ДБПОУ «Брянський будівельний коледж імені професора Н.Є.Жуковського»
ПІДСЛОВИНИ І ПОГОВОРИ В П'ЄСАХ О.М.ОСТРОВСЬКОГО
«СВОЇ ЛЮДИ – ПОЛІКУЄМОСЯ!»
І «БЕЗПРИДАННЯ»
Ми тепер намагаємося всі наші ідеали і типи ... зобразити до найдрібніших побутових
подробиць, а головне, ми вважаємо першим
умовою художності у зображенні даного
типу правильну передачу образу висловлювання, тобто.
мови та навіть складу мови.
О.Н.Островський
За підрахунками лінгвістів, у текстах його п'єс налічується 307 прислів'їв та приказок. Деякі з них автор виніс у назву своїх п'єс:
Свої люди – порахуємось. Комедія, 1849.
Не в свої сани не сідай. Комедія, 1852, Публ. 1853.
Бідність не порок. Комедія, 1853, Публ. 1854.
Не так живи, як хочеться. Народна драма, 1854, Публ. 1855.
У чужому бенкеті похмілля. Комедія, 1855, Публ. 1856.
Не зійшлись характерами! Картини московського життя, 1857 публ. 1858.
Кішці іграшки, а мишці слізки, 1858 публ. 1858.
Старий друг краще за нових двох, 1859, публ. 1860.
Свої собаки гризуться, чужий не приставай! 1861 публ. 1861.
По що підеш, те й знайдеш (Одруження Бальзамінова)1861, публ. 1861.
Гріх та біда на кого не живе. Драма, 1863.
На всякого мудреця досить простоти. Комедія, 1868.
Не все коту масляна. Сцени із московського життя, 1871.
Не було ні гроша, та раптом алтин. Комедія, 1871, Публ. 1872.
Щоправда – добре, а щастя краще. Комедія, 1876, Публ. 1877.
Без вини винні. Комедія, 1883, Публ. 1884.
Не від світу цього. Сімейні сцени, 1884 публ. 1885.
Світить, та не гріє, 1880, публ. 1881.
«Свої люди – порахуємось!»
Через усю п'єсу проходить мотив рахунку, точніше, обліку, що знаходить свій відбиток й у промови героїв у вигляді використання прислів'їв і приказок. У цьому творі автор використовує, за нашими підрахунками, 32 народні прислів'я та приказки.
Самсон Силич Большов
«Пустить в одній сорочці по світу»
«Цей народ однією рукою хреститься, а іншою в чужу пазуху лізе»
«За великим поженешся, і останнє заберуть»
«І богу догодити на чужий рахунок норовлять»
«Моє дітище: хочу з кашею їм, хочу олію пахтаю»
«Гусь свині не товариш»
«Знай, цвіркун, свою шістку»
«У баб та у п'яних сльози дешеві»
Підхалюзін Лазар Єлизарич
- Здатність до обману: «Свої люди - порахуємося!»;
- вміння пристосовуватися: «У добрий час говорити, на худий промовчати» і «Все перемелеться – борошно буде»;
- бажання принизити тих, хто слабший: «Грім гримить не з хмари, а з гнойової купи»;
- Завищена зарозумілість: «Після мене хоч трава не рости».
«Безприданниця»
Нам вдалося виявити лише 6 подібних одиниць у цьому творі.
2 рази їх використовує Вожеватов: «Всякому товару є ціна» і «На гріх і з палиці вистрілиш».
2 рази їх використовує Паратов: «На смак і колір образу немає» та «Один любить кавун, а інший – свинячий хрящик».
1 раз - Кнуров: «Дорогий діамант дорогої оправи вимагає».
1 раз - Карандишев: «Не все те золото, що блищить».
«Свої люди – порахуємось!»
«Почудили за своє життя, тепер нам пора»
"Який туз, а в трубу вилетів"
«Молодість-то не бездонний горщик, та й той, кажуть, випорожнюється»
«Малу дитину надішлете - в цибулини не оприлюднимо»
«Безприданниця»
«У коханні рівності немає»
«У коханні доводиться іноді й плакати» «Без хитрощів на світі не проживеш»
«Не всі лиходії – злочинці»
А.Н.Островський має глибоке розуміння російського життя і велике вміння жваво і жваво зображати найважливіші її боку.
Н.А.Добролюбов
Література
1. А.Н.Островський Вибрані п'єси. - М.: 1982.
2. Даль В.І.Прислів'я та приказки російського народу.- М.: 1957.
3. Білокурова С.П. Словник літературознавчих термінів. - Санкт - Петербург: 2006.
Майже п'ятдесят п'єс написано Островським. Одні більш, інші менш відомі. Одні постійно йдуть на сцені, екранізовані в кіно та телебаченні, інші майже не ставляться. Але у свідомості публіки та театру живе якийсь стереотип стосовно того, що зветься «п'єсою Островського». Островський? Ну так це замоскворецька комедія чи побутова драма з неодмінним самоваром на столі та геранню на вікнах, з неквапливою дією, великою мораллю, свахами у строкатих хустках, бородатими купцями-самодурами.
