Катерина – промінь світла темному царстві - твір. Твір на тему «Катерина – промінь світла в темному царстві» (Островський «Гроза»)

Олександр Миколайович Островський написав величезну кількість робіт. Найзапам'ятнішою за своїм правом можна вважати його п'єсу «Гроза».

Головною героїнею драми Островського є Катерина Петрівна Кабанова. Але для того, щоб зрозуміти і дізнатися про її характер, нам потрібно поринути в її минуле і заглянути до неї в душу. У дитинстві Катя не знала турбот. Вона росла щасливою та слухняною дитиною. Батьки дуже любили свою дочку і надавали їй повну свободу: «Я жила, ні про що не тужила, наче пташка на волі. Маменька в мені душі не чула, вбирала як ляльку, працювати не змушувала, що хочу, бувало, те й роблю». Героїня весь час витала у хмарах. Катя – щира дівчина, котра любить правду. Багато часу дівчина проводила в мріях, тому її можна сміливо назвати мрійницею. Катерина була дуже розумною дівчиною, хоча освіту вона так і не здобула. Всі знання вона черпала з оповідань мандрівників та богомолок.

Головну героїню видали заміж за Тихона Кабанова. Оскільки шлюб був укладений не з любові, Катя почувала себе нещасною. Зі своєю свекрухою вона не могла порозумітися. Кабаниха – мати Тихона, постійно кривдила Катерину. Чоловік не смів суперечити матінці і тому не заступався за дружину. Якось Катя закохалася у Бориса, життя знову заграло кольоровими фарбами. Коли чоловік був у від'їзді, Катерина зрадила його. Але оскільки вона чесна дівчина з гідним вихованням, вона зізналася у всьому Тихону. Якби не свекруха, він би її пробачив. Катя хотіла поїхати з Борисом до Сибіру, ​​але той не захотів її взяти із собою. Їй нічого не залишалося, як стрибнути у Волгу. Катерина померла, проживши не так багато років. Вона була промінцем світла в цьому темному царстві.

Головна героїня мала дуже мужній характер. Вона не змогла виправити своє життя на краще і не побоялася з нею розлучитися. Катерина так і не змогла перемогти це "Темне царство", але її смерть говорить про те, що вона не стала переможеною.

Разом із статтею «Твір на тему «Катерина – промінь світла у темному царстві» (Островський «Гроза») читають:

З-під пера знаменитого драматурга 19 століття Олександра Миколайовича Островського вийшло безліч п'єс, в яких описувався світ купецтва. В основному цей світ населений владолюбними, неосвіченими людьми, від деспотизму яких, насамперед, страждають рідні та близькі. В 1859 критик Микола Олександрович Добролюбов, вражений п'єсами Островського, написав статтю «Темне царство», в якій заявив, що основним поживним середовищем для цього темного світу є людська лагідність і неосвіченість. Але обов'язково незабаром настануть найкращі часи. Добролюбов запитує: «Хто зможе кинути промінь світла в потворний морок темного царства?» У тому ж 1859 Островський написав нову п'єсу «Гроза».

П'єса стала художньою ілюстрацією тези Добролюбов про «темне царство». У своєму новому творі Островський розглядає проблему звільнення людини від кайданів купецького способу життя. Власне, місто Калинів символізує собою всю Русь. У місті панують неосвіченість, жадібність, грубість, а також деспотія, яка визначає характер відносин між багатими та бідними, старшими та молодшими, сильними та слабкими.

