Образи-символи у творі Івана Олексійовича Буніна «Пан із Сан-Франциско» Виконали: Мозалов Павло та Розчинів Антон Учні 11-б класу ГБУОШІ ГМЛІОД
Історія створення оповідання ПОДІЇ ТА ОСОБИ, ЯКІ СКЛАЛИ ОСНОВУ РОЗПОВІДУ, НАВІЯНІ ОСОБИСТИМИ ВРАЖЕННЯМИ ВІД ЗУСТРІЧ І ПОДОРОЖІВ. Мандруючи світом, І.А. Під час одного з плавань по морях і океанах на величезному пароплаві почалася суперечка про соціальну несправедливість, під час якої Бунін довів, що нерівність можна побачити навіть у розрізі корабля. Крім цього, письменникові згадалася недавня смерть у готелі на Капрі, де він відпочивав із дружиною, багатого американця, ім'я якого так і залишилося для всіх невідомим. Письменник вміло об'єднав ці дві події в одному оповіданні, додавши багато зі своїх власних спостережень та думок. Вперше опублікована розповідь була у 1915 році.
Образи-символи Багатопалубний корабель – макет устрою світу (верхня палуба – «господарі життя», нижня – пекла)
Образи-символи Корабель – жахлива машина, створена людьми, - символ придушення людської душі
Образи-символи "Верхній" світ "Атлантиди", її "нове божество" - капітан, подібний до "милостивого язичницького бога, "величезного ідола", "язичницького ідола".
Образи-символи Італія, її природа - символ різноманітності, що вічно рухається і багатогранного світу
Трюм корабля - символ пекла. Автор натякає на те, що пан із Сан-Франциско продав душу за земні блага і тепер розплачується за це смертю.
Образи-символи Пан із Сан-Франциско, без імені, біографії, відмінних рис, без почуттів та моральних шукань – глобальний символ сучасної цивілізації, образ величезного зла, образ гріха
Назва корабля «Атлантида» - символ трагічного результату сучасної цивілізації
Образи-символи Закохана пара, найнята «грати в кохання за добрі гроші» - символ фальші та продажності
Образи-символи Океан – символ нескінченності життя і водночас знак стихії
Образи-символи Ящик з-під содової – символ рівності всіх перед смертю
Образи-символи Фігура Диявола на скелях Гібралтару – прямий символ злих сил
Образи-символи Пісні та молитви абруцьких горян – символ гармонійного існування людини та природи
Прості італійці, люди праці - символи осмисленого людського існування
Символічно в оповіданні і те, що після смерті багатія веселощі продовжуються, абсолютно нічого не змінилося. Корабель пливе у зворотному напрямку, тільки вже з тілом багатія в ящику з-під содової, а бальна музика гримить знову «серед скаженої завірюхи, що проносилася над гуділим, як похоронна меса... океаном». Автору важливо було підкреслити думку про нікчемність могутності людини
І.А. Буніна, який часто використовує символи у своїй творчості, проте не можна вважати письменником – символістом – він письменник реалістичного спрямування, а символи для нього – лише один із засобів художньої виразності, що розширюють зміст і надають його творам особливого забарвлення. Надаючи всьому символічному початку, що зображується, Бунін лише поглиблює свою думку.
Філософський зміст твору Життя прекрасне, але коротке, треба цінувати всі його прояви – і первозданну красу нетлінної природи, і красу душевного пориву, і її духовні скарби.
1) Назва оповідання
саме собою символічно. Пан - людина досягла величезних висот, багата, що насолоджується життям, робить що-небудь у році собі. Місто Сан-Франциско - "золоте" місце, місто, в якому живуть аморальні люди, які звикли домагатися свого будь-якими засобами і ні в що не ставлять інших, менш багатих або не займають гідне почесне місце у вищому суспільстві людей.
Символом є
2) пароплав "Атлантида",
величезний, розкішний, комфортний. Його доля повинна відповідати долі знаменитої Атлантиди, що затонула, жителі якої були настільки ж аморальними, як і жителі Сан-Франциско.
3) Закохана пара,
найнята капітаном Ллойдом "грати у кохання за добрі гроші", символізує атмосферу штучного життя, де все купується і продається - були б гроші.
4)Погода у грудні:
похмура, оманлива, сіра, дощова, сира і брудна - символізує внутрішній стан душ персонажів оповідання, переважно головного героя - Пана з Сан-Франциско.
5) Поведінка німця в читальні
також є символом. Замість того, щоб допомогти людині, якій стало погано, що вмирає, німець "вирвався з читальні з криком, він сполошив увесь будинок, всю їдальню". Він - уособлення людей мертвих морально, бездушних, які думають лише себе.
Те саме символізують і
6) люди, що цуралися сім'ї померлого Пана з Сан-Франциско,
не співчувають, у якомусь сенсі навіть жорстокі по відношенню до його дружини та дочки, а також
7) господар,
який "в безсилому і пристойному роздратуванні знизував плечима, відчуваючи себе безвинно винним, всіх запевняє, що він добре розуміє, "як це неприємно", і дає слово, що він вживе "всі залежні від нього заходи" до усунення неприємності".
8)Диявол
символізує щось містичне, жахливе, найімовірніше, у майбутньому осягнуло всіх цих аморальних людей, вкинувши їх у вир пекла, символом якого був
9) чорний трюм,
де лежав мертвий і нікому непотрібний Пан із Сан-Франциско.
«Пан із Сан-Франциско» - це філософська розповідь-притча про місце людини у світі, про відносини людини та навколишнього світу. На думку Буніна, людина не може протистояти світовим потрясінням, не може чинити опір потоку життя, який несе його, як річка - тріску. Такий світогляд виявилося у філософській ідеї оповідання «Пан із Сан-Франциско»: людина смертна, причому (як стверджує булгаковський Воланд) раптово смертна, тому людські претензії на панування в природі, на розуміння законів природи безпідставні. Усі чудові наукові та технічні досягнення сучасної людини не позбавляють її смерті. У цьому вся вічна трагедія життя: людина народжується, щоб померти.
У оповіданні є символічні деталі, завдяки яким історія про смерть окремої людини стає філософською притчею про загибель всього суспільства, в якому правлять панове, подібні до головного героя. Звичайно, символічний образ головного героя, хоча його не можна назвати деталлю бунінського оповідання. Передісторію пана із Сан-Франциско викладено в кількох реченнях у найзагальнішому вигляді, в оповіданні немає його докладного портрета, його ім'я жодного разу не згадано. Таким чином, головний герой є типовою дійовою особою притчі: він не так конкретна людина, як тип-символ певного суспільного класу та моральної поведінки.
У притчі виняткове значення мають деталі розповіді: картина природи чи річ згадуються лише за необхідності, дія відбувається без декорацій. Бунін порушує ці правила жанру притчі та використовує одну яскраву деталь за іншою, реалізуючи свій художній принцип предметної образотворчості. У розповіді серед різноманітних подробиць з'являються деталі, що повторюються, які привертають увагу читача і перетворюються на символи («Атлантида», її капітан, океан, пара закоханих молодих людей). Ці деталі, що повторюються, символічні вже тому, що в одиничному втілюють загальне.
Епіграф з Біблії: «Горе тобі, Вавилон, місто міцне!», за задумом автора, задавав тон розповіді. Поєднання вірша з Апокаліпсису із зображенням сучасних героїв та обставин сучасного життя вже налаштовує читача на філософський лад. Вавилон у Біблії - це не просто велике місто, це місто-символ мерзенного гріха, різних пороків (наприклад, Вавилонська вежа - символ людської гордині), через них, згідно з Біблією, місто і загинуло, завойоване і зруйноване ассирійцями.
У оповіданні Бунін докладно малює сучасний пароплав «Атлантиду», схожий місто. Корабель у хвилях Атлантики стає для письменника символом сучасного суспільства. У підводній утробі корабля величезні топки та машинне відділення. Тут у нелюдських умовах – у гуркоті, в пекельній спеці та задусі – трудяться кочегари та механіки, завдяки їм корабель пливе через океан. На нижніх палубах розташовані різноманітні службові приміщення: кухні, комори, винні льохи, пральні і т.д. Тут живуть матроси, обслуговуючий персонал та бідні пасажири. Зате на верхній палубі розмістилося добірне суспільство (всього людина п'ятдесят), яке насолоджується розкішним життям і немислимим комфортом, бо ці люди і є «господарями життя». Корабель («сучасний Вавилон») називається символічно - на ім'я багатої, густонаселеної країни, яка в одну мить була зметена хвилями океану і зникла безвісти. Таким чином, між біблійним Вавилоном і напівлегендарною Атлантидою встановлюється логічний зв'язок: обидві потужні, квітучі держави гинуть, і корабель, що символізує несправедливе суспільство і названий настільки знаменно, також щохвилини ризикує загинути в бурхливому океані. Серед океанських, ходуном хвиль, що ходять, величезний корабель схожий на утле суденце, яке не може чинити опір стихії. Недарма вслід пароплаву зі скель Гібралтара, що йде до американських берегів, дивиться Диявол (автор не випадково написав це слово з великої літери). Так у розповіді проявляється філософська ідея Буніна про безсилля людини перед природою, незбагненною для людського розуму.
Символічним стає океан наприкінці оповідання. Шторм описується як світова катастрофа: у свисті вітру автору чується «похоронна меса» за колишнім «господарем життя» і всією сучасною цивілізацією; траурну чорноту хвиль підкреслюють білі клапті піни на гребенях.
Символічний образ капітана корабля, якого автор порівнює з язичницьким богом на початку та наприкінці оповідання. На вигляд ця людина справді схожа на ідола: руду, жахливу величину і вантажність, у морському мундирі з широкими золотими нашивками. Він, як і належить богу, живе в капітанській каюті - найвищій точці корабля, куди заборонено вхід пасажирам, він рідко показується на людях, але пасажири беззастережно вірять у його владу та знання. Асам капітан, будучи все-таки людиною, почувається дуже невпевнено в бурхливому океані та сподівається на телеграфний апарат, що стоїть у сусідній каюті-радіорубці.
