Жили-були старий та стара, у них була донька Оленка та синок Іванко.
Старий зі старою померли. Залишилися Оленка і Іванка самі.
Пішла Оленка на роботу і братика з собою взяла. Ідуть вони далекою дорогою, широким полем, і захотілося Іванкові пити:
— Сестрице Оленко, я пити хочу.
— Стривай, братику, дійдемо до колодязя.
Ішли, йшли — сонце високо, колодязь далеко, жар дошкуляє, піт виступає. Коштує коров'яче копитце повно водиці.
— Сестрице Оленко, хлібну я з копитця!
— Не пий, братику, телятком станеш!
Брат послухався, пішли далі.
Сонце високо, колодязь далеко, жар дошкуляє, піт виступає. Коштує кінське копитце повно водиці.
— Сестрице Оленко, нап'юся я з копитця!
— Не пий, братику, лошечком станеш.
Зітхнув Іванко, знову пішли далі.
Ідуть, йдуть, сонце високо, колодязь далеко, жар дошкуляє, піт виступає. Коштує козине копитце, повно водиці.
Іванко каже:
— Сестрице Оленко, сечі ні: нап'юся я з копита!
— Не пий, братику, козенятко станеш!
Не послухався Іванко і напився з козиного копитця. Напився і став козенятком.
Зве Оленка братика, а замість Іванушки біжить за нею біленький козенятко.
Залилася Оленка сльозами, сіла під стожок, плаче, а козенятко біля неї скаче.
Тоді їхав повз купець:
— Про що, червона дівчино, плачеш?
Розповіла йому Оленка про свою біду. Купець їй каже:
— Іди за мене заміж. Я тебе наряджу в золото-срібло, і козенятко житиме з нами.
Оленка подумала, подумала і пішла за купця заміж.
Стали вони жити-живати, і козенятко з ними живе, їсть-п'є з Оленкою з однієї чашки.
Одного разу купця не було вдома. Звідки не візьмись приходить відьма: стала під Оленушкине віконце і так ласкаво почала кликати її купатися на річку.
Привела відьма Оленку на річку. Кинулася на неї, прив'язала Оленці на шию камінь і кинула її у воду.
А сама обернулася Оленкою, вбралася в її сукню і прийшла в її хороми. Ніхто відьму не розпізнав. Купець повернувся і той не розпізнав.
Одному козенятку все було відомо. Повісив він голову, не п'є, не їсть. Вранці та ввечері ходить бережком біля води і кличе:
Дізналася про це відьма і стала просити чоловіка: заріж та заріж козеня.
— Оленко, сестрице моя!
Виплинь, виплинь на бережок…
Купцю шкода було козеня, звик він до нього. А відьма так чіпляється, так просить, — робити нічого, купець погодився:
— Ну, заріж його…
Звеліла відьма розкласти багаття високі, гріти чавунні котли, точити ножі булатні.
Козенятко довідався, що йому недовго жити, і каже названому батькові:
— Перед смертю пусти мене на річку сходити, води випити, кишочки прополоскати.
- Ну, сходи.
Прибіг козенятко на річку, став на березі і жалібно закричав:
Оленка з річки йому відповідає:
— Оленко, сестрице моя!
Виплинь, виплинь на бережок.
Вогнища горять високі,
Котли киплять чавунні,
Ножі точать булатні,
Хочуть мене зарізати!
А відьма шукає козеня, не може знайти і посилає слугу:
— Ах, братику мій Іванко!
Тяжкий камінь на дно тягне,
Шовкова трава ноги сплутала,
Жовті піски на грудях лягли.
— Піди знайди козеня, приведи його до мене.
Пішов слуга на річку і бачить: по березі бігає козенятко і жалібенько кличе:
А з річки йому відповідають:
— Оленко, сестрице моя!
Виплинь, виплинь на бережок.
Вогнища горять високі,
Котли киплять чавунні,
Ножі точать булатні,
Хочуть мене заїзати.
— Ах, братику мій Іванко!
Тяжкий камінь на дно тягне,
Шовкова трава ноги сплутала,
Жовті піски на грудях лягли.
Слуга побіг додому і розповів купцеві, що чув на річці.
Зібрали народ, пішли на річку, закинули шовкові сіті й витягли Оленку на берег.
Зняли камінь із шиї, занурили її в ключову воду, одягли її в ошатну сукню. Оленка ожила і стала кращою, ніж була.
А козенятко від радості тричі перекинулося через голову і обернулося хлопчиком Іванком.
Минуло вже понад двадцять років, як я не була на крихітній кухні нашої першої квартири. Час чималий, а я досі можу в найдрібніших деталях згадати картинку із зображенням російського богатиря, вирізану бабусею з якогось журналу та приклеєну на холодильник. Завжди здавалося, що цей чудовий російський богатир ось-ось вилетить на своєму чудовому коні через вікно, надає булавою Ваньці з третього під'їзду, і потім неодмінно одружиться зі мною. А малював картинку Іван Білібін – чудовий майстер «давньоруської» ілюстрації.