У п'єсі багато різних персонажів, більшість з яких є або типовими представниками «темними царствами», або людьми, які зазнають від них свавілля і змирилися з цим. Але центральним чином у п'єсі стала Катерина, яка помітно відрізняється від решти персонажів. Не дарма у своїй новій статті Добролюбов назвав її “променем світла у темному царстві”. Все своє недовге життя Катерина жила очікуванням щастя. У своїх спогадах вона любить звертатися до життя в батьківському будинку, де працювати її не примушували, а лише пестили та плекали. Релігійні книги, обряди, а також походи до церкви будили її уяву, яка забирала її в небеса, в царство райського життя. Але після заміжжя її жива і мрійлива натура була замкнена в затхлий і душний світ купецького побуту, де панувала деспотична Кабаниха. Катерині таке життя чуже і гидке, вона відчуває, що її скували по руках і ногах. До чоловіка Тихона, за якого її віддали батьки, жодних почуттів у неї немає. І навіть повагу в очах Катерини заслужити він не може, тому що його воля повністю підпорядкована норовливій матері. Але ось на щастя і біду вона зустрічає нову в місті людину - Бориса, який своїми інтелігентними, столичними звичками відрізняється від грубих і неосвічених жителів Калинова на краще. Але за культурними манерами ховається безвольна, егоїстична душа, і Борис виявляється не здатний піти на відкритий конфлікт із «темним царством» і забрати її з собою. ­

Катерина ж, навпаки, готова боротися за своє справжнє «я», а коли її особистість всенародно втоптується в багнюку, вона намагається боротися за єдине, що в неї залишилося – за своє кохання. Але в цьому місті душаться на корені будь-які рухи душі. Зраджує її і Борис. Роздавленою і однією головною героїні, що залишилася, не залишається іншого виходу, як накласти на себе руки. «Темне царство» перемогло, і життя Катерини майнуло лише «променем світла». Але в людині не можна вбити бажання жити гідно. Тому вихід обов'язково буде знайдено.

Катерина - мабуть, найкращий жіночий образ, створений Островським; багато в чому він нагадує образ Лізи у «Дворянському гнізді» І.О. Тургенєва. Подібно до Лізи, Катерина вся перейнята релігійним почуттям. «До смерті я любила до церкви ходити, - каже вона Варварі, - точно, бувало, я до раю увійду, не бачу нікого і час не пам'ятаю, і не чую, коли служба скінчиться... А то, бувало, дівчино, вночі встану у нас теж скрізь лампадки горіли - та десь у куточку і молюся до ранку». Катерина мала сильний, енергійний характер, який не виносив жодної образи. «Така вже я зародилася гаряча», – розповідає вона Варварі, – я ще шість років була, то що зробила? Образили мене чимось удома, а справа була надвечір, вже темно, я вибігла на Волгу, сіла в човен, та відпхнула її від берега. Наступного ранку вже знайшли верст за десять!»


Катерина виховалася на повній свободі. Мати в ній душі не чула і виконувала всі її невинні бажання. Вийшовши заміж за Тихона, Катерина сподівалася жити з усіма в коханні та злагоді. Але з перших днів заміжжя вона зустріла тяжке насильство; найбезневинніші її бажання і дії зазнавали засудження. Тільки-но вона в пориві ніжності до чоловіка захоче обійняти його, як Кабанова грізно кричить: «Що на шию виснеш, безсоромниця?» Чи захоче вона підійти до вікна, як Кабанова вже бурчить: Алі на молодців хочеш подивитися?

Катерина відчула себе зовсім самотньою в кабанівському будинку, тому що чоловік її Тихін, забитий і зіпсований поганим вихованням, анітрохи не цікавився її душевним станом і тільки думав про те, де б випити «з горя». Не дивно, що після цього Катерина звернула увагу на Бориса Григоровича та покохала його. Катерина знала, що це кохання - почуття гріховне, і тому спочатку намагалася боротися проти нього. Вона намагалася порушити в собі любов до чоловіка, просила його взяти з собою, але Тихін, зайнятий собою, тільки мріяв про те, як би погуляти на волі. «З такої неволі від якої хочеш красуні-дружини втечеш», - говорить він з грубою відвертістю, на що Катерина цілком справедливо помітила: «Як мені любити тебе, коли ти такі слова говориш?» Не зустрівши підтримки з боку чоловіка, Катерина виявилася не в змозі боротися зі своїм почуттям.

Проте зближення з Борисом не дало їй щастя. Якби Катерина не була правдивою, то вона знайшла б вихід зі свого важкого становища. Вона, подібно до Варвари, стала б брехати і вдавати. Але правдива душа її не переносить обману. Як тільки приїхав її чоловік, Катерина не знаходила собі спокою від докорів совісті. Безглузді промови божевільної пані, гуркіт грому, картина геєни вогненної - остаточно вразили її душу, і вона всенародно зізналася у своєму гріху.

