Ruske peći - istorija i modernost. Kaljeva peć: povijest i modernost, struktura, princip rada i karakteristike Mnoge raznobojne i glazirane pločice ukrašavale su ruske peći. Moskva ima veliku kolekciju kaljevanih ruskih peći.

Ako ste zainteresirani za oblaganje peći s pločicama, tada će biti korisno naučiti što više korisnih informacija o ovom materijalu. Prave pločice su najsloženiji i najskuplji materijal za oblaganje.
Što se tiče istorije, peći su poznate od 2. milenijuma pre nove ere, to su stvarne reference, ali su se verovatno pojavile i ranije. Danas je trend oživljavanja drevnih tradicija, stoga se pločice vraćaju u interijere modernih kuća.

Šta su pločice?

Značenje riječi (etimologija) mnogi različito tumače, ali dolazi od stare riječi „izraziti“, tj. izrezati. U suštini, pločice su pločice izrađene od pečene gline (keramike), koje se razlikuju od ostalih po svojoj konfiguraciji, odnosno po prisutnosti grba.

Rumpa, šta je to i zašto je potrebno?

Rum za pločice (vidi sliku) je izbočina u obliku kutije na poleđini pločice. Pumpa daje čvrstoću pločicama i povećava toplinski kapacitet pećnice. Nešto je manje veličine od površine proizvoda.

Upravo ova ključna karakteristika čini keramičke pločice idealnim materijalom za oblaganje kućnih peći i kamina.

Isti šuplji dizajn karakterističan je i za popločane dekorativne elemente za oblaganje zidova, fasada, kamina i peći.

Prednosti pločica u odnosu na pločice

  • snagu i krutost. Postiže se zahvaljujući debljini proizvoda - pločica je 2 puta deblja od keramičkih pločica;
  • sposobnost da izdrži bilo koju temperaturu;
  • otpornost na temperaturne promjene;
  • akumulacija toplote. Dobro zagrijana peć može ispuštati toplinu tokom cijelog dana;
  • ekološki prihvatljivost. To se postiže činjenicom da se glina koristi u proizvodnji, a također i zbog činjenice da se prašina ne zadržava na površini pločica (posebno glaziranih). Ne gori i ne emituje supstance štetne za korisnike;
  • lakoća njege;
  • ekonomičnost goriva. Komora pumpe zadržava toplinu dugo vremena, čime se smanjuje potrošnja goriva i produžava trajanje grijanja;
  • eliminišući mogućnost opekotina pri kontaktu s površinom pećnice. Zbog unutrašnje komore, temperatura kaljeve peći (spoljnih zidova) nije visoka;
  • niska apsorpcija vlage;
  • toplina koju stvara kaljeva peć je uporediva sa toplotom sunca;
  • dug radni vek, potvrđen praksom;
  • istorijsku vrijednost. Drevne pločice dobro su očuvane na imanjima ruskog plemstva. I danas mnogi korisnici nastoje napraviti kućište u tradicionalnom stilu.

Naravno, estetska svojstva pločica su van konkurencije. Zahvaljujući raznolikosti njihovih vrsta, svaki dizajnerski projekt može se pretvoriti u stvarnost. Kaljeva peć savršeno će se uklopiti u svaki dizajn - od klasičnog do modernog. Čak ni lakonski high-tech nije mogao odoljeti šarmu pločica za peći.

Kaljeva peć u unutrašnjosti - fotografija

Vrste pločica za peći i kamine

1. Prema obrascu

Pločica se može polagati samo netaknuta na peć, inače će njena jedinstvena svojstva akumulacije topline biti svedena na nulu. Stoga, sa stanovišta oblika za pločice, postoje tri glavna elementa:

  • ravan (prednji). Dizajniran za oblaganje glatkih površina;
  • ugao. U skladu s tim, za oblaganje uglova;
  • u obliku. Omogućuju vam furniranje izbočenih dijelova (na primjer, vijence) i isticanje zona. Uglavnom se koristi kao ukrasne pločice.

Raznolikost oblika pločica nije ograničena na standardne elemente, postoje različite opcije (kao na slici)

2. Prema strukturi prednje površine

Embossed;
- glatko.

Materijal pripremljen za web stranicu www.site

3. Po tipu površine

Glazirani (sjajni);

nije glazirana (mat, terakota). Ova vrsta ima nižu cijenu u odnosu na glazirane proizvode.

4. Prema prisustvu slike:

Sa slikom;

- bez slike.

