Профессиональное обучение рисованию в художественных школах начинают с графики, это основа виденья рисунка. Цвет отвлекает от главного, сбивает с толку и мешает видеть свет и тень. Сначала стоит поучиться передавать изображение простым карандашом. Это тренирует глаз видеть тон, который при создании рисунка намного важнее цвета. Если научиться рисовать простыми карандашами, то работы в цвете будут даваться потом намного проще, ведь будет понятно, где надо высветлить, а где наоборот затемнить. Мы постараемся рассказать основную информацию по теме как можно легко научиться рисовать рисунки на бумаге простым карандашом для начинающих. Существует множество курсов рисования, графики и живописи krasnoyarsk.videoforme.ru - научиться рисовать с помощью них намного проще и интереснее, так как процесс выполнения работ контролируется профессиональными художниками, которые всегда подскажут, как сделать правильно.
Как научиться рисовать карандашом для начинающих (подбор материалов)
Рисование простым карандашом хорошо тем, что не требует больших вложений. Вам потребуются материалы, которые есть у каждого дома.
1. Плотная бумага
Альбом, скетчбук, просто обычные листы для черчения – все подойдет. Главное, чтоб поверхность была плотной и без вспомогательных линий. Да, по клеточкам рисовать намного проще, но вы должны научиться проводить ровные линии самостоятельно.
Попробуйте еще рисовать на бумаге для акварели, она имеет зернистую поверхность, с ней интересно поработать.
2. Набор карандашей разной плотности
Существуют несколько видов карандашей: мягкие, твердые и твердомягкие. Их легко отличить по различной маркировке.
Российская маркировка:
М - мягкий;
Т - твердый;
ТМ - твердомягкий.
Европейская маркировка:
В - мягкий;
H - твёрдый;
HB - твердо-мягкий.
Обычно для рисования используют карандаш HB, он не слишком мягкий и не слишком твердый, что позволяет прорабатывать свет и тень.
Дополнить этот карандаш можно мягким карандашом, для прорисовки затемнения, или акцента вполне хватает карандаша 2В.
Неплохо обзавестись одним твердым карандашом Н. С его помощью делают тонкие линии, например, прорисовать пряди в волосах.
Продается много разнообразных наборов, чаще всего от 5 до 12 простых карандашей. Там представлены разные мягкости, которые могут упростить создание работ, но для начинающего художника вполне хватит трех карандашей.
Тут главное, чтоб он хорошо стирал. Не надо покупать яркие резинки в виде ягод, или животных, обычно они уступают по качеству самым обычным серо-белым ластикам. Вам необходим ластик, который сможет стирать твердые и мягкие линии, не размазывая графит.
Канцелярский нож
Он потребуется, чтоб качественно затачивать карандаши. Казалось бы, такая мелочь, но очень помогает при работе. Карандаши после точилки часто ломаются, получаются недостаточно острыми и быстрее тупятся.
Правильно затачиваем карандаши
1. Берем карандаш для затачивания
2. Отступаем от края на несколько сантиметров, начинаем снимать дерево большими кусками, но не до графита.
3. Срезаем мелкие хлопья около кончика примерно на сантиметр.
4. Убираем лишний графит с грифеля, пока кончик не станет острым.
Вот все необходимые материалы куплены, карандаши наточены, и возникает вопрос с чего начать. Создание каждого рисунка имеет определенные последовательные этапы, по которым можно научиться красиво рисовать простым карандашом.
Композиция
Любой рисунок начинается с композиции, или расположения предметов на листе. Не имеет значения, что вы собираетесь изображать: человека, цветок, здание, или что-то другое, везде важно как вы их расставите. Особенно это касается рисунков, где изображено несколько предметов. Проще говорить на конкретном примере. Представим, что перед вами стол, где стоят ваза, чашка и лежит яблоко. Чтоб работа получилась гармоничной, надо сначала попробовать определить с какого ракурса они смотрятся наиболее интересно. Можно подвигать предметы и походить по комнате в поисках наиболее удачного вида. Принявшись за работу, мы должны передать предметы в их единстве и взаимосвязи. Как это сделать? Посмотрите на предметы, упростите их до геометрических фигур. Геометрия есть во всем, ее нужно просто научиться видеть. Так, у нас может быть ваза – вертикальный прямоугольник, чашка – прямоугольник меньшего размера и круг-яблоко. Исходя из этого, переворачиваем альбомный лист вертикально, и начинаем приблизительно расставлять предметы.