За ближчого і вдумливого знайомства Островський загрожує поставити нас у глухий кут. Ми нав'язуємо шаблон, а автор виривається з-під нього і часто виявляється несхожим на себе, залишаючись, однак, самим собою... гумору, віртуозний, щойно без музики, московський водевіль (трилогія про Бальзамінова). Сатира щедринського штибу з політичною підкладкою («На всякого мудреця досить простоти») і слідом психологічна мелодрама («Без вини винні»).
Драматург незмінно йшов більшою мірою від життя, його вражень і навіювань, ніж від застиглої та освяченої традицією жанрової форми. Тому навіть у межах лише комедійного роду драматичного мистецтва ми знайдемо в нього стільки п'єс, що не вкладаються в жодний теоретичний канон, прикордонних між драмою і комедією, комедією і фарсом. А якщо п'єса, за поняттями автора, не доростала до високого уявлення про «комедії», як про щось завершене на думку і сюжет, Островський вдавався до більш ніж скромних жанрових позначень: «Картини московського життя» або «Сцени з життя глушини» . Але у суті своїй – все це комедії. Простота Островського, траплялося, бентежила критику: здавалося, вона межує з примітивністю. М. К. Михайлівський, підбиваючи свій підсумок шляху драматурга, сказав колись, що його творчість – це нескінченні варіації лише двох якостей у характерах: «вовча паща» і «лисий хвіст». І справді, на хижому насильстві та обмані багато тримається у п'єсах Островського. Багато, але не все.
Ставлячи назвами своїх п'єс прислів'я, Островський збивав з пантелику людей, які звикли сприймати мистецтво за вивіскою, виразною авторською самохарактеристикою і не йдуть углиб. Як і викриття «вовчої» і «лисячої» природи поганої людини, мораль Островського, що обнадіює, здавалася звіданою і благодушною. "Бідність не порок", "Не в свої сани не сідай" - назви обіцяли односкладну, хрестоматійну, небагату змістом думка-повчання. Але життя, зображене в п'єсах, вражало достовірною несподіванкою, а «кольорова» мова робила характери живими до ілюзії.
Теоретики мистецтва давно зауважили, що коло основних тем і мотивів стосовно всього репертуару світової драматургії дуже обмежений: іноді казали навіть, що лише сорок два вихідні положення становлять арсенал світового мистецтва – все інше їх варіації. Суть же художньої оригінальності, мабуть, в особистості автора й у тому, як забарвлює особи та положення час, коли він творить. Справді, любов, ревнощі, заздрість, великодушність, зрада, прагнення розбагатіти чи здійснити кар'єру, стосунки батьків і дітей, чоловіків і жінок, станову нерівність тощо – всі ці колізії, самі по собі не нові, представлені у Островського в їх нескінченно різноманітних та часто химерних поєднаннях.
Історик театру Є. Г. Холодов підрахував, що у сорока семи оригінальних п'єсах Островського 728 дійових осіб – цілий натовп. Якщо на хвилину уявити її прийшла до пам'ятника Островського біля Малого театру, вона заповнила б ледь не всю Театральну площу. Але чи можна сказати, що хоч одна особа в цьому величезному строкатому натовпі просто повторює інше, зливається з іншим? Ні, кожен щільно прикріплений до свого часу, оточенню та середовищі, має особливий характер і характер, що відрізняє його інтонацію та склад мови. Іншими словами – кожен індивідуальний.
Очевидно, як набір із двадцяти трьох пар хромосом створює при народженні щоразу неповторну людську особистість, так поєднання небагатьох вихідних драматичних чи комедійних положень під пером такого художника, як Островський, здатне передати живе багатоцвіття ситуацій та характерів.
Особи комедій Островського історично точні та етнографічно яскраві. Але ми читаємо і дивимося його п'єси не для того таки, щоб дізнатися лише, як колись жили, любили, обманювали один одного люди минулої епохи, які костюми носили, якими промовами користувалися і яким забутим нині звичкам віддавали данину. Якби нами володів лише холоднуватий пізнавальний інтерес, глядачам вистачило б від театру ефекту «музею воскових постатей» з усією натуральністю зачісок, одягу та начиння. Справді, про те, що таке купець, прикажчик, будочник, вихованка, відкупник, дворянський хлищ чи провінційний актор – якою була їхня типова зовнішність, інтереси та заняття, можна дізнатися, затримавшись і перед вітриною музею. Класична п'єса, і театр Островського зокрема, дає нам незрівнянно більше – впізнавання характерів, пристрастей, домагань та інтересів, які жваво зачіпають і сьогодні, мають незаперечне ставлення до нас самих, людей іншої епохи та середовища.