5. Po stilu ornamenta

Teme crteža i shema boja pločica prenose duh zemlje u kojoj su nastale.

Karakterizira ih plava shema boja na snježno bijeloj pozadini. Dominantni motivi su morski i stepski pejzaži, brodovi, mlinovi, pastirice itd.

. Oni pokazuju utjecaj orijentalne umjetnosti. Složeni ornamenti odražavaju način života Istoka. . Odlikuju se jasnim linijama i lakoničnim dizajnom. Pločice njemačke proizvodnje imaju najveću konzistenciju u veličini i praktički ne zahtijevaju dodatnu obradu prije oblaganja. . Oduševljavaju bujnošću boja i raznolikošću ukrasa i šara. Različite regije imaju svoje stilove stvaranja uzoraka i reljefa na pločicama. . Jedan od najsjajnijih predstavnika ruske keramike. Njihova razlika je u složenom dizajnu i prigušenim bojama.

6. Po veličini

Važno je napomenuti da se veličine pločica mogu razlikovati od proizvođača do proizvođača. To je zbog tehnologije proizvodnje. Međutim, pločice odgovaraju sljedećim dimenzijama:

  • debljina pločica 45-50 mm;
  • dimenzije kvadratnih pločica (dužina-širina) 200x200, 220x220, pravougaone 205x130 mm.

Ovi pokazatelji su regulisani GOST 3742-47.

7. Po vrsti freze

jednostavno. Krmilo ima kosi rez;

sa strane. Prisutnost bočne strane čini pričvršćivanje praktičnijim (zbog prisutnosti montažnih rupa u njima) i pouzdanijim. Postoje freze sa složenijom bočnom konfiguracijom i prisustvom nekoliko kamera.

Najpopularnija vrsta proizvoda među korisnicima danas je glazirana pločica s otisnutim uzorkom.

Tehnologija proizvodnje pločica

Zaključak

Dekoracija peći u kući s pločicama odličan je način da se kombinira praktično s ugodnim - grijanje i dekorativno uređenje prostorije.

Pažljivo pohranjeni fragmenti peći iz kuće A.V.

Ali ono što su me najviše impresionirale su, naravno, trake napravljene od antičkih pločica koje ukrašavaju katedrale u Solikamsku

Epiphany Cathedral

Katedrala Svete Trojice

Želio sam znati više o drevnim pločicama.
Informaciju sam dobio ovdje:
http://www.ref.by/refs/31/5357/1.html
http://ibm.bmstu.ru/departments/ibm4/prep/menyaev/I_site/sup plement2.html
http://ontravels.ru/strany/balaxninskie-izrazcy.html
http://www.pechy.ru/menshikov2.html
Sama pločica je poznata u Rusiji od 16. veka. U početku su se izrađivale terakota (crvene) pločice. Još nisu glazirane, ali su interesantne prvenstveno po raznovrsnosti predmetnih slika, lepoti i naivnoj smelosti kompozicija.

Tada su se u Pskovu pojavile muralne pločice - prekrivene zelenom prozirnom glazurom - prelivene. Odatle su došli u Moskvu u prvoj polovini 17. veka. Zelene (mutne) pločice su dobile punu snagu kako u oblozima peći, tako iu vanjskoj keramičkoj dekoraciji zgrada tek sredinom 17. stoljeća.
Pločica se čuva u Državnom istorijskom muzeju u Moskvi

Polihromne (višebojne) pločice u arhitektonskoj keramici su postale poznate u Moskvi sredinom 16. veka, kada su se u nekim moskovskim gradovima, kao iu obližnjim gradovima, pojavili proizvodi od pločica neviđene lepote i oblika.


Višebojna emajlirana pločica sa reljefnom slikom ptice „ogled unazad“ u okviru sa uzorkom, iz crkve Svetog Sergija u Nižnjem Novgorodu.

Višebojna emajlirana pločica sa reljefnom slikom ptice Sirin na Sergijevskoj crkvi u Nižnjem Novgorodu

Četiri višebojne emajlirane pločice sa reljefnim slikama ptica u šarenim medaljonima na crkvi Svetog Sergija u Nižnjem Novgorodu

Višebojna emajlirana pločica sa reljefnom pticom Sirinom na crkvi Usekovanja glave Jovana Krstitelja u Ugliču.


