priprema se pojava Chatskog i Skalozuba, opisuju se likovi i odnosi likova. Kretanje i razvoj radnje počinje prvim pojavljivanjem Chatskog. A prije toga, Sofija je vrlo hladno govorila o Čackom, a sada, kada se on, živahno prebirajući svoje moskovske poznanike, u isto vrijeme nasmijao Molčalinu, Sofijina hladnoća pretvorila se u iritaciju i ogorčenje: "Ne čovjek, zmija!" Tako je Chatsky, ne sluteći to, okrenuo Sofiju protiv sebe. Sve što mu se dogodilo na početku predstave dobiće dalji nastavak i razvoj: razočaraće se u Sofiju, a njegov podrugljiv stav prema moskovskim poznanicima prerast će u dubok sukob sa Famusovim društvom. Iz Chatskog spora sa Famusovim u drugom činu komedije jasno je da se ne radi samo o međusobnom nezadovoljstvu. Ovdje su se sukobila dva pogleda na svijet.
Osim toga, u drugom činu, Famusovljevi nagoveštaji o Skalozubovom sklapanju provoda i Sofijinoj nesvjesti postavljaju Chatskog s bolnom zagonetkom: može li Sofijin odabranik zaista biti Skalozub ili Molčalin? A ako je to tako, koji od njih?.. U trećem činu radnja postaje veoma intenzivna. Sofija nedvosmisleno daje do znanja Chatskom da ga ne voli i otvoreno priznaje ljubav prema Molčalinu, ali za Skalozuba kaže da to nije junak njenog romana. Čini se da je sve postalo jasno, ali Chatsky ne vjeruje Sofiji. Ta nevjerica u njemu još više jača nakon razgovora sa Molchalinom, u kojem pokazuje svoju nemoralnost i beznačajnost. Nastavljajući svoje oštre napade na Molchalina, Chatsky budi Sofijinu mržnju prema sebi i ona je, prvo slučajno, a potom namjerno, ta koja pokreće glasinu o Chatskyjevom ludilu. Tračevi se pokupe, šire se munjevitom brzinom i o Chatskyju počinju pričati u prošlom vremenu. To se lako može objasniti činjenicom da je već uspio da okrene protiv sebe ne samo domaćine, već i goste. Društvo ne može oprostiti Chatskom što je protestirao protiv njegovog morala.
Tako radnja dostiže svoju najvišu tačku, svoj vrhunac. Rasplet dolazi u četvrtom činu. Chatsky saznaje za klevetu i odmah promatra scenu između Molchalina, Sofije i Lize. „Evo konačnog rešenja zagonetke, evo me nekome žrtvujem!“ - ovo je konačni uvid. Sa ogromnim unutrašnjim bolom, Chatsky izgovara svoj posljednji monolog i napušta Moskvu. Oba sukoba su privedena kraju: kolaps ljubavi postaje očigledan, a sukob sa društvom završava raskidom.
Raspravljajući o jasnoći i jednostavnosti kompozicije, V. Kuchelbecker je primijetio: „U “Jao od pameti” ... cijeli zaplet sastoji se od suprotstavljanja Chatskog prema drugim osobama ... ovdje ... nema čega; drama se zove intriga, daju se drugi likovi, oni se dovode u vezu, i pokazuje se kakav mora biti susret ovih antipoda - i to je sve, ali u ovoj jednostavnosti ima vesti, hrabrosti ”... Posebnost kompozicije „Jao od pameti” je u tome što su njene pojedine scene i epizode povezane gotovo proizvoljno. Zanimljivo je vidjeti kako, uz pomoć kompozicije, Griboedov naglašava usamljenost Chatskog. U početku, Chatsky s razočaranjem vidi da je njegov bivši prijatelj Platon Mihajlovič „postao pogrešna osoba“ za kratko vrijeme; Sada Natalija Dmitrijevna usmjerava svaki njegov pokret i hvali ga istim riječima kojima Molchalin kasnije hvali Pomeranca: "Moj muž je divan muž." Tako se stari prijatelj Chatskog pretvorio u običnog moskovskog "muža - dječaka, muža - slugu". Ali ovo nije veliki udarac za Chatskog. Ipak, sve vreme kada gosti stignu na bal, on razgovara sa Platonom Mihajlovičem. Ali Platon Mihajlovič ga kasnije prepoznaje kao ludog i, zbog svoje žene i svih ostalih, napušta ga. Dalje, Gribojedov, usred svog vatrenog monologa, prvo upućenog Sofiji, Čacki se osvrće i vidi da je Sofija otišla ne slušajući ga, i uopšte „svi se vrte u valceru sa najvećim žarom raspršili se po kartaškim stolovima.” I konačno, usamljenost Chatskog posebno se akutno osjeća kada Repetilov počinje da mu se nameće kao prijatelj, započinjući „razuman razgovor... o vodvilju“. Sama mogućnost Repetilovljevih riječi o Čackom: "On i ja... imamo... iste ukuse" i snishodljiva ocjena: "on nije glup" pokazuje koliko je Chatsky daleko od ovog društva, ako više nema nikoga. da razgovara sa , osim sa oduševljenim brbljivcem Repetilovom kojeg jednostavno ne podnosi.
Kroz cijelu komediju provlači se tema pada i gluvoće. Famusov se sa zadovoljstvom priseća kako je njegov ujak Maksim Petrovič pao tri puta zaredom da nasmeje caricu Ekaterinu Aleksejevnu; Molčalin pada s konja, stežući uzde; Repetilov se spotakne, padne na ulazu i „brzo se oporavi“... Sve ove epizode su međusobno povezane i odjekuju sa rečima Čackog: „I bio je potpuno zbunjen, i pao je toliko puta“... Čacki takođe pada na kolena u ispred Sofije, koja ga više ne voli. Tema gluvoće se također stalno i uporno ponavlja: Famusov pokriva ušima da ne čuje buntovne govore Chatskog; univerzalno poštovani knez Tuguhovski ne čuje ništa bez trube; Hrjumina, grofica-baka, i sama potpuno gluha, ništa ne čuvši i sve pomiješavši, poučno kaže: „Oh, gluhoća je veliki porok, a kasnije Repetilov ne čuju nikoga i ništa, zaneseni svojim monolozima.
U “Jao od pameti” nema ništa suvišno: ni jedan nepotreban lik, ni jedna nepotrebna scena, ni jedan izgubljeni potez. Sve epizodne osobe autor je uveo u određenu svrhu. Zahvaljujući likovima van scene, kojih u komediji ima mnogo, granice Famusove kuće i granice vremena šire se.
13. Problem žanra i umjetničke metode.
Prije svega, razmotrimo koliko je u komediji očuvano načelo "tri jedinstva" - jedinstvo vremena, jedinstvo mjesta i jedinstvo radnje. Sva radnja predstave odvija se u jednoj kući (iako na različitim mjestima). Ali u isto vrijeme, Famusovljeva kuća u predstavi je simbol cijele Moskve, Moskve Gribojedova, gospodske, gostoljubive, sa ležernim tokom života, sa svojim običajima i tradicijom. Međutim, pravi prostor “Jao od pameti” nije ograničen samo na Famusovljevu Moskvu. Ovaj prostor proširuju sami likovi predstave, scenski i van scene: Maksim Petrovič, uvodeći temu Katarininog dvora; Skalozub, skriven u rovu; Francuz „iz Bordoa“, Repetilov sa svojom kućom „na Fontanci“; Sofijin stric, član engleskog kluba. Osim toga, prostor komedije se proširuje referencama na različita mjesta u Rusiji: „Liječili su ga, kažu, u kiselim vodama“, „pušio bi u Tveru“, „Prognan je na Kamčatku“, „Na selo, tetka, divljina, Saratov.” Umjetnički prostor predstave je proširen i filozofskim primedbama likova: „Kako je sjajno stvorena svjetlost!“, „Ne, danas svjetlost nije takva“, „Tihi ljudi su blaženi na svijetu“, „Ne, danas nije tako. Postoje takve transformacije na zemlji.” Tako Famusova kuća u predstavi simbolično prerasta u prostor cijelog svijeta.