Особливого «білібінського» стилю впізнаємо сьогодні з першого погляду: це і досконале володіння мистецтвом книжкової графіки, коли і обкладинка, і текст, і шрифт, і малюнки, іорнаментипідпорядковані одній спільній ідеї Книги, і віртуозна промальовка старовинного російського одягу та предметів побуту, іповернення до традицій давньоруського та народного мистецтва, з нихвізерунком та декоративністю, ісвоєрідне трактування билинних та казкових образів.
Але головне в тому, що Білібін з незграбності селянських будівель, різьблених наличників, вишитих скатертин і рушників, розфарбованого дерев'яного та глиняного посуду зміг створити атмосферу російської старовини, епосу та справжньої казки.
Популярність Івана Білібіна принесли ілюстрації до російських народних казок. Протягом чотирьох років він проілюстрував сім казок: «Сестриця Оленка і братик Іванко», «Біла качечка», «Царівна-жаба», «Марія Морівна», «Казка про Івана-царевича, Жар-птиці та про сірого вовка», « Перишка Фініста Ясна-Сокола» та «Василиса Прекрасна».
Видання казок, що збереглися у мене - це невеликі за обсягом великоформатні книжки-зошити. До всіх шести книг - однакова обкладинка, з якою дивляться російські казкові персонажі. У перевиданні від ІДМ все теж під однією обкладинкою. Назва казок виконана слов'янською в'яззю, сторінкові ілюстрації оточені орнаментальними рамками, як сільські вікна різьбленими наличниками.
Пушкінські казки з малюнками майстра теж мали величезний успіх. Російський музей Олександра III купив ілюстрації до «Казки про царя Салтана», а весь ілюстрований цикл «Казки про золотого півника» придбала Третьяковська галерея. " Розкішні царські палати суцільно покриті візерунками , розписом , прикрасами . Тут орнамент настільки рясно покриває підлогу , стелю , стіни , одяг царя і бояр , що це перетворюється на якесь хибне бачення , що існує у особливому ілюзорному світі і готове ось - ось зникнути .
Якнайкраще підходять слова самого Білібіна до перевидання книг з його ілюстраціями Видавничим Будинком Мещерякова: "Тільки зовсім недавно, точно Америку, відкрили стару художню Русь, вкриту пилом. Але і під пилом вона була прекрасна, така прекрасна, що цілком зрозумілий перший хвилинний порив тих, хто її відкрив: повернути!
І ось у цьому пориві зовсім недавно ІДМ випустив у світ книгу, до якої увійшли всі твори з ілюстраціями Білібіна, які раніше виходили у двох окремих виданнях: іказки Пушкіна, і російські народні казки, і билини. Побачивши це видання живцем я задумалася - а чи не купити? І це незважаючи на те, що я вже маю все те саме в окремих книгах. На жаль не було з собою старих видань, щоб порівняти детально, але нова збірка навскідку відрізняється лише тим, що папір крейдований, а не офсетний, і баланс маджентового кольору цього разу в нормі. Якість книги – на висоті. Усередині – теж, що під катом, лише більше. Загалом – усім раджу.
у "Лабіринті"Про тих, хто хоче трохи Білібіна для різноманітності дитячої бібліотеки, ІДМ теж подбав, і випустив новинку - бюджетний варіант у серії "Бібліотечка Тридев'ятого царства" - збірка, до якої увійшли дві казки Пушкіна: "Казка про золотого півника" та "Казка про рибалку" та рибці".
у "Лабіринті"
І знову Амфора у моїй улюбленій серії "Художники дітям", про яку я вже мільйон разів писала хвалебні пости. Якість книг відмінна: затишний зменшений формат, що зручно для перегляду малюками, тверда глянсова обкладинка, дуже щільний білий офсетний папір, великий шрифт. Шкода, що з ілюстраціями Білібіна в серії лише дві книги, у кожній по дві казки: Царівна – жаба та Марія Морівна, Василиса Прекрасна таПеришко Фініста Ясна Сокола.
Є у продажу збірка російських народних казок з малюнками Білібіна до "Казок хати", виданим 1936 року у Парижі. У Росії її ця книга з роботами французького періоду художника раніше не видавалася цілком. Але я не бачила її живцем, тому про якість судити не можу.
Ілюстрована збірка Пушкіна, де малюнки Білібіна у тому числі:
Андерсен, про якого вже писала:
Із методичних порад до підручника Література. 5 клас.
Так як п'ятикласники рідко звертають увагу на прізвища ілюстраторів, попросимо їх прочитати прізвища художників, чиї ілюстрації вміщені в підручнику. Добре було б принести на урок кілька ілюстрованих збірок російських казок. Як правило, найбільше дітям подобаються ілюстрації Івана Білібіна. Діти кажуть, що цей художник найкраще передає таємничість та давнину російської народної казки.