U drugoj polovini 17. stoljeća istovremeno su se proizvodili proizvodi od terakote, murala i višebojnih proizvoda.
U 17. stoljeću proizvodnja crvenih, muralnih i raznobojnih reljefnih pločica proširila se po cijelom središnjem dijelu ruske države. Vodeća pozicija ovih godina pripadala je Moskvi, a zatim Jaroslavlju, Vladimiru i Kalugi. Krajem 17. - prve polovine 18. veka proizvodnja pločica je organizovana u Sankt Peterburgu, Aleksandrovskoj slobodi, Trojice-Sergijevom manastiru i u gradovima udaljenim od glavnog grada: Balahna, Solikamsk, Veliki Ustjug i Totma.
Svaki okrug i grad imali su svoj tradicionalni uzorak, svoje omiljene kombinacije boja.
Balakhna, selo na Volgi u blizini Nižnjeg Novgoroda, bilo je poznato po svojim pločicama. Šarene Balakhna pločice sa reljefima otmjenih, često fantastičnih ptica bile su „vruća roba“ na godišnjim sajmovima u Volgi.
Svaka od prikazanih ptica stoji na sredini pločice u okviru složeno ispletenih kovrča.

Crtež se odlikuje elastičnim, jasnim linijama, naglašenom bojom, kompozicija je skladna i uravnotežena.

Pločice koje su izradili uralski majstori u 17. veku imaju svoje karakteristične karakteristike.

Proizvodnja sjevernog crijepa počela je krajem 16. stoljeća u Orel-Gorodoku na Kami (10 km od Usoljea), jednom od sjevernih uporišta u periodu ruskog prodora na Ural i Sibir. Nakon što je Orla-Gorodok 1706. premješten na lijevu, višu obalu Kame, proizvodnja pločica se preselila u Solikamsk.
Jasne elastične linije dizajna niskog reljefa, skladne kompozicije, čiste zelene boje sa neočekivanim mrljama plave i žute - sve je to tipično za pločice proizvedene na Uralu.
Dizajn pločica crkve Bogojavljenja i katedrale Trojice podsjeća na "pločice Balakha".

Velika ptica s otvorenim kljunom - "pogledaj okolo". Pogledala je oko sebe - okrenula glavu prema letećoj sićušnoj ptici, glasniku.

Ptica žute sova, prema legendi, kljuca svoje grudi da bi nahranila svoje piliće.

Slika gavrana koji u šapi nosi klas, a drugu šapu naslanja na neki otmjeni cvijet.

Bajkovita vatrena ptica - paun sa raširenim repom

sličan motiv nalazimo i u daskama od medenjaka (Zavičajni muzej Usolye)

Tu je i prekomorski kuriozitet - ćurka.


Svaka ptica stoji u sredini pločice, uokvirena složenim cvjetnim dizajnom. Dizajn okvira je osmišljen na takav način da kada se pločice polažu u mješoviti uzorak, sve kovrče se kombiniraju u zajedničku kompoziciju. Prema planu majstora, pojedinačne pločice, kada se spoje, formiraju kontinuiranu šarenu traku - "raport". Trake okružuju hram u dva ili tri nivoa, a na suncu odaju dojam elegancije i svečanosti.

Geografija proizvoda predstavljenih u kolekciji je jednako opsežna, uključujući pločice iz Moskve, Jaroslavlja, Ustjuga, Vologde, Kaluge, Vladimira i drugih poznatih centara, kao i uzorke evropske i orijentalne keramike.

Zbirka obuhvata najstarije keramičke glazirane pločice, koje su korišćene za ukrašavanje građevina Kijevske Rusije u 10.–11. veku; reljefne ploče od terakote, koje su krajem 15. stoljeća došle u Moskovsku Rusiju kako bi zamijenile tradicionalne rezbarije od bijelog kamena; prve, takozvane „crvene“ peći - keramičke pločice sa kutijom na poleđini za pričvršćivanje, ukrašene peći s kraja 16. veka.

Ploča od terakote sa ukrasa crkve Polaganja Odežde Moskovskog Kremlja

1485–1486



Pećna pločica

Kraj 16. – početak 17. vijeka.