Всегда важно изначально сделать простую компоновку из геометрических фигур, из которых потом создаем рисунок. Это упрощает дальнейшее рисование. Обидно прорисовав, например, всю чашку понять, что ваза уже не помещается. Композиция спасает нас от ошибок непропорциональности.
Построение
Следующий этап - проработка деталей рисунка, или построение. Начинаем всегда с самого большого предмета. Если говорить о натюрморте, то начинаем с вазы. Она у нас симметрична, то есть ее правая часть является зеркальным отражением левой. Значит, мы должны передать это в рисунке. Проведите прямую линию по центру места, отведенного под вазу. Не стесняйтесь мерить предметы. Вытягивайте карандаш по направлению и считайте, например, что высота вазы в два раза больше ее ширины. Посмотрим снова на предметы на столе. Допустим, мы видим, что чашка по высоте равна ровно половине вазы и т.д. Меряя предметы относительно друг друга, получаем гармонию изображения. Так неспешно прорисовываем изображение на листе.
Тональный разбор
Построив предметы, мы получили контур, но этого недостаточно для рисунка. Оживить предметы можно с помощью света и тени - так создается глубина. Посмотрите внимательно на объекты, определите, откуда падает свет, какая часть самая освещенная, а какая темная.
Маленький секрет: всматриваясь в предметы, сощурьте глаза. Они станут не такими яркими по цветам, проще станет видеть свет и тени.
Можно сделать карандашом отметки, выделив самые темные части и блики света. Так будет проще при штриховке.
Как научиться рисовать простым карандашом (штриховка)
Главное, чему надо учиться, чтоб правильно рисовать на бумаге простым карандашом, это умению штриховать. Можно брать альбомные листы и отрабатывать разные варианты штриховки. Велик соблазн, быстро начиркать карандашом, а потом размазать кусочком бумаги, или пальцем. Но так делать неправильно. Суть графических объектов во многим отражается самим штрихом, его направлением, толщиной и длинной. Растушевка, конечно, тоже имеет место в рисовании, но не постоянно, а как элемент.
Основные правила штриховки:
1. Штрихуем повторяя форму предмета.
Для реалистичности мы штрихуем по контуру, передавая таким образом форму и объем.
2. Идем от тени к свету
Как мы уже говорили выше, практически у любого объекта есть освещенные и затемненные участки. Обычно переходы между ними весьма плавные, и мы должны это передать. Один из методов работы – постепенно двигаться о тени к свету делая линии все тоньше, длиннее и светлее.
3. Короткие штрихи
Не старайтесь заштриховать сразу весь большой участок одной длинной линией, лучше разбейте ее на маленькие.
4. Разделяйте планы
Предметы на переднем плане более тщательно прорабатываются, а на заднем – достаточно просто наметить боком грифеля общий тон.
5. Чем больше слоев, тем ровнее штриховка
Если должно быть несколько слоев, то лучше взять твердый карандаш, тогда они будут аккуратнее
Главное правило, чтоб научится рисовать карандашом, надо как можно больше уделять этому времени. Ежедневные занятия научат вас правильно видеть предметы, улавливать детали и переносить это на бумагу. Многие говорят, хочу научиться рисовать карандашом. Но не хотят учить правила и отрабатывать процессы штриховки. А ведь тяжелым трудом зарабатывается легкость руки. Но рисование – это увлекательный процесс, щедро вознаграждающий художника за усердие радостью творчества.
P.S. Меня зовут Александр. Это мой личный, независимый проект. Я очень рад, если Вам понравилась статья. Хотите помочь сайту? Просто посмотрите ниже рекламу, того что вы недавно искали.
Copyright сайт © - Данная новость принадлежит сайт, и являются интеллектуальной собственностью блога, охраняется законом об авторском праве и не может быть использована где-либо без активной ссылки на источник. Подробнее читать - "об Авторстве"
Вы это искали? Быть может это то, что Вы так давно не могли найти?
Приветствуем вас на сайте "Школа рисования" , наш лозунг "Научиться рисовать легко" .На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой .Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.
Художники сайта
Наши уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины .. Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.
Мультиформатность сайта
В любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь... . Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.
Недавно нашла пост с сайтами для всех, кто интересуется рисованием.
Делюсь.
Здесь собраны статьи о живописи, о перспективе и композиции, уроки рисования акрилом, гуашью, маслом, акварелью.
