Иоганн себастьян бах музыкальные произведения известные. Перечень основных произведений и. с. баха

Немецкий композитор, органист, много лет служивший в церквах захолустных немецких городков и не получивший при жизни подлинного признания. В творчестве Баха впервые проявилось то, что стало характерным для немецкого искусства последующих веков: стремление к философскому обобщению событий и в то же время тонкое проникновение в мир человеческой души.

Иоганн Себастьян Бах родился в 1685 г. в небольшом немецком городке Эйзенахе. Предки Баха издавна славились своей музыкальностью. Известно, что прапрадед композитора, булочник по профессии, играл на цитре - струнном музыкальном инструменте, отдаленно напоминающем арфу. Из рода Бахов выходили флейтисты, трубачи, органисты, скрипачи. В конце концов, каждого музыканта в Германии начали называть Бахом и каждого Баха - музыкантом.

Первые навыки игры на скрипке мальчик получил от отца, скрипача и городского музыканта. Маленький Бах имел превосходный голос (сопрано) и пел в хоре городской школы. Никто не сомневался в его будущей профессии: мальчик должен был стать музыкантом. Девяти лет ребенок остался сиротой. Его воспитателем стал старший брат, служивший церковным органистом в городе Ордруфе. Брат определил мальчика в гимназию и продолжал обучать музыке.

Брат Баха довольно холодно относился к музыке: его занятия проходили однообразно и скучно и только мучили пытливого десятилетнего мальчика, который вынужден был использовать любые возможности самообразования.

Проведав, что в запертом шкафу брат хранит тетрадь с произведениями прославленных композиторов, мальчик тайком по ночам доставал ее и при лунном свете переписывал ноты. Эта тяжелейшая работа длилась шесть месяцев, и зрение будущего композитора было сильно повреждено. Каково же было огорчение ребенка, когда брат застал его однажды за этим занятием и отобрал уже переписанные ноты!

Пятнадцати лет от роду Иоганн Себастьян решил начать самостоятельную жизнь - переехал в Люнебург, чтобы учиться в местной гимназии. Закончив ее в 1703 г., юноша мог поступить в университет, но обстоятельства заставляли его заботиться о средствах к существованию.

На своем веку Бах несколько раз вынужден был переезжать из города в город в поисках нового места работы. Как правило, его заставляли делать это одни и те же причины - нищенская плата и унизительное, зависимое положение. Но, несмотря на тяготы жизни, его никогда не покидало стремление к совершенствованию своих навыков и оттачиванию божественного дара. Его манили новые знания - с неутомимой энергией он изучал музыку не только немецких, но также итальянских и французских композиторов. Он пользовался любым случаем свести личное знакомство с выдающимися музыкантами, чтобы изучить манеру их исполнения. Доходило до того, что однажды, стремясь к такому знакомству, но, не имея на поездку денег, молодой Бах отправился в другой город пешком, чтобы послушать игру прославленного органиста Букстехуде.

Композитор неуклонно отстаивал свои взгляды на музыку и личное отношение к творчеству. С особой любовью Бах изучал и широко использовал в своих произведениях народные немецкие песни и танцы, что шло вразрез с преклонением придворного общества перед иностранной музыкой. Произведения иностранных композиторов тщательно изучались им вовсе не с целью слепого подражания - обширные и глубокие знания помогали ему совершенствовать и отшлифовывать свое собственное, оригинальное композиторское мастерство.

Композиторский гений Баха при жизни не получил признания. Однако талант музыканта проявлялся и в другой области - он был лучшим среди своих современников исполнителем на органе и клавесине. В импровизациях за органом его мастерство было непревзойденным, и это признавали даже его соперники и недоброжелатели.

Однажды Бах был приглашен в Дрезден для участия в соревновании с Луи Маршаном - гремевшим тогда в музыкальном мире французским органистом и клавесинистом. Однако сразу после предварительного знакомства музыкантов, состоявшегося накануне и позволившего Маршану услышать исполнения Баха, французский виртуоз поспешно уехал, тем самым признав неоспоримое превосходство соперника. В другой раз, в городе Касселе, Бах исполнил соло на педали органа, чем восхитил и изумил ценителей органной музыки... Подобные успехи не кружили Баху голову, он всегда оставался скромным и трудолюбивым человеком, а на вопрос, как удалось ему достичь такого совершенства, неизменно отвечал: «Мне пришлось усердно заниматься, кто будет так же усерден, достигнет того же».

В 1708 г. Бах перебрался в Веймар, где получил службу придворного музыканта и место городского органиста. Это был лучший период творчества композитора - именно в Веймаре Бах создал лучшие органные сочинения. Среди них такие грандиозные по своим масштабам, значительнейшие по содержанию произведения, как Токката и фуга ре минор и знаменитая Пассакалия до-минор.

В 1717 г. Бах был приглашен ко двору принца Кетенского и вместе с семьей переехал в Кетен. В его обязанности входило руководить небольшим оркестром, аккомпанировать пению принца и развлекать его игрой на клавесине. Поскольку это было не очень обременительно, Бах без труда справлялся с работой, а все свободное время отдавал творчеству.

К сожалению, в Кетене не было органа, что вынуждало композитора сосредоточиться главным образом на сочинении клавирной и оркестровой музыки. Написанные в это время произведения для клавира представляют собою вторую (после органных сочинений) вершину в его творчестве. В Кетене были созданы двухголосные и трехголосные инвенции - небольшие фантазийные музыкальные пьесы (трехголосные инвенции Бах называл «симфониями»). Эти пьесы композитор создавал специально для занятий со своим старшим сыном Вильгельмом Фридеманом. С этой же целью были созданы сюиты «Французские» и «Английские». В Кетене Бах закончил первый том большого труда под названием «Хорошо темперированный клавир» - его составили 24 прелюдии и фуги. Тогда же появилась на свет и известнейшая «Хроматическая фантазия и фуга ре минор».

В 1723 г. Бах перебрался в Лейпциг. При церкви св. Фомы существовала певческая школа, и здесь Бах занял должность кантора - руководителя хора. Однако это были далеко не все его обязанности. Ему приходилось также обеспечивать силами школы удовлетворение музыкальных нужд главных церквей города и, кроме того, отвечать за состояние и качество церковной музыки. Вдобавок Бах был принужден исполнять предписания, которые стесняли его личную свободу. Так, например, ему было запрещено «...выезжать из города без разрешения господина бургомистра».

Излишне говорить, что принятие подобных условий не могло не ограничивать его творческие возможности, тем более что даже в отношении того, что писать, он имел строгие инструкции - ему предписывалось сочинять для церкви такую музыку, которая бы «не была слишком продолжительной, а также... опероподобной, но чтобы возбуждала в слушателях благоговение». Однако, жертвуя многим, Бах никогда не предавал того, что считал главным в жизни, - свои убеждения художника и творца. Именно это позволяло ему на протяжении всей жизни создавать музыкальные произведения, поразительные по форме, грандиозные по внутреннему богатству.

Вот и в Лейпциге, несмотря на стесненность положения и ограничения, налагаемые на его творческие возможности, Баху удалось создать свои лучшие вокально-инструментальные композиции. Именно здесь он сочинил большую часть из 250 созданных им кантат, «Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею», Мессу си минор. «Страсти по Иоанну» и «Страсти по Матфею» (или «пассионы») - это музыкальные повествования о страданиях и смерти Иисуса Христа, соответствующие описаниям евангелистов Иоанна и Матфея. К ним примыкает и Месса, близкая «Страстям» по содержанию. Источником этих произведений являлись хоровые песнопения, звучавшие прежде в католической церкви. Однако музыка Баха выходит далеко за рамки церковной службы. Она представляет собой монументальные произведения концертного характера, в исполнении которых участвуют солисты, хор, оркестр и орган. Художественное значение кантат, «Страстей» и Мессы неоценимо. Это третья - и самая высокая - вершина творчества композитора.

Как и прежде, музыка Баха не могла удовлетворить церковное начальство - ее находили слишком яркой, красочной и человечной. В сущности, так оно и было: эта музыка не только не отвечала благочестивым настроениям, но даже явно противоречила той атмосфере строгости и отрешения от всего земного, что насаждалась католической церковью.

Создавая крупные вокально-инструментальные произведения, Бах находит время писать и музыку для клавира. Знаменитый «Итальянский концерт» был сочинен почти в одно время с Мессой. Позже Бах закончил второй том «Хорошо темперированного клавира» - в него вошли новые 24 прелюдии и фуги.

В Лейпциге существовала так называемая «Музыкальная коллегия» - общество любителей музыки, которое устраивало концерты светской, а не церковной музыки для жителей города, - и в ее деятельности Бах, несмотря на огромную творческую работу и служебные обязанности в церковной школе, тоже принимал активное участие. В концертах «Музыкальной коллегии» Бах с большим успехом выступал как солист и дирижер и специально для них написал много оркестровых, клавирных и вокальных произведений светского характера.