Izložba "Prekretnice u istoriji Kolomenskog"

na ulaznoj kapiji Suverenog dvora u Kolomenskom

Osnovu muzejske zbirke čine reljefni mural i polihromne pločice iz 17. stoljeća. U muzej su stigli krajem 1920-1930. godine, kada su se spomenici crkvene i svjetovne arhitekture posvuda uništavali. Zahvaljujući entuzijazmu P.D. Baranovski i njegovi saradnici u fondovima Kolomenskog muzeja uspeli su da sačuvaju fragmente popločanog ukrasa brojnih moskovskih crkava i zvonika: Sveti Nikola Čudotvorac u stubovima (1669), Sveti Nikola Čudotvorac se pojavio na Arbatu (početak 1680-ih). ), Adrijan i Natalija u Meščanskoj slobodi (1688), Kozma i Demjan u Sadovnicima (1689), Trojica u Zubovu (1680) i drugi. Posebno mjesto među primjercima fasadne keramike zauzimaju keramičke panoe s prikazom evanđelista, koje su izradili moskovski majstori krajem 17. stoljeća.

Druga polovina 17. veka. - zaista "zlatno doba" ruske umjetnosti pločica, vrijeme pojave i široke rasprostranjenosti raznobojnih pločica u dekoraciji peći i fasada zgrada.


Mural pločica iz dekora Trojice crkve u Kostromi

moskovska proizvodnja,

Oko 1650

Izložba "Prekretnice u istoriji Kolomenskog"

na ulaznoj kapiji Suverenog dvora u Kolomenskom


Keramička ploča „Ptica sa voćem“, iz dekoracije zvonika crkve Kozme i Demjana u Sadovniki u Moskvi

1689

Izložba „Majstori. Tehnika i umjetnost ruskog graditelja 15-19 stoljeća"

u Atrijumu repozitorija u Kolomenskome

Keramički panel „Evanđelist Luka“ iz dekoracije Katedrale Svetih Otaca Sedam Vaseljenskih Sabora Danilovskog manastira u Moskvi

Izložba „Majstori. Tehnika i umjetnost ruskog graditelja 15.–19. stoljeća" u Atriju ostave u Kolomenskome


Kaljeva peć iz crkve Svetog Mihovila njemačkog naselja u Moskvi

1680-ih

Izložba "Prekretnice u istoriji Kolomenskog" na ulaznim vratima Suverenog dvora u Kolomenskom

U kolekciji predstavljene peći iz 18. stoljeća, izrađene tehnikom slikanja emajlom, koja je zamijenila drevne ruske proizvode, odražavaju novo „živo prihvaćanje svijeta“, promjenu čovjekove predstave o svom mjestu u životu.


Glatko ofarbana pločica

Sredinom 18. vijeka

Rusija Moskva

Izvanredan rad umjetnika Mihaila Vrubela, popločani kamin „Mikula Seljaninovič i Volga“, nastao 1898. godine, svjedoči o povratku ruskih umjetnika „umjetnosti gline“ krajem 19. stoljeća i oličenje drevnog ruskog. tradicije na novom umjetničkom jeziku.


Kamin "Mikula Seljaninovich i Volga"

M. Vrubel

1898

Keramički proizvodi sovjetskog perioda, prvenstveno eksperimentalne pločice s portretima V.I. Lenina, I.V. Staljin sa slikama radnika i vojnika Crvene armije upotpunjuje hiljadugodišnju istoriju ruskih pločica predstavljenih u kolekciji muzeja.


Keramičke pločice

D. Tsipirovich

1928.

Moskva, Institut za silikate

Trenutno se fond pločica i dalje popunjava uglavnom zahvaljujući arheološkim nalazima na teritoriji Moskve, kao i pojedinačnim pločicama ili kompletnim setovima peći iz starih moskovskih kuća.


Umjetnost pločica i arhitektonska keramika postoje u Rusiji više od deset stoljeća. Najranije ruske pločice datiraju iz 10. veka. 17. vek je postao vrhunac popločane umetnosti u Rusiji.


Rane peći su bile ukrašene terakotom i glaziranim pločicama, često je peć sastavljena od samonosećih pločica, a na kraju se pojavio koncept „kaljeve peći“, što sugerira da su pločice bile glavni građevinski materijal takve peći.



Mnoge šarene i glazirane pločice ukrašavale su ruske peći. Moskovski Kremlj ima veliku kolekciju kaljevanih ruskih peći. Vrlo zanimljive kaljeve peći postavljene su u Novodevičkom manastiru, u Trojice-Sergijevoj lavri.


Općenito, dosta ih je preživjelo u različitim stupnjevima očuvanosti, uglavnom zahvaljujući posvećenosti muzejskog osoblja i restauratora.