Видеоуроки рисования: романтические портреты, букеты, сельские пейзажи, пруд с кувшинками, основы штриховки.
Богатая библиотека уроков по рисованию практически во всех жанрах - от академической живописи до комиксов.
4. Drawing_lessons
Группа ВКонтакте, где выкладываются видеоуроки по рисованию, рассказывают о полезных книгах и где можно просто пообщаться, посоветоваться.
5. Мастерская художников
Мастерская объясняет, как правильно подобрать кисть для акварели, дает основы композиции и вообще много пишет о технике акварельной живописи.
Сайт для желающих научиться рисовать. Он основан на переводах книги Марка Кистлера "Научиться рисовать за 30 дней". Если вы будете заниматься по 20 минут в день, последовательно выполняя все уроки, то Микеланджело, может быть, за месяц и не станете, но карандаш в руках держать научитесь точно.
Tehnika-risunka рассказывает, как сравнивать тональности, как передавать атмосферу и глубину картины, как создать форму и свет при помощи цвета.
Видеоуроки рисования карандашом и тушью.
Уроки рисования в фотошопе: люди, животные, пейзажи, цветы - все, что душе угодно.
Художник, иллюстратор и дизайнер из Милана Марчелло Баренги показывает, как он рисует свои гиперреалистические картины.
На сайте собраны видеоуроки по рисованию карандашом, акварелью, фломастерами. Все, что под руку подвернулось. Основная масса уроков - это мультяшки, можно дать детям. Есть и уроки посерьезнее, где художник полтора часа объясняет, как рисовать куб.
На Render собираются 2D- и 3D-художники, пишут статьи, выкладывают видеоуроки, в которых рассказывают, как они преодолели тот или иной художественный барьер в графических редакторах.
13. Кружок скорого рисунка
Интересное рисовальное сообщество в ЖЖ. По тегу "видео" можно найти записи лекций и мастер-классов, которые проводит кружок. Есть раздел, где разбирают рисунки, указывают на недочеты и показывают, как их исправить. К сожалению, этот раздел давно не обновлялся, но и старая база неплохая.
14. Мастер-классы Сергея Андрияки
Художник Сергей Андрияка рассказывает, как рисовать акварелью лобстеров, фиалки, сирень и прочее красивое. Уроки показывал телеканал "Культура".
Поэтапные уроки рисования животных, мультяшек, человека. Есть раздел для детей.
Уроки рисования и моделирования в 2D и 3D от концепт-художника Ивана Смирнова.
Paintingart из теоретической части предлагает информацию о материалах и инструментах. Проводит небольшой ликбез по истории живописи и травит анекдоты о художниках.
Сайт посвящен графике: история, статьи об искусстве, а также несколько любопытных уроков о перспективе, рисовании акварелью и пластиковой карточкой и даже о том, как создать бумагу в домашних условиях.
Канал на YouTube размещает видеоуроки по графике и рисованию карандашом. Видео на английском.
Risuem предлагает самый экзотичный набор уроков рисования - от основ штриховки до рассказа о том, как изображать нижнее белье в манге.
Ресурс посвящен разработке и рисованию комиксов.
Арт-форум для художников, которым заправляет художница Мария Трепалина. Участники делятся интересными статьями, общаются, оценивают работы друг друга.
На сайте художника Скотта Итона выкладывается подборка кадров в высоком разрешении, которые позволяют фиксировать человеческие фигуры в разные моменты движения. На фотографиях хорошо видна работа мышц, которую следует учитывать художнику во время рисования фигур в движении. Сейчас на сайте около 30 тысяч изображений.
Жутковатые, одетые только в мышцы манекены созданы в помощь художнику, которому хочется нарисовать человека в движении. Модельки можно вертеть, рассматривая с разных сторон.
26. Сg-warrior.com
Форум цифровых художников. Кроме уроков, там есть много ссылок на отдельные блоги и статьи. Участники делятся ссылками на понравившиеся работы других художников и в целом мило общаются.
Сайт посвящен изобразительному искусству. Здесь выкладываются картины и биографии классиков мировой живописи, а также статьи из истории изобразительного искусства. Учимся у гениев.
28. Галерея Гугла
В своей галерее Google собрал огромное количество произведений искусства, как классиков, так и художников граффити, написанных едва ли не вчера. Все в высоком разрешении, так что можно разглядеть каждый штришок.
С чего нужно начинать учиться рисовать?