На цей феномен «вічності» театру Островського проливає почасти світло одне висловлювання великого вченого нашого часу академіка В. І. Вернадського:
«Вчора моя думка перенеслася в далеке минуле - іноді переді мною надзвичайно яскраво і сильно проходить якась свідомість єдності та нерухомості, якщо можу так висловитися, історичного процесу. У цьому сенсі мені завжди багато дає комедія, тобто це – разом із казкою – єдина форма, яка дає тобі поняття про духовне життя людства за найрізноманітніших історичних умов, у різних кліматах та місцях за останні 2000–2500 років».
Як випливає з контексту листа, ці думки були навіяні Вернадському безпосередньо перечитуванням творів Островського. І як чудово, що, з'ясовуючи витоки «вічності» чи, щонайменше, довговічності його п'єс, Вернадський називає поруч із комедією казку, жанр безіменного народного мистецтва. З фольклором в іншому його вигляді, з прислів'ям, як відомо, найтісніше споріднена драматургія Островського. У його п'єсах за одними підрахунками 305, за іншими – 307 прислів'їв та приказок.
Прислів'ями названо багато його драми та комедії. Мова героїв Островського, за давнім висловом Б. Алмазова, «так і кипить» влучними народними слівцями.
Відомий літературознавець академік А. І. Білецький свого часу написав крихітний, але блискучий формою і дуже змістовний етюд, свого роду критичне «вірш у прозі», присвячене Островському. Воно називалося «Мудрість прислів'я». У своїй міркуванні про творчість драматурга Бєлецький відштовхувався від думки, чудово сформульованої в одному вірші Баратинського:
Ми старанно спостерігаємо світло.
Старанно людей ми спостерігаємо
І дива осягнути сподіваємося.
Який плід науки довгих років?
Що, нарешті, піддивляться очі зірки?
Що, нарешті, зрозуміє зніяковілий розум
На висоті всіх дослідів та дум?
Що? Точний сенс народної приказки.
У цих рядках розкрито дивовижний парадокс, що має пряме відношення і до Островського. Мудрість прислів'я, що здавалася чимось архаїчним, безнадійно відсталим і непотрібним, повертається до людини після найскладніших спокус витонченої свідомості, «на висоті всіх досвідів і дум», як безперечна і непохитна цінність. Те саме можна сказати і про драматургію Островського. Вона не раз оголошувалась застарілою у своїй простій моралі, але в положеннях і характерах його п'єс виявлявся акумульованим важливий духовний досвід, народний здоровий глузд і величезна художня пильність, що повертала до нього увагу нових поколінь.
Островському чужа філософська абстракція, він ніколи не розумує. Але, маючи художнє ясновидіння, вчить своїх глядачів розуміти людей – бачити за словами бажання, наміри, пристрасті, вигоди, високі та низькі пориви та розрізняти їх зв'язок з обставинами, середовищем та соціальним світом.
Завжди прямий і щирий шлях драматурга до серця своїх глядачів та читачів. Ми зневажаємо його «самодурів» і сміємося з «мудреців» і героїв «бюджету», купців, що нудьгують «з великого капіталу». Ми відчуваємо себе зачепленими і зворушеними, коли, притискаючи до грудей рвану шапку, викриває неправду Любим Торцов, урочисто гримить на захист зневаженої справедливості бас Нещасливцева, мріє про щастя Катерина.
Багато чого продовжує звучати в цих п'єсах живими веселощами та болем, відгукуючись у нашій душі.
Островський мав рідкісне чуття сценічної правди, інтуїція на положення та слова, які – за талановитого виконання – іскрою перелітали зі сцени до зали. Але його драматургія була ще й розумною, хоча критики-сноби, траплялося, дорікали драматургу за слабку «інтелектуальність» його створінь. Чи варто це спростовувати? Філософ Джон Локк говорив: «Немає нічого в інтелекті, чого не було б у почутті».
Герої Островського не вирішують витончених головних загадок, але світ автора такий багатий на серцеве, виношене розуміння характерів і пристрастей, що, перечитуючи стару і ніби давно знайому п'єсу класика, читач, так само як і глядач, бувають захоплені радісним почуттям здивування, новизни та причетності. Головним же засобом цього дива порозуміння з людьми нових поколінь залишається мова Островського – жива, самоцвітна, яка ткується на наших очах у яскравий килим.
Цей текст є ознайомлювальним фрагментом.Сер 02 2010
Островський виступив у своїх п'єсах насамперед як першокласний художник-реаліст. Прекрасно знаючи російський побут, особливо побут купецтва, Островський переніс на сцену російську у всій її самобутності та природності. Сімейне життя купців з її деспотизмом і самодурством, грубість і невігластво в суспільному і домашньому побуті, безправне становище жінки, обрядова сторона життя, забобони і забобони, народний говір - все це відбилося в побутових п'єсах Островського настільки правдиво і яскраво, що театральний відчував на сцені саму атмосферу російського життя. Остаточно порвавши з шаблонами класицизму і романтизму і зробивши численні твори «п'єсами життя», Островський довершив у драматургії справу Фонвізіна, Грибоєдова, Пушкіна і Гоголя і назавжди затвердив у Росії торжество реалістичної драми.