Наверное, это была одна из немногих отдушин его жизни. Основная работа Баха, связанная с руководством школой певчих, приносила ему лишь огорчения и неприятности. Церковь отпускала на школу мизерные средства, денег всегда не хватало, мальчики-певчие голодали, были плохо одеты. Уровень их музыкальных способностей тоже оставлял желать лучшего - церковные власти частенько набирали певчих, вовсе не считаясь с мнением кантора. Напрасно Бах обращался к городскому начальству, призывая помочь хотя бы в оснащении оркестра, насчитывавшего всего четыре трубы и четыре скрипки!.. Прошения о помощи школе оставались без внимания, а композитору приходилось отвечать за все.

Музыкант по-прежнему находил отраду в творчестве и семье. Сыновья Баха - Вильгельм Фридеман, Филипп Эммануил, Иоганн Христиан - выросли и сами оказались талантливыми музыкантами. Бах успел увидеть, как они становятся известными композиторами. Анна Магдалена Бах, вторая жена композитора, тоже была чрезвычайно музыкальна, обладала красивым, сильным сопрано и прекрасным слухом. Хорошо пела и старшая дочь Баха. Для самых близких ему людей, для своей семьи, Бах сочинял вокальные и инструментальные ансамбли.

Серьезная болезнь глаз омрачила последние годы жизни композитора, а после неудачной операции Бах ослеп. Это не стало преградой для его творчества - он продолжал сочинять, а музыку записывал кто-нибудь из близких под его диктовку. В обществе смерть Баха осталась почти не замеченной, а скоро о нем и вовсе забыли. Судьба жены и младшей дочери Баха сложилась печально - десять лет спустя Анна Магдалена умерла в доме призрения, а дочь Регина влачила нищенское существование. В последние годы ее тяжелой жизни ей помог Бетховен...

Интерес к музыке Баха возник почти сто лет спустя после смерти, и огромную роль в этом сыграл немецкий композитор Мендельсон: в 1829 г. под его управлением было публично исполнено величайшее произведение Баха - «Страсти по Матфею». В Германии же было впервые издано и полное собрание баховских сочинений. Музыка Баха звучит по всему миру в исполнении музыкантов самых разных национальностей и школ, по-прежнему поражая мастерством и совершенством, красотой и вдохновением. «Не ручей! - Море должно быть ему имя...» - сказал о Бахе великий Бетховен.

Скачать бесплатно классическую музыку
Баха

Ниже доступна высококачественная классическая музыка в формате mp3, заархивированная архиватором ZIP. Бесплатная классика содержит в себе:
1. Конвертированные произведения из lossless-формата в формат MP3 (чаще всего, с битрейтом 320 кбит/с);
2. Композиции, найденные в уже сжатом формате mp3 с битрейтом не ниже 160 кбит/сек (такие файлы сохранены без дополнительного сжатия).

Все произведения были собраны в сети и находятся в свободном доступе. Все файлы бесплатной классики находятся на сервере www.intelmaster.ru и доступны на максимальной скорости, без задержек и лишних вопросов. Чтобы скачать классику, рекомендуем использовать менеджеры закачек для удобства и ускорения загрузки архива. Скачивая архивы, Вы соглашаетесь, что будете использовать классику только в законных и ознакомительных целях.
Если Вы обнаружите проблему или ошибку при попытке скачать класску, сообщите, пожалуйста, о ней вебмастеру по следующему адресу:

Содержание первого архива:

01. Concerto brandeburghese n. 1 in fa maggiore BWV 1046_ Allegro.mp3
02.Concerto Brandeburghese n. 2 in Fa maggiore BWV 1047 - Allegro.mp3
03. Violin Concerto in A minor BWV 1041 - Senza indicazione di tempo.mp3
04. Оркестровая сюита №2 си минор BWV 1067 - Увертюра.mp3
05. Concerto brandeburghese n. 1 in fa maggiore BWV 1046_ Adagio.mp3
06.Concerto Brandeburghese n. 2 in Fa maggiore BWV 1047 - Andante.mp3
07. Violin Concerto in A minor BWV 1041 - Andante.mp3
08. Оркестровая сюита №2 си минор BWV 1067 - Рондо.mp3
09. Concerto brandeburghese n. 1 in fa maggiore BWV 1046_ Allegro.mp3
10.Concerto Brandeburghese n. 2 in Fa maggiore BWV 1047 - Allegro assai.mp3
11. Violin Concerto in A minor BWV 1041 - Allegro.mp3
12. Оркестровая сюита №2 си минор BWV 1067 - Сарабанда.mp3
13. Concerto brandeburghese n. 1 in fa maggiore BWV 1046_ Minuetto - Polacca.mp3
14.Concerto Brandeburghese n. 4 in Sol maggiore BWV 1049 - Allegro.mp3
15. Violin Concerto in E major BWV 1042 - Allegro.mp3
16. Оркестровая сюита №2 си минор BWV 1067 - Бурре.mp3
17. Concerto brandeburghese n. 3 in sol maggiore BWV 1048_ Allegro moderato.mp3
18.Concerto Brandeburghese n. 4 in Sol maggiore BWV 1049 - Andante.mp3
19. Violin Concerto in E major BWV 1042 - Adagio.mp3
20. Оркестровая сюита №2 си минор BWV 1067 - Полонез.mp3
21. Concerto brandeburghese n. 3 in sol maggiore BWV 1048_ Adagio.mp3
22.Concerto Brandeburghese n. 4 in Sol maggiore BWV 1049 - Presto.mp3
23. Violin Concerto in E major BWV 1042 - Allegro assai.mp3
24. Оркестровая сюита №2 си минор BWV 1067 - Дубль.mp3
25. Concerto brandeburghese n. 3 in sol maggiore BWV 1048_ Allegro.mp3
26.Concerto Brandeburghese n. 5 in Re maggiore BWV 1050 - Allegro.mp3
27. Concerto for Violin and Oboe in C minor BWV 1060A - Allegro.mp3
28. Оркестровая сюита №2 си минор BWV 1067 - Менуэт.mp3
29.Concerto Brandeburghese n. 5 in Re maggiore BWV 1050 - Affettuoso.mp3
30. Concerto brandeburghese n. 6 in si bemolle magg. BWV 1051_ Allegro.mp3
31. Concerto for Violin and Oboe in C minor BWV 1060A - Adagio.mp3
32. Оркестровая сюита №2 си минор BWV 1067 - Шутка.mp3
33.Concerto Brandeburghese n. 5 in Re maggiore BWV 1050 - Allegro.mp3
34. Concerto brandeburghese n. 6 in si bemolle magg. BWV 1051_ Adagio ma non.mp3
35. Concerto for Violin and Oboe in C minor BWV 1060A - Allegro.mp3
36. Прелюдия и фуга до минор BWV 546.mp3
37. Concerto brandeburghese n. 6 in si bemolle magg. BWV 1051_ Allegro.mp3
38. Concerto for Harpsichord and Strings in E major BWV 1053 - Senza indicazione ....mp3
39. Прелюдия и фуга ми минор BWV 548.mp3
40. Concerto for Harpsichord and Strings in E major BWV 1053 - Siciliana.mp3
41. Канонические вариации BWV 769.mp3
42. Concerto for Harpsichord and Strings in E major BWV 1053 - Allegro.mp3

Содержание второго архива:

01-Friedrich Tilegant & Das Sьdwestdeutsche Kammerorchester J. S. Bach - Zweites Brandenburgisches Konzert (BWV 1047) - Allegro.mp3
02-Friedrich Tilegant & Das Sьdwestdeutsche Kammerorchester J. S. Bach - Zweites Brandenburgisches Konzert (BWV 1047) - Andante.mp3
03-Friedrich Tilegant & Das Sьdwestdeutsche Kammerorchester J. S. Bach - Zweites Brandenburgisches Konzert (BWV 1047) - Allegro assai.mp3
04-Knabenchor & Jugendchor St. Michaelis & Die Hamburger Symphoniker J. S. Bach - Eingangschor aus dem Weihnachts-Oratorium - Jauchzet, frohlocket.mp3
05-Norddeutsche Philharmonie J. S. Bach - Orchester-Suite Nr. 3, BWV 1068 - Air.mp3
06-Michael Schneider an der Marcussen-Orgel im Dom zu Schleswig J. S. Bach - Dorische Toccata (BWV 538).mp3
07-Tibor Varga (Violine) & Kammerorchester Tibor Varga J. S. Bach - Violinkonzert a-moll (BWV 1041) - Allegro.mp3
08-Tibor Varga (Violine) & Kammerorchester Tibor Varga J. S. Bach - Violinkonzert a-moll (BWV 1041) - Adagio.mp3
09-Tibor Varga (Violine) & Kammerorchester Tibor Varga J. S. Bach - Violinkonzert a-moll (BWV 1041) - Allegro assai.mp3
10-Das Wьhrer-Kammerorchester, Paul Meiser (Flцte) J. S. Bach - Badinerie aus der h-moll-Suite (BWV 1067).mp3
11-Friedrich Tilegant & Das Sьdwestdeutsche Kammerorchester J. S. Bach - Fьnftes Brandenburgisches Konzert (BWV 1050) - Allegro.mp3
12-Friedrich Tilegant & Das Sьdwestdeutsche Kammerorchester J. S. Bach - Fьnftes Brandenburgisches Konzert (BWV 1050) - Affettuoso.mp3
13-Friedrich Tilegant & Das Sьdwestdeutsche Kammerorchester J. S. Bach - Fьnftes Brandenburgisches Konzert (BWV 1050) - Allegro.mp3

