Особенности музыкального сопровождения уроков классического танца. Применение элементов арт-терапии на уроках музыки

Введение

Понятие музыкального сопровождения в занятиях физической культурой

2 Средства музыкальной выразительности

3 Влияние музыки человека: психологические и физиологические факторы

Методические аспекты использования музыкального сопровождения в физической культуре

2 Выбор и использование музыкального сопровождения на уроке физической культуры

3 Особенности использования музыкального сопровождения на уроках по физической культуре с игровой направленностью

Заключение

Список литературы

Введение

музыкальный сопровождение физический культура урок

Современный этап развития физической культуры в России характеризуется поиском эффективных путей решения задач укрепления и сохранения здоровья населения, что обусловлено его существенным снижением в последние годы, причём - практически во всех возрастных группах и социальных стратах, что доказано данными официальной статистики и многочисленными научными исследованиями. При этом снижение интереса к традиционным занятиям физической культурой в данной ситуации играет свою, весьма существенную роль, усугубляя положение.

Таким образом, одной из приоритетных задач, требующих своего решения, стоящих перед отраслью физической культуры, является поиск инновационных технологий, которые сочетали бы в себе средства и методы комплексного оздоровления организма и психики, эмоциональной сферы человека, и, прежде все-го, содействовали бы не декларативному, а реальному духовному и физическому развитию личности и формированию аксиологических ориентиров на достижение оптимального уровня здоровья и здоровый образ жизни. Следует особо подчеркнуть, что достижение этого результата возможно только лишь при условии заинтересованности самого объекта воздействия - человека, теми или иными видами двигательной активности.

В последние годы в нашей стране появился широкий выбор направлений занятий, способный удовлетворить разнообразные потребности индивида как в двигательной активности, оздоровлении организма и психики, так и в эстетических переживаниях в соответствии с индивидуальными предпочтениями российских граждан разного возраста и социального статуса.

Немаловажную роль при этом играет то, что большое число современных направлений занятий физической культурой и новых видов спорта предполагает использование музыкального сопровождения. Это не только повышает их эмоциональность, но и, при грамотном использовании средств музыки, может содействовать решению оздоровительных задач.

Давно известно, что ритмичная музыка является важным воспитывающим и организующим средством. Большое внимание музыкальной стимуляции физической и умственной работоспособности человека уделял ещё Аристотель. Он отмечал, что музыка решает в обществе определенные задачи, она способна управлять сознанием и поведением Людей, регулировать их умственную и физическую деятельность, давать эстетическое наслаждение, исцелять от болезней, формировать у слушателей вкусы, интересы, социальные установки, нормы и идеалы.

При всём очевидном положительном потенциале, музыка является весьма сложным, специфичным и многогранным инструментом воздействия на организм и психику человека. Неправильное её применение может не только затруднять процесс выполнения физических упражнений, но и оказывать негативное влияние на психофизическое и эмоциональное состояние занимающихся.

В настоящей работе рассмотрены вопросы, связанные с исследованием роли музыкального сопровождения в развитии физической культуры, особенностях практического применения музыкального сопровождения на занятиях различных видов физической культуры.

1. Понятие музыкального сопровождения в занятиях физической культурой

1 Музыка и ее использование в жизни человека

Как указывал французский философ Э. Шартье: «Своим существованием музыка побуждает нас искать смысл внутри себя...». Целью музыкального искусства является достижение равновесия тела и духа человека, воздействие музыки не только на духовное, психическое, но и физическое состояние человека.

Использование музыки в любых форматах занятий физическими упражнениями решает несколько задач, главными из которых являются следующие:

Исходя из задач, можно выделить функции музыкального сопровождения на занятиях физической культурой (рис. 1):

аксиологическую (ценностную) - формирование ценностного отношения к музыкальной культуре и культуре движения;

эстетическую - формирование музыкального вкуса, эстетических переживаний образа и характера музыкального произведения в единстве с движением, понимания красоты и эстетики выполнения движений в соответствии с музыкой;

Рис. 1 Функции музыкального сопровождения в занятиях физической культурой

организаторскую - содействие более чёткой организации проведения занятия и конкретных комплексов упражнений;

оптимизирующую - содействие более эффективному решению задач занятия и каждой его части;

психорегулирующую - содействие переключению и преодолению монотонии, снятию нервного напряжения и стресса, улучшению психологического состояния занимающихся и общего эмоционального фона на занятии, позитивного взаимодействия участников педагогического процесса (занимающихся и педагога, занимающихся в группе);

гедонистическую - способствует получению занимающимися удовольствия от прослушивания музыкальных произведений, выполнения двигательных действий под музыку и от занятия в целом.

Наиболее значимыми среди указанных функций музыкального сопровождения являются психорегулирующая, оптимизирующая гедонистическая и эстетическая функции.

Столь широкий спектр задач и функций музыкального сопровождения на занятиях физической культурой обеспечивается разнообразием средств музыкальной выразительности и музыкальных форм во всём неисчислимом множестве вариантов их сочетаний, особенностями восприятия их человеком не только в зависимости от личного жизненного опыта, но и от исторически сформированных на протяжении тысячелетий на уровне подсознания архетипов и стереотипов.

Соответственно, перед тем, как определять роль и место музыкального сопровождения в занятиях физической культурой, необходимо рассмотреть общие сведения о музыке и дать определения основным понятиям.

История учит нас тому, что, как справедливо указывает А.Н. Зимина, искусство является неотъемлемой частью человеческой деятельности, личность человека может полностью раскрыться и сформироваться лишь при помощи и участии искусства.

Нельзя недооценить роль музыки в духовной жизни человека, а также колоссальное значение в занятиях физическими упражнениями.

Музыкальное искусство, обладающее большой эмоциональной силой воздействия, способностью передачи тончайших оттенков человеческих чувств, содействует как познанию эмоционального мира других людей, так и самопознанию человека. Философы выделяют специфические особенности музыки как вида художественно-образного отражения действительности посредством эстетического понимания мира.

Искусство музыки возникло на заре человеческой цивилизации и явилось событием не менее значительным, чем когда-то произнесённое первое слово.

Ю.Г. Коджаспиров указывает, что первые объективные сведения об её использовании в жизни человека восходят к верхнему палеолиту, к ориньякской культуре (около 30 - 40 тысяч лет назад). Именно с этого времени в археологических находках вместе с простейшими орудиями труда - костяными и каменными топорами, ножами, иглами, начинают попадаться музыкальные инструменты - свистки, флейты, барабаны. О прикладном применении музыки в целях стимуляции двигательной активности человека этого периода свидетельствуют и изображения в палеолитических пещерах играющих, танцующих и охотящихся под музыку людей.

Музыка, как и каждый вид искусства, связана с деятельностью человеческого сознания. Являясь особой формой сознания, она закрепляет свои познавательные результаты такими средствами, как звуки.

Существует ряд гипотез о её происхождении - мифического, философского и научного характера. Процесс формирования музыки отразила античная мифология.

Мифы повествуют о греческих богах, которые и сотворили различные искусства, в том числе, и музыку.

Однако, по мнению Г. Бореева, в высшей степени вероятно, что греки получили свое знание о зарождении музыки от египтян, которые в свою очередь рассматривали Бога Гермеса как основателя искусств. Согласно легенде, этот бог сконструировал первую лиру, натянув струны на панцирь черепахи. Египетские Боги Осирис и Исида были покровителями музыки и поэзии. Выдающийся древнегреческий философ Платон, описывая эти античные искусства египтян, говорит, что они были такой возвышенной и одухотворенной природы, что только боги или богоподобные люди могли сочинить их. В мистериях (древних богослужениях) лира считалась секретным символом человеческой конституции: корпус инструмента представлял физическое тело, струны - нервы, а музыкант - дух. Играя на нервах, дух, таким образом, сотворил гармонию нормальной музыки, которая, однако, превращается в дисгармонию, если природа человека развращена.

В свою очередь, в Древней Греции, как указывает А.Ф. Лосев, возникла легенда о Боге Пане и прекрасной нимфе Сиринге. В ней объясняется рождение многоствольной свистковой флейты (флейты Пана), встречающейся у многих народов мира. Согласно преданию, Бог Пан, погнавшись за прекрасной нимфой, потерял ее у берега реки и вырезал сладкозвучную свирель из прибрежного тростника, который зазвучал удивительным образом. В этот самый тростник была превращена богами испугавшаяся его прекрасная Сиринга, и именно её голос стал звучать при игре на этом музыкальном инструменте.

Древние китайцы, индусы, персы, израильтяне, также как египтяне и греки, создали свои мифы о происхождении музыкального искусства и использовали вокальную и инструментальную музыку в своих религиозных церемониях.

Анализируя различные научные теории о первооснове музыкального искусства, можно отметить существенные расхождения во взглядах учёных.

Широкое признание получила «лингвистическая» теория происхождения музыки, в которой рассматривается интонационные основания музыки, связь ее с речью. Одна мысль об истоках музыки в эмоциональной речи высказывалась философом-гуманистом Жан-Жаком Руссо <#"justify">1.2 Средства музыкальной выразительности

Музыка - это вид искусства, который отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных по высоте и во времени последовательностей звуков разной длительности, высоты, громкости, тембра, ритма, тональности, созданных человеком и воспроизводимых на музыкальных инструментах или человеческим голосом.

Наиболее важными из них являются ритм и мелодия, по праву называемые «королём и королевой» музыкального искусства.

Музыка, как и любой вид двигательной деятельности, имеют такой важный общий параметр как протяжённость во времени и ритмическая основа.

Ритм - это организованная последовательность звуков различных длительностей во времени. Они бывают различной длительности и обозначаются нотными знаками, являющимися своеобразными единицами музыкальной речи.

За единицу измерения принята целая нота. Она длится четыре счета. Остальные ноты - ее доли: половина, четверть, восьмая, шестнадцатая и т.д. (рис. 1).

Длительность звука имеет довольно относительное понятие. Так, половинная или даже целая нота быстрого музыкального произведения, используемого для упражнений бегового характера, будет на слух восприниматься как более короткая в сравнении с четвертью в марше или даже восьмой в медленном вальсе или гавоте.

Рис. 1 Соотношение длительностей музыкальных звуков

Не менее важным средством музыки является пауза. Она является своеобразным «знаком молчания» и может длиться столько же, сколько и любая нота, то есть, существует целая, половинная, четвертная, шестнадцатая и т.д. паузы, во время которых звуки замолкают (рис. 2).

Рис. 2. Паузы

Паузы имеют большое художественное значение в выражении чувств и эмоций, образа музыкального произведения и также должны учитываться в движении, где могут передаваться как внезапной остановкой движения, принятием той или иной позы.

В музыке очень редко встречается ритм, состоящий из звуков одинаковой длительности. Организованное сочетание длительностей звуков называется ритмическим рисунком. Он не зависит от высоты звуков или их силы. Его можно воспроизвести движениями (хлопками, притопами, шагами, и др.).

Чередование сильных и слабых долей через равные промежутки времени (через одну или две слабые доли) принято называть тактом. Такты бывают разного размера.

Непрерывно повторяющаяся последовательность акцентируемых и неакцентируемых равнодлительных ритмических единиц (отрезков времени) называется метр. Он применяется для организации музыкальных звуков различной силы звучания (тяжести).

Музыкальный размер - это метр, доля которого выражена определенной ритмической единицей. Он организует звуки во времени. В записи музыкальный размер обозначается в виде дроби. Цифра, стоящая в числителе, указывает на количество долей в каждом метре (такте), знаменатель обозначает длительность этих долей.

Как указывают Н.В. Казакевич, Е.Г. Сайкина, Ж.Е. Фирилёва и ряд других исследователей, для занятий физическими упражнениями наиболее удобны музыкальные размеры 2/4, 3/4, 4/4. При выполнении общеразвивающих упражнений подсчет ведется только по сильным долям, а при марше и танцевальных шагах - по сильным и слабым. Например, 2/4 - две доли (сильная и слабая), 3/4 - три доли (сильная и две слабых), 4/4 - четыре доли (первая- сильная, третья - относительно сильная, вторая и четвертая - слабые). Полька, галоп и т.п. относятся к музыкальному размеру 2/4, вальс, мазурка - 3/4, марши - 4/4. Размеры 4/4 и 6/8 называются сложными, так как в них кроме основного акцента на первую долю есть еще одна - относительно сильная доля.

Необходимо помнить, что многие музыкальные произведения начинаются со слабой доли, а не с полного такта (с сильной доли). Такой такт называется затактом и должен быть учтён при выполнении двигательного действия.

Счёт во время выполнения упражнения можно вести по тактам (например, в вальсе) или по четвертям. В случае, когда на каждую четверть такта движения делаются разные, считать по четвертям обязательно. При выполнении отдельных танцевальных движений счёт может вестись и по восьмым (раз- «и»).

С целью закрепления восприятия музыкального размера выделяют сильные (акцентированные) и слабые (неакцентированные) доли такта. При обучении занимающихся это делается посредством хлопков, притопов, акцентированной ходьбы, сочетания хлопков с ходьбой.

Музыкальный метр, ритм содействуют в процессе занятий физическими упражнениями воспитанию умения применять различные по амплитуде, длительности и интенсивности движения, сочетать их во времени о пространстве. Вместе с тем они положительно влияют на развитие сложной координации, ориентировки в пространстве, быстроты реакции и других важных качеств.

Мелодия является важнейшей основой музыки. Она представляет собой художественно осмысленный ряд музыкальных звуков, определённым образом организованных во времени и воплощает различные образы и состояния, что составляет идейно-эмоциональное содержание музыкального произведения. Разнообразие мелодии передается направлением мелодических рисунков, которые условно делятся на восходящий, нисходящий, волнообразный и ровный. Они воспроизводятся движением рук или всего тела: на восходящую мелодию выполняются движения вверх и «от себя», на нисходящую - наоборот, движения к низу, «к себе». На волнообразный мелодический рисунок следует чередовать движения вверх и вниз, и наоборот. Особого внимания требует характер исполнения музыкального произведения: слитно или отрывисто. Слитное исполнение используется при выполнении плавных, широких, волнообразных движений; отрывистое - при выполнении резких, коротких движений.

Следует учитывать, что высота звуков может также быть отражена в понятии регистр. Существуют три музыкальных регистра: высокий, низкий и средний.

Огромное значение для отражения характера и образа музыкального произведения имеет лад. Ладов существует несколько - лидийский, фригийский, ионийский, дорийский и др., но основными и наиболее часто встречающимися в современной музыке являются мажорный и минорный лад. Мажор обыкновенно употребляется для выражения весёлого, бодрого серьёзного, возвышенного, минор же для выражения ласки, грусти и нежности. Однако, большое значение для того, как будет восприниматься настроение музыкального произведения, имеет сочетание лада и темпа.

Темп - это скорость исполнения музыкального произведения. В наиболее общем виде он может быть разделён на медленный, умеренный и быстрый. Каждая разновидность темпа в значительной степени определяет характер музыкального произведения. Произвольное его изменение может полностью исказить замысел композитора.

Как и в музыке, в занятиях физическими упражнениями темп является важным средством выразительности движения. В медленном темпе движения выполняются широко, тяжело, с большой амплитудой. Он также применяется для статических (силовых) упражнений и при обучении новым упражнениям. Умеренный темп используется для сопровождения спокойных, сдержанных и подвижных движений, большинства общеразвивающих, танцевальных, прикладных упражнений. Быстрый темп нужен для быстрых и очень быстрых движений, выполняемых с небольшой амплитудой: бег, подскоки и др. Постепенное изменение темпа (замедление или ускорение) в движениях способствует большей выразительности.

При определении настроения и характера музыкального произведения учитываются два компонента - активность и знак переживания (положительный или отрицательный), таким образом, отражение различных эмоциональных состояний возможно при помощи модели, изображённой на рисунке 3.

Рис. 3 Отражение эмоциональных состояний в сочетании лада и темпа музыкального произведения

Таким образом, как указывает В.И. Петрушин, можно определить следующие настроения, выражаемые сочетанием лада и темпа музыки:. Медленный темп + минорная окраска - характер музыки задумчивый, печальный, грустный, унылый, скорбный, трагичный.. Медленный темп + мажорная окраска - характер музыкальных произведений созерцательный, спокойный, уравновешенный.. Быстрый темп + минорная окраска - характер музыкальных произведений направленно - драматический, взволнованный, страстный, протестующий, мятежный, наступательно-волевой.. Быстрый темп + мажорная окраска - музыка радостная, жизнеутверждающая, веселая, ликующая.

Таким образом, можно любое музыкальное произведение расположить в системе таких координат. Однако, данная интерпретация является условной, так как выражаемые в музыке образы могут отражать сложный комплекс различных эмоций и оттенков.

Следующим средством музыкальной выразительности является динамика, что в переводе с греческого означает «сила». Все, что касается силы, громкости звучания, относится к динамическим оттенкам музыки. Они придают музыкальному произведению более выраженный образ, характер, дополняют и раскрывают содержание. Динамические оттенки музыкального сопровождения занятий включают в себя громкое и тихое звучание, постепенное усиление или ослабление силы звука, динамические акценты. Громкого звучания требуют все движения, выполняемые с большим мышечным напряжением. Под тихое звучание выполняются плавные, волнообразные движения, ходьба на носках и др. Постепенное усиление или уменьшение громкости звучания соответствует движениям, выполняемым с постепенным изменением мышечных напряжений.

Большое значение для характера выполняемых двигательных действий имеют музыкальные штрихи - легато, нон легато и стаккато. Как и все музыкальные термины, их названия имеют итальянское происхождение.

Так, легато обозначает - плавно, связно. Звуки при легато звучат непрерывно, как бы переходя один в другой. Соответственно, и движения должны выполняться плавно.

Стаккато - звучит отрывисто. Это связано с тем, что короткие по длительности звуки отделены короткими паузами. При выполнении упражнения стаккато будет отличаться резкостью, порывистостью движений.

Нон легато означает - не связно и отражается чёткими размеренными движениями.

Совокупность средств музыкальной выразительности, создающих идейно-эмоциональное содержание музыкального произведения, называется музыкальной формой. Она тесно взаимосвязана со структурой музыкального произведения.

Структура является композиционным строением и определяется наличием частей музыкального произведения, особенностями метро-ритма, фактуры и т.д. К структурным элементам относятся: мотив, фраза, предложение, период. При этом мотив является наименьшим музыкальным построением. Соединение двух последовательно звучащих мотивов образует музыкальную фразу, звучание двух фраз - предложение, двух предложений - период, и, далее - двух периодов - простую двухчастную форму музыкального произведения (например, куплет-припев).

Таким образом, рассмотрев всё вышеуказанное, необходимо подчеркнуть значение средств музыкальной выразительности и важность учёта их совокупности при выборе того или иного музыкального произведения для занятий физическими упражнениями.

1.3 Влияние музыки человека: психологические и физиологические факторы

Все древнейшие учения земных цивилизаций содержат в себе и опыт воздействия музыки на животных, растения и человека, накопленный тысячелетиями.