Не слід забувати, що Островський описував життя як купців. Ми бачимо в його п'єсах і чиновників, і прикажчиків, і свах, і акторів, і комерсантів нової формації, і дворян, і бідних інтелігентів, і генералів, і селян тощо. Це ціла енциклопедія побуту і вдач епохи з усіма їх позитивними та негативними сторонами.
Повернення до ходульної трагедії та чутливої мелодрами після реалістичних п'єс Островського стало вже неможливим.
Майстерність реаліста дається взнаки у Островського і в мові його п'єс, що характеризує зображуване середовище. Мова кожного персонажа служить одним із важливих прийомів типізації та у творах епічного жанру. Але в романах має у своєму розпорядженні різноманітні засоби характеристики героїв, до прямої авторської характеристики включно”. А авторська мова відсутня. Тому персонажів у ній є найголовнішим засобом юс-типізації. Чинні особи п'єси, як пояснює Горький, «створюються виключно і лише їхніми промовами». Герой п'єси має говорити
Згадайте, якими прийомами охарактеризовані Манілов. Собакевич. Плюшкін і Чичиков у поемі Гоголя «Мертві душі» або Обломов у романі Гончарова «Обломов»,
так, як говорив би його характеру, думок, настроїв, культурного рівня та суспільного становища чи професії. Отже, у п'єсі тільки тоді може вийти типовим і виразним, коли його типова для цього образу.
У п'єсах Островського більше тисячі дійових осіб, і кожна з них говорить мовою, що відповідає своєму духовному образу та професії. 1ак, лірично забарвлена мова Катерини в п'єсі «Гроза» не має нічого спільного з грубою, уривчастою промовою Дикого. А мова Дикого у свою чергу значно відрізняється від промови іншого самодура - Гордія Торцова («Бідність не порок»), який захоплюється зовнішньою, показною стороною культури і вживає такі «іноземні» слова, як небіль, шемпанське, фіціанти тощо. Вміла індивідуалізація Промови героїв характеризує Островського як чудового майстра діалогу. Достатньо прочитати або прослухати розмову Кабанової, Тихона і Катерини в третьому явищі другої дії або розмову Дикого з Кулігіним у другому явищі четвертої дії, щоб переконатися в цьому. Відмінність промови дійових осіб у цих діалогах дано настільки виразно і виразно, що характер кожного героя стає зрозумілим без жодних роз'яснень.
Згадаймо, наприклад, пісні Кудряша у третій дії драми «Гроза». Прислів'я Островський використовує навіть у назвах п'єс: «Не так живи, як хочеться», «Не в свої сани не сідай», «Свої люди - порахуємося», «Бідність не порок», «Правда добре, а краще», «Старий друг краще за нових двох» тощо.
Вірність і влучність народної мови Островського відзначено вже Добролюбовим.
Оцінюючи чудову мовну майстерність Островського, Горький назвав його «чарівником слова». Завданням реалістичного зображення дійсності служить і композиція п'єс Островського. Дія його п'єс розгортається зазвичай повільно, спокійно, відповідно до того стійким, малорухливим побутом, який у них зображується. Драматичних ефектів у вигляді пострілів, самогубств, переодягань тощо. п. Островський уникає. Самогубство Катерини у драмі «Гроза» слід розглядати не як сценічний прийом, що посилює враження від п'єси, а як драматичний фінал, підготовлений усім перебігом подій.
Дуже важливою властивістю п'єс Островського є елемент комічного, майстерно використовуваний драматургом. Виявляється він у Островського з різних форм: то як гумор, зігрітий теплотою і співчуттям, при зображенні маленьких, забитих
життям, чесних людей, мимовільних жертв суспільної нерівності, то як викривальний, сатиричний сміх, спрямований проти деспотизму самодурів, безсоромності та безжалісності хижаків, розбещеності дворянства тощо. Сатиричну спрямованість п'єс Островського глибоко розкрив Добролюбов.
У своїх статтях, присвячених Островському, великий критик роз'яснив, наскільки це було можливо в рамках царської цензури, яке важливе ідейне значення мав сміх Островського, спрямований на викриття різних сторін темного царства.
Драматургія Островського - складне явище, що ввібрало у собі досвід цілого ряду російських і західноєвропейських драматургів, яких уважно вивчав Островський.
Найважливіша перевага творчості Островського - глибокий реалізм, що виразився у широкому, правдивому висвітленні російського побуту, у створенні безлічі типових образів із різних суспільних класів, у чудовій характеристиці зображуваного середовища проживання і природності побудови п'єс.
Потрібна шпаргалка? Збережи - » Що ж дав російській драматургії Островський? . Літературні твори!Читання збірки прислів'їв становить для мене одне з найулюбленіших — не занять, але насолод.
Л. Н. Толстой
Дорогі друзі!