U komediji je očuvan princip jedinstva vremena. “Cijela radnja predstave odvija se u toku jednog dana, počevši u zoru jednog zimskog dana, a završava se ujutro sljedećeg.<…>Trebao je samo jedan dan da se Chatsky, koji se vratio svojoj kući, svojoj voljenoj djevojci, “potpuno otrijeznio od sljepila, od najmutnijeg sna”. Međutim, strogo ograničenje scenskog vremena bilo je psihološki opravdano u predstavi. Sama suština dramatične kolizije (sukob Čackog, sa njegovim progresivnim pogledima, oštrim, zajedljivim umom, eksplozivnim temperamentom, sa inertnim, konzervativnim svijetom Famusovih i Repetilova) je to zahtijevala. Tako, posmatrajući klasično „jedinstvo vremena“ samo formalno, Gribojedov postiže maksimalnu koncentraciju scenske radnje. Predstava se odvija u toku jednog dana, ali taj dan sadrži čitav život.
A.S. Griboedov samo krši princip jedinstva radnje: u komediji nema petog čina, a umjesto jednog sukoba, paralelno se razvijaju dva - ljubavni i društveni. Štaviše, ako ljubavni sukob ima ishod u finalu, onda se društveni sukob ne rješava u okviru sadržaja predstave. Osim toga, ni u raspletu ljubavne priče, ni u razvoju društvenog sukoba ne opažamo „kaznu poroka“ i „trijumf vrline“.
Pokušajmo razmotriti sistem karaktera komedije "Jao od pameti". Klasični kanon propisivao je strogo definisan skup uloga: „junakinja“, „prva ljubavnica“, „druga ljubavnica“, „služavka“ (pomoćnica heroine), „plemeniti otac“, „komična starica“. A uloga likova rijetko je prelazila 10-12 ljudi. Gribojedov narušava književnu tradiciju uvodeći, pored glavnih likova, mnoge manje i vanscenske osobe. Glavni likovi formalno odgovaraju klasicističkoj tradiciji: Sofija je heroina koja ima dva obožavatelja (Chatsky i Molchalin), Lisa je najprikladnija za ulogu pametne i živahne asistentice, Famusov je „plemeniti prevareni otac“. Međutim, čini se da su sve uloge Griboedova pomiješane: Sofijin odabranik (Molchalin) daleko je od pozitivnog lika, "drugi ljubavnik" (Chatsky) je eksponent autorovih ideala, ali u isto vrijeme i nesretan gospodin. Kako istraživači precizno primjećuju, neobičan ljubavni trougao je u predstavi razriješen netipično: „plemeniti prevareni otac“ još uvijek ne shvaća suštinu onoga što se događa, istina mu se ne otkriva, sumnja da je njegova kćerka u aferi sa Chatsky.
Dramaturg takođe krši princip jednoznačnosti likova. Tako se, na primjer, Famusov u predstavi pojavljuje u različitim ulogama: on je utjecajni državni službenik-birokrata, gostoljubivi moskovski gospodin, ostarjeli birokratski radnik, brižni otac i filozof koji govori o životu. Gostoljubiv je na ruskom, na svoj način odgovara (uzeo je sina preminulog prijatelja da ga odgaja). Slika Chatskog je isto tako dvosmislena u komediji. U komediji je i junak i razotkrivač društvenih poroka, i nosilac „novih trendova“, i vatreni ljubavnik, osuđen na neuspeh, i sekularni dandy, i idealista, koji gleda na svet kroz prizmu njegove sopstvene ideje. Osim toga, mnogi romantični motivi povezani su sa slikom Chatskog: motiv sukoba između junaka i gomile, motiv nesretne ljubavi, motiv lutalice. Konačno, u komediji nema jasne podjele likova na pozitivne i negativne. Tako Griboedov realistično opisuje likove u komadu.
Uočavajući realističku patetiku komedije, napominjemo da nam Griboedov predstavlja životne priče junaka (iz opaski Famusova saznajemo o djetinjstvu Chatskog, Sofije i sudbini Molchalina) kao faktora koji određuje razvoj karaktera.
Još jedna inovativna karakteristika dramskog pisca je ruski oblik imena (imena, patronimi). Prethodnici Griboedova ili su svoje likove obdarili prezimenima pozajmljenim iz vlastitih imena ruskih gradova, rijeka itd. (Roslavljev, Lenski), ili su koristili ime i patronim u komičnom smislu (Matryona Karpovna). U "Jao od pameti" upotreba ruskih imena i patronima već je lišena komičnih prizvuka. Međutim, mnoga prezimena u komediji koreliraju s motivom glasine, s riječima "govoriti" - "čuti". Dakle, prezime Famusov korelira sa lat. fama, što znači "glasina"; Repetilov - od francuskog. repetitor - “ponoviti”; imena Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky demonstrativno "govore". Dakle, Griboedov vješto koristi klasicistički princip „izgovaranja“ prezimena i istovremeno djeluje kao inovator, uvodeći ruski oblik imena i patronima.
Tako Gribojedov u „Teško od pameti“ daje široku panoramu ruskog života u plemenitoj Moskvi. Život u Gribojedovoj drami prikazan je ne u statističkim slikama klasične komedije 18. stoljeća, već u pokretu, u razvoju, u dinamici, u borbi novog sa starim.
Ljubavni sukob u radnji drame zamršeno je isprepleten sa društvenim sukobom, likovi su duboki i višestruki, tipični junaci glume u tipičnim okolnostima. Sve je to odredilo realističan zvuk Gribojedove komedije.
Komedija “Jao od pameti” A.S. Gribojedova je uništila tradicionalne žanrovske principe. Oštro drugačija od klasične komedije, predstava nije bila zasnovana na ljubavnoj vezi. Ne bi se moglo pripisati žanru svakodnevne komedije ili komediji likova u svom čistom obliku, iako su karakteristike ovih žanrova bile prisutne i u djelu. Predstava je bila, kako su savremenici govorili, „visoka komedija“, žanr o kojem su dekabristički književni krugovi sanjali da se pojavi. Jao od pameti spojio je socijalnu satiru i psihološku dramu; komične scene su zamijenjene uzvišenim i patetičnim prizorima. Pokušajmo detaljnije razmotriti žanrovske karakteristike predstave.
Prije svega, napomenimo komične elemente u djelu. Poznato je da je sam Gribojedov "Jao od pameti" nazvao komedijom. I ovdje je, naravno, vrijedno napomenuti prisutnost u igri kako očiglednih komičnih sredstava tako i skrivene autorske ironije. Komične jezičke tehnike pisca su hiperbola, alogizam, dvosmislenost, svođenje do apsurda, izobličenje stranih riječi, upotreba stranih riječi u ruskom govoru likova. Tako uočavamo hiperbolu u Molčalinovim opaskama, koji nastoji da ugodi „dobarovom psu da bude ljubazan“. Ova tehnika ima nešto zajedničko sa tehnikom svođenja do apsurda. Dakle, razgovarajući sa gostima o ludilu Čackog, Famusov primećuje „nasledni faktor“: „Pratio sam svoju majku, Anu Aleksevnu; Pokojnik je osam puta poludio.” U govoru starice Hlestove postoji alogizam: "Bio je oštar čovjek, imao je trista duša." Ona određuje Chatskyjeve lične karakteristike prema njegovom stanju. Dvosmislenost se čuje u govoru Zagoreckog, koji osuđuje fabuliste za „...večno ismevanje lavova! preko orlova! Na kraju svog govora izjavljuje: „Šta god da kažete: iako su životinje, ipak su kraljevi.” Upravo ova rečenica koja izjednačava “kraljeve” i “životinje” zvuči dvosmisleno u predstavi. Komični efekat nastaje i zbog autorovog izobličenja stranih reči („Da, moć nije u gospođi“, „Da, iz Lankartovog međusobnog učenja“).