Після цього їй неможливо було залишатися в будинку Кабанової. Як потопаючий хапається за соломинку, так Катерина сподівалася втекти з Борисом Григоровичем. Але останній виявився настільки слабким, що відштовхнув від себе нещасну жінку. Тоді Катерина прийшла у досконалий розпач і кинулася у Волгу.


Добролюбов, який написав з приводу «Грози» статтю «Промінь світла в темному царстві», бачив в особі Катерини промінь світла і визнавав, що вона своїм життям висловила «протест проти кабанівських понять про моральність, протест, доведений до кінця, проголошений і під ¬ машньою тортурою і над безоднею, в яку кинулася бідна жінка». Ця думка, однак, викликала заперечення. «Хіба «темне царство», - зауважує інший критик, - хоч трохи похитнулося у своїх підвалинах через те, що загинула ця правдива, чесна натура, хіба її смерть змусила хоч одну людину засумніватися в істинності тих правил життя, які у своєму крайньому вираженні довели до могили молоде, гарне життя? Навпаки, з погляду кабанівської моралі загибель Катерини є найкращим підтвердженням того, як небезпечно порушувати її завіти та розпорядження. Ні, не промінь світла, не втішне явище, що сповіщає близьку смерть світу Диких і Кабанових є Катерина, а нещасну жертву безмежного деспотизму і самодурства, культивованих у цьому середовищі».

У п'єсі серед темних особистостей: брехунів, пристосуванців та гнобителів з'являється вигляд чистої Катерини.

Юність дівчини протікала у безтурботному, вільному часовому просторі. Мати її дуже любила. Подобалось їй відвідувати церкву. І не знала, що чекає на неї попереду. Свої юні вчинки порівнює наша молода жінка із поведінкою вільної пташки на волі.

Пролетіли дитячі роки. Віддали Катерину заміж, за не кохану людину. Потрапила вона в чуже середовище. Немов у клітку її посадили. Чоловік її права голосу немає, заступитися за дружину неспроможна. При спілкуванні з Варею, героїня роз'ясниться незрозумілою для сестри чоловіка язиком. Немов сонячний промінь проникає в темряву пороків і темних людей. Хочеться їй високо піднятися та літати. Вона відчуває боротьбу між своїм бажанням вирватися та обов'язком перед чоловіком.

Відбувається протистояння проти «темряви», відторгнення та не бажання підлаштуватися до порядків будинку Кабанихи. Відчувається протест проти гнітючого життя. Вона так і каже, що їй краще потонути у Волзі, ніж терпіти всі муки та приниження свекрухи.

На її життєвому шляху зустрівся Борис. Їй не страшна людська чутка. Наша героїня віддається любові без залишку і готова йти за коханим хоч на край світу. А Борис боїться відповідальності і бере її із собою. Вона не може повернутися до колишнього життя. Відчувши справжнє кохання, кидається у води Волги. На її думку, у могилі краще! І вона залишає жорстокий, брехливий світ. І вмираючи думає про кохання і намагається за допомогою смерті позбутися ненависного життя в чужому домі. Смерть Катерини змушує задуматися над тим, що відбувається, і він уперше дає відсіч матері. Що вражає її. Немов світлий промінь, проникла і розплющила очі наша героїня. Проте, заплатила за це величезну ціну – рівну життю.

У слабкій жінці Катерині таїться величезна сила характеру, потяг до волі, щоб звільнитися від гніту темних сил, вона готова віддати життя. Летить, наче вільна пташка і не відчуває докорів совісті. Пам'ятає лише, що любить! Смерть Катерини – здобуття свободи душі та тіла. На її шляху трапляються слабкі чоловіки і не бажаючи миритися з тим, що відбувається, вона звільняється від тілесних і душевних мук. Тіло покинула душа, але бажання бути вільною виявилося вищим за страх перед смертю.