) на духовную сущность;

) на интеллект;

) на физическое тело.

Эти известные с древности направления подтверждены и обоснованы современными учёными, которые определили, что музыка обладает несколькими видами воздействия:

Психо-эстетическим - возникают положительные ассоциации, выстраивается образный ряд.

Физиологическим - с помощью музыки отлаживаются отдельные функции организма.

Вибрационным - звуки активизируют различные биохимические процессы на клеточном уровне.

Учеными было доказано, что воздействие музыки зависит и от вкусов и предрасположенности самого слушателя. Мелодии, которые ему субъективно нравятся, способствуют нормализации артериального давления, в то время как нелюбимая музыка дает противоположный эффект (сужение сосудов, перебои сердечного ритма).

Нормальное человеческое ухо воспринимает довольно широкий диапазон интенсивностей звука. При этом звуки музыки воспринимаются и проходят сложнейшую обработку в слуховом анализаторе, в частности, в корковых структурах головного мозга (А.Н. Ремизов, А.Г.Максина, А.Я. Потапенко).

Человеческое ухо способно воспринять колебания в диапазоне 16-20000 Гц. Они могут оказывать весьма существенное влияние на различные биологические процессы.

Наиболее кратко и обобщённо процесс восприятия музыки и её воздействия на человека можно описать следующим образом: музыкальный инструмент (группа музыкальных инструментов, голос человека) издаёт последовательность звуков различной высоты, тембра, громкости, продолжительности, в определённом ритме и темпе, далее звуковой сигнал (серия сигналов) поступает в слуховую систему человека), далее проходит сложный процесс передачи сигнала в головной мозг, где происходит обработка сигнала и, в зависимости от ряда факторов, осуществляется процесс восприятия его человеком, пробуждение соответствующих ассоциаций и эмоций. Вместе с тем, существует и вибро-акустическое воздействие звуков музыки, оказывающих своё непосредственное физическое воздействие в зависимости на клеточном уровне на различные органы и системы организма человека от частоты (явление резонанса).

Воздействие той или иной музыки на человеческий организм и психику многогранно и зависит от многих факторов.

О том, что музыка может лечить, было известно еще в глубокой древности. Традиция лечения музыкой успешно развивалась в Китае и в Древней. В Ведах, одно из собраний текстов посвящено ритуальной музыке. В Библии, в Первой книге Царств повествуется о владении исцеляющим музыкальным искусством в среде древних евреев. В арабской, древнегреческой культуре, а также культуре античного Рима музыка также широко применялась в медицинской практике.

В.В. Козлов и др. указывают, что в древнем Китае она числилась по «ведомству мер и весов». По музыке, звучащей в народе, определялось его умонастроение и делались соответствующие выводы. Уже в те далёкие годы были начаты первые разработки в музыкотерапии - применении музыки в целях исцеления психики и тела человека.

В XVII-XVIII веках в Европе наметился значительный прогресс естествознания и влияние музыки изучалось с позиций физиологии. Прежде всего, исследовались реакции организма на прослушивание музыкальных произведений - изменение пульса, сердечной деятельности, ритма дыхания в зависимости от высоты и силы звука, тембра, тональности.

В XIX веке ученый российский учёный И. Догель установил, что под воздействием музыки меняются кровяное давление, частота сокращений сердечной мышцы, ритм и глубина дыхания, как y животных, так и y человека. Согласно наблюдениям известного русского хирурга академика Б.Петровского, под воздействием музыки человеческий организм начинает работать более гармонично, поэтому он использовал музыку во время сложных операций.

Влияние музыки на физиологические процессы организма человека стало предметом исследования ученых разных стран. Так, было подтверждено, что:

при восприятии музыки происходят изменения в центральной нервной системе;

музыка оказывает заметное воздействие на минутный объем крови, частоту пульса, кровяное давление, уровень сахара в крови, а также повышает и понижает мышечный тонус и стимулирует появление эмоций

при прослушивании музыки происходит нормализация мозгового кровообращения;

негромкая мелодичная музыка оказывает успокаивающее воздействие;

энергичная музыка с четким ритмом умеренной громкости дает тонизирующий эффект;

мажорная музыка быстрого темпа учащает пульс и увеличивает тонус мышц;

музыка влияет на уровень различных гормонов в крови;

музыка способна влиять на общую подвижность и координацию организма;

музыка изменяет восприятие времени;

музыка может улучшить память и обучаемость.

В работах ряда учёных доказано, что регулярное восприятие специально подобранной музыки улучшает кратковременную память, а также повышает показатели вербального и невербального интеллекта.

Сегодня учёные разных стран и различных отраслей знания - от психологов, музыковедов, до физиков, математиков и кибернетиков, продолжают изыскания в этой области.

Специальные физиологические исследования (Д.А. Дубровин, 1994; С.В. Шушарджан, 1998; Б.В. Гладков, 1999 и др.), выявили влияние музыки на различные системы человека. Было доказано, что восприятие музыки ускоряет сердечные сокращения, обнаружено усиливающее действие музыкальных раздражителей на пульс, дыхание в зависимости от высоты, силы, звука и тембра. Частота дыхательных движений и сердцебиений изменялась в зависимости от темпа, тональности музыкального произведения.

Как указывает Доналд Кэмпбелл (Donald Campbell), основатель Института музыки, проведёнными исследованиями доказано, что музыка снижает мышечное напряжение и повышает подвижность и координацию тела. Через автономную нервную систему слуховые нервы соединяют внутреннее ухо с мышцами тела. Следовательно, сила, гибкость и тонус мышц зависят от звука и вибраций

а) катарсис (эмоциональная разрядка, регулирование эмоционального состояния);

б) облегчение осознания собственных переживаний;

в) конфронтация с жизненными проблемами;

г) повышение социальной активности;

д) приобретение новых средств эмоциональной экспрессии;

е) облегчение формирования новых отношений и установок.

Следует отметить, что в психотерапии существует целое направление, изучающее воздействие различных видов искусства - живописи, поэзии, музыки и танца, и их возможности в лечении человека - арт-терапия.

В частности, на основании анализа литературных источников, выявлено, что на сегодняшнем этапе учёные выделяют музыкальную терапию (или музыкотерапию) (С.В. Шушарджан, 1998; В.И. Петрушин, 1999, 2001; Г.Г. Декер-Фойгт, 2003 и др.) и танцевальную (или телесно-ориентированную) терапию (Т.А. Шкурко, 2003; Ю. Андреева, 2005; К. Рудестам, 2006 и др.).

На данном этапе воздействие музыки и танца в большей степени ориентировано на достижение занимающимися психологического комфорта и изучается раздельно.

Такие учёные, как Е.А. Медведева, И.Ю. Левченко, Л.Н. Комиссарова, Т.А. Добровольская (2001), К. Рудестам (2006) и ряд других, пришли к выводу, что можно использовать музыкотерапию для коррекции эмоциональных отклонений, страхов, двигательных и речевых расстройств, психосоматических заболеваний, отклонений в поведении, при коммуникативных затруднениях и т.д.

В свою очередь, представляют интерес и возможности воздействия танцевальной терапии, в частности, теория Моше Фельденкрайза, который сформировал свою собственную систему работы с телом.

Согласно его теории, главная задача работы с телом направлена на восстановление связей между двигательными участками коры головного мозга и мускулатурой, которые нарушены за счёт дурных привычек напряжения и других негативных факторов. По его мнению, цель состоит в том, чтобы создать в теле способность двигаться с минимумом усилий и максимумом эффективности, не посредством увеличения мускульной силы, а посредством возрастающего понимания того, как тело работает.

М. Фельденкрайз указывает, что возрастающее осознание и подвижность могут быть достигнуты посредством успокоения и уравновешивания работы двигательных участков коры головного мозга, так как, чем более они активны, тем менее человек осознаёт тонкие изменения в деятельности. При этом М. Фельденкрайз обнаружил, что человек может достичь чрезвычайно расширенного осознания и становится способен пробовать новые сочетания движений, невозможные ранее. Этот принцип согласуется с законом Вебера-Фехнера, утверждающим, что всякое замечаемое изменение стимула пропорционально интенсивности стимула - то есть, чем сильнее стимул, тем больше его изменение необходимо, чтобы заметить разницу.

Помимо воздействия на тело, танец может оказывать влияние и на психологическое состояние занимающихся. Как указывает К. Рудестам, танцевальная терапия подразумевает решение следующих пяти основных задач:

Углубление осознания занимающимися собственного тела и возможностей его использования;

Усиление чувства собственного достоинства у занимающихся путём выработки у них более позитивного образа тела;

Развитие социальных навыков посредством приобретения занимающимися соответствующего, и притом, что немаловажно, приятного опыта;

Помощь занимающимся во вступлении в контакт с их собственными чувствами путём установления связи чувств с движениями;

Установление коммуникативных связей между занимающимися посредством невербальных форм общения.

Необходимо подчеркнуть, что в физкультурной практике музыка вне выполнения двигательных действий используется не так часто. Гораздо чаще она сопровождает процесс выполнения упражнений, и, в первую очередь, танцевального характера. Применение средств и методов танцевальной терапии имеет свои особенности и требует отдельного изучения.

Анализируя механизмы воздействия и задачи музыкальной и танцевальной терапии, можно констатировать, что они близки по духу задачам физической культуры, что позволяет сделать вывод о возможности интеграции средств и методов как музыкальной, так и танцевальной терапии в физкультурно-оздоровительную практику. Наиболее же перспективным представляется комплексное применение их средств и методов, то есть интегрирование в музыкально-танцевальную терапию.

Применение средств и методов музыкально-танцевальной терапии в физкультурных занятиях имеет следующую практическую значимость:

возможность реализации на более широкой основе идеи гармоничного воспитания личности каждого человека через искусство как синтетическую форму человеческой жизнедеятельности, способ тренировки одновременно тела и души;

грамотный, целенаправленный подбор музыкального сопровождения для всех видов занятий физической культурой под музыку в соответствии с поставленными задачами оздоровительного воздействия для повышения его эффективности;

включение в занятия специальных танцевальных упражнений, способствующих не только решению задач повышения физических кондиций и развитию двигательных навыков, но и снятию психологического напряжения, агрессии, а также повышению коммуникативных навыков занимающихся.

Для того, чтобы специалисты по физической культуре могли успешно применять их на практике, необходимо понимание основ психофизиологических механизмов этого воздействия.

В занятиях физическими упражнениями музыка может служить вспомогательным средством, облегчающим отреагирование подавленных эмоций, как негативных, так и скрытых по каким-либо причинам позитивных эмоций - радости, страха, агрессии и т.д., а также способствовать лучшему запоминанию упражнений и овладению двигательными действиями.

Таким образом, использование в занятиях танца и музыки в едином контексте музыкально-танцевальной терапии следует органично сочетать с теми целями, задачами, принципами и методами, которые являются базовой основой физкультурных занятий, то есть, прежде всего, принципы и методы теории и методики физической культуры, знания и двигательные умения по музыкально-ритмическому воспитанию и оздоровительным видам гимнастики.

2. Методические аспекты использования музыкального сопровождения в физической культуре

1 Общие вопросы организации музыкального сопровождения

Музыкальное сопровождение занятий физической культурой - это целенаправленно подобранные и грамотно применяемые музыкальные произведения или их части (музыкальные отрывки, фрагменты), содействующие оптимизации занятия и наиболее эффективному решению его основных задач.

Важно подчеркнуть, что на современном этапе музыка широко применяется во многих как инновационных, так и традиционных направлениях занятий физической культурой, причём с людьми разного возраста и социального статуса, уровня здоровья, развития физических качеств и двигательных способностей, типа темперамента.

Исходя из особенностей форм организации занятий, направленности, цели и задач, контингента занимающихся, применение музыки имеет ряд особенностей, которые необходимо учитывать при её выборе и дальнейшем применении.

Вопросы роли и значения музыкального сопровождения в физической культуре уже давно находятся в поле зрения как российских, так и зарубежных исследователей. Так, Е.Г. Сайкина, Ж.Е. Фирилёва (2003) считают, что целенаправленно подбираемая учителем музыка своими динамическими оттенками непроизвольно регулирует степень напряжения и расслабления мышечных усилий, плавность или порывистость выполняемых двигательных действий. Немаловажное значение для управления процессом выполнения упражнений имеет акцентирование сильных долей такта, отчётливость их выражения и строгая равномерность темпа, при этом сильные доли в музыкальном произведении подсознательно связываются у учеников с нарастанием мышечного усилия и выходом, а слабые с ослаблением мышечного усилия и вдохом.

Использование музыкального искусства в любых форматах занятий физическими упражнениями решает несколько задач, главными из которых можно назвать:

содействие всестороннему гармоничному развитию личности занимающихся через искусство как синтетическую форму человеческой жизнедеятельности, способ тренировки одновременно тела и души;

оптимизация организации занимающихся;

содействие решению задач того или иного направления занятий и каждой части его урока;

повышение эмоционального фона на занятии;

создание стилистической, образной, характерной основы для выполняемых двигательных действий;

содействие концентрации сознания занимающихся на внутренних душевных и телесных ощущениях за счёт влияния специально подобранных средств музыкальной выразительности на подсознание;

отвлечение от монотонной работы, снятие психоэмоционального напряжения.

Однако следует отметить, что многообразие направлений физической культуры обусловило определённую специфику в использовании музыки. На данном этапе можно выделить три типа применения музыкального сопровождения в физической культуре, определяя их по приоритетной задаче - звуколидер, психолидер, фон.

Безусловно, в каждом из них большое значение играет темпоритмовая основа музыкального произведения, задавая темп и ритмику выполнения двигательного действия, а также характер, заложенный в музыкальной мысли. Однако каждый из этих типов музыкального сопровождения решает, в первую очередь, свою приоритетную задачу, в соответствии с которой и подбирается из всего разнообразия музыкальных произведений (рис.4).

Рис. 4. Типы использования музыкального сопровождения занятий физической культурой, выделенные по приоритетной задаче

Таким образом, приоритетной задачей звуколидера можно назвать создание стилистической, образной, характерной основы для выполняемых двигательных действий.

Приоритетной задачей психолидера может быть указано содействие концентрации сознания занимающихся на внутренних душевных и телесных ощущениях за счёт влияния специально подобранных средств музыкальной выразительности на подсознание.

В свою очередь, приоритетной задачей музыки как фона возможно назвать отвлечение от монотонной работы, снятие психоэмоционального напряжения.

Исходя из выделенных типов музыкального сопровождения по приоритетной задаче, частные требования и рекомендации по их выбору будут иметь некоторую специфику.

Частные требования к музыкальному сопровождению по типу «звуколидер»:

Дансатность (танцевальность) предполагает темпо-ритмовые особенности, форму произведения и манеру исполнения, характерные для музыкального жанра - танец и определяющие его стиль. Именно это позволяет идентифицировать то или иное музыкальное произведение как вальс, танго, хип-хоп или блюз и т.д.

Интонационно-ритмическая ясность подразумевает хорошо определяемую на слух мелодическую линию с чётким ритмом. Это даёт возможность максимально эффективно выполнять двигательные действия без дополнительных усилий по «попаданию в музыку».

Метрическая однородность понимается как единый размер на протяжении всего музыкального произведения или его части (предложения, фразы, периода). Выполнение этого требования позволяет равномерно распределять движения во времени и не отвлекать внимание занимающихся быстрой сменой ритмического рисунка, и, соответственно, движения.

Квадратность, то есть наличие определённого количества счётов (8, 16, 32, 64 и т.д.) является частым требованием, что вызвано особенностями составления блоков в композицию. Однако, на наш взгляд, оно является не во всех случаях целесообразным. Так, например, в тех направлениях, где используется структурный метод составления композиций, в подготовке соревновательных композиций и т.д. не стоит ограничивать выбор музыкального произведения из-за параметра квадратности.

Частные требования к музыкальному сопровождению типа «психолидер»:

Отсутствие чёткой выраженной структуры музыкального произведения, «размытость» границ его частей;

Форма музыкального произведения, предполагающая многократные повторы какого-либо фрагмента (части, фразы, мотива);

Отсутствие текста, то есть, инструментальная музыка, желательно - сочетание звучания музыкальных инструментов и звуков природы;

Спокойный, лиричный характер музыки, негромкое звучание.

Частные требования к музыкальному сопровождению типа «музыкальный фон»:

Умеренный темп звучания;

Инструментальная музыка или музыка на иностранном языке;

Музыка не должна вызывать бурных эмоций у занимающихся;

Умеренная громкость звука, не тихо, и не очень громко.

Следует отметить, что продолжительность звучания одной мелодии должна соотноситься в соответствии с контингентом занимающихся, а общее время использования музыки в занятии - в соответствии с его направленностью и задачами.

Рассмотренные требования могут быть также дополнены различными методическими рекомендациями, касающимися частных аспектов применения музыкального сопровождения в занятиях фитнесом.

Среди частных требований, неразрывно связанных с общими, можно указать следующие;

Соответствие темпо-ритмовых характеристик произведения направлению физической культуры, возрастным особенностям занимающихся, части занятия, решению двигательных задач.

Выбор мелодии определённой продолжительности звучания в соответствии с контингентом занимающихся (так, например, для младших дошкольников продолжительность звучания одной песни не должна превышать - 1,5-2 минуты, для старших дошкольников и младших школьников - 4-5 минут и т.д.);

Длительность звучания музыки в одном занятии в соответствии с особенностями контингента занимающихся и задач занятия

Соответствие смыслового и образного содержания текста песни особенностям занимающихся, принципу доступности и эстетической целесообразности, а также характеру выполняемых двигательных действий (особенно важна простота и доступность содержания текста песни для дошкольников и младших школьников, в то время как для подростков нежелательны песни заведомо "детского" содержания, не всегда оправдано использование в занятиях с пожилыми людьми современных хитов с использованием молодёжного сленга; не допустимо звучание на занятиях песен с ненормативной лексикой, даже если они популярны у определённой части занимающихся).

Рассмотренные требования могут быть также дополнены различными методическими рекомендациями, касающимися частных аспектов применения музыкального сопровождения в занятиях физической культурой.

Так, например, можно отметить, что большое значение для эстетического развития занимающихся, расширения кругозора, обогащения их слухового опыта имеет разнообразие музыкальных стилей, поэтому в идеале желательно использование музыки в разных стилях. Однако рекомендовать это применительно ко всем направлениям физической культуры вряд ли целесообразно, так как это возможно лишь в отдельных направлениях занятий (классическая аэробика, фитбол-аэробика фристайл, и т.д.), где нет чётко заданного стиля.