Jedna od najvećih kolekcija ruskih kaljevanih peći nalazi se u Kolomenskomeu, gdje su restauratori MGOZ-a izvršili vrlo kvalitetne rekonstrukcije. Ove peći su postale simbol i živopisni spomenik bojarske Rusije - doba koje je nestalo u doba Petra Velikog.



Ruska peć je doživjela radikalne promjene početkom 18. vijeka Petrovim dekretom o zabrani gradnje dimnih (crnih) peći opasnih od požara, što je bilo vrlo pravovremeno, jer su požari nanijeli velike štete.


Istovremeno su doneseni i prvi propisi za izgradnju peći u stambenim zgradama i industrijsku proizvodnju cigle, crijepa i drugih peći.


U istom periodu, po nalogu Petra, pokrenuta je proizvodnja "holandskih" pločica, novih u Rusiji - bijelih "pločica" obojenih kobaltom. Peterova naredba je bila: „odmah napravite glatke bijele ploče za peći na švedski način i obojite travu na njima plavom bojom.”





ANTIČNE KALJEVE PEĆI U EVROPI: ČEŠKA, POLJSKA, AUSTRIJA, LITVA, NJEMAČKA

Ovaj članak je posvećen drevnim evropskim kaljevim pećima, sačuvanim u brojnim dvorcima raštrkanim po slikovitim brdima Evrope. Priča će biti o kaljevanim pećima u Češkoj, Poljskoj, Njemačkoj, Austriji i Litvaniji. Ove peći nisu nimalo slične starim ruskim kaljevačkim pećima, iako imaju dosta zajedničkog. Međutim, oni su nevjerovatno lijepi i želimo vam ih pokazati na stranicama naše web stranice. Pa, ujedno mi recite malo o samim imanjima i zgradama u kojima se nalaze te peći.

Dvorac Zinkova je sagradila porodica Drslavice 1192. godine kao tvrđavu. U početku je dvorac imao dvije odbrambene kule i dvije stambene zgrade. U njemu je do početka 13. veka živeo osnivač dvorca Ulrih Zinkov. U 13. veku je sagradio drugi zamak, Potensten, u blizini. Dvorac Zinkov je tokom svoje istorije mnogo puta menjao vlasnika.

U dvorcu se nalazi odlično očuvana kaljeva peć u renesansnom stilu, rađena tehnikom italijanske majolike, a vjerovatno datira iz perioda kada su kuću obnovili Klenovi 1679. godine. Popločana obloga peći ima apsolutno zadivljujuće bareljefe sa polugolim ženskim skulpturama, bogate reljefne pločice sa cvetnim šarama, saksije i groteske.

Dvorac Ploskowice u Češkoj je vrlo zanimljiv. Istorija njegovog osnivanja datira još od husitskih revolucionarnih pokreta 1424-1440. Tada se prvi put spominje ovaj posjed u vezi sa zaustavljanjem cara Sigismunda u Ploskowice, s ciljem da se tamo stvori sjedište križarske vojske u Češkoj.

U svom modernom obliku, dvorac je osnovao arhitekta Octaviano Brigioni 1720. godine po nalogu gospodarice lokalnog imanja, princeze Anne Marie Frances od Toskane. Ova elegantna barokna kuća sagrađena je oko 1730. godine. U zgradi je sačuvana kaljeva peć u istom stilu. Njena očuvanost, nažalost, ostavlja mnogo da se poželi i nije funkcionalna, međutim, zadivljujuće tanki monogrami i skulptura su u potpunosti očuvani, kao i glazura na površini keramike.

Podovi odaja kneza Vladimira, Suzdalja i Rostova Andreja Bogoljubskog iz 12. stoljeća u cijelosti su obloženi obojenim pločicama sa slikama grifona, polulavova, polu-orlova - simbola kneževske moći. Arheolozi su pronašli iste pločice koje datiraju iz 14. veka u Galiču, Černigovu i Grodnu.

Umjetnost arhitektonske glazirane keramike procvjetala je u Rusiji prije Tatarske invazije. Nije poznato kakav bi razvoj umjetnost pločica dobila u Rusiji da nije bilo jarma Horde. Prema istoričarima, uprkos pozitivnom trenutku „okupljanja zemalja” i uspostavljanja jedinstvene državnosti u Rusiji, jaram Horde uništio je tehnologije i složene zanate, kao što su emajl, staklo, polihromna keramika, poznata starim Rusima mnogo pre pojave. ovih tehnologija u Evropi.