“Jao od pameti” je takođe komedija likova. Slika princa Tugoukhovskog je komična, koji, pati od gluhoće, pogrešno razumije one oko sebe i pogrešno tumači njihove primjedbe. Zanimljiva je slika Repetilova, koji je i parodija na Chatskog i istovremeno antipod glavnog lika. U predstavi postoji i lik sa „govorećim“ prezimenom - Skalozub. Međutim, sve njegove šale su grube i primitivne, ovo je pravi “vojski humor”:
Ja sam princ Gregory i ti
Dat ću narednika Voltaireu,
On će te postrojiti u tri reda,
Samo napravite buku i to će vas odmah smiriti.
Skalozub nije duhovit, već, naprotiv, glup. Određeni element stripa prisutan je i u liku Chatskog, čiji “um i srce nisu u harmoniji”.
Predstava ima karakteristike sitkoma i efekte parodije. Tako se autor više puta poigrava sa dva motiva: motivom pada i motivom gluvoće. Komični efekat u predstavi nastaje Repetilovljevim padom (pada na samom ulazu, trčeći sa trema u kuću Famusova). Chatsky je nekoliko puta pao na putu za Moskvu („Proletjelo je više od sedam stotina versta - vjetar, oluja; I bio je potpuno zbunjen i pao je koliko puta ...“). Famusov govori o padu Maksima Petroviča na društvenom događaju. Molchalinov pad s konja također izaziva burnu reakciju ljudi oko njega. Dakle, Skalozub izjavljuje: "Pogledajte kako je napuklo - u grudima ili sa strane?" Molčalinov pad podsjeća ga na pad princeze Lasove, koja je “pre neki dan bila potpuno slomljena” i sada “traži muža za podršku”.
Motiv gluvoće čuje se već u prvoj sceni predstave. Već pri svom prvom pojavljivanju, Liza, pošto nije uspela da dođe do Sofije Pavlovne, pita je: „Jesi li gluva? - Aleksej Stepanič! Gospođo!.. – I strah ih ne obuzima!” Famusov se pokrije ušima, ne želeći da sluša "lažne ideje" Čackog, odnosno ogluši se svojom voljom. Na balu su grofici-baki "zapušile uši" i napominje da je "gluvoća veliki porok". Na balu je prisutan princ Tuguhovski, koji „ništa ne čuje“. Konačno, Repetilov pokrije uši, nesposoban da podnese horsku recitaciju princeza Tugouhovsky o ludilu Chatskog. Gluvoća likova ovdje sadrži duboki unutrašnji podtekst. Famus društvo je "gluvo" na govore Chatskog, ne razumije ga, ne želi slušati. Ovaj motiv jača kontradiktornost između glavnog lika i svijeta oko njega.
Vrijedi napomenuti prisustvo parodijskih situacija u predstavi. Tako autor parodično reducira „idealnu romansu“ Sofije s Molčalinom upoređujući Lizu, prisjećajući se tetke Sofije od koje je mladi Francuz pobjegao. Međutim, u “Jao od pameti” postoji i druga vrsta komedije, koja ismijava vulgarne aspekte života, razotkrivajući savremeno društvo pisca. I s tim u vezi, već možemo govoriti o satiri.
Gribojedov u “Jao od pameti” osuđuje društvene poroke - birokratiju, poštovanje ranga, podmićivanje, služenje “osobama” a ne “uzrocima”, mržnju prema obrazovanju, neznanje, karijerizam. Ustima Čatskog, autor podseća svoje savremenike da u njegovoj zemlji ne postoji društveni ideal:
Gdje? pokažite nam, očevi otadžbine,
Koje da uzmemo za modele?
Nisu li to oni koji su bogati pljačkom?
Zaštitu od suda našli su u prijateljima, u srodstvu,
Veličanstvene građevinske odaje,
Gdje se prosipaju u gozbama i rasipnosti,
I gdje strani klijenti neće vaskrsnuti
Najopasnije karakteristike prošlog života.
Heroj Gribojedova kritizira krutost pogleda moskovskog društva, njegovu mentalnu nepokretnost. I on se izjašnjava protiv kmetstva, prisjećajući se veleposjednika koji je zamijenio svoje sluge za tri hrta. Iza bujnih, lijepih vojnih uniformi, Chatsky vidi “slabost” i “siromaštvo razuma”. On takođe ne priznaje „ropsko, slijepo oponašanje” svega stranog, manifestirano u dominaciji francuskog jezika. U “Jao od pameti” nalazimo reference na Voltera, karbonare, jakobince i nailazimo na rasprave o problemima društvenog sistema. Dakle, Gribojedova predstava dotiče se svih aktualnih pitanja našeg vremena, što omogućava kritičarima da rad smatraju „visokom“ političkom komedijom.
I na kraju, posljednji aspekt u razmatranju ove teme. Koja je drama drame? Prije svega, u emotivnoj drami glavnog lika. Kako je primijetio I.A. Gončarov, Čacki je „morao da ispije gorku čašu do dna – ne nalazeći ni kod koga „živu simpatiju” i odlazi, ponevši sa sobom samo „milion muka”. Chatsky je požurio do Sofije, nadajući se da će od nje naći razumijevanje i podršku, nadajući se da će mu ona uzvratiti osjećaje. Međutim, šta on nalazi u srcu žene koju voli? Hladnoća, zajedljivost. Chatsky je zapanjen, ljubomoran je na Sofiju, pokušavajući da pogodi svog rivala. I ne može vjerovati da je njegova voljena djevojka odabrala Molchalina. Sofija je iritirana Chatskyjevim bodljama, njegovim manirima i ponašanjem.
Međutim, Chatsky ne odustaje i uveče ponovo dolazi u kuću Famusova. Na balu Sofija širi tračeve o Chatskyjevom ludilu, koje svi prisutni spremno pokupe. Chatsky ulazi u svađu s njima, drži vruć, patetičan govor, razotkrivajući podlost svog "prošlog života". Na kraju drame, Chatskyju se otkriva istina, on saznaje ko mu je suparnik i ko je širio glasine o njegovom ludilu. Osim toga, cjelokupnu dramatičnost situacije pogoršava otuđenost Chatskog od ljudi u čijoj je kući odrastao, od cijelog društva. Vraćajući se "iz dalekih lutanja", ne nailazi na razumijevanje u svojoj domovini.
Dramatične note čuju se i u Gribojedovljevom prikazu lika Sofije Famusove, koja trpi svoje „milionske muke“. Ona se gorko kaje, otkrivši pravu prirodu svog izabranika i njegova prava osećanja prema njoj.
Dakle, Gribojedova predstava „Jao od pameti“, koja se tradicionalno smatra komedijom, predstavlja određenu žanrovsku sintezu, organski kombinujući karakteristike komedije likova i sitkoma, karakteristike političke komedije, aktuelne satire i, konačno, psihološke drame.
24. Problem umjetničke metode “Jao od pameti” A.S. Griboyedova
Problem umjetničke metode u Jao od pameti
UMETNIČKA METODA je sistem principa koji upravljaju procesom stvaranja književnih i umetničkih dela.