Білібін, Іван Яковлевич (1876-1942), російський художник. Народився в селі Тархівка (біля Петербурга) 4 (16) серпня 1876 року в сім'ї військового лікаря. Навчався у школі А.Ажбе у Мюнхені (1898), а також у І.Є.Рєпіна у школі-майстерні М.К.Тенішевій (1898–1900). Жив переважно у Петербурзі, був активним членом об'єднання «Світ мистецтва». Вирушивши за завданням етнографічного відділу Російського музею в подорож північними губерніями (1902–1904), зазнав великого впливу із боку середньовічної дерев'яної архітектури, як і селянського художнього фольклору. Свої враження висловив у образах, а й у низці статей (Народне творчість російського Півночі, 1904; та інших.). Значно вплинула і традиційна японська гравюра на дереві.
Створюючи з 1899 оформлювальні цикли для видань казок (Василиса Прекрасна, Сестра Оленка і братик Іванушка, Фініст Ясний Сокіл, Царівна-жаба та ін., у тому числі пушкінських казок про Цара Салтана і Золотого півника), розробив – у техніці малюнка аквареллю, – особливий «білібінський стиль» книжкового дизайну, що продовжує традиції давньоруського орнаменту. Втім, незважаючи на свій художній «націоналізм», майстер дотримувався ліберально-антимонархічних настроїв, що яскраво виразились у його революційних карикатурах 1905–1906 (що публікувалися в журналах «Жупел» та «Пекельна пошта»). З 1904 успішно займався сценографією (у тому числі в антрепризі С.П.Дягілєва).
Влітку 1899 року Білібін поїхав до села Єгни Тверської губернії, щоб самому побачити дрімучі ліси, прозорі річки, дерев'яні хатинки, почути казки та пісні. В уяві ожили враження від нещодавньої виставки Віктора Васнєцова. Художник Іван Білібін почав ілюструвати російські народні казки зі збірки Афанасьєва. І восени того ж року Експедиція приготування державних паперів (Гознак) почала випускати серію казок із білібінськими малюнками.
Протягом 4-х років Білібін проілюстрував сім казок: "Сестриця Оленка і братик Іванко", "Біла качечка", "Царівна-жаба", "Марія Морівна", "Казка про Івана-царевича, Жар-птиці та про сірого вовка" , "Пірка Фініста Ясна-Сокола", "Василиса Прекрасна". Видання казок належать до типу невеликих за обсягом великоформатних книжок-зошит. Із самого початку книги Білібіна відрізнялися візерунком малюнку, яскравою декоративністю. Білібін створив не окремі ілюстрації, він прагнув ансамблю: малював обкладинку, ілюстрації, орнаментальні прикраси, шрифт - все стилізував під старовинний рукопис.
Назви казок виконані слов'янською в'яззю. Щоб прочитати, треба вдивитись у вигадливий малюнок букв. Як і багато графіків, Білібін працював над декоративним шрифтом. Він добре знав шрифти різних епох, особливо давньоруські статут та напівустав. До всіх шести книг Білібін малює однакову обкладинку, на якій має в своєму розпорядженні російські казкові персонажі: трьох богатирів, птицю Сірін, Змія-Горинича, хатинку Баби-Яги. Усі сторінкові ілюстрації оточені орнаментальними рамками, як сільські вікна різьбленими наличниками. Вони не лише декоративні, а й мають зміст, що продовжує основну ілюстрацію. У казці "Василиса Прекрасна" ілюстрацію з Червоним вершником (сонечко) оточують квіти, а Чорного вершника (ніч) – міфічні птахи з людськими головами.
Ілюстрацію з хатинкою Баби-Яги оточує рамка з поганками (а що ще може бути поряд з Бабою-Ягою?). Але найголовнішим для Білібіна була атмосфера російської старовини, епосу, казки. З справжніх орнаментів, деталей він створював напівреальний, напівфантастичний світ.
- Тому, готуючи питання щодо ілюстрацій, можна запитати:
- Що ви бачите у орнаменті ілюстрації?
Яку роль грає орнамент і як співвідноситься із зображенням?
- Орнамент був улюбленим мотивом давньоруських майстрів та головною особливістю тогочасного мистецтва. Це вишивки скатертин, рушників, розфарбований дерев'яний та глиняний посуд, будинки з різьбленими наличниками та причелінами. В ілюстраціях Білібін використовував замальовки селянських будівель, начиння, одягу, виконані в селі Єгни.
- Які предмети побуту і характерні життя селянина будівлі ви бачите на ілюстраціях?
Як художник показує нам, як жили наші предки?