Ми пропонуємо вам колекцію російських та зарубіжних прислів'їв та приказок.
Чи знаєте ви, чим вони відрізняються один від одного? Відповідь дуже проста. Як говорить народна мудрість:
Приказка – квіточка, прислів'я – ягідка.
Справа в тому, що приказка аж ніяк не завжди є цілою фразою, закінченою пропозицією, часто це тільки натяк:
Дивись в обидва (про пильність).
Гвинтів не вистачає (про дурість).
На воді вилами писано (про невизначеність).
Хоч мотузки з нього вей (про слабохарактерне).
Його голими руками не візьмеш (примхливим).
Мовою мережива плете (про балакуну, про червоноба).
Решетом воду носить (про безглузде).
Приказкою може бути побажання, мрія:
Отвяжись, худе життя, прив'яжи хороше.
Буде і на нашій вулиці свято.
Дуже популярні іменні приказки:
У кожної Машки свої замашки.
У кожного Федірки свої відмовки.
Федоте, та не той.
Мелі, Ємеля, твій тиждень (про балакуну).
Ех, Єремо, сидів би ти вдома!
Позіхання-позіхання, іди на Федота, з Федота — на Якова, з Якова — на всякого.
Існують навіть історичні приказки:
Загинув, як швед під Полтавою! (Спогад про Полтавську битву 1709 р., коли Петро I розгромив війська шведського короля Карла XII.)
Порожньо, наче Мамай пройшов. (Спогад про татарське нашестя; Мамай - татарський хан, правитель Золотої Орди, відомий спустошливими набігами на Русь.)
Прислів'ям називають закінчену пропозицію — коротку і завжди повчальну; це повчання, висловлене або прямо, або напевно:
Закінчив справу — гуляй сміливо.
Розум добре, а два краще.
Умова дорожча за гроші.
Слово — не горобець, вилетить — не зловиш (про обачність).
Вовків боятися - у ліс не ходити (про боягузтво).
Не за те вовка б'ють, що сірий, а за те, що вівцю з'їв (тобто не за поганий вигляд, а за погані справи).
Лакома кішка до рибки, та у воду лізти не хочеться.
Н. В. Гоголь писав про російські прислів'я так: «Наші прислів'я значніші за прислів'я всіх інших народів... У них відбилося багато властивостей наших; у них все є: знущання, глузування, докор, — словом, усе, що ворушить і задере живе... Всі великі люди, від Пушкіна до Суворова і Петра, благоговіли перед нашими прислів'ями».
Ми знаходимо ці «перлини народного мовлення» у творах багатьох російських письменників. А. Н. Островський, наприклад, використовував прислів'я та приказки у назвах своїх п'єс:
"Бідність не порок", "За чим підеш, те і знайдеш", "На всякого мудреця досить простоти", "Не в свої сани не сідай", "Не все коту масляна (буде і Великий піст)", "Серце не камінь " та інші.
З прислів'яною мудрістю та образністю тісно пов'язана творчість І. А. Крилова. Рядки багатьох його байок давно вже увійшли в повсякденну мову, ставши прислів'ями, приказками та крилатими виразами:
Ай, Мосько! знати, вона сильна, що гавкає на Слона!
Гною купу розриваючи, Півень знайшов Перлове Зерно.
Рядками з байок Крилова, в яких «веселе лукавство інтелекту, насмішкуватість і мальовничий спосіб висловлюватися» (Л. С. Пушкін), завершується ця книга.
Вступ
Багато чого вже сказано про творчість О.Н. Островського, але завжди хочеться заглянути глибше, виявити те, що ще ніхто не помітив, не вивчив.
Для творів реалістичного напряму характерне наділення предметів чи явищ символічним змістом. Першим цей прийом використав А. С. Грибоєдов у комедії «Лихо з розуму», і це стало ще одним принципом реалізму. А. М. Островський продовжує традицію А. З. Грибоєдова і наділяє важливим героїв сенсом явища природи, слова інших персонажів, пейзаж.
Актуальність. Дослідники російської літератури приділяють велику увагу пошукам тих методів та прийомів аналізу, які розкривали б художні пошуки письменників, особливо драматургів.
Драми Олександра Миколайовича Островського є уособленням побуту, моральних проблем російського народу. Система «образ – символ» займає важливе місце у відтворенні певної картини світу зі своїми ідеями та внутрішніми конфліктами. У зв'язку з багатозначністю російського слова, відмінністю його інтерпретацій у тих порушена у цій роботі тема досить актуальна. Крім цього тема актуальна ще з низки причин: можна трактувати її як патріотичну чи загальнонаціональну, оскільки символіка, з історичної точки зору, супроводжувала російську культуру не тільки з часів язичництва (символіка, уособлення були присутні у всьому навколишньому), а ще набагато раніше, у часи наскельних малюнків, що свідчить про єдність всіх народів на початковому етапі розвитку.
З усього вищеназваного, мета даної курсової роботи визначається так: аналіз символіки образної системи у п'єсах А.Н. Островського «Безприданниця» та «Снігуронька».