Однако разнообразие необходимо и в тех занятиях, где музыка подбирается строго в соответствии с заявленным направлением (белл-данс - восточная музыка, фанк- или латина-аэробика - музыка в стиле фанк, или латины и т.д.). Здесь можно рекомендовать достижение разнообразного звучания за счёт выбора произведений, имеющих различные индивидуальные темпоритмовые характеристики, разных исполнителей (не рекомендуется проводить весь урок под песни одного исполнителя), инструментовку (разный состав музыкальных инструментов), тембра голоса певца, громкости звучания и т.д. Это является необходимым для избежания нервного утомления от однообразия звучащей музыки и особенно важно в работе детьми и лицами, имеющими нарушения в психоэмоциональной сфере.

На наш взгляд, использование музыки должно подчиняться как общепедагогическим принципам (что особенно важно для занятий с детьми), так и общим закономерностям подбора музыкального сопровождения занятий физическим упражнениями: эстемической целесообразности, единства музыки и движения, соотнесённости с направленностью занятий, приоритетной задачи (звуколидер, психолидер, эмоциональный фон).

Проблема выбора музыкальных произведений для сопровождения занятий физической культурой является одной из важнейших и весьма сложных. Это связано с тем, что сам процесс выбора зависит от многих факторов, которые необходимо учитывать:

музыкальные вкусы и предпочтения педагога, уровень его музыкальной культуры, музыкальной грамотности, степень выраженности музыкально-ритмических способностей;

музыкальные вкусы и предпочтения занимающихся, уровень развития их музыкально-ритмических способностей;

особенности контингента (психовозрастные, гендерные и др.);

цель и задачи занятия в зависимости от его направленности, формы организации, этапа обучения (ознакомление, разучивание или совершенствование);

характеристики самого музыкального произведения (музыкальный стиль, темпо-ритмовые особенности, характер, образ, продолжительность звучания и т.д.).

Наиболее обобщённо и кратко данные факторы изображены на рисунке 5.

Рис. 5. Факторы зависимости выбора музыкального произведения для сопровождения занятия физической культурой

Само звучание музыкальных произведений используемых в занятии должно соответствовать художественно-эстетическим требованиям. Недопустимо применение некачественных, хриплых, "затёртых" звукозаписей. Не всегда желательно использование купюр, так как нарушается авторский замысел. В том случае, если всё же возникла необходимость прервать звучание музыки (например, в песне очень длинное, затянутое вступление или окончание), необходимо сделать это, не нарушая целостность композиции, с чётким и логичным началом и окончанием музыки.

Методически грамотный выбор музыкального сопровождения способен в значительной мере повысить эффективность занятий физической культурой, их качество, а также решать многие задачи физического, эстетического, нравственного воспитания занимающихся, их оздоровления и повышения интереса к занятиям физическими упражнениями. Экстенсивность данной проблематики детерминирует необходимость дальнейшего изучения её различных аспектов и внедрения в практику работы теоретических изысканий, что составляет цель наших дальнейших исследований.

2.2 Выбор и использование музыкального сопровождения на уроке физической культуры

Выбирать музыкальное сопровождение необходимо с учётом её воздействия на организм и психику человека, но не менее важно учитывать и саму специфику урока физической культурой. Его структура имеет три части - подготовительная, основная и заключительная, каждая из которых решает свои задачи. В зависимости от того, в какой части урока используется музыкальное сопровождение, должен осуществляться соответствующий его подбор.

Для занятий физической культурой следует подбирать музыку простую по форме и содержанию, жизнерадостную и бодрую по характеру, чтобы комплекс её выразительных средств соответствовал содержанию упражнения и помогал его выполнению. Лучше всего использовать танцевальные и песенные музыкальные произведения.

Как указывает Ю.Г. Коджаспиров, наряду с использованием музыки непосредственно в уроке, полезно также кратковременное её звучание до начала и после окончания занятия. Автором была выделена встречная музыка, музыка врабатывания, лидирующая, успокаивающая и провожающая, каждая из них выполняет свои частные функции, в связи с чем была условно названа функциональной.

Встречная музыка звучит до занятий и решает задачи создания соответственного настроя на урок, повышение эмоций и настроения.

В подготовительной части следует применять музыкальное сопровождение условно названное музыкой врабатывания для организации занимающихся, активизирующее внимание и способное настроить организм на ритм тренировочного процесса. Целенаправленно подбираемая педагогом музыка своими динамическими оттенками непроизвольно регулирует степень напряжения и расслабления работающих мышц, характер нарастания или ослабления мышечных усилий, плавность или порывистость выполняемых двигательных действий. Возникающая при этом гармония музыки и пластики тела доставляет эстетическое удовольствие, повышает интерес и удовлетворённость от выполняемой физической работы.

Немаловажное значение для музыкального управления процессом выполнения упражнений имеет акцентирование сильных долей, отчётливость их выражения и строгая размеренность темпа. Музыкальные темпы подбираются в зависимости от задаваемого ученикам темпа работы и ритмического рисунка выполняемых движений.

В основной части более логично подбирать музыкальный материал, прежде всего соответствующий по своему темпу и характеру звучания выполняемым упражнениям, то есть лидирующую музыку. Как правило, темп увеличивается в зависимости от режима работы: от 130 -140 акцентов в минуту (аэробный) до 150-160 акцентов в минуту (анаэробный). В основной части занятия музыка должна быть подобрана с чётким ритмическим рисунком, с учётом того, что сильные доли ассоциируются у занимающихся с нарастанием мышечного усилия и выдохом, а слабые - с ослаблением мышечного усилия и вдохом.

Наиболее эффективным является использование лидирующей музыке при фронтальном методе организации учащихся.

Вызываемые музыкой положительные эмоции в сочетании с непроизвольной регуляцией ритма выполняемой работы снимают усталость. Наиболее выгодной для применения функциональной музыки является вторая половина основной части урока, когда идёт закрепление и совершенствование двигательных навыков и внимание учащихся становится относительно свободным, а основные волевые усилия направлены на преодоление нарастающей усталости и поддержания интенсивности выполняемой работы.

Музыкальную стимуляцию деятельности учащихся в основной части эффективнее всего применять в тех случаях, когда ученикам задание выполнить какое-нибудь упражнение или серию последовательных действий несколько десятков раз подряд или несколько минут, в запланированном режиме с определённой интенсивностью. Это относится к однообразным движениям циклического характера, а также к упражнениям, связанным с развитием двигательных способностей, например в круговой тренировке.

Таким образом, применение лидирующей музыки в основной части урока помогает поддерживать высокий темп работы на уроке, эмоционально возбуждает учащихся, способствует непроизвольному становлению наиболее рациональной техники движений.

В заключительной части занятия (заминке) применяются музыкальные произведения, способствующие отдыху, снятию утомления и восстановления сил, то есть, успокаивающая музыка. Она должна содействовать снижению нагрузки, физического и психоэмоционального напряжения и перехода организма человека в относительно спокойное состояние. Темп должен быть от 60 до 90 уд. в минуту, звучание - негромкое, в пределах 60 -70 Дб. Не следует заканчивать занятие произведениями, звучащими в нижнем регистре, желательно гармонизовать внутреннее состояние учащихся, их энергетику, музыкой, звучащей в среднем или верхнем регистрах.

Эта музыка повышает коэффициент полезного действия не только проведённого урока, но и следующих за ним уроков по другим предметам, на которые ученики приходят в хорошем настроении. Под успокаивающую музыку рекомендуется проводить дыхательные упражнения, аутотренинг, упражнения в расслаблении и др. В основном это лирические мелодии, характеризующиеся медленным темпом, тихим и умеренным звучанием. Можно использовать записи естественных звуков природы: шум моря, пение птиц и т.д.

Провожающая музыка может звучать по окончании урока и содействовать ускорению процессов восстановления организма, созданию отвлекающего эмоционального подъёма, переключения внимания на другую деятельность, желанию придти на следующий урок.

Выбирая музыкальные произведения, необходимо учитывать характер выполняемых двигательных действий, при этом можно рекомендовать следующее:

Для музыкального сопровождения строевых упражнений больше всего подходят марши. Для беговых упражнений - быстрые музыкальные произведения, имеющие размер 2/4 (быстрые галопы, быстрые польки, современные мелодии в быстром темпе и т.д.). Для простых ритмических танцев, музыкальных игр, упражнений на внимание используется ритмичная, легко запоминающаяся, бодрая музыка танцевального характера.

Музыка для общеразвивающих упражнений подбирается в соответствии с их характером. Например, к упражнениям на растягивание - плавная, спокойная, к силовым упражнениям - в среднем темпе, с чёткими акцентами, к махам - резкая, энергичная и т.д.

Если упражнение носит комбинированный характер и сочетает резкие и плавные движение, то и музыка подбирается контрастная.

Время использования музыки в уроке, её место в частях урока зависит от направленности урока (игровая, гимнастическая, легкоатлетическая), этапа овладения двигательным действием (ознакомление, разучивание, закрепление, совершенствование), характера двигательных действий.

Следует отметить, что применять музыкальное сопровождение в те промежутки урока, которые требуют от занимающихся усиленного внимания не целесообразно. Во время рапорта, сообщения задач урока, при изучении нового материала, разбора деталей техники двигательного действия, проведения соревнований музыка будет играть роль постороннего раздражителя, снижая активность восприятия необходимой информации и готовности быстрого реагирования на непрерывные изменения в режиме поступающих информативных сигналов. В результате возможен травматизм, особенно при проведении спортивных игр и выполнении сложных гимнастических элементов на снарядах.

Смирновой Ю.В. и Кадыровым Р.М. разработана технология подбора музыкального сопровождения, включающая в себя 6 блоков: формирования цели и задач занятия (целевой); выбора музыкального произведения (отборочный); определения соответствия (идентификационный); анализа музыкального произведения (аналитический); составления композиции (композиционный); апробации и коррекции (коррекционный) (рис. 9).

Целевой блок включает в себя постановку цели и двигательных задач (урока, его части) и определение необходимости наличия музыкального сопровождения, его типа и общей характеристики;

Рис. 9 Технология составления композиции под музыкальное сопровождение

Отборочный блок определяет прослушивание и отбор музыкальных произведений в соответствии с результатами, полученными в целевом блоке;

Идентификационный блок предполагает выявление соответствия музыкального произведения требованиям.

Аналитический блок включает анализ текстового содержания, характера, образа, темпо-ритмовых характеристик и других средств музыкальной выразительности, музыкальной формы (одно -, двух-, трёх - частная и т.д.) и структуры музыкального произведения, графическую запись.

Композиционный блок предназначен для процесса составления композиции в соответствии с задачами и особенностями музыки. Если произведение не имеет чётко выраженной структуры (имеет одну часть), то распределение движений должно лишь исходить из особенностей направления движения мелодии и силы звука. Если же форма двух- и более частная, то повтор одного и того же движения или определённая комбинация движений желательно начинать и завершать вместе с началом и окончанием той или иной части музыки.

Коррекционный блок включает в себя апробацию композиции под музыку педагогом, первичную коррекцию, затем апробацию на группе занимающихся, анализ полученных данных и повторную коррекцию (если выявлено, что в этом есть необходимость).

Вместе с тем, музыкально-подвижные игры, безусловно, можно и нужно проводить под музыку. Их использование в уроке не только может не только в существенной степени обогатить арсенал педагогических средств, но и способствовать решению многих задач физического, музыкально-ритмического и нравственного воспитания. Пример одного их типов урока физической культуры - урока игровой направленности с использованием музыкальных средств приведен далее.

2.3 Особенности использования музыкального сопровождения на уроках по физической культуре с игровой направленностью

Использование музыки на занятиях, благодаря большой силе эмоционального воздействия, способствует формированию у детей единого эмоционального порыва, чувства сплоченности, что очень важно на уроках по физической культуре.

Возможности применения музыкального сопровождения на уроках физической культуры разной направленности (гимнастической, легкоатлетической, игровой), изучалось в исследованиях различных авторов: Ю.Г. Коджаспирова (2005), Е.Г. Сайкиной (1997) и др., которые доказывают, что оно может способствовать повышению интереса, развитию таких необходимых школьникам двигательных способностей, как координация движений, быстрота, выносливость, умение быстро ориентироваться в пространстве, что предполагает возможность использовать его в уроках игровой направленности (в частности по баскетболу).

Несмотря на то, что уроки по баскетболу уже сами по себе достаточно эмоциональны, привлекательны и кажется, что незачем дополнительно стимулировать у учащихся интерес к таким занятиям с помощью каких-либо дополнительных средств воздействия, при более внимательном рассмотрении этого вопроса становится ясным, что игровые ситуации, которые так нравятся детям, в процессе проведения урока занимают лишь незначительную её часть.

Большая же часть урока - достаточно монотонная для учеников работа - многократные однообразные повторения, обусловленные учебной программой: общеразвивающие, подготовительные и специальные упражнения, различные виды ловли мяча, всевозможные передачи, ведение, броски по кольцу и т.д. без чего невозможно грамотное овладение, закрепление и совершенствование навыков игры в баскетбол. Притом, что играть в баскетбол дети любят, увлечь их многократно повторять, закреплять элементы техники баскетбола в обыденной, неигровой ситуации без дополнительных стимулов оказывается непросто.

Действенную помощь здесь может оказать функциональная музыка, которую можно подобрать в зависимости от музыкальных предпочтений большинства учащихся.

Использование музыкального сопровождения на уроках по баскетболу целесообразно тогда, когда в уроке выполняются простые и уже освоенные технические действия, которые не нуждаются в специальном объяснении и разучивании, а выполняются сразу, по мере их показа учителем, без потери времени между упражнениями на детализированные устные пояснения. Это могут быть упражнения с мячом "жонглирование", передачи в парах, ведение с изменением высоты и скорости отскока и другие упражнения на ловкость, которые можно проводить во вводной части урока.

На основании данных научно-методической литературы можно отметить, что целесообразно использовать музыку не в течение всего урока, а лишь в те промежутки времени, которые характеризуются повторяющимся выполнением простых или твёрдо заученных упражнений, не требующих от учащихся большого сосредоточения внимания на выполняемой работе.

Характер, ритм и темп музыкального сопровождения для уроков игровой направленности необходимо подбирать с учётом ритма и темпа выполняемых под неё специальных упражнений, при этом музыка должна нравиться учащимся, иначе она будет вызывать раздражение, мешать, а не помогать работе на уроке. Ориентируясь на музыкальные вкусы и интересы школьников, не желательно, чтобы одна и та же мелодия звучала в течение долгого времени, так как это также снижает полезный эффект воздействия на занимающихся.

Музыку в уроках с игровой направленностью можно применять во всех частях: подготовительной, основной, заключительной. Чаще всего используется музыкальное сопровождение в подготовительной части урока, где оно способствует эффективному врабатыванию организма, повышает эмоциональный фон и улучшает настроение занимающихся.

Музыкальное сопровождение в подготовительной части урока можно использовать при выполнении строевых упражнений, в ходьбе, беге, упражнений типа заданий, по звуковому и зрительному сигналу. Большая возможность применения музыкального сопровождения предоставляется в комплексах упражнений общеразвивающей направленности, решающих задачи подготовительной части урока. Это могут быть комплексы упражнений без предметов, на гимнастических снарядах (стенка, скамейка), упражнения в движении, с мячом.

При выполнении комплекса упражнений, направленных на умение жонглировать мячом ("Восьмёрка", "Маятник" и др.), можно использовать ритмичную музыку, желательно имеющую музыкальный размер 4/4. Например: 1 куплет-ведение правой рукой, припев - ведение с низким отскоком, 2 куплет- ведение левой рукой и т.д.

В основной части урока, где происходит обучение владению техническими приёмами с мячом, целесообразно использовать музыкальное сопровождение только по мере нарастания утомления и падения физической работоспособности учащихся или при многократной отработке того или иного технического приема. Вызываемые музыкой положительные эмоции в сочетании с непроизвольной регуляцией ритма выполняемой работы снимают усталость.

Так, в частности, можно использовать музыку при совершенствовании навыков быстрого ведения мяча с изменением направления движения или ведении с обводкой, например: счёт 1 - 3 - высокое ведение, счёт 4 - 6 -низкое ведение или счёт 1-3 - среднее ведение, счёт 4 - 6 - низкое ведение мяча. В этих случаях музыкальное сопровождение должно подбираться с четким ритмом и ясно выраженным мелодическим рисунком.

В основной части урока можно использовать упражнения общей физической подготовки, координационной способности, прыгучести. Можно использовать круговую тренировку под музыку или игру по станциям, например: музыкальный отрывок 1 - упражнения на пресс; музыкальный отрывок 2 - прыжки на скакалке; музыкальный отрывок 3- приседания; музыкальный отрывок 4 - отжимания и др. Включается музыка - выполняется работа на станции, заканчивается музыка - происходит переход к другой станции.

Учебная игра в баскетбол с использованием быстрого ведения с изменением направления движения и передачи мяча одной рукой от плеча производится без музыкального сопровождения.

В заключительной части урока с игровой направленностью также может использоваться музыкальное сопровождение. Музыка должна соответствовать задачам заключительной части урока, успокаивать и восстанавливать силы занимающихся.

В заключительной части урока проводятся упражнения на растягивание, дыхание, в расслаблении, аутотренинг и др. Музыкальное сопровождение характеризуется медленным темпом, тихим и умеренным звучанием, что позволяет снятию физического и психоэмоционального напряжения у учащихся и способствует переход в более спокойное состояние, позволяет настроиться на следующий урок. Подведение урока и задание на дом осуществляется без музыки, в обычных условиях.

Аналогичным образом учитель может планировать и проводить уроки с применением музыки и по другим спортивным играм из школьной программы - волейболу, гандболу, футболу.

В школе №2 г. Перми проводился опрос учащихся 6 - 7х классов, где проводились уроки по физической культуре с игровой направленностью как под музыкальное сопровождение, так и без него. На вопрос: " Какие уроки вам больше нравятся: с применением музыкального сопровождения или без неё?" 90% учащихся отдали предпочтение урокам с использованием музыки.

Применение музыкального сопровождения на уроках по спортивным играм помогает бороться с монотонностью, способствует преодолению нарастающего утомления, усиливает заданный характер движений и ускоряет овладение техникой движений (темп, амплитуду, нужное напряжение мышц) и ускоряет овладение техникой движений.

Целенаправленно используемая музыка на уроках по физической культуре в школе будет эффективна, если придерживаться следующих правил:

музыка, подобранная к отдельным частям урока, должна способствовать решению задачам урока;

темп и ритм музыкального сопровождения подбирается соответственно темпу и ритму выполняемых упражнений;

музыкальное сопровождение должно подбираться соответственно возрасту учащихся;

оптимальная громкость музыкального сопровождения физических упражнений для школьников находятся обычно в пределах 70-80 децибел;

В результате проведенных педагогических наблюдений за применением музыкального сопровождения в течение учебного года и результатов опроса учеников старших классов, где уроки также проходили под музыкальное сопровождение, было определено, что:

применение музыкального сопровождения на уроках по физической культуре помогает поддерживать высокий темп работы на уроке;

способствует повышению эмоционального фона на уроке, вызывает положительные эмоции;

быстрее происходит разучивание технических действий;

улучшает показатели оценок за технические решения;

содействует выполнению большого объёма нагрузки на уроке.