На початку і наприкінці оповідання з'являється закохана пара, яка привертає увагу нудьгуючих пасажирів «Атлантиди» тим, що не ховає свого кохання, своїх почуттів. Але тільки капітан знає, що щасливий вигляд цих молодих людей - обман, бо пара «ламає комедію»: насправді її найняли господарі судноплавної компанії для розваги пасажирів. Коли ці комедіанти виникають серед блискучого суспільства верхньої палуби, фальш людських відносин, яку вони так настирливо демонструють, поширюється усім оточуючим. Ця «грішно-скромна» дівчина і високий молодик, «схожий на величезну п'явку», стають символом вищого суспільства, в якому, на думку Буніна, немає місця щирим почуттям, а за показним блиском і добробутом ховається розбещеність.
Підсумовуючи, слід зазначити, що «Пан із Сан-Франциско» вважається одним із кращих оповідань Буніна і за ідеєю, і за її художнім втіленням. Історія про безіменного американського мільйонера перетворюється на філософську притчу з широкими символічними узагальненнями.
До того ж Бунін створює символи по-різному. Пан із Сан-Франциско стає знаком-символом буржуазного суспільства: письменник прибирає всі індивідуальні особливості цього персонажа та підкреслює його соціальні риси: бездуховність, пристрасть до наживи, безмежне самозадоволення. Інші символи у Буніна будуються на асоціативному зближенні (Атлантичний океан - традиційне порівняння людського життя з морем, а саму людину з утлим човном; топки в машинному відділенні - пекельний вогонь пекла), на зближенні за облаштуванням (багатопалубний корабель - людське суспільство в мініатюрі) на зближенні за функцією (капітан - язичницький бог).
Символи в оповіданні стають виразним засобом розкриття авторської позиції. Через них автор показав брехливість і порочність буржуазного суспільства, яке забуло про моральні закони, справжній сенс людського життя і наближається до всесвітньої катастрофи. Зрозуміло, що передчуття катастрофи особливо загострилося у Буніна у зв'язку зі світовою війною, яка все більше розгоряючись, перетворювалася на очах у автора у величезну людську бійню.
Фінал оповідання «Пан із Сан-Франциско»
Фінал оповідання повертає нас до опису знаменитої «Атлантиди» – пароплава, який повертає тіло мертвого пана до Америки. Цей композиційний повтор як надає розповіді гармонійну пропорційність елементів і завершеність, а й збільшує розміри створеної у творі картини.
Подумайте, наскільки повний зміст оповідання узагальнено у заголовку? Чому «пан» і члени його сім'ї залишаються безіменними, тоді як периферійні персонажі – Лоренцо, Луїджі, Кармелла – наділені власними іменами? Чи є в оповіданні інші персонажі, які залишені без імен? Чому на останніх сторінках оповідання письменник «забуває» про дружину та дочку померлого багатія? Які елементи зображеної картини мотивовані сюжетом, т. е. ні з ним пов'язані? У яких фрагментах тексту дія розвивається стрімко, а яких сюжетний час ніби зупиняється? Який композиційний прийом надає розповіді завершеність та збільшує ступінь узагальнення у творі?
Тимчасова та просторова організація оповідання. Погляд персонажа та авторська точка зору. Сюжет - найбільш явна особливість твору, свого роду фасад художньої будівлі, що формує первісне сприйняття оповідання. Однак і в «Пані з Сан-Франциско» загальна картина світу, що відтворюється, набагато ширша за власне сюжетні тимчасові та просторові кордони.
Події оповідання дуже точно відповідають календарю та вписані в географічний простір. Подорож, розпланована на два роки вперед, починається наприкінці листопада (плавання через Атлантику), а раптово переривається в грудневий, швидше за все, передріздвяний тиждень: на Капрі в цей час помітно передпочаткове пожвавлення, абруцькі горяни підносять «смиренно-радісні хвали» Божій матері перед її статуєм «у гроті скелястої стіни Монте-Соляро», а також моляться «народженому від утроби її в печері Віфлеємської... в далекій землі Юдиній...». (Подумайте, який особливий зміст полягає в цій неявній календарній подробиці і яким чином зміст оповідання збагачується?) Точність і гранична достовірність - абсолютні критерії бунінської естетики - виявляються і в тій ретельності, з якою описаний в оповіданні порядок дня багатих туристів. Точні вказівки часу, перелік відвідуваних Італії пам'яток ніби вивірені по надійним туристським довідникам. Але головне, звичайно, не в скрупульозній вірності Буніна правдоподібності.
Непорушний порядок життя пана вводять у розповідь найважливіший йому мотив штучності, автоматизму цивілізованого псевдобуття центрального персонажа. Методичний виклад маршруту круїзу, потім розмірений звіт про «режим дня» на «Атлантиді» та, нарешті, ретельний опис порядку, заведеного в неаполітанському готелі, тричі майже зупиняє сюжетний рух. Механічно визначено послідовність дій пана та його сім'ї: «по-перше», «по-друге», «по-третє»; «о одинадцятій», «вп'ять», «о сьомій годині». (Знайдіть у тексті інші приклади монотонної регламентації життя.) У цілому нині пунктуальність життя американця та її сім'ї задає розмірений ритм опису всього що у його полі зору природного й соціального світу.
Виразним контрастом світу стає в оповіданні стихія живого життя. Ця невідома пану із Сан-Франциско дійсність підпорядкована зовсім іншій тимчасовій та просторовій шкалі. У ній немає місця графікам та маршрутам, числовій послідовності та раціональним мотивуванням, а тому немає передбачуваності та «зрозумілості». Неясні імпульси цього життя часом розбурхують свідомість мандрівників: то дочці американця здасться, ніби вона бачить під час сніданку наслідного азіатського принца; то хазяїн готелю на Капрі виявиться саме тим джентльменом, якого вже сам американець бачив напередодні уві сні. Втім, душу головного персонажа «так звані містичні почуття» не зачіпають. (Знайдіть у тексті інші приклади ірраціональних станів персонажів.)
Авторська оповідальна перспектива постійно коригує обмежене сприйняття персонажа: завдяки автору читач бачить і дізнається багато більше, що здатний побачити і зрозуміти герой оповідання. Найголовніша відмінність авторського «всезнаючого» погляду – його гранична відкритість часу та простору. Рахунок часу йде не на годинник і дні, а на тисячоліття, на історичні епохи, а простору, що відкриваються погляду, досягають «синіх зірок неба».
Чому оповідання Чи не закінчується зі смертю героя і Бунін продовжує розповідь вставним епізодом про римського тирана Тіберії (у бунінському тесті він названий Тіверієм)? Чи лише асоціативна паралель із долею великого героя мотивує запровадження цієї напівлегендарної історії?
Наприкінці оповідання авторська оцінка зображуваного сягає граничних величин, картини життя даються максимально загальним планом. Розповідь про життєвий крах самовпевненого «пана життя» переростає у свого роду медитацію (лірично насичене роздуми) про зв'язок людини і світу, про велич природного космосу та його непідвладність людській волі, про вічність та про непізнану таємницю буття. Фінальна замальовка пароплава «Атлантида» набуває символічного звучання. (Атлантида - напівлегендарний острів на захід від Гібралтару, що в результаті землетрусу опустився на дно океану.)
Зростає частотність використання образів-символів: бурхливого океану, «незліченних вогняних очей» корабля; Диявола, «величезного, як скеля»; капітана, схожого на язичницького ідола. Більше того: у спроектованому на нескінченність часу та простору зображенні будь-яка частковість (образи персонажів, побутові реалії, звукова гама і світло-колірна палітра) набуває символічного змістовного змісту. Які, на погляд, асоціації можуть виникнути у зв'язку з такими деталями фінальної сцени: океан, що «гудів, як похоронна меса»; "жалобні від срібної піни" гори хвиль; «гіірокогорлі труби», «затяті верескування сирени»; «громади котлів» та «пекельні топки» у «підводній утробі» корабля?
Предметна деталізація бунінського тексту. Цей бік письменницької техніки сам Бунін називав зовнішньою образотворчістю. Одна з найяскравіших особливостей майстерності письменника, яку помітив ще на початку його творчого шляху і оцінив А. П. Чехов, який підкреслив густоту бунінського живопису словом, щільність пластичних картин, що відтворюються: «...це дуже нове, дуже свіжо і дуже добре, тільки надто компактно, на зразок згущеного бульйону».
Чудово, що з чуттєвої насиченості, «фактурності» зображуваного будь-яка подробиця повноважно забезпечена точним знанням письменника: Бунін був надзвичайно суворий саме до конкретності зображення. Ось лише один приклад: «...до одинадцятої години потрібно було бадьоро гуляти палубами... або грати в...» (Тут навмисно пропущено назву гри, наведену в авторському тексті; чи зумієте ви згадати цю назву і загалом пояснити характер гри?) Здавалося б, чи суттєво точне знання ігор, популярних у літніх американців, які перебувають у відпочинку? Для Буніна абсолютна точність подробиць - ази письменницького ремесла, відправна точка до створення художньо переконливої картини.
Роль містико-релігійного підтексту в оповіданні І.Буніна «Пан із Сан-Франциско»
Дослідники творчості І. А. Буніна найчастіше говорять про правдивість та глибину реалістичного розуміння життя в його творах, підкреслюючи філософічність прози, майстерність психологізму, та детально аналізують образотворчу манеру письменника, унікальну за своєю виразністю та несподіванкою художніх рішень. Під цим кутом зору розглядають зазвичай і давно вже хрестоматійним оповідання «Пан із Сан-Франциско». А тим часом саме цей твір, який традиційно вважається одним із «вершинних» зразків бунінського реалізму, зовсім несподівано закінчується, здавалося б, недоречним і, однак, цілком «натуральним», а аж ніяк не алегоричним явищем Диявола...
Щоб зрозуміти зміст і внутрішню логіку його появи у фіналі оповідання, треба згадати про один з найцікавіших і в естетико-філософському плані вельми продуктивний відгалужень російського модернізму - «містичний реалізм» XX ст. Для Буніна художній метод «містичного реалізму» менш характерний і всевизначальний, як, скажімо, для Ф. Сологуба, А. Білого, Л. Андрєєва, М. Булгакова чи У. Набокова. Проте «Пан із Сан-Франциско» - один із великих зразків російського «містичного реалізму». І лише з цього погляду можуть бути у всій повноті зрозумілі глибина, масштаб морально-філософського узагальнення, укладеного у цьому творі, майстерність, оригінальність його художньої форми.