Napisana početkom 19. veka, tačnije 1821. godine, Gribojedova komedija „Teško od pameti“ upijala je sva obeležja književnog procesa tog vremena. Književnost je, kao i sve društvene pojave, podložna specifičnom istorijskom razvoju. Komedija A. S. Gribojedova bila je jedinstveno iskustvo u spajanju svih metoda (klasicizma, romantizma i kritičkog realizma).
Suština komedije je tuga čovjeka, a ta tuga proizlazi iz njegovog uma. Mora se reći da je sam problem "uma" bio vrlo aktuelan u Gribojedovo vrijeme. Koncept "pametnog" tada se povezivao s idejom osobe koja nije samo pametna, već i "slobodoumna". Žar takvih „pametnih ljudi“ često se pretvarao u „ludilo“ u očima reakcionara i običnih ljudi.
Čackijev um u ovom širokom i posebnom shvatanju stavlja ga izvan kruga Famusovih. Upravo na tome se zasniva razvoj sukoba između junaka i okoline u komediji. Lična drama Chatskog, njegova neuzvraćena ljubav prema Sofiji, prirodno je uključena u glavnu temu komedije. Sofija, uz sve svoje duhovne sklonosti, još uvijek u potpunosti pripada Famusovom svijetu. Ona se ne može zaljubiti u Chatskog, koji se suprotstavlja ovom svijetu svim svojim umom i dušom. I ona je među "mučiteljima" koji su uvrijedili Chatskyjev svjež um. Zato se lična i društvena drama glavnog junaka ne protivreče, već se nadopunjuju: junakov sukob sa okolinom proteže se na sve njegove svakodnevne odnose, uključujući i ljubavne.
Iz ovoga možemo zaključiti da problemi komedije A. S. Griboedova nisu klasicistički, jer ne uočavamo borbu između dužnosti i osjećaja; naprotiv, sukobi postoje paralelno, jedan dopunjuje drugi.
Još jedna neklasična karakteristika može se identifikovati u ovom radu. Ako se iz zakona “tri jedinstva” promatra jedinstvo mjesta i vremena, onda jedinstvo radnje nije. Zaista, sve četiri akcije se odvijaju u Moskvi, u kući Famusova. U roku od jednog dana, Chatsky otkriva prevaru i, pojavivši se u zoru, odlazi u zoru. Ali linija radnje nije unilinearna. Predstava ima dva zapleta: jedan je hladan prijem Čackog od strane Sofije, drugi je sukob između Čackog i Famusova i Famusovljevog društva; dvije priče, dva vrhunca i jedna ukupna rezolucija. Ovaj oblik rada pokazao je inovativnost A. S. Griboedova.
Ali komedija zadržava neke druge crte klasicizma. Dakle, glavni lik Chatsky je plemić, obrazovan. Zanimljiva je slika Lise. U “Jao od pameti” ponaša se previše slobodno za slugu i izgleda kao junakinja klasične komedije, živahna i snalažljiva. Osim toga, komedija je napisana pretežno niskim stilom i to je također Gribojedova inovacija.
Osobine romantizma u djelu bile su vrlo zanimljive, jer je problematika “Jao od pameti” dijelom romantične prirode. U središtu nije samo plemić, već i čovjek razočaran snagom razuma, ali Chatsky je nesretan u ljubavi, on je fatalno usamljen. Otuda društveni sukob s predstavnicima moskovskog plemstva, tragedija uma. Tema lutanja po svijetu također je karakteristična za romantizam: Chatsky, nemajući vremena da stigne u Moskvu, napušta je u zoru.
U komediji A. S. Gribojedova pojavljuju se začeci nove metode za to vrijeme - kritičkog realizma. Posebno se poštuju dva od tri pravila. To je društvenost i estetski materijalizam.
Gribojedov je veran stvarnosti. Znajući da u njemu istakne ono najbitnije, svoje likove je dočarao na način da vidimo društvene zakone iza njih. U “Jau od pameti” stvorena je opsežna galerija realističkih likovnih tipova, odnosno tipični junaci se pojavljuju u tipičnim okolnostima u komediji. Imena likova u velikoj komediji postala su poznata.
Ali ispostavilo se da Chatsky, u suštini romantični heroj, ima realistične crte. Društveni je. Nije uslovljena okolinom, već joj je suprotstavljena. Čovjek i društvo u realističkim djelima uvijek su neraskidivo povezani.
Jezik komedije A. S. Gribojedova je takođe sinkretičan. Napisan niskim stilom, po zakonima klasicizma, upio je svu draž živog velikog ruskog jezika.
Dakle, komedija Aleksandra Sergejeviča Gribojedova je složena sinteza triju književnih metoda, kombinacija, s jedne strane, njihovih pojedinačnih karakteristika, as druge, holistička panorama ruskog života na početku 19.
Gribojedov o Jau od pameti.
25. I. A. Gončarov o komediji A.S. Gribojedov "Teško od pameti"
"MILION MUKA" (kritička studija)
I.A. Gončarov je o komediji „Teško od pameti“ napisao da je „slika morala, i galerija živih tipova, i uvek goruća, oštra satira“, koja predstavlja plemenitu Moskvu 10-20-ih godina 19. veka. Prema Gončarovu, svaki od glavnih likova komedije doživljava „svojih milion muka“. Sofija ga takođe preživi. Odgajana od strane Famusova i Madame Rosier u skladu s pravilima odgoja moskovskih mladih dama, Sofija je učena “plesu, pjevanju, nježnosti i uzdasima”. Njeni ukusi i ideje o svetu oko nje formirani su pod uticajem francuskih sentimentalnih romana. Sebe zamišlja kao junakinju romana, pa slabo razumije ljude. S. odbacuje ljubav preterano sarkastičnog Chatskog. Ona ne želi da postane žena glupog, bezobraznog, ali bogatog Skalozuba i bira Molčalina. Molchalin igra ulogu platonskog ljubavnika pred S. i može uzvišeno šutjeti do zore sam sa svojom voljenom. S. daje prednost Molčalinu jer u njemu nalazi mnoge vrline neophodne za „muža dečaka, muža slugu, jednu od ženinih paža“. Sviđa joj se što je Molchalin stidljiv, popustljiv i pun poštovanja. U međuvremenu, S. je pametan i snalažljiv. Ona daje prave karakteristike onima oko sebe. U Skalozubu ona vidi glupog, uskogrudog vojnika koji „nikad ne može da izgovori pametnu reč“, koji može da priča samo o „voću i redovima“, „o rupicama i ivicama“. Ne može sebe ni da zamisli kao suprugu takvog muškarca: „Nije me briga ko je i ko ulazi u vodu.“ Sofija u svom ocu vidi mrzovoljnog starca koji ne ceremonijalizira sa svojim podređenima i slugama. I S. ispravno procjenjuje Molchalinove kvalitete, ali, zaslijepljen ljubavlju prema njemu, ne želi primijetiti njegovo pretvaranje. Sofija je snalažljiva kao žena. Ona vješto odvlači očevu pažnju od Molčalinove prisutnosti u dnevnoj sobi u ranim jutarnjim satima. Kako bi prikrila nesvjesticu i strah nakon Molčalinovog pada sa konja, ona pronalazi istinita objašnjenja, izjavljujući da je vrlo osjetljiva na tuđe nesreće. Želeći da kazni Chatskog zbog njegovog zajedljivog stava prema Molčalinu, Sofija je ta koja širi glasine o Chatskyjevom ludilu. Romantična, sentimentalna maska sada je otkinuta sa Sofije i otkriveno je lice razdražene, osvetoljubive moskovske mlade dame. Ali odmazda čeka i S., jer se njena ljubavna opijenost raspršila. Bila je svjedok izdaje Molchalina, koji je uvredljivo govorio o njoj i flertovao sa Lizom. Ovo zadaje udarac S.-ovom ponosu, a njena osvetoljubiva priroda se ponovo otkriva. "Reći ću svom ocu cijelu istinu", odluči ona ljutito. To još jednom dokazuje da njena ljubav prema Molčalinu nije bila stvarna, već knjiška, izmišljena, ali je ta ljubav tjera da prođe kroz svoje "milione muke". Da, figura Chatskog određuje sukob komedije, obje njene priče. Komad je nastao u onim danima (1816-1824), kada su mladi ljudi poput Chatskog donosili nove ideje i raspoloženja u društvo. Chatskyjevi monolozi i opaske, u svim njegovim postupcima, izražavale su ono što je najvažnije za buduće decembriste: duh slobode, slobodan život, osjećaj da „diše slobodnije od bilo koga drugog“. Sloboda pojedinca motiv je vremena i Gribojedove komedije. I sloboda od trošnih ideja o ljubavi, braku, časti, službi, smislu života. Chatsky i njegovi istomišljenici teže "kreativnoj, uzvišenoj i lijepoj umjetnosti", sanjaju da "usmjere um gladan znanja u nauku", žeđ za "uzvišenom ljubavlju, pred kojom je svijet cijeli... - prah i taština .” Željeli bi da vide sve ljude slobodne i jednake.