Таким образом, можно сделать вывод, что использование в уроках по физической культуре с игровой направленностью музыкального сопровождения является оправданным и эффективным средством, способствующим решению задач физического воспитания школьников.

Заключение

Итак, нами изучены вопросы, связанные с использованием музыкального сопровождения в занятиях физической культурой. На основании проведенного исследования можно сделать вывод, что музыкальное сопровождение в зависимости от цели применения способствует повышению работоспособности, развитию координации движений, воспитывает у занимающихся чувство и понимание ритма, такта мелодии и соответствующей им красоты и выразительности движений, музыкального вкуса. Его применение на занятиях способствует преодолению нарастающего утомления и помогает избегать однообразия в проведении занятия, а также может ускорять процессы овладения техникой движения. Использование музыки в любых форматах занятий физическими упражнениями решает несколько задач, главными из которых являются следующие:

содействовать всестороннему гармоничному развитию личности занимающихся через искусство как синтетическую форму человеческой жизнедеятельности, способ тренировки одновременно тела и души;

способствовать в организации занимающихся в процессе занятий (при выполнении физических упражнений, различных перестроений, смене движений и места в зале);

содействовать решению основных задач занятия и каждой его части;

содействовать улучшению эмоционального фона на занятии и психоэмоционального состояния занимающихся.

Как показывает практика последних лет, музыкальное сопровождение применяется при выполнении физических упражнений в детских садах и школах, в занятиях различными видами спорта, во всём многообразии современных направлений физкультурно-оздоровительной деятельности - фитнесе. Музыкальные произведения звучат на занятиях, уроках и соревнованиях, спортивных праздниках, массовых физкультурно- оздоровительных мероприятиях, фитнес-конвенциях, фестивалях, конкурсах, шоу.

Как показывает практика, многие педагоги и тренеры используют в занятиях и учебно-тренировочном процессе музыку, но этот процесс носит во многих случаях стихийный характер и не обеспечивает должного эффекта от этого мощного фактора воздействия на организм и психику человека.

Соответственно, грамотное использование музыкального сопровождения на физкультурных занятиях требует специальных знаний и является важной частью профессиональных умений специалиста по физической культуре и его профессиональной компетентности.

В заключение можно констатировать, что методически грамотный выбор музыкального сопровождения способен в значительной мере повысить эффективность занятий физической культурой, их качество, а также решать многие задачи физического, эстетического, нравственного воспитания детей и взрослых.

Это является важным условием правильной организации всего педагогического процесса, а значит и важным профессиональным умением специалиста по физической культуре, что требует специальной подготовки по этому аспекту профессиональной деятельности.

Список литературы

1.Бореев Г. Пифагорейская теория музыки и света / эл. ресурс: #"justify">2.Догель И.М. Влияние музыки на человека и животных. Казань, 1888. 298 с.

.Зимина А.Н. Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста: Учеб. для студ высш. Учеб. заведений. М.: Владос, 2000. 304 с.: ноты

.Казакевич Н.В, Сайкина Е.Г., Фирилёва Ж.Е. Ритмическая гимнастика: Метод. пособ. СПб.: Познание, 2001. 108 с.

.Камрукова, ЭР. Музыка - интегральная часть духовной культуры человечества / Э.Р. Камрукова // Вопросы философии и культурологии: сб. науч. тр..- Нижневартовск: Изд-во Нижневарт. пед. ин-та, 1997.-С. 131-135.

.Коджаспиров Ю.Г. Новые грани исторического союза спорта и музыки (история и современность) // Спорт, духовные ценности, культура. М., 1997. вып. 5. С. 64 - 78.

.Коджаспиров Ю.Г. Планирование уроков с музыкальной стимуляцией. - М: Физическая кульутра в школе, 2005.- №1,2, 3.

.Козлов В.В., Гиршон А.Е., Верееменко Н.И Интегративная танцевально-двигательная терапия.СПб.: Речь, 2006. 286 с.

.Копытин А.И. Основы арттерапии. СПб., 1999. 256 с

.Лосев А.Ф. Музы // Мифы народов мира. М., 2005. Т. 2. С. 177-179.

.Музыкальная энциклопедия/ гл. ред. Ю.В. Келдыш. М.: Советская энциклопедия, Советский композитор. Т. 3. С. 246.

.#"justify">.Петрушин В.И. Музыкальная психотерапия. М.: Владос, 1999. 226с.

.Практическая психология. Влияние музыки на психику/ эл. ресурс. #"justify">.Ремизов А.Н., Максина А.Г., Потапенко А.Я. Медицинская и биологическая физика: Учеб. для вузов. М.: Дрофа, 2004. 5-е изд., стереотип. 560 с.: ил.

.Рудестам, К. Групповая психотерапия /К. Рудестам.- 2-е междунар. изд.- М., СПб., Н. Новгород, Воронеж, Ростов н/Дону, Екатеринбург, Самара, Новосибирск, Киев, Харьков, Минск: Питер, 2006.- 376 с.

.Сайкина Е.Г. Применение танцевально-ритмической гимнастики на уроках физической культуры у старшеклассниц: дисс. … канд. пед. наук, 1997. 186 с.

.Сайкина Е.Г., Смирнова Ю.В.. Психологические аспекты музыкального сопровождения на оздоровительных занятиях физическими упражнениями // Физическая культура и спорт: проектирование, реализация, эффективность: Сб. матер. Всеросс. науч.- практ. конф., посвящ. 70-летнему юбилею д-ра пед. наук, проф. А.А. Нестерова. СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2005. Ч. 2 . С. 46 - 52.

.Сайкина Е.Г., Смирнова Ю.В. Воздействие музыкального сопровождения на психоэмоциональное состояние женщин, занимающихся фитбол-аэробикой // Гимнастика: Сб. науч. трудов, 2006. Вып.4. С. 92-98.

.Сайкина Е.Г, Смирнова Ю.В. Методические аспекты подбора музыкального сопровождения занятий фитнесом // Фитнес в инновационных процессах современной физической культуры: сб. матер. Всерос. науч.-практ. конф. СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2008. С. 97 - 104.

.Сайкина Е.Г., Фирилева Ж.Е. Музыкальное обеспечение уроков физической культуры в школе. Сборник научно-метод. работ. -СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2003.

.Смирнова Ю.В., Кадыров Р.М. Технология подбора музыкального сопровождения в занятиях фитнесом // Актуальные проблемы развития фитнеса в России: Сб. матер. Всерос. науч.-практ. конф. СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И Герцена, 2009. С. 79 - 83.

.Смирнова Ю.В., Сайкина Е.Г., Кадыров Р.М. Музыкальное сопровождение в занятиях физической культурой: Учебно-методическое пособие.- СПб.: Издательство РГПУ им. А.И.Герцена, 2010. 104 с.

.Хрестоматия по телесно-ориентированной психотерапии / Ред.-составитель В.Ю. Баскаков. М.: Институт общегуманитарных исследований, 2006. 192 с. (серия «Телесно- ориентированная терапия»).

.Шкурко, Т.А. Танцевально-экспрессивный тренинг. СПб.: Речь, 2003. 289 с.

.Шушарджан С.В. Музыкотерапия и резервы человеческого организма: М., 1998. 363 с.

Репетиторство

Нужна помощь по изучению какой-либы темы?

Наши специалисты проконсультируют или окажут репетиторские услуги по интересующей вас тематике.
Отправь заявку с указанием темы прямо сейчас, чтобы узнать о возможности получения консультации.

Особенности музыкального сопровождения занятий по хореографии

Хореографическая концертмейстерская специализация пианиста – особая сфера музыкального творчества, требующая длительного обучения и совершенствования, обширных знаний, исполнительных навыков, мастерства и опыта. Музыкальный аккомпанемент часто используется в занятиях по ритмике, классическому танцу, народному танцу и др. В зависимости от танцевального жанра подбирается разный по сложности, стилистике, темпоритму аккомпанемент.

Музыка является неотъемлемой частью танца и нельзя ее рассматривать только как ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Первоначальная задача музыканта-аккомпаниатора – разучивание и накопление репертуара. Подбирать музыку следует так, чтобы содержание танцевальной комбинации соответствовало характеру музыки и давало бы возможность при разработке отдельных эпизодов связывать действие и движение с музыкой. Подбор музыки влияет на качество хореографической постановки, она может способствовать успеху или быть причиной неудачи.

В детских коллективах музыка должна быть доступной и понятной по содержанию и форме. Необходимо следить, чтобы на занятиях дети внимательно слушали музыкальное сопровождение, чувствовали и правильно воспроизводили его в движениях.

Концертмейстеру, работающему вместе с педагогом-хореографом, необходимо творчески подходить к уроку, умело подбирать музыкальную литературу. Урок, например, классического танца представляет собой своего рода калейдоскоп, мозаику хореографических комбинаций, разных по характеру, технологии исполнения и видам. В течение урока концертмейстер исполняет до 40-50 музыкальных построений простой двух-трехчастной безрепризной или репризной формы. С музыкальной точки зрения, сюитный принцип построения наиболее близок данной композиционной структуре. Многоплановость пластического материала, контрастность сопоставления характеров хореографических комбинаций и этюдов могут быть подчеркнуты разнообразием тональностей, метрики, ритмических рисунков, интонаций, фактур аккомпанемента.

Музыкальное оформление урока должно прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике. Вслушиваясь в музыку, ребенок сравнивает фразы по сходству и контрасту, познает их выразительное значение, следит за развитием музыкальных образов, составляет общее представление о структуре произведения, определяет его характер. У детей формируются первичные эстетические оценки. На занятиях хореографии учащиеся приобщаются к лучшим образцам народной, классической и современной музыки, и, таким образом, формируется их музыкальная культура, развивается их музыкальный слух и образное мышление, которые помогают при постановочной работе воспринимать музыку и хореографию в единстве.

Чувство восприятия музыки развивается у детей во время соединения движения и музыкальной фразы (начало и окончание). Начало мелодии – начало движения. Окончание мелодии – окончание движения. Воспитывается умение укладываться в музыкальную фразу.

Основные этапы ознакомления детей с музыкальным сопровождением на уроках танца:

1 этап – ознакомление детей с музыкальными фрагментами, развитие умения вслушиваться и эмоционально откликаться на выраженные в них чувства, уметь точно исполнять preparation во время вступления. Педагог – хореограф показывает движения под музыкальное сопровождение (одно – два занятия);

2 этап – исполнение движения в соответствии с характером музыки, углубленное восприятие и передача настроения музыки в движении, координация слуха и характера движения. На этом этапе выявляются все неточности в исполнении, исправляются ошибки, постепенно вырабатываются приемы выполнения хореографических заданий. Этот этап продолжается длительное время. Идет тщательная подборка музыкального материала в соответствии с требованиями;

3 этап – эмоционально – выразительное выполнение движений, развитие самостоятельной творческой активности детей. На этом этапе закрепляется все то, что отрабатывалось на втором этапе. Автоматизируется способ выполнения заданий. Учащиеся сознательно выполняют поставленные перед ними задачи, опираясь на приобретенные навыки слушания и танца. В процессе систематической работы воспитанники приобретают умение слушать музыку, запоминать и узнавать ее.

Особенности методики начального этапа – это разучивание упражнений в медленном темпе (одно движение - на один такт).

Все движения экзерсиса делятся на медленные и быстрые, с четким ритмом и плавно скользящие. И музыкальные фрагменты выбираются по этому же принципу: медленные (в размерах 4/4, 2/4); с синкопированным ритмом (в размерах 2/4, 3/4, 4/4), в умеренном темпе (на 2/4 и 3/4). На начальном этапе следует обратить внимание на импровизационные музыкальные переходы (связки) после каждых четырех тактов (в виде двух или четырех аккордов), которые используются для смены позиции. Необходимо помнить о квадратности, т.е. одно движение делается крестом на 4 такта, затем идет смена позиции. Музыкальный фрагмент делится на фразы, каждая из которых состоит из четырех тактов. Полная комбинация составляет 4 музыкальных фразы и, таким образом, получается законченное музыкальное построение из 32 тактов. Когда темп увеличивается и одно движение делается на каждую долю, то фраза сокращается до 16 тактов, но при этом она должна быть музыкально законченной.

Музыкальные фрагменты для классического экзерсиса, должны обладать следующими свойствами:

1. Квадратность

На начальном этапе очень важно, чтобы произведение можно было разбить на квадраты. Это значит, что одно движение делается 4 раза: крестом–вперед, в сторону, назад, в сторону. Квадрат состоит из тактов в размере 2/4 или 4/4. В дальнейшем, по мере обретения танцевальной техники, темп ускоряется, но квадратность остается. Составляется, например, комбинация из двух движений по квадрату – это равно фразе из восьми тактов: одно движение – 1 такт, или три движения по квадрату равны 12 тактам. На третьем году обучения классикой это свойство уже не имеет такого значения, как на первом, году, так как дети выучивают упражнения в чистом виде, а создаваемые комбинации становятся более сложными, и в них движения могут изменяться не по квадрату. Здесь берутся более сложные размеры: 3/4, 6/8 и т. д., и используется более быстрый темп.

2. Определенный ритмический рисунок и темп

Для исполнения таких движений, как Adagio, tendus, Rond de jambe par terre ритмический рисунок не имеет особого значения, но имеет значение темп. Он должен быть медленным и мелодия должна быть лирической, так как движения исполняются плавно и медленно. Для исполнения движения battements tendus – необходим четкий ритмический рисунок, а также присутствие синкопированного ритма. Исполнение этих движений идет в быстром темпе восьмыми нотами, в музыкальных фрагментах должны присутствовать шестнадцатые и восьмые длительности (размер 2/4 или 4/4 при медленном исполнении).

3. Наличие затактов

Любой затакт имеет немаловажное значение в исполнении движения, кроме того, он определяет темп всего упражнения. На начальном этапе, когда движение разучивается и исполняется на сильную долю, затакт не играет решающей роли, так как движения на этом этапе исполняются в медленном темпе по квадратам на сильную долю (battements tendus, battements tendus jetes, battements frappe ). В дальнейшем же это качество играет немаловажную роль. Любой затакт, помимо того, что определяет темп упражнения, делает музыкальный фрагмент более четким, активизирует упражнения, акцентируя слабую долю. Затакт может быть использован во всех упражнениям, так как с него легче начать исполнять движение.

4. Темповые и метрические особенности

Размер 2/4 может употребляться для различных упражнений. Но темп исполнения и сама техника всегда различны. Battements tendus, battements tendus jetes, battements frappes могут исполняться в размере 2/4 в темпах allegro, moderato . А упражнения battements fondues, plie, passé par terre - в размере 2/4 в темпах adagio, lento. Rond de jamb par terre может исполняться в размере 3/4, то есть, одно движение на 1 такт. Таким образом, темп замедляется до adagio (или одно движение – полный круг – на 4 такта. То же самое происходит и с размером 4/4. Темп в этом размере может на различных движениях варьироваться от lento до andantino .

5. Метро-ритмические особенности

На начальном этапе мелкие длительности могут исполняться в 2 раза дольше, но при этом характер мелодии не должен искажаться. По мере выучивания движений темп ускоряется. На начальном этапе, когда идет разучивание движения, концертмейстер играет в медленном темпе, по мере выучивания темп ускоряется. То же самое происходит с preparation и при внесении в комбинацию поз.

Музыкальный материал на каждом году обучения усложняется. Но всегда необходимо помнить о квадратности, темпе, размере, затакте, ритмическом рисунке, соответствующем природе данного движения.

ВОЗМОЖНЫЕ ВАРИАНТЫ МУЗЫКАЛЬНОГО СОПРОВОЖДЕНИЯ КЛАССИЧЕСКОГО ЭКЗЕРСИСА ДЛЯ РАЗЛИЧНЫХ ВОЗРАСТНЫХ ГРУПП

Plie – подразделяется на demi-plie (полуприседание) и grand-plie (полное приседание). Исполняется по всем позициям. Характер движения плавный, медленный. Размер – 3/4, 4/4. Характер музыкального сопровождения спокойный, размеренный. Темп moderato или adagio. Ритмический рисунок ровный. Желательно наличие затакта.

Младшая группа: И.Морозов. Вальс «Волшебный сон» из балета «Доктор Айболит»

Средняя группа: Л.Бетховен. «Прощание с фортепиано»

Старшая группа: Ф.Шопен. Ноктюрн Ми – бемоль мажор

Battements tendus– из первой или пятой позиций вытянутая работающая нога выводится вперед (в сторону или назад) и становится обратно в позицию. Характер четкий, энергичный, бодрый. Размер 2/4. Темп allegro или allegretto. Большое значение имеет ритмический рисунок, квадратность. Желателен затакт и его акцентирование для точности исполнения и передачи характера движения. На начальном этапе движение делается в медленном темпе в размерах 2/4, 4/4, затем в быстром темпе на 2/4.

Младшая группа – Белорусская полька «Янка»

Средняя группа – И.Брамс

Старшая группа – Э.Григ. Норвежский танец

Battemets tendus jetes – из первой или пятой позиции вытянутая работающая нога выбрасывается вперед, в сторону или назад и ставится обратно в позицию. Размер 2/4. Темп – allegro. Четкий ритмический рисунок, по возможности синкопированный. Ударение на слабую долю. Квадратность. Наличие затакта необходимо. На начальном этапе темп в размере 2/4 медленный, затем быстрый.

Младщая группа – Э.Григ. Халлинг

Средняя группа - Л.Бетховен. Экосез

Старшая группа – С.Смит. Тарантелла

Rond de jambe par terre – работающая нога вытянутым носком вычерчивает на полу круг. Характер движения плавный, непрерывный. Размер 2/4, 3/4 ,4/4. Характер мелодии плавный, с подчеркиванием первой доли.Темп – andante. В младшей и средней группах необходимо расширенное вступление для подготовки движения – preparation . На начальном этапе одно движение делается на один такт, затем темп движения ускоряется.

Младшая группа – М. Глинка. «Прощальный вальс»

Средняя группа – Ю. Слонов. Вальс из сборника «Как вам это понравится»

Старшая группа – С.Рахманинов. Вальс Ля–мажор

Battements fondues – «тающий» батман. Опорная нога исполняет плавное demi – plie, одновременно работающая нога подводится к щиколотке опорной. При вытягивании опорной ноги работающая открывается вперед, или в сторону, или назад. Характер движения связный, плавный. Размер 2/4, 3/4, 4/4. Характер мелодии плавный,

неакцентруемый, без синкоп, ровный. Темпы – largo, adagio и andante. В младшей и средней группах необходимо расширенной вступление для подготовки к движению – preparation. Метроритмическое разложение требуется на начальном этапе, в этом случае одно движение делается на 1 такт, таким образом замедляется темп движения. Постепенно темп ускоряется и оба движения делаются на один такт.

