Майкова прийнято зараховувати до поетів "чистого мистецтва". Вірші, створені у межах цього художнього напряму, найчастіше немає сюжету і є ліричні замальовки. Крім того, вони не пов'язані із повсякденним життям та соціальними проблемами. Дещо відповідає цим характеристикам "Нива", написана в 1856 році, незадовго до скасування кріпосного права в Росії. Твір був зустрінутий негативно критиками-сучасниками Майкова. Добролюбов назвав вірш погано зробленим, дидактичним
та шкідливим для розвитку естетичного смаку. Негативно оцінював творчість Аполлона Миколайовича та Салтиков-Щедрін. На його думку, поезія Майкова носить "чистенький, аристократичний характер", не здатна пробуджувати в людях думки. Причина таких невтішних відгуків криється в політичних поглядах Салтикова-Щедріна і Добролюбова, які дотримувалися революційно-демократичних позицій і вважали, що мистецтво необхідно боротися за щастя народу.
У наш час творчість Майкова здобула заслужене визнання. Багато віршів стали хрестоматійними, вивчаються у школі. Твір “Нива”
починається з пейзажної замальовки. Ліричний герой докладно і з любов'ю говорить про спекотний літній полудень, в який він здійснює неквапливу прогулянку. При цьому ключове місце в його оповіданні займає густе високе жито. Щоб читач краще уявляв собі сільський побут, Майков вводить у вірш опис звуків (“стукають моторні ланцюги”, “дзижчать колосся”, “серед шумного народу”, “скрізь скриплять вози”) та запахи (“в коморах повітря сповнене троянду та меду ”, сира тінь високого жита). У творі багато уваги приділяється зображенню селянської праці. На думку поета, робота приносить простому люду задоволення:
І жниці і женці, пірнаючи, мов у море,
В'яжуть весело важкі снопи.
Навіть у розповіді про по-справжньому важку працю бурлаків автор уникає негативних епітетів. Звичайних роботяг він порівнює з журавлями.
У заключній частині вірша Майков дякує богові за тепло та врожай. Також поет просить у пана дати народу духовного хліба. Тут Аполлон Миколайович згадує “думки насіння”, посаджене на ниву і вже паростки. Можливо, автор має на увазі передумови реформ, проведених у шістдесятих роках дев'ятнадцятого століття Олександром II.
Інші роботи з цієї теми:
- У російському мистецтві часто зустрічається тема селянства, селянської праці, природи. Цим темам присвячені і вірші Майкова “Нива” (1842) та Случевського “Повсякденна година. Спека гнітить подих…”,...
- План Історія створення Структура вірша Аналіз змісту Аналіз засобів художньої виразності Значення вірша у творчості Лермонтова Формування зображення природи у вигляді символів у російській поезії нерозривно...
- Лірика Михайла Лермонтова раннього та пізнього періоду творчості істотно відрізняється, Якщо в юності поет писав захоплені вірші, вихваляючи красу рідних полів, лук, лісів та річок,...
- Аполлон Майков почав публікуватися у 13-річному віці, проте ставився до свого захоплення з часткою іронії та навіть зневаги. Поет всерйоз задумався про літературну кар'єру лише...
Сучасники називали Аполлона Майкова поетом-живописцем, поетом-скульптором. І цілком по праву. У його творчості відображення та опис навколишньої дійсності займало по-справжньому багато місця. М'які, ліричні рядки, пройняті нескінченною любов'ю до батьківщини, описують ліси та природні явища, прості, доступні всім розваги-промисли — такі, як, наприклад, риболовля. Але найпомітнішим серед усіх «природних» віршів Майкова є «Пейзаж» – справжня словесна симфонія російської природи.
Головна тема вірша
Центральною темою твору, безперечно, є російська природа. Майков описує, ніби широкими мазками кисті наносячи фарби на полотно, тихий і спокійний ліс, в який поет віддаляється, щоб відмовитися від мирської суєти, поринути в споглядання.
Перші рядки занурюють читача над красу лісу ранньої осені, саме у настрій ліричного героя. Рядок «Йдеш — і немає кінця шляху...», що закінчується трьома крапками, ніби відображає нескінченну стежку, якою вглиб лісу йде автор. Бажання доторкнутися до нескінченного, вічного лісового спокою – один із рушійних мотивів вірша. Любов до природи і усамітнення відбивається у кожному рядку, але саме на початку вона особливо сильна.