Содержание третьего архива:

""Гольдберг-вариации"". Ария.mp3
""Гольдберг-вариации"". Вариация 1.mp3
""Гольдберг-вариации"". Вариация 2.mp3
""Маленькая сюита"" из ""Нотной тетради"" Анны Магдалены Бах.mp3
""Симфония"" из Рождественской оратории.mp3
Air from Suite No.3.mp3
Badinerie from Suite No.2.mp3
Brandenburg Concerto No.1 In F Major, BWV 1046 - Adagio.mp3
Brandenburg Concerto No.1 In F Major, BWV 1046 - Allegro.mp3
Brandenburg Concerto No.1 In F Major, BWV 1046 - Allegro Moderato.mp3
Brandenburg Concerto No.1 In F Major, BWV 1046 - Menuetto, Trio Polacca.mp3
Brandenburg Concerto No.2 In F Major, BWV 1047 - Allegro Assai.mp3
Brandenburg Concerto No.2 In F Major, BWV 1047 - Allegro Moderato.mp3
Brandenburg Concerto No.2 In F Major, BWV 1047 - Andante.mp3
Brandenburg Concerto No.3 In G Major, BWV 1048 - Allegro.mp3
Brandenburg Concerto No.3 In G Major, BWV 1048 - Allegro Moderato - Adagio.mp3
Double Concerto in D Minor, BWV 1043 - Largo.mp3
Double Violin Concerto In D Minor, BWV 1043, Vivace.mp3
Jauchzet, frohlocket from Christmas Oratorio.mp3
Jesu bleibet meine Freude from Herz und Mund und Tat und Leben.mp3
Orchestral suite no.2, in b minor, bwv1067, badinerie.mp3
Organ Concerto In D Minor, BWV 596 (After Vivaldi).mp3
Piano Concerto in F Minor - Largo.mp3
Toccata & Fugue In D Minor, BWV 565.mp3
Toccata And Fugue, In D Minor, BWV 565.mp3
Toccata from Toccata and Fugue in D Minor.mp3
Violin Concerto in E Major, BWV 1042 - Adagio.mp3
Wir setzen uns mit Tranen nieder from St Matthew Passion.mp3
Бранденбургский концерт №1 Фа мажор, BWV 1046. 1. Allegro .mp3
Бранденбургский концерт №1 Фа мажор, BWV 1046. 2. Adagio.mp3
Бранденбургский концерт №1 Фа мажор, BWV 1046. 3. Allegro.mp3
Бранденбургский концерт №1 Фа мажор, BWV 1046. 4. Менуэт.mp3
Бранденбургский концерт №2 Фа мажор, BWV 1047. 1. Allegro.mp3
Бранденбургский концерт №2 Фа мажор, BWV 1047. 2. Andante.mp3
Бранденбургский концерт №2 Фа мажор, BWV 1047. 3. Allegro assai.mp3
Бранденбургский концерт №3 Соль мажор, BWV 1048. 1. Allegro.mp3
Бранденбургский концерт №3 Соль мажор, BWV 1048. 2. Adagio.mp3
Бранденбургский концерт №3 Соль мажор, BWV 1048. 3. Allegro.mp3
Бранденбургский концерт №4 Соль мажор, BWV 1049. 1. Allegro.mp3
Бранденбургский концерт №4 Соль мажор, BWV 1049. 2. Andante.mp3
Бранденбургский концерт №4 Соль мажор, BWV 1049. 3. Presto.mp3
Бранденбургский концерт №5 Ре мажор, BWV 1050. 1. Allegro.mp3
Бранденбургский концерт №5 Ре мажор, BWV 1050. 2. Affettuoso.mp3
Бранденбургский концерт №5 Ре мажор, BWV 1050. 3. Allegro.mp3
Бранденбургский концерт №6 си бемоль минор, BWV 1051. 1. Allegro.mp3
Бранденбургский концерт №6 си бемоль минор, BWV 1051. 2. Adagio non tanto.mp3
Бранденбургский концерт №6 си бемоль минор, BWV 1051. 3. Allegro.mp3
И.С.Бах-Ш.Гуно- Ave Maria.mp3
Итальянский концерт, BWV 971. 1. Allegro.mp3
Оркестровая сюита №2, си минор, BWV 1067. 1. Увертюра.mp3
Оркестровая сюита №2, си минор, BWV 1067. 2. Рондо.mp3
Оркестровая сюита №2, си минор, BWV 1067. 3. Сарабанда.mp3
Оркестровая сюита №2, си минор, BWV 1067. 4. Бурре.mp3
Оркестровая сюита №2, си минор, BWV 1067. 5. Полонез.mp3
Оркестровая сюита №2, си минор, BWV 1067. 6. Менуэт.mp3
Оркестровая сюита №2, си минор, BWV 1067. 7. Шутка.mp3
Оркестровая сюита №3, Ре мажор, BWV 1068. 1. Увертюра.mp3
Оркестровая сюита №3, Ре мажор, BWV 1068. 2. Ария.mp3
Оркестровая сюита №3, Ре мажор, BWV 1068. 3. Гавот.mp3
Оркестровая сюита №3, Ре мажор, BWV 1068. 4. Бурре.mp3
Оркестровая сюита №3, Ре мажор, BWV 1068. 5. Жига.mp3
Прелюдия и фуга Си бемоль мажор, BWV 560.mp3
Токатта и фуга ре минор, BWV 565.mp3
Фантазия и фуга соль минор.mp3
Хорал ""O Mensch, bewein dein Sunde gross"", BWV 622.mp3
Хорал из ""Страстей по Матфею"".mp3
Хорал из кантаты №147, BWV 147.mp3
Хоральная прелюдия ""Erbarm" dich mein, O Herre Gott"", BWV 751.mp3
Хоральная прелюдия ""Ich ruf zu dir Herr Jesu Christ"", BWV 639.mp3
Хоральная прелюдия ""Jesu Christus, unser Heiland"", BWV 688.mp3
Хоральная прелюдия ""Wachet auf, ruft uns die Stimme"", BWV 645.mp3
Хор из ""Magnificat"", BWV 243.mp3
Хор из кантаты №80, BWV 80.mp3

С ранних лет Бах ощущал своим призванием органное поприще, неустанно учился искусству органной импровизации, явившейся основой его композиторского мастерства. Еще ребенком, в родном Эйзенахе, он слушал игру на органе своего дяди, а затем, в Ордруфе - брата. В Арнштадте Бах сам начинает работать органистом, и несомненно, уже там пробует сочинять для органа, хотя его хоральные обработки, смущавшие арнштадтских прихожан своей необычностью, и не дошли до нас. В должности органиста композитор служил и в Веймаре, где полностью сформировался его самобытный органный стиль. Как известно, именно на Веймарские годы приходится исключительная активность в области баховского органного творчества - создано большинство органных сочинений: Токката и фуга d-moll, Токката, adagio и фуга C-dur, Прелюдия и фуга a-moll, Фантазия и фуга g-moll, Пассакалия c-moll и многие другие. Даже когда в силу обстоятельств композитор переключался на другую работу, он не расставался с портативом - переносным органом. Не нужно забывать и то, что в сопровождении органа звучали в церкви баховские оратории, кантаты, пассионы. Именно через орган Бах был известен своим современникам. В органных импрорвизациях он достиг высшего совершенства, потрясая всех, кто мог его слышать. Прославленный органист Ян Рейнкен, уже на склоне лет, услышав игру Баха, произнес: «Я думал, что это искусство уже давно умерло, но теперь я вижу, что оно живет в Вас!»

Основные черты органного стиля

В баховскую эпоху орган был «королем всех инструментов» - самым мощным, полнозвучным и красочным. Он звучал под просторными сводами церковных соборов с их пространственной акустикой. Органное искусство было обращено к широким массам слушателей, отсюда такие качества органного музыки, как ораторский пафос, монументальность, концертность. Подобный стиль требовал развернутых форм, виртуозности. Органные произведения подобны монументальной (фресковой) живописи, где всё подано крупным планом. Неудивительно, что самые величественные инструментальные произведения Бах создал именно для органа: Пассакалия c-moll, Токката, adagio и фуга C-dur, Фантазия и фуга g-moll и другие.

Традиции немецкого органного искусства. Хоральные прелюдии.

Органное искусство Баха выросло на богатой почве, ведь в развитии органной музыки наиболее важную роль сыграли именно немецкие мастера. В Германии органное искусство достигло небывалого размаха, выдвинулась целая плеяда замечательных органистов. Многих из них Баху довелось слышать: в Гамбурге - Я. Рейнкена, в Любеке - Д. Букстехуде, который был особенно близок Баху. От своих предшественников он воспринял основные жанры немецкой органной музыки - фугу, токкату, хоральную прелюдию.