Младшая группа – А. Лядов. Вальс Соль–мажор

Средняя группа – Л. Ардити. Вальс Ре–мажор

Старшая группа – Л. Делиб. Вальс Ми-бемоль-мажор из балета «Коппелия»

Battements frappes – «ударный» батман. Стопа работающей ноги ударяет по щиколотке опорной и резким движением открывается вперед (в сторону или назад) носком в пол. Размер 2/4. Темп – allegro. Четкий и мелкий ритм. Ритмический рисунок желателен из мелких длительностей, лучше на staccato. Желательно наличие затакта. Необходимо расширенное вступление для подготовки ноги к движению – preparation. На начальном этапе делается метро-ритмическое разложение: одно движение на один такт. Затем, как обычно, темп движения ускоряется, и оба движения делаются на один такт, в старших группах на полутакт. Часто комбинируется с другими движениями экзерсиса.

Младшая группа – И. Морозов. Полька из балета «Доктор Айболит»

Средняя группа – И.Дунаевский. Танец шести девушек из сюиты «Возвращение»

Старшая группа – А.Рубинштейн. Полька «Богемия»

Rond de jambe en l`air – работающая нога, поднятая невысоко в сторону, сгибаясь и разгибаясь в колене, описывает небольшой круг. Характер движения плавный, равномерный. Размер 2/4, 3/4, 4/4. Характер музыки плавный. Темп – adagio. Квадратность. Ритмический рисунок не очень важен. Возможен затакт. На начальном этапе разложения на более крупные длительности не обязательно, так как темп медленный. Постепенно темп движения ускоряется, характер становится более воздушным. Движение сложное, разучивается в старших группах на основе «выработанного» rond de jambe par terre и battements fondues.

Старшая группа – Р.Глиэр. Вальс Ля-мажор

Battements releve lent – медленное поднимание ноги на 90 градусов вперед, в сторону, назад.

Battements developpes – «развертывающийся, раскрывающийся» батман. Работающая нога поднимается носком до колена опорной, вытягивается максимально высоко в воздух вперед, в сторону, назад. Характер этих движений плавный. Сначала они разучиваются раздельно, затем из них составляется элементарное adagio, которое включает в себя и ряд других движений (port de bras, passe и ряд других), а также все позы классического танца. Возможны все основные размеры, в том числе и 6/8. Разучивается только в старшей группе.

Старшая группа – Ф.Мендельсон. Романс «На крыльях поэзии»

Petits battements sur le cou-de-pied – маленькие батманы у щиколотки. Работающая нога, не до конца разгибаясь в колене, стопой ударяет опорную ногу по щиколотке поочередно спереди и сзади. Характер движения острый, отрывистый. Размер 2/4 или 4/4. Характер мелодии легкий, игривый. Метроритм с мелкими длительностями, желательно на staccato. Движение разучивается в средней и старшей группах при достаточной подготовленности учеников.

Средняя группа – И.Морозов «Вариация ласточки» из балета «Доктор Айболит»

Старшая группа – Л.Делиб. Дивертисмент из балета «Сильвия»

Grand battements jetes – большой батман с броском. Из первой или пятой позиций вытянутая работающая нога выбрасывается высоко вперед (в сторону или назад). Характер движения отрывистый, энергичный. Размер 2/4, 3/4. Характер музыкального сопровождения бодрый, энергичный, подстегивающий. Темп от allegretto до allegro moderato. Четкая квадратность. Ритмический рисунок играет большую роль, лучше со стремлением к сильной доле, с акцентом на сильную долю. Желательно наличие затакта. На начальном этапе возможно разложение на более крупные длительности. Разучивание движения обычно начинается в средней группе, в зависимости от готовности учеников.

Средняя группа – Д.Шостакович. «Праздничный вальс» Ре-мажор

Старшая группа – И Брамс. Венгерский танец №7

Pas de burre – движения из танца буре. Четкие переступания с ноги на ногу, исполняемые на полупальцах. Характер движения чеканный, четкий. Размер 2/4. Характер мелодии энергичный, бодрый. Четкий метроритм, квадратность. Хорошо подходит полечное сопровождение. Обычно движение вводится в конце года в средней группе, при достаточной подготовленности детей, и в старшей группе.

Старшая группа – С. Василенко. Фрагмент из балета «Мирандолина»

Экзерсис на середине включает в себя port de bras, temps lie и adagio – часть упражнений, сочетающих медленные, плавные, сдержанные движения, развивающих грацию, красоту и равновесие, и allegro - различные прыжки, прыжковые комбинации и вращения.

Первое, второе, третье port de bras – различные комбинации положений рук классического танца – «руки танцуют». Характер движения грациозный, плавный, изящный. Размер 3/4. Характер музыкального сопровождения мягкий, спокойный, плавный. Метроритм понятный, размеренный, квадратность. Темп andante, moderato. Младшая группа – А.Грибоедов. Вальс ми-минор

Средняя группа – П.Чайковский. «Романс»

Старшая группа – П.Чайковский «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик»

Temps lie - слитное движение – переходы из одной позы в другую в определенном порядке. Характер движения плавный, мягкий. Размер 3/4, 4/4. Начинают изучение этого упражнения в младшей группе, постепенно усложняя и дополняя его. Темп andante, moderato . Размер 3/4, 4/4. Характер музыкального сопровождения плавный, лирический, нежный. Ритмический рисунок спокойный, размеренный. В связи с медленным темпом на начальном этапе не требуется ритмического разложения.

Младшая группа - Н.Раков. Концертный вальс

Средняя группа – Минкус. Вариация Повелительницы дриад из балета «Дон Кихот»

Старшая группа – Э. Григ. Ноктюрн

Аdagio редко разучиваются в хореографических коллективах внешкольных учебных заведений, так как требуют очень хорошей профессиональной подготовленности учащихся и занимают много времени при его дефиците на достаточно коротких занятиях.

Требования к музыкальному сопровождению при разучивании данных упражнений такие же, как при разучивании вattements developpes и rond de jambe en l`air.

Старшая группа – М.Глинка.Adagio из оперы «Руслан и Людмила»

Разучиванию прыжков и прыжковых комбинаций в танцевальных коллективах уделяется очень большое внимание. Прыжки делятся на маленькие и большие.

Маленькие прыжки – это, в частности, temps leve saute, changaments de pieds, pas echappe, pas jetes, pas de chat

Temps leve saute– маленькие прыжки по первой, второй, пятой и шестой позиции с вытянутыми и поджатыми ногами. Часто исполняется «по точкам». Характер движения легкий, воздушный, игривый. Размер 2/4. Темп на начальном этапе moderato, в процессе освоения темп ускоряется и приближается к allegro. Характер музыкального сопровождения легкий, бодрый, подстегивающий. Мелкие ритмические длительности. Возможен затакт.

Младшая группа – Ю.Чичков. «Мячик» Средняя группа – Б. Сметана. Полька Ми–бемоль мажор Старшая группа - П.Чайковский. Вариации из балета «Лебединое озеро» Changaments de pieds – маленький прыжок из пятой позиции в пятую, со сменой позиции в воздухе во время прыжка. Также может исполняться с поджатыми ногами. Характер движения легкий, собранный. Размер 2/4. Разучивание движения начинается после отработки sаutes, в конце обучения в младшей группе. Темп на начальном этапе moderato, в процессе освоения темп ускоряется и приближается к allegro. Характер музыкального сопровождения легкий, бодрый, подстегивающий. Мелкие ритмические длительности. Возможен затакт.

Младшая группа – А. Рубинштейн. Полька Ми-бемоль мажор

Средняя группа – Д. Шостакович. Полька ля-минор

Старшая группа – П. Гертель. Отрывок из балета «Тщетная предосторожность»

Pas echappe - «прыжок с просветом» из пятой позиции ног во вторую. Размер 4/4. Характер музыкального сопровождения четкий, размеренный. Темп на начальном этапе спокойный, в дальнейшем, по мере усвоения движения, темп ускоряется. Желателен затакт - две восьмых.

Младшая группа – В.Рунон. Полька Ми-мажор

Средняя группа – Делиб. Скерцо

Старшая группа – Ц.Кюи. Полька Ми-бемоль мажор

Pas jetes – маленький прыжок с ноги на ногу. Достаточно сложный для разучивания прыжок, обычно дается в конце обучения в средней группе. Характер движения острый, четкий. Темп 2/4 .Темп более сдержанный. Желателен затакт, с выделенной, акцентированной первой долей. Часто комбинируется с другими прыжками.

Средняя группа – А. Адан. Вариации из балета «Жизель»

Старшая группа - Л.Делиб. Вариация для солиста из балета «Коппелия»

Pas de chat - прыжок с броском ног вперед или назад. Прыжок очень сложен технически, дается в старшей группе при хорошей технической подготовке учащихся. Характер движения игривый, изящный. Размер 2/4. Темп –allegro moderato. Характер музыкального сопровождения – «кошачий», грациозный, шаловливый. Метроритм четкий, с акцентом на сильную долю, желателен затакт.
Старшая группа - И.Морозов. Полька из балета «Доктор Айболит»

Большие прыжки – это, в частности, grand jetes и «перекидной» прыжок. Grand jetes – прыжок с резким выбрасыванием ноги вперед, с раскрытием ног на «шпагат» в воздухе. Прыжок сложный. Разучивается в старшей группе. Характер движения полетный, резкий, энергичный. Размер 2/4, лучше 6/8. Ритмический рисунок с ярко акцентированной сильной долей, желателен пунктирный ритм. Характер музыкального сопровождения приподнятый, подстегивающий, энергичный.
Старшая группа – М.Глинка. Танцы в замке Наины из оперы «Руслан и Людмила»

«Перекидной» - прыжок с поворотом, вращением в воздухе и одновременным перепрыгиванием с ноги на ногу. Очень сложное технически упражнение. Дается в старшей группе при хорошей технике учеников. Характер движения энергичный. Размер 3/4, 6/8. Возможен затакт. Резко акцентированная сильная доля. Характер музыкального сопровождения бодрый, энергичный, полетный.
Старшая группа - Минкус. Вариации первой солистки из балета «Дон Кихот», Вариация «Подруги Китри» из балета «Дон Кихот»

Вращения начинают разучивать обычно в средней группе ансамбля. Элементы tures вводятся в разминку и экзерсис у станка. При достаточном усвоении материала начинают разучивать вращения отдельно как самостоятельное упражнение. Разновидностей вращения достаточно много. Вращения могут быть на месте, по диагонали, по кругу. Характер музыкального сопровождения не зависит от этого. Обычно это размер 2/4. Темп moderato на начальном этапе разучивания, а затем, по мере технического освоения, ускорение до allegro, presto . Характер музыкального сопровождения энергичный, приподнятый, подстегивающий. Метроритм четкий. Квадратность.
Chenes – требуют нейтрального, равномерного, ровного сопровождения, без яркой акцентуации и синкопирования.

Средняя группа - А.Красев. Галоп Л.Делиб. Галоп

Старшая группа - Минкус. Кода первого действия балета «Дон Кихот», Д.Шостакович. Полька Ре-мажор

Tures en dehors и en de dans требуют большей акцентированности сильной доли. Желателен затакт.

Старшая группа – Ц.Пуни. Вариация из балета «Корсар» Р.Дриго. Вариация из балета «Конек – горбунок»

Урок классического танца представляет собой своего рода калейдоскоп, мозаику хореографических комбинаций, разных по характеру, технологии исполнения и видам. В течение урока концертмейстер исполняет до 40-50 музыкальных построений простой двух-трехчастной безрепризной или репризной формы. С музыкальной точки зрения, сюитный принцип построения наиболее близок данной композиционной структуре. Многоплановость пластического материала, контрастность сопоставления характеров хореографических комбинаций и этюдов могут быть подчеркнуты разнообразием тональностей, метрики, ритмических рисунков, интонаций, фактур аккомпанемента.

Результатом работы по подбору произведений для открытого показа, исполнения на экзамене или класс-концерте должна стать выстроенная и единая по стилю сюитно-дивертисментная музыкальная композиция. Тональный план, круг интонаций, сопоставление метроритмических структур, темповой план ее необходимо продумать и выверить. Такая сюита может быть собранной из произведений одного или ряда близких по стилевому направлению композиторов. Чаще всего это представители романтического направления, авторы театральной оперной и балетной музыки, такие как П. Чайковский, А. Глазунов, Л. Делиб, А. Адан, Ж. Бизе, Ш. Гуно и другие. Помимо хрестоматий, концертмейстер в своих репертуарных поисках может обращаться к балетным, оркестровым, вокальным и фортепианным произведениям, музыке опер, оперным дивертисментам. Как правило, работа по созданию композиции совершается в тесном творческом контакте с педагогом-хореографом, и выстроенная форма отражает совместный результат усилий сотрудничества.

Роль музыки и музыкального сопровождения

на занятиях по ритмике.

Музыка занимает одно из центральных мест при проведении ритмических занятий. Мы говорим: « Следует научить детей красиво двигаться ». Но для того, чтобы это получилось надо подобрать очень хорошую музыку (музыкальное сопровождение), воспитывать культуру движения на лучших образцах музыкального творчества: П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова, М. И. Глинки, Л. В. Бетховена, А.К. Грибоедова, Ф. Шуберта, А. Скрябина и многих других российских и зарубежных композиторов.

Если в композиторском оригинале мелодия дана в слишком сложной обработке, то её можно несколько упростить, подвергнув аранжировке.

Стараюсь осуществлять подбор музыки, передающей разнохарактерные образы: от весёлых, беззаботных или лирических, от нежных до энергичных, волевых, серьёзных. Это обогащает и организует эмоциональный мир ребёнка.

Я разделяю взгляды современных педагогов – ритмистов, которые считают, что не всякое музыкальное произведение может стать основой для ритмических упражнений. Есть много прекрасной музыки, совершенно не подходящей для воспроизведения в движении.

Строя свою работу по музыкально – ритмическому обучению я учитываю следующее:

Темп движений (устойчивость, переключение с одного темпа на другой, постепенное ускорение или замедление темпа).

Характер и динамика движений (характер музыки, отражение динамических оттенков).

Форма и фразировка (часть, предложение, фраза).

Метр (начало такта, затакт, дирижёрские жесты на 2/4, 3/4, 4/4).

Ритмический рисунок (целая нота, половинная, четверть, восьмая, шестнадцатая).

Передача ритмического рисунка (хлопками, шагами, бегом, соблюдением пауз, синкопы).

Именно мелодия – основа музыкально - двигательного образа. Вначале я беру материал, построенный на простейших музыкальных произведениях (русские народные мелодии или мелодия, имеющая простейшую гармонию). В таких упражнениях простой музыкальный образ передаётся одним несложным движением (действием).

Например, дети 3- 4 лет с большим интересом передают образы диких и домашних животных. Задача, которая ставится перед ними - это начинать и заканчивать действие в соответствии с развёртыванием и завершением музыкальной мысли.

Даже такое, казалось бы несложное упражнение, не всем детям удаётся выполнить с первого раза. Для того, чтобы данное действо выполнялось детьми более совершенно, на занятиях к одному и тому же образу можно вернуться несколько раз, но в разной игровой форме.

Постепенное усложнение музыкально - двигательного материала развивает способность воспринимать музыку с более развёрнутым содержанием и более сложной формой (двумя, тремя частями) как музыкальный рассказ. Можно отразить под музыку в движениях не только животных, но и проявления погоды, времён года, день – ночь и многое другое.

Очень часто приходится слышать просьбы детей о том, чтобы повторить тот или иной образ – это говорит о том, что им нравится выполнять данное упражнение и с каждым разом данное упражнение делается более выразительно.

Сопоставление конкретных музыкальных образов обогащает и организует эмоциональный мир наших воспитанников, а способность уложить свои движения во времени, в соответствии с различным метроритмическим строением, положительно влияет на развитие слуха.

Детям часто мешает двигаться плохая координация движений. Иногда ритмичность и координация движений нарушаются у тех детей, которые ещё не умеют непосредственно отдаться музыке и движению – игре, танцу, упражнению. Дети, особенно на первом году обучения пытаются выполнять задание по внешним его признакам, а не по содержанию: они стараются механически копировать движения педагога или товарищей, формально согласовывать их с музыкой и т. п. Таких детей я стараюсь не торопить и не упрекать за ошибки, а советую лучше слушать музыку.

Мною замечено, что дети, страдающие излишней возбудимостью, неуравновешенностью, очень любят упражнения с лиричными, задумчивыми или просто успокаивающими образами.

Всегда обращаю внимание на выражение лиц движущихся детей, по ним сразу видно, что даёт музыка.

Открытый урок с ученицей 1 класса (фортепиано)

Цель: пробуждение устойчивого интереса к занятиям музыкой.
Задачи:
Обучающие: постановка рук, приобретение исполнительских навыков; изучение движения мелодии вверх и вниз, на одном месте; ориентация на клавиатуре, совершенствование координации руки, работа над штрихами «нон легато», «легато из трех звуков», «легато из руки в руку»
Образовательные: познакомить с понятиями «тембр», «динамические оттенки» , «диез», «бемоль», «правая педаль»
Воспитательные: воспитание любви к искусству во всех формах, укрепление связи ребенка с педагогом;
Развивающие : развитие ритма, памяти, слуха, музыкальности; развитие музыкального и художественного мышления, эмоциональной сферы, создание мотивации к получению знаний и навыков для достижения целей
Тип урока: тематический
Оснащенность: фортепиано, нотные сборники, игрушки.
Предварительная работа: разукрашивание картины «Водопад», рисование картинок для игры «Едет, едет паровоз» - картинок «Зоопарк», лепка из пластилина фигур собачек разного цвета.

Ход урока
Введение:
1. Организационный момент.
2. Сообщение темы и плана урока.
Основная часть
Главная задача педагога дополнительного образования – найти такую форму работы с детьми, чтобы занятия музыкой стали увлекательными и любимыми. Конечно, основополагающее условие – желание самого ребенка научиться играть на фортепиано и его готовность к обучению.
На занятиях с маленькими детьми нужно быть очень чутким педагогом. Замечательно, когда обучение деток походит на приятный досуг – как игра с игрушками или любимая книжка.
Занятия с маленьким учеником должны быть построены таким образом, чтобы пробудить у него интерес и желание заниматься музыкой. Для этого необходимо учитывать особенности возрастной психологии ребенка: на уроке ребенку должно быть все интересно, материал доступен и понятен. Очень важно не отрывать ребенка от игры, от мира детских образов. Маленький пианист легко включается в любую игру, одушевляет (и иллюстрирует это на инструменте) любые предметы и образы. Именно поэтому на уроках с маленькими детками рассказываем сказки и соч иняем истории, отгадываем музыкальные загадки. Важно, чтобы у ребенка развивалась эмоциональная сфера, образно-музыкальное мышление. Без этого человек не может состояться как творческая личность. Очень важно, особенно на начальном этапе обучения, чтобы маленький пианист ощущал постоянную радость от занятий.
Прекрасным материалом для реализации данных установок является, используемые на уроке сборники пьес: М.Гуральник-Либенсон «Чижик-Пыжик», О.Геталова, И.Визная «В музыку с радостью». Джон С. Майлз «Азбука игры на фортепиано». В сборниках собраны пьески, доступные детскому восприятию. Предлагаемые ребенку образы – птички, животные понятны для ребенка и привлекательны. К каждой пьеске приложены стихи, что производит на ребенка особое впечатление, создают особое эмоциональное настроение, благодаря созвучности музыкальных и литерату рных образов.