З мети випливає і низка завдань:
Знайти, назвати та охарактеризувати основні види символів на прикладі вже вивчених творів О.М. Островського.
Знайти та проаналізувати символи у творах «Безприданниця» та «Снігуронька».
Об'єкт курсової роботи – п'єси О.М. Островського «Безприданниця» та «Снігуронька».
Предмет курсової роботи – символіка у п'єсах «Безприданниця» та «Снігуронька» О.М. Островського.
Робота складається з: вступу, двох розділів, кожна з яких поділена на два підпункти, висновки та списки використаної літератури.
Практична значимість. Проведений аналіз стане в нагоді в роботі викладачів при проведенні уроків, лекцій, семінарів або додаткових курсів на вибір з російської літератури. Також робота викличе інтерес у дослідників творів О.М. Островського та всіх кому цікава драма загалом.
Дослідницькі роботи з творчості О.М. Островського
Критики про твори драматурга
Відомі критики того часу, досить приємно відгукувалися про твори Островського, про його талант, наприклад зі слів М. І. Писарєва про «Грозу»: «Але ні бур «Нашого часу», ні розумової гімнастики на туго натягнутих висновках не потрібно для того щоб підійти до твору, який все-таки яскраво і далеко видається з низки наших дюжинних драм. Буря душевна викриває внутрішню тривогу, що походить від якихось сторонніх міркувань; розумові тонкощі виявляють навмисність, а те й інше виявляє досаду, яка походить від того, що хоч ягода і не нашого поля, проте всім подобається».
Зміст відноситься до купецького середовища, глухої місцевості (віддаленої). Але навіть у цьому середовищі, яке задавили дрібною пихою і різними моральними потворностями, пробивається людське почуття, то справжнє, без якого неможливе життя. У творах Островського відбувається постійна боротьба свободи особистості із застояними звичаями, звірством понять та їх результатами. Чим би не закінчувалася ця боротьба, і як би вона не починалася – вона існує, а отже, існує можливість драми, а решта у голові автора.
У творах Островського явно висловлено підкорення старшому поколінню. (У «Безприданниці» покора Лариси Дмитрівни матері – мати віддає заміж дочку за того, кого обрала сама мати, дочка смиренно йде під вінець; у «Снігуроньці» – послух головної героїні батькові та названим батькам).
З іншого боку: деспотизм старшого покоління «за негласним законом». (У «Безприданниці»: мати бере в руки всю владу, хитрує по відношенню до пана Кнурова та інших часто західних гостей, аби отримати вигоду за допомогою «щастя дочки», але робить це так, що не втрачає свого аж ніяк не низького становища в суспільстві, за всіма звичаями, законами; у «Снігуроньці» батько тримає Снігуроньку серед філін, птахів, та інших тварин, а також наглядачем їй робить - Лісовика.
… «Снігуронька, біжи від пісень Леля, бійся промов його та пісень…»
Її названі батьки: Бобиль з Бобилихою, по-своєму, «батьківською» змушують її приманювати багатих наречених до будинку, щоб їм жилося в достатку:
... « Поневолься,
Не по серцю, а хлопця ти мані,
А він пригорнеться і не відчепиться, буде
Походити»
… «Батька медком та бражкою
Попаювати. Чи довго, чи коротко
Поводиться з тобою, а нам дохід.
Скучишся з одним, придивиться,
Потрясе кису, мані іншого,
Поманюй!»
Цікаве питання кохання та сімейного життя у Островського. Почуття в подружньому житті можна виявляти лише за старими звичаями, за законом.
У «Снігуроньці» батько забороняє закохуватися в будь-кого, оскільки це прирече її на смерть, вона повинна залишатися холодною до людей. Її батьки (названі), яких вона обрала в людському світі, вимагають від неї багатого нареченого, щоб їм добре жилося. Як тільки з'являється наречений, що підходить під мірки батьків, вона поводиться смиренно, ховаючи погляд, слухаючись батьків. Ідеальна наречена повинна вести себе так (за словами Мізгіря):
… «Закоханому всього дорожче скромність
І боязка оглядка у дівчини;
Сам-друг вона, залишившись з милим, шукає
Наче де собі захист поглядом.
Опушені сором'язливі очі,
Віями вкриті; лише крадькома
Майне крізь них благаючий погляд.
Однією рукою ревниво тримає друга,
Інший його відштовхує геть…»
У «Безприданниці» героїня має вийти заміж за людину нижче за її стан. Юлій Капітонич Карандишев отримує вигоду від одруження-небагатий чиновник стає на рівні з дворянами, отримує гарну і покірну дружину, а також пошану тих людей, які раніше не помічали його. Вона має покірно слухатися свого чоловіка, розуміючи безвихідь ситуації і слухаючись настанов матінки. Крім відносин у сім'ї та відносин до побуту, життєвої позиції критик зачіпає й інші сторони драми.