Твір на тему Катерина - Промінь світла у темному царстві

Островський у п'єсі зображує місто Калинів, де переважають «жорстокі звичаї». Жителі міста мешкають за своїми законами. Читач дізнається ці подробиці з діалогу Бориса та Кулігіна у першій дії. У першому явищі цієї дії Островський дає характеристику Кабанихи та Дикого. Автор показує, що у місті Калинові прожити чесною працею не можна, «а в кого гроші, той намагається бідного закабалити». Дикий "пронизливий мужик" лається на всіх поспіль. Автор дає йому прізвище, що говорить, від слова «дикий». А Марфа Ігнатівна Кабанова все робить «під виглядом благочестя», тобто робить за законом, на показ. Ці люди мають гроші і відчувають вседозволеність. Кабаниха та Дикої показані, як зберігачі традицій та засад міста.

Тому Островський створює свою головну героїню Катерину, яка не може змиритися із законами Калинова. Вона єдина живе правильно, тому все, що відбувається навколо неї, пригнічує. З діалогу Катерини та Варвари, читач може дізнатися, що героїня до заміжжя була вільна «точно пташка на волі». Вона виросла у сім'ї, де, де ніхто нікого не змушував робити, все було природно. Життя Катерини у батьківському будинку автор зіставити з підвалинами Кабанихи. Героїня не може з цим упокоритися. Справжня віра Катерини порівнюється з вірою Кабанихи, яка робить все за законом, щоб про неї не сказали нічого поганого.

Кульмінацією твору – визнання Катерини. Островський описує, як жінка вимовляє «сповідь» і кається у своєму гріхопадінні. Але місце прощення отримує докір і знущання з боку свекрухи. Не в силах існувати в цьому світі, кинута коханим Борисом, автор знаходити знаходить для героїні один вірний шлях. "Жити не можна" - вимовляє Катерина, перед скоєнням самогубства.

На закінчення можна сказати, що Катерина єдиний позитивний персонаж п'єси, тому її можна назвати «променем світла в темному царстві»

Гроза есе за п'єсою Островського Гроза - Катерина Кабанова промінь світла у темному царстві

Варіант 3

Островський як автор завжди у своїх творах зачіпав теми людської душі, її унікальної пристосовності, а також тим людських вад і провин. У своїх творах він любив показувати своєму читачеві персонажів, які так чи інакше мали погані риси характеру, щоб створити якийсь негативний образ, який контрастував би з іншими образами, і показував би читачеві всю неприємність, або привабливість цих образів. Він настільки ясно і чітко показував емоційну та особистісну складову душі, що не залишалося жодного сумніву у їхній достовірності та реальності. Хорошим прикладом подібного образу стане Катерина з твору “Гроза”.

Твір "Гроза" отримало свою назву, звичайно ж, не просто так. У творі вирують сильні емоційні переживання героїв, які підкреслюються сильними та складними для сприйняття темами, які автор помістив у свій твір. У цьому творі автор загострює увагу до цікавих обговорення з читачем темах, які, однак, близькі кожному людина, якщо він не самітник затворник. Він порушує теми людських взаємин, людського характеру, характеру всього нашого суспільства та людства загалом. Він також дуже сильно загострює увагу на людських провинах, говорячи про те, що навіть якщо людина здійснила неймовірну дурість, вона все одно може виправитися. Однак також у його творах є образи, які автор спеціально ідеалізував. Прикладом подібного образу стане образ Катерини.

Катерина – без сумніву найсвітліший образ із усіх персонажів твору. Воно й не дивно, саме по собі твір наповнений досить похмурою атмосферою, яка пригнічує читача змушуючи його поринути у сувору реальну літературну творів Островського. Однак Катерина, навіть незважаючи на недружню обстановку навколо, все одно залишається вірною своїм принципам, вірною честі людської, і залишається вірною всім людським ідеалам. На контрасті з рештою персонажів твору Катерина просто справжній ангел, посланий у дуже жорсткий і темний світ, який відразу відкидає людину від себе своєю злісністю та темною, навіть містичною атмосферою. Автор напевно створював образ Катерини як світлий острівець добра і позитиву в цьому темному непривабливому світі, щоб сказати своєму читачеві, що навіть у таких темних місцях є добро, хоч і невелика частка, але є.