У квітні 1912 р. в Атлантичному океані затонуло, зіткнувшись з айсбергом, найбільше пасажирське судно – пароплав «Титанік», загинуло близько півтори тисячі людей. Ця трагічна подія, що стала першою в ряду великих катастроф XX ст., таїла в собі щось зловісно парадоксальне: зазнав аварії корабель, створений за останнім словом техніки і оголошений «непотоплюваним», а багато хто з тих, що пливли на ньому, найбагатші люди світу, зустріли свою смерть у крижаній воді. У того, хто більш-менш уважно ознайомився з деталями катастрофи, виникає цілком певне враження: ніби цей пасажирський лайнер опинився в епіцентрі дії містичних сил, фатально став фокусуючою точкою застосування якоїсь незримої, але могутньої волі. Немов поданий був над людству застережливо-погрозливий знак.
Бунін сигнал долі, що віщує загибель старого світу, сприйняв. Хоча відомі свідчення про це нічого не говорять, але саме загибель «Титаніка», як мені здається, стала головним імпульсом до написання «Пан із Сан-Франциско». Надто вже явні тут типологічні переклички між художнім текстом та його прообразом.
Міф про Атлантиду і, ширше, сюжет про загибель у хвилях у мистецтві початку ХХ ст. набув значення архетипу (наприклад, поема «Загибель Атлантиди» В. Хлєбнікова). Однак у Буніна алюзія на катастрофу «Титаніка» є конкретною. Так, назва пароплава, "Атлантида", сфокусувала два "нагадування": про місце загибелі - в Атлантичному океані - міфічного острова-держави, про який згадує Платон, і реального "Титаніка".
У збігу місця катастрофи Бунін, мабуть, побачив містичний знак: у фіналі оповідання його «Атлантида», як і «Титанік», виходить із Гібралтарської протоки назустріч своїй загибелі, що проводжається спрямованим на неї поглядом Диявола. І алгоритм поетики оповідання усім її структурних рівнях також визначає прихована у трагедії «Титаніка» логіка фатальної раптовості краху те, що здавалося могутнім і непохитним.
Реальна подія осмислена і показана в «Пан з Сан-Франциско» як фатальна ознака, що має глобальний суспільний і морально-філософський зміст. І типова для «містичного реалізму» модель «художнього двомірства», що поєднує матеріальний та трансцендентний рівні буття, виявилася оптимальною для вирішення цього творчого завдання. Вона реалізує себе і в оповідальній моделі, коли розповідь про «реальні» події незмінно підсвічена символічним підтекстом, і в жанровому симбіозі реалістичного оповідання та алегоричної притчі.
Логіка осмислення одиничного випадку як має глобальний сенс реалізує себе і в сюжетно-композиційній моделі «кола, що розширюється»: тіло пана з Сан-Франциско повертається в Нове Світло, завершивши в трюмі пароплава «Атлантида» свій індивідуальний «круїз» (l-е коло) разом з рештою пасажирів (2-е коло), що, мабуть, пророкує завершення кола сучасної цивілізації (3-е коло).
У «Пан із Сан-Франциско» виявився провидницький дар письменника, втілений у містико-релігійному підтексті оповідання. Причому алегоричний початок набуває домінантного значення у другій частині твору, а в першій наче підсвічує реалістичний пласт оповіді.
Двулика жанрово-оповідальна структура оповідання. Його фабула, на перший погляд, гранично проста: поїхала людина розважитися, а натомість відразу помер. У цьому сенсі випадки з паном із Сан-Франциско перегукується з жанром анекдоту. Мимоволі згадується відома історія про те, як на масляну зайшов купець у трактир, замовив горілки, млинців, ікри, сьомги та інших відповідних нагод, налив стопку, акуратно загорнув у млинець ікри, підчепив його на вилку, підніс до рота - і помер.
По суті, те саме сталося і з паном із Сан-Франциско. Протягом усього життя він "працював не покладаючи рук", і ось, коли вирішив нарешті "винагородити себе за роки праці" чудовим круїзом на розкішному пароплаві, - раптово помер. Тільки зібрався приступити «до життя» (адже «досі він не жив, а лише існував, правда, дуже непогано, але все ж таки покладаючи всі надії на майбутнє») - і помер. Одягався, «точно до вінця», на чудове вечірнє шоу (знаменита Кармелла мала танцювати свою тарантелу), не знаючи, що насправді готує себе до смертного одра.
За що ж так жорстоко, та ще й із знущальною виверткою карає доля (а в її обличчі автор) героя? На Заході висловлювалася думка, що тут дався взнаки архетип мислення російського письменника з характерними для нього елементами морального ригоризму: «…сильне почуття антипатії до багатства... спрага ідеальної соціальної справедливості, туга за рівністю людей».
«Вина» героя бунінського оповідання має, звісно, і соціальний аспект: він нажив своє багатство, нещадно експлуатуючи нещасні китайські кулі. Прозу Буніна справді відрізняє чітка соціально-критична спрямованість. І в цій розповіді тема соціальних контрастів прокреслена дуже виразно. Картини-бачення «пекла», «низу» трюму, де, обливаючись потім, вкриті кіптявою, у задушливій спеці працюють раби, щоб «нагорі», «в раю», багаті люди з усього світу могли розважатися і насолоджуватися всіма вишуканими насолодами, які надала їм сучасна цивілізація, що справді вражають уяву. І у фіналі оповідання коло соціальної справедливості замкнеться: труп пана з Сан-Франциско опущений у той же чорний трюм, подібний до «пекла, її останнього, дев'ятого кола» в утробі пароплава.
Але якби думка розповіді зводилася до того, що аморально користуватися плодами каторжної праці робітників, або до обурення на багатих, які відпочивають і отримують задоволення від життя, тоді як на землі є бідняки, - це було б, звісно, надто примітивно. Поверхня такого прочитання очевидна; особливо, якщо уважніше придивитися до тих «прикладів» зі світової історії та культури, які просвічують крізь поверхневий шар анекдотичної, не позбавленої уїдливої зловтіхи «історії». Перш за все, це паралель з римським тираном Тіберієм, який колись жив на острові Капрі, там, де судилося померти пану з Сан-Франциско: «На цьому острові дві тисячі років тому жила людина, невимовно мерзенна в задоволенні своєї хтивості і чому той, хто мав владу над мільйонами людей, наробив над ними жорстокостей над всякою мірою, і людство запам'ятало його, і багато хто з усього світу з'їжджається дивитися на залишки того кам'яного будинку, де жив він на одному з найкрутіших підйомів острова».
Жили на світі, хоч і в різний час, дві людини, сильних цього світу (кожен, природно, у своєму масштабі), перед якими всі тремтіли і підлещувалися, і нічого від них, крім руїн чудового палацу одного з них, не залишилося. Ім'я одного з них, Тіберія, пам'ять людська зберегла, завдяки його неймовірній жорстокості та гидоті. Імені пана із Сан-Франциско не запам'ятав ніхто. Очевидно, тому, що масштаби його гидоти та жорстокості набагато скромніші.
Ще багатозначніша розгалужена алюзія на велику аварію язичницької твердині - Вавилона. Епіграфом до «Пан із Сан-Франциско» були взяті (у скороченому варіанті) слова з «Апокаліпсису»: «Горе, горе тобі, велике місто Вавилон, місто міцне! бо в одну годину прийде суд твій» (Об'явл. 18, 21). Від цього епіграфа простягнеться прихована нитка до кульмінаційного моменту смерті пана з Сан-Франциско: «Він швидко пробіг заголовки деяких статей, прочитав кілька рядків про балканську війну, що ніколи не припиняється, звичним жестом перевернув газету, - як раптом рядки спалахнули перед ним скляним його напружилася, очі витріщились...». Так само раптово, в розпал бенкету, спалахнули на стіні і в розкішних палатах вавилонського царя Валтасара фатальні письмена, що передрікали його швидку, раптову загибель: Мене, мене, текел, упарсин (Дан. 5). Крім того, в уяві читача за принципом додаткових асоціацій виникає алюзія на падіння знаменитої Вавилонської вежі. Тим більше що в стильовій тканині оповідання розчинено мотив багатомовності мешканців «Атлантиди», як і їхніх древніх предків – будівельників Вавилонської вежі.
«Вина» пана з Сан-Франциско не в тому, що він багатий, а в тому, що він впевнений, ніби «має право» на все найкраще в цьому житті, бо має головне, на його переконання, багатство. А гріх «любостяжання» - один із найбільших, тому що він є рід ідолопоклонства. Людина, яка страждає на «сріблолюбство», порушує другу заповідь: «Не сотвори собі кумира, ніякої подоби його...» (Втор. 5, 8). Так тема багатства, вся розгалужена мережа образів, мотивів та символів, а також сама стильова тканина оповідання, в яких вона втілена, народжує в уяві читача асоціації з язичницьким поклонінням золотому тільцю.
Життя пана із Сан-Франциско, а також пасажирів «Атлантиди», і справді, зображено в образній системі язичницького світу. Подібно до язичницького божка, зробленого з дорогоцінних матеріалів, сам «багатий чоловік» з Нового Світу, що сидить «в золотисто-перлинному сяйві... чертога»: «Щось монгольське було в його жовтому обличчі з підстриженими срібними вусами, золотими пломбами блесами , старою слоновою кісткою - міцна лиса голова». Йому і служать, як ідолу: «Він був досить щедрий у дорозі і тому цілком вірив у дбайливість усіх тих, що годували та напували його, з ранку до вечора служили йому, попереджаючи його найменше бажання, охороняли його чистоту та спокій, тягали його речі , Звали для нього носіїв, доставляли його скрині в готелі. Але його ж, відповідно до логіки поклоніння язичника своєму кумиру, і викинуть на смітник, як тільки він перестане виконувати бажання своїх жерців – давати гроші.
Але язичницький світ мертвий, бо позбавлений духовного початку. І тема смерті буквально розчинена у стильовій тканині оповіді. Мертвий і пан із Сан-Франциско: «У душі його вже давним-давно не залишилося ні навіть гірчичного насіння будь-яких так званих містичних почуттів...», - ця фраза викликає алюзію на відомі слова Христа про «гірчичне зерно віри», яка "рухає горами". У душі пана із Сан-Франциско не було не те що віри з «гірчичним зерном» - не залишилося й сліду навіть елементарної людської інтуїції.
Людина без душі є труп. Мотив мертвого існування пана із СанФранциско – домінантний у оповіданні. До 58 років він «дбайливо працював» і не жив. Та й отримувати задоволення від життя для нього означає накурюватися «гаванськими сигарами до почервоніння обличчя, напиватися «лікерами в барі» та милуватися «живими картинами у... притонах».