Із методичних порад до підручника Література. 5 клас. Казка "Царівна-жаба"
Ілюстрації Білібіна в обрамленні рослинного орнаменту дуже точно відбивають зміст казки. Ми можемо розглянути деталі костюмів героїв, вираз облич здивованих бояр і навіть візерунок на кокошниках невісток. Васнєцов у своїй картині не затримується на деталях, але чудово передає рух Василиси, захопленість музикантів, які ніби притупують ногами в такт танцювальної пісні. Ми можемо здогадатися, що музика, під яку танцює Василина, весела, бешкетна. При погляді цієї картини відчуваєш характер казки.
Учні працюють із ілюстраціями І. Білібіна, визначають, який епізод ілюстрував художник, яка з ілюстрацій найбільш точно передає чарівний світ казки, характери героїв, визначають, чим ілюстрації І. Білібіна відрізняються від картин на казковий сюжет В.М. Васнєцова. Таким чином, діти навчаються порівняльного аналізу ілюстрації та картини, набувають навичок зіставлення образів літературних героїв з тими, що створюють художники.
Завдання до казки "Василиса Прекрасна"
Розгляньте ілюстрації І.Я.Білібіна до казки "Василиса Прекрасна". Підберіть відповідні підписи з тексту.
Які прикмети чарівної казки ви помітили, читаючи "Василісу Прекрасну"?
Як ілюстрації І.Я.Білібіна передають чарівний світ казки?
Розгляньте ілюстрацію І.Я. Білібіна до заключного епізоду казки "Василиса Прекрасна". Опишіть зовнішність Василіси. Чи збігається ваше уявлення про героїн з тим, як зобразив її художник?
Розгляньте ілюстрацію, що зображує бабу-ягу. Як ви уявляли цю чаклунку?
Ілюстрації до казок А. С. Пушкіна
Захоплення Білібіна старовинним російським мистецтвом одержало свій відбиток у ілюстраціях до пушкінським казкам, що він створив після поїздки Північчю в 1905-1908 гг. Роботі над казками передувало створення декорацій та костюмів до опер Римського-Корсакова "Казка про золотого півника" і "Казка про царя Салтана" А. С. Пушкіна.
Особливого блиску та вигадки досягає Білібін у своїх ілюстраціях до казок А. С. Пушкіна. Розкішні царські палати часто покриті візерунками, розписом, прикрасами. Тут орнамент настільки рясно покриває підлогу, стелю, стіни, одяг царя і бояр, що все перетворюється на якесь хиткі бачення, що існує в особливому ілюзорному світі і готове ось-ось зникнути.
А ось малюнок, де цар приймає корабельників. На передньому плані цар сидить на троні, а перед ним схилилися у поклоні гості. Ми можемо їх усіх розглянути. Заключна сцена бенкету: перед нами царські палати, в центрі стоїть стіл, покритий вишитим скатертиною. За столом сидить уся царська родина.
В акварелі, що ілюструє прийом Салтаном корабельників, простір "сцени" перспективно йде в глибину, а на передньому плані поважно сидить на троні цар із наближеними. У церемонному поклоні схиляються перед ним гості. Вони праворуч наліво, один за одним, так, щоб не стільки цареві, скільки нам зручно було їх розглядати, висуваються на середину сцени. Парчові, оксамитові вбрання, великий орнамент дорогоцінних тканин перетворюють передній план на якийсь килим, що рухається.
Ще більшою мірою театралізована ілюстрація до заключної сцени бенкету. Її центром є площина кахельного підлоги царської трапезної. Лініями, що сходяться в глибину, стоять стрільці з бердишами. Задній план замикається вишитим скатертиною, столом, за яким сидить вся царська родина. Увагу привертає боярин, що тільки сидить на підлозі і грає з кішкою. Можливо, це образ оповідача, який укладає казку традиційною кінцівкою.
Я там був: мед, пиво пив -
І вуса лише обмочив.)
», автор картин та барвистих ілюстрацій до російських казок і билин у декоративно-графічній орнаментальній манері, заснованої на стилізації мотивів російського народного та середньовічного мистецтва; один із найбільших майстрів національно-романтичного спрямування в російському варіанті стилю модерн.
Хто не читав книжки казок із його чудовими ілюстраціями? Роботи майстра - це занурення у світ дитинства, казки, билини. Він створив свій світ, так не схожий на навколишнє, що дозволяє усамітнитися у своїй фантазії і вирушити за героями в небезпечні та захоплюючі подорожі.
У 1895-1898 роках займався в малювальній школі Товариства заохочення мистецтв.
У 1898 році два місяці навчався у майстерні художника Антона Ашбе у Мюнхені. Саме тут вивченню малюнка надавали особливого значення та виробляли в учнів здатність знайти індивідуальну художню манеру.
Будучи в Мюнхені, 22-річний Білібін знайомиться із традицією європейського живопису:
У Старій пінакотеці – з творчістю класиків: Дюрера, Гольбейна, Рембрандта, Рафаеля.