Учиться рисованию нужно начиная с простейших предметов, постепенно приобретая навыки и опыт и переходя далее к рисованию более сложных предметов. Важно помнить, что для того, чтобы изобразить какой-нибудь предмет, нужно как следует рассмотреть его со всех сторон, то есть спереди, сбоку и сверху - это называется «в трѐх измерениях» . Расстояние до рассматриваемого предмета должно равняться его высоте, умноженной на три .
Такое расположение позволит легче определить пропорции изображаемого предмета, а также увидеть форму в целом. Лист бумаги, на котором будут рисовать, нужно расположить на расстоянии вытянутой руки рисующего . Предмет (он у художников называется «модель» ) нужно сначала хорошенько рассмотреть и определить его общие формы.
Рисунок является основой всех видов изобразительного искусства. И художник, и скульптор, и архитектор, и даже модельер и дизайнер начинают свою работу с рисунка.
Чтобы создать правильный и красивый рисунок, нужно знать четыре этапа его построения:
1. Правильное размещение всех предметов или частей предмета на листе бумаги (композиция рисунка).
2. Пространственные изменения предметов (дальний и ближний планы).
3.
Определение пропорций, соответствующих натуре (отношение частей к целому).
4.
Передача светотени средствами тональной штриховки.
Композиция
Прежде чем начать рисунок, нужно знать, что такое композиция. Композиция
- это способ расположения предметов на листе бумаги. Нужно расположить рисунок так, чтобы не оставалось много пустого места на листе. Для этого нужно изучить расположение сторон листа.
Знание композиции учит ребѐнка правильно определять размеры изображаемого предмета относительно листа.
Чтобы рисунок не получился слишком больпгим или слишком маленьким по сравнению с листом, на котором его изображают, нужно найти его правильное расположение , то есть установить соотношение размеров листа с изображаемым предметом.
Рисовать нужно стараться посередине, чтобы всѐ задуманное уместилось на листочке целиком, чтобы сверху, снизу и по бокам осталось совсем немного пустого места.
Графический рисунок
Для получения контура нужно взять простой карандаш. Простым карандашом делают и графический рисунок. Для того чтобы он получился естественным, нужно заполнить его различными элементами. Наиболее простые элементы изображения в рисунке - линия и штрих
,
Штрих
- это короткая линия. Большее или меньшее количество штрихов в одном месте создаѐт разнообразный тон в рисунке, воплощая объѐм и форму изображения предметов.
Штрихи могут быть узкими и широкими, редкими и частыми, тѐмными и светлыми. Горизонтальные, вертикальные и наклонные штрихи дают более светлый тон, а перекрѐстный штрих даѐт тѐмный тон. Кроме того, перекрещивая штрихи двух цветов, можно получить третий. Например, перекрещивая красный и жѐлтый, получаем оранжевый.
Для усиления цвета совсем не обязательно сильно нажимать карандашом на бумагу, а то можно прорвать еѐ. Лучше повторить штриховку, но только в противоположном направлении, нанося штрихи плотно один к другому. Чтобы получить светлый тон, нужно ставить штрихи пореже.
Как передать объем предмета
Все предметы объѐмны. Чтобы точнее передать этот объѐм, нужно уметь различать освещенную часть, то есть ту часть предмета, куда падает свет, собственную тень предмета, то есть затемнѐнную часть, и падающую тень, то есть ту тень, которая ложится от самого предмета, расположенного на какой-либо поверхности.
Светотень
Мы видим предмет благодаря тому, что он осве-щен. Но свет неодинаково освещает предмет: где-то светлее, где-то темнее. Эта степень освещѐнности предмета называется светотенью. Светотень зависит от предмета: она может быть круглой, прямоугольной и т.д. Объѐм предмету придаѐт тон, который наносится на предмет в виде штриховки. А штриховка, в свою очередь, также зависит от формы предмета: предмет круглой формы штрихуется по кругу, а предмет прямоугольной формы выполняют штриховкой под углом. Лучи света на более выпуклых и блестящих поверхностях как бы собираются в одной точке, образуя блики света. Они особенно заметны на стеклянных и полированных поверхностях. То есть блики - это светлые пятна с чѐткими границами. Блик - самое светлое пятно на поверхности предмета.