Решта ліричного твору — це тонкий, витончений гімн краси природи. Поет помічає навіть незначні на перший погляд зміни, що відбуваються з лісом, зміна сезонів знаходить своє відображення у рядках «Осинник жовтий б'є на сполох» і «Вже рум'янить осінь клени».
Осінь у цьому поетичному творі постає художником, який любовно розфарбовує полотно-ліс, додаючи на нього нові яскраві барви.
У фінальній частині вірша усамітнення поета переривається: здалеку, але все ж таки в межах видимості з'являється віз зі старим і дитиною, символізуючи собою безумовну єдність людини і природи, мирне спільне існування.
Структурний аналіз вірша
У вірші надзвичайно багато уособлень, поет наділяє природу людськими якостями: осінь у нього рум'янить клени, папороть дрімає. Достатку і незвичайних порівнянь: опале листя Майков порівнює з килимом, а звичайні мухомори — з казковими істотами-карлами.
У «Пейзажі» безліч пропозицій закінчується трьома крапками, що додає розміреності, неспішності твору, налаштовує читача на філософський і споглядальний лад. Рифма - перехресна та попарна.
У цьому творі Аполлона Майкова знайшло відображення його любові до батьківщини та справжній талант поета-пейзажиста. Словами він відтворює картину тихого осіннього лісу, що живе своїм, окремим від людини і водночас нерозривно пов'язаним з нею життям.
Світанок
Ось - смугою зеленою
Вже позначився схід;
Туди – тепло та аромати
Помчав зі степу вітерець;
Бліднуть тверді блакитні;
На горизонті – все чорніше
Фігури, наче вирізні,
У степу коней, що пасуться...
Ці рядки написав Аполлон Миколайович Майков. Поезія Майкова відкривається насамперед нашому погляду як замальовка великої картини чи закінчений етюд. Вірші його вимагають від читачів зорової уваги: при їх читанні боязко проґавити поєднання фарб, гру світлотіні.
Прислухайтеся, вдивіться у вірш "Світанок". Тут, як на полотні художника, дуже важливим є освітлення. Кожна деталь виписана настільки, наскільки її можна побачити в ранковому серпанку. І кожна деталь освітлена саме тим відсвітом, яким вона вихоплена з темряви, що відступає. Неяскраві мінливі відблиски створюють у нас неповторний "світанковий" настрій. Зелений (ще не зелений) обрій, блакитна блакитність неба і рельєфи предметів на землі здаються злитими один з одним... І все це – у восьми рядках.
У російській поезії ХІХ століття поезія Майкова – сторінка, схожа на полотно художника.
І задимилась роса
На всьому просторі жовтих нив,
І ніч зійшла на небеса,
Тихенько зірки засвітивши.
Мальовничість поезії Майкова не випадкова: фарби та пензель тягли його з дитинства. Майков народився 1821 року в сім'ї відомого живописця. Талановитою була вся родина. Будинок Майкових, за словами письменника І. А. Гончарова, "кипів життям, людьми, які приносили сюди невичерпне утримання зі сфери думки, науки, мистецтв... і всі разом з господарями становили якусь братську сім'ю або школу, де навчалися один в одного друга..."
Аполлон Майков довго поєднував у собі поета та художника. Він уже опублікував першу збірку віршів, але так і не наважувався зробити остаточний вибір.
Книга Майкова була зустрінута дружними похвалами. Віссаріон Григорович Бєлінський одразу вгадав у ньому художника. "Яка м'яка, ніжна кисть, який віртуозний різець, що викривають руку тверду і досвідчену в мистецтві!" – писав він. Бєлінський, критик суворий і прискіпливий, сказав про вірш "Сон": одного такого вірша "достатньо, щоб визнати в авторі чудове, що виходить за межу звичайності, обдарування. У самого Пушкіна цей вірш був би з кращих".