Chatskyjeva želja je da služi otadžbini, “pravi, a ne narodu”. Mrzi čitavu prošlost, uključujući ropsko divljenje prema svemu stranom, servilnost, ulizivost.
I šta vidi oko sebe? Mnogo ljudi koji traže samo činove, krstove, “novac za život”, ne ljubav, već isplativ brak. Njihov ideal je “umjerenost i tačnost”, njihov san je “uzeti sve knjige i spaliti ih”.
Dakle, u središtu komedije je sukob između „jednog zdravog čoveka“ (ocena Gribojedova) i konzervativne većine.
Kao i uvijek u dramskom djelu, suština lika protagonista otkriva se prvenstveno u radnji. Gribojedov, vjeran životnoj istini, pokazao je tešku situaciju mladog progresivnog čovjeka u ovom društvu. Oni oko njega se osvećuju Čackom za istinu koja mu bode oči, za pokušaj da poremeti uobičajeni način života. Devojka koju voli, okrećući se od njega, najviše boli heroja šireći tračeve o njegovom ludilu. Evo paradoksa: jedina zdrava osoba je proglašena ludom!
Iznenađujuće je da je čak i sada nemoguće bez brige čitati o stradanju Aleksandra Andrejeviča. Ali takva je moć prave umetnosti. Naravno, Gribojedov je, možda po prvi put u ruskoj književnosti, uspio stvoriti istinski realističnu sliku pozitivnog heroja. Chatsky nam je blizak jer nije napisan kao besprijekoran, "gvozdeni" borac za istinu i dobrotu, dužnost i čast - takve heroje srećemo u djelima klasicista. Ne, on je čovjek i ništa mu ljudsko nije strano. "Um i srce nisu u harmoniji", kaže junak o sebi. Žar njegove prirode, koji ga često sprečava da održi mentalnu ravnotežu i smirenost, sposobnost da se nepromišljeno zaljubi, to mu ne dozvoljava da uvidi nedostatke svoje voljene, da vjeruje u njenu ljubav prema drugome - to je tako prirodno osobine!
Inteligencija je teorijska vrlina. Za Griboedovljeve prethodnike pametnim se smatralo samo poštovanje mjera. Molchalin, a ne Chatsky, ima takav um u komediji. Molchalinov um služi svom vlasniku, pomaže mu, dok mu um Chatskog samo šteti, on je sličan ludilu za one oko njega, on je taj koji mu donosi „milion muka“. Molchalinov udoban um je u suprotnosti sa čudnim i uzvišenim umom Chatskog, ali ovo više nije borba između inteligencije i gluposti. U Griboedovoj komediji nema budala, njen sukob je izgrađen na suprotnosti različitih tipova umova. “Jao od pameti” je komedija koja je prevazišla klasicizam.
U Griboedovljevom radu postavlja se pitanje: šta je um? Gotovo svaki heroj ima svoj odgovor, gotovo svi govore o inteligenciji. Svaki heroj ima svoju ideju o umu. U Griboedovoj predstavi nema standarda inteligencije, pa u njoj nema ni pobjednika. „Komedija daje Chatskom samo „milion muka“ i ostavlja, očigledno, Famusova i njegovu braću u istom položaju kao što su bili, ne govoreći ništa o posljedicama borbe“ (I. A. Gončarov).
Naslov drame sadrži izuzetno važno pitanje: šta je Gribojedova na umu. Pisac ne odgovara na ovo pitanje. Nazivajući Chatskog „pametnim“, Gribojedov je preokrenuo koncept inteligencije i ismejao je staro shvatanje. Gribojedov je pokazao čovjeka punog obrazovnog patosa, ali nailazeći na nevoljkost da ga razumije, proistekao upravo iz tradicionalnih pojmova „razboritosti“, koji se u „Jao od pameti“ vezuju za određeni društveni i politički program. Komedija Griboedova, počevši od naslova, nije upućena Famusovim, već Chatskyima - smiješnim i usamljenim (jedna pametna osoba na 25 budala), koji nastoje promijeniti nepromjenjivi svijet.
Griboedov je stvorio komediju koja je bila nekonvencionalna za svoje vrijeme. Obogatio je i psihološki preispitao likove i probleme tradicionalne za komediju klasicizma. I.A. Gončarov je o komediji „Teško od pameti“ napisao da je „slika morala, i galerija živih tipova, i uvek goruća, oštra satira“, koja predstavlja plemenitu Moskvu 10-20-ih godina 19. veka. Prema Gončarovu, svaki od glavnih likova komedije doživljava „svojih milion muka.
Lyrics Puškinovog liceja.
Tokom licejskog perioda, Puškin se prvenstveno pojavljuje kao autor lirskih pesama koje odražavaju njegova patriotska osećanja u vezi sa Otadžbinskim ratom 1812 („Sećanja u Carskom selu“), koje su sa oduševljenjem primili ne samo njegovi kolege iz liceja, već čak i Deržavin, koji se smatrao najvećim književnim autoritetom tog vremena. protesta protiv političke tiranije („Liciniju“ hrabro skicira široku satiričnu sliku ruske društveno-političke stvarnosti u tradicionalnim slikama rimske antike i ljutito kažnjava „despotovog miljenika“ – svemoćnog privremenog radnika, iza kojeg su savremenici razaznavali sliku tada omraženog Arakčejeva), odbacivanje religioznog pogleda na svet ("Neverovanje"), književne simpatije za karamziniste, "Arzamas" ("Prijatelju pesniku", "Grad", "Sjena Fonvizina") . Slobodoljubivi i satirični motivi Puškinove poezije u to vrijeme bili su usko isprepleteni s epikurejstvom i anakreotizmom.
Ništa od Puškinovih prvih licejskih poetskih eksperimenata nije stiglo do 1813. Ali Puškinovi drugovi u Liceju ih se sjećaju.