І ось чудова фраза: «Заспокоєні тим, що мертвого старого з Сан-Франциско, який теж збирався їхати з ними, вже відправили до Неаполя, мандрівники спали міцним сном...». Виходить, ніби їхати разом із рештою оглядати чергові пам'ятки збирався мертвий старий?!
Цей мотив змішання мертвого з живим прозвучить і в одному з фінальних абзаців оповідання: «Тіло ж мертвого старого з Сан-Франциско поверталося додому до могили на береги Нового Світу. Зазнавши багато принижень, багато людської неуваги, з тиждень просторувавши з одного портового сараю до іншого, воно знову потрапило нарешті на той самий знаменитий корабель, на якому так ще недавно, з такою пошаною везли його до Старого Світу. Але тепер уже приховували його від живих – глибоко опустили у просмолену труну в чорний трюм».
Бунін підкреслено не розрізняє, а, навпаки, змішує вживання особистого займенника 3-го особи - коли воно належить до тіла, до трупа, а коли до живої людини. І тоді виявиться глибинний і, треба зізнатися, моторошний зміст цього уривка: виявляється, пан із Сан-Франциско був лише тілом уже тоді, коли їхав пароплавом (ще живий!) у Старий Світ. Різниця лише в тому, що тоді його «везли з шаною», а тепер із повним недбалістю. Оголошується і містичний зміст поєднання слів у початковій фразі абзацу: «тіло поверталося додому, до могили». Якщо на рівні реалістичного прочитання словосполучення додому, в могилу сприймається окремо (труп - могила, людина - будинок; тіло поховають на батьківщині людини, там, де вона жила), то на алегоричному рівні все замикається в логічно нерозривне коло: будинок трупа - могила. Так замкнулося індивідуальне, менше коло оповіді: «його везли» розважитись, а тепер везуть додому, до могили.
Але пан із Сан-Франциско не індивідуальність – він один із багатьох. Тому і не дано йому імені. Суспільство таких самих тіл зібралося на «Атлантиді» - плаваючої мікромоделі сучасної цивілізації («... пароплав... був схожий на величезний готель з усіма зручностями, - з нічним баром, зі східними лазнями, з власною газетою»). І назва лайнера теж обіцяє їм повернення додому, до могили. А поки ці тіла живуть у світі вічного свята, у світі, залитому яскравим світлом – золота та електрики, це подвійне яскраво-жовте освітлення символічне: золото – знак багатства, електрика – науково-технічного прогресу. Багатство та технічний прогрес - ось що дає владу над світом мешканцям «Атлантиди» та забезпечує їхню безмежну могутність. У Буніна ці два важелі впливу сучасних господарів життя на навколишній світ (давній - Мамона, і сучасний - науково-технічний прогрес) набувають значення язичницьких ідолів.
І життя на пароплаві зображено у образній системі язичницького світу. Сама «Атлантида», зі своєю «багатоповерховою громадою», що сяє «вогненними незліченними очима», подібна до величезного язичницького божества. Є тут свій верховний жрець і бог одночасно - капітан (руда людина «жахливої величини та вантажності», схожий «у своєму мундирі з широкими золотими нашивками на величезного ідола... гігант командир, у парадній формі, з'явився на своїх містках і, як милостивий язичницький бог, вітально помотав рукою пасажирам... вантажний водій, схожий на язичницького ідола»). Регулярно звучить, керуючи цим мертвенно впорядкованим життям, «потужний, владний гомін гонгу по всіх поверхах». У точно встановлений час «звично, точно в язичницькому храмі», звучить «по всьому будинку... гонг», скликаючи мешканців «Атлантиди» до їхнього священнодійства, до того, «що становило найголовнішу мету всього цього існування, вінець його» - до їжі.
Але світ ідолів – мертвий. І пасажири «Атлантиди» живуть за законом ніби кимось керованого стада: механістично, немов виконуючи ритуал, відвідуючи належні пам'ятки, розважаючись, як «мали звичай» їм подібні. Цей світ бездуховний. І навіть «витончена закохана пара, за якою всі з цікавістю стежили і яка не приховувала свого щастя», насправді була «найнята... грати в кохання за хороші гроші і вже давно плаває то одним, то іншим кораблем». Єдина жива душа тут – це донька пана із Сан-Франциско. Тому, напевно, і була «злегка болючою» - живій душі завжди важко серед мерців.
І висвітлює цей світ неживе світло - сяйво золота та електрики (символічно, що, почавши одягатися до свого поховання, пан із Сан-Франциско «повсюди запалив електрику», світло та блиск якого було багаторазово помножено дзеркалами). Для порівняння згадаємо дивовижне, якесь неземне сонячне світло в оповіданні «Сонячний удар». То був і світло радості, неземного блаженства та щастя, і колір пристрасті та нелюдського страждання – але то було світло сонця. Пасажири ж «Атлантиди» сонця (через погану погоду) майже не бачили, та й у будь-якому разі головне їхнє життя протікає всередині корабля, «в золотисто-перлинному сяйві» чертогів кают і зал.
І ось багатозначна деталь: на сторінках оповідання живе сонячне світло («А на світанку, коли побіліло за вікном сорок третього номера і вологий вітер зашурхотів рваним листям банана, коли піднялося і розкинулося над островом Капрі блакитне ранкове небо і озолотилося проти сонця, синіми горами Італії, чиста і чітка вершина Монте-Соляро...») з'являється одразу після того, як погас відблиск золота від зубів пана із Сан-Франциско, який, до речі, ніби пережив свого господаря: «Сизе, вже мертве обличчя поступово стигло хрипке клекотіння, що виривалося з відкритого рота, освітленого відблиском золота, слабшало. Це був уже не пан із Сан-Франциско, – його більше не було, – а хтось інший».
У фіналі оповідання виникає одухотворений символ могутності сучасної «багатої людини» і всього цивілізованого світу: «…корабель, багатоярусний, багатотрубний, створений гордістю Нової Людини зі старим серцем. Завірюха билася про його снасті і широкогорлі труби, побілілі від снігу, але він був стійкий, твердий, величний і страшний. На верхніх палубах його – черговий бал, а в похмурих глибинах прихована душа його – «велетенський вал, наче живе чудовисько».
Тут названо головну «вину» пана з Сан-Франциско і що з ним - це гординя Нової Людини, яка, завдяки фантастичним досягненням науково-технічного прогресу і своєму багатству, що зробила його володарем цих досягнень, відчув себе абсолютним володарем світу.
Якщо давня багата людина все ж таки розуміла, що є сили, їй непідвладні і більш могутні, ніж вона, - це насамперед стихія природи, то в людини ХХ ст., завдяки досягненням цивілізації, народжувалася велика ілюзія свого абсолютного всевладдя, а відповідно, і вседозволеності.
Але єдино, що залишається непідвладним сучасній Новій Людині, це смерть. І будь-яке нагадування про неї викликає тут панічний жах. Чудова в цьому сенсі реакція пасажирів «Атлантиди» на смерть пана із Сан-Франциско: «Якби не було в читальні німця, швидко й спритно зуміли б у готелі зам'яти цю жахливу подію... і жодна душа з гостей не дізналася б, що накоїв він. Але німець вирвався з читальні з криком, сполошив увесь будинок, усю їдальню...». Після фрази: «Не будь у читальні німця...», - читач несвідомо очікує продовження: не опинись поруч німець, пан із Сан-Франциско залишився б без допомоги. Але німець замість того, щоб бігти до людини, якій стало погано (природна реакція на нещастя «ближнього», чи хоча б собі подібного?!), стрімко вибігає з читальні. «Може, щоб покликати на допомогу?» – продовжує сподіватися читач. Але ні, звісно. Сум'яття викликане аж ніяк не смутком (хоча б малою) з приводу смерті «старого» (адже вони «разом» їли, пили, курили, гуляли протягом місяця!), а зовсім іншим: тваринним страхом перед смертю, з одного боку, і прагненням зам'яти цю «неприємність», з іншого.
Парадоксально, але водночас і цілком логічно, що ці всевладні господарі життя бояться смерті, хоч вони вже існують у стані душевної смерті!
Світ сучасної цивілізації подібний до стародавнього язичницького капища. Саме в цьому сенсі, зазначає хіба що мимохідь Бунін, у сучасної Нової Людини - старе серце. Це те ж серце, сповнене гордості та спраги чуттєвих насолод, що було від віку у всіх сильних світу цього. Тільки за багато тисячоліть воно зовсім зносилося. І царство сучасної Нової Людини чекає на той самий кінець, що й древній Вавилон. Кара наздожене його за гордість і розпусту, як колись – будівельників Вавилонської вежі та вавилонського царя Валтасара. І нарешті впаде перед другим пришестям Христа, як сказано в Апокаліпсисі, Вавилон - алегоричний оплот царства Антихриста. Так реалізує себе лише на рівні підтексту паралель сучасна - цивілізація.
І як давній язичницький світ протистояв Єдиному Богу, так і сучасний світ зневажає цінності християнства. Ця екзистенційна, а не лише соціальна та моральна «вина» героя та тих інших, кому він подібний, зазначена на першій же сторінці оповідання. Передбачався маршрут пана з Сан-Франциско дуже багатозначний: «У грудні і в січні він сподівався насолоджуватися сонцем Південної Італії, пам'ятниками давнини, тарантелою і серенадами бродячих співаків і тим, що люди в його роки відчувають особливо тонко, - любов'ю молоденьких не і не зовсім безкорисливий; карнавал він думав провести в Ніцці, в Монте-Карло, куди цієї пори стікається найдобірніше суспільство, де одні з азартом віддаються автомобільним і вітрильним гонкам, інші рулетці, треті тому, що прийнято називати фліртом, а четверті - стрільбі в голубів, які дуже красиво здіймаються з садків над смарагдовим газоном, на тлі моря кольору незабудок, і відразу ж стукають білими грудочками об землю; початок березня він хотів присвятити Флоренції, до Страстей Господніх приїхати до Риму, щоб слухати там “Miserere”; входили до його планів і Венеція, і Париж, і бій биків у Севільї, і купання на англійських островах, і Афіни, і Константинополь, і Палестина, і Єгипет, і навіть Японія, - зрозуміло, вже на зворотному шляху...».