Закінчивши університет, Майков вирушив до Італії, куди прямували тоді російські художники. Втім, Майков привіз із Італії не альбом пейзажів, а книжку нових віршів. З Флоренції поет писав друзям: "Почуття природи, що збуджується в нас її спогляданням, скрізь одне - і в болотистих околицях петербурзьких, і де завгодно. У нас в російській природі це почуття живіше і безпосереднє, тому що там навколо вас ліси, луг і ниви , і все це дзижчить, шумить, шелестить... а тут - камінь, декорації, апельсини... Але цього живого трепету не відчуваєте, як у ялиновому або в березовому лісі, або в луках з кониками, метеликами... Я і не уявляв, що може бути така мука на світі – не жити в Росії не розумію, як це роблять інші».
"Живе трепет" російської природи і був одним з основних ліричних мотивів Майкова. У його віршах зображення часом миттєво, але вся картина надовго залишається у пам'яті:
Але ось, як би з переляку, тіні
Біжуть золотими хлібами –
Промчав вихор – п'ять-шість
миттєвостей –
І, у зустріч сонячним променям,
Встають зі срібним карнизом
Через все півнеба ворота,
І там, за завісою сизою,
Прозирає і блиск і темрява.
Приходу грози в цьому вірші не чути, вона ні, але тим наочніша гроза є.
Вже сучасники Майкова помітили, що його поетична мова напрочуд природна і точна. Сам він зізнавався: "Дивна справа: не можу писати прозою; здається, рима за натурою і за складністю своєю повинна бути перешкодою вираження думки; для мене навпаки - я у віршах не проґавлю тієї думки, яку хотів висловити, а в прозі її безупинно втрачаю ..."
Але Майков зовсім не був спокійним споглядачем природи, відчуженим від людських турбот. Про його громадські переконання можна судити за такими рядками:
Співай красу з повних грудей,
І красу полюблять люди,
І міцні правдою та добром,
Ніхто вже, жодним обманом,
Не буде слабкого тираном,
Не буде сильному – рабом!
Поет серйозно цікавився російською старовиною. Він здружився з найкращими істориками і незабаром став справжнім знавцем минулих століть. За його словами, він занурювався в історію настільки, що на власні очі бачив обличчя князів, дружинників, мандрівників, прославлених у російських літописах. Майков навіть написав для дітей "Оповідання з російської історії", в яких описав Мамаєве побоїще, епоху Петра I та інші події.
Коли старший син Майкова почав у гімназії вивчати "Слово про похід Ігорів" - велике творіння російської словесності XII століття, поет вирішив йому допомогти. Давньоруський текст захопив Майкова, він захопився розгадуванням незрозумілих місць "Слова". Незабаром виявилося, що інші дослідники розуміли неясні рядки та вирази інакше, ніж поет. Тоді Майков загорівся ідеєю самому перекласти "Слово". Цей переклад коштував йому чотири роки напруженої праці. Поет не тільки вивчив давньоруську мову, а й перейнявся духом героїчних поем народів Європи, написаних в одну епоху зі "Словом". Коли переклад Майкова побачив світ, читачі дивувалися і поетичним достоїнствам тексту та наукової поінформованості перекладача.
Аполлон Майков прожив довге життя: він помер 76 років від народження, в 1897 році. Коли його попросили повідомити подробиці біографії, він відповів: "Вся моя біографія не у зовнішніх фактах, а в ході та розвитку внутрішнього життя, у ході розширення мого внутрішнього горизонту..., у внутрішній роботі розуму над враженнями та спостереженнями життя..." . Набуваючи з роками знання та досвіду, поет до кінця життя беріг прихильність душі до батьківських країв, "де в полі по росі мій слід ще зберігається". "Віртуозний різець", як колись писав Бєлінський, не втомлювався виточувати рельєфи Батьківщини:
Картини бідні півночі!
Де б я не вмирав, вас згадаю, вмираючи:
Від серця палкого все зле геть ганячи,
Чи не ви, мирячи з людьми, вчили жити
мене!
Вік Аполлона Майкова минув давно, але образи, створені їм у тілі вірша, назавжди увійшли до російської поетичної пам'яті. Значить, він не схибив:
Малюнок А. Гришина.
допоможіть знайти аналіз вірша Майкова "Поле зибнеться квітами..."
- Весна для поетів завжди була особливою порою року, що викликала приплив життєвих сил і душевного хвилювання. Весна час відродження та розквіту природи, нових надій та радості, любові та щастя. Природа та людина єдині у своєму настрої, і це дуже тонко та переконливо розкривають ліричні поети.