Najranije Licejske pjesme Puškina koje su došle do nas datiraju iz 1813. godine. Puškinovu licejsku liriku karakteriše izuzetna žanrovska raznolikost. Stiče se utisak o svesnim eksperimentima mladog pesnika u ovladavanju gotovo svim žanrovima koji su već zastupljeni u poeziji tog vremena. To je bilo od izuzetnog značaja za pronalaženje vlastitog puta u tekstovima, vlastitog lirskog stila. Istovremeno, ova žanrovska raznolikost određuje i odlike te faze ruskog pjesničkog razvoja, koju je odlikovao radikalni slom prethodnih žanrovskih tradicija i potraga za novima. Puškinovu licejsku liriku prvih godina odlikuje prevlast kratkih veličina stiha (jambski i trohajski trimetri, jambski i daktilni bimetri, amfibrahijski trimetar). Isti ovaj rani period Puškinove lirike karakteriše i značajna dužina pesama, što se, naravno, objašnjava poetskom nezrelošću mladog autora. Kako se Puškinov genij razvija, njegove pesme postaju mnogo kraće.
Sve ovo zajedno svedoči, s jedne strane, o periodu Puškinovog svesnog šegrtovanja u ovladavanju većinom lirskih formi koje su već razvila i ruska i zapadnoevropska pesnička tradicija, as druge strane, o neorganičnosti za Puškina gotovo sve poetske predloške koji su mu dolazili izvana, od kojih se on naknadno i vrlo brzo počinje oslobađati.
U ovom početnom periodu Puškinovog poetskog razvoja, kada je cijelo njegovo biće bilo ispunjeno likujućim osjećajem mladosti i šarma života sa svim njegovim darovima i zadovoljstvima, najatraktivniji i, kako mu se tada činilo, najkarakterističniji za samu Priroda njegovog talenta, postojale su tradicije poetske madrigalske kulture XVIII veka, koje je raspustilo oštro slobodno mišljenje francuskog prosvetiteljstva.
Mladi pesnik se sa zadovoljstvom predstavio kao pesnik, kome poezija dolazi bez ikakvih poteškoća:
Glavni krug motiva Puškinove lirike u prvim godinama Liceja (1813-1815) zatvoren je u okviru takozvane "lake poezije", "anakreontike", čiji se Batjuškov smatrao priznatim majstorom. Mladi pjesnik sebe prikazuje u liku epikurejskog mudraca, koji bezbrižno uživa u laganim životnim radostima. Počevši od 1816. godine, elegični motivi u duhu Žukovskog postali su dominantni u Puškinovoj poeziji Liceja. Pjesnik piše o muci neuzvraćene ljubavi, o prerano usahloj duši i tuguje zbog izblijedjele mladosti. Još uvijek ima mnogo književnih konvencija i poetskih klišea u ovim ranim Puškinovim pjesmama. Ali kroz imitativno, književno-konvencionalno, nezavisno, već se probija naše vlastito: odjeci stvarnih životnih utisaka i autentičnih unutrašnjih doživljaja autora. "Idem svojim putem", izjavljuje on kao odgovor na Batjuškovljev savjet i upute. I taj „sopstveni put“ se tu i tamo postepeno pojavljuje u delima Puškina, licejca. Tako je i pesma „Grad” (1815) napisana u maniru Batjuškove poruke „Moji penati”. Međutim, za razliku od njihovog autora, koji je na maštovit način pomiješao antičko i moderno - starogrčki "laras" s domaćom "balalajkom" - Puškin daje osjećaj života i svakodnevnog života malog provincijskog grada, inspiriran stvarnim Carskim. Selo utisci. Pesnik je hteo da da detaljan opis Carskog Sela u posebnom delu posebno posvećenom ovome, ali je, očigledno, skicirao samo njegov plan u svom licejskom dnevniku (vidi u 7. tomu ovog izdanja: „Na leto ću napišite „Sliku Carskog Sela“).
Ali već u Liceju, Puškin je razvio samostalan i ponekad vrlo kritički stav prema svojim književnim prethodnicima i savremenicima. kolega“ i „rugač“, „tvorac koji je kopirao Prostakova“ hrabro sudi o književnoj modernosti.
Puškin je nastavio da piše anakreontične i elegične pesme i ovih i narednih godina. Ali u isto vreme, izlazak sredinom 1817. godine iz „manastirskih“, kako ih je pesnik nazvao, licejskih zidova u veliki život bio je i izlaz u jednu širu društvenu temu.
Puškin počinje da stvara pesme koje odgovaraju na misli i osećanja najnaprednijih ljudi ruskog društva tokom perioda rastućih revolucionarnih osećanja u njemu, pojave prvih tajnih političkih društava, čiji je zadatak bio da se bore protiv autokratije i kmetstva.
Afirmacija životne radosti i ljubavi je, da upotrebimo izraz Belinskog, glavni „patos“ Puškinove lirike iz 1815. Sve je to bilo u potpunosti u skladu sa idealom pesnika - pevača lakih užitaka, koji se i samom Puškinu u to vreme svakako činio najbližim njegovom karakteru, svrsi života uopšte i osobinama njegovog pesničkog dara.
Elinski je pisao: „Puškin se razlikuje od svih pesnika koji su mu prethodili upravo po tome što se kroz njegova dela može pratiti njegov postepeni razvoj ne samo kao pesnika, već u isto vreme i kao ličnosti i karaktera. Pjesme koje je napisao u jednoj godini već se naglo razlikuju i po sadržaju i po formi od pjesama napisanih sljedeće” (VII, - 271). U tom smislu, posebno su razotkrivajuća zapažanja o Puškinovom Licejskom tekstu.
Puškin je počeo da objavljuje 1814. godine, kada je imao 15 godina. Njegovo prvo štampano delo bila je pesma „Prijatelju pesniku“. Ovde postoji drugačija forma nego u najranijim pesmama, i drugačiji žanr, ali put je suštinski isti: put slobodnog, lakog, spontanog pesničkog promišljanja.
Književni učitelji mladog Puškina nisu bili samo Volter i drugi poznati Francuzi, već i još više Deržavin, Žukovski, Batjuškov. Kako je Belinski napisao, „sve što je bilo značajno i vitalno u poeziji Deržavina, Žukovskog i Batjuškova - sve je to postalo deo Puškinove poezije, prerađeno svojim izvornim elementom. Veza sa Žukovskim tokom Licejskog perioda bila je posebno uočljiva u Puškinovim pesmama kao što su „Sanjar“ (1815), „Pobijeni vitez“ (1815). Deržavin je takođe imao nesumnjiv uticaj na Puškina. Njegov uticaj se očito manifestovao u čuvenoj pesmi licejskog doba „Sećanja u Carskom Selu“. Sam Puškin se prisjetio svog čitanja ove pjesme na ispitnoj ceremoniji u prisustvu Deržavina: „Deržavin je bio veoma star. Bio je u uniformi i somotskim čizmama. Naš ispit ga je jako umorio. Sjedio je s glavom na ruci. Lice mu je bilo beznačajno, oči mutne, usne klonule; njegov portret (gdje je prikazan sa kapom i ogrtačem) je vrlo sličan. Drijemao je sve dok nije počeo ispit iz ruske književnosti. Ovdje se oporavio, oči su mu zaiskrile; bio je potpuno transformisan. Naravno, njegove pesme su čitane, njegove pesme su analizirane, njegove pesme su stalno hvaljene. Slušao je sa izuzetnom živahnošću. Konačno su me pozvali. Čitao sam svoje „Memoare u Carskom Selu“ dok sam stajao dva koraka od Deržavina. Ne mogu da opišem stanje svoje duše; kada sam stigao do stiha u kojem pominjem Deržavinovo ime, glas mi je zazvonio kao adolescent, a srce mi je zakucalo od zanosnog oduševljenja... Ne sećam se kako sam završio čitanje, ne sećam se gde sam pobegao. Deržavin je bio oduševljen; zahtevao me, hteo da me zagrli... Tražili su me, ali me nisu našli.