Зразок 4

О.М. Островський написав безліч цікавих та повчальних п'єс про купецтво. Однією з найкращих стала п'єса «гроза», написана 1860 року. Автор часто говорив, що пише свої твори виключно на основі реальних подій і фактів, і що кожна з них здатна навчити людину чогось і показати погані сторони суспільства для її подальшого виправлення. Саме тому він написав цю п'єсу та представив її громадськості. Відразу після прем'єри на автора полився бруд з вуст необізнаних громадян, оскільки багато хто побачив себе в образах героїв п'єси. Але не слід забувати, що подібна п'єса може зачепити не просто поганих людей, але ще й не зовсім розумних.

У цьому творі описано «Темне царство», де всі жителі зовсім не наділені даром думки. Вони не розуміють, що живуть зовсім неправильно. І не розуміє цього ніхто: «ні самодури, ні їхні жертви». У центрі уваги у творі опинилася якась Катерина. Вона потрапила до складної життєвої ситуації після заміжжя. До того, як вийти заміж, вона жила в сім'ї купця, який дуже добре її забезпечував, і вона нічого не потребувала. Але після заміжжя вона потрапила під вплив свекрухи та стала жертвою її самодурства. Будучи замкненою наче в клітці, вона не могла контактувати ні з ким, окрім членів своєї родини. Свекруха зробила її глибоко віруючою людиною, від чого вона не могла допустити визнання своєї любові до Бориса, через що дуже страждала. Загальна обстановка в будинку, де було безліч богомолок і мандрівниць, що розповідають різні історії, замкнутість способу життя Катерини зробили свою справу і вона стала дуже замкненою в собі людиною і не спілкувалася майже ні з ким. Крім того, вона стала дуже чутливою до всього. Саме тому, коли настала страшна гроза, вона почала щиро молитися, а коли побачила на стіні страшну картину, її нерви зовсім не витримали, і вона зізналася у своїй любові до Бориса свого чоловіка. Ключовим у цій історії є той факт, що у «Темному царстві» ніхто з мешканців не знає свободи, а отже, не знає і щастя. Одкровення Катерини у разі показало, що мешканець темного царства може відкритися і зробити себе вільним від зайвих думок і страхів людиною.

Своїм вчинком Катерина пішла проти системи «Темного царства» і дала привід поганого ставлення себе. Та що там, у «темному царстві» будь-який прояв незалежності та свободи вибору вважався смертним гріхом. Саме тому історія закінчується смертю головної героїні, оскільки вона стає не тільки самотньою, а й страждає від мук совісті, тому що всі ті повчання та погані розповіді не пройшли повз її вуха. Вона постійно мучить себе і не може знайти спокою ніде і ніколи, тому що від своїх думок їй не втекти.

Можна нескінченно засуджувати Катерину її вчинок, але заодно слід віддати належне її сміливості. Адже не кожен зможе вчинити подібним чином у «Темному царстві». Її смерть настільки вразила всіх, що навіть чоловік Тихін почав звинувачувати свою матір у смерті дружини. Своїм вчинком Катерина довела, що навіть у «темному царстві» можуть народжуватися світлі натури, які роблять його трохи світлішим.

Декілька цікавих творів

  • Смерть прокурора у поемі Гоголя Мертві душі

    Епізодів, де головними героями виявляється прокурор не дуже багато, але вони все-таки є. Найперша зустріч Чичикова надається нам на балу, де є Ноздрев.

  • Образ і характеристика Осадчого в оповіданні Поєдинок Купріна

    Одними з головних героїв є Ромашев та Назанський. Тут вони дзеркально відображені у своїх думках, вчинках та почуттях. А найжорстокішою людиною є Осадчий.

  • Аналіз оповідання Буніна Танька

    Жанрова спрямованість твору являє собою ліричний нарис, що виражає авторську манеру опису, що полягає в максимальній стислості оповіді, детальній прозі, одухотворенні природних замальовок.