Как сделать тоновые переходы в цветном рисунке
Как уже было сказано, чтобы сделать предмет объѐмным, нужно сделать тоновые переходы. Для этого краску, по цвету соответ-ствующую самому тѐмному месту изображаемого предмета, наносят на рисунок начиная с самого тѐмного тона - это будет тень. Далее, не дав краске высохнуть, границу тени размывают водой (обмакнув кисточку в чистую воду) - это бу-дет полутень. Затем таким же способом (то есть размыв границу полутени водой) получают светлый участок предмета. Используя этот метод, который у художников называется размывным, можно получить изображение более объѐмной фигуры, а переходы от света к тени получаются очень мягкие.
Этот рисунок выполнен размывным методом. Художник использовал только чѐрную краску. Попробуем, используя этот метод, нарисовать цветочный горшок с цветами. Сначала определяем высоту и ширину растения и горшка. Замечаем, как относится высота горшка к растению.
Еще совсем недавно меня саму волновал этот вопрос утром, днем и ночью. Поэтому я прекрасно понимаю, что чувствуют те, кто хотят рисовать, но никак не могут начать. Точнее не знают как.
№1. Рисовать каждый день!
Да, именно каждый день. Хотя бы 10-15 минут, но каждый день. Для этого прекрасно подойдет, например, проект "365 дней в зарисовках", целью которого и есть ежедневное рисование. Это очень сложно, скажу честно. Иногда нет времени (нагрянули гости, отпуск, командировка), иногда настроения (стресс, депрессия, недовольство собой), иногда сил после сложного дня. И все же, несмотря на все преграды, важно не пропускать ни одного дня. Пусть это будет маленькая зарисовка за 2 минуты, но не пропускать. Так как на следующий день нужно будет рисовать 2 зарисовки, а пропустив неделю - догонять уже 7 дней. Дабы зарисовки не были в тягость, лучше выбирать формат поменьше, например, А5. Лично я рисую в блокноте, который всегда могу взять в собой. Да и зарисовки находятся в одном месте, что мне также нравится. Некоторые выбирают отдельные листы, формат А4... У каждого свой подход к ежедневным зарисовкам, выберите свой и начинайте. ;)
№2. Рисовать то, что хочется и нравится, а не все подряд.
Начинайте рисовать с того, что легче, а не со всего подряд. Чашку/бокал/бутылку намного легче нарисовать, чем шторы. Точно также и книгу легче нарисовать, чем несколько домов. Лучше научиться рисовать 2-3 вещи очень хорошо, чем 25 как-нибудь.
№3. Разрешить себе рисовать плохо; рисовать ради удовольствия, а не для результата.
Это поможет расслабиться и просто рисовать. Именно в этом случае появляются лучшие работы, ведь вы не ждете от себя шедевров. Как только я перестала думать о результате, я тут же перестала бояться сделать непоправимую ошибку, нарисовать плохую работу. Покуда вы учитесь, рисуете в свое удовольствие, для себя, а не на заказ, вы всегда можете взять новый лист и начать еще раз или еще раз. Если я знаю, что тема зарисовки/работы для меня нова, я не рисую в блокноте или на дорогой бумаге, а беру поштучную акварельную бумагу (купленную специально для таких случаев - 100 листов А4 формата за 3 евро) и разрешаю себе делать ошибки. :)
№4. Делать предварительный карандашный набросок.
Иногда так хочется взять и сразу нарисовать акварелью (или другим материалом) все так, как давно нарисовано в голове. А на деле оказывается, что круг получился не круглый, линии неровные и дерево должно было быть не там. Дабы предотвратить такие ситуации, я приучила себя всегда делать карандашный набросок. Его можно исправить, подкорректировать или совсем перерисовать. Вот когда рука набита и я уверена, что карандашный набросок будет лишним, я позволяю себе работать без него. Хотя далеко не все получается с первого раза даже с набитой рукой.
№5. Рисовать как с натуры, так и по фотографии.
Многие считают, что рисование с натуры - мастерство, а вот по фотографиям - такие себе каляки-маляки. Кому какая разница что говорят другие, если нам так удобнее рисовать и работы от этого только выигрывают? Некоторые вещи я стараюсь рисовать только с натуры (например, посуду, обувь), ибо их можно покрутить, рассмотреть, пощупать. Но что делать, если нет нужной натуры или хочется посмотреть как можно было бы изобразить этот предмет с помощью фотоаппарата?! Кстати, это необязательно должны быть чужие фотографии, часто я фотографирую рисуемый объект сама и сверяю линии, так бы говоря.
№6. Копировать чужие работы.