В органном творчестве Баха можно выделить 2 жанровые разновидности:

хоральные прелюдии , как преимущественно небольшие композиции;
«малые» полифонические циклы , как произведения крупной формы. Они состоят из какой-либо вступительной пьесы и фуги.

Бах написал более 150 хоральных прелюдий, большинство из которых заключено в 4-х сборниках. Особое место среди них занимает «Органная книжечка» - самый ранний (1714-1716), состоящий из 45 обработок. Позднее появился сборник «Клавирные упражнения», включающий 21 обработку, некоторые из которых рассчитаны на органное исполнение. Следующее собрание - из 6-ти пьес - известно под названием «шюблеровских хоралов» (по имени издателя и органиста Шюблера, ученика Баха). Последний сборник хоральных обработок - «18 хоралов» - композитор подготовил к печати незадолго до смерти.

При всем разнообразии баховских хоральных прелюдий, их объединяют:

небольшие масштабы;
господство мелодического начала, поскольку жанр хоральной обработки связан с вокальными напевами ;
камерный стиль. В хоральных прелюдиях Бах подчеркнул не огромные ресурсы мощного органного звучания, а его красочность, тембровое богатство;
широкое использование полифонических приемов.

Круг образов хоральных прелюдий связан с содержанием лежащих в их основе хоралов. В целом это образцы философской баховской лирики, размышления о человеке, его радостях и печалях.

Прелюдия Es-dur

Ее музыка носит величаво-спокойный, просветленный характер, развивается плавно и неторопливо. Тема хорала довольно однообразна в ритмическом и мелодическом отношении. Она основана на движении по устойчивым ступеням лада с многократными повторениями одного звука. Однако Бах начинает свою прелюдию не с хоральной мелодии, а с собственной темы - более напевной, гибкой и подвижной, и вместе с тем родственной хоралу.

Развиваясь, эта тема непрерывно обогащается интонационно и ритмически. В ней возникают широко распевные фразы, расширяется диапазон. Наряду с этим в ней обостряется неустойчивость, секвентно повторяется мотив вздоха, который становится средством нагнетания экспрессии.

Тональный план прелюдии охватывает родственные бемольные тональности. Ладотональное развитие направлено от светлых мажорных красок к более темному минорному колориту в середине, а затем к возвращению исходного светлого звучания.

Разреженная, ясная фактура прелюдии основана на двух основных мелодических линиях, далеко отстающих друг от друга (это создает ощущение пространственной широты). Средние голоса, где излагается тема хорала, включаются позднее и также обладают мелодической самостоятельностью.

Прелюдия f-moll

(«Я взываю к тебе, Господи»)

В этой прелюдии мелодия хорала помещена в верхний голос, она господствует, определяя весь облик произведения. Баху принадлежит гармонизация напева и создание фактуры аккомпанемента.

Тема хорала отличается песенностью, основана на плавных мягких интонациях. Ритмическое однообразие, подчеркнутое ровным движением басов, придает музыке строгость и собранность. Основное настроение - глубокая сосредоточенность, возвышенная печаль.

В фактуре ясно выделяется три плана: верхний голос (собственно тема хорала, звучание которой в среднем регистре напоминает пение), линия баса и средний голос - интонационно очень выразительный и ритмически подвижный. Форма 2-х частная. Первый раздел ясно членится на предложения, завершается четкой каденцией. Второй развивается более непрерывно.

Двухчастные полифонические циклы

Двухчастные композиции, состоящие из какой-нибудь вступительной пьесы (прелюдии, фантазии, токкаты) и фуги, встречались уже у композиторов добаховского поколения, но тогда они были скорее исключением, чем правилом, закономерностью. Преобладали либо самостоятельные, не связанные друг с другом фуги, токкаты, фантазии, либо одночастные композиции смешанного типа . В них свободно сочетались прелюдийно-импровизационные и фугированные эпизоды. Бах нарушил эту традицию, разграничив контрастные сферы в двух отдельных , но органично взаимосвязанных частях полифонического цикла. В первой части концентрировалось свободное, импровизационное начало, во второй - фуге - строго организованное. Музыкальное развитие в фуге всегда подчиняется законам логики и дисциплины, протекает в строго определенном «русле». Продуманная система композиционных приемов фуги сложилась уже до Баха, в творчестве его предшественников - немецких органистов.

Вступительные же части полифонического цикла такой «заданности» не имели. Они выработались в практике свободного прелюдирования на органе, то есть отличались импровизационной природой - полной свободой в выражении эмоций. Для них характерны:

«общие формы» движения - виртуозные пассажи, гармонические фигурации, то есть движение по звукам аккордов;
секвентное развитие небольших мелодических ячеек;
свободная смена темпов, различных по характеру эпизодов;
яркие динамические контрасты.

Каждый полифонический цикл Баха обладает своим неповторимым обликом, индивидуальным художественным решением. Общим же, и обязательным принципом является гармоничное единство двух составляющих его частей. Это единство не ограничивается общей тональностью. Так, например, в самом популярном баховском органном цикле - Токкате и фуге d-moll - единство композиции вытекает из многосторонних внутренних связей токкаты и фуги.

Музыка токкаты производит впечатление могучей силы, мятежности. Величавая патетика захватывает с первых же звуков вступления - небольшого, но очень эффектного, задающего тон всему дальнейшему. Тема вступления начинается как бы сразу с кульминации («вершины-источника»), на ff, в мощном органном унисоне. Она основана на декламационных, ораторских, призывных интонациях, которые благодаря сильной звучности и многозначительным паузам звучат очень внушительно.

Те же интонации лежат в основе темы фуги - спуск по гамме минорного лада от V ступени к вводному тону. Благодаря безостановочному остинатному бегу 16-х музыка фуги имеет характер активный, энергичный, моторный. В ее теме есть явное сходство и со вторым разделом токкаты - наличие скрытого двухголосия, многократное повторение звука «ля», одинаковый ритмический рисунок. По-существу, обе темы воспринимаются как два варианта одного тематического материала (тема фуги - как зеркальное отражение 2-го раздела токкаты).

В более крупном плане единство токкаты и фуги заложено в самой композиции цикла . Кульминацией всего произведения является заключительный раздел фуги - большая кода патетического характера. Здесь возвращаются образы токкаты, а полифонические приемы уступают место гомофонно-гармоническим. Вновь звучат массивные аккорды и виртуозные пассажи. Таким образом в цикле возникает ощущение трехчастности (токката - фуга - токкатная кода).

Кроме того, в фуге d-moll есть еще одна особенность, подчеркивающая ее родство с токкатой - обилие интермедий. Интермедии в основном состоят из «ломаных» аккордов, их секвентного развития. Благодаря этому полифонический стиль фуги несколько приближается к гомофонно-гармоническому, перекликаясь с импровизационной манерой токкаты.

Объединение двух частей полифонического цикла может основываться не на родстве, а наоборот, на ярком контрастном сопоставлении их музыкальных образов. Так выстроен, например, g-moll-ный органный цикл.

Фантазия и фуга g-moll

Музыка фантазии своими истоками связана с суровыми и величественными образами хоровых сочинений Баха - его си-минорной мессы или пассионов. В ней сопоставлены две контрастные эмоциональные сферы. Первая - трагедийная. Сочетание могучих аккордов с одноголосным речитативом в напряженной тесситуре подобно чередованию хора с солирующим голосом. Музыкальное развитие протекает в атмосфере нарастающей напряженности. Благодаря органному пункту возникают резко неустойчивые, диссонантные аккорды, речитативные фразы постепенно всё больше насыщаются драматизмом.

Вторая тема всеми компонентами противоположна первой. На фоне размеренно спокойных ходов нижнего голоса верхние голоса имитируют небольшую лирическую попевку, основанную на уменьшенном трезвучии. Минорные лад, мягкость звучания придают музыке оттенок возвышенной отрешенности. Заканчивается она задумчиво и печально нисходящей секундовой интонацией.

Почти всё дальнейшее продолжение фантазии занимает сложное развитие первой темы. Драматизм общего звучания усугубляет краткая реприза второй темы, поднятой в более высокий регистр.

Трагедийности фантазии противостоит энергия и активность фуги . Она отличается танцевальным характером и явными связями с бытовой светской музыкой. Близость к народно-жанровым истокам проявляется, в частности, в репризном строении темы, ее завершенности, в периодичности ритмических акцентов. В теме выделяются широкие, «бойкие» скачки на квинту, октаву, которые в сочетании с пружинистым упругим ритмом создают образ очень динамичный. Энергию движения поддерживает и ладотональное развитие: тоника и доминанта основной тональности сопоставляются с тоникой и доминантой параллельного мажора.

Форма фуги опирается на репризную трехчастность. Первую часть составляют экспозиция и контрэкспозиция, затем следует большая средняя разработочная часть и сокращенная реприза. Каждому проведению темы предшествуют развернутые интермедии.

Огромная внутренняя контрастность отличает и органный цикл C-dur, композиция которого расширена за счет включения еще одной, 3-й, части.

Токката, adagio и фуга C-dur

Линия образного развития направлена здесь от величавой патетики токкаты к возвышенной лирике Adagio, далее к мощному Grave (заключительный раздел Adagio) и, наконец, к танцевальной динамике фуги.