Плануючи свою подорож, пан із Сан-Франциско як би «знімає вершки» з усього чудового, що є на світі: карнавал, звичайно, у Ніцці, бій биків – у Севільї, купання – на берегах Альбіону і т. д. Він переконаний, що має право на все найкраще у цьому житті. І ось у низці розваг найвищого класу, нарівні з фліртом, небескорисливою любов'ю молоденьких неаполітанок, рулеткою, карнавалом і стріляниною по голубам, виявляється меса Страсної п'ятниці... До неї, зрозуміло, треба встигнути в Рим, найкраща меса Страсної п'ятниці, звичайно ж , в Римі. Але це служба дня найтрагічнішого для всього людства та світобудови, коли Господь страждав і помер за нас на Хресті!
Так само «чиє-небудь зняття з хреста, неодмінно знамените», опиниться в розпорядку дня пасажирів «Атлантиди» між двома сніданками. Чудово це «чиєсь»! Бунін знову підкреслено змішує два сенси – кого знімають чи хтось автор картини? Туристам «Атлантиди», мабуть, так само байдуже і те, хто написав картину, як і те, кого знімають із Хреста, – важливо, що були й бачили. Кожна навіть відносно релігійна людина відчує в цьому блюзнірство.
І відплата за це екзистенційне блюзнірство не сповільнить. Це над ним, над всевладним паном із Сан-Франциско треба співати «Miserere» («Смилуйся»), бо він, який планував встигнути до меси Страстей Господніх до Риму, не доживе і до Різдва. І до того моменту, коли всі добрі люди будуть возносити «наївні і смиренно-радісні хвали їх сонцю, ранку, їй, непорочній заступниці всіх, хто страждає в цьому злом і прекрасному світі, і народженому від утроби її в печері Віфлеємській, у бідному пастуському притулку, у далекій землі Юдиній», - пан із Сан-Франциско мотатиме «своєю мертвою головою в ящику» з-під содовою. Він почує месу, але тільки не Розіп'ятому, а похоронну месу по собі і не в Римі, а коли буде, вже в труні, в чорному трюмі корабля повертатися зі Старого Світу до Нового. А служити месу буде шалена завірюха океану.
Вибір двох головних християнських свят, Великодня та Різдва, як тимчасові межі життя і смерті героя символічний: система християнських цінностей ніби виштовхує з життя пана з Сан-Франциско.
Образи історії та культури Стародавнього світу, з античності та старозавітні (Везувій, Тіберій, Атлантида, Вавилон), проступають на художній тканині оповідання цілком виразно, і вони пророкують загибель старої цивілізації. Це міфологічне підсвічування саркастично: пасажири лайнера живуть у вічному святі, ніби не помічаючи назви свого пароплава; весело гуляють біля підніжжя Везувію і Етни, що димляться, немов забувши про незліченні виверження, які забрали життя тисяч людей... А ось комплекс християнських алюзій набагато менш явний: він немов із глибин підтексту підсвічує оповідання. Але саме християнські образи та мотиви відіграють провідну роль у вирішенні морально-філософської проблематики.
І обидва культурно-релігійні образні комплекси алюзій з'єднаються в містичному фінальному акорді оповідання: Диявол відкриє своє обличчя, спрямувавши вогняний погляд на величезний корабель - уособлення погрязлого в гріху, мертвого світу старої цивілізації: «Нечисленні вогнів зі скель Гібралтару, з кам'янистих воріт двох світів, за кораблем, що йшов у ніч і завірюху. Він був величезний, як скеля, але величезний був і корабель ... ». Старий світ, озброївшись могутніми засобами сучасного науково-технічного прогресу, відчайдушно чинить опір (як і пан із Сан-Франциско всіма тваринними силами натури чинив опір своїй смерті), але в протистоянні Дияволу він, звичайно, приречений.
У чому сенс цього страшного містико-трансцендентного протистояння?
Звернемо увагу насамперед на те, що корабель тут показаний у точці перетину трьох поглядів. «Для того, хто дивився... з острова» (це погляд об'єктивний), «сумні були його вогні», а пароплав здавався маленькою точкою, що світилася, у темряві і мороці, оточеній чорною водяною масою океану, яка готова ось-ось поглинути його. «Але там, на кораблі, у світлих, сяючих люстрами залах, був, як завжди, людний бал», - у такому ракурсі (суб'єктивному) весь світ залитий радісним сяйвом свята (золота та електрики), і про смертельну загрозу, а тим більше неминучої загибелі ніхто і не підозрює.
Взаємонакладення цих двох ракурсів, ззовні та зсередини, дає сенс, вражаючий за глибиною розуміння доль сучасної цивілізації: сильні світу цього живуть у відчутті вічного свята, не знаючи, що приречені. Причому мотив фатального незнання про справжній сенс того, що відбувається, якоїсь таємниці, потворної і похмурої, досягає у фінальних рядках своєї кульмінації: «І ніхто не знав ні того, що вже давно набридло цій парі удавано мучитися своїм блаженним мукою під безсоромно-сумну музику, ні , що стоїть глибоко, глибоко під ними, на дні темного трюму, в сусідстві з похмурими та спекотними надрами корабля, що тяжко долав морок, океан, завірюху...». А стояла там, як ми знаємо, труна з трупом.
Окрім схрещення двох ракурсів на рівні «життя дійсного», є і третій, містичний, - спрямований на «Атлантиду» погляд Диявола, що ніби затягує її в чорну дірку. Але ось парадокс: губить він своє ж породження, оплот своєї ж волі! Так, саме так. Тому що Диявол нічого іншого, як зраджувати смерть, не може. Своє він знищує з повним правом.
Прийнято вважати, що Буніну властиве світовідчуття атеїстичне, яке потім трансформувалося у філософію пантеїзму, т. е., за своєю суттю, язичницьку. Однак розповідь «Пан із Сан-Франциско» цю поширену думку, здається, переконливо спростовує. У цьому невеликому за обсягом шедеврі втілена концепція історії, в якій долі людської цивілізації осмислені з погляду християнських морально-духовних цінностей, а євангельський ремінісцентний фон дає той орієнтир істини, з висоти якого автор осягає зміст подій, що відбуваються.
.Степанова Є.Є. Роль знаків та деталей у оповіданні І.А. Буніна «Пан із Сан-Франциско» // Міжнародний журнал соціальних та гуманітарних наук. - 2016. - Т. 8. №1. - С. 210-212.
РОЛЬ СИМВОЛІВ І ДЕТАЛІВ У РОЗПОВІДІ І.А. БУНІНА
«ПАН З САН-ФРАНЦИСКО»
Є.Є. Степанова, з тудентом
Філія Омського державного педагогічного університетур. Тара
(Росія, м. Тара)
Анотація. Ця стаття присвячена дослідженню деталей та символів, а також розгляду їхньої роліу тексті з прикладу розповіді І.А. Буніна «Пан із Сан-Франциско».За допомогою аналізу оповідання доведено, що символи в тідо сте є художнім засобом розкриття авторської позиції. Відме чаются і характерні особливості деталей та символів у системі зображуваного світу твори І.І.А. Буніна.
Ключові слова: Бунін, деталь, символ, апокаліпсис, філософська казка.
Відчуття трагічності та безвиходід ності світського існування хвильо вало багатьох письменників та поетів рубежу Х I Х-ХХ століття. Саме ці настроїе ня лягли в основу роздумів філософо фів і літераторів даного періоду про сенс і швидкоплинність земної життяз ні, трагічності буття, часу і без час. Все це знайшло логічне прот у їх творах. Приблі чення чогось невизначеного, доа певною мірою, навіть зловісного, було вти звано н спочатку першої світової війниі пронизане почуттям страху перед лом кой сформованих багатовікових засад життя, навіяних революційними подіями у Росії. У світлі цих собы тій думки про долю суспільства відтворенняі німалися як настання майбутнього апокаліпсису всього людства. По подібні настрої зустрічаються врозповіді І. Буніна «Пан із Сан-Франциско» [ 4 ].
Герой був упевнений, що все в цьомуі ре п відкрито виконання його бажаньі бажань рівних йому: «Він був до вільно щедрий у дорозі і тому цілком вірив у дбайливість усіх тих, що дор милі та напували його, з ранку до вечора слу жили йому, попереджаючи найменше бажання. … Так було всюди, так було у плаванні, так мало бути і в Неаполі».
Звичайно, матеріальні благао дивного мандрівника, ніби чу ясним ключем, відкривали більшістьт у дверях, але на жаль, не всі. Багатство не сприяло продовженню життя пана й не допомогло йому післясмерті з почестями та зручностями доб тися до останнього причалу. Хазяїн готелю не дозволив перенести його тіло в його добрий номер, аргументуючи це тим, що це відштовхне постояльців, не допустив і проникнення до його владие ня гарної труни, а тількилише запропонував порожню скриньку з- Під содовою . На цьому приниження коли- то поче ного туриста не закінчуються, і його тіло на світанку маленький кораблик везе до затоки, детулуб пана перекочує в трюм, до людей, кіто рих навіть не помічали на кораблі. Та ким чином, поклоніння перед своєю натурою, які бачив цей чоловік за життя, обернулися впрямопрот і наполегливе приниження, випробуване його смертним тілом після життя.
Автор розповіді показує, як не значна влада грошей у тлінному світі і що чекає на людину, яка робить на них ставку. Тут не тільки неповажнийі тельне ставлення до померлого, але йдо імені, адже його теж ніхто не пам'ятає. У оповіданні «Пан із Сан-Франциско» показано ефемерність і згубність даного шляху для людейпро вічність.
Багато письменників і поети часомписали свої твори у жанрі притчі(І.В. Тургенєв «Милостиня», А.С.Пушкін «Швець», А.П.Сумарок та інші). Расказ Ів а на Олексійовича також можна віднести допритчі, що вказує намісце людини внашому світі та його взаєминах з навколишньою дійсністю. І треба пам'ятаєь , що людина смертна, аленайприкріше, як казав один ізбулгаковських персонажів, він смертний внесокапно. Тому не можнаневпинно вдаватися до задоволення, апотрібно пам'ятати, що душу такими радощами не нагодуєш. Всі видатні наукові та технічні досягнення сучасніного суспільства не звільнять головного героявід смерті. У цьому полягає вся траге дія життя, людина народжується і помираєа ет, а душа живе вічно.
