Orkestra sanatçısının iş tanımı. Orkestra Sanatçısının İş Tanımı Orkestra Sanatçısının İş Tanımı

33.7

Arkadaşlar için!

Referans

Kelime orkestra(orkestra) bize Antik Yunan'dan geldi. O dönemde orkestra, trajedilerin sahnelenmesi sırasında koronun bulunduğu sahnenin önündeki alana verilen isimdi. Avrupa'da enstrümantal sanatın gelişmesiyle birlikte bu kelimenin yeni bir anlamı ortaya çıktı. Orkestra, aynı eseri birlikte icra eden büyük bir müzisyen topluluğu olarak adlandırılmaya başlandı. Toplulukta farklı müzik enstrümanlarına sahip sanatçılar vardı, yani kompozisyon sabit değildi. Orkestra zenginlerin ayrıcalığıydı. Müzisyenlerin sayısı onun zevkine ve maddi refahına bağlıydı. Bugün farklı orkestra türleri var. Senfoni orkestrası bunların en eksiksizi olarak kabul edilir. Ayrıca bandolar, pop orkestraları, Rus halk enstrümanları grupları vb. de var. Sanatçı böyle bir orkestranın ana performansçısıdır.

Mesleğe olan talep

Çok talep görüyor

Şu anda meslek Orkestra (topluluk) sanatçısıİşgücü piyasasında yüksek talep olduğu düşünülmektedir. Sektörün hızla gelişmesi ve uzmanların halen eğitim alması nedeniyle birçok firma ve işletme bu alanda nitelikli uzmanlara ihtiyaç duymaktadır.

Tüm istatistikler

Aktivitenin tanımı

Orkestra sanatçısı bir veya daha fazla müzik aleti çalıyor. Orkestralar tiyatrolara, filarmoni topluluklarına, eğitim kurumlarına ve diğer kuruluşlara bağlanabilir veya kendi başlarına hareket edebilir; orkestra sanatçılarının günlük faaliyetleri büyük ölçüde buna bağlıdır. Temel olarak bunlar provalar ve performanslardır (gösterilerdir). Tiyatro orkestraları, bestecinin ve yönetmenin vizyonunu eserin seyircisine aktarmada önemli bir rol oynamakta ve oyuncularla birlikte prova yapmaktadır.
Gösteri dünyasında çalışan ticari orkestralar çok fazla tur atıyor, konserlere, festivallere ve yarışmalara katılıyor. Tiyatro orkestraları da turneye çıkıyor, ancak kural olarak tiyatro ekibiyle birlikte.

Maaş

Rusya için ortalama:Moskova ortalaması:

Mesleğin benzersizliği

Nadir meslek

Mesleğin temsilcileri Orkestra (topluluk) sanatçısı bu günlerde gerçekten nadir. Herkes olmaya karar vermez Orkestra sanatçısı (topluluk). İşverenler arasında bu alandaki uzmanlara yönelik yüksek bir talep var, dolayısıyla meslek Orkestra (topluluk) sanatçısı nadir bir meslek olarak adlandırılma hakkına sahiptir.

Kullanıcılar bu kriteri nasıl değerlendirdi:

Tüm istatistikler

Hangi eğitime ihtiyaç var

Daha yüksek mesleki eğitim

Anket verileri meslekte çalışmanın Orkestra (topluluk) sanatçısıİlgili uzmanlık alanında veya çalışmanıza izin veren bir uzmanlık alanında yüksek mesleki eğitim diplomasına sahip olmalısınız. Orkestra sanatçısı (topluluk)(ilgili veya benzer uzmanlık). Meslek sahibi olmak için ortaöğretim yeterli değildir. Orkestra sanatçısı (topluluk).

Kullanıcılar bu kriteri nasıl değerlendirdi:

Tüm istatistikler

İş sorumlulukları

Orkestra sanatçısının temel iş sorumlulukları provalarda ve performanslarda (performanslarda) çalışmak ve gereklilikleri takip etmektir. Gösteriden önce sanatçının kendi rollerini kendinden emin bir şekilde bilmesi gerekir. Bazen birden fazla enstrümanı tek parça halinde çalmak zorunda kalabiliyoruz.

Emek türü

Esas olarak zihinsel çalışma

Meslek Orkestra (topluluk) sanatçısı- Bu, büyük ölçüde bilginin alınması ve işlenmesiyle ilişkili olan, ağırlıklı olarak zihinsel çalışmaya dayalı bir meslektir. Devam etmekte Orkestra (topluluk) sanatçısı entelektüel düşüncelerinin sonuçları önemlidir. Ancak aynı zamanda fiziksel emek de hariç tutulmamaktadır.