Основной принцип построения токкаты - импровизационность. Она состоит из нескольких относительно завершенных разделов, которые отличаются друг от друга типом мелодического движения (это либо виртуозные пассажи, либо секвентное развитие небольших мелодических оборотов, либо аккордовая фигурация - движение по звукам аккордов). Вместе с тем, в токкате есть ясная объединяющая логика: неуклонное нарастание от начала к концу - заключительной величественной вершине. Оно достигается постепенным наращиванием общей звучности, уплотнением фактуры (за счет разветвления голосов, их перекличек в разных регистрах). На последнем этапе этого движения в действие включаются самые низкие звуки органа - органная педаль.

В Adagio всё контрастно по отношению к токкате: минорная тональность (параллельный a-moll), камерность звучания - в духе хоральных прелюдий, однотипная фактура на всём протяжении (ведущий голос и сопровождение), однородный тематизм, отсутствие виртуозного блеска, ярких кульминационных взлетов. На всём протяжении Adagio сохраняется настроение глубокой сосредоточенности.

Заключительные 10 тактов Adagio резко отличаются от всего предыдущего. Характер музыки становится здесь величественным и торжественным.

Большая 4-х голосная фуга написана написана на тему широкой протяженности. Она диатонична, строится на танцевальных оборотах, которые в сочетании с размером 6/8 придают музыке сходство с жигой. Тема проводится 11 раз: 7 раз в экспозиции, 3 - в разработке и 1 раз в репризе. Таким образом, большую часть разработки занимают интермедии.

Свободная форма токкаты состоит из нескольких эпизодов, ясно отграниченных один от другого. Отличаясь в фактурном, динамическом, регистровом отношении, они родственны:

настроением величавой патетики;
неуклонным возрастанием драматического напряжения, достигающего высшего накала в заключении токкаты;
по характеру тематизма.

Влияние музыки на человека 03.12.2017

Дорогие читатели, сегодня в нашей рубрике состоится встреча с величайшим из композиторов И. С. Бахом. Не пожалейте времени на общение с ним, и он тут же отзовется. Статью подготовила Лилия Шадковска, учитель музыки, она продолжает открывать для читателей прекрасный мир музыки. Передаю слово Лилии.

Здравствуйте, уважаемые читатели блога Ирины Зайцевой. Первые зимние деньки порадовали нас легким морозом и снегопадами. Первый снегопад – он самый красивый. Словно белый пух, нежный чистый снег преобразил всё вокруг. Красивые пейзажи радуют глаз. А что может порадовать нашу душу и сердце в эти долгие зимние вечера? Конечно, музыка!

Воплощение божественной красоты

Сегодня мы отправимся в гости к самому Иоганну Себастьяну Баху. Каждое поколение открывает в музыке Баха нечто новое, созвучное своему времени. Возможно, вы тоже заново откроете для себя этого композитора и его музыку. Мы с вами послушаем лучшие произведения И. С. Баха.

Музыка, которая прозвучит в начале нашей встречи, создает атмосферу возвышенности, ожидания чуда и предвкушение праздника. Но в этом произведении И. С. Баху принадлежит лишь партия аккомпанемента. Разве мог композитор предвидеть, что на основе его прелюдии французский композитор ХIХ века Шарль Гуно сочинит вокальную мелодию?

Вдохновленный божественной гармонией Баха, Ш. Гуно написал вариации для скрипки и фортепиано. После добавления к мелодии слов латинской молитвы «Аве Мария» это произведение становится еще одним шедевром музыкального искусства.

Ш. Гуно – И. С. Бах «Аве Мария»

Предлагаю послушать оригинал прелюдии Баха. Обратите внимание на то, что вся мелодическая сфера рассредоточена в аккордах, сменяющих друг друга непрерывно. Баху удалось создать невероятный образ «Благовещания», затрагивающий струны нашей души, возрождающий доброе, вечное, прекрасное.

И. С. Бах «Прелюдия и фуга до-мажор»

Цель музыки — трогать сердца!
И. С. Бах

И. С. Бах – немецкий композитор, величайший гений в истории музыки, жил и творил в эпоху Барокко. Музыкальное наследие Баха вошло в золотой фонд мировой культуры, а его бессмертные шедевры неподвластны времени. Музыка Баха – это история человечества, выраженная в звуках. Талант его был многосторонним – композитор, непревзойденный мастер полифонии, органист, клавесинист, скрипач, педагог. Творчество Баха принадлежит к музыке интеллектуальной, одним словом – это вечное и прекрасное искусство!

Самая музыкальная семья в истории

И. С. Бах родился в 1685 г. в Эйзенах, маленьком тюрингском городке в Германии. Он был восьмым ребенком в семье музыканта Иоганна Амброзиуса Баха. Отец обучал его игре на скрипке. Юный Бах обладал прекрасным голосом и пел в церковном хоре. Музыка заполняла всю его жизнь, и отец возлагал большие надежды на своего младшего сына.

Кстати, если когда-либо и существовала семья, в которой благоговение к музыке наследовалось из поколения в поколение, то это была семья Бахов. Композитор сам составил родословную своей семьи, и исследователи насчитали полсотни родственников Иоганна Себастьяна, связавших жизнь с музыкой.

Музыкальная биография И.С. Баха

Счастливое детство закончилось, когда он потерял мать, а через год и отца.
После смерти родителей в десятилетнем возрасте Иоганн был взят на воспитание своим старшим братом Иоганном Кристофом. Старший брат обучал будущего композитора игре на клавире, органе, основам музыки.

В 15 лет Иоганн продолжает свое музыкальное образование в вокальной школе города Люнебург. Здесь он знакомится с творчеством композиторов, получает всестороннее образование. В этот же период И. С. Бах пишет свои первые произведения. Так начинается музыкальная биография великого композитора и органиста.

Блестяще окончив вокальную гимназию, он получает право поступить в университет. Но из-за отсутствия средств продолжить учебу ему не удается. Его приглашают на должность придворного музыканта при веймарском дворе, но неудовлетворённость от зависимого положения заставляет его искать новую работу. Так он получает место органиста в Новой церкви в Арнштадте.

Виртуоз органа

И. С. Бах пишет много музыкальных произведений, но слава о нем прежде всего распространяется как о виртуозном исполнителе. Он был большим поклонником клавишных инструментов, играл на клавесине, клавикорде. Но именно орган позволил ему в полной мере раскрыть свой талант композитора. Иоганн Себастьян Бах владел им в совершенстве, его мастерство было непревзойдённым. Этот факт признавали даже его соперники.

Погружаясь в этот безбрежный океан звуков, мы отвлекаемся от повседневной суеты и остаемся наедине с божественным. Светлые звуки этой органной прелюдии дают нам ощущение тишины, покоя и умиротворения. Эта музыка прозвучала в фильме А. Тарковского «Солярис».

И. С. Бах «Органная хоральная прелюдия фа-минор»

Есть в музыке святая тишина,
Щемящая, как вера во Всевышнего,
И эта тишина воплощена
В ночных молитвах музыканта грешного.
Молчанье ночи душу холодит,
Свеченье звезд слегка легко колышется,
Средь звезд в ночи пречистый лик горит,
Молитва длится и в молитве слышится…
О господи, прости…

С юных лет И. С. Бах знакомится с творчеством разных музыкантов. Но основательно он изучает творчество итальянских композиторов, обрабатывая их музыку. Так, автором следующего произведения является Алессандро Марчелло – композитор Италии времен Барокко. Хотя он являлся композитором-любителем, его произведения были весьма популярны. Самым известным из них стало «Адажио» в переложении И. С. Баха. Зазвучавшее по-новому, оно нас очаровывает силой и глубиной чувствования.

А. Марчелло, И. С. Бах «Адажио»

«Великий Бах, ты – музыка Вселенной…»

Очень часто музыку композитора сравнивают с космосом. Как вы считаете, почему? Ведь Бах жил задолго до космической эры. Посмотрев видео и услышав звучание органа, вы сможете ответить на этот вопрос. Думаю, что И. С. Баху было позволено услышать музыку небесных сфер. Не потому ли, что и божественная гармония композитора, и пронзительная мощь органа, обрушиваясь на нас, будоражат наши души, создают поистине звездные и космические ассоциации?

Многие музыканты считают, что если бы мы имели возможность слышать звуки вселенной, то они были бы похожи на музыку Баха.

И. С. Бах «Токката ре-минор»

Великий Бах, ты – музыка Вселенной,
Дыхание органа обуздав,
И в XXI веке современном
Ты будешь в человеческих сердцах.
Ручьём сольется мощное звучанье
В последний торжествующий аккорд,
И человек – частица мирозданья –
Почувствует бессмертия восторг.

Послание Баха внеземным цивилизациям

В 1977 году вышел необычный золотой диск с посланием от имени жителей нашей планеты внеземным цивилизациям. На этом золотом диске записаны не только звуки звуки Земли, но и музыка, в том числе и музыка И. С. Баха. Этот диск, помещенный на борт космического аппарата «Вояджер», находится уже на расстоянии около 20 миллиардов километров от Земли, то есть за пределами Солнечной системы.