Sovjetski arheolog, istraživač slovenske kulture i istorije drevne Rusije, akademik Ruske akademije nauka B. A. Rybakov piše u svojoj knjizi „Zanat drevne Rusije“: „Rus je vraćena nekoliko vekova unazad, a u tim vekovima, kada je esnafska industrija Zapada prelazila u eru primitivne akumulacije, ruska zanatska industrija morala je da se vrati kroz deo istorijskog puta koji je prošao pre Batua. ”

Samo u gradovima koji su izbjegli pokolj Horde očuvali su se i razvili zanati, koji su se nakon oslobođenja Rusije proširili i na druge ruske zemlje. Jedan od ovih gradova bio je Pskov.

Glazirane pločice. Pskov

Sredinom 60-ih, tokom restauracije katedrale Spaso-Mirožskog manastira u Pskovu, restauratori su otkrili pločice glazirane keramike u crveno-zelenoj glazuri u potkrovlju katedrale, koje su pripisali kraju 13. - početak 14. vijeka. Glazura na kupoli katedrale manastira Mirožskog sijala je poput zelene svetlosti na zracima sunca. Odrazi ovog sjaja decenijama kasnije bljesnuli su na kupolama drugih pskovskih crkava. Poglavari mnogih gradskih crkava bili su odjeveni u pločice. Tokom decenija, pločice su postale manje i urednije, a glazura na njima sočnija i gušća.

Prava riznica glazirane keramike je Pskovsko-pečorski manastir, gde među desetinama krečnjačkih ploča blistaju zelenim sjajem glazirani nadgrobni spomenici - čuvene pskovske keramide. Ceramide su velike keramičke ploče, glazirane, sa složenim šarenim reljefom i natpisima, obično imenom sahranjene osobe i datumima. Ceramidi su napravljeni na isti način kao i prve knjige - pomoću sklopivih kalupa. Odmah se nameće zaključak da su tvorci ceramida bili upoznati sa tehnologijom štampanja. Veruje se da je tehnologiju majstorima keramičara predložio Kornelije, iguman manastira, veliki knjiški moljac i veoma obrazovan čovek. Najstariji ceramid datira iz 1530. godine.

Pskovski majstori bili su poznati daleko izvan granica Pskova. Arteli Pskovljana radili su u mnogim gradovima Moskovskog kraljevstva. Godine 1477. pskovski zanatlije podigli su duhovnu crkvu u Trojice-Sergijevom manastiru. Duhovna crkva ima poseban ukras: u podnožju njenog zakomara nalazi se ukrasni pojas od reljefnih ploča od terakote. Istim pločama ukrašena je crkva Polaganja Odežde u Moskovskom Kremlju, sagrađena 1485. godine.

Glazirane pločice. Moskva

Zanimljive nalaze otkrili su restauratori tokom radova u Pokrovskoj katedrali (katedrala Sv. Vasilija). Na centralnom šatoru, ispod sloja kasnijih slika, obojenih pločice, položenog u zidove u vrijeme izgradnje katedrale, koja je prvobitno građena krečena. Izrađene od svijetle gline, prekrivene žućkastom, smeđom ili zelenom staklastom glazurom, u obliku zvijezda - ove obojene pločice izgledale su kao drago kamenje na bijelom zidu hrama - tehnika koja je dosad bila nezabilježena u Rusiji. Sličan popločani dekor nalazio se i na Sergijevoj crkvi u Bogojavljenskom manastiru, uništenoj 1807.
Zapravo, to su bile prve obojene glazirane pločice nakon Pskova.

Polihromne pločice

Na Sabornoj crkvi Uspenja u Dmitrovu mogu se vidjeti jedinstvene pločice u boji: ogromni popločani bareljefi, visoki oko tri metra, svjetlucaju šarenim glazurama na sjevernoj i južnoj strani katedrale. Apsolutno jedinstveni bareljef sa Svetim Đorđem Pobjedonoscem ima prečnik 2,93 m i sastoji se od 32 pločice sa reljefom do 7 cm dubine. Pločice u reljefnim bojama ove veličine bile su nešto sasvim novo za Rusiju. Niko nikada ranije nije uradio ništa slično.