Kullanıcılar bu kriteri nasıl değerlendirdi:

Tüm istatistikler

Kariyer gelişiminin özellikleri

Bir müzisyen için, birinci ve ikinci kategorideki bir opera sanatçısından en yüksek yeterlilik kategorisine (kategori 17) sahip bir uzmana kadar kariyer gelişimi mümkündür. birinci ve ikinci keman, viyola, çello, kontrbas eşlikçileri ve yardımcıları; nefesli ve üflemeli çalgıların ilk sesleri ve bunların düzenleyicileri; ilk arp, tuba ve timpani çalmada uzman - bunlar en yüksek kategorideki müzisyenlerdir. Devlet kurumlarının yanı sıra, bu alandaki uzmanlar büyük özel kuruluşlarda çalışabilir, programlar gösterebilir, kendi işlerini düzenleyebilir, solo veya bir topluluğun (grup) parçası olarak performans gösterebilir.

ONAYLIYORUM:

[İş unvanı]

_______________________________

[Şirketin adı]

_______________________________

_______________________/[AD SOYAD.]/

"______" _______________ 20___

İŞ TANIMI

Orkestra sanatçısı

1. Genel Hükümler

1.1. Bu görev tanımı, orkestra sanatçısının [genel durumda kuruluşun adı] (bundan sonra Şirket olarak anılacaktır) yetkilerini, işlevsel ve iş sorumluluklarını, haklarını ve sorumluluklarını tanımlar ve düzenler.

1.2. Orkestra sanatçısı, Şirket başkanının emriyle yürürlükteki iş mevzuatının belirlediği usule göre bir göreve atanır ve görevden alınır.

1.3. Orkestra sanatçısı, uzmanlar kategorisine girer ve [datif durumda doğrudan amirin pozisyonunun adı]'na rapor verir.

1.4. Yeterlilik koşullarını sağlayan kişi orkestra sanatçısı kadrosuna atanır:

Orkestra sanatçısı - önde gelen sahne ustası (önde gelen eşlikçi, bir enstrüman grubunun başı):

en yüksek kategorideki orkestranın sanatçısı olarak bir orkestrada en az 5 yıllık yüksek mesleki eğitim (müzik) ve iş deneyimi;
olağanüstü müzik yetenekleri;
Müzikal tiyatro repertuvarı hakkında geniş bilgi birikimi ve bir orkestrada çalışmanın yanı sıra ilgili enstrüman grubunda solo parçalar icra etme konusunda kapsamlı deneyim.

En yüksek kategorideki orkestra sanatçısı (birinci keman, ikinci keman, viyola, çello, kontrbasın eşlikçileri ve eşlikçileri; belirtilen enstrüman gruplarının ikinci konsolları; nefesli ve nefesli çalgıların ilk sesleri ve bunların düzenleyicileri; ilk arp) , bas trombon, tuba, timpani):

birinci kategorideki orkestra sanatçısı olarak en az 3 yıllık bir orkestrada yüksek mesleki eğitim (müzik) ve iş deneyimi;
mükemmel müzik yetenekleri;
yüksek düzeyde teknoloji ve müzikal performans kültürü;
müzikal tiyatro repertuvarı alanında gerekli bilgi ve bir orkestrada çalışmanın yanı sıra ilgili enstrüman grubunda solo parçalar icra etme konusunda kapsamlı deneyim.

Birinci kategori orkestra sanatçısı (birinci keman ve çelloların üçüncü ve dördüncü konsolları, ikinci kemanların ikinci konsolları, viyola, kontrbas, ikinci flüt, ikinci obua, ikinci klarnet, ikinci fagot, ikinci ve dördüncü kornalar, ikinci trompet, ikinci trombon, küçük vurmalı çalgılar, ikinci arp, piyano celesta):

yüksek mesleki eğitim (müzik) ve bir orkestrada en az 2 yıllık iş deneyimi veya orta mesleki eğitim (müzik) ve ikinci kategorideki orkestra sanatçısı olarak en az 5 yıllık iş deneyimi;
mükemmel müzik yetenekleri;
yüksek düzeyde teknoloji ve müzikal performans kültürü.

İkinci kategorinin orkestra sanatçısı:

iş deneyimi veya orta mesleki eğitim (müzik) gerektirmeyen yüksek mesleki eğitim (müzik) ve eğitim profiline karşılık gelen bir uzmanlık alanında en az 3 yıllık iş deneyimi.

1.5. Pratik faaliyetlerde bir orkestra sanatçısına şunlar rehberlik etmelidir:

Şirketin yerel kanunları ve organizasyonel ve idari belgeleri;
iç işgücü düzenlemeleri;
endüstriyel sanitasyon ve yangından korunmanın sağlanması, iş güvenliği ve güvenliği kuralları;
doğrudan amirden gelen talimatlar, emirler, kararlar ve talimatlar;
bu iş tanımı.

1.6. Bir orkestra sanatçısı şunları bilmelidir:

Rusya Federasyonu'nun tiyatro faaliyetleriyle ilgili yasaları ve diğer düzenleyici yasal düzenlemeleri;
müzikal tiyatronun tarihi ve temel başarıları, müzik kültürü;
müzikal tiyatroların klasik ve modern Rus ve yabancı repertuvarı;
tiyatronun güncel repertuvarı;
ilgili müzik aleti için müzik literatürü;
müzikal teorik konulardan oluşan bir kompleks;
müzikal bir bölümde bağımsız çalışma yöntemleri;
tiyatro işletmesini organize etmenin temelleri, çalışma mevzuatı;
iç işgücü düzenlemeleri;
iş güvenliği ve yangın güvenliği kuralları.