  • Стати зіркою, підкорити Еверест, переплисти океан-невеликий перелік того, що може зробити людина. Кожен має мрії і всі вони можуть здійснитися. Але, на жаль, на шляху успіху зустрічається безліч перепон.

  • Чому різні покоління не розуміють одне одного? Підсумковий твір

    Часом батьки, старі та діти не можуть зрозуміти один одного. Чому це відбувається? Вся річ у тому, що різні покоління виховувалися по-різному.

». На початку її Добролюбов пише про те, що «Островський має глибоке розуміння російського життя». Далі він аналізує статті про Островського інших критиків, пише про те, що в них «відсутня прямий погляд на речі».

Потім Добролюбов порівнює «Грозу» з драматичними канонами: «Предметом драми неодмінно має бути подія, де бачимо боротьбу пристрасті і обов'язку - з нещасними наслідками перемоги пристрасті чи з щасливими, коли перемагає долг». Також у драмі має бути єдність дії, і вона має бути написана високою літературною мовою. «Гроза» при цьому «не задовольняє найістотнішої мети драми - навіяти повагу до морального обов'язку та показати згубні наслідки захоплення пристрастю. Катерина, ця злочинниця, представляється нам у драмі не тільки не в досить похмурому світлі, але навіть із сяйвом мучеництва. Вона говорить так добре, страждає так жалібно, навколо неї все так погано, що ви озброюєтеся проти її утисків і, таким чином, в її обличчі виправдовуєте порок. Отже драма не виконує свого високого призначення. Вся дія йде мляво та повільно, бо захаращена сценами та особами, зовсім непотрібними. Нарешті і мова, якою кажуть дійові особи, перевершує всяке терпіння вихованої людини».

Це порівняння з каноном Добролюбов проводить для того, щоб показати, що підхід до твору з готовим уявленням про те, що має бути показано, не дає істинного розуміння. «Що подумати про людину, яка, побачивши гарну жінку, починає раптом резонувати, що в неї стан не такий, як у Венери Мілоської? Істина над діалектичних тонкощах, а живої правді того, що міркуєте. Не можна сказати, щоб люди були злими за природою, і тому не можна приймати для літературних творів принципів на кшталт того, що, наприклад, порок завжди тріумфує, а чеснота карається».

«Літератору досі надана була невелика роль у цьому русі людства до природних засад», - пише Добролюбов, після чого згадує Шекспіра, який «посунув загальну свідомість людей на кілька ступенів, на які до нього ніхто не піднімався». Далі автор звертається до інших критичних статей про «Грозу», зокрема Аполлона Григор'єва, який стверджує, що основна заслуга Островського – у його «народності». «Але в чому полягає народність, м. Григор'єв не пояснює, і тому його репліка здалася нам дуже кумедною».

Потім Добролюбов дійшов визначення п'єс Островського загалом як «п'єс життя»: «Ми хочемо сказати, що він першому плані є завжди загальна обстановка життя. Він не карає ні лиходія, ні жертву. Ви бачите, що їхнє становище панує над ними, і ви звинувачуєте їх тільки в тому, що вони не виявляють достатньо енергії для того, щоб вийти з цього положення. І ось чому ми ніяк не наважуємося вважати непотрібними та зайвими ті особи п'єс Островського, які не беруть участь прямо в інтризі. На наш погляд, ці особи стільки ж необхідні для п'єси, як і головні: вони показують нам ту обстановку, в якій відбувається дія, малюють становище, яким визначається сенс діяльності головних персонажів п'єси».

У «Грозі» особливо видно необхідність «непотрібних» осіб (другорядних та епізодичних персонажів). Добролюбов аналізує репліки Феклуші, Глаші, Дикого, Кудряша, Кулігіна та ін. Автор аналізує внутрішній стан героїв «темного царства»: «все якось неспокійно, недобре їм. Крім них, не спитаючи їх, виросло інше життя, з іншими початками, і хоча вона ще й не видно добре, але вже посилає погані видіння темному свавіллю самодурів. І Кабанова дуже серйозно засмучується майбутнім старих порядків, з якими вона повік зжила. Вона передбачає кінець їх, намагається підтримати їхнє значення, але вже відчуває, що немає до них колишньої поваги і що за першої можливості їх покинуть».