No, prava revolucija u likovnoj umjetnosti bila je izgradnja Novog Jerusalimskog manastira od strane patrijarha Nikona, u kojoj su prvi put primijenjeni principi italijanske renesanse: ordeni, rozete, jonike, lišće, itd. Ali najvažnije je da strani Majstori koje je Nikon doveo uveli su novu paletu glazura u rusku umjetnost pločica: po prvi put su se počeli koristiti zagasiti staklasti emajli, a u upotrebu su uvedeni plavi i bijeli pigmenti. Pločice novojerusalimskog manastira zadivile su svojim raznobojnim bojama.

Deseci tisuća polikromiranih pločica ukrašavali su veličanstveni samostan na obalama rijeke Istre. Izgradnja Nove Jerusalimske katedrale pomogla je ruskim arhitektama da shvate ulogu raznobojnih pločica u dekoraciji zgrada. Zanatlijama je bilo potrebno oko 60 različitih vrsta reljefa za izradu grandioznih panoa, frizova i ikonostasa. Na stranicama štampanih knjiga i na tkaninama pronalazili su uzorke i crteže za njih. Paunovo oko, koji se kasnije često koristio na pločicama mnogih moskovskih crkava, preuzet je iz talijanskog somota s kraja 16. stoljeća. Mnoge pločice su izradili Nikonovi majstori po zakonima zapadnoevropske arhitekture 16.-17.

Treba napomenuti da su bjeloruski majstori koji su se preselili iz zapadnih zemalja u Moskvu zbog progona katoličke poljsko-litvanske zajednice imali veliki utjecaj na rusku arhitekturu 17. stoljeća. Pod vlašću poljskog plemstva, starosedeoci beloruskih gradova imali su priliku da se upoznaju sa zapadnoevropskom arhitekturom i umetnošću. Do 1654. godine, Bjelorusi su se već migrirali u hiljadama. Prema popisu iz 1676. godine, oko deset posto stanovništva Moskve bili su doseljenici iz zapadnih zemalja, koji su svoje znanje i profesionalne vještine donijeli u svoju novu domovinu. Neverovatan procvat ruske arhitekture pod Aleksejem Mihajlovičem Romanovom bio je u velikoj meri olakšan prilivom sveže „duhovne krvi“ sa Zapada.

Godine 1654. knez Trubetskoy je iz Mstislavlja doveo grnčara Stepana Ivanova, koji je kasnije postao poznat pod imenom Stepan Polubes. A već 1658. godine patrijarh Nikon ga je poveo za izgradnju Novog Jerusalimskog hrama.
Općenito, keramika Stepana Polubesa je u rangu sa radovima italijanske Keramičari porodice Della Robbia I Francuz Bernard Palissy: njegov značaj za svjetsku umjetnost sasvim je uporediv s razmjerom velikih keramičara renesanse.
U Moskvi su sačuvana mnoga djela Stepana Polubesa. Pored pločica u manastiru Novi Jerusalim, impresivni su i ogromni visoki reljefi u crkvi Uspenja Gospodnjeg u Gončarnoj Slobodi, pločice u crkvi Grigorija Neokesarijskog na Velikoj Poljanki, frizovi "paunovo oko" na katedrali u Izmailovu. i mnogi drugi čudesno sačuvani primjerci arhitektonske keramike plodnog majstora.

U poslednjoj deceniji 17. veka Moskva je, kao da je predviđala skoro rođenje nove prestonice na Nevi, nastojala da se ukrasi izvrsnim crkvama i stambenim zgradama. Bazilijanska katedrala, koja je nedavno bila okrečena, bila je obojena. Šatori sa vrhovima rasli su na kulama Kremlja. Prilikom gradnje zgrada, ruski arhitekti su nastojali da ih ukrase što veličanstvenije. Moskovske arhitekte ovog perioda brinu o „skulpturalnom“ izgledu zgrade i složenosti njene siluete.

Jedan od poslednjih spomenika prestoničkih keramičara bio je Krutitski Teremok, potpuno obložen raznobojnim pločicama. Stotine pločica sa zamršenim cvjetnim šarama činile su ogroman tepih s jedinstvenim uzorkom na fasadi zgrade. Prozorski okviri su također izrađeni od gline i prekriveni glazurom u boji. Izrađene su u tradiciji modernog drvoreza u obliku tordirane loze. Za sunčanih dana, kada su bljesnuli zeleni, žuti, bijeli, plavi i smeđi odsjaji, kula je ličila na dragocjeni komad nakita.
Krutitski toranj postao je posljednji i najživopisniji spomenik bojarske Rusije.