Komedija A. S. Gribojedova „Jao od pameti”: radnja, likovi, inovacija u djelu 1. Radnja i sukob komedije. 2. Gribojedovljev realistički metod. 3. u žanru komedije. Komedija "Jao od pameti" smatra se ostvarenjem ruske realističke drame. A. S. Gribojedov je bio blizak decembristima i u njemu je bilo neprijateljstva prema kmetstvu. Poput decembrista i Puškina, Gribojedov sanja o razvoju nacionalne ruske književnosti. Kritičan je prema principima klasicizma. Klasicizam, po njegovom mišljenju, ometa maštu. Druga stvar je realizam. Prve drame Griboedova su prevedene, ali je ubrzo počeo pisati svoja djela. Dovršio je “Teško od pameti” 1824. godine, a cenzura ga je odmah zabranila. Komedija je objavljena tek 1833. godine, ali su je prije toga čitali u rukopisnoj verziji, čiji je tiraž prelazio četrdeset hiljada primjeraka. Radnja komedije ima društveno-istorijski značaj. Radnja je smještena nakon 1812. Postoji sukob između „sadašnjeg veka“ i „prošlog veka“. Sukob između dva tabora prikazan je u tradicijama životne istine. Predstava direktno pokazuje autorov odnos prema kmetstvu. Govoreći o nedostatku prava seljaka, Gribojedov svoje djelo ispunjava kmetovima, čineći narod pozadinom predstave, suprotstavljajući ih plemićkom društvu. Inovacija Gribojedova leži u upotrebi realistične metode prikaza, u jednostavnosti i jasnoći kompozicije predstave. Kritičari su prvi shvatili novinu komedije, ali je dugo nisu prepoznali, a tek je kolokvijalni stih, napisan slobodnim jambom, postao jedina inovacija koju su kritičari pozitivno primijetili. Kasnije su počeli da govore o kombinovanju suprotnosti - satire i psihologizma, komedije i tragedije. Svi junaci su predstavljeni u svom unutrašnjem razvoju, u borbi pogleda, njihovi likovi su prikazani u bliskoj vezi sa okruženjem, a to nam pomaže da shvatimo odakle su Molchalini došli, „ne bi trebalo da imaju svoj sud“, kako je Chatskyjev formirala se izuzetna ličnost. Gribojedov prikazuje tipične likove u tipičnim okolnostima; Uloge likova nisu izražene tako jasno kao u klasičnoj predstavi. Čak i tipična slika Gribojedova ima individualne karakteristike; ona je višestruka i zanimljiva. Autor ne stvara karikature sa očiglednim porocima, već portrete živih likova. Stoga čak i negativni likovi imaju pozitivne osobine. Ovo djelo sadrži mješavinu različitih žanrova: plemenitu satiru (monolog Čatskog „Ko su sudije?”), epigrame (monolog Čatskog „Šta će mi novo pokazati Moskva? "), razgovori likova u komediji ponekad liče na basne. Sve ove žanrove autor kombinuje suprotno zakonima klasicizma. U Griboedovoj komediji uočava se jedinstvo mjesta, vremena i radnje, ali prisustvo velikog broja nescenskih likova, o kojima govore i pamte junaci na sceni, proširuje ovaj okvir. Jedinstvo djelovanja narušava i činjenica da su ljubavni i društveni sukobi isprepleteni, što ih samo produbljuje. “Dvije komedije kao da su ugniježđene jedna u drugoj: jedna, da tako kažem, privatna, sitna, domaća – između Chatskog, Sofije, Molčalina i Lize: to je ljubavna intriga, svakodnevni motiv svih komedija. Kada se prva prekine, u intervalu se neočekivano pojavljuje druga i radnja počinje ponovo, privatna komedija se odigrava u opštu bitku i vezuje se u jedan čvor”, napisao je I. A. Gončarov. Dvije priče se razvijaju nezavisno jedna od druge. Međutim, ljubavna linija dobiva rješenje u finalu, ali društvena linija ne. Chatsky odlazi, a cijelo društvo Famusa ostaje neuvjereno, za razliku od klasične komedije, ne može se kazniti. Žanrovska posebnost predstave je u tome što ova komedija nije kao druge, ona uništava klasičnu ideju komedije. Kombinira "komediju situacije" i "komediju karaktera". Štaviše, u kontekstu predstave miješaju se različite umjetničke metode, kao što je već spomenuto, u njoj se rasplamsavaju dva sukoba. Ranije su se komedija i uzvišene ideje smatrale nespojivima, ali društveni sukob postaje glavni u Jau od pameti. U finalu se tragično ponovo sjedinjuje sa komičnim. Gribojedov je uništio tradicionalne žanrove, sintetizirajući ih. Najprije je žanr „Jao od pameti“ definirao kao „scensku pjesmu“, „dramsku sliku“, a kasnije, nakon što je dramu definirao kao komediju, N. V. Gogol je Griboedovljevo stvaralaštvo definirao kao „društvenu komediju“. Odstupajući od tradicionalnog cilja klasične komedije da ismeje poroke i zabavi publiku, Gribojedov pokreće temu tr.
magična usamljenost jedne inteligentne, izuzetne osobe. Smijeh se u predstavi postiže kroz komične nesklade, na primjer, inteligencija Chatskog ne odgovara njegovom smiješnom ponašanju kada drži strastveni govor i niko ga ne sluša, kao ni kroz komično preplitanje ljubavnih trouglova. Pojava glasina o Chatskyjevom ludilu jedan je od najpotresnijih trenutaka u predstavi. Pretpostavka je u početku bila zasnovana na njegovim vlastitim riječima, ali su onda svi počeli pričati o tome i, slažući se jedni s drugima, glavnog lika nazvali ludim. Središte drame postaje komedija i tragedija situacije Čackog, koju niko ne razume, kao i, prema Puškinu, likovi i oštra slika morala. A. S. Puškin nazvao je Griboedova „komičnim genijem“, s pravom predviđajući da će polovina njegovih komičnih pesama otići u istoriju. Samo je „Maloletnik“ imao takav uspeh u komediji pre Gribojedova. Prema Gončarovu, komedija je „kao u posudi s vodom odrazila ceo nekadašnji život Moskve, njen dizajn, njen duh u to vreme, istorijski trenutak i moral“.
Gribojedov je u svojoj komediji reflektovao izuzetno vrijeme u ruskoj istoriji - eru decembrista, doba plemenitih revolucionara koji se, uprkos malom broju, nisu plašili da govore protiv autokratije i nepravde kmetstva. Društveno-politička borba progresivno nastrojenih mladih plemića protiv plemenitih čuvara starog poretka čini temu predstave. Ideja dela (ko je pobedio u ovoj borbi - „sadašnji vek“ ili „prošli vek“?) rešena je na veoma zanimljiv način. Čacki odlazi „izvan Moskve“ (IV, 14), gde je izgubio ljubav i gde su ga nazivali ludim. Na prvi pogled, Chatsky je bio poražen u borbi protiv Famusovog društva, odnosno protiv „prošlog vijeka“. Međutim, prvi dojam je ovdje površan: autor pokazuje da je kritika društvenih, moralnih, ideoloških osnova modernog plemićkog društva, sadržana u monolozima i primjedbama Chatskog, pravedna. Niko iz društva Famus ne može prigovoriti ovoj sveobuhvatnoj kritici. Zbog toga su se Famusov i njegovi gosti tako obradovali tračevima o ludilu mladog zviždača. Prema I. A. Gončarovu, Chatsky je pobjednik, ali i žrtva, budući da je društvo Famus kvantitativno, ali ne i ideološki, potisnulo svog jedinog neprijatelja.
"Jao od pameti" je realistična komedija. Konflikt drame ne rješava se na nivou apstraktnih ideja, kao u klasicizmu, već u specifičnoj povijesnoj i svakodnevnoj situaciji. Predstava sadrži mnoge aluzije na savremene životne prilike Gribojedova: naučni odbor koji se protivio prosvjetiteljstvu, lankastarsko međusobno obrazovanje, borba karbonara za slobodu Italije itd. Dramski prijatelji su svakako ukazali na prototipove junaka komedije. Griboedov je namjerno postigao takvu sličnost, jer nije prikazao nosioce apstraktnih ideja, poput klasicista, već predstavnike moskovskog plemstva 20-ih godina 19. stoljeća. Autor, za razliku od klasicista i sentimentalista, ne smatra nedostojnim prikazivanje svakodnevnih detalja obične plemićke kuće: Famusov galami oko peći, prekori svoju sekretaricu Petrušku zbog poderanog rukava, Liza pomera kazaljke na satu, frizerka uvija Sofijinu kosu pre bala, u finalu Famusov grdi sve ukućane. Tako Gribojedov u predstavi spaja ozbiljne društvene sadržaje i svakodnevne detalje iz stvarnog života, društvenih i ljubavnih zapleta.
Izložba „Jao od pameti“ prvi je fenomen prvog čina pre dolaska Čackog. Čitalac se upoznaje sa scenom radnje - kuća Famusova, moskovskog gospodina i srednjeg funkcionera, vidi ga samog kada flertuje sa Lizom, saznaje da je njegova ćerka Sofija zaljubljena u Molčalina, sekretaricu Famusova, i da je ranije bila zaljubljen u Chatskog.
Radnja se odvija u sedmoj sceni prvog čina, kada se pojavljuje sam Chatsky. Odmah počinju dvije priče - ljubavna i društvena. Ljubavna priča je izgrađena na banalnom trouglu, u kojem su dva rivala, Chatsky i Molchalin, i jedna heroina, Sofija. Druga priča - društvena - određena je ideološkom konfrontacijom između Chatskog i inertnog društvenog okruženja. Glavni lik u svojim monolozima osuđuje stavove i vjerovanja „prošlog vijeka“.
Prvo, ljubavna priča dolazi do izražaja: Chatsky je ranije bio zaljubljen u Sofiju, a "udaljenost razdvajanja" nije ohladila njegova osjećanja. Međutim, tokom odsustva Čackog u kući Famusova, mnogo se promenilo: „dama njegovog srca“ ga pozdravlja hladno, Famusov govori o Skalozubu kao o budućem mladoženji, Molčalin pada sa konja, a Sofija, videći to, ne može da sakrije svoju zabrinutost. . Njeno ponašanje alarmira Chatskog:
Konfuzija! nesvjestica! požurite! ljutnja! uplašen!
Tako možete samo da osetite
Kada izgubiš svog jedinog prijatelja. (11.8)
Vrhunac ljubavne priče je konačno objašnjenje između Sofije i Chatskog prije bala, kada junakinja izjavljuje da postoje ljudi koje voli više od Chatskog i hvali Molčalina. Nesretni Chatsky uzvikuje u sebi:
I šta ja želim kada je sve odlučeno?
Za mene je to omča, ali za nju je smiješno. (III, 1)
Društveni konflikt se razvija paralelno sa ljubavnim sukobom. Već u prvom razgovoru s Famusovim, Chatsky počinje govoriti o društvenim i ideološkim pitanjima, a njegovo mišljenje se ispostavilo da je oštro suprotstavljeno stavovima Famusova. Famusov savjetuje služenje i navodi primjer svog strica Maksima Petroviča, koji je znao pasti u pravo vrijeme i profitabilno nasmijati caricu Katarinu. Chatsky izjavljuje: „Bilo bi mi drago da služim, ali biti služen je bolesno“ (II, 2). Famusov hvali Moskvu i moskovsko plemstvo, koje, kao što je to od pamtivijeka, nastavlja cijeniti osobu isključivo po plemenitoj porodici i bogatstvu. Chatsky u moskovskom životu vidi „najpodle osobine života“ (II, 5). Ali ipak, u početku se društveni sporovi povlače u pozadinu, omogućavajući da se ljubavna priča u potpunosti razvije.
Nakon objašnjenja Chatskog i Sofije pred bal, ljubavna priča je naizgled iscrpljena, ali dramaturg ne žuri da je razreši: važno mu je da razvije društveni sukob, koji sada dolazi do izražaja i počinje da se aktivno razvija. Stoga Gribojedov smisli duhovit zaokret u ljubavnoj priči, što se Puškinu jako svidjelo. Chatsky nije vjerovao Sofiji: takva djevojka ne može voljeti beznačajnog Molchalina. Razgovor između Chatskog i Molčalina, koji odmah slijedi kulminaciju ljubavne priče, osnažuje protagonista u ideji koju je Sofija našalila: „On je nevaljao, ona ga ne voli“ (III, 1). Na balu sukob između Chatskog i Famusovog društva dostiže svoj najveći intenzitet - događa se kulminacija društvene priče. Svi gosti radosno podižu tračeve o Chatskyjevom ludilu i prkosno se okreću od njega na kraju trećeg čina.
Rasplet dolazi u četvrtom činu, a ista scena (IV, 14) oslobađa i ljubavnu i društvenu priču. U završnom monologu, Chatsky ponosno raskine sa Sofijom i posljednji put nemilosrdno osuđuje društvo Famus. U pismu P. A. Kateninu (januar 1825.) Gribojedov je napisao: „Ako pogodim desetu scenu iz prve scene, onda zjapim i istrčim iz pozorišta. Što se radnja neočekivanije razvija ili što se naglo završava, to je predstava uzbudljivija.” Učinivši finale odlaskom razočaranog Chatskog, koji je kao da je izgubio sve, Gribojedov je u potpunosti postigao željeni efekat: Chatsky je izbačen iz Famusovog društva i istovremeno se ispostavlja kao pobjednik, jer je poremetio spokoj i dokonog života „prošlog veka” i pokazao njegovu ideološku nedoslednost.
Kompozicija “Jao od pameti” ima nekoliko karakteristika. Prvo, predstava ima dvije priče koje su usko isprepletene. Početak (Chatskyjev dolazak) i kraj (Chatskyjev posljednji monolog) ovih priča se poklapaju, ali se komedija ipak zasniva na dvije priče, jer svaka od njih ima svoj vrhunac. Drugo, glavna priča je društvena, jer se provlači kroz cijelu predstavu, dok su ljubavni odnosi jasni iz ekspozicije (Sophia voli Molchalina, a Chatsky joj je hobi iz djetinjstva). Objašnjenje Sofije i Čackog javlja se na početku trećeg čina, što znači da treći i četvrti čin služe za otkrivanje društvenog sadržaja djela. U društvenom sukobu su Chatsky, gosti Famusova, Repetilov, Sofija, Skalozub, Molchalin, odnosno gotovo svi likovi, ali u ljubavnoj priči postoje samo četiri: Sofija, Chatsky, Molchalin i Lisa.
Da sumiramo, treba napomenuti da je “Jao od pameti” komedija od dvije priče, pri čemu društvena zauzima mnogo više prostora u predstavi i uokviruje ljubavnu. Stoga se žanrovska originalnost “Jao od pameti” može definirati na sljedeći način: društvena, a ne svakodnevna komedija. Ljubavna priča ima sporednu ulogu i daje predstavi životnu verodostojnost.
Griboedovljevo umijeće dramskog pisca očituje se u tome što vješto prepliće dvije priče, koristeći zajednički početak i kraj, održavajući na taj način cjelovitost drame. Gribojedova se umješnost izražavala i u tome što je smislio originalne zaplete (Čackijevo oklijevanje da povjeruje u Sofijinu ljubav prema Molčalinu, postupno razvijanje tračeva o Chackovom ludilu).