Образцовая семья

Хочется отметить, что Иоганн Себастьян был образцовым семьянином, а жизнь семьи для него была так же дорога, как и музыка. Дом наполняла музыка, здесь часто устраивали концерты, в которых принимали участие дети Баха. Он сам обучал своих одаренных детей. Четверо из детей Баха впоследствии стали знаменитыми композиторами: Вильгельм Фридеман и Карл Филипп Эмануэль – от первого брака, Иоганн Кристоф Фридрих и Иоганн Кристиан – от второго.

Тяжелые испытания выпали на долю Баха, когда он потерял первую жену и детей. Под тяжелыми впечатлениями от смерти жены была написана «Сицилиана» – музыка, пронизанная скорбью и глубокой печалью.

И. С. Бах «Сицилиана»

Вскоре он вновь влюбился. На этот раз его избранницей стала совсем юная Анна Магдалена. Она прекрасно вела хозяйство, стала заботливой мачехой для детей. Но самое важное – она искренне интересовалась успехами мужа, помогала переписывать ноты, живо интересовалась музыкой.

Семейство Бахов вновь стало пополняться. Анна подарила мужу 13 детей. Новая семья так же часто собиралась вместе вечерами, устраивая концерты. Дом вновь был наполнен счастьем.

«Музыкальная шутка» И. С. Баха воплощает все то, что хотел дать композитор детям. Словно светлая улыбка отца, наблюдавшего за беззаботным весельем своих детей, она покоряет нас своим легким, нежным звучанием флейты и серебристым звоном струнных инструментов в разных вариациях.

И. С. Бах «Музыкальная шутка» (Сюита №2 для флейты с оркестром)

Ах! Как сладок вкус кофе!

Эта удивительная история о кофе и музыке началась с того, что владелец кофейного дома заказал написать музыкальное произведение о кофе в жанре кантаты. Композитором стал Иоганн Себастьян, слова написал Х. Ф. Хенрики.

В те далекие времена кофе был малоизвестным напитком, многие относились к нему с недоверием. Чтобы привлечь внимание к этому напитку, И. С. Бах написал кантату в шутливой форме.

«Кофейную кантату» слушать особенно приятно, когда наслаждаешься волшебным вкусом кофе. Уверена, что каждый раз, наливая себе чашечку ароматного напитка, вы будете вспоминать музыку Баха!

И. С. Бах «Кофейная кантата»

Светских кантат и музыки других жанров на заказ было написано довольно много, ибо они помогали получить дополнительный заработок. Но при этом композитор неуклонно отстаивал свои взгляды на музыку. Известно, что И. С. Бах был глубоко верующим человеком и был убежден, что музыка – это выражение божественного. Он так и говорил: «Вся моя музыка принадлежит Богу, и все мои способности Ему предназначены».

Из бездны бед я взываю к тебе

Посредством музыки он размышляет о самых важных, вечных вопросах человеческой жизни. И эти размышления чаще всего связаны с религиозной тематикой, ведь Бах большую часть своей жизни служил при церкви. Им было написано множество кантат на духовные тексты. Композитор прекрасно знал Священное Писание, а Иисус был главным героем и идеалом в музыке. Он даже украшал свои партитуры надписями: «Одному Богу слава!», «Иисус, помоги!»

И. С. Бах «Иисус остается моей радостью»

Есть у Баха произведения и подлинно трагические. Но не пугайтесь этого слова. Найдите в себе силы и послушайте одно из самых грандиозных, возвышенных и величественных произведений. Это сцена последнего прощания с Христом. «Спокойно сладко спи. Прочь, скорее прочь от земных скорбей…» Дверь в вечность открыта.

Неописуемая и захватывающая, она пробуждает величайшие чувства в душе
человеческой. Я имела возможность побывать в Лейпциге на концерте, который был посвящён творчеству Баха, и надо сказать, что даже скупые на эмоции мужчины не могли сдержать слез во время звучания финальныго хора.

И. С. Бах «Страсти по Матфею». Финальный хор «Мы сидим со слезами»

Но вновь я поднимаюсь к небесам,
Вибрацией любви Отца несомый,
Туда, где Бог, где свет родного дома
Путь восхожденья освещает нам
К истоку сущего, к божественным стопам.

В 1723 году Бах перевез семью в Лейпциг. Здесь его сыновья смогли получить хорошее образование и начать музыкальную карьеру. Сам композитор получил должность кантора главных церквей города. Он много работал, его творческий список произведений значительно пополнилось.

Но в последние годы жизни здоровье Баха резко ухудшилось, сказалось перенапряжение глаз, полученное в юности. В результате неудачной операции Бах ослеп. Но он продолжает сочинять музыку, диктуя свои произведения зятю. Через некоторое время он решается на вторую операцию, которая только усугубляет его состояние. 28 июля 1759 года И. С. Бах умирает.

Похоронили композитора в Лейпциге на церковном кладбище. Но во время Второй мировой войны храм был разрушен. В 1949 г. прах композитора перенесли, похоронив у алтаря церкви Святого Фомы.

После смерти композитора его имя было забыто. И только случайная находка старого клавира «Страсти по Матфею» воскресила незаслуженно забытое имя. Триумфальное шествие музыки Баха по всему миру началось именно со «Страстей по Матфею», прозвучавшее в 1829 году в Берлине. Дирижировал
исполнением оратории молодой композитор Феликс Мендельсон.

Более того, была напечатана биография Баха в одной из популярных газет. Она еще более подстегнула интерес к творчеству композитора у широкой публики. Люди открывали для себя музыку Баха. Было издано полное собрание сочинений композитора, составлены каталоги, проведены концерты. А чтобы отдать дань уважения и преклонения перед гением, музыканты, переписчики нот, члены Баховского общества работали бесплатно. На деньги Феликса Мендельсона был изготовлен памятник великому композитору.

За всю жизнь Бах написал более 1000 произведение во всех жанрах, кроме оперы. Творчество Баха является вершиной мироздания и еще раз доказывает, что человек способен создавать магические предметы искусства и красоты.

А знаете ли вы, что:

однажды, не имея на поездку денег, молодой Бах отправился в другой город пешком. Он преодолел расстояние в 350 км, чтобы послушать игру органиста Дитриха Букстехуде;
в Дрездене должно было состояться выступление «мировой звезды» того времени Л. Маршана. Он и Бах познакомились накануне концерта, им удалось даже вместе поиграть, после чего Маршан покинул Дрезден, не выдержав конкуренции и признав Баха лучшим музыкантом;
Бах иногда переодевался бедным школьным учителем и в церкви какого-нибудь небольшого городка просил разрешения сыграть на церковном органе. Его игра всегда производила такое сильное впечатление на прихожан, что они не могли поверить в то, что перед ними простой учитель;
известно, что И. С. Бах был прекрасным учителем. Но за свои частные уроки он никогда не брал плату;
Бах обладал уникальным слухом. Он мог без единой ошибки исполнить произведение, услышанное один раз;
во всем мире проходят фестивали музыки Баха, а в Лейпциге каждые 4 года проводится один из крупнейших органных конкурсов мира, носящий имя И. С. Баха;
«Я любила долгие осенние и зимние вечера, когда дети укладывались спать. Мы с Себастьяном садились за своё обычное занятие –копирование музыки. Две свечи стояли между нами. Так тихо и радостно мы работали бок о бок, храня глубокое молчание. Часто снисходило вдохновение на него, он брал чистый нотный лист из стопки, что я всегда клала рядом с ним, и набрасывал то, что рождалось в его душе – этом неисчерпаемом источнике музыки». (Из воспоминаний Анны Магдалены).

Великий музыкант и композитор оставил нам не только свои творения – он оставил нам целый мир своей музыки – мир Баха. Это та высота, на которой может пребывать человеческий гений. Это высота, на которой человек равен Богу.

Шадковска Лилия

Я благодарю Лилию за рассказ о И. С. Бахе, о его музыкальном гении. Все мы что-то да слышали о нем, ведь необыкновенный был человек, а все равно каждый раз заново удивляешься фактам из его жизни – и из профессиональной, и из личной. Настолько она была полна музыки, любви, благочестия, что это не может не вызвать уважения и восхищения, как и все его великие произведения.

Статьи о музыке и музыкантах

Смотрите также

Классическая музыка – творит чудеса, поэтому ее часто используют в . Отрывая новые грани в создании музыкальных произведений и положительно влияя на организм человека. Композиции Баха играют особую роль в становлении музыки и воздействии на нервную систему и организм в целом. Композитор заведомо начал свое собрание прелюдий и фуг с той, которая описывает рай – зарождение и становление жизни. Постепенно темы произведений меняются в соответствии с развитием общества и нравами. Одно остается неизменным – «Эффект Баха».

Думал ли Иоганн Себастьян Бах о шедевральности своих творений, сочиняя их часы напролет? Вероятно, что да! Об этом свидетельствует изречение, в котором великий композитор советует бесконечно трудиться, чтобы добиться подобных успехов. Давая совет, автор не предусмотрел наличие редчайшего дара — таланта. Именно этот фактор позволяет одним завоевать мир на многие поколения, а другим – так и остаться не замеченными.