Покуда вы учитесь и не выдаете чужие работы за свои, не продаете их, почему бы не копировать чужое творчество в целях обучения? Так вы сможете быстрее найти свою тему, материалы, техники; поймете, что то, что очень нравится в чужих работах, абсолютно не ваше. Либо же копируя чужое, найдете свое композиционное или цветовое решение. Не бойтесь открыто говорить об этом. Вы учитесь, а в учебе все средства хороши.
№7. Рисовать для себя.
Рисуйте для себя, а не для чужих глаз, комментариев, отзывов. По крайней мере, первое время, пока вы не станете увереннее в своих силах. Особенно важно прислушаться к этому совету, если у вас нет поддержки, родные и близкие считают ваше увлечение детскими забавами и не придают серьезного значения вашим желаниям, и уж тем более результатам.
№8. Никого не слушать, точнее не слушать
абы кого
.
Этот совет дополняет предыдущий и также является очень важным. Первые зарисовки/рисунки/работы скорее всего далеки от идеала. Неуверенность и сомнения ходят по пятам. Так зачем вам нужна чужая, зачастую некомпетентная, критика? То же касается и зарисовок на улице. Прохожие и всякие зеваки безумно любят совать нос в чужие листики, блокноты и холсты. Когда вы наберетесь опыта и уверенности, вы сами почувствуете, что пора. :) А пока можно (если очень нужно и хочется) выставлять работы в своем журнале (если вы доверяете своим читателям) либо в профильных сообществах (например, club_365
или art_expiration
).
№9. Пробовать разные материалы.
За время моего 11-месячного рисования я попробовала графитные карандаши (в народе их называют "простыми"), цветные, акварельные, гуашь, акварель, акрил и тушь. Естественно, все это было постепенно, поочередно. Познакомившись с разными материалами, я поняла, то карандаши - совсем не мое, работы гуашью и акрилом получаются только в стиле импрессионизма и никак иначе, а вот акварель и тушь дают мне огромное поле для творчества. Если бы я остановила свой выбор только на цветных карандашах (с которых начала свои "365"), я бы до сих пор мучилась с тенью, светотенью и рефлексами. ;)
№10. Купить хорошие материалы.
Это не обязательно должны быть самые дорогие, и не все сразу. Но это должны быть качественные материалы. Намного приятнее рисовать акварелью на акварельной бумаге, нежели на ксероксной (ведь она практически всегда под рукой), которая тут же коробится и промокает. Да и детская акварель (она же школьная) усугубит обучение.
№11. Собирать все, что вдохновляет.
Когда окружаешь себя вдохновляющими вещами, фотографиями, чужими работами, невольно и сам хочешь добиться такого же мастерства. Заведите виртуальную папку на компьютере или пластмассовую/картонную коробку дома и собирайте все, что нравится и вызывает восхищение. Грустно, не знаете, что нарисовать - взгляните на свои находки, материалы, вырезки, листочки и вдохновение тут же даст о себе знать. ;)
№12. Не читать обучающие книги.
Вам не нужны книги, которые научат рисовать за месяц или 10-20-30 уроков. В большинстве случаев они просто выкачивают деньги и не дают никаких результатов. Полистать, возможно, и будет полезно, но в целях поиска ответа на один вопрос (например, как правильно изобразить человеческий глаз, если никак это не получается). А вот книги Натали Ратковски "Профессия - иллюстратор. Учимся мыслить творчески" и "Разреши себе творить" я бы посоветовала сделать настольными. Для начинающих более подходящей будет вторая книга, но и первая очень полезная. Как раз здесь вы сможете познакомиться со способами раскрепощения как себя, так и своей фантазии, как не бояться белого листа и рассмотреть сотни примеров практикующего иллюстратора и дизайнера.
№13. Прислушиваться к себе.
И самое важное - рисование каждый день не подразумевает большие, законченные работы. Это всего лишь зарисовки, но и они приносят огромную пользу. Ежедневные занятия спортом приносят со временем прекрасные результаты. Тоже касается любого навыка и рисование здесь не исключение. Просто кому-то на это потребуется полгода, кому-то год, а кому-то, возможно, и 3. Но я уверена, что научиться рисовать можно в любом возрасте и с любой подготовкой. Начните и вы сами в этом убедитесь!
Каждый из советов проверен мной на практике, большинством из них я пользуюсь до сих пор.
Если у вас есть другие советы к начинающим, проверенные опытом и временем, поделитесь, пожалуйста, в комментариях! :)