У Новій Пінакотеці — із сучасними течіями, зокрема із символізмом Арнольда Бекліна та Франца Штука
Побачене було надзвичайно своєчасно для художника-початківця. І саме в школі Ашбе Білібін навчився своєї фірмової лінії та графічних прийомів. Спочатку він накидав ескіз на папері, уточнював композицію у всіх деталях на кальці, потім перекладав на ватман, після чого колонковим пензлем з обрізаним кінцем проводив по малюнку олівцем чіткий дротяний контур тушшю.
На розвиток Білібіна як книжкового графіка вплинули інші західні книжкові майстри: Вільям Моріс, який одним з перших відобразив струнку архітектуру книги-синтез літератури, графіки та друкарні, та його «Прекрасна книга»;
Графіки Уолтер Крейн та Обрі Бердслей;
Натхнення зігнутою лінією в стилі ар-нуво Чарльза Ріккетса та Чарльза Шеннона;
Виразна гра чорно-білих плям Фелікса Валлотона; гострота Томаса Гейне; Мереживо ліній Генріха Фогелера.
А також помітно вплив (як і в цілому на представників стилю модерн) японської гравюри 17-19 століть, звідки почерпнуто тони заливкою, контури, ізометрія простору; давньоруської ікони та візантійського живопису.
Кілька років (1898-1900 рр.) займався під керівництвом Іллі Рєпіна в школі-майстерні княгині Марії Тенішевої, потім (1900-1904 рр.) під керівництвом Рєпіна у Вищому художньому училищі Академії мистецтв.
У пору навчання Білібіна у Вищому художньому училищі Академії мистецтв, куди юнака влаштував Рєпін, там проходила виставка Віктора Васнєцова, який писав у неповторній романтичній манері на теми російських міфів та казок. Глядачами виставки були багато прославлених у майбутньому наших художників. Білібін Іван Якович опинився серед них. Роботи Васнєцова вразили студента у саме серце, він зізнавався потім, що побачив тут те, чого неусвідомлено рвалася і чому сумувала його душа.
В.Васнєцов Три богатирі
Жив переважно у Санкт-Петербурзі. Після створення мистецького об'єднання «Світ мистецтва» стає активним його членом.
Груповий портрет художників товариства «Світ мистецтва» Кустодієв
Ось що пише про Білібіна один із його соратників об'єднання «Світ мистецтва» Мстислав Добужинський:
» Він був кумедний, дотепний співрозмовник (заїкався, що надавало особливу красу його жартам) і володів талантом, особливо під впливом вина, писати жартівливі пишномовні оди під Ломоносова. Походив він з іменитого петербурзького купецького роду і дуже пишався двома портретами предків кисті самого Левицького, одного — юного купчика, іншого — бородатого купця з медаллю. Сам Білібін носив російську борідку a la moujik і раз на парі пройшовся Невським у лаптях і високій повстяній шапці-гречинці ... »
Так що з почуттям гумору та харизмою порядок)
Сам Білібін по-молодості одного разу заявив:
»Я, що нижче підписався, даю урочисту обіцянку, що ніколи не уподібнюся художникам у дусі Галлена, Врубеля та всіх імпресіоністів. Мій ідеал-Семирадський, Рєпін (у молодості), Шишкін, Орловський, Бонна, Мейсоньє і подібні.
Епоха рубежу століть-> кінець 19-початок 20 століття-> Срібний вік російської культури-> стиль модерн-> об'єднання та журнал «Світ мистецтва», до якого Білібін був наближений.
Ця приблизна схема підводить нас до творчого методу художника. Білібін дуже до речі опинився в потрібний час у потрібному місці.
Російський модерн (європейські аналоги: «ар-нуво» у Франції, «сецесійний» в Австрії, «югенд-стиль у Німеччині», «стиль орта» в Бельгії, «нью стайл» в Англії і т.д.) органічно поєднує в собі пошук нових, сучасних форм зі зверненням до національних культурних та історичних витоків. Характерними рисами модерну є естетизація довкілля, декоративна деталізація та орнаментарність, орієнтація на масовість культури, стиль наповнений поетикою символізму.
Модерн вплинув на мистецтво Білібіна. Майстерність, якою мав художник, сюжети, які він любив і використовував були цілком і цілком актуальні і сучасні у період із двох головних причин.
По-перше, тяжіння модерну (точніше одного з напрямів, були й інші) до національного епосу, казок, булин як до джерел тем і сюжетів, і формальне переосмислення спадщини Стародавньої Русі, язичницького мистецтва та народної творчості.
І по-друге, вихід таких напрямів мистецтва як книжкова графіка та сценографія на абсолютно новий естетичний високий рівень. Також необхідно було синтезувати, створити ансамбль книги та театру. Цим займалося з 1898 р. об'єднання та журнал «Світ мистецтва».
Більшість із тих, хто народився в СРСР, починав осягнення цього світу з російських казок «Василиса Прекрасна», «Сестриця Оленка і братик Іванушка», «Марія Морівна», «Пірка Фініста-Ясна Сокола», «Біла качечка», «Царівна- жаба". Майже кожна дитина знав також казки Олександра Сергійовича Пушкіна – «Казка про рибалку і рибку», «Казка про царя Салтана», «Казка про золотого півника».
Перші книжки з яскравими, гарними ілюстраціями художників відкривають перед дитиною вікно у світ живих образів, у світ фантазії. Дитина раннього віку емоційно реагує, побачивши барвисті ілюстрації, вона притискає до себе книгу, гладить рукою зображення на картинці, розмовляє з персонажем, намальованим художником, як із живим.
У цьому вся велика сила впливу графіки на дитини. Вона конкретна, доступна, зрозуміла дітям дошкільного віку і надає на них величезний виховний вплив. Б.М. Теплов, характеризуючи особливості сприйняття творів мистецтва, пише, що, якщо наукове спостереження іноді називають «сприйняттям, що думає», то сприйняття мистецтва — «емоційним».
Психологи, мистецтвознавці, педагоги відзначали своєрідність сприйняття дітьми графічних зображень: тяжіння до мальовничому малюнку, причому з віком більшу перевагу вони віддають реальному забарвленню, те саме відзначається і щодо вимог дітей до реалістичності форм зображень.
У старшому дошкільному віці діти негативно ставляться до умовності форми. Сприйняття творів графічного мистецтва може досягати різного ступеня складності та повноти. Воно багато в чому залежить від підготовленості людини, від характеру її естетичного досвіду, кола інтересів, психологічного стану. Але найбільше це залежить від самого твору мистецтва, його художнього змісту, ідей. Почуттів, які вона виражає.
Казки читали батьки, бабусі з дідусями з дитячих книжок із малюнками. І ми кожну казку знали напам'ять та кожну картинку в улюбленій книжці. Картинки з книг із казками були одними з перших наших образів, які ми вбирали по-дитячому природно. Саме як у цих картинках ми уявляли собі потім Василису Прекрасну.
І більшість цих картинок належала кисті Івана Яковича Білібіна. Уявляєте, який вплив наш світогляд, наше сприйняття російських міфів-билин і казок надав цей художник? А тим часом, цим ілюстраціям більше ста років.
Ілюструючи з 1899 року казки і билини («Василиса прекрасна», «Сестра Оленка і братик Іванушка», «Фініст Ясний Сокіл» та ін., Пушкінські казки про царя Салтана і Золотого півника), Іван Білібін створив у техніці малюнка тушшю, підц , свій «білібінський стиль» книжкового дизайну, що ґрунтується на мотивах народних вишивок, лубка, різьблення по дереву, давньоруської мініатюри.
Ці графічні цикли, що вражають своїм орнаментальним багатством, досі користуються великою популярністю серед дітей та дорослих завдяки численним перевиданням.
Орієнтуючись на традиції давньоруського та народного мистецтва, Білібін розробив логічно послідовну систему графічних прийомів, що зберігалася в основі протягом усієї його творчості. Ця графічна система, а також властива Білібіну своєрідність трактування билинних та казкових образів дали можливість говорити про особливий білібінський стиль.
Процес виконання І. Я. Білібіним графічного малюнка був схожий на працю гравера. Книжки Білібіна схожі на розписні скриньки. Саме цей художник уперше побачив дитячу книгу як цілісний художньо оформлений організм. Його книги схожі на старовинні рукописи, адже митець продумує не лише малюнки, а й усі декоративні елементи: шрифти, орнаменти, прикраси, ініціали та інше.
«Сувора, суто графічна дисципліна […], - підкреслював художник, - звертає свою увагу не лише на малюнок і на різницю сил окремих плям, а й на лінію, на характер її, на напрямок перебігу цілої низки сусідніх ліній, на ковзання їх по формі і, таким чином, на підкреслення, пояснення та виявлення цієї форми цими свідомими лініями, що обтікають та охоплюють її. Ці лінії можуть бути іноді уподібнені до тканини, що облягає форму, де нитки або смуги набувають того напрямку, який їм диктується даною формою».
І. Я. Білібін розробив систему графічних прийомів, які дали змогу поєднувати ілюстрації та оформлення в одному стилі, підкоривши їх площині книжкової сторінки. Характерні риси білібінського стилю: краса візерункового малюнка, вишукана декоративність колірних поєднань, тонке візуальне втілення світу, поєднання яскравої казковості з почуттям народного гумору та ін.
Художник прагнув ансамблевого рішення. Площину книжкової сторінки він підкреслював контурною лінією, відсутністю освітлення, колористичним єдністю, умовним розподілом простору на плани та об'єднанням різних точок зору композиції.
Іван Якович ілюстрував казки так, що діти ніби вирушають разом із героями казки у небезпечні та захоплюючі пригоди. Усі відомі нам казки виконані з особливим розумінням народного духу та поезії.
Інтерес до давньоруського мистецтва прокинувся ще у 20-х – 30-х роках ХІХ століття. У наступні десятиліття організовувалися експедиції вивчення пам'яток допетровського зодчества, видавалися альбоми старовинної російської одягу, орнаменту, лубка. Але більшість учених підходило до художньої спадщини Стародавньої Русі лише з етнографічних та археологічних позицій. Поверхневим розумінням його естетичної цінності характеризується псевдоруський стиль, що широко поширився в архітектурі та прикладному мистецтві другої половини XIX століття. По-новому давньоруське та народне мистецтво сприйняли у 1880-ті – 1890-і роки В. М. Васнєцов та інші художники мамонтівського гуртка, національні пошуки яких відрізнялися більшою самобутністю та творчою оригінальністю. Цим художникам мають бути адресовані слова Білібіна:
«Тільки зовсім недавно, наче Америку, відкрили стару художню Русь, вандальськи покалічену, вкриту пилом і пліснявою. Але й під пилом вона була прекрасна, така прекрасна, що цілком зрозумілий перший хвилинний порив тих, хто її відкрив: повернути! повернути!»
Мрія художників кінця XIX-початку XX століття про відродження високої культури минулого, про створення на її основі нового «великого стилю» була утопічною, але вона збагатила мистецтво яскравими образами та виразними засобами, сприяла розвитку його «нестанкових» видів, які тривалий час вважалися другорядними, зокрема театральної декорації та оформлення книги. Невипадково, що у середовищі мамонтовского гуртка почали складатися нові принципи декораційного живопису. Не випадково і те, що цим же майстрам, які постійно спілкувалися з творами давньоруського мистецтва, захопленим ідеєю відродження старовинних ремесел.
Книга і театр виявилися тими областями, де мистецтво безпосередньо служило задоволенню сучасних суспільних потреб і де в той же час стилістичні прийоми минулих століть знайшли найбільш природне застосування, де можна було досягти синтезу, який в інших видах художньої творчості залишався недосяжним.
У 1899 році Білібін випадково приїжджає до села Єгни Весьогонського повіту Тверської губернії. Тут він вперше створює ілюстрації в «білібінському» стилі, що став згодом до своєї першої книги «Казка про Іван-царевича, Жар-птиці і про Сірого вовка».
У 1902, 1903 та 1904 роках Білібін відвідує Вологодську, Олонецьку та Архангельську губернії, куди його відряджає етнографічний відділ Музею Олександра III для вивчення дерев'яної архітектури.
У 1899-1902 роках Російська Експедиція приготування державних паперів випустила цикл книжок, забезпечених чудовими ілюстраціями до народних казок. Тут були графічні картини до казок «Василиса Прекрасна», «Біла качечка», «Іван Царевич та Жар-птиця» та багато інших. Автором малюнків значився Білібін Іван Якович. Ілюстрації до народних казок Його розуміння національного духу та поезії, якими дихає російський фольклор, складалося не тільки під впливом невиразного потягу до народної творчості. Художник пристрасно хотів знати та вивчав духовну складову свого народу, його поетику та побут. З поїздок Білібін привіз колекцію робіт народних художників, фотографії дерев'яної архітектури.
Його враження вилилися в публіцистичні твори та наукові доповіді про народну творчість, архітектуру та національний костюм. Ще більш плідним результатом цих подорожей стали самобутні твори Білібіна, в яких виявилася пристрасть майстра до графіки та особливий стиль. У Білібіні жили два яскраві таланти – дослідники та художники, і один дар мав інший. Іван Якович з особливою ретельністю працював над деталями, не дозволяючи собі сфальшивити в жодній рисці.
Народне мистецтво подарувало майстру і деякі прийоми: орнаментальні та лубочні способи оформлення художнього простору, які Білібін довів у своїх творах до досконалості.
Його ілюстрації до билин і казок напрочуд докладні, живі, поетичні і не позбавлені гумору. Дбаючи про історичну достовірність зображення, яка виявлялася на малюнках у деталях костюма, архітектури, начиння, майстер умів створити атмосферу чарівництва та загадкової краси. В цьому дуже близький за духом до творчого об'єднання «Світ Мистецтво». Їх усіх споріднив інтерес до культури минулого, до привабливої старовини.
Художній талант Білібіна яскраво виявився у його ілюстраціях до російських казок і билин, і навіть у роботах над театральними постановками. До того ж «казковому» стилю з давньоруськими орнаментальними мотивами належить постановка оформленої Білібіним опери «Золотий Півник» 1909 року в театрі Зіміна в Москві.
У дусі французької містерії представлено їм «Диво св. Теофіла» (1907), що відтворює середньовічну релігійну драму; Іспанією XVII століття надихнуті ескізи костюмів до драми Лопе де Вега «Овече джерело», до драми Кальдерона «Чистилище св. Патріка» – театральна постановка «Старовинного Театру» у 1911 році. Жартівливою карикатурою на ту ж Іспанію віє від водевіля Федора Сологуба «Честь і Помста», поставленого Білібіним у 1909 році.