Влияние музыки Баха на человека

Человеческий мозг постоянно находится в работе, выполняя многочисленные ментальные функции. Это происходит за счет производства разночастотных волн мозговой активности. При медитации, йоге и даже прослушивании музыки наблюдается эффект изменения сознания или «альфа активность». Сопровождающее «бета движение» обеспечивает появление реакций на явление, оценивая и формируя понимание. Музыка Баха улучшает данный процесс, активизируя работу мозга. Такое смежное единение позволяет добиться превосходных результатов.

Польза музыки Баха

укрепляет организм и повышает иммунитет,
помогает при гипертонии,
ускоряет процесс лечения дыхательной и пищеварительной системы,
помогает отвлечься от боли при ревматизме,
повышает работоспособность,
улучшает успеваемость в учебе,
повышает производительность на работе,
помогает справиться со стрессами и тревожностью,
снимает раздражение,
приводит к чувству спокойствия и удовлетворенности,
избавляет от чувства обиды и зависти.

Привести себя в чувство и позволить себе остановится в скоротечности современного мира – помогут творения великого автора. Музыковеды постоянно исследуя мелодии Баха, утверждают, что они безгранны. Талантливые музыканты вычленяют из каждой прелюдии новые звучания, чтобы хотя бы попытаться приблизиться к шедевральным гаммам.

Лечебный эффект Баха

Великие произведения не перестают удивлять и лечить людей на протяжении многих лет. Музыка Баха благотворно влияет на умственные процессы головного мозга, активизирует его работу. Главный рычаг нашего организма – мозг. Следовательно, под воздействием творений великого мастера, он благотворно влияет на центральную нервную систему, которая дает импульсы, своеобразные «задания» остальным органам. Бах от раздражительности, как обезболивающее от мигрени – всегда действенно! В этих целях рекомендуется слушать произведение композитора «Кантата №2»

Слушать Кантата №2 Бах

Если вас одолевают негативные мысли и чувства, к примеру, обида, зависть к чужим успехам или озлобленность, то справиться с ними поможет «Итальянский концерт» Баха.

Замечены еще некоторые невероятные факты: мелодии в мажоре эффективны при онкологических заболеваниях, а Минор от Баха упрощает процесс запоминания информации, улучшает логическое мышление и способствует развитию математических знаний.

Помимо этого, «Концерт ре минор для скрипки и Кантата №21» помогает при повышенном давлении, «Фа диез минор» (прелюдии и фуги, том I, ХТК) — при других заболеваниях сердечно-сосудистой системы.

Слушать «Фа диез минор» (прелюдии и фуги, том I, ХТК)

Для ускорения процесса заживления язв желудка и устранения других проблем с органами пищеварения стоит прослушать «Соль диез минор» (прелюдии и фуги, том I, ХТК).

Слушать «Соль диез минор» (прелюдии и фуги, том I, ХТК)

Помогает отвлечься от боли при ревматизме и проблемах с суставами в целом — Фа мажор («Токката»).

Слушать Фа мажор («Токката»)

Эффект Баха для детей

Сравни эликсиру спокойствия и уравновешенности можно сравнить классическую музыку для юной части населения планеты Земля. Бах для детей (в том числе) создал невероятные произведения, которые не только превосходны, но еще и действенны. У музыки нет возраста! Согласно исследованиям Кембриджского университета, дети, которые постоянно слушали Баха, развивались стремительнее своих сверстников. Они чаще побеждали в интеллектуальных конкурсах и соревнованиях. Во взрослой жизни — занимали более престижные рабочие места. Кроме того, ребята, которым привит хороший вкус в музыке, вырастают воспитанными и культурными гражданами.

Музыка Баха для сна

Существует мнение, что классическая музыка помогает уснуть. В случае с Бахом – это не так. Видимо, автор вкладывал в свои ноты долю эгоизма, которая не позволяет музыке быть просто фоном. Согласно исследованиям, Бах для сна, от бессонницы и в качестве расслабления – не пригоден. Его музыка «возбуждает» мозг, побуждает к действиям и заставляет размышлять. Следовательно, завершать прослушивание данных творений рекомендуется минимум за 4 часа до вечерней процедуры — сна.

Проверить эффект Баха на себе может каждый. Достаточно, ежедневно выполняя любимую работу или необходимое занятие, делать это в унисон с творениями великого автора. Мир Баха необъятный и безграничен – там есть место для каждого!

Слушать Баха онлайн

Иоганн Себастьян Бах – величайшая фигура мировой культуры. Творчество музыканта-универсала, жившего в XVIII веке, жанрово всеохватно: немецкий композитор соединил и обобщил традиции протестантского хорала с традициями музыкальных школ Австрии, Италии и Франции.

Через 200 лет после смерти музыканта и композитора интерес к его творчеству и биографии не остыл, а современники используют произведения Баха в ХХ столетии, находя в них актуальность и глубину. Хоральная прелюдия композитора звучит в «Солярисе» . Музыка Иоганна Баха, как лучшее творение человечества, записана на Золотую пластинку Вояджера, прикрепленную к космическому аппарату, запущенному с Земли в 1977 году. По версии «Нью-Йорк Таймс» Иоганн Себастьян Бах – первый в десятке мировых композиторов, создавших шедевры, стоящие над временем.

Детство и юность

Иоганн Себастьян Бах родился 31 марта 1685 года в тюрингском городе Эйзенах, расположившемся между взгорьями Хайнигского национального парка и Тюрингенского Леса. Мальчик стал младшим и восьмым ребенком в семействе профессионального музыканта Иоганна Амброзиуса Баха.

В роду Бахов пять поколений музыкантов. Исследователи насчитали полсотни родственников Иоганна Себастьяна, связавших жизнь с музыкой. Среди них прапрадед композитора Фейт Бах, булочник, повсюду носивший цитру – щипковый музыкальный инструмент в виде ящика.

Глава семейства Амброзиус Бах играл в церквях на скрипке и организовывал светские концерты, поэтому первые уроки музыки младшему сыну преподал он. Иоганн Бах с малых лет пел в хоре и радовал отца способностями и жадностью к музыкальным познаниям.

В 9 лет умерла мама Иоганна Себастьяна – Элизабет Леммерхирт, а через год мальчик стал круглым сиротой. Младшего брата взял на попечение старший – Иоганн Кристоф, церковный органист и учитель музыки в соседнем городке Ордруф. Кристоф отправил Себастьяна в гимназию, где тот учил богословие, латынь, историю.

Старший брат научил младшего играть на клавире и органе, но пытливому мальчику этих уроков оказалось мало: втайне от Кристофа он доставал из шкафа тетрадь с произведениями известных композиторов и лунными ночами переписывал ноты. Но брат обнаружил Себастьяна за недозволенным занятием и отобрал записи.

В 15 лет Иоганн Бах стал самостоятельным: он устроился на работу в Люнебурге и блестяще окончил вокальную гимназию, открыв себе путь в университет. Но бедность и необходимость зарабатывать средства к существованию поставили на учебе точку.

В Люнебурге любознательность подтолкнула Баха к путешествиям: он побывал в Гамбурге, Целле и Любеке, где познакомился с творчеством именитых музыкантов Рейнкена и Георга Бема.

Музыка

В 1703 году, окончив гимназию в Люнебурге, Иоганн Бах устроился придворным музыкантом в капеллу веймарского герцога Иоганна Эрнста. Бах играл на скрипке полгода и приобрел первую популярность как исполнитель. Но вскоре Иоганну Себастьяну надоело ублажать слух господ игрой на скрипке – он мечтал развиваться и открывать новые горизонты в искусстве. Поэтому без раздумий согласился занять освободившуюся должность придворного органиста в церкви Святого Бонифация в Арнштадте, что в 200 километрах от Веймара.

Иоганн Бах работал три дня в неделю и получал высокое жалование. Церковный орган, настроенный по новой системе, расширял возможности молодого исполнителя и композитора: в Арнштадте Бах написал три десятка органных произведений, каприччио, кантат и сюит. Но напряженные отношения с властями подтолкнули Иоганна Баха покинуть город через три года.

Последней каплей, перевесившей чашу терпения церковного начальства, стало длительное отлучение музыканта из Арнштадта. Косные церковники, и без того недолюбливавшие музыканта за новаторский подход к исполнению культовых духовных произведений, устроили Баху унизительное разбирательство за поездку в Любек.

В городе жил и творил знаменитый органист Дитрих Букстехуде, чьи импровизации на органе Бах мечтал послушать с детства. Не имея денег на карету, Иоганн осенью 1705 года отправился в Любек пешком. Игра мэтра потрясла музыканта: вместо отпущенного месяца он пробыл в городе четыре.

После возвращения в Арнштадт и разбирательства с начальством Иоганн Бах оставил «насиженное место» и отправился в тюрингский город Мюльхаузен, где нашел работу органиста в церкви Святого Власия.

Власти города и церковное начальство благоволили талантливому музыканту, его заработок оказался выше, чем в Арнштадте. Иоганн Бах предложил экономный план реставрации старого органа, одобренный властями, и написал праздничную кантату «Господь – мой царь», посвященную инаугурации нового консула.