Розповідь «Пан із Сан-Франциско» відноситься до філософської притчі благодійаря вкладеним у нього символам. І в першу чергу це проб разів головного героя. Ми практично нічого не знаємо про нього, за винятком тих рядків на початку оповідання, які показують його життя у найзагальнішому вигляді, ми не знаємо ні його зовнішності, ні його іменіні. Він просто один із панівсильного світу, типовий, типовий представник свого класу. Так ім о б разом, він виступає символомданого буржуазного класу, символом його ма нер, моральних принципів або їх прот сутності.
Крім символів картина життя ге роя наповнена деталями. І якщо у прит чах зображення природи або речей дається лише при необхідності, то у Буніна ми зустрічаємо одну яскраву довжину.е таль за іншою, тим самим він здійснитьв ляв свій принцип предметної виразта тільності. Розповідь міститьвсево з можні деталі, що з'являються неодноо кратно для привернення уваги чита телів до їхнього справжнього значення. Сюди можна зарахувати назва корабля, його капітана, образ океану та закохану парочку. Ці образи символічні вже тому, що у своєму типовому, одиничному вигляді показують поведінку, підвалини цілого суспільства.
Розповідь «Пан із Сан-Франциско» має епіграф із Біблії: «Горе тобі, Вавилон, місто міцне!» , тут він ототожнюється з описома ням героїв і ситуацій поточного життя, що дає установку на сприйняття саме філософських роздуміву тора.
Символічним стає і океан наприкінці оповіді.Шторм пов'язували у більшості культур з Божим гне вом та покаранням. В оповіданні штормзображений як світовий катаклізм – уе тер свистить, немов похоронна пісня погосподарю, який втратив колишню владусвіту, а разом з ним і всьому суспільству. Страшні в оповіданні і «живе чудовоі ще» – велетенський вал у череві порохо так, забезпечує його рух, і «пекельні то пки» його пекла, в раз каленном зіві яких клекочуть неве домашні сили, і спітнілі брудні люди з відблисками багряного полум'я на обличчях. Ho жителі судна не чують цих прод дзвінких звуків, що брязкають: їх заглушають мелодії припиненняз оркестру і товсті стіни кают.
Побачити символ можна і в образі капітана судна, порівнятиванному з дерева ним язичницьким божеством. Зовнішній вигляд, дійсно, схожий з божеством: величезна руда людина в морському мундирі із золотими нашивками, нахо діється він, як і слід богам, на і вищої частини корабля– капітанській каюті, що символізує якийсь олімп, куди простому пасажиру заборонено вхід. Його зрідка можна побачити на па лубі, але його влада і пізнання, ні в доо го не викликають сумнівів. Але насправді капітан – невпевнений у собі че людина, яка сподівається на телеграфний ап парат, який перебував у радіоруб ке.
На початку і наприкінці оповідання ми спостерігаємо закоханоленною парою, при привертає увагу пасажирів суднатим, що вони не приховую т свого кохання. І тільки доапітан розповідає їх таємницею, дояка полягає в нескладному обман, вони прості найманці для розваг гостей корабля. Вони символізують собою саме той обман, який за ключає в собі сучасне суспільство - фальш істинних почуттів і благополуччяу чия.
Бунін у своєму оповіданні користується різноманітними прийомами для створа ня різних символів: убрав всі суб'єктивні особливостіі випнувши всі аморальні риси (бездуховність , потяг до багатства, самовдоволення), він робить зі звичайного героя символ тго суспільства. Інші символи створюют ся на схожості конструкцій: корабель із суспільством; за схожістю функціїй: як харчування та язичницьке божество;на ас про циативному зближенні: океану з людейе чеським життям, людини з кораблем,топки з вогнем пекла.
Символи в оповіданні є худимио твердим засобом розкриття ав торської позиції. Через них Бунін ізо бразив нещирість і порочність зо тимчасового багатого суспільства, забув ного в моральному беззаконні.
бібліографічний список
1. Бунін, І.А. Легке дихання: повісті, оповідання, вірші[Текст]/І.А. Бунін. - Москва: Ексмо, 2015. - 1 92 с.
2. Літературна енциклопедіяФедорова, О.А. Символічне зображеннянасправді у розповіді І.Буніна «Пан із Сан-Франциско»[Текст]/5. О.А. Федорова, Є. Є. Степанова // Філологічні читання: збірка статейміжнародної науково-практичной конференції, 25 травня 2016 року,р. Тара. - Ом ск: Вид-во ОмДПУ, 2016. - С. 99-100.
HE ROLE OF THE PARTS AN D CHARACTERS IN THE STORY OF I.A. BUNIN
«T HE GENTLEMAN FROM SAN FRANCISCO»
E.E. Stepanova, student
Omsk pedagogical state university branch in Tara
(Russia, Tara)
Abstract. Цей матеріал є розвиненою в студії parts and symbols, як добре розглядається a Визначення їхньої ролі в тексті на прикладі Story I.A.Bunin's «Gentleman від San Francisco». Через analysis of the story, it is proved that the characters in the text serve as artistic means of revealing the author's position. Marked and characteri s tic peculiarities of parts and symbols в системі And the depicted world works I.A.Бунін.
Keywords: Bunin, detail, symbol, Apocalypse, a filosophical parable.
Символіка та екзистенційний сенс оповідання
«Пан із Сан-Франциско»
Минулого уроку ми з вами познайомилися з творчістю Івана Олексійовича Буніна і почали розбирати одне з його оповідань «Пан із Сан-Франциско». Ми поговорили про композицію оповідання, обговорили систему образів, поговорили про поетику бунінського слова.Сьогодні на уроці нам належить визначити роль деталей у оповіданні, відзначити образи-символи, сформулювати тему та ідею твору та дійти до бунінського розуміння людського буття.
Давайте поговоримо про деталі в оповіданні. Які деталі ви побачили; які з них виявилися символічними.
Спочатку згадаємо поняття «деталь».
Деталь – особливо значущий виділений елемент художнього образу, виразна подробиця у творі, що несе смислове та ідейно-емоційне навантаження.
Вже в першій фразі звучить якась іронія до пана: «імені його ні в Неаполі, ні на Капрі ніхто не запам'ятав», тим самим автор підкреслює, що пан – це лише людина.
Пан із С-Ф сам є символом – це збірний образ усіх буржуа того часу.
Відсутність імені – символ безликості, внутрішньої бездуховності героя.
Образ пароплава "Атлантида" - символ суспільства з його ієрархією:пуста аристократія якого протиставляється людям, керуючим рухом корабля, які працюють у поті чола біля «велетньої» топки, яку автор називає дев'ятим колом пекла.
Образи простих жителів Капрі живі і справжні, і тим самим письменник підкреслює, що зовнішнє благополуччя багатих верств суспільства нічого не означає в океані нашого життя, що їхнє багатство та розкіш не є захистом від перебігу справжнього, реального життя, що такі люди спочатку приречені на моральне ницість і мертве життя.
Сам образ корабля - це оболонка пустого життя, а океан -весь решта світу, що вирує, змінюється, але ніяк не стосується нашого героя.
У назві корабля - "Атлантида" (Що асоціюється зі словом "Атлантида"? - Втрачена цивілізація), полягає передчуття зникаючої цивілізації.
А опис пароплава не викликає у вас ще якихось асоціацій? Опис схожий на «Титанік», що підтверджує думку, що механізоване суспільство приречене на сумний результат.
Все ж таки в оповіданні є і світле начало. Краса неба і гір, яка ніби зливається з образами селян, все ж таки стверджує, що є в житті справжнє, справжнє, що непідвладне грошам.
Сирена та музика – теж вміло використовуваний письменником символ, у разі сирена – це світовий хаос, а музика – це гармонія і світ.
Символічний образ капітана корабля, якого автор порівнює з язичницьким богом на початку та наприкінці оповідання. На вигляд ця людина справді схожа на ідола: руду, жахливу величину і вантажність, у морському мундирі з широкими золотими нашивками. Він, як і належить богу, живе в капітанській каюті - найвищій точці корабля, куди заборонено вхід пасажирам, він рідко показується на людях, але пасажири беззастережно вірять у його владу та знання. А сам капітан, будучи все-таки людиною, почувається дуже невпевнено в бурхливому океані та сподівається на телеграфний апарат, що стоїть у сусідній каюті-радіорубці.
Письменник закінчує оповідання символічною картиною. Пароплав, у трюмі якого лежить у труні колишній мільйонер, через морок і завірюху пливе в океані, а зі скель Гібралтару за ним спостерігає Диявол, «величезний, як скеля». Саме йому дісталася душа пана із Сан-Франциско, це він володіє душами багатіїв (стор. 368-369).
золоті пломби пана із Сан-Франциско
його дочка – з «найніжнішим рожевими прищиками біля губ і між лопаток», одягнена з безневинною відвертістю
негри-слуги «з білками, схожими на облуплені круті яйця»
кольорові деталі: пан накурювався до малинової почервоніння обличчя, кочегари – багряні від полум'я, червоні куртки музикантів та чорний натовп лакеїв.
наслідний принц весь дерев'яний
у красуні крихітний гнутий облізлий собачка
пара танцюючих «закоханих» – красень, схожий на величезну п'явку
20.шановність Луїджі доведена до ідіотизму
21.гонг у готелі на Капрі звучить «звично, точно в язичницькому храмі»
22. стара в коридорі «сутула, але декольтована», поспішила вперед «по-курячому».
23. пан лежав на дешевому залізному ліжку, труною для нього став ящик з-під содової води
24. З самого початку подорожі його оточує маса деталей, що віщують або нагадують про смерть. Спочатку він збирається їхати до Риму, щоб слухати там католицьку молитву покаяння (яка читається перед смертю), потім пароплав «Атлантида», який є в оповіданні двоїстим символом: з одного боку, пароплав символізує нову цивілізацію, де влада визначається багатством та гординею, тому врешті-решт корабель, та ще й з такою назвою, повинен потонути. З іншого боку, «Атлантида» - уособлення пекла та раю.
Яку роль мають численні деталі в оповіданні?
Яким малює Бунін портрет свого героя? Яке виникає у читача почуття та чому?
(«Сухий, невисокий, недобре скроєний, але міцно пошитий… Щось монгольське було в його жовтому обличчі з підстриженими срібними вусами, золотими пломбами блищали його великі зуби, старою немов кісткою – міцна лиса голова…».) Це портрет; огиди, тому що перед нами якийсь фізіологічний опис.