Потім автор пише про те, що «Гроза» є «найрішучіший твір Островського; взаємні відносини самодурства доведені в ній до найтрагічніших наслідків; і при всьому тому більшість тих, хто читав і бачили цю п'єсу, погоджується, що в "Грозі" є навіть щось освіжаюче і підбадьорювальне. Це "щось" і є, на нашу думку, фон п'єси, вказаний нами і виявляє хиткість і близький кінець самодурства. Потім самий характер Катерини, що малюється на цьому тлі, теж віє на нас новим життям, яке відкривається нам у самій її загибелі».

Далі Добролюбов аналізує образ Катерини, сприймаючи його як «крок уперед у всій нашій літературі»: «Російське життя дійшло до того, що відчулася потреба у людях діяльніших і енергійніших». Образ Катерини «неухильно вірний чуттям природної правди і самовідданий тому, що йому краще загибель, ніж життя за тих засадах, які йому неприємні. У цій цілісності та гармонії характеру полягає його сила. Вільне повітря і світло, попри всі обережності самогубства, що гине, вриваються в келію Катерини, вона рветься до нового життя, хоча б довелося померти в цьому пориві. Що їй смерть? Все одно - вона не вважає життям і те животіння, яке випало їй на долю в родині Кабанових».

Автор докладно розбирає мотиви вчинків Катерини: «Катерина зовсім не належить до буйних характерів, незадоволених, котрі люблять руйнувати. Навпаки, це характер, що переважно творить, любить, ідеальний. Ось чому вона намагається все облагородити у своїй уяві. Почуття любові до людини, потреба ніжних насолод природно відкрилися в молодій жінці». Але це буде не Тихін Кабанов, який «занадто забитий для того, щоб зрозуміти природу емоцій Катерини: „Не розберу я тебе, Катю, - каже він їй, - то від тебе слова не доб'єшся, не те що ласки, а то так само лізеш“. Так зазвичай зіпсовані натури судять про природу сильної і свіжої ».

Добролюбов дійшов висновку, що у образі Катерини Островський втілив велику народну ідею: «у інших творах нашої літератури сильні характери схожі фонтанчики, залежні від стороннього механізму. Катерина ж як велика річка: рівне дно, гарне - вона тече спокійно, каміння велике зустрілося - вона через них перескакує, урвище - ллється каскадом, запружують її - вона вирує і проривається в іншому місці. Не тому вирує вона, щоб воді раптом захотілося пошуміти чи розсердитися на перешкоди, а просто тому, що це їй необхідно для виконання її природних вимог – для подальшої течії».

Аналізуючи дії Катерини, автор пише про те, що вважає за можливе втечу Катерини та Бориса як найкраще рішення. Катерина готова тікати, але тут випливає ще одна проблема – матеріальна залежність Бориса від його дядька Дикого. «Ми сказали вище кілька слів про Тихона; Борис - такий самий, по суті, тільки освічений».

Наприкінці п'єси «нам втішно бачити порятунок Катерини – хоч через смерть, коли не можна інакше. Жити в "темному царстві" гірше за смерть. Тихін, кидаючись на труп дружини, витягнутий із води, кричить у самозабутті: „Добре тобі, Катю! А я навіщо залишився жити на світі та мучитися!» Цим вигуком закінчується п'єса, і нам здається, що нічого не можна було придумати сильніше й правдивіше такого закінчення. Слова Тихона змушують глядача подумати вже не про любовну інтригу, а про все це життя, де живі заздрять померлим».

На закінчення Добролюбов звертається до читачів статті: «Якщо наші читачі знайдуть, що російське життя та російська сила викликані художником у „Грозі“ на рішучу справу, і якщо вони відчують законність та важливість цієї справи, тоді ми задоволені, що б не казали наші вчені та літературні судді».