Ход занятия:
- знакомство с правой педалью (упражнение «Водопад»);
- упражнения на извлечение звука приемом non legato: «пчелка» (история о том, как пчелки аккуратно собирают нектар, чтобы не стряхнуть пыльцу; рука как пчелка, летает с цветка на цветок, опускается мягко, взлетает легко); «Пятачок» и «Винни- Пух» (игра гаммы до-мажор штрихом non legato);
- игра пьес из домашнего задания на прием non legato;
- упражнение «следопыт» (развитие умения по графическому изображению определять изменение высоты звука, приучает играть глядя в ноты, а не на руки);
- освоение штриха legato «из руки в руку» и исполнение мотива из трех звуков под лигой - «Ой, ты дивчина», Ляховицкая «Дразнилка»;
- подбор по слуху: игра песенок про собачек от разных клавиш. В зависимости от цвета клавиш, на которых сыграна пьеса – получается цвет собачки – черная, белая, черно-белая;
- творческое задание: музыкальная загадка «Зоопарк». Педагог показывает ученице поочередно четыре картинки, изображающих вагончик с разными зверями так, чтобы присутствующие их не видели. Ученица играет пьесу несколько раз, каждый раз стараясь передать образы животных на картинке, затем зрители отгадывают, какие зверушки сейчас едут в вагончике. «Зоопарк в вагонах»: медведи и слоны - медленно, громко, в нижнем регистре; мышка, зайка – подвижно, легко, подпрыгивая, в высоком регистре.
- упражнение «лягушки», «добрый гном», «серый еж» - (одновременное нажатие двух клавиш для укрепления свода кисти руки);
- подбор аккомпанемента к песенке «два кота» (игра квинт для обеспечения правильной постановки 1и 5-го пальца);
- упражнение на переключение внимания (1.Взять с пюпитра любой предмет, затем положить на колени, затем обратно на пюпитр –упражнение настраивает на извлечение звука естественным образом; 2. «бабочка»: взять звук одним пальцем, остальными легко, без напряжения повибрировать в воздухе и похлопать по клавишам; 3. «цветочек»: держась на опорном пальце, слегка раздвинуть свободные пальцы и затем вернуть их в свободное положение; уровень свода и положение кисти не менять, звук должен все время тянуться, раздвижение кисти чувствовать в ла
дони; 4.Упражнение с платочком: для ощущения кончиков пальцев и «закругленности» пальцев; 5. сюжетная пальчиковая гимнастика – для отдыха);
- игра с нотами (музыкальное лото);
- музыкальный подарок – сказка о волшебстве музыки, о древнем музыкальном инструменте «чуринга».

Итог урока:
В конце урока педагог оценит старание ученика и задаст домашнее задание.

В заключение хочется сказать: ребенок может и не посвятить свою жизнь искусству, но внимание к его внутреннему миру и эмоционально-образному развитию со стороны родителей и преподавателей, обязательно приведёт к духовности, к внутренний культуре и интеллекту, творческому мышлению. Вырастет разносторонне развитой человек, потенциально – творческий. Будет ли он композитором, исполнителем или просто слушателем, – все его действия будут отмечены творческим началом. А грамотное музыкальное образование – один из кирпичиков воспита ния чувств.

-1-

ВВЕДЕНИЕ
Искусство танца без музыки существовать не может. Как правило, хореограф и музыкант (концертмейстер) работают в тесном содружестве. Дети получают не только физическое развитие, но и музыкальное. Гармоническое развитие детей в хореографическом классе во многом зависит от того, насколько правильно, выразительно и художественно пианист исполняет музыку, доносит ее содержание до детей.Ясная фразировка, яркие динамические оттенки, нюансы помогают детям услышать музыку, лучше почувствовать характер движения и воплотить это в танце. Музыка и танец – основа их эстетического воспитания.
Все занятия в хореографическом классе: учебные, репетиционные, постановочные – тесно связаны с музыкальным воспитанием детей.
В нашем ансамбле «Сюрприз» четыре возрастных группы: подготовительная, младшая, средняя и старшая. Соответственно, музыкальный материал нужно подбирать, учитывая возрастные особенности восприятия детей. Основу музыкального сопровождения уроков в подготовительной группе составляет детский музыкальный классический материал, музыка из мультипликационных фильмов и детские популярные песни. Чем старше дети, тем больше возможностей для включения классической и народной музыки в сопровождение уроков, для создания высокоэстетичной музыкальной ауры занятий. На занятиях хореографии учащиеся приобщаются к образцам народной, классической и современной музыки. Таким образом формируется их музыкальная культура, развивается их музыкальный слух и образное мышление, которые помогают воспринимать музыку и хореографию в единстве. Необходимо приобщать воспитанников к музыке таких великих композиторов, как Чайковский, Глинка, Бетховен, Шопен, Брамс, Лист, Шуман, Шуберт, Штраус, Прокофьев, Хачатурян, Щедрин и др.. Включение в учебный музыкальный репертуар фрагментов из известных балетных спектаклей поможет лучше понять природу танца, привьет вкус к хорошей музыке, расширит музыкальный кругозор детей.
Музыка разных народов мира, включаемая в репертуар, обогащает внутренний мир детей, дает возможность воспитанникам приобщиться к огромному пласту музыкальных культур, почувствовать и воспринять разнообразие и красоту музыки нашего огромного мира.
Особое значение нужно уделять включению произведений казахских композиторов и казахской народной музыки для формирования эстетического вкуса и воспитания любви, уважения и интереса к родной казахской музыкальной культуре.
Большое значение также имеет умение концертмейстера аранжировать популярную музыку. Включение этих аранжировок в репертуар не только обогащает музыкальную атмосферу, но и способствует развитию воображения и творческой активности детей.
-2-
Уроки хореографии от начала до конца строятся на музыкальном материале. Поклоны, вступление, завершение упражнений, переход от одного упражнения к другому должны быть музыкально оформлены, чтобы ученики привыкли связывать движения с музыкой. Музыкальное оформление урока должно прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике, Вслушиваясь в музыку, ребенок сравнивает фразы по сходству и контрасту, познает их выразительное значение, следит за развитием музыкальных образов, составляет общее представление о произведении, определяет его характер.
Движения должны раскрывать содержание музыки, соответствовать ей по композиции, характеру, динамике, темпу, метроритму. Музыка сопровождает движения и определяет их сущность. Задачей концертмейстера является развитие «музыкальности» танцевальных движений.

МЕТОДИЧЕСКИЕ ТРЕБОВАНИЯ К КОНЦЕРТМЕЙСТЕРАМ ХОРЕОГРАФИИ

В процессе обучения хореографии осуществляются следующие задачи музыкального воспитания:

Развитие музыкального восприятия метроритма;
- Ритмичное исполнение движений под музыку, умение воспринимать их в единстве;
- Умение согласовывать характер движения с характером музыки;
- Развитие воображения, художественно – творческих способностей;
- Повышение интереса учащихся к музыке, развитие умения эмоционально воспринимать
ее;
- Расширение музыкального кругозора детей.

В обязанности концертмейстера хореографического класса входит:

Репертуарный подбор музыкальных произведений для занятий;
- Знакомство с новыми методиками «движения под музыку»;
- Знание хореографической терминологии;

При подборе музыкальных фрагментов необходимо учитывать:
- характер;
- темп:
- метроритм (размер, акценты и ритмический рисунок);
- форму музыкальных произведений (одночастное, двухчастное, трехчастное, вступление, заключение).
-3-
Музыку для сопровождения танцевальных упражнений необходимо постоянно пополнять и разнообразить. Постоянное звучание на уроках одного и того же марша или вальса ведет к механическому, не эмоциональному выполнению упражнений танцующими. Слишком частая смена сопровождения рассеивает внимание учащихся, не способствует усвоению и запоминанию ими движений.
Музыкальное развитие на уроках хореографии осуществляет сама музыка.
Для развития « музыкальности» исполнения танцевального движения применяются следующие методы работы:

Наглядно-слуховой (слушание музыки во время показа движений педагогом);
- словесный (педагог помогает понять содержание музыкального произведения, побуждает воображение, способствует проявлению творческой активности);
- практический (конкретная деятельность в виде систематических упражнений).

В плане музыкального воспитания концертмейстер имеет возможность научить детей следующему:

Выделять в музыке главное;
- передавать движением различный интонационный смысл (ритмическое, мелодическое, динамическое начало)
Главная музыкальная мысль, заложенная в произведении – это мелодия, основа музыки. Важнейший элемент музыки – ритм. Характерная особенность – в чередовании тяжелых звуков с более легкими – это понятии метра в музыке. Темп – скорость – и в музыке и в танце един. Все эти характеристики танцующие дети должны знать, понимать, определять. Это - уже основы музыкально грамоты. Ритм, мелодия, метр, гармония, темп, тембр - составляют язык музыки. Чувство восприятия музыки развивается у детей во время соединения движения и музыкальной фразы. (начало и окончание). Начало мелодии – начало движения. Окончание мелодии – окончание движения. Воспитывается умение укладываться в музыкальную фразу.
Основные этапы ознакомления детей с музыкальным сопровождением на уроках танца:

1 этап – ознакомление детей с музыкальными фрагментами, развитие умения вслушиваться и эмоционально откликаться на выраженные в них чувства, уметь точно исполнять preparation во время вступления. Педагог – хореограф показывает движения под музыкальное сопровождение (одно – два занятия)
-4-
2 этап – исполнение движения в соответствии с характером музыки, углубленное восприятие и передача настроения музыки в движении, координация слуха и характера движения. На этом этапе выявляются все неточности в исполнении, исправляются ошибки, постепенно вырабатываются приемы выполнения хореографических заданий. Этот этап продолжается длительное время. Идет тщательная подборка музыкального материала в соответствии с требованиями.

3 этап – эмоционально – выразительное выполнение движений, развитие самостоятельной творческой активности детей. На этом этапе закрепляется все то, что отрабатывалось на втором этапе. Автоматизируется способ выполнения заданий. Учащиеся сознательно выполняют поставленные перед ними задачи, опираясь на приобретенные навыки слушания и танца. В процессе систематической работы воспитанники приобретают умение слушать музыку, запоминать и узнавать ее.

Особенности методики начального этапа – это разучивание упражнений в медленном темпе (одно движение - на один такт).
Все движения экзерсиса делятся на медленные и быстрые, с четким ритмом и плавно скользящие. И музыкальные фрагменты выбираются по этому же принципу:
медленные (в размерах 4/4, 2/4); с синкопированным ритмом (в размерах 2/4, 3/4, 4/4), в умеренном темпе (на 2/4 и 3/4).
На начальном этапе следует обратить внимание на импровизационные музыкальные переходы (связки) после каждых четырех тактов (в виде двух или четырех аккордов), которые используются для смены позиции.
Необходимо помнить о квадратности, т.е. одно движение делается крестом на 4 такта, затем идет смена позиции. Музыкальный фрагмент делится на фразы, каждая из которых состоит из четырех тактов. Полная комбинация составляет 4 музыкальных фразы и, таким образом, получается законченное музыкальное построение из 32 тактов. Когда темп увеличивается и одно движение делается на каждую долю, то фраза сокращается до 16 тактов, но при этом она должна быть музыкально законченной.
Вступление к каждому упражнению, на которое «открываются» руки – preparation - на начальном этапе может быть развернутым на 8 и более тактов, а затем коротким – на 2 или 4 такта.
На начальном этапе упражнения разучиваются на сильную долю. А по мере их запоминания необходим затакт, особенно для упражнений battements tendus, battements tendus jetes, battements frappes, petit battements. Поэтому сразу нужно подбирать для них два варианта музыки, с акцентом на сильную и слабую долю, с мелким ритмическим рисунком.
К движениям, в которых акцентируется выброс ноги, подбираются

5-
музыкальные фрагменты с акцентом на первую долю, или ее можно
утрированно акцентировать самостоятельно. Это относится в первую очередь к grand battements jetes.
На начальном этапе обучения, когда берется музыкальный фрагмент с мелким ритмическим рисунком, имеет смысл разложить его до более крупных длительностей, но чтобы характер музыки сохранялся.
Темпы подобранных музыкальных фрагментов должны варьироваться. Часто темп ускоряется за счет того, что в начале одно движение делается на один такт, затем только на сильные доли. Таким образом, под один и тот же музыкальный фрагмент движение может быть выполнено как быстро, так и в медленном темпе.
На простые комбинации следует давать простые музыкальные фрагменты с ясным ритмом и мелодией. В тех случаях, когда используются более сложные размеры, комбинация по квадратам исполняется на ¾, ускоряется темп, но характер музыки должен соответствовать движениям(плавный, лирический или острый).
Музыкальный материал на каждом году обучения усложняется. Но всегда необходимо помнить о квадратности, темпе, размере, затакте, ритмическом рисунке, соответствующим природе данного движения.

ОСОБЕННОСТИ РАБОТЫ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА
В ХОРЕОГРАФИЧЕСКИХ КОЛЛЕКТИВАХ ВНЕШКОЛЬНЫХ УЧРЕЖДЕНИЙ.
Во многих внешкольных учреждениях образования имеются хореографические коллективы различной направленности: эстрадные, классические, народно-сценические, современного танца, спортивного бального танца и т.д. Главной задачей которых, в конечном итоге, является не профессиональная подготовка танцоров, хотя и эта задача также стоит перед педагогами, а правильное структурирование свободного времени детей, организация их досуга, творческое развитие воспитанников, оптимизация их физической культуры и духовного роста, с целью гармонического развития личности. То есть, эти коллективы выполняют скорее не профессиональную, а воспитательную функцию.
Это вносит свои коррективы в методику и практику работы педагогов. В частности, нет специального отбора учащихся при приеме в коллектив по каким -либо специфическим физиологическим параметрам (рост, вес, фактура, растяжка, пластика,
выворотность и т.д.), как в специализированных учебных учреждениях.Нет оценочной системы в подведении итогов занятий. Нет кастинга, в каком-либо виде, при вы боре выступающих на концертах. То есть создается максимально позитивная психологическая обстановка для любого члена хореографического коллектива, независимо от его возможностей и способностей.
-6-
Количество занятий (2 – 3 в неделю) и время занятий (45 мин) строго регламентированы, чтобы не утомлять детей. Физические нагрузки должны быть соразмерны и, можно сказать, комфортны для любого ребенка.
Но при этом необходим регулярный высоко-художественный концертный результат занятий – мощный стимул заинтересованности детей и их родителей в продолжении обучения в хореографическом коллективе.
Эти и другие сложные задачи каждый преподаватель хореографии во внешкольных учреждениях образования решает по-своему.
Нина Викторовна Казакова - руководитель хореографического ансамбля «Сюрприз» Дома школьников №3 ,в котором я работаю концертмейстером, является автором различных методических разработок, которые она воплощает в своей работе хореографа – педагога – внешкольника. Моя задача концертмейстера, в тесном контакте, содружестве с педагогом, помочь оптимально воплотить эти педагогические разработки в практику работы с детьми.
Методика преподавания в четырех возрастных группах хореографического ансамбля «Сюрприз» Дома школьников (дошкольной, младшей, средней и старшей) требует от концертмейстера адресного подхода к подбору музыкального материала для каждой из них.
В частности, в подготовительной и младшей группах детей реализуется методика Н.В.Казаковой « Танец – игра, как форма обучения дошкольников и младших школьников», где весь обучающий материал дается в игровой форме, будь то разминка, разогрев различных групп мышц, упражнения на выворотность голеностопа и тазобедренных суставов, на растяжку, прыжковые комбинации, упражнения на пластику и гибкость, различный теоретический материал, танцевальные композиции, танцевально-творческая импровизация и даже правила по технике безопасности в быту и на улице. Ведь игра – естественный процесс для ребенка. Педагог мастерски превращает урок в последовательность, цепочку игровых актерских этюдов, где воплощается, реализуется и постепенно развивается творческий, духовный и физический потенциал каждого ребенка.
Задача концертмейстера подобрать максимально яркую музыку для этих игровых этюдов. Возможности для этого огромны: это и популярная музыка из мультипликационных и художественных фильмов для детей (она вызывает у ребенка определенные ассоциации, помогающие в создании данного образа), это и классическая музыка для детей, популярные любимые детские песни и импровизации самого концертмейстера, помогающие в каждом конкретном случай лучше понять и воплотить характер образа.
В процессе работы происходит знакомство с музыкой и ритмическим рисунком марша, польки, вальса, мазурки, полонеза на несложных музыкальных примерах. Для развития образного мышления подбираются небольшие, доступные для восприятия музыкальные примеры, яркие по характеру и музыкальной окраске.

7-
В частности, ниже приведен план музыкального сопровождения одного из занятий подготовительной группы ансамбля «Сюрприз» по системе « Танец-игра».

ВАРИАНТ ПЛАНА МУЗЫКАЛЬНОГО СОПРОВОЖДЕНИЯ
ЗАНЯТИЯ ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ ГРУППЫ

Марш. Дети входят в зал.
Характер бодрый, жизнерадостный. Размер 4/4. Темп Allegro ma non troppo
Ю Чичков. Марш « Физкульт – ура!»

Поклон.
Характер торжественный, приподнятый. Размер 3/4, 4/4. Темп Moderato
Д.Верди «Дуэттино» из оперы «Бал – маскарад»

Веселая зарядка. Разминка на месте. Упражнения для различных групп мышц.
Характер веселый, бодрый. Размер 2/4. Темп Allegretto
В..Шаинский «Улыбка».Музыка из мультфильма «Крошка Енот».
Ю.Энтин. «Кашалот»

Отправляемся в путешествие по сказочным островам. Разминка по кругу. Упражнения для различных групп мышц.
Характер бодрый, жизнерадостный. Размер 2/4. Темп Allegro
Импровизация на муз. из мультфильма «Ну, погоди!»

Птичий остров. Танцевальные комбинации по кругу.
Танец цыплят. Танцевальный этюд.Развитие артистизма. Движение в парах.
Характер легкий, жизнерадостный. Размер 2/4. Темп подвижный.
Импровизация на музыку « Птицеферма» из мультфильма «Ну, погоди!»