Іронічне, Бунін висміює всі вади буржуазного образужиття через збірний образ пана, численні деталі – емоційні характеристики персонажів.
Ви, напевно, помітили, що у творі виділяється час та простір. Як ви вважаєте, чому сюжет розвивається в подорожі?
Дорога є символом життєвого шляху.
Як герой ставиться до часу? Як пан розпланував свою подорож?
при описі навколишнього світу з погляду пана з Сан-Франциско час позначено точно та чітко; словом, час конкретно. По годинах розплановані дні на пароплаві та в неаполітанському готелі.
У яких фрагментах тексту дія розвивається стрімко, а яких сюжетний час ніби зупиняється?
Рахунок часу йде непомітно, коли автор розповідає про справжнє, повноцінне життя: панорама Неаполітанської затоки, замальовка вуличного ринку, колоритні образи човняра Лоренцо, двох абруцьких горян і – найважливіше – опис «радісної, прекрасної, сонячної» країни. І час ніби зупиняється, коли починається розповідь про розмірене, сплановане життя пана із Сан-Франциско.
Коли письменник вперше називає героя не паном?
(По дорозі на острів Капрі. Коли природа його перемагає, він почуваєтьсястарим : «І пан із Сан-Франциско, відчуваючи себе так, як личило йому, - зовсім старим, - вже з тугою і злобою думав про всіх цих жадібних, смердючих часником людинок, званих італійцями ...» Саме зараз у ньому прокидаються почуття: «туга і злість», «розпач». І знову виникає деталь – «насолода життям»!)
Що означають Нове Світло та Старе Світло (чому не Америка та Європа)?
Словосполучення «Старе Світло» з'являється вже в першому абзаці, коли розповідається про мету поїздки пана із Сан-Франциско: «єдино заради розваги». І, підкреслюючи кільцеву композицію оповідання, воно виникає в кінцівці - разом із «Новим Світлом». Нове Світло, що породило тип людей, що споживають культуру «єдино заради розваги», «Старе світло» - це люди живі (Лоренцо, горяни і т.п.). Нове Світло і Старе світло - дві грані людства, де є різниця між відірваністю від історичного коріння і живим відчуттям історії, між цивілізацією та культурою.
Чому події відбуваються у грудні (напередодні Різдва)?
це співвідношення народження і смерті, причому народження Спасителя старого світу і смерті одного з представників штучного нового світу, і співіснування двох тимчасових ліній - механічної та справжньої.
Чому смерть спіткала пана із Сан-Франциско на Капрі, в Італії?
Автор не дарма згадує історію про людину, яка жила колись на острові Капрі, дуже схожа на нашого пана. Автор через цей взаємозв'язок показав нам, що такі «господарі життя» приходять і йдуть безвісти.
Усі люди, незалежно від свого матеріального становища, рівні перед смертю. Багач, який вирішив отримати всі задоволення відразу,"тільки починав жити" в 58 років (!) раптово вмирає.
Які почуття оточуючих викликає смерть старого? Як поводяться оточуючі по відношенню до дружини та дочки пана?
Його смерть викликає не співчуття, а страшний переполох. Хазяїн готелю вибачається і обіцяє швидко все залагодити. Суспільство обурене тим, що хтось наважився зіпсувати їм відпочинок, нагадати про смерть. До недавнього супутника та його дружини вони відчувають гидливість та огиду. Труп у грубій скриньці швидко відправляють у трюм пароплава. Багач, який вважав себе важливим і значним, перетворившись на мертве тіло, не потрібний нікому.
Тож яка ідея оповідання? Як автор висловлює головну думку твору? Де простежується ідея?
Ідея простежується в деталях, у сюжеті та композиції, в антитезі хибного та справжнього людського буття (протиставлені фальшиві багатії - Пара на пароплаві, найсильніший образ-символ світу споживання, грає любов, це найняті закохані - і справжні жителі Капрі, переважно бідняки).
Ідея – життя людини тендітна, всі рівні перед смертю. Висловлює через опис відношення оточуючих до живого пана і до нього після смерті. Пан думав, що гроші дають йому перевагу.«Він був упевнений, що має повне право на відпочинок, на задоволення, на подорож у всіх відношеннях відмінну… по-перше, він був багатий, а по-друге, щойно приступив до життя».
Чи мешкав повноцінним життям до цієї подорожі наш герой? Чому він присвятив своє життя?
пан доти не жив, а існував, тобто. все свідоме життя було присвячене тому, щоб «порівнятися з тими, кого пан взяв собі за зразок». Усі переконання пана виявилися хибними.
Зверніть увагу на фінал: саме найнята пара виділена тут особливо – чому?
Після смерті пана нічого не змінилося, всі багатії також продовжують жити своїм механізованим життям, і «закохана пара» також продовжує грати кохання за гроші.
Чи можемо ми назвати розповідь притчею? Що таке казка?
Притча - коротка повчальна розповідь в алегоричній формі, що містить у собі моральне повчання.
Тож чи можемо ми назвати розповідь притчею?
Можемо, тому що розповідає про нікчемність багатства і влади перед смертю і торжество природи, любові, щирості (образи Лоренцо, абруцьких горян).
Чи може людина протистояти природі? Чи може спланувати все, як пан із С-Ф?
Людина смертна («раптово смертна» - Воланд), тому людина не може протистояти природі. Усі технічні досягнення не позбавляють людини смерті. У цьому євічна філософія та трагедія життя: людина народжується, щоб померти.
Чому вчить нас оповідання-притча?
«Пан із…» вчить нас радіти життю, а не бути внутрішньо бездуховним, не піддаватися механізованому суспільству.
Розповідь Буніна має екзистенційний сенс. (Екзистенційний – пов'язаний із буттям, існуванням людини.) У центрі оповідання – питання життя та смерті.
Що здатне протистояти небуттю?
Справжнє людське буття, яке показано письменником в образі Лоренцо та абруцьких горців(Фрагмент від слів "Торгував тільки ринок на маленькій площі ... 367-368").
Які ж ми можемо зробити висновки, дивлячись цей епізод? Які дві сторони медалі показує нам автор?
Беден Лоренцо, бідні абруцькі горці, які співають славу найбільшим біднякам в історії людства – Богоматері та Спасителеві, який народився «убідному пастуському притулку». «Атлантида» ж, цивілізація багатіїв, яка намагається здолати морок, океан, завірюху – екзистенційну оману людства, диявольську оману.
Домашнє завдання:
Запитання до уроку
2. Знайдіть символи в оповіданні. Подумайте, який конкретний і загальний зміст вони мають у своєму оповіданні.
3. З якою метою Бунін дав своєму пароплаву назву "Атлантида"?
З грудня 1913 Бунін півроку провів на Капрі. До цього він з'їздив до Франції та інших міст Європи, побував у Єгипті, в Алжирі, на Цейлоні. Враження від цих подорожей відбилися в оповіданнях та повістях, що склали збірки «Суходіл» (1912), «Іоан Ридалець» (1913), «Чаша життя» (1915), «Пан із Сан-Франциско» (1916).
Розповідь «Пан із Сан-Франциско» продовжував традицію Л.М. Толстого, що зображував хворобу і смерть як найважливіші події, що виявляють справжню ціну особистості. Поряд із філософською лінією в повісті Буніна розроблялася соціальна проблематика, пов'язана з критичним ставленням до бездуховності, до підвищення технічного прогресу на шкоду внутрішньому вдосконаленню.
Творчий імпульс для написання цього твору дало звістку про смерть мільйонера, який приїхав на Капрі та зупинився у місцевому готелі. Тому спочатку розповідь називалася «Смерть на Капрі». Зміна заголовка підкреслює, що в центрі уваги автора опиняється постать безіменного мільйонера п'ятдесяти восьми років, що пливе з Америки на відпочинок до благословенної Італії.
Все життя він присвятив нестримному накопиченню багатств, жодного разу не дозволивши собі розслаблення та відпочинку. І тільки тепер людина, що зневажає природу і зневажає людей, ставши «старою», «сухою», нездоровою, вирішує провести час серед собі подібних в оточенні моря і піній.
Йому здавалося, саркастично-уїдливо зауважує автор, що він «тільки що приступив до життя». Багач не підозрює, що вся та суєтна, безглузда пора його існування, яку він виніс за дужки життя, має несподівано обірватися, завершитися нічим, так що самого життя в його справжньому значенні йому так і не дано впізнати.
Питання
Яке значення має місце дії оповідання?
Відповідь
Основна дія повісті розгортається на величезному пароплаві "Атлантида". Це своєрідна модель буржуазного суспільства, де є верхні «поверхи» і «підвали». Нагорі життя протікає, як у «готелі з усіма зручностями», розмірено, спокійно і бездіяльно. «Пасажирів», які живуть «благополучно», «багато», але набагато більше – «велика кількість» – тих, хто працює на них.
Питання
Який прийом використовує Бунін зображення поділу суспільства?
Відповідь
Поділ має характер антитези: протиставляються відпочинок, безтурботність, танці та робота, «непосильна напруга»; «сяяння… чертога» і похмурі та спекотні надра пекла»; «пани» у фраках і смокінгах, пані в «багатих» «чарівних» «туалетах» і облиті їдким, брудним потім і до пояса голі люди, багряні від полум'я». Поступово вибудовується картина раю та пекла.
Питання
Як співвідносяться між собою «верхи» та «низи»?
Відповідь
Вони дивним чином пов'язані один з одним. Потрапити нагору допомагають «хороші гроші», а тих, хто, як «пан із Сан-Франциско», був «досить щедрий» до людей з «пекла», вони «годували та напували… з ранку до вечора служили йому, попереджаючи його найменше бажання, охороняли його чистоту та спокій, тягали його речі…».
Питання
Малюючи своєрідну модель буржуазного суспільства, Бунін оперує рядом чудових символів. Які образи у оповіданні мають символічне значення?
Відповідь
По-перше, символом суспільства сприймається океанський пароплав зі значною назвою "Атлантида", на якому пливе до Європи безіменний мільйонер Атлантида – легендарний, міфічний континент, що затонув, символ загиблої цивілізації, яка не встояла перед натиском стихії. Виникають також асоціації із загиблим у 1912 році «Титаніком».
« Океан, що ходив за стінами пароплава, - символ стихії, природи, що протистоїть цивілізації.
Символічним є і образ капітана, «Рудої людини жахливої величини і вантажності, схожої ... на величезного ідола і дуже рідко з'являлася на люди зі своїх таємничих покоїв».