Yaroslavl pločice

Vjerovatno nema drugog grada u Rusiji gdje je arhitektonska keramika našla tako široku i raširenu primjenu. Jaroslavlj je bio drugi po važnosti grad nakon Moskve, a bogatstvo akumulirano u Jaroslavlju po veličini premašuje državnu blagajnu. Između Moskve i Jaroslavlja postojalo je otvoreno rivalstvo, a podudarnost ukusa majstora i kupaca dovela je do toga da su se osobine narodne umjetnosti posebno snažno odrazile u arhitekturi Jaroslavlja. Umetnost polihromnih pločica dostigla je vrhunac u Jaroslavlju.

Jaroslavski majstori stvorili su vlastitu shemu boja i prepoznatljiv tipičan jaroslavski uzorak. Gotovo sve pločice iz Jaroslavlja imaju jedan princip kompozicije: višebojna rozeta obojena različitim bojama. Ukupno je šest vrsta rozeta: četiri sa osam velikih latica, jedna sa šest i jedna sa dvanaest.

Jaroslavski lončari bili su ispred svog vremena u upotrebi glaziranih opeka - samo se danas ova tehnika široko i svuda koristi. Stanovnici Jaroslavlja prekrili su stranu cigle glazurom, nanijevši na nju niz dijamanata u boji. Trake od tako elegantnih cigli obrubljuju široke popločane vijence s reljefnim cvjetnim uzorcima. Postoji mišljenje da su zamršeni uzorci pločica došli od dragocjenih orijentalnih tepiha, koji su se često nalazili u Jaroslavlju iz Azije duž prometne trgovačke rute - Volge.

Sjeverne pločice. Veliki Ustyug

Veliki Ustjug, koji se nalazio između Moskve i Arhangelska, bio je najveći trgovački centar u kojem su se ukrštali trgovački putevi na zapad prema Evropi, na istok prema Sibiru i Kini i južno prema Perziji.
Bogati trgovci Velikog Ustjuga stvorili su vlastitu proizvodnju pločica, na sliku i priliku Stroganovskih pločica koje su donijeli trgovci Stroganov za izgradnju Vvedenske crkve. Na raskršću trgovačkih puteva susrele su se umjetničke tradicije Stare Rusije, Zapadne Evrope i Istoka, koje su imale primjetan utjecaj na rad domaćih umjetnika i zanatlija.

Ustjuške crkve su prvenstveno bile ukrašene pločicama. Hram Simeona Stolpnika, sagrađen 1725. godine u baroknom stilu, privlači pažnju. Brojni polustupovi i pilastri na zidovima hrama prekriveni su zelenim popločanim kapitelima korintskog reda. Bijeli pravokutnici pilastra oživljavaju zid od crvene cigle, a po sunčanom danu pločice stvaraju tako svečanu igru ​​odsjaja kakvu ne mogu ni mermer ni klesani kamen.

srebrnog doba

Renesansa pločica u Rusiji poklopila se s periodom Art Nouveaua u umjetnosti. Vjerovatno glavni keramičar Srebrnog doba bio je izvanredni umjetnik Mihail Vrubel, koji je vidio umjetno obojeno kamenje u majolici i pločicama, fascinantno svojom igrom naglasaka i polutonova. Vrubel je antički materijal protumačio na potpuno nov način i zajedno sa hemičarom-tehnologom Petrom Vaulinom obnovio tehnologiju lustracije, zaboravljenu od 16. veka. Stvorio je nekoliko peći u kući Savve Ignatieviča Mamontova, koje je 1964. godine čudesno spasio od uništenja V. A. Nevsky, entuzijasta i zaposlenik muzeja Abramtsevo.

Noću je V. A. Nevski čuvao kuću i peći, a danju ih je pažljivo rastavljao, numerišući svaku pločicu, kako bi ih odneo u Abramcevo i tamo ih sastavio. Kao rezultat toga, danas svi mogu vidjeti djela Mihaila Vrubela. Kreacije o kojima je pisao A. M. Gorki: “Peć od majolika Savve Mamontova je divna. Majolika je najumjetničkija vrsta grnčarije".

Više o Vrubelovoj majolici možete pročitati u našem članku "Abramčevska keramička radionica". O još jednom izuzetnom keramičaru srebrnog doba - Petru Vaulinu - možete pročitati u našem članku “ Petr Vaulin - oživljavanje ruske majolike".

U članku su korišteni materijali umjetničkog kritičara Yua M. Ovsyannikova iz njegove knjige „Solarne pločice“ i albuma „Ruske pločice“.