Петушок. Высокий шаг.
Характер боевой, торжественный. Размер 2/4. Темп Moderato
Э.Григ. «Праздничный день в Тролдьхаугене»

Воробышки. Танцевальный бег. Закрепление понятия «линия танца»
Характер веселый, бодрый. Размер 2/4. Темп Presto
« Экосес» Муз. Л.Бетховена

Пингвины. Танцевальный этюд. Развитие артистизма, раскрепощение.
Характер жизнерадостный, спокойный. Размер 2/4. Темп Andantino.
Импровизация на тему песни « Пингвины»

Plie “ Солнышко».Упражнение на выворотность в тазобедренном суставе. Закрепление теоретических знаний позиций рук и ног. Упражнение на мышцы голеностопа и бедра.
Характер плавный, спокойный. Размер 3/4. Темп Andante ma non troppo
И Морозов. Вальс «Волшебный сон» из балета «Доктор Айболит»

Цветочная поляна. Танцевальная композиция «Цветы». Упражнение на совершенствование пластики рук.
Характер лирический, нежный. Размер 3/4. Темп Alla valse
Л.Хамиди «Казахский вальс»

Скачем на коне. Прыжковая комбинация.
Характер мужественный, острый. Размер 2/4. Темп Allegro
«Кара жорга» Муз. Л.Хамиди

Плывем в страну эльфов. «Лодочка». Упражнение на развитие гибкости позвоночника и укрепление мышц брюшного пресса.
Характер тягучий, лирический. Размер 2/4. Темп Andante
Е.Крылатов. «Колыбельная медведицы» из мультфильма «Умка»

Загораем на пляже. Упражнение на растяжение мышц бедра и выворотность в тазобедренном суставе.
Характер бодрый, жизнерадостный. Размер2/4.Темп Moderato.
Г.Гладков «Песенка Львенка и Черепахи» из мультфильма «Как Львенок и Черепаха пели песню»

Бабочки и эльфы. Знакомство с вальсовым шагом
Характер приподнятый, праздничный. Размер ¾. Темп Allegro moderato.
Л.Делиб «Вальс цветов»

Стрекозы и муравьи. Танцевальный этюд, построенный на музыкально-танцевальном контрасте. Упражнение на развитие актерского мастерства, укрепление коленного сустава, голеностопа, икроножных мышц и мышц стопы. Легкий бег и шаг присядью.
Характер легкий, летящий. Размер 2/4. Темп Piu lento
Р.Шуман «Бабочки»
Характер тяжеловесный, мужественный. Размер 2/4. Темп Allegro moderato.
П.Чайковский. Вариации из балета «Спящая красавица».

Плывем на остров игрушек.
Волна, водоросли. Упражнение на пластику спины, шеи, рук
Характер плавный, мягкий, льющийся. Размер 3/4. Темп Lento
Бухарский танец «Лязги»
-9-
Морские коньки. Прыжковая комбинация. Упражнение на развитие и укрепление икроножных мышц и мышц стопы и бедра.
Характер игривый. Размер 2/4. Темп Allegretto con moto
П.Красев. «Галоп»

Остров игрушек. Куклы. Battementes tendus вперед, battements tendus jetes вперед.
Характер игрушечный, механический. Размер 4/4. Темп Moderato/
И.Ковнер. «Танец кукол»

Танец с игрушками - куклы танцуют и спят. Работа с атрибутами, движение в парах. Знакомство с движениями польки.
Характер игривый, шаловливый.. Размер 2/4. Темп Alla polka ma moderato.
А Спадевеккиа. Полька «Добрый жук» из кинофильма «Золушка»
Характер колыбельной, мягкий, баюкающий. Размер 2/4. Темп Andante.
Импровизация на тему рус. нар. мел. «Колыбельная».

Мячики. Прыжковая комбинация. Упражнение на выворотность в тазобедренном суставе, укрепление мышц брюшного пресса и ног.
Характер бодрый, веселый. Размер 2/4. Темп Allegro.
А.Круглов «Новогодняя полька»

Возвращаемся домой.
Игра «Пешеходы и водители» Закрепление знаний правил дорожного движения. Дробный шаг и шаг марша. Закрепление понятия движения по линии танца и против линии танца.
Характер маршевый, праздничный. Размер 4/4. Темп Alla marcia
И.Дунаевский. «Марш веселых ребят.»
Характер бодрый, жизнерадостный. Размер 2/4. Темп Allegretto.
Импровизация на тему рус. нар. песни «Ах, вы сени, мои сени»

Путешествие закончилось.

Марш. Выход детей из зала.
А. Островский « Солнечный круг»

Занятие в младшей, средней, старшей группах хореографического ан6самбля обычно состоит из четырех частей:
первая часть - разминка или разогрев,
вторая часть – экзерсис у станка и на середине,
третья часть - изучение лексики танцевальных движений,
четвертая часть – репетиции и постановки конкретных танцев. 9
-10-
РАЗМИНКА.

Разминка или разогрев является очень важной частью урока хореографии. Ее предназначение - подготовить мышцы всего тела к более сложным упражнениям, психологически и эмоционально настроить учащегося на урок, помочь детям лучше ориентироваться в танцевальном зале.
Разминка, как никакой другой этап урока, открывает широкие возможности для творческой фантазии педагога – хореографа. Вариантов разминочный упражнений множество. Условно их можно разделить на несколько групп: разминку у станка, разминку в центре зала лицом к зеркалу, разминку по кругу, разминку на полу, психологический аутотренинг, разминка в стиле джаз.
Такое разнообразие разминочных комплексов ставит перед концертмейстером свои творческие задачи.

В частности, разминку у станка большинство преподавателей - хореографов предпочитают проводить в размере 2/4, темп allegro moderato. Бодрая, жизнерадостная музыка энергичного характера подходит под большинство разминочных упражнений, как правило, единых по характеру и темпу. Нет необходимости в постоянной смене музыкального сопровождения, так как это отвлекает учащихся. Если разминка достаточно длительная, то можно подобрать несколько одноплановых произведений, но давать их достаточно большими фрагментами. Разминку у станка обычно практикуют в средней и старшей группах ансамблей, когда дети чувствуют себя около станка достаточно комфортно. Популярные эстрадные мелодии максимально подходят для этого вида разминки. Попурри из хорошо известных детям песен помогают им эмоционально настроиться на урок. Ритмически они обычно просты, мелодии запоминающиеся.
Часть педагогов-хореографов предпочитает проводить разогрев у станка в размере 3|4, темп moderato. В таком случае, легкая вальсовая, жизнерадостная музыка поможет провести эту часть занятия. Это может быть большинство вальсов И.Штрауса.

Очень оригинальной является психологическая разминка. Например, такую разминку практикует Алена Александровна Гапчук на занятиях в хореографическом ансамбле «Апельсин». Эта разминка – своеобразный аутотренинг - обычно невелика по длительности. Она помогает детям настроиться на урок, быстро концентрироваться, собираться, что необходимо будущим артистам. Музыкальное сопровождение «нейтрального» характера в размере 3/4, без ярко выраженной акцентуации, с простым, размеренным, ровным, спокойным ритмическим рисунком и достаточно простой мелодической линией прекрасно подойдет для этоговида упражнений. Вальс И.Штрауса «Ты, только ты» из оперетты «Летучая
-11-
мышь», «Вальс цветов» из балета «Наила» Л.Делиба и другие произведения подобного плана хорошо подойдут для этого вида разминки.

В разминку на местах лицом к зеркалу помимо общеукрепляющих, разогревающих упражнений для головы, плечевого пояса, опорно-двигательной системы, голеностопа, стопы, различных прыжковых комбинаций часто вводят элементы восточного танца, способствующие развитию мягкости, пластичности, раскрепощенности
движений. «Восточная» музыка поможет учащимся в освоении данного типа упражнений. «Восточный танец» А.Двоскина, Бухарский танец «Лязги», «Памирский танец» и другая музыка подобного плана помогут детям точнее почувствовать колорит и передать характер движения.
Разминка по кругу представляет комплекс из чередования различных ходов и прыжков. Несмотря на их огромное разнообразие, характер данных движений примерно одинаковый. Поэтому легкая, бодрая, маршевая, жизнерадостная музыка как нельзя лучше подходит к данному виду разминки. Это могут быть песенки из любимых детьми мультфильмов, кинофильмов, популярные детские песни. Требования к музыкальному материалу – четкая квадратность, четкий простой метроритм. Лучше подходят мелодии с затактом, размер 2/4, темп allegro moderato. Характер сопровождения должен быть универсальным: под него должны легко укладываться и различные шаговые комбинации и различные прыжки.

Очень своеобразной, оригинальной является разминка в стиле джаз, практикуемая в ансамбле «Апельсин» А.А.Гапчук. Музыкальное сопровождение также должно быть органичным. Предпочтительный размер 2/4. Темп moderano. Подчеркивание сильной доли. Ритмический рисунок может быть достаточно интересным, оригинальным синкопированным, что характерно для джаза. Пьесы в стиле рок, джаз – рок: «Встреча» И. Поклада, «Быстрое время»А.Злотника, «Лунный свет» И.Поклада и другие аналогичные произведения, - помогут решить проблему музыкального сопровождения данной разминки.

Особое место в разминке занимают упражнения на ковриках на полу. Это чередование различных по характеру и напряженности упражнений, включающих и различные прыжковые комбинации, и упражнения на пластику и гибкость, и общеукрепляющие упражнения, и упражнения, способствующие развитию выворотности и растяжки. Так как упражнения разноплановые, музыкальное сопровождение должно быть также разнообразным, подчеркивающим характер каждого конкретного движения.
Ниже приведен вариант подобного рода разминки из урока Нины Викторовны Казаковой, руководителя хореографического ансамбля «Сюрприз».
-12-

ВАРИАНТ ПЛАНА МУЗЫКАЛЬНОГО СОПРОВОЖДЕНИЯ РАЗМИНОЧНОГО КОМПЛЕКСА НА КОВРИКАХ ДЛЯ ДЕТЕЙ МЛАДШЕЙ И СРЕДНЕЙ ГРУПП.

Прыжковая комбинация «скакалка»:
А.Старокадомский. «Веселые путешественники»

Сидя на коврике:
«Battements tendus на полу» - работа стопами – вытянутая и сокращенная стопа:
И.Брамс «Петрушка»

«Рисуем солнышко» - вращение стопами:
И.Морозов. « Вариация Ласточки» из балета «Доктор Айболит»

«Книжечка» - положить корпус на вытянутые ноги, затем прогнуться назад, запрокинув голову:
Н. Раков «Концертный вальс»

Прыжковая комбинация на коврике:
Р.Паулс «Кашалотик»

Сидя на коврике:
«Бабочка летает» - положение ног -стопа в стопу, упражнение на выворотность:
Л.Делиб «Вальс часов» из балета «Коппелия»

«Мячик», «фонтанчик», «волна» и другие упражнения для рук. Ноги в позе «лотос»:
«Вальс тюльпанов»

Стоя на коврике:
«Вращение обруча», «восьмерка» и другие движения бедрами:
И.Двоскин. «Восточный танец»

Прыжковая комбинация:
Б.Чайковский. Музыка к фильму «Сережа»

Лежа на животе:
«Лодочка», «ласточка» - упражнения на развитие мышц брюшного пресса:
Г.Гладков «Серенада Трубадура» из мультфильма «Бременские музыканты»

13-
«Корзиночка» - упражнение на гибкость позвоночника и укрепление мышц спины:
«Прекрасное далеко»

«Кошечка» - упражнение на пластику:
Л.Делиб. Дивертисмент из балета «Коппелия»

«Солдатик» - упражнение на развитие мышц бедра:
Г.Гладков «Песенка друзей»

Прыжковая комбинация:
Л.Хамиди «Кокпар»

Лежа на спине:
«Велосипед» - упражнение на укрепление брюшного пресса:
Б.Савельев. «Неприятность эту мы переживем» из мультфильма «Лето кота Леопольда»

«Шпагат» - растяжка:
Импровизация на тему песни «Когда роняет капли летний дождь» из кинофильма «Розыгрыш»

Прыжковая комбинация:
Р.Паулс «Танец на барабане».

После разминочных упражнений, составляющих первую часть занятия, обычно следует экзерсис у станка и на середине, являющийся обязательной частью урока, особенно в средней и старшей группах.

ЭКЗЕРСИС У СТАНКА И НА СЕРЕДИНЕ

Системное обучение классическому, народно-сценическому, эстрадному танцу непременно включает разучивание классического экзерсиса. Он занимает основную часть урока (экзерсис у палки – станка, экзерсис на середине- adagio и allegro). В системе дополнительного хореографического образования нет возможности давать этот экзерсис в полном объеме, но тем не менее разучивание основополагающих упражнений имеет огромное значение. Экзерсис способствует формированию правильной постановки корпуса, головы, рук, ног, развитию и укреплению мускулатуры, мышечно – связочного аппарата, развитию выворотности, укреплению опорно – двигательной системы, совершенствованию координации движений. В процессе этих занятий дети получают знания о ритмической организации, размерах, музыкальных образах, которые они воплощают в танцах, этюдах.
-14- Кроме того, разучивание экзерсиса дисциплинирует воспитанников, развивает работоспособность, трудолюбие, терпение, целеустремленность, т.е. несет позитивную воспитательную функцию.
В танцевально-хореографическом ансамбле «Сюрприз», руководителем которого является Н.В.Казакова, элементы экзерсиса в игровой форме (упражнения «Солнышко», «Кукла»,«Мячики» и множество других) вводятся уже на первом году обучения у дошкольников. Постепенно это знакомство расширяется, задачи усложняются. Введение разучивания элементов экзерсиса у станка – палки начинается по мере готовности детей к этому. Обычно это происходит к середине учебного года в младшей возрастной группе. Количество разучиваемых упражнений экзерсиса постепенно увеличивается, комбинации усложняются.
Музыкально сопровождение также меняется от простого к сложному, при этом характер его сохраняется, так как сохраняется характер данного движения. Музыкальное сопровождение экзерсиса должно быть разнообразным, как по мелодике, так и по ритму.
Когда изучается новое движение или его элементы, ритм должен быть простым мелодия понятной, доступной. Затем, в процессе работы, музыкальный материал усложняется.

ВОЗМОЖНЫЕ ВАРИАНТЫ МУЗЫКАЛЬНОГО СОПРОВОЖДЕНИЯ КЛАССИЧЕСКОГО ЭКЗЕРСИСА ДЛЯ РАЗЛИЧНЫХ ВОЗРАСТНЫХ ГРУПП

Plie – подразделяется на demi-plie (полуприседание) и grand-plie(полное приседание). Исполняется по всем позициям. Характер движения плавный, медленный. С. Размер – 3/4, 4/4. Характер музыкального сопровождения спокойный, размеренный. Темп moderato или adagio. Ритмический рисунок ровный. Желательно наличие затакта.
Младшая группа: И.Морозов. Вальс «Волшебный сон» из балета «Доктор Айболит»
Средняя группа:Л.Бетховен. «Прощание с фортепиано»
Старшая группа: Ф.Шопен. Ноктюрн Ми – бемоль мажор.

Battements tendus– из первой или пятой позиций вытянутая работающая нога выводится вперед (в сторону или назад) и становится обратно в позицию. Характер четкий, энергичный, бодрый. Размер 2/4. Темп allegro или allegretto. Большое значение имеет ритмический рисунок, квадратность. Желателен затакт и его акцентирование для точности исполнения и передачи характера движения. На начальном этапе движение делается в медленном темпе в размерах 2/4, 4/4, затем в быстром темпе на 2/4.
Младшая группа – Белорусская полька «Янка»
Средняя группа – И.Брамс.
Старшая группа – Э.Григ. Норвежский танец.

Battemets tendus jetes – из первой или пятой позиции вытянутая работающая нога выбрасывается вперед, в сторону или назад и ставится обратно в позицию. Размер 2/4. Темп – allegro. Четкий ритмический рисунок, по возможности,синкопированный.
Ударение на слабую долю. Квадратность. Наличие затакта необходимо. На начальном этапе темп в размере 2/4 медленный, затем быстрый.
Младщая группа – Э.Григ. Халлинг.
Средняя группа - Л.Бетховен. Экосез.
Старшая группа – С.Смит. Тарантелла.
Rond de jambe par terre – работающая нога вытянутым носком вычерчивает на полу круг. Характер движения плавный, непрерывный. Размер 2/4, 3/4 ,4/4. Характер мелодии плавный, с подчеркиванием первой доли.. Темп – andante. В младшей и средней группах необходимо расширенное вступление для подготовки движения – preparation . На начальном этапе одно движение делается на один такт, затем темп движения ускоряется.
Младшая группа – М. Глинка. «Прощальный вальс».
Средняя группа – Ю. Слонов. Вальс из сборника «Как вам это понравится»
Старшая группа – С.Рахманинов. Вальс Ля – мажор

Battements fondues – «тающий» батман. Опорная нога исполняет плавное demi – plie, одновременно работающая нога подводится к щиколотке опорной. При вытягивании опорной ноги работающая открывается вперед, или в сторону, или назад. Характер движения связный, плавный. Размер 2/4, 3/4, 4/4. Характер мелодии плавный
неакцентруемый, без синкоп, ровный. Темпы – largo, adagio и andante.В младшей и средней группах необходимо расширенной вступление для подготовки к движению – preparation. Метроритмическое разложение требуется на начальном этапе, в этом случае одно движение делается на 1 такт, таким образом замедляется темп движения. Постепенно темп ускоряется и оба движения делаются на один такт.
Младшая группа – А. Лядов. Вальс Соль –мажор.
Средняя группа – Л. Ардити. Вальс Ре – мажор.
Старшая группа – Л. Делиб. Вальс Ми-бемоль-мажор из балета «Коппелия»

Battements frappes – «ударный» батман. Стопа работающей ноги ударяет по щиколотке опорной и резким движением открывается вперед (в сторону или назад) носком в пол. Размер 2/4. Темп – allegro. Четкий и мелкий ритм. Ритмический рисунок желателен из мелких длительностей, лучше на staccato. Желательно наличие затакта. Необходимо расширенное вступление для подготовки ноги к движению – preparation. На начальном этапе делается метро - ритмическое разложение: одно движение на один такт. Затем, как
15
обычно, темп движения ускоряется, и оба движения делаются на один такт, в старших группах на полутакт. Часто комбинируется с другими движениями экзерсиса.
Младшая группа – И. Морозов. Полька из балета «Доктор Айболит»
Средняя группа – И.Дунаевский. Танец шести девушек из сюиты «Возвращение».
Старшая группа – А.Рубинштейн. Полька «Богемия».

Rond de jambe en l`air – работающая нога, поднятая невысоко в сторону, сгибаясь и разгибаясь в колене, описывает небольшой круг. Характер движения плавный, равномерный. Размер 2/4, 3/4, 4/4. Характер музыки плавный. Темп – adagio, Квадратность. Ритмический рисунок не очень важен. Возможен затакт. На начальном этапе разложения на более крупные длительности не обязательно, так как темп медленный. Постепенно темп движения ускоряется, характер становится более воздушным. Движение сложное, разучивается в старших группах на основе «выработанного» rond de jambe par terre и battements fondues.
Старшая группа – Р.Глиэр Вальс Ля мажор.
Battements releve lent – медленное поднимание ноги на 90 градусов вперед, в сторону, назад.
Battements developpes – « развертывающийся, раскрывающийся» батман. Работающая нога поднимается носком до колена опорной, вытягивается максимально высоко в воздух вперед, в сторону, назад. Характер этих движений плавный. Сначала они разучиваются раздельно, затем из них составляется элементарное adagio, которое включает в себя и ряд других движений (port de bras, passe и ряд других), а также все позы классического танца. Возможны все основные размеры, в том числе и 6/8. Разучивается только в старшей группе.
Старшая группа – Ф.Мендельсон. Романс «На крыльях поэзии».