Но через год ветер странствий «снял» Иоганна Себастьяна с места и перенес в ранее покинутый Веймар. В 1708 году Бах занял место придворного органиста и поселился в доме рядом с герцогским дворцом.

«Веймарский период» биографии Иоганна Баха оказался плодотворным: композитор сочинил десятки клавирных и оркестровых произведений, познакомился с творчеством и Корелли, научился использовать динамичные ритмы и гармонические схемы. Общение с работодателем – наследным герцогом Иоганном Эрнстом, композитором и музыкантом, повлияло на творчество Баха. В 1713 году герцог привез из Италии ноты музыкальных произведений местных композиторов, открывших для Иоганна Баха новые горизонты в искусстве.

В Веймаре Иоганн Бах приступил к работе над «Органной книжечкой» – сборником хоральных прелюдий для органа, сочинил величественную органную «Токкату и фугу ре-минор», «Пассакалью до-минор» и 20 духовных кантат.

К концу службы в Веймаре Иоганн Себастьян Бах стал широко известным мастером клавесина и органистом. В 1717 году в Дрезден прибыл знаменитый французский клавесинист Луи Маршан. Концертмейстер Волюмье, наслышанный о таланте Баха, пригласил музыканта состязаться с Маршаном. Но в день соревнования Луи удрал из города, испугавшись провала.

Желание перемен позвало Баха в дорогу осенью 1717-го. Герцог отпустил любимого музыканта «с изъявлением немилости». Органиста нанял на должность капельмейстера князь Ангальт-Кетенский, хорошо разбиравшийся в музыке. Но приверженность князя кальвинизму не позволяла Баху сочинять утонченную музыку для богослужений, поэтому Иоганн Себастьян писал преимущественно светские произведения.

В «кетенский» период Иоганн Бах сочинил шесть сюит для виолончели, Французскую и Английскую клавирные сюиты, три сонаты для скрипичных соло. В Кетене появились знаменитые «Бранденбургские концерты» и цикл произведений, включающий 48 прелюдий и фуг, названный «Хорошо темперированный клавир». Тогда же Бах написал двухголосные и трехголосные инвенции, которые называл «симфониями».

В 1723 году Иоганн Бах устроился кантором хора Святого Фомы в церкви Лейпцига. В том же году публика услышала произведение композитора «Страсти по Иоанну». Вскоре Бах занял должность «музыкального директора» всех городских церквей. За 6 лет «лейпцигского периода» Иоганн Бах написал 5 годовых циклов кантат, два из которых утеряны.

Городской совет дал в распоряжение композитора 8 хоровых исполнителей, но этого количества было крайне мало, поэтому до 20 музыкантов Бах нанимал сам, что служило причиной частых стычек с властью.

В 1720 годах Иоганн Бах сочинял преимущественно кантаты для исполнения в церквях Лейпцига. Желая расширить репертуар, композитор писал светские произведения. Весной 1729 года музыканта назначили руководителем Музыкальной коллегии – светского ансамбля, основанного другом Баха Георгом Филиппом Телеманом. Ансамбль дважды в неделю на протяжении года устраивал двухчасовые концерты в кофейне Циммермана рядом с рыночной площадью.

Большинство светских произведений, сочиненных композитором с 1730 по 1750 годы, Иоганн Бах написал для исполнения в кофейне.

В их число входит шутливая «Кофейная кантата», комическая «Крестьянская кантата», клавирные пьесы и концерты для виолончели и клавесина. В эти годы написана знаменитая «Месса си минор», которую называют лучшим хоровым произведением всех времен.

Для духовного исполнения Бах создал «Высокую мессу си-минор» и «Страсти по Матфею», получив от двора в награду за творчество титул королевско-польского и саксонского придворного композитора.

В 1747 году Иоганн Бах побывал во дворе короля Пруссии Фридриха II. Вельможа предложил композитору музыкальную тему и попросил написать импровизацию. Бах – мастер импровизации – тут же сочинил трехголосную фугу. Вскоре он дополнил ее циклом вариаций на эту тему, назвал «Музыкальным приношением» и послал в подарок Фридриху II.

Другой большой цикл, названный «Искусство фуги», Иоганн Бах не дописал. Сыновья опубликовали цикл после смерти отца.

В последнее десятилетие слава композитора померкла: расцветал классицизм, современники считали стиль Баха старомодным. Но молодые композиторы, воспитанные на произведениях Иоганна Баха, почитали его. Творчество великого органиста любили и .

Всплеск интереса к музыке Иоганна Баха и возрождение славы композитора началось в 1829 году. В марте пианист и композитор Феликс Мендельсон организовал в Берлине концерт, где прозвучало произведение «Страсти по Матфею». Последовал неожиданно громкий резонанс, представление собрало тысячи зрителей. Мендельсон отправился с концертами в Дрезден, Кенигсберг и Франкфурт.

Произведение Иоганна Баха «Музыкальная шутка» и сегодня одно из любимых для тысяч исполнителей мира. Задорная, мелодичная, нежная музыка звучит в разных вариациях, адаптированных под игру на современных инструментах.

Популяризируют музыку Баха западные и российские музыканты. Вокальный ансамбль The Swingle Singers выпустил дебютный альбом Jazz Sebastian Bach, принесший коллективу из восьми вокалистов мировую славу и премию «Грэмми».

Обрабатывали музыку Иоганна Баха и джазовые музыканты Жак Лусье и Джоэль Шпигельман. Отдать должное гению попытался российский исполнитель .

Личная жизнь

В октябре 1707 года Иоганн Себастьян Бах женился на юной кузине из Арнштадта Марии Барбаре. У пары родилось семеро детей, но трое умерли в младенчестве. Трое сыновей – Вильгельм Фридеман, Карл Филипп Эммануил и Иоганн Христиан – пошли стопами отца и стали известными музыкантами и композиторами.

Летом 1720 года, когда Иоганн Бах с князем Ангальт-Кетенским находился за границей, Мария Барбара умерла, оставив четырех малышей.

Личная жизнь композитора наладилась через год: при дворе герцога Бах познакомился с молодой красавицей и талантливой певицей Анной Магдаленой Вильке. Иоганн женился на Анне в декабре 1721 года. У них родилось 13 детей, но пережили отца 9.

В преклонные годы семья для композитора оказалась единственной отрадой. Для жены и детей Иоганн Бах сочинял вокальные ансамбли, устраивал камерные концерты, наслаждаясь песнями жены (у Анны Бах было красивое сопрано) и игрой подросших сыновей.

Судьба жены и младшей дочери Иоганна Баха сложилась печально. Анна Магдалена умерла десять лет спустя в доме презрения для бедных, а младшая дочь Регина влачила полунищенское существование. В последние годы жизни женщине помог Людвиг ван Бетховен.

Смерть

В последние 5 лет зрение Иоганна Баха стремительно ухудшалось, но композитор сочинял музыку, диктуя произведения зятю.

В 1750 году в Лейпциг приехал британский офтальмолог Джон Тейлор. Репутацию доктора сложно назвать безупречной, но Бах цеплялся за соломинку и рискнул. После операции зрение не вернулось к музыканту. Тейлор вторично прооперировал композитора, но за кратковременным возвращением зрения наступило ухудшение. 18 июля 1750 года случился удар, а 28 июля 65-летний Иоганн Бах скончался.

Похоронили композитора в Лейпциге на церковном кладбище. Затерянную могилу и останки нашли в 1894 году и перезахоронили в каменном саркофаге в церкви Святого Иоанна, где музыкант прослужил 27 лет. Храм был разрушен бомбежкой во время Второй мировой войны, но прах Иоганна Баха нашли и в 1949 году перенесли, похоронив у алтаря церкви Святого Фомы.

В 1907 году в Эйзенахе, где родился композитор, открыли музей, а в 1985 году музей появился в Лейпциге.

Любимым занятием Иоганна Баха считалось посещение захолустных церквей в одежде бедного преподавателя.
Благодаря композитору в церковных хорах поют и мужчины, и женщины. Жена Иоганна Баха стала первой церковной хористкой.
Иоганн Бах не брал деньги за частные уроки.
Фамилия Бах переводится из немецкого, как «ручей».

Иоганн Бах просидел месяц в тюрьме за то, что постоянно просил отставку.
Георг Фридрих Гендель – современник Баха, но композиторы не встретились. Судьбы двух музыкантов похожи: оба ослепли в результате неудачной операции, сделанной врачом-шарлатаном Тейлором.
Полный каталог работ Иоганна Баха опубликован через 200 лет после смерти.
Немецкий вельможа заказал композитору написать произведение, прослушав которое он смог бы заснуть крепким сном. Иоганн Бах выполнил просьбу: знаменитые Гольдберг-вариации - и сейчас хорошее «снотворное».

Афоризмы Баха

«Чтобы хорошо выспаться, следует ложиться не в тот же день, когда нужно просыпаться».
«Играть на клавишных просто: нужно только знать, какие клавиши нажимать».
«Цель музыки – трогать сердца».