Символічний образ великого героя(Великий герой той, чиє ім'я винесено в назву твору, він може і не бути основним героєм). Пан із Сан-Франциско – уособлення людини буржуазної цивілізації.
Він вживає підводну «утробу» судна «дев'ятому колу», говорить про «розпечені позів» велетенських топок, змушує з'явитися капітана, «рудого черв'яка жахливої величини», схожого «на величезного ідола», а потім – Диявола на скелях Гібралтару; автор відтворює «човникове», безглузде курсування корабля, грізний океан та бурі на ньому. Художньо ємний та епіграф оповідання, даний в одній з редакцій: «Горе тобі, Вавилон, місто міцне!»
Найбагатша символіка, ритм повторів, система натяків, кільцева композиція, згущення тропів, найскладніший синтаксис із численними періодами – все говорить про можливість, про наближення нарешті неминучої загибелі. Навіть звичну назву Гібралтар знаходить у цьому контексті свій зловісний зміст.
Питання
Чому головного героя позбавлено імені?
Відповідь
Героя названо просто «паном», тому що саме в цьому його суть. Принаймні, сам він вважає себе паном і впивається своїм становищем. Він може дозволити собі «єдино заради розваги» поїхати «у Старий Світ на цілих два роки», може користуватися всіма благами, що гарантуються його статусом, вірить «в дбайливість усіх тих, що годували та напували його, з ранку до вечора служили йому, попереджаючи його найменше бажання», може зневажливо кидати обірванцям крізь зуби: «Геть!»
Питання
Відповідь
Описуючи зовнішність пана, Бунін використовує епітети, що підкреслюють його багатство та його неприродність: срібні вуса, золоті пломби зубів, міцна лиса голова порівнюється зі старою слоновою кісткою. У пані немає нічого духовного, його мета – стати багатим і пожинати плоди цього багатства – здійснилася, але він не став від цього щасливішим. Опис пана із Сан-Франциско постійно супроводжує авторська іронія.
В описі свого героя автор майстерно користується вмінням помічати деталі(особливо запам'ятовується епізод із запонкою) та прийомом розмаїття, протиставляючи зовнішню респектабельність і значущість пана його внутрішній порожнечі та убожеству. Письменник наголошує на мертвості героя, уподібненості речі (його лиса голова блищала, як «стара слонова кістка»), механічній ляльці, роботі. Саме тому він так довго, незручно і сповільнено возиться з горезвісною запонкою. Тому він не вимовляє жодного монологу, а дві-три його короткі бездумні репліки нагадують скрип і тріск заводної іграшки.
Питання
Коли герой починає змінюватись, втрачає свою самовпевненість?
Відповідь
«Пан» змінюється лише перед смертю, у ньому починає виявлятися людське: «Це хрипів уже не пан із Сан-Франциско, – його більше не було, а хтось інший». Смерть робить його людиною: риси стали потоншатися, світліти…». "Померлий", "покійний", "мертвий" - так тепер називає автор героя.
Різко змінюється ставлення до нього оточуючих: труп повинні прибрати з готелю, щоб не псувати настрій іншим постояльцям, труну надати не можуть – тільки ящик з-під содової («содова» теж одна з прикмет цивілізації), прислуга, яка раболепувала перед живим, знущається. над мертвим. Наприкінці оповідання згадується «тіло мертвого старого із Сан-Франциско», яке повертається додому в могилу, на береги Нового Світу», у чорному трюмі. Могутність «пана» виявилася примарною.
Питання
Як описані інші персонажі оповідання?
Відповідь
Такі ж безмовні, безіменні, механізовані і ті, хто оточує пана на пароплаві. У їхніх характеристиках Бунін також передає бездуховність: туристи зайняті лише їжею, питтям коньяків та лікерів та плаванням «у хвилях пряного диму». Знову вдається автор до контрасту, зіставляючи їх безтурботне, розмірене, регламентоване, безтурботно-святкове марнотратство життя з пекельно напруженою працею вахтових і робітників. А щоб розкрити фальш уявно гарного відпочинку, письменник зображує найняту молоду пару, яка імітує любов і ніжність для радісного споглядання її пустою публікою. У цій парі була «грішно-скромна дівчина» і «молодий чоловік з чорним, ніби приклеєним волоссям, блідий від пудри», «схожий на величезну п'явку».
Питання
Навіщо в оповідання введені такі епізодичні персонажі як Лоренцо та абруцькі горяни?
Відповідь
Ці герої з'являються наприкінці оповідання і зовні не пов'язані з його дією. Лоренцо – «високий старий човняр, безтурботний гуляка та красень», ймовірно, ровесник пана із Сан-Франциско. Йому присвячено лише кілька рядків, проте дано звучне ім'я, на відміну від великого героя. Він відомий по всій Італії, не раз служив моделлю багатьом художникам.
«З царственою звичкою» він поглядає навкруги, відчуваючи себе воістину «царським», радіючи життю, «малюючись своїми лахміттями, глиняною трубкою та червоним вовняним беретом, спущеним на одне вухо». Мальовничий бідолаха, старий Лоренцо залишиться жити вічно на полотнах художників, а багатого старого з Сан-Франциско викреслили з життя і забули, не встиг він померти.
Абруцькі горяни, як і Лоренцо, уособлюють природність та радість буття. Вони живуть у злагоді, у гармонії зі світом, з природою. Горяни віддають своєю живою, невигадливою музикою хвали сонцю, ранку. Це і є справжні цінності життя, на відміну від блискучих, дорогих, але штучних уявних цінностей «панів».
Питання
Який образ узагальнює нікчемність та тлінність земного багатства та слави?
Відповідь
Це теж безіменний образ, у якому впізнається колись могутній римський імператор Тіберій, який останні роки життя прожив на Капрі. Багато хто «з'їжджається дивитися на залишки того кам'яного будинку, де він жив». «Людство навіки запам'ятало його», але це слава Герострата: «людина, невимовно мерзенна в задоволенні своєї хтивості і чомусь мала владу над мільйонами людей, що наробила над ними жорстокостей над всякою мірою». У слові «чомусь» – викриття фіктивної могутності, гордині; час все розставляє по місцях: дає безсмертя істинному і кидає в забуття хибне.
У оповіданні поступово наростає тема кінця сформованого світопорядку, неминучості загибелі бездушної та бездуховної цивілізації. Вона закладена в епіграфі, знятому Буніним лише в останній редакції 1951 року: «Горе тобі, Вавилон, місто міцне!». Ця біблійна фраза, що нагадує про бенкет Валтасара перед падінням Халдейського царства, звучить передвістям майбутніх великих катастроф. Згадка у тексті Везувію, виверження якого занапастило Помпею, посилює грізне передбачення. Гостро почуття кризи цивілізації, приреченої на небуття, сполучається з філософськими роздумами про життя, людину, смерть і безсмертя.
Розповідь Буніна не викликає почуття безнадійності. На противагу світу потворного, чужого красі (неаполітанським музеям і пісням, присвяченим примхової природі та самого життя) письменник передає світ прекрасного. Авторський ідеал втілений в образах життєрадісних абруцьких горян, у красі гори Монте-Соляро, він відбитий у Мадонні, що прикрасила грот, у найсонячнішій, казково прекрасній Італії, що відторгла від себе пана з Сан-Франциско.
І ось вона відбувається, ця очікувана, невідворотна смерть. На Капрі пан із Сан-Франциско раптово вмирає. Виправдовуються наше передчуття та епіграф оповідання. Історія з поміщенням пана в ящик з-під содовою, а потім у труну показує всю марність і безглуздість тих накопичень, прагнень, самообману, з якими існував до цього моменту головний герой.
Виникає нова точка відліку часу та подій. Смерть пана хіба що розсікає розповідь на частини, і цим визначаться своєрідність композиції. Різко змінюється ставлення до померлого та його дружини. На очах стають байдуже-черствими господар готелю та коридорний Луїджі. Виявляється жалюгідність та абсолютна непотрібність того, хто вважав себе центром всесвіту.
Бунін ставить питання про сенс і сутність буття, про життя і смерть, про цінність існування, про гріх і вино, про Божий суд за злочинність діянь. Виправдання і прощення герой оповідання від автора не отримує, і океан гнівно гуркотить при зворотному слідуванні пароплава з труною покійного.
Заключне слово вчителя
Колись Пушкін у вірші періоду південного заслання романтично славив вільне море і, змінюючи найменування, називав його «океаном». Так само він малював дві смерті на морі, звертаючи свій погляд до скелі, «гробниці слави», а закінчував вірші роздумом про благо і тиран. По суті, аналогічну структуру запропонував і Бунін: океан – корабель, «примхою зберігається», «бенкет під час чуми» – дві смерті (мільйонера і Тіберія), скеля з руїнами палацу – роздуми про благо і тиран. Але як усе переосмислено у письменника залізного ХХ століття!
З епічної ґрунтовністю, доступною прозі, Бунін малює море не як вільну, прекрасну і норовливу, а як грізну, люту та згубну стихію. Пушкінський «бенкет під час чуми» втрачає свою трагедійність і набуває пародійно-гротескного характеру. Смерть героя оповідання виявляється людьми не оплаканою. А скеля на острові, притулок імператора, цього разу стає не «гробницею слави», а пародійною пам'яткою, об'єктом туризму: люди через океан тяглися сюди, з гіркою іронією пише Бунін, підіймалися на круту скелю, на якій проживав мерзенний і розпусний нелюд. що прирікав людей на численні смерті. Таке переосмислення передає згубність і катастрофічність світу, який виявився, як і пароплав, край безодні.
Література
Дмитро Биков. Іван Олексійович Бунін. // Енциклопедія для дітей "Аванта +". 9. Російська література. Частина друга. XX ст. М., 1999
Віра Муромцева-Буніна. Життя Буніна. Розмови із пам'яттю. М: Вагріус, 2007
Галина Кузнєцова. Граський щоденник. М.: Московський робітник, 1995
Н.В. Єгорова. Поурочні розробки з російської литературы. 11 клас. І півріччя. М: ВАКО, 2005
Д.М. Мурін, О.Д. Кононова, Є.В. Міненко. Російська література ХХ століття. Програма 11 класів. Тематичне поурочне планування. СПб.: ЗМІ Прес, 2001
О.С. Роговір. Російська література ХХ століття. СП.: Паритет, 2002