Petits battements sur le cou-de-pied – маленькие батманы у щиколотки. Работающая нога, не до конца разгибаясь в колене, стопой ударяет опорную ногу по щиколотке поочередно спереди и сзади. Характер движения острый, отрывистый. Размер 2/4 или 4/4. Характер мелодии легкий, игривый. Метроритм с мелкими длительностями, желательно на staccato.
Движение разучивается в средней и старшей группах при достаточной подготовленности учеников.
Средняя группа – И.Морозов «Вариация ласточки» из балета «Доктор Айболит»
Старшая группа – Л.Делиб. Дивертисмент из балета «Сильвия».

Grand battements jetes – большой батман с броском. Из первой или пятой позиций вытянутая работающая нога выбрасывается высоко вперед
16
(в сторону или назад). Характер движения отрывистый, энергичный. Размер 2/4, 3/4. Характер музыкального сопровождения бодрый, энергичный, подстегивающий. Темп от allegretto до allegro moderato. Четкая квадратность. Ритмический рисунок играет большую роль, лучше со стремлением к сильной доле, с акцентом на сильную долю. Желательно наличие затакта.
На начальном этапе возможно разложение на более крупные длительности. Разучивание движения обычно начинается в средней группе, в зависимости от готовности учеников.
Средняя группа – Д.Шостакович. «Праздничный вальс» Ре мажор.
Старшая группа – И Брамс. Венгерский танец №7.

Pas de burre – движения из танца буре. Четкие переступания с ноги на ногу, исполняемые на полупальцах. Характер движения чеканный, четкий. Размер 2/4. Характер мелодии энергичный, бодрый. Четкий метроритм, квадратность. Хорошо подходит полечное сопровождение. Обычно движение вводится в конце года в средней группе, при достаточной подготовленности детей, и в старшей группе.
Старшая группа – С. Василенко. Фрагмент из балета «Мирандолина».

Экзерсис на середине включает в себя port de bras, temps lie и adagio – часть упражнений, сочетающих медленные, плавные, сдержанные движения, развивающих грацию, красоту и равновесие, и allegro - различные прыжки, прыжковые комбинации и вращения.

Первое, второе, третье port de bras – различные комбинации положений рук классического танца –« руки танцуют».Характер движения грациозный, плавный, изящный. Размер 3/4. Характер музыкального сопровождения мягкий, спокойный, плавный. Метроритм понятный, размеренный, квадратность Темп andante, moderato.
Младшая группа – А.Грибоедов. Вальс ми-минор.
Средняя группа – П.Чайковский. «Романс»
Старшая группа – П.Чайковский «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик».

Temps lie - слитное движение –переходы из одной позы в другую в определенном порядке. Характер движения плавный, мягкий. Размер 3\4, 4/4. Начинают изучение этого упражнения в младшей группе, постепенно усложняя и дополняя его. Темп andante, moderato . Размер 3\4, 4/4. Характер музыкального сопровождения плавный, лирический, нежный Ритмический рисунок спокойный, размеренный.В связи с медленным темпом на начальном этапе не требуется ритмического разложения.
Младшая группа - Н.Раков. Концертный вальс.
Средняя группа – Минкус. Вариация Повелительницы дриад из балета «Дон Кихот»
Старшая группа – Э. Григ. Ноктюрн.
17

Аdagio редко разучиваются в хореографических коллективах внешкольных учебных заведений, так как требуют очень хорошей профессиональной подготовленности учащихся и занимают много времени при его дефиците на достаточно коротких занятиях.
Требования к музыкальному сопровождению при разучивании данных упражнений такие же как при разучивании вattements developpes и rond de jambe en l`air.
Старшая группа – М.Глинка.Adagio из оперы «Руслан и Людмила»

Разучиванию прыжков и прыжковых комбинаций в танцевальных коллективах уделяется очень большое внимание. Прыжки делятся на маленькие и большие.
Маленькие прыжки – это, в частности, temps leve saute, changaments de pieds, pas echappe, pas jetes, pas de chat

Temps leve saute– маленькие прыжки по первой, второй, пятой и шестой позиции с вытянутыми и поджатыми ногами. Часто исполняется «по точкам». Характер движения легкий, воздушный, игривый. Размер 2/4. Темп на начальном этапе moderato, в процессе освоения темп ускоряется и приближается к allegro. Характер музыкального сопровождения легкий, бодрый, подстегивающий. Мелкие ритмические длительности. Возможен затакт.
Младшая группа – Ю.Чичков. «Мячик».
Средняя группа – Б. Сметана. Полька Ми – бемоль мажор.
Старшая группа - П.Чайковский. Вариации из балета «Лебединое озеро».

Changaments de pieds – маленький прыжок из пятой позиции в пятую, со сменой позиции в воздухе во время прыжка. Также может исполняться с поджатыми ногами. Характер движения легкий, собранный. Размер 2/4. Разучивание движения начинается после отработки sаutes, в конце обучения в младшей группе. Темп на начальном этапе moderato, в процессе освоения темп ускоряется и приближается к allegro. Характер музыкального сопровождения легкий, бодрый, подстегивающий. Мелкие ритмические длительности. Возможен затакт.
Младшая группа – А. Рубинштейн. Полька Ми-бемоль мажор.
Средняя группа – Д. Шостакович. Полька ля минор
Старшая группа – П. Гертель. Отрывок из балета «Тщетная предосторожность».

Pas echappe - «прыжок с просветом» из пятой позиции ног во вторую. Размер 4/4. Характер музыкального сопровождения четкий, размеренный. Темп на начальном этапе спокойный, в дальнейшем, по мере усвоения движения, темп ускоряется Желателен затакт - две восьмых. 18
Младшая группа – В.Рунон. Полька Ми мажор.
Средняя группа – Делиб. Скерцо.
Старшая группа – Ц.Кюи. Полька Ми- бемоль мажор

Pas jetes – маленький прыжок с ноги на ногу. Достаточно сложный для разучивания прыжок,обычно дается в конце обучения в средней группе. Характер движения острый, четкий. Темп 2/4 .Темп более сдержанный. Желателен затакт, с выделенной, акцентированной первой долей. Часто комбинируется с другими прыжками.
Средняя группа – А. Адан. Вариации из балета «Жизель»
Старшая группа - Л.Делиб. Вариация для солиста из балета «Коппелия»

Pas de chat - прыжок с броском ног вперед или назад. Прыжок очень сложен технически, дается в старшей группе при хорошей технической подготовке учащихся. Характер движения игривый, изящный. Размер 2/4. Темп –allegro moderato. Характер музыкального сопровождения – «кошачий», грациозный,шаловливый. Метроритм четкий, с акцентом на сильную долю, желателен затакт.
Старшая группа - И.Морозов. Полька из балета «Доктор Айболит»

Большие прыжки – это, в частности, grand jetes и «перекидной» прыжок.

Grand jetes- прыжок с резким выбрасыванием ноги вперед, с раскрытием ног на «шпагат» в воздухе. Прыжок сложный. Разучивается в старшей группе. Характер движения полетный, резкий, энергичный. Размер 2/4, лучше 6/8. Ритмический рисунок с ярко акцентированной сильной долей, желателен пунктирный ритм. Характер музыкального сопровождения приподнятый, подстегивающий, энергичный.
Старшая группа – М.Глинка. Танцы в замке Наины из оперы «Руслан и Людмила»

«Перекидной» - прыжок с поворотом, вращением в воздухе и одновременным перепрыгиванием с ноги на ногу. Очень сложное технически упражнение. Дается в старшей группе при хорошей технике учеников. Характер движения энергичный. Размер 3/4, 6/8. Возможен затакт. Резко акцентированная сильная доля. Характер музыкального сопровождения бодрый, энергичный, полетный.
Старшая группа - Минкус. Вариации первой солистки из балета «Дон Кихот», Вариация «Подруги Китри» из балет «Дон Кихот».

Вращения начинают разучивать обычно в средней группе ансамбля. Элементы tures вводятся в разминку и экзерсис у станка. При достаточном усвоении материала начинают разучивать вращения отдельно как самостоятельное упражнение. Разновидностей вращения достаточно много.
19
Вращения могут быть на месте, по диагонали, по кругу.. Характер музыкального сопровождения не зависит от этого. Обычно это размер 2/4. Темп moderato на начальном этапе разучивания, а затем, по мере технического освоения, ускорение до allegro, presto . Характер музыкального сопровождения энергичный, приподнятый, подстегивающий. Метроритм четкий. Квадратность.

Chenes – требуют нейтрального, равномерного, ровного сопровождения, без яркой акцентуации и синкопирования.
Средняя группа - А.Красев. Галоп
Л.Делиб. Галоп.
Старшая группа - Минкус. Кода первого действия балета «дон Кихот»
Д.Шостакович. Полька Ре мажор.

Tures en dehors и en de dans требуют большей акцентированности сильной доли. Желателен затакт.
Старшая группа – Ц.Пуни. Вариация из балета «Корсар».
Р.Дриго. Вариация из балета «Конек – горбунок».

Разминка и экзерсис у станка и на середине составляют первую половину урока и являются подготовкой к его основной части – разучиванию лексики различных танцевальных движений и, непосредственно, репетиций танцев.
В программу обучения в коллективах детской хореографии, начиная с дошкольной и младшей групп, в обязательном порядке включается изучение лексики польки, вальса и различных вариантов танцевального щага.

Полька – всемирно известный парный танец чешского происхождения. Характер движений легкий, четкий, энергичный, построен на чередовании шага польки, галопов, различных маленьких прыжков и вращений. Размер 2/4. Темп allegro. Характер музыкального сопровождения жизнерадостный, легкий, подстегивающий. Желателен затакт. Ритмический и мелодический рисунок запоминающийся, простой. Обязательная квадратность и доступность, понятность формы. Существует огромное количество произведений полечного характера, однако для разучивания нужно выбирать яркие, популярные, легко запоминающиеся, как например, «Полька» С. Рахманинова Ре мажор, «Полька на ярмарке» И.Дунаевского из кинофильма «Кубанские казаки» Соль мажор, Полька «Добрый жук» А.Спадевеккиа До мажор.

Вальс – всемирно известный бальный парный танец немецкого происхождения. Характер движений плавный, грациозный, «летящий». Построен на постоянном вращении в парах и вальсовом шаге. Размер 3/4 . Темп moderato. Характер музыкального сопровождения спокойный,
20

Плавный. Ритмический рисунок размеренный, ровный, без пунктуации. Мелодическая линия легко усвояемая, запоминающаяся. Четкая квадратность. На начальном этапе изучения четкое выделение каждой доли, темп намного замедлен. Затем постепенно акценты сглаживаются, темп ускоряется. Прекрасно подходят для занятий все вальсы И. Штрауса.

Переменный шаг – одна из самых распространенных разновидностей танцевального шага. Характер движения спокойный, легкий. Размер 2/4. Темп от andante до allegro. Характер музыкального сопровождения спокойный, мелодически и ритмически четкий, простой, с акцентом на сильную долю. Квадратность. Для разучивания хорошо подходят детские песни, как например «По малинку в сад пойдем» А. Филиппенко, а также простые и четкие в мелодико-ритмическом отношении народные мелодии: «Камажай», «Пойду ль я, выйду ль я» и другие.

Огромное значение уделяется на занятиях хореографических внешкольных коллективов изучению лексики народных танцев.

ВОЗМОЖНОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ ЛЕКСИКИ КАЗАХСКОГО ТАНЦА.

Поклоны.
8 заключительных тактов первой части «Казахского вальса» Л.Хамиди

Движения кистей рук:
вращение кисти в запястье –
« Вальс тюльпанов» автор неизвестен

«сбрасывание кисти» -
Х. Тастанов «Би күй»

Волнообразное сгибание и выпрямление запястья и пальцев –«змейка»
« Жамбыл вальсі» С. Керимбаев

Кругообразное движение кистей снизу вверх – «фонтанчик»
Л.Хамиди «Казахский вальс»

«тұмарша» - «амулет». «треугольник»
«Бір бала» - каз. нар. песня

«шанырақ» -«крыша юрты»
Е. Брусиловский «Садовница» 21

«толкын» - «волна»
Евг.Брусиловский. «Вальс»

«саусақ сүйкеу» - «ручеек»
Е. Хасангалиев. «Анага – сәлем»

«қос өркеш» -«два горба»
Даулеткерей «Кос алка»

«бота көз» - «верблюжий глаз»
Л.Хамиди. «Жазғы таңда»

«бота мойын» - «шея верблюжонка»
Майра. «Верблюжонок»

«вышивальшица»
Евг. Брусиловский. Казахский танец из оперы «Кыз Жибек». Средняя часть

Характерные движения ног:
маленькие броски от щиколотки
«Бипл» музыка народная

Каблучный ход
«Жастар биі» музыка народная

Мелкие переступы
Евг.Брусиловский. Первая часть «Казахского танца»из оперы «Кыз Жибек»

Высокие переступы
Абул «Киіз – басу»

Большие броски
Курмангазы «Адай»

Маленькие прыжки
Н.Тлендиев «Балдыз»

Большие прыжки для мальчиков
Л.Хамиди «Кокпар»

Большие прыжки для девочек
Л.Хамиди «Бес кыз»

ВОЗМОЖНОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ ЛЕКСИКИ РУССКОГО ТАНЦА.

Положения и движения рук:
«Белолица, круглолица красная девица» русская народная песня

Поклоны на месте и с продвижением:
А.Новиков «Родина моя»

Тройной шаг:
«Я посею ли млада» русская народная песня
«По улице мостовой» русская народная песня

Хороводный шаг:
А.Новиков. «Девичья хороводная»
«Во поле березка стояла» русская народная песня

Кадрильный шаг:
«Шестера» уральская кадриль

«Гармошки»:
«Подгорная» русская народная песня

«Припадания»:
Б.Карамышев «Русский лирический танец»
Г.Пономаренко «Ивушка»

Полуприсядки:
«Выйду ль я на реченьку» русская народная песня

«Гусиный шаг»:
«Ой, утушка» русская народная песня

«Закладка»:
«Пойду ль я, выйду ль я» русская народная песня

«Мяч»:
«Перепляс» русская народная плясовая

«Ползунок»:
«Гусачок» русский народный танец

Притопы:
В.Захаров «Колхозная полька» 23

«Дробная дорожка»:
«Елочки, сосеночки» русская народная песня

«Дробь с подскоком»:
«Пчелочка златая» русская народная песня
«Коробейники» русская народная песня

«Семейная дробь»:
«Уж ты коваль, ковалечек» русская народная песня

«Дробь в три ножки»:
«Во лесочке комарочков много уродилось» русская народная песня

«Ковырялочки»:
«Калинка, малинка» русская народная песня

«Веревочки»:
«Ах ты, зимушка – зима» русская народная песня

«Моталочки»:
Г.Пономаренко «Белый снег»

«Молоточки»:
«Дударь мой, дударь молодой»русская народная песня
В.Захаров «Колхозная полька»

«Голубцы»:
«Камаринская» русская народная плясовая

«Ключи»:
«Пензенская барыня» русская народная мелодия

«Хлопушки»:
«Яблочко» матросская частушка

«Бегунок»:
«Полянка» русская народная песня

«Блинчики»:
«Ах, вы сени, мои сени» русская народная песня
«Заставил меня муж» русская народная песня
24

ВОЗМОЖНОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ ЛЕКСИКИ ТАДЖИКСКОГО ТАНЦА.

Вращение кистей:
Б.Гиенко. « Таджикский танец»

Движения рук:
«Горно – Бадахшанский танец» средняя часть

Шаги с каблука:
А.Варта «Памирский танец»

Движения головы, плеч:
А.Жубанов «Таджикский танец» №5

Ход дашнаватский:
С.Урбах. «Таджикский эскиз»

Перегибы корпуса:
«Уфор» Памирский танец девушек

ВОЗМОЖНОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ ЛЕКСИКИ УКРАИНСКОГО ТАНЦА

«Тынок»:
«Метелица» украинская народная мелодия

«Голубец»:
Р.Глиэр. «Гопак» из оперы «Тарас Бульба»

«Бегунец»:
С.Гулак – Артемовский «Украинский танец» из оперы «Запорожец за Дунаем»

«Выхилясник»:
«Гаивка» - «Веснянка» украинская народная песня

«Выхилясник с сугинанием»:
С.Гулак – Артемовский «Черноморский казачок» из оперы «Запорожец за Дунаем»
«Веревочка»:
«Плескач» украинский народный танец 25

«Упадание, припадание»:
«Сонце нызенько» украинская народная песня

«Бочонок»:
«Гопак» - «Сам гуляю» - украинский народный танец

«Ползунец»:
«Ой, лопнув обруч» украинская народная песня

Обертас:
С.Гулак – Артемовский «Запорожский казачок» из оперы «Запорожец за Дунаем»

Заключительная часть урока – это непосредственно репетиции, постановки конкретных танцев. Обычно танец выучивается по фрагментам. Умение концертмейстера подобрать данный материал на инструменте намного облегчает задачу. Ведь концертмейстер – не фонограмма с неизменным темпом. Он может менять темпы по необходимости. Разучивание обычно начинается с более медленных, спокойных темпов. Сложные движения также легче разучивать с концертмейстером, так как можно многократно повторять нужный фрагмент.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Мастерство концертмейстера хореографии зависит от умения точно подбирать нотный материал, знания хореографической терминологии, высокого технического исполнительского уровня, умения чувствовать природу, характер, особенности каждого движения, очень хорошо развитого чувства метра, ритма, темпа, умения подбирать прослушанный музыкальный материал на инструменте, умения импровизировать.
Но главной особенностью работы концертмейстера хореографии является умение играть «под ноги»: синхронизировать музыкальное сопровождение и движения танцора, варьируя темпы, ритмы в зависимости от данного движения и данного исполнителя. Концертмейстер – помощник танцора. Своей музыкой он должен стимулировать исполнителя. Делая верную акцентуацию, часто, на начальном этапе, утрированно выделяя метроритм, помогать учащемуся грамотно исполнять данное движение. Для этого нужно постоянно следить за происходящим в танцевальном зале.
Трудность заключается в необходимости быстрого выучивания нотного материала наизусть, с тем, чтобы «оторваться» от нот и следить за исполнителем. Сложность заключается еще и в необходимости удерживать в памяти огромное количество различных произведений, с тем, чтобы уметь быстро находить в своем арсенале нужный материал.