Заставки, кінцівки, обкладинки та інші роботи Білібіна зустрічаються в таких журналах початку XX століття, як «Світ Мистецтва», «Золоте Руно», у виданнях «Шипшини» та «Московського видавництва».
В еміграції
21 лютого 1920 року на пароплаві «Саратов» Білібін евакуювався з Новоросійська. Через наявність хворих на борту пароплав не висаджував людей у
6 червня шанувальники творчості Олександра Сергійовича Пушкіна відзначали його день народження. Сьогодні ми хотіли б показати вам ілюстрації до казок письменника, виконані чудовим російським художником Іваном Яковичем Білібіним. Звісно, комусь це ім'я знайоме з дитинства. Тим більше приємно буде подивитися на малюнки, які колись полюбилися.
Іван Якович Білібін (1876-1942) виконав ілюстрації до російських народних казок “Царівна-жаба”, “Пірочка Фініста-Ясна Сокола”, “Василиса Прекрасна”, “Марія Морівна”, “Сестриця Оленка та братик Іванушка”, “Біла , До казок А. С. Пушкіна - "Казка про царя Салтана" (1904-1905), "Казка про золотого півника" (1906-1907), "Казка про рибалку і рибку" (1939) і багатьом іншим.
Художник розробив систему графічних прийомів, які дали змогу поєднувати ілюстрації та оформлення в одному стилі, підкоривши їх площині книжкової сторінки. Характерні риси білібінського стилю: краса візерункового малюнка, вишукана декоративність поєднань кольорів, тонке зорове втілення світу, поєднання яскравої казковості з почуттям народного гумору та ін.
Білібін прагнув ансамблевого рішення. Площину книжкової сторінки він підкреслював контурною лінією, відсутністю освітлення, колористичним єдністю, умовним розподілом простору на плани та об'єднанням різних точок зору композиції.
Однією із значних робіт Білібіна були ілюстрації до “Казки про царя Салтана” А. З. Пушкіна. Її Іван Якович ілюстрував першою. Ось сторінка, де цар Салтан підслуховує розмову трьох дівчат. Надворі ніч, місяць світить, цар поспішає до ганку, провалюючись у сніг. У цій сцені немає нічого казкового. І все-таки дух казки є. Хата справжнісінька, селянська, з маленькими віконцями, чепурним ганком. А вдалині церква наметова. У XVII ст. по всій Русі будували такі церкви. І шуба у царя справжня. Такі шуби в давнину шили з оксамиту та парчі, привезених із Греції, Туреччини, Ірану, Італії.
Ця казка з її багатобарвними картинами давньоруського побуту дала багату їжу білібінської фантазії. З вражаючою майстерністю та великим знанням зображував художник старовинні костюми та начиння. Він відбив основні епізоди пушкінської казки.
Однак між аркушами серії помітні різні джерела стилізації. Ілюстрація із зображенням Салтана, що заглядає у світлицю, відрізняється емоційністю та нагадує зимові пейзажі І. Я. Білібіна з натури. Сцени прийому гостей, бенкету дуже декоративні та насичені мотивами російського орнаменту.
Ілюстрація з бочкою, що пливе по морю, нагадує знамениту “Велику хвилю” японського художника Кацусікі Хокусая.
Кацусики Хокусай. Гравюра на дереві "Велика хвиля в Канагаві". 1823–1829.
Процес виконання І. Я. Білібіним графічного малюнка нагадував працю гравера. Накидавши на папері ескіз, він уточнював композицію у всіх деталях на кальці, а потім перекладав на ватман. Після цього колонковим пензлем з обрізаним кінцем, уподібнюючи її різцю, проводив по малюнку олівцем чіткий дротяний контур тушшю. У зрілий період творчості Білібін відмовився від вживання пера, якого іноді вдавався в ранніх ілюстраціях. За бездоганну твердість лінії товариші жартівливо прозвали його "Іван-тверда рука".
В ілюстраціях І. Я. Білібіна 1900-1910 років композиція, як правило, розгортається паралельно площині листа. Великі постаті постають у великих застиглих позах. Умовний поділ простору на плани та поєднання різних точок зору в одній композиції дозволяють зберегти площинність. Цілком зникає освітлення, колір стає умовнішим, важливу роль набуває незафарбована поверхня паперу, ускладнюється спосіб позначення контурної лінії, складається строга система штрихів і крапок.
Подальший розвиток білібінського стилю полягає в тому, що в пізніших ілюстраціях художник від лубочних прийомів перейшов до принципів давньоруського живопису: кольори стають звучнішими і насиченішими, але межі між ними позначені тепер не чорним дротяним контуром, а тональним згущенням і тонким кольоровим. Фарби здаються сяючими, але зберігають локальність та площинність, а зображення часом нагадує перегородчасту емаль.