Наприклад: У «Снігуроньці» дівчина ще не знає справжньої дійсності, живе у казковому світі, світі снігу та морозу, світі лисичок та філін. Раптом вторгається в її життя реальність і потрапивши у світ людей-світ справжній, вона виникає бажання полюбити, не знаючи цього почуття вона прагне його пізнати. Цікаво, що однією з мотивацій для виникнення бажання любити ставати любов Леля до її подруги, байдужість хлопця до неї, адже йому потрібне не дитяче кохання. Вже в цей момент вона набуває людських якостей, дорослішає морально: починає плакати не через шуби, не через пісень, а через те, що відчуває душевний біль, почуття розпачу, самотність.
У «Безприданниці» дівчина проводить своє життя циганським табором. Красива, молода, захоплена, вона грає на гітарі, співає пісні, що хапають за душу, танцює. У зв'язку з віком та матеріальним становищем своєї сім'ї вона повертається додому і за традицією стає дівчиною на виданні. Їй досить складно, адже тепер їй потрібно жити за законами домобудівництва. Крім зміни способу життя посилює ситуацію її закоханість над майбутнього чоловіка, а молодого кар'єриста. Ні останню роль у житті дівчини грає мати, вона підбирає для дочки оптимального до даної ситуації нареченого, хоч він і нижчий за стан і не дуже багатий, але він допоможе вийти їх сім'ї з незручного становища і хоч якось допомогти (на деякий час) врятувати їхнє фінансове становище.
У творах головні героїні борються самі із собою. У їхній свідомості і душі протистоїть обов'язок і бажання (те, чого вони дійсно хочуть), розум і пристрасть. Внаслідок чого відбувається знищення себе фізично та морально. Адже, по суті, у творах Островського скоюється певний злочин, який за законами моралі має бути покараний. Снігуронька, Лариса Дмитрівна, ці дівчата скоюють злочин за власним бажанням. Снігуронька сама просить мати Весну, щоб вона дала їй любов, вселила в її серце це почуття.
Лариса Дмитрівна сама обирає кохання, а не обов'язок, збігаючи від майбутнього чоловіка. Обидві дівчата вчиняють злочин проти суспільства, не ужившись у ньому і не підкорившись підвалинам свого часу. Вони добровільно карають себе смертю. Адже для людини не може бути нічого важливішого, ніж людяність, а сімейний обряд, домобуд та інші низькі, потворні морально поняття та їх уособлення заковують людяність у міцні ланцюги, доводячи людину до душевного спустошення, безумства, насильства над самим собою, смерті. Такі цінності, як: любов, воля, непорочність, благочестя через обряд починають виявлятися і постати перед нами у повній своїй «красі», але протилежному світлі.
Особи другорядні допомагають відтворити необхідну картину, для повного уявлення читача про обстановку, про героїв, про побут того часу, звичаї та звичаї, життя в цілому. Більшість осіб є найяскравішими представниками суспільства. Усі риси характеру яскраво виражені, поведінка і звички неповторні, кожен герой індивідуальний.
Островський гостро відчував і бачив правду. Правда-основа фактів для письменника. Людина за будь-яких часів з повагою дивитиметься на благородні вчинки, оскільки ці дії є основою моральної природи, істини, доброти, всього того, що становить людяність. Тому інтерес до твору Островського досі не зник, це класика життя.
І.А Галахов, говорячи про твори Островського, як про драми, описує високі моральні краси цих творів. З якого б боку не подивитися: з боку характерів героїв або опису місцевості або поглянути на те, як і за допомогою чого подається самобутність - скрізь видно індивідуальну, за своєю масштабною творчістю письменника, його спостережливість.
Вражає багатоплановість творів. У «Снігуроньці» крім основного сюжету чітко видно картину побуту російського народу, їх традиції, основи життя, простежуються і язичницькі мотиви, наприклад: жертвопринесення, поклоніння силам природи.
Примітна мова у творах Олександра Миколайовича. Люди говорять «справжньою мовою», тобто мова кожного з героїв взята з дійсності, але обрамлена художньо вірно.
Ю.В. Лебедєв пише про народність «російської трагедії». Критик пише про О.Н Островському, як про «Колумбу Замоскворіччя», що відкрив людям невідому країну, життя. Уособлення російської драми Островського - загальноросійський зміст.
Олександр Миколайович, що описує історію сім'ї купців, передбачає не єдиний випадок, не певну історію, а образ російської державності з безчинством щодо людини та її особистості загалом. Письменник не відокремлює купецьке середовище від селянського, показуючи весь народ, а чи не певний стан. Бо селяни це сила нації. Також у творах чітко видно буржуазні відносини та зміни, що відбуваються з людьми під впливом часу, видно як народ намагаючись врятувати моральні підвалини прагне знайти нові форми культури та життя.
Люди у Островського живуть у певний затяглий момент перевороту життя, моральної та побутової революції, всі конфлікти найбільш гостро дають себе знати. Прихильники старих порядків намагаються втримати кермо влади, але ось, ось і слабка нитка почне рватися, настає кризова епоха.
Кожен із героїв йде в крайність. Якщо персонаж заперечує будь-які сторони життя, то дуже стверджує протилежні сторони.
Відступивши від загального, перейдемо до конкретного. Говорячи про народність трагедії необхідно сказати про поєднання в ній язичництва, що йде (або переважає в деяких випадках) і початку народження ідей християнської культури. Наведемо кілька прикладів: У «Снігуроньці» ясно виражено переважання язичницької віри, віри в Бога сонця – Ярилу. У «Грозі» спостерігається перехід від язичництва до християнських мотивів.
Лебедєв говорить про твори Островського, як про вищу міру класичної російської прози, викриваючи його талант у своїх критичних статтях.
Дослідник російської драми Валерій Мільдон написав книгу "Філософія російської драми: світ Островського". Присвячена вона саме цьому письменнику, оскільки Олександр Миколайович найбільше об'ємно і конкретно показав становище людини у вітчизняному житті, незалежно від його національності. Тому його творчість є національним надбанням. Творчість Островського дозволяє людині поставити перед собою необхідні духовні завдання і оскільки ці завдання та шляхи до них досі не до кінця відкриті та вирішені, то творчість письменника досі є актуальною.
Мільдон пише про сенси, які можна побачити в долях героїв і тих засобах, за допомогою яких доля розкривається читачеві.
Кожен письменник, поет, художник і всі їхні праці-це вираз якоїсь певної епохи, але якщо ці праці розуміються тільки в межах певного часу, то інтерес до них зникає після цього часу. І досі ми пам'ятаємо і весь час перебувають на слуху імена тих письменників, які писали для народу не для якоїсь його малої частини, відповідно: якщо його праці для всього народу, значить вони практично для всього світу, інтернаціональні.
Мільдон вивчає філософію драми, під цим розуміється вивчення сенсу буття, розгляд призначення людини в цьому світі, вивчення світу ідей, ідей, які несе в собі драма.
Якщо подивитися зовні, не заглиблюючись у драму, стає чітко видно, що конструкція твори одна й та сама, але подається письменником з різних боків, варіативно. Описується російська сім'я: наречений, наречена, кохання, весілля, вірність, невірність, розлука…. Це тим, що одноманітною було саме життя, звичайні турботи - ось, що хвилювало найбільшу масу людей.
«Цей народ однією рукою хреститься, а іншою в чужу пазуху лізе» («Свої люди – порахуємось»).
І запитує: Чи купецьке середовище мається на увазі письменником чи «народ» необхідно розуміти в більш широкому розумінні? І ще багато інших питань з боку філософії творів.
Валерій Мільдон проводить аналіз російської сім'ї, відносин у сім'ї, погляду кожного з персонажів життя, проводить якусь лінію долі. Сім'я у творах Олександра Миколайовича тримається не за допомогою кохання, а за допомогою страху. Взаємна любов відсутня, зате є беззаперечна покора. З «я» ніхто не зважає, існує «ми», «вони» («ми» - батьки (часто названі), «вони» - суспільство, оточуючі люди).
Цікаво спостереження Мільдона з приводу складу сім'ї: сім'я або односкладова (найчастіше немає батька, а безбатченка, поширена на той час, несе ряд наслідків), чи головні герої є сиротами. Під сиротами розуміється (крім прямого значення): вихованки(-ки), племінниці(-ки).
Також порушується питання, посилаючись на нарис 1874 В.С Соловйова: «Серце і його значення в духовному житті», питання «про порожнє серце». За словами В.С. Соловйова - якщо серце в людини порожнє, він сприймає цей стан за хворобу і природно намагається вилікуватися. Нарікаючи на нездужання, вони бояться і мучаться, все це через те, що людина не хоче втратити людяність. Але є й інші персони, вони не розуміють цього страху, не вважають це за недугу. Такі істоти лише зовні схожі з людиною.
Головні героїні у Островського явні представники людини із серцем, Подивившись із психологічного погляду на загибель героїнь у драматурга, треба сказати, що у прірву, до смерті їх повів брак волі, вони стали піддаватися іншим героям, суспільству, таким чином втративши свою індивідуальність, втративши себе. Людина, яка має воля вміє визнавати, те, що всяке, що сталося з нею, відбувається лише з волі самої людини. Той, хто має волю, як необхідну якість, не шукатиме винних, чи то сили природи чи інших людей, він шукатиме проблему в собі.
Мільдона, як і будь-якого дослідника драм Островського, хвилюють причини уявлення у ролі головного героя жіночого образу. Торкаючись цього питання автор пише словами Ф. Достоєвського: « У нашій жінці дедалі більше помічається щирість, наполегливість, серйозність і честь, шукання правди і жертва; та й завжди в російській жінці все це було вищим, ніж у чоловіків.
Філософія Валерія Мільдона торкається інших питань, але ми зупинимося на вище сказаному.