1.7. Orkestra sanatçısının geçici olarak bulunmadığı süre boyunca görevleri [yardımcı pozisyonu unvanına] devredilir.

2. İş sorumlulukları

Bir orkestra sanatçısının aşağıdaki emek işlevlerini yerine getirmesi gerekir:

2.1. Orkestra şefinin gereksinimlerine uygun olarak, tiyatro performanslarında (konserlerinde) istasyonda, turda ve dışarıda ilgili müzik enstrümanının orkestra bölümlerini öğrenir ve icra eder.

2.2. Toplulukta müzik çalma becerilerini geliştirdi ve notaları akıcı bir şekilde deşifre edebiliyor.

2.3. Teknik seviyesini ve müzikal performans kültürünü sürekli geliştirir.

2.4. Gerekirse bir performansta sahnede orkestra veya solo parçaların icrasında yer alır.

Resmi zorunluluk halinde, orkestra sanatçısı, kanunun öngördüğü şekilde, en yakın amirin kararıyla resmi görevlerini fazla mesai ile yürütebilir.

3. Haklar

Bir orkestra sanatçısı şu haklara sahiptir:

3.1. Faaliyet konuları ile ilgili gerekli malzeme ve belgeleri talep etmek ve almak.

3.2. Yetkisi dahilindeki üretim faaliyetlerine ilişkin operasyonel sorunları çözmek için hem Şirketin iç bölümleriyle hem de üçüncü taraf kurum ve kuruluşların bölümleriyle ilişkilere girmek.

3.3. Mesleki faaliyetleriyle ilgili konularda işletmenin çıkarlarını üçüncü taraf kuruluşlarda temsil etmek.

4. Sorumluluk ve performans değerlendirmesi

4.1. Orkestra sanatçısı aşağıdaki konularda idari, disiplin ve maddi (ve bazı durumlarda Rusya Federasyonu mevzuatında öngörülen cezai) sorumluluğu taşır:

4.1.1. Birinci amirden gelen resmi talimatların yerine getirilmemesi veya uygunsuz bir şekilde yerine getirilmemesi.

4.1.2. Kişinin iş fonksiyonlarını ve kendisine verilen görevleri yerine getirmemesi veya uygun olmayan şekilde yerine getirmesi.

4.1.3. Verilen resmi yetkilerin yasa dışı kullanımı ve bunların kişisel amaçlarla kullanılması.

4.1.4. Kendisine verilen işin durumu hakkında hatalı bilgi.

4.1.5. İşletmenin ve çalışanlarının faaliyetlerine tehdit oluşturan güvenlik düzenlemeleri, yangın güvenliği ve diğer kuralların tespit edilen ihlallerini bastırmak için önlemlerin alınmaması.

4.1.6. İş disiplinine uygunluğun sağlanamaması.

4.1.7. Faaliyetlerinin yürütülmesi sırasında işlenen suçlar - Rusya Federasyonu'nun mevcut idari, cezai ve medeni mevzuatının belirlediği sınırlar dahilinde.

4.1.8. Resmi görevlerin yerine getirilmesi sırasında yapılan eylem veya eylemsizliklerle kuruluşa veya üçüncü kişilere maddi zarar ve/veya kayıp verilmesi.

4.2. Bir orkestra sanatçısının performansı şu şekilde değerlendirilir:

4.2.1. Derhal amir tarafından - düzenli olarak, çalışanın çalışma işlevlerini günlük olarak yerine getirmesi sırasında.

4.2.2. İşletmenin sertifikasyon komisyonu tarafından - periyodik olarak, ancak en az iki yılda bir, değerlendirme süresi boyunca belgelenen çalışma sonuçlarına dayanarak.

4.3. Bir orkestra sanatçısının çalışmasını değerlendirmenin ana kriteri, bu talimatlarda öngörülen görevleri yerine getirmesinin kalitesi, eksiksizliği ve zamanında olmasıdır.

5. Çalışma koşulları

5.1. Orkestra sanatçısının çalışma programı Şirket tarafından belirlenen iç çalışma mevzuatına uygun olarak belirlenir.

Talimatları okudum ___________/___________/ “____” _______ 20__

İş senfoni orkestrası sanatçısı Moskova'da senfoni orkestrası sanatçısı boş pozisyonlar. Moskova'daki doğrudan bir işverenden bir senfoni orkestrası sanatçısı için iş ilanı, Moskova'daki bir senfoni orkestrası sanatçısı için iş ilanları, Moskova'daki işe alım ajansları için açık pozisyonlar, işe alım ajansları ve doğrudan işverenler aracılığıyla bir senfoni orkestrası sanatçısı olarak iş aramak, iş tecrübesi olan ve olmayan senfoni orkestrası sanatçısı. Yarı zamanlı çalışma ve çalışma için reklam sitesi Avito Moskova, doğrudan işverenlerden bir senfoni orkestrasının iş ilanı sanatçısı.

Moskova'da senfoni orkestrası sanatçısı olarak çalