19. maja 2010
Činjenica da je Puškin u romanu rekonstruisao crte carice koju je uhvatio Borovikovski naglasila je zvaničnu "verziju" portreta. Štaviše, Puškin se naglašeno odrekao svoje lične percepcije carice i dao čitaocu kopiju kopije. Borovikovsky slikao iz žive prirode. Puškinu je bilo dovoljno da pokloni kopiju veoma odobrenog portreta. On nije prikazao živi model, već mrtvu prirodu. Katarina II u romanu nije živa osoba, već „citat“, kako je Šklovski duhovito primetio. Iz ove sekundarne prirode dolazi hladnoća koja okružuje Katarinu u Puškinovom romanu. “Svježi dah jeseni” već je promijenio lice prirode - lišće je požutjelo, carica je, izlazeći u šetnju, obukla “znojnu jaknu”. Lice joj je bilo „hladno“, „puno i ružičasto“, „izražavalo je važnost i smirenost“. S istom hladnoćom povezan je i "strogi izraz lica" koji se pojavio tokom čitanja peticije Maše Mironove. To čak potencira i autorova opaska: „Tražiš li? – rekla je gospođa hladnog pogleda.” Postoji i hladnoća u Catherininim postupcima: ona započinje "igru" sa Mašom, predstavljajući se kao dama blizu dvora - ona se igra, a ne živi.
Ovaj prikaz Katarine II otkriva Puškinovu namjeru da suprotstavi sliku „kralja seljaka“ i liku vladajuće carice. Otuda i kontrast između ove dvije figure. Pugačovljevo milosrđe, zasnovano na pravdi, suprotstavljeno je Katarininom „milosrđu“, koje je izražavalo samovolju autokratske moći.
Ovaj kontrast je, kao i uvek, oštro, umetnički svesna i percipirana Marina Cvetajeva: „Kontrast između Pugačovljeve crnine i njene (Ekaterine P. - /'. M.) beline, njegove živahnosti i važnosti, njegove vedre ljubaznosti i njene snishodljivosti, Njegovo seljačko stanje i njeno gospodstvo nisu mogli a da ne odvrate od nje dječje srce, koje voli hranu i već predano „zlikovcu“.
Cvetaeva ne iznosi samo svoje utiske, ona analizira i pažljivo argumentuje svoju tezu o kontrastu u portretisanju Pugačova i Katarine II i Puškinovom odnosu prema ovim antipodima: „Na vatrenoj pozadini Pugačova - požari, pljačke, mećave, vagoni , gozbe - ovaj je u kapu i sakou, na klupi, izmedju svakojakih mostova i listova, izgledao mi je kao ogromna bela riba, bela riba pa cak i neslana. (Catherinina glavna karakteristika je neverovatna bezobraznost.)“
I dalje: „Uporedimo Pugačova i Katarinu u stvarnosti: „Izađi, prelepa devo, daću ti slobodu. Ja sam suveren. (izvodi Mariju Ivanovnu iz zatvora).” „Izvinite“, rekla je još ljubaznijim glasom, „ako se mešam, ali ja sam na sudu...“
Koliko je kraljevskiji u svojim gestovima čovjek koji sebe naziva suverenom od carice koja se predstavlja kao obješena.” Yu M. Lotman je u pravu kada prigovara grubo direktnoj definiciji Puškinovog pogleda na Katarinu II. Naravno, Puškin nije stvorio negativnu Katarinu, nije pribjegao satiričnim bojama. Ali Puškinu je bila potrebna konfrontacija između Pugačova i Katarine II, takav sastav mu je omogućio da otkrije važne istine o prirodi autokratije. Karakteristike prikaza Pugačova i Katarine II omogućavaju da se shvati na čijoj su strani Puškinove simpatije. “Da li Puškin voli Katarinu u Kapetanovoj kćeri?” pitan. A ona je odgovorila: „Ne znam. Poštuje je. Znao je da su sve ovo: bjelina, dobrota, punoća - stvari za poštovanje. Tako da sam ga počastio." Konačan odgovor na pitanja zašto je Puškin uveo lik Katarine u roman i kako ju je prikazao daje posljednja scena - susret Maše Mironove s caricom u vrtu Carskoe selo. Ovdje će čitatelj saznati prave razloge zašto je Catherine proglasila Grineva nevinim. Ali ova scena je važna ne samo za razumijevanje slike Katarine: tokom sastanka konačno se otkriva lik kapetanove kćeri i završava ljubavna linija romana, jer je Maša branila svoju.
Da biste razumjeli ovu suštinski važnu scenu, morate zapamtiti da je napisana imajući na umu prisustvo čitaoca: Marija Ivanovna, na primjer, ne zna da razgovara s caricom, ali čitatelj već pogađa; “Dama” optužuje Grineva za izdaju, ali čitalac dobro zna da ta optužba nije ni na čemu zasnovana. Puškin je smatrao da je potrebno otkriti ovu tehniku: u vrijeme razgovora, on izvještava: Maša Mironova je „gorljivo ispričala sve što je već bilo poznato mom čitaocu“.
Dakle, Marija Ivanovna je, odgovarajući na pitanje "dame", obavještava o razlogu njenog dolaska u glavni grad. Istovremeno, naklonost sagovornika prema nepoznatoj devojci energično je motivisana: „dama“ saznaje da je pred njom siroče kapetana Mironova, oficira odanog carici. (Činilo se da je gospođa dirnuta.) U ovom stanju čita Mašinu molbu.
Puškin stvara još jednu hitnu situaciju, nalažući Grinevu da snimi (prema Maši Mironovoj) sve što se dogodilo: „U početku je čitala s pažljivim pogledom i podrškom; ali odjednom joj se lice promenilo, i Marija Ivanovna, koja je očima pratila sve njene pokrete, uplašila se strogog izraza ovog lica, tako prijatnog i smirenog na trenutak.”
Puškinu je veoma važno da istakne ideju da Katarina, čak ni stavljajući masku privatne osobe, nije uspela da ponizi caricu u sebi. „Tražiš Grineva? - rekla je gospođa hladnog pogleda. - Carica mu ne može oprostiti. Za varalicu se držao ne iz neznanja i lakovjernosti, već kao nemoralnog i štetnog nitkova.”
Susret Marije Ivanovne s Katarinom II dostiže vrhunac nakon ovog ukora od strane "dame": kapetanova kći od plašljivog i skromnog molitelja pretvara se u hrabrog branitelja pravde, razgovor postaje dvoboj.
- „Oh, to nije istina! - vrisnula je Marija Ivanovna.
- - Kako neistinito! - usprotivila se gospođa pocrvenevši.
- - Nije istina, nije istina! Reći ću ti."
Šta je mogla da uradi? Insistirate na svojoj nepravednoj presudi? Ali u sadašnjim uslovima to bi izgledalo kao manifestacija bezobzirnog despotizma. Takav prikaz Katarine bio bi u suprotnosti sa istinom istorije. A Puškin nije mogao da pristane na ovo. Njemu je bilo važno nešto drugo: prvo pokazati nepravednost Grinjevljevog uvjerenja i suštinski demagoško pomilovanje od strane Katarine II, a zatim - njeno prisilno ispravljanje svoje greške.
Marija Ivanovna je pozvana u palatu. „Dama“, koja se već pojavljuje u liku carice Katarine II, rekla je: „Vaš posao je završen. Uvjeren sam u nevinost vašeg vjerenika.” Ova izjava je izuzetna. Sama Katarina II priznaje da pušta Grineva jer je nevin. A njegovu nevinost je dokazala Maša Mironova, a ovu istinu je potvrdio i čitalac. Stoga ispravljanje greške nije milost. Puškinisti su pripisali milost Katarini II. Zapravo, čast da oslobodi nevinog Grineva pripada kapetanovoj kćeri. Nije se složila ne samo sa presudom suda, već i sa odlukom Katarine II, sa njenom "milosrđem". Odvažila se da ode u glavni grad da pobije argumente carice koja je osudila Grineva. Konačno, hrabro je bacila hrabru riječ na "damu" - "Nije istina!" ušao u duel i dobio ga; Pripisujući "milost" Katarini, istraživači osiromašuju imidž kapetanove kćeri, oduzimajući joj glavni čin u njenom životu. U romanu je ona bila osoba koja pati, vjerna kćer svog oca, koji je internalizirao njegov moral poniznosti i poslušnosti. “Prekrasne okolnosti” ne samo da su joj pružile sreću da se poveže sa svojim voljenim, nego su obnovile njenu dušu, njene životne principe.
Trebate cheat sheet? Onda spasi - "Katarina II i Maša Mironova u Puškinovoj priči "Kapetanova ćerka". Književni eseji!Jedno od djela ruske književnosti u kojem je stvorena slika Katarine Velike je "Kapetanova kći" A.S. Puškin, napisan 1836. Prilikom stvaranja djela, pisac se obratio mnogim povijesnim izvorima, ali nije baš slijedio povijesni opis: slika Katarine Velike u Puškinu podređena je općem konceptu djela.
Književni kritičar V. Shklovsky citira riječi iz članka P.A. Vjazemski „O Karamzinovim pismima“: „U Carskom Selu ne smemo zaboraviti Katarinu... O njoj govore spomenici njene vladavine. Sklonivši krunu s glave i purpur s ramena, živjela je ovdje kao domaća i ljubazna domaćica. Ovdje je, čini se, susrećete u obliku i odjeći u kojoj je prikazana na čuvenoj slici Borovikovskog, još poznatijoj po lijepoj i izvrsnoj gravuri Utkina.” plemstva i Pugačovljevog logora, prikazanog na „realistički način“, „Puškinova Katarina je namerno prikazana u zvaničnoj tradiciji“ [Šklovski: 277].
A sada da pređemo na priču. Kao što znamo, Puškin piše u ime pripovjedača, a narator - Grinev - pripovijeda susret Marije Ivanovne s caricom iz riječi Marije Ivanovne, koja se, naravno, prisjetila susreta koji ju je mnogo puta šokirao u njenom kasnijem život. Kako su ovi ljudi odani tronu mogli govoriti o Katarini II? Nema sumnje: sa naivnom jednostavnošću i odanim obožavanjem. „Prema Puškinovom planu“, piše književni kritičar P.N. Berkov, „očigledno, Katarina II u „Kapetanovoj kćeri“ ne bi trebalo da bude prikazana realno, kao prava, istorijska Katarina: Puškinov cilj je u skladu sa njegovim izabranim oblikom beležaka. heroj, odani plemić, trebalo je prikazati Katarinu upravo u službenoj interpretaciji: čak je i Katarinin jutarnji invalid osmišljen da stvori legendu o carici kao jednostavnoj, običnoj ženi.”
Činjenica da je Puškin u romanu rekonstruisao crte carice, koje je uhvatio umjetnik Borovikovsky, naglašava zvaničnu "verziju" portreta. Štaviše, Puškin se demonstrativno odrekao svoje lične percepcije carice i dao čitaocu „kopiju kopije“. Borovikovsky slikao iz žive prirode. Puškinu je bilo dovoljno da pokloni kopiju veoma odobrenog portreta. On nije prikazao živi model, već mrtvu prirodu. Katarina II u romanu nije slika žive osobe, već „citat“, kako je Šklovski duhovito primetio. Iz ove sekundarne prirode dolazi hladnoća koja okružuje Katarinu u Puškinovom romanu. “Svježi dah jeseni” već je promijenio lice prirode - lišće je požutjelo, carica je, izlazeći u šetnju, obukla “znojnu jaknu”. Njeno „hladno“ lice, „puno i ružičasto“, „izražavalo je važnost i smireno“. S istom hladnoćom povezan je i "strogi izraz lica" koji se pojavio tokom čitanja peticije Maše Mironove. To je čak naglašeno i autorovom opaskom: „Tražiš li Grineva? – rekla je gospođa hladnog pogleda.” U Catherininim postupcima ima i hladnoće: ona započinje „igru“ sa Mašom, predstavljajući se kao dama koja je bliska dvoru, a ne živi.
Ovaj prikaz Katarine II otkriva Puškinovu namjeru da ovu sliku vladajuće carice suprotstavi liku Pugačova, „seljačkog kralja“. Otuda i kontrast između ove dvije figure. Pugačovljevo milosrđe, zasnovano na pravdi, suprotstavljeno je Katarininom „milosrđu“, koje je izražavalo samovolju autokratske moći.
Ovaj kontrast, kao i uvijek, bila je akutno svjesna i percipirana od strane Marina Cvetajeva: „Kontrast između Pugačovljeve crnine i njene (Katerine II) bjeline, njegove živahnosti i njene važnosti, njegove vedre ljubaznosti i njene snishodljive, njegove muževnosti i njene ženstvenosti nije mogao samo gađenje u njenom detinjastom srcu, jednoljubivoj i već privrženoj „zlikovcu“ [Cvetaevoj].
Cvetaeva ne iznosi samo svoje utiske, ona analizira roman i pažljivo argumentuje svoju tezu o kontrastu u portretisanju Pugačova i Katarine II i Puškinovom odnosu prema ovim antipodima: „Na vatrenoj pozadini Pugačova - požari, pljačke, mećave , vagoni, gozbe - ovaj, u kapu i sakou, na klupi, između svakojakih mostova i lišća, izgledao mi je kao ogromna bijela riba, bjelica. Čak i neslani. (Jekaterinina glavna karakteristika je neverovatna blagost)” [Cvetaeva].
I dalje: „Uporedimo Pugačova i Katarinu u stvarnosti: „Izađi, prelepa devo, daću ti slobodu. Ja sam suveren." (Pugačov vodi Mariju Ivanovnu iz zatvora). „Izvinite“, rekla je još ljubaznijim glasom, „ako se mešam u vaše stvari, ali ja sam na sudu...“ [ibid.].
Procjena data Ekaterini Tsvetaevoj može biti pomalo subjektivna i emotivna. Ona piše: „A kakva drugačija ljubaznost! Pugačov ulazi u tamnicu kao sunce. Katarinina privrženost mi se i tada činila slatkoćom, slatkoćom, medenošću, a ovaj još nežniji glas bio je jednostavno laskav: lažan. Prepoznao sam je i mrzeo kao damu zaštitnicu.
I čim je krenulo u knjizi, postalo mi je sisano i dosadno, od njegove bjeline, punoće i ljubaznosti mi je fizički pozlilo, kao hladni kotleti ili topli smuđ u bijelom sosu, koje znam da ću jesti, ali - kako? Za mene je knjiga pala u dva para, u dva braka: Pugačov i Grinjev, Ekaterina i Marija Ivanovna. I bilo bi bolje da su se tako vjenčali!” [ibid].
Međutim, jedno pitanje koje postavlja Cvetaeva čini nam se veoma važnim: „Da li Puškin voli Ekaterinu u Kapetanovoj kćeri? Ne znam. Poštuje je. Znao je da su sve ovo: bjelina, dobrota, punoća - stvari za poštovanje. Tako da sam te počastio.
Ali nema ljubavi - očaranosti u liku Katarine. Sva Puškinova ljubav pripala je Pugačovu (Grinev voli Mašu, a ne Puškina) - Katarini je ostalo samo službeno poštovanje.
Katarina je potrebna da bi se sve „dobro završilo“ [ibid].
Tako Cvetajeva u liku Katarine vidi uglavnom odbojne crte, dok je Pugačov, prema pesnikovim rečima, veoma privlačan, „fascinira“, više liči na cara nego na caricu: „Koliko je kraljevskiji u svom gestu čovjek koji sebe naziva suverenom, nego carica koja se predstavlja kao vješalica” [Tsvetaeva].
Yu.M. Lotman prigovara grubo direktnoj definiciji Puškinovog pogleda na Katarinu II. Naravno, Puškin nije stvorio negativnu sliku o Katarini i nije pribjegao satiričnim bojama.
Yu.M. Lotman objašnjava uvođenje slike Katarine II u roman "Kapetanova kći" Puškinovom željom da izjednači postupke varalice i vladajuće carice u odnosu na glavnog junaka Grineva i njegovu voljenu Marju Ivanovnu. "Sličnost" akcije leži u činjenici da i Pugačov i Katarina II - svaki u sličnoj situaciji ne djeluje kao vladar, već kao osoba. „Tih godina Puškina je duboko karakterizirala ideja da ljudska jednostavnost čini osnovu veličine (usp., na primjer, „Komandant“). Upravo je činjenica da joj je kod Katarine II, prema Puškinovoj priči, sredovečna dama koja živi pored carice, šetajući parkom sa psom, dozvolila da pokaže humanost. „Carica mu ne može oprostiti“, kaže Katarina II Maši Mironovi. Ali u njoj ne živi samo carica, već i osoba, i to spašava junaka i sprečava nepristrasnog čitaoca da sliku doživi kao jednostrano negativnu” [Lotman: 17].
Nema sumnje da se Puškin, prikazujući caricu, morao osećati posebno ograničenim političkim i cenzurnim uslovima. O njegovom oštro negativnom stavu prema „Tartuffeu u suknji i kruni“, kako je nazvao Katarinu II, svjedoče brojne presude i izjave. U međuvremenu, nije mogao prikazati Catherine na takav način u djelu namijenjenom objavljivanju. Puškin je pronašao dvostruki izlaz iz ovih poteškoća. Prvo, slika Katarine data je kroz percepciju plemića iz osamnaestog vijeka, oficira Grineva, koji, uz sve svoje simpatije prema Pugačovu kao osobi, ostaje lojalan podanik carice. Drugo, u svom opisu Katarine, Puškin se oslanja na određeni umjetnički dokument.
Kao što je već pomenuto, slika „dame“ sa „belim psom“, koju je Maša Mironova upoznala u bašti Carskog Sela, tačno reproducira čuveni portret Katarine II Borovikovskog: „Bila je u beloj jutarnjoj haljini, noćnoj kapu i tuš jakna. Činilo se da ima oko četrdeset godina. Njeno lice, puno i ružičasto, izražavalo je važnost i smirenost, a njene plave oči i lagani osmeh imali su neobjašnjiv šarm” [Puškin 1978: 358]. Vjerovatno će svaki čitatelj koji je upoznat s navedenim portretom prepoznati Catherine u ovom opisu. Međutim, Puškin se čini da se igra sa čitaocem i tera damu da sakrije činjenicu da je carica. U njenom razgovoru sa Mašom, odmah obraćamo pažnju na njeno saosećanje.
Istovremeno, Puškin neobično suptilno - bez ikakvog pritiska i istovremeno izuzetno ekspresivno - pokazuje kako ova poznata "Tartuffe" maska momentalno pada s Katarininog lica kada sazna da Maša traži Grinjeva:
“Gospođa je prva prekinula tišinu. "Jesi li siguran da nisi odavde?" - ona je rekla.
Upravo tako, gospodine: upravo sam juče stigao iz provincije.
Jeste li došli sa svojom porodicom?
Nema šanse, gospodine. Došao sam sam.
Jedan! Ali ti si još tako mlad.”
Nemam ni oca ni majku.
Sigurno ste ovdje zbog nekog posla?
Upravo tako, gospodine. Došao sam da predam molbu carici.
Ti si siroče: možda se žališ na nepravdu i uvredu?
Nema šanse, gospodine. Došao sam da tražim milost, a ne pravdu.
Da pitam ko si ti?
Ja sam ćerka kapetana Mironova.
Kapetane Mironov! Isti onaj koji je bio komandant u jednoj od tvrđava Orenburg?
Upravo tako, gospodine.
Dama je djelovala dirnuto. „Izvinite“, rekla je još ljubaznijim glasom, „ako se mešam u vaše poslove; ali ja sam na sudu; Objasni mi šta je tvoj zahtjev i možda ću ti moći pomoći.” Marija Ivanovna je ustala i s poštovanjem joj zahvalila. Sve u vezi nepoznate dame nehotice je privuklo srce i ulilo povjerenje. Marija Ivanovna izvadi iz džepa presavijeni papir i pruži ga svom nepoznatom pokrovitelju, koji ga poče čitati u sebi. U početku je čitala s pažljivim pogledom i podrškom; ali odjednom se njeno lice promeni, i Marija Ivanovna, koja je očima pratila sve njene pokrete, uplaši se strogog izraza ovog lica, tako prijatnog i smirenog na trenutak.
"Tražiš li Grineva?" - rekla je gospođa hladnog pogleda. - „Carica mu to ne može oprostiti. Za varalicu se držao ne iz neznanja i lakovjernosti, već kao nemoralnog i štetnog nitkova.”
Oh, to nije istina! - vrisnula je Marija Ivanovna.
“Kako neistinito!” - usprotivila se gospođa, pocrvenevši svuda” [Puškin 1978: 357-358].
Kao što vidimo, od "neobjašnjivog šarma" stranca ne ostaje ni traga. Pred nama nije ljubazno nasmijana „dama“, već ljuta, vlastodržačna carica, od koje je beskorisno očekivati snishodljivost i milost. Sve jasnije u poređenju s tim, duboka ljudskost se pojavljuje u odnosu na Grineva i njegovu zaručnicu Pugačevu. Upravo u tom pogledu Puškin dobija priliku, i kao umetnik i zaobilazeći cenzurske praćke, da razvije – u duhu narodnih pesama i priča o Pugačovu – izuzetno delo, sa jasno izraženim nacionalno-ruskim obeležjima. Nije slučajno što V. Šklovski bilježi: „Motiv Pugačovljevog pomilovanja Grinjeva je zahvalnost za manju uslugu koju je jedan plemić jednom prilikom pružio Pugačovu. Motiv za Ekaterinino pomilovanje Grinjeva je Mašina molba." [Šklovski: 270].
Katarinina prva reakcija na Mašin zahtjev je odbijanje, što ona objašnjava nemogućnošću da oprosti zločincu. Međutim, postavlja se pitanje: zašto monarh, dijeleći pravdu, osuđuje na osnovu denuncijacije i klevete, a ne pokušava vratiti pravdu? Jedan odgovor glasi: pravda je po prirodi strana autokratiji.
Međutim, Katarina II ne samo da odobrava nepravednu kaznu, ona takođe, prema mnogim istraživačima, pokazuje milost: iz poštovanja prema zaslugama i poodmaklim godinama Grinjevog oca, ona otkazuje pogubljenje svog sina i šalje ga u Sibir na večno naselje. . Kakva je to milost protjerati nevinu osobu u Sibir? Ali ovo je, prema Puškinu, „milost“ autokrata, radikalno drugačija od milosti Pugačova, ona je u suprotnosti sa pravdom i zapravo je samovolja monarha. Trebam li vas podsjetiti da je Puškin, iz svog ličnog iskustva, već znao kolika je milost Nikole I. S razlogom je o sebi napisao da je „vezan milošću“. Naravno, nema ljudskosti u takvoj milosti.
Međutim, da vidimo da li u epizodi susreta Maše Mironove sa Ekaterinom iu opisu prethodnih okolnosti postoji još autorski stav prema njima. Podsjetimo činjenice koje su se odigrale od trenutka kada se Grinev pojavio na sudu. Znamo da je prekinuo svoja objašnjenja sudu o pravom razlogu svog neovlašćenog odsustva iz Orenburga i time ugasio „naklonost sudija“ kojom su počeli da ga slušaju. Osjećajna Marija Ivanovna shvatila je zašto se Grinev nije želio opravdati pred sudom i odlučila je otići do same kraljice da sve iskreno ispriča i spasi mladoženju. Ona je uspjela.
Sada se vratimo još jednom na samu epizodu susreta kraljice s Marijom Ivanovnom. Grinevova nevinost postala je jasna Katarini iz priče Marije Ivanovne, iz njene molbe, baš kao što bi to postalo jasno istražnoj komisiji da je Grinev završio svoje svedočenje. Marija Ivanovna je ispričala ono što Grinev nije rekao na suđenju, a kraljica je oslobodila Mašinog mladoženje. Pa šta je njena milost? Šta je ljudskost?
Carici je više potrebna Grinjeva nevinost nego njegova krivica. Svaki plemić koji je prešao na stranu Pugačova nanio je štetu plemićkoj klasi, osloncu njenog prijestolja. Otuda Katarinin gnjev (njeno lice se promijenilo dok je čitala pismo i postalo strogo), koji se nakon priče Marije Ivanovne „promijenio u milosrđe“. Kraljica se smiješi i pita gdje je Maša odsjela. Ona, očigledno, donosi odluku koja je povoljna za molioca i uvjerava kapetanovu kćer Puškinu, dajući mu pravo da kaže Grinevu, istovremeno ga prisiljava da iznese činjenice koje nam omogućavaju da izvučemo svoje zaključke. Ekaterina ljubazno razgovara sa Marijom Ivanovnom i prijateljski je s njom. U palati pokupi djevojku koja joj je pala pred noge, šokirana njenom "milosrđem". Ona izgovara frazu, obraćajući se njoj, svom podaniku, kao sebi ravnoj: „Znam da nisi bogat“, rekla je, „ali sam dužna kćeri kapetana Mironova. Ne brini za budućnost. Preuzimam na sebe da uredim vaše stanje.” Kako je Marija Ivanovna, koja je od djetinjstva bila odgajana u poštovanju prijestolja i kraljevske moći, mogla shvatiti ove riječi?
Puškin je o Katarini napisao da ju je "njena... ljubaznost privukla." U maloj epizodi susreta Maše Mironove s caricom kroz usta Grinjeva, on govori o ovoj osobini Katarine, o njenoj sposobnosti da šarmira ljude, o njenoj sposobnosti da „iskoristi slabost ljudske duše“. Na kraju krajeva, Marija Ivanovna je ćerka heroja, kapetana Mironova, za čiji je podvig kraljica znala. Katarina je dijelila naređenja oficirima koji su se istakli u ratu protiv Pugačeva, a pomagala je i plemićkim porodicama siročadi. Zar je čudo što je brinula i o Maši. Carica nije bila velikodušna prema njoj. Kapetanova kći nije dobila veliki miraz od kraljice i nije povećala Grinevovo bogatstvo. Grinevljevi potomci, prema tvrdnjama izdavača, tj. Puškin, "prosperirao" u selu koje je pripadalo desetorici zemljoposednika.
Katarina je cijenila odnos plemstva prema njoj i savršeno je razumjela kakav će utisak ostaviti "najveći pomilovanje" na lojalnu porodicu Grinev. Sam Puškin (a ne pripovjedač) piše: „U jednom od gospodarevih krila pokazuju rukom pisano pismo Katarine II iza stakla i u okviru“, koje se prenosilo s generacije na generaciju.
Tako je „nastala legenda o carici kao jednostavnoj, pristupačnoj moliteljima, običnoj ženi“, piše P.N. Berkov u članku „Puškin i Katarina“. A upravo ju je tako smatrao Grinev, jedan od najboljih predstavnika plemstva s kraja 18. stoljeća.
Međutim, po našem mišljenju, Katarina II je na kraju htjela zaštititi svoju moć, ako bi izgubila podršku ovih ljudi, onda bi izgubila moć. Stoga se njeno milosrđe ne može nazvati stvarnom, to je prije trik.
Tako Puškin u “Kapetanovoj kćeri” prikazuje Katarinu na vrlo dvosmislen način, što se može razumjeti ne samo po nekim nagoveštajima i detaljima, već i po svim umjetničkim tehnikama koje autor koristi.
Još jedno djelo koje stvara sliku Katarine, a koje smo odabrali za analizu, je priča N.V. Gogoljeva "Noć prije Božića", koja je napisana 1840. Vremenom, ovu priču od "Kapetanove kćeri" dijeli samo 4 godine. Ali priča je napisana na potpuno drugačiji način, u drugom tonu, i to čini poređenje zanimljivim.
Prva razlika se odnosi na karakteristike portreta. U Gogoljevom portretu Katarine postoji neka vrsta lutkarske kvalitete: „Tada se kovač usudio podići glavu i ugledao kako stoji pred njim nisku ženu, pomalo krupnu, napudranu, plavih očiju i istovremeno onu veličanstvenu nasmejanog pogleda koji je mogao da osvoji sve i mogao je da pripada samo jednoj vladajućoj ženi." Poput Puškina, plave oči se ponavljaju, ali Gogoljeva Katarina se smiješi „veličanstveno“.
Prva fraza koju Katarina izgovara pokazuje da je carica predaleka od naroda: „Njegovo Sveto Visočanstvo mi je obećalo da će me danas upoznati sa svojim narodom, kojeg još nisam vidjela“, rekla je dama plavih očiju, gledajući kozake s radoznalost. “Jesi li dobro čuvan ovdje?” nastavila je približavajući se” [Gogol 1940: 236].
Dalji razgovor sa kozacima omogućava da zamislimo Katarinu, na prvi pogled, slatku i ljubaznu. Ipak, obratimo pažnju na fragment kada joj Vakula daje kompliment: "Bože moj, kakav ukras!" - povikao je radosno, hvatajući se za cipele. „Vaše Kraljevsko Veličanstvo! Pa, kad imaš ovakve cipele na nogama, a u njima, časni sude, nadajmo se da možeš ići i klizati po ledu, kakve bi ti cipele trebalo da budu? Mislim, barem od čistog šećera” [Gogol 1040: 238]. Odmah nakon ove opaske slijedi autorov tekst: „Carica, koja je svakako imala najvitkije i najšarmantnije noge, nije mogla a da se ne nasmiješi kada je čula takav kompliment s usana prostodušnog kovača, koji bi u svojoj zaporoškoj haljini mogao biti smatra se zgodnim, uprkos njegovom tamnom licu” [ibid.]. Nesumnjivo je prožeta ironijom, koja se zasniva na alogizmu (podsjetimo, „niska žena, pomalo krupna“).
Ali još više ironije sadrži fragment koji opisuje kraj susreta s kraljicom: „Oduševljen tako blagonaklonom pažnjom, kovač je već htio o svemu temeljito raspitati kraljicu: je li istina da kraljevi jedu samo med i mast, a slično - ali, osetivši da ga kozaci guraju u bokove, odlučio je da ćuti; a kada je carica, okrenuvši se starcima, počela da se raspituje kako se živi u Siči, kakvi su običaji, on se, vraćajući se nazad, sagne u džep, tiho reče: „Brzo me vodite odavde!“ i odjednom se našao iza barijere” [ibid.]. Sastanak se završio naizgled po Vakulinom nalogu, ali Gogoljev podtekst je sljedeći: malo je vjerovatno da bi carica s iskrenom pažnjom slušala život kozaka.
Pozadina na kojoj se Catherine pojavljuje je također drugačija u radovima. Ako je za Puškina to prekrasan vrt koji stvara osjećaj mira i spokoja, onda je za Gogolja to sama palata: „Već su se popeli stepenicama, kozaci su prošli kroz prvu dvoranu. Kovač ih je bojažljivo pratio, bojeći se na svakom koraku da će se okliznuti na parket. Prošle su tri hale, kovač i dalje nije prestajao da se čudi. Ušavši u četvrti, nehotice je prišao slici koja je visila na zidu. Bila je to Prečista Djevica sa Bebom u naručju. “Kakva slika! kakva divna slika! - rezonovao je, - izgleda da priča! izgleda da je živ! i Sveto Dete! i ruke su mi bile pritisnute! i cere se, jadniče! i boje! Bože, kakve boje! evo vokhe, mislim, nisu vrijedile ni pare, sve je vatra i kormoran: a plava još gori! važan posao! tlo je moralo biti uzrokovano bleivasom. Koliko god da su ove slike iznenađujuće, ova bakarna ručka,” nastavio je, prišavši vratima i opipajući bravu, “još više vredi iznenađenja.” Vau, kakav čist posao! Sve su to, mislim, radili nemački kovači po najskupljim cenama...” [Gogol 1978: 235].
Ovdje pažnju ne privlači toliko sama raskoš koja okružuje, koliko razmišljanja i osjećaji molitelja: kovač “sramežljivo prati” jer se boji da ne padne, a umjetnička djela koja ukrašavaju zidove izazivaju pretpostavku da svi to su radili "njemački kovači, po najskupljim cijenama." Tako Gogolj prenosi ideju da obični ljudi i oni na vlasti kao da žive u različitim svjetovima.
Zajedno s Ekaterinom, Gogol portretira njenog miljenika Potemkina, koji se brine da kozaci ne bi rekli ništa nepotrebno ili se ponašali nekorektno:
„Hoćeš li se setiti da govoriš kako sam te naučio?
Potemkin se ugrizao za usne, konačno je i sam prišao i zapovjednički šapnuo jednom od Kozaka. Ustali su kozaci” [Gogol 1978: 236].
Sljedeće Katarinine riječi zahtijevaju poseban komentar:
"- Ustani! - reče carica umiljato. - Ako zaista želite da imate takve cipele, onda to nije teško učiniti. Donesite mu najskuplje cipele, sa zlatom, ovog časa! Zaista, jako mi se sviđa ova jednostavnost! Izvoli“, nastavila je carica, uprla pogled u sredovečnog muškarca koji je stajao dalje od ostalih, punašnog, ali pomalo bledog lica, čiji je skromni kaftan sa velikim sedefnim dugmadima pokazivao da on nije jedan od dvorjani, „predmet dostojan vašeg duhovitog pera!” [Gogol 1978: 237].
Catherine pokazuje satiričnom piscu na šta treba obratiti pažnju - na nevinost običnih ljudi, a ne na poroke onih na vlasti. Drugim rečima, Katarina kao da prebacuje pažnju pisca sa državnika, sa države (vlast je neprikosnovena) na male „neobičnosti“ običnih, nepismenih ljudi.
Tako je u Gogoljevom djelu Katarina prikazana više satirično nego u Puškinu.
ZAKLJUČCI
Studija nam je omogućila da izvučemo sljedeće zaključke:
1) proučavanje historijske i biografske građe i njihovo poređenje s umjetničkim djelima daje razlog da se kaže da postoji nesumnjiva ovisnost interpretacije povijesnih i biografskih činjenica vezanih za život carica od posebnosti svjetonazora autora ovih radova;
2) različite ocjene aktivnosti carica predstavljenih u umjetničkim djelima, od kategorički negativnih do jasno pozitivnih, koje graniče s oduševljenjem, posljedica su, prvo, složenosti i kontradiktornosti karaktera samih žena, a drugo, moralni stavovi autora djela i njihovi umjetnički prioriteti; treće, postojeće razlike u stereotipima o procjeni ličnosti ovih vladara od strane predstavnika različitih klasa;
3) sudbina Cixi i Catherine II ima neke zajedničke karakteristike: prošli su dug i težak put do vlasti, pa su stoga mnogi njihovi postupci sa moralne tačke gledišta daleko od nedvosmislenih;
4) umjetničko razumijevanje kontradiktornih i dvosmislenih ličnosti velikih carica Cixi i Katarine II u djelima istorijske proze Kine i Rusije doprinosi dubljem razumijevanju značaja uloge pojedinca u istorijskom procesu i razumijevanju mehanizmi formiranja moralne procjene njihovih postupaka u određenom istorijskom periodu.
Slike Emeljana Pugačeva i carice Katarine II simboli su moći. Možemo reći da su ove istorijske ličnosti na različitim polovima, da su radikalno suprotne.
Puškin je u ovoj epizodi dao pravi portret carice: „Bila je u beloj jutarnjoj haljini, noćnoj kapu i sakou za tuširanje. Činilo se da ima oko četrdeset godina. Njeno lice, punačko i ružičasto, izražavalo je važnost i smirenost, a njene plave oči i lagani osmijeh imali su neobjašnjiv šarm.”
Sliku Katarine II, poštene, milosrdne, zahvalne, Puškin je napisao s neskrivenim simpatijama, optočen romantičnom aurom. Ovo nije portret stvarne osobe, već generalizirana slika. Katarina je svetište koje su plemići branili u ratu sa Pugačovim.
Katarina pažljivo sluša Mašu Mironovu i obećava da će razmotriti njen zahtjev, iako je caričin stav prema "izdajniku" Grinevu oštro negativan. Saznavši sve detalje slučaja i prožeta iskrenim saučešćem prema kapetanovoj kćeri, Ekaterina se smiluje Mašinom vereniku i obećava da će se pobrinuti za materijalno blagostanje devojke: „...ali ja sam dužna kćeri Kapetan Mironov. Ne brini za budućnost. Preuzimam na sebe da uredim vaše stanje.”
Carici je više potrebna Grinjeva nevinost nego njegova krivica. Svaki plemić koji je prešao na stranu Pugačova nanio je štetu plemićkoj klasi, osloncu njenog prijestolja. Otuda Katarinin gnjev (njeno lice se promijenilo dok je čitala pismo i postalo strogo), koji se nakon priče Marije Ivanovne „promijenio u milosrđe“. Kraljica se smiješi i pita gdje je Maša odsjela. Ona očigledno donosi odluku koja je povoljna za podnosioca peticije i umiruje kapetanovu kćer.
Puškin, dajući za pravo da kaže Grinevu, istovremeno ga prisiljava da iznese činjenice koje nam omogućavaju da sami izvučemo zaključke. Ekaterina ljubazno razgovara s Marijom Ivanovnom i prijateljski je s njom. U palati pokupi djevojku koja joj je pala pred noge, šokirana njenom "milosrđem". Ona izgovara frazu, obraćajući se njoj, svom subjektu, kao sebi ravnoj: „Znam da nisi bogata“, rekla je, „ali sam dužna kćeri kapetana Mironova. Ne brini za budućnost na meni je da sredim tvoje bogatstvo" Kako je Marija Ivanovna, koja je od djetinjstva bila odgajana u poštovanju prijestolja i kraljevske moći, mogla shvatiti ove riječi?
Puškin je o Katarini napisao da ju je „njena... ljubaznost privukla. U maloj epizodi susreta Maše Mironove s caricom kroz usne Grinjeva, on govori o ovoj Katarininoj osobini, o njenoj sposobnosti da šarmira ljude, o njenoj sposobnosti da „iskoristi slabost ljudske duše“. Na kraju krajeva, Marija Ivanovna je ćerka heroja, kapetana Mironova, za čiji je podvig kraljica znala. Katarina je dijelila naređenja oficirima koji su se istakli u ratu protiv Pugačeva, a pomagala je i plemićkim porodicama siročadi. Zar je čudo što je brinula i o Maši. Carica nije bila velikodušna prema njoj. Kapetanova kći nije dobila veliki miraz od kraljice i nije povećala Grinevovo bogatstvo. Grinevljevi potomci, prema tvrdnjama izdavača, tj. Puškin, „prosperirao“ u selu koje je pripadalo desetorici zemljoposednika.
Katarina je cijenila odnos plemstva prema njoj i savršeno je razumjela kakav će utisak ostaviti "najveći pomilovanje" na lojalnu porodicu Grinev. Sam Puškin (a ne pripovjedač) piše: „U jednom od gospodarevih krila pokazuju rukom pisano pismo Katarine II iza stakla i u okviru“, koje se prenosilo s generacije na generaciju.
Ali Pugačovljeva pomoć Grinevu bila je mnogo stvarnija - spasio mu je život i pomogao spasiti Mašu. Ovo je upečatljiv kontrast.
Uvjerena u Grinevovu nevinost, Maša Mironova smatra svojom moralnom dužnošću da ga spasi. Ona putuje u Sankt Peterburg, gde se njen susret sa caricom održava u Carskom Selu.
Katarina II se čitaocu pojavljuje kao dobroćudna, nežna i jednostavna žena. Ali znamo da je Puškin imao oštro negativan stav prema Katarini II. Kako objasniti njenu atraktivnu pojavu u priči?
Pogledajmo životni portret Katarine II, koji je naslikao umjetnik V.L. Borovikovsky 1794. (Godine 1827. pojavila se gravura ovog portreta, koju je napravio istaknuti ruski graver N.I. Utkin.) Evo kako V. Šklovski upoređuje portrete Katarine II koje je napravio V.L. Borovikovski i pripovjedača u priči „Kapetanova kći“: Na portretu Katarine u jutarnjoj letnjoj haljini, u noćnoj kapi, stoje drveće, a Rumjancevski obelisk piše: „Sunce je obasjalo vrhove lipa. koja je požutela pod svežim dahom jeseni.“ Dalje, Puškin izveštava: „Ona [Ekaterina] je bila u beloj jutarnjoj haljini, noćnoj kapici i jakni za tuširanje.“ , uprkos hladnom vremenu... Pas sa slike Borovikovskog završio je i u „Kapetanovoj kćeri“, a to je ona prva primetila Mariju Ivanovnu.“ Postoje neslaganja između teksta i slike - carica je 20 godina mlađa, obučena u bijelo, a ne plavo. Druga verzija portreta je opisana - kod Rumjancevskog obeliska najverovatnije je Puškin bio inspirisan gravurom, a ne originalom, koji je Rumjancev imao i koji je bio težak za gledanje.
A evo i riječi iz članka P. A. Vjazemskog „O Karamzinovim pismima“, koji citira V. Šklovski: „U Carskom Selu, Katarina ne smije biti zaboravljena... Spomenici njene vladavine govore o njoj glava i purpur s ramena, Ovdje je živjela kao domaća i ljubazna domaćica Ovdje je, čini se, susrećete u obliku i odjeći u kojoj je prikazana na poznatoj slici Borovikovskog, još poznatijeg od lijepog i. odlična Utkinova gravura.”
Vidimo da portret V.L. Borovikovskog, gravura N.I. Utkina i riječi P.A.
A sada da pređemo na priču. Kao što znamo, Puškin piše u ime pripovjedača, a narator - Grinev - pripovijeda susret Marije Ivanovne s caricom iz riječi Marije Ivanovne, koja se, naravno, prisjetila susreta koji ju je mnogo puta šokirao u njenom kasnijem život. Kako su ovi ljudi odani tronu mogli govoriti o Katarini II? Nema sumnje: naivnom jednostavnošću i odanim obožavanjem. „Prema Puškinovom planu“, piše književni kritičar P.N. Berkov, „očigledno, Katarina II u „Kapetanovoj kćeri“ ne bi trebalo da bude prikazana realno, kao prava, istorijska Katarina: Puškinov cilj je u skladu sa formom koju je odabrao za beleške. junaka, lojalnog podaničkog plemića, Katarinu je bilo potrebno prikazati upravo u službenoj interpretaciji: čak je i Katarinin jutarnji razvrat osmišljen da stvori legendu o carici kao jednostavnoj, običnoj ženi."
Međutim, da vidimo da li u epizodi susreta Maše Mironove sa Ekaterinom i u opisu prethodnih okolnosti postoji još autorski stav prema njima. Podsjetimo činjenice koje su se odigrale od trenutka kada se Grinev pojavio na sudu. Znamo da je prestao da objašnjava sudu pravi razlog svog neovlašćenog odsustva iz Orenburga i time ugasio „naklonost sudija“ kojom su počeli da ga slušaju. Osjećajna Marija Ivanovna shvatila je zašto se Grinev nije želio opravdati pred sudom i odlučila je otići do same kraljice da sve iskreno ispriča i spasi mladoženju. Ona je uspjela. Pređimo sada na epizodu kraljičinog sastanka s Marijom Ivanovnom.
Grinevova nevinost postala je jasna Katarini iz priče Marije Ivanovne, iz njene molbe, baš kao što bi to postalo jasno istražnoj komisiji da je Grinev završio svoje svedočenje. Marija Ivanovna je ispričala ono što Grinev nije rekao na suđenju, a kraljica je oslobodila Mašinog mladoženje. Pa šta je njena milost? Šta je ljudskost?
Carici je više potrebna Grinjeva nevinost nego njegova krivica. Svaki plemić koji je prešao na stranu Pugačova nanio je štetu plemićkoj klasi, osloncu njenog prijestolja. Otuda Katarinin gnjev (njeno lice se promijenilo dok je čitala pismo i postalo strogo), koji se nakon priče Marije Ivanovne „promijenio u milosrđe“. Kraljica se smiješi i pita gdje je Maša odsjela. Ona očigledno donosi odluku koja je povoljna za podnosioca peticije i umiruje kapetanovu kćer.
Puškin, dajući za pravo da kaže Grinevu, istovremeno ga prisiljava da iznese činjenice koje nam omogućavaju da sami izvučemo zaključke. Ekaterina ljubazno razgovara s Marijom Ivanovnom i prijateljski je s njom. U palati pokupi djevojku koja joj je pala pred noge, šokirana njenom "milosrđem". Ona izgovara frazu, obraćajući se njoj, svom subjektu, kao sebi ravnoj: „Znam da nisi bogat“, rekla je, „ali Ja sam u dugovima pred ćerkom kapetana Mironova. Ne brini za budućnost. Preuzimam na sebe da uredim vaše bogatstvo." Kako je Marija Ivanovna, koja je od djetinjstva odgajana u poštovanju prijestolja i kraljevske moći, mogla shvatiti ove riječi?
Puškin je o Katarini napisao da ju je „njena... ljubaznost privukla. U maloj epizodi susreta Maše Mironove s caricom kroz usne Grinjeva, on govori o ovoj Katarininoj osobini, o njenoj sposobnosti da šarmira ljude, o njenoj sposobnosti da „iskoristi slabost ljudske duše“. Na kraju krajeva, Marija Ivanovna je ćerka heroja, kapetana Mironova, za čiji je podvig kraljica znala. Katarina je dijelila naređenja oficirima koji su se istakli u ratu protiv Pugačeva, a pomagala je i plemićkim porodicama siročadi. Da li je iznenađujuće što se i ona pobrinula za Mašu. Carica nije bila velikodušna prema njoj. Kapetanova kći nije dobila veliki miraz od kraljice i nije povećala Grinevovo bogatstvo. Grinevljevi potomci, prema tvrdnjama izdavača, tj. Puškin, „prosperirao“ u selu koje je pripadalo desetorici zemljoposednika.
Katarina je cijenila odnos plemstva prema njoj i savršeno je razumjela kakav će utisak ostaviti "najveći pomilovanje" na lojalnu porodicu Grinev. Sam Puškin (a ne pripovjedač) piše: „U jednom od gospodarevih krila pokazuju rukom pisano pismo Katarine II iza stakla i u okviru“, koje se prenosilo s generacije na generaciju.
Tako je "legenda o carici nastala kao jednostavna, pristupačna moliteljima, obična žena", piše P.N. Berkov u članku "Puškin i Katarina".
Slika ruske carice inspirirala je umjetnike koji pripadaju različitim epohama i generacijama
Inauguracija Carske akademije umetnosti 7. jula 1765. godine. Hood. IN AND. Jacobi. 1889
Obezbeđuje autor
Gotovo tri i po decenije vladavine Katarina II njene portrete su slikali vodeći umetnici, domaći i strani majstori koji su dolazili u Rusiju. Ceremonijalni i ne tako formalni, trebali su služiti određenim svrhama. Slikari su proslavili vladavinu Katarine Aleksejevne, predstavili je kao mudrog i prosvijećenog monarha i stvorili željenu sliku. Jedan broj kompozicija bio je izrazito alegorijske prirode, u drugim je carica prikazana gotovo u domaćoj, opuštenoj atmosferi - a sve zajedno činile su impresivnu galeriju slika, živopisnih i izuzetno zanimljivih;
Mora se reći da se kupcima nisu svidjeli svi radovi slikara. Tako je carica s gorkim humorom govorila o nastalom portretu Alexander Roslin, primijetivši da u njemu više liči na švedsku kuharicu. Nije joj se dopao ni portret. Vladimir Borovikovsky, na kojem je prikazana u ležernoj odjeći u šetnji parkom Carskoe selo (ovaj portret je postao posebno poznat zahvaljujući "Kapetanovoj kćeri" Puškin).
Portret Katarine II. Hood. A. Roslin. 1776–1777
Obezbeđuje autor
Slika carice, koju zovu Velika, ostala je značajna za rusku umjetnost i nakon njene smrti - naravno ne u istoj mjeri kao slika Petar I, ali ipak. Jasno se mogu pratiti dva perioda takvog umetničkog interesovanja - druga polovina 19. veka, vreme posle velikih reformi Aleksandra II, i početak 20. veka, srebrno doba. Ali prvo, o kraljičinoj životnoj galeriji.
Osmeh princeze Fike
Prvi portret Katarine, kada još nije bila Katarina, ali je bila vrlo skromna princeza kuće Anhalt-Zerbst, pripada kistu Anne Rosina de Gasc(rođena Lisevskaja, 1713–1783) – predstavnici čitave slikarske porodice (od kojih je najpoznatija njena mlađa sestra, umjetnica Anna Dorothea Terbush-Lisevska- jedna od izuzetnih „muza“ slikarstva 18. veka).
Na portretu vidimo Sofija Augusta Frederika od Anhalt-Zerbsta sa 11 godina, ali već ova djetinjasta slika jasno pokazuje karakterne crte buduće ruske carice. Princeza Fike (ovo je bio njen domaći nadimak) pažljivo i istovremeno, kao arogantno, gleda u gledaoca. Tanke, stisnute usne pojačavaju ovaj utisak. A u isto vrijeme, ovdje se prvi put pojavljuje karakteristika koja kasnije razlikuje gotovo sve portrete Katarine - njen prepoznatljiv osmijeh. Uopšte, umetnici 18. veka pokušavali su da slikaju portrete nasmejanih modela kada su radili po narudžbini. Osmijeh oplemenjuje i čini sliku privlačnijom. Druga stvar je da to nije svima odgovaralo.
Katarinin osmeh je više od osmeha prema tradiciji portreta. Ovo je instrument njene politike, njene komunikacije, jedan od mnogih, ali važan. Ako se osvrnemo na sjećanja njenih suvremenika, onda ćemo u većini slučajeva pronaći opis upravo ovog dobroćudnog, ljubaznog, umiljatog osmijeha. A Katarina je znala majstorski osvojiti srca. U rusku klasičnu književnost ušla je sa osmehom. Prilikom stvaranja dvije najpoznatije slike carice na stranicama fikcije - u "Kapetanovoj kćeri" i "Noći prije Božića" - Puškin i Gogolj čak koriste iste riječi: ruska carica ima plave oči i lagan osmijeh, tako sposobna da osvoji sve oko sebe.
Canny
Ali vrijeme je prolazilo. Devojka je postala nevesta naslednika ruskog prestola i došla u Rusiju. I ubrzo je već bila velika vojvotkinja Ekaterina Aleksejevna. Sačuvano je nekoliko njenih portreta iz tog perioda.
Portret velike kneginje Ekaterine Aleksejevne. Hood. L. Caravaque. 1745
Obezbeđuje autor
Autor jednog od prvih bio je Francuz Louis Caravaque(1684–1754), koji je stekao slavu kao dvorski portretista još pod Petar I. Tokom mnogo godina u Rusiji, precrtao je gotovo sve članove carske porodice, a mlada Ekaterina Aleksejevna nije bila izuzetak, koju je umjetnik prikazao na svoj omiljeni način - kao da je obavijena laganom izmaglicom. Ovaj portret karakterizira suzdržani šarm, a značajnu ulogu u tome imao je i jedva primjetan osmijeh koji je majstor uspio uhvatiti, ali je uspio pokazati i ne previše otvorenu i iskrenu prirodu buduće carice. Ona je, kako kažu, samostalna - kvalitet koji su kasnije prepoznali i drugi slikari.
Portret velike kneginje Ekaterine Aleksejevne u lovačkom odijelu. Hood. G. K. Groot. 1740-ih
Obezbeđuje autor
Veoma lepi portreti rada Georg Christoph Groot(1716–1749), koji je predstavljao Katarinu u raznim situacijama, posebno u lovu. U njima se velika vojvotkinja uvijek smiješi, a lice joj je pomalo zašiljeno. Na platnima Pietro dei Rotari(1707–1762) Katarina je, naprotiv, krajnje nezanimljiva: ona je punašna dama, koja gleda u gledatelja mirno, pa čak i pomalo distancirano, iako zaobljenost njenog lica čini njenu sliku prilično ugodnom. Ovaj tip portreta je naknadno reproduciran Ivan Argunov(1729–1802), rotacijski šegrt, i Alexey Antropov(1716–1795), koji je prikazao Katarinu kako sjedi na prijestolju, sa žezlom i kuglom, 1766. Ovdje ima vrlo malo života u zamrznutoj slici carice. Konačno isto Anna Rosina de Gasc naslikao porodični portret Petra i Katarine sa pažem (Grootov portret njih kao para je takođe izveden na ovaj način): ovdje statične slike ruskog prijestolonasljednika i njegove supruge daju slici emakulirani karakter.
U potrazi za kanonskom slikom
U prvoj deceniji Katarinine vladavine, njen dvorski umetnik bio je Danac Vigilius Eriksen(1722–1782). To je on, zajedno sa Italijanom Stefano Torelli(1712–1780) stvorio službenu, kanonsku sliku carice. Brojni Eriksenovi portreti odlikuju se svojim ravnim karakterom i slabom ekspresivnošću. U njima Katarina izgleda kao statična lutka, obično sa udaljenim izrazom lica: crte lica nisu baš privlačne, a osmijeh prilično usiljen. Teško je zamisliti neprirodniju sliku. Čak ni vrlo originalan portret carice u šugaju i kokošniku ne ostavlja najbolji utisak: starija žena koja nas gleda ne izaziva mnogo suosjećanja.
Portret Katarine II na konju. Hood. V. Eriksen. Posle 1762
Obezbeđuje autor
Ali uprkos tako suzdržanom kreativnom stilu umjetnika, Katarina II voljela je Eriksenov portret, gdje je prikazana u trenutku puča na svom omiljenom konju Briljant, u haljini u uniformi Preobraženskog puka. Očigledno je odgovorio na neophodno veličanje, što je za caricu bilo izuzetno važno pri spominjanju „revolucije“ 1762. Torelli je, s druge strane, stvarao uglavnom alegorijska platna sa likovima Katarine, kanonizirajući lik carice u liku Minerve, a na svečanim portretima njegovog kista, napominjemo, carica izgleda življe nego na slikama Eriksen. Međutim, na portretu koji je Torelli naslikao u ruskoj haljini, ona deluje potpuno ozbiljno (čak i bez osmeha) i ne ostavlja baš povoljan utisak.
Portret Katarine II. Hood. F.S. Rokotov. 1763
Obezbeđuje autor
Portret carice u profilu, autor Fedor Rokotov(1735(?)–1808) ubrzo nakon krunisanja, 1763: ova njena slika je jedna od najpoznatijih. Katarina II sjedi na tronu sa žezlom u ispruženoj ruci, meke crte njenog lica čine njen profil duhovnim, a poza koju zauzima je prije lagana nego teška - zahvaljujući svemu tome, osjećaj određenog impulsa, naprijed- stvoreno je lice, što nije sasvim očekivano od svečanog portreta. Čini se da carica gleda u budućnost, u planove i transformacije. Ovaj portret je nesumnjivo jedan od najvećih uspjeha u galeriji službenih slika carice. Nakon toga, Rokotov je kreirao njen portret sa insignijama Ordena Svetog Đorđa. U njemu je Katarina i veličanstvena i šarmantna: njen ljubazni osmeh upućen je njenim odanim podanicima.
švedski umetnik Alexander Roslin(1718–1793), koji je radio u Rusiji u drugoj polovini 1770-ih, isti je onaj koji je naslikao portret koji se kupcu nije toliko dopao. Čini se da je ovaj portret zaista najneuspešniji od svih po estetskom utisku koji ostavlja: Katarina deluje kao mlohava starica, a njen osmeh joj ne daje toliko šarma koliko izražava neko gađenje. Roslinov portret je kopirao Karl Ludwig Christinek, koji je očigledno ublažio crte kraljičinog lika.
Alegorije na zadatu temu
Možemo reći da se klasična nasmijana i vrlo privlačna slika Katarine u slikarstvu rodila početkom 1780-ih, odnosno otprilike sredinom njene vladavine. Ušao je u istoriju. Konačno su pronađene prave crte u njenoj reprezentaciji.
Portret Katarine II. Hood. R. Brompton. Oko 1782
Obezbeđuje autor
Već 1782. godine stvorena je potpuno šarmantna, svijetla i duhovna slika carice Richard Brompton(1734–1783), briljantni engleski slikar koji je nekoliko godina postao caričin dvorski umjetnik. Možda je ovo najživopisniji portret Katarine ikada naslikan.
Ali veličanstvena ugodnost carice dobila je svoje potpuno utjelovljenje, naravno, u portretima djela Dmitry Levitsky(1735–1822), među kojima se ističe lik Katarine Zakonodavke u hramu boginje pravde (1783). Ovaj drugi talas alegorijskih prikaza carice uveliko je pokrenut Nikolay Lvov- arhitekta, pesnik, muzičar, crtač i graver, kao i prijatelj Levitskog.
Portret Katarine II - zakonodavca u hramu boginje pravde. Hood. D.G. Levitsky. 1783
Obezbeđuje autor
U stvari, Lvov je predložio "program" za ovu sliku. Katarina se ovdje ne pojavljuje u odjeći drevne božice - zaštitnice znanosti i umjetnosti, već u klasičnoj slici trijumfalke, zakonodavca i čuvara dobrobiti svojih podanika. Svešteničina lagana tunika simbolizira čistoću njenih misli i djela; lovorov vijenac i morski pejzaž sa brodovima - vojne pobjede i uspjesi na polju diplomatije; Makovi spaljeni na Temidinom oltaru predstavljaju budnu brigu za pravdu, a orao sa Perunom daje veličanstvenoj slici sličnost sa Jupiterom. Uz svu svoju formalnost, portreti Levitskog (a postoji nekoliko verzija i ponavljanja) odlikuju se stvaranjem slike meke, milosrdne, ohrabrujuće i istovremeno samouvjerene kraljice i, usput rečeno, kraljice Osmeh koji je ovaj slikar tako briljantno umeo da prenese ovde igra veoma važnu ulogu.
Portret Katarine II u putnom odijelu. Hood. M. Shibanov. 1787
Obezbeđuje autor
Kraj 1780-ih u galeriji portreta Katarine predstavljen je njenim portretom u putnom odijelu bivšeg kmeta, umjetnika. Mikhail Shibanov(biografski podaci o njemu su izuzetno oskudni), napisana tokom njenog čuvenog putovanja na Krim (1787). Ovaj portret je zanimljiv zbog svog intimnog, „domaćeg” karaktera, a carica ga gleda nekako tužno, pa čak i pomalo iznenađeno. Ova verzija njenog prikaza teško je odgovarala već uspostavljenoj zvaničnoj tradiciji likovnog prikaza kraljice, a značajno je njeno prisustvo u galeriji slika carice.
Katarina II u šetnji parkom Carskoe Selo (sa Česmskim stupom u pozadini). Hood. V.L. Borovikovsky. 1794
Obezbeđuje autor
Konačno, u posljednjim godinama svog života, Catherine je zarobljena Johann Baptist Lampi Stariji(1751–1830) i Vladimir Borovikovsky(1757–1825), iako potonji ima i raniji svečani portret carice. Oba ova djela nisu se svidjela ostarjelom monarhu. Lampi je pokušao da preuzme palicu Levitskog prikazujući Katarinu kako pokazuje na alegorijske figure Tvrđave i Istine. Ali kraljica ovde izgleda predebela i masivna, lice joj je podbuhlo i sve u svemu ostavlja prilično odbojan utisak (to je slikar samo malo ispravio na drugom svečanom portretu Katarine). Portret Borovikovskog (poznat u dvije verzije) prikazuje caricu u čisto "kućnim" uvjetima - u običnoj šetnji parkom Carskoe selo, ali u isto vrijeme nije bez alegorije (pozadina u jednoj od verzija je Česme Kolona, u drugom - Cahul obelisk). Carica hoda, oslonjena na štap, u pratnji svog voljenog italijanskog hrta Zemire, diskretno se smiješeći, što izaziva simpatije, koje nastaje najvećim dijelom zbog šarmantne neformalne atmosfere koja je okružuje. Upravo je taj prijatan utisak poslužio kao osnova za Puškina da stvori čuvenu epizodu priče „Kapetanova kći“ (pjesniku je bio poznat portret iz gravure Nikolaja Utkina, vrlo popularne u svoje vrijeme).
Katarina II. Bista F.I. Shubina
Obezbeđuje autor
Stvorena je klasična slika Katarine u skulpturi Fedor Shubin. Biste njegovog rada predstavljaju nam caricu privlačnu, ljupku i nasmijanu poput slika Levitskog.
Katarine iz 19. veka
Katarinina posthumna umjetnička slava počela je tek 1860-ih. To je bilo doba stogodišnjice njene vladavine. U ruskom istorijskom slikarstvu tog vremena, lik velike carice 18. veka, očigledno se prvi put pojavljuje na čisto studentskoj slici poljskog umetnika Ivan Mioduševsky, koji je studirao na Carskoj akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Slika je naslikana 1861. godine po akademskom programu, a za njenu skicu autor je nagrađen velikom srebrnom medaljom. Ovo je “Scena iz “Kapetanove kćeri” A.S. Puškin”, koji prikazuje trenutak kada je carica predala pismo Masha Mironova o pomilovanju Petra Grineva. Svakodnevna scena književne prirode odvija se u odajama Katarininske palate u Carskom Selu u prisustvu neprirodno mladog Pavel Petrovich i princeze Ekaterina Dashkova. Izgled carice ovdje je prilično blizak onome što vidimo na portretima Lampija, ali znatno oplemenjen.
Carica Katarina II sa M.V. Lomonosov. Hood. I.K. Fedorov. 1884
Obezbeđuje autor
Još dva rada, crtež iz 1880 Alexey Kivshenko(1851–1895) i slika malo poznatog umjetnika Ivan Fedorov, nastali 1884. godine, posvećeni su istom događaju - posjeti Katarine II Mikhail Lomonosov 1764. godine. U oba slučaja, carica u laganoj haljini, u pratnji svoje pratnje, sjedi i pažljivo sluša objašnjenja velikog naučnika.
Na slici poznatog istorijskog slikara Valeria Jacobi(1833–1902) prikazuje ceremoniju inauguracije Akademije umjetnosti 1765. godine. Ova slika nastala je 1889. godine za 125. godišnjicu akademije. Ovdje je umjetnica publici predstavila ne samo samu caricu, već i veliki broj dvorjana, istaknutih kulturnih i umjetničkih ličnosti iz doba njene vladavine ( Panin, Razumovski, Daškov, Becki, Sumarokov i mnogi drugi). U procesu rada okrenuo se poznatim portretima ovih figura, a njegova Katarina kao da je iskoračila sa svečanog profilnog platna Fjodora Rokotova.
Zanimljivo je da je na zidove dvorane u kojoj se održava proslava, Jakobi "okačio" slike iz Katarininog vremena, uključujući alegorijske portrete carice Torellija (na liku Minerve) i Levitskog (u liku svećenice boginje pravde), iako nijedan od portreta iz 1765. još nije postojao.
Katarine II na grobu carice Elizabete. Hood. N.N. Ge. 1874
Obezbeđuje autor
Bez sumnje, najpoznatije djelo ruskog istorijskog slikarstva, gdje lik Katarine nije samo prisutan, već igra jednu od glavnih uloga, je slika Nikolai Ge(1831–1894) „Katarina II na grobu carice Jelisavete“ (1874). Ovo delo, izuzetno zanimljivo sa kompozicionog i kolorističkog gledišta, prikazuje Katarinu u žalosti: u pratnji Daškove, ona ide do kovčega Elizaveta Petrovna, koji, međutim, nije označen. Ovaj pokret u prvom planu je u suprotnosti sa Petrom III koji se povlači u daljinu u dubinu slike, takođe u pratnji dvorjana, a kontrast se postiže ne samo različitim vektorima pokretnih grupa i korelacijom planova platna, već i po shemi boja. Katarinin lik obasjan je plamenom svijeća, a izraz njenog lica, hladan, pa čak i arogantan - čini se da se ceri svojim suzdržanim osmijehom - pokazuje njenu apsolutnu superiornost nad situacijom, koja gledaocu baš i ne prija. junakinja slike.
Spomenik Katarini II u Sankt Peterburgu. Skulptor M.O. Mikeshin. 1873
Obezbeđuje autor
Godinu dana ranije, 1873. godine, u Sankt Peterburgu je ispred Aleksandrinskog teatra otkriven spomenik Katarini II. Njegov autor Mikhail Mikeshin(1835–1896) već je jednom prikazao veliku caricu - na spomeniku Milenijumu Rusije u Novgorodu: evo je, polaže lovorov venac na glavu nekoga ko se klanja pred njom. Grigorij Potemkin, zastupljen je među mnogim istaknutim ličnostima ruske istorije. Sada je Mikeshin stvorio spomenik samoj Katarini, ali je i ovdje koristio kompoziciono rješenje Novgorodskog spomenika, koje se pokazalo izuzetno uspješnim.
Ponosno nasmijana carica uzdiže se poput stijene, okružena pojasom svojih pratilaca. Mikeshin je sjajno prenio samu suštinu Catherinine vladavine: ona je u galaksiji orlova koje je monarh vješto odabrao, što je činilo njenu slavu. Ova odluka je dugo vremena odredila kompozicijsku tradiciju Katarininih spomenika carstvu: ovo je njen spomenik u Odesi (1900), a isti je u Jekaterinodaru, kako se zvao savremeni Krasnodar (1907, dizajnirao isti Mikešin ). Svuda se Carica uzdiže iznad publike i svuda nije sama. Utisak sa spomenika iz Sankt Peterburga, a u većoj meri i iz ličnosti same kraljice, odlično je izrazio divni pesnik Aleksej Apuhtin u pesmi „Nedovršeni spomenik“.
Odlazak Katarine II u sokolstvo. Hood. V.A. Serov. 1902
Obezbeđuje autor
Početak 20. stoljeća donio je interesovanje za privatni život carice. Na napravljenom ekslibrisu Anna Ostroumova-Lebedeva(1871–1955) za Sergej Kaznakov, Catherine (može se samo naslutiti njena silueta) prikazana je sa jednim od svojih favorita u noći obasjanoj mjesečinom u Galeriji Cameron u parku Carskoe Selo. I na slici Valentina Serova(1865–1911), nastao za čuvenu publikaciju Nikolaj Kutepov Prema istoriji kraljevskog i carskog lova, vidimo kako carica uveče izlazi na sokolstvo. Napola se okrenula prema nama, osvrćući se na svog favorita koji je pratio. Ovo „večernje“ Katarina srebrnog doba upotpunjuje galeriju njenih umetničkih slika nastalih u staroj Rusiji.