У вірші А. Н. Майкова малюється картина весни та спів жайворонків. Підкреслюється простір, свіжість весни:
Поле зибнеться квітами
У небі ллються світла хвилі
Весняних жайворонків співу
Блакитні прірви сповнені.Ліричний герой не бачить співаків, він лише чує їхній спів, але ці пісні відгукуються в його серці новими молодими надіями.
Так надії молоді
Тішать серце мені привітомРадість у душі, спокій, умиротворення викликає спів жайворонків.
Звернути погляди до неба, подумати про вічне, про безсмертя душі людини і про те, як прожити життя в гармонії з природою та світом, це одне з найвищих завдань людського розуму. А. Н. Майков пов'язує зміни у природі з настроєм людини.
- Легкі та сповнені дитячої безпосередності вірші Аполлона Майкова досі викликають щире захоплення у читачів. Автор ніколи не претендував на те, щоб стати знаменитим, але чесно зізнавався, що мріє до самої смерті зберегти чистоту душі та яскравість сприйняття навколишнього світу. Саме з цієї причини поет помічав кожну дрібницю і знаходив будь-яке явище природи піднесене пояснення. Далекий від філософських питань, Майков все ж час від часу проводив у своїх творах паралелі між людиною і навколишнім світом, знаходячи дивовижні подібності та збіги.
У 1857 році поет опублікував вірш Поле зибле квітами, яке являє собою невелику замальовку, присвячену теплому літньому дню. Пейзаж, що відкрився погляду Майкова, навряд можна назвати примітним. Звичайне поле, обласкане сонячним промінням, навряд чи змогло б привернути увагу когось іншого. Але поет побачив у цій умиротвореній картині щось високе і божественне, зізнаючись: Погляд мій тоне у блиску півдня. Це відчуття безмежного щастя і свободи підкріплене співом жайворонків, яким блакитні безодні сповнені. Поет не бачить птахів, але чує їхнє чудове щебетання, яке надає тривіальному літньому пейзажу особливу красу і зухвалість. Автор подумки переноситься у звичайний світ і відразу знаходить напрочуд точне порівняння своїм відчуттям, стверджуючи: Так надії молоді тішать серце мені привітом. Ця фраза вимагає деякого пояснення та розшифровки. Справа в тому, що Аполлон Майков майже все життя пропрацював бібліотекарем у знаменитому Рум'янцівському музеї, і до нього часто зверталися за допомогою молоді літератори. Він не тільки був особисто знайомий з майбутніми знаменитостями, а й із хвилюванням спостерігав за їх сходженням на літературний Олімп. Дуже мало хто з друзів Майкова знав про те, що й сам він пише вірші, оскільки поет ніколи не прагнув афішувати своє захоплення. Тим часом перша збірка творів цього автора була удостоєна імператорської премії, завдяки якій поет зумів побувати в багатьох містах Європи. Читаючи твори своїх юних друзів, Майков не відчував заздрості чи ревнощів. Навпаки, він радів їхнім досягненням навіть більше, ніж своїм власним перемогам, вважаючи, що на російську літературу чекає прекрасне майбутнє.
Тому останній куплет вірша можна трактувати двояко, оскільки в образі жайворонків представлені такі літератори-початківці, як Тургенєв, Бєлінський і Некрасов. Поет зізнається, що не знає, звідки лунають їхні голоси. Однак при цьому зазначає: Але, їм прислухаючись, погляди до неба, посміхаючись, звертаю.
Шанський Н.М.
Говорячи про одному з найраніших антологічних віршів А. Майкова «Сон» (1839 р.), великий критик В. Бєлінський писав: «Одного такого вірша цілком достатньо, щоб визнати в авторі чудове, що виходить за межу звичайності, обдарування. У самого Пушкіна цей вірш був один із кращих його антологічних п'єс».
Благотворний вплив пушкінської поетики на творчість А. Майкова виявилося в різних аспектах. Це позначилося на жанрово-тематичному розмаїтті його творів, й у виразно вишуканої художньої формі, відлитої, за визначенням В.Г. Бєлінського, «у пластично пахучих та граціозних образах. Дбайливо і бережливо використовував А. Майков у своїх віршах все заповітне і дороге, що бачимо в чудових творах А.С. Пушкіна. Блискучим ліричним твором з погляду художнього виразу, що ніби акумулює кращі поетичні досягнення А.С. Пушкіна, є шестистопна мініатюра «Дума», написана Майковим в 1841 р. Вона відзначена Р. Бєлінським як твір, що називає початок нової, для Майкова епохи творчості. Адже О. Майков, як зазначає В.Г. Бєлінський, веде читача туди, де є «і грім, і блискавка, і сльози»:
Там - сонця промінь, і в спеку оливи покров, А тут - і грім, і блискавка, і сльози... О! дайте мені весь блиск весняних гроз І гіркота сліз і солодощі сліз!
Легко помітити, що вірш композиційно побудований А. Майковим як оригінальне об'єднання чотиривірші, що є об'єктивно-констатуючим описом двох прямо протилежних життєвих шляхів, і двох приєднувальних рядків, що виражають авторський вибір, як же жити. Початковий чотиривірш є нам як витончена і відточена антитезна конструкція рядків, що перемежуються, створена за допомогою загальномовних і точних (без тривог - турбуюся я, там - тут) і контекстуально приблизних, алегоричних і перифрастичних антонімів (прекрасний, світлий день - грози, в спеку оливи покров - і грім, блискавка, і сльози).
Дуже природно приєднане римою допомоги схвильовано-ліричне категоричне рішення і водночас заклинання автора будується менш гармонійно, ніж попередні чотири рядки. Слідом за нечастою відкритою авторською вимогою дай мені йде розширене перефразування позначення тривожної та неспокійної життєвої дороги (весь блиск весняних гроз – весни младі грози, сльози). У цій дворядковій парцеляції особливо сильною і виразною виявляється рядок вірш з антонімами гіркоту - насолода і повтором словоформи сліз. Приєднувальне по-пушкински емоційно і виразно вкотре підтверджує згоду поета на тернистий шлях, де будуть і насолода бід і гіркоту поразок. Нехай «під ним струмінь світліший за блакитний, над ним сонця золотий»; він вибрав, він чекає бурі, весняних, освіжаючих гроз і кличе до цього інших, за своїм змістовним пафосом «Дума» близька «Роздумью» (1841), де Майков, зокрема, писав:
Але я б не бажав цього життя без хвилювання:
Мені обтяжує її розмірна течія,
Я потай би страждав і жадав би часом
І бурі, і тривог, і волі дорогий.
Щоправда, «Роздум» і значно слабший у художніх відносинах, і менш категорично у вільнолюбному пориві поета (не «О! дайте мені...», а «Я таємно б страждав і жадав часом»).
Словесна тканина Думи словниково майже повністю сучасна. Архаїзмами, і то дуже зрозумілими, є в вірші, що розбирається, лише слова покров «тінь» і молоді «молодий». Лінгвістичного коментування тут на першому етапі читання вимагає лише застаріла форма родового відмінка однини жіночого роду прикметника молода - молода (весни) - молода, що зрідка зустрічається в поетичній мові першої половини XIX ст. (СР: Серед долини рівні - Мерзляков; На світанку червоні денниці - Пушкін і т. д.).
І водночас одержувана нами з вірша прагматична та естетична інформація може бути неповною. Справжнє, глибинне сприйняття «Думи» А. Майкова можливе лише тоді, коли ми не скидаємо з рахунків складну і заплутану сітку переносно-метафоричного слововживання того часу з численними алегоріями, перифразами і з символами.
Шанобливе дотримання Пушкіна за всієї самостійності авторського почерку відчувається у багатьох віршах ясно і відверто. Рецензуючи майковські «Нариси Риму», В. Г. Бєлінський писав: «Талант м. Майкова переважно мальовничий: його поезія - завжди картина, блискуча всією істиною рис і фарб природи».
Мальовничість і картинність віршів А. Майкова не уявляє, однак, холодної статики та декоративної краси «чистого мистецтва». За пластичними формами наочного опису шматочка об'єктивної дійсності завжди б'ється – нерідко заховане та приховане гаряче серце поета, справжньої людини, чесної та гуманної. гаряче і щиро любить свою батьківщину та народ. Адже А. Майков не був поетичним анахоретом у вежі зі слонової кістки, як іноді думали та писали. І життя його було дуже далеким від тієї аркадської ідилії, якою вона зображалася, наприклад, Д. Мережковським. Слова останнього у тому, що «доля зробила життєвий шлях Майкова рівним і світлим. Ні боротьби ні пристрастей, ні ворогів, ні гонінь», - явна і злісна брехня. Насправді доля до Майкова не була такою вже прихильною, а життя його - безтурботним благоденством «артиста начебто не наших часів». Життя А. Майкова було довгим і різним, і це яскраво відбилося в його такій же довгій і різній поетичній творчості. Незважаючи на всі зміни в суспільному житті Росії, мінливості долі та життєві негаразди, розчарування, помилки, А. Майков завжди був і залишався поетом-громадянином.
Не можна забувати, що як поет-особа А. Майков сформувався під сильним впливом В. Г. Бєлінського та І. А. Гончарова, що він відкрито і гаряче співчував гарибальдійцям, належав (нехай і не беручи активної участі) до руху петрашевців, з юності навчився завзято і регулярно працювати, завжди вів простий і демократичний спосіб життя і був на боці принижених та ображених. Про це на власні очі свідчить усе найкраще, що було ним написано. Особливо яскраво критико-демократичні та патріотичні сторони художньої творчості А. Майкова проявились у таких творах як «Дві долі», «Нариси Риму», «Клермонтський собор», «Бездарних скільки сімей...», «Неаполітанський альбом», «Нива» та ін.
У золотому фонді російської класики з поетичної спадщини А. Майкова залишилися жити багато його творів різних років, розміру, змісту. Все це, як він говорив у своїй "Октаві", - "гармонії вірша божественні таємниці".
Однак особливе місце посідає у цьому поетичному пантеоні Майкова його лірика: прониклива і зовні майже завжди спокійно-епічна.
Здається, що це доводити не треба. Досить згадати такі вірші, як «Весна», «Дума», «Виставляється перша рама», «Сінокос» («Пахне сіном над луками»), «Ластівки», «Октава», «Сон», «Болото», « Альпійські льодовики», «Не відставай від віку - гасло брехливе», «Думка поетична» «Айвазовському», «Все коло мене, як раніше», «Осінь», «Пейзаж», «Точно голуб світлою весною» та ін.
Висока майстерність Майкова, що вражає немов гармонія виразно чується і чітко бачиться в напрочуд вмілому використанні різноманітного арсеналу поетичних засобів, закладених у російській лексиці та в «таємницях поєднання слів». Як дивно розкуто і в той же час суворо і вдало, наприклад, використання молодим поетом тавтології (ти, вільна, вільна, ой, сама, ти):
О думка поета! ти вільна,
Як пісня вільної гальціони
У тобі самі твої закони,
Сама собою ти струнка!
Майковська мальовничість поетичного слова - специфічна риса, що виявляє більшості його творів. Перший, як згадувалося, це зазначив В.Г. Бєлінський. Добре розуміючи цю відмінну особливість своєї поезії, А. Майков (що зібрався один час піти стопами свого батька - відомого російського художника) неодноразово говорив про це і сам (див. хоча б вірші «Ах, дивне небо, їй-богу» і «Зимове ранок»).
Дійсно, «заняття живописом залишили помітний слід у творчості Майкова-поета: це виявилося у постійній увазі до точності зображення предметного світу та в колористичній виразності лірика».
Разом про те навряд чи правильно твердження у тому, що «захопленість спричинила і деякі витрати; «лінеарна» краса трохи затуляла в нього інтерес до краси внутрішньої, шляхи до якої проходять через пізнання сутності явища.
Несправедливість цієї думки видно вже по відношенню до ранніх антологічних віршів Майкова (пор. хоча б «Гірський ключ», «Овідій», що вже згадувалося «Зимовий ранок»), не кажучи вже про наступні.
Реалістично-мальовничий опис об'єктивної дійсності у всіх її проявах і формах завжди невідривно і нерозривно у А. Майкова пов'язаний із зображенням та виразом внутрішнього ліричного авторського я. «Картинний склад» майківської поезії ніколи не є зовнішнім та декоративним, навіть у його так званих пейзажних віршах. І в них «настоятелькою та натхненницею» поета виступає «природа з її живими враженнями» (В. Г. Бєлінський).
Візьмемо як приклад такий вірш, як «Болото» з прискіпливим і точним мальовничим описом у першій його частині болота, не кажучи вже про твори типу «Хмара», «Маститі, гіллясті дуби», «Осінь», «Ніч на жниво».
Дві маленькі ілюстрації.
Уміння декількома словесними мазками створювати закінчене мальовниче полотно, де зображення природи органічно зливається з вираженням душевних переживань і емоцій людини, було добре помічене А. М. Горьким у листі М. Г. Ярцевої: «Пам'ятаєте у Майкова «Весну»?.. Вісім рядків? - 16 слів та повна картина».
Голубенький, чистий,
Пролісок-квітка!
А поруч скрізистий,
Останній сніжок...
Останні сльози
Про горе минуле
І перші мрії
Про щастя інше…
Прості і нехитрі російські та народні слова (особливо підкуповують лексичні одиниці голубенький, апоруч, пронизливий, сніжок) у першому чотиривірші зіткані поетом тут у витончене акварельне полотно. Чотири наступні рядки лаконічно та схвильовано-стримано передають уже те глядацьке (авторське та загальнолюдське) враження, яке справляє намальований раніше краєвид.
Вірш будується як пейзажно-психологічного цілого із двома роздільними частинами, об'єднаними друг з одним як і причина. Два різноутримувальні чотиривірші композиційно зчеплюються воєдино не тільки логічно, а й словесно: повтором слова останній у четвертому та п'ятому рядках (останній сніжок + останні сльози). Вірш повністю бездієслівно і складається з одних номінативних пропозицій.
Обидва чотиривірші зроблені з антитезних двовіршів, однак по-різному. У першій строфі одна пропозиція поєднується з другим супротивним союзом а. Два перші рядки малюють весну, третя і четверта вказують на її ранність (вже з'явилися квіти, але є ще й сніг). Обидві номінативні пропозиції виступають тут як описові поєднання іменника, що закінчує рядок, з двома препозитивними прикметниками. Друга строфа будується інакше: ще суворіше і стрункіше. Складові її частини утворюються антитезними рядками, що перемежуються (останні сльози - перші мрії; про горе минуле - про щастя інший). Антитеза строфи створюється тут як лексично, за допомогою антонімів (останні – перші, горе – щастя), так і синтаксично, повної синтагматичної ізофії шостий та восьмий рядків.
Принципово інше поетичне відношення по суті тієї ж теми подається у хрестоматійному вірші «Весна! Виставляється перша рама», в якому А. Майков зображує вже пізнішу весну, не з холодним первоцвітом, а з першим сонцем, блакитним небом, квітами:
Весна! Виставляється перша рама -
І в кімнату шум увірвався.
І благовіст ближнього храму,
І говірка народу, і стукіт колеса.
Мені в душу повіяло життям і волею
Он - далечінь блакитна видно...
І хочеться в полі, у широке поле,
Де, рушаючи, сипле квітами весна!
Ліричний я в цілій низці творів Майкова не заявляє про себе відкрито, а ледве проглядається крізь призму багатобарвного словесного полотна, що зображує саме собою то великі, то малі явища і події навколишнього світу з усіма його радощами та смутками.
Саме цією реалістичною об'єктивністю поетики А. Майкова насамперед і пояснюється той знаменний факт, що в його віршах вперше з'являється чимало досі невідомих російської поезії російських імен повсякденних рослин і тварин, назв предметів російського побуту, експресивно-стилістичних найменувань дій, позначень кольорів і т.д. буд.
Багатоцвіття поетичного словника А. Н. Майкова, його особлива мальовничість манери віршованого письма, глибокий психологізм при одночасної «картинності» зображень, що підкуповує ліризм і відточена строгість форми, гармонійне злиття думки і почуття, щира любов до батьківщини і висока гуманність дозволяють цього поета своє почесне місце у золотому фонді російської літератури.
Тому кожен, хто звернеться до віршів Аполлона Миколайовича Майкова (а добре знають його зараз, що говорити, небагато), отримає справжню естетичну та інтелектуальну насолоду, бо його вірші й у наш час не втратили своєї тонкої та терпкої художньої свіжості, гармонії та анітрохи не втратили здатності заражати змушувати думати, відчувати і співпереживати.
Л-ра:Російська мова у школі. - 1981. - № 3. - С. 58-63.
Аполлон Майков, критика на творчість Аполлона Майкова, критика на вірші А. Майкова, аналіз віршів Аполлона Майкова, скачати критику, скачати аналіз, скачати безкоштовно, російська література 19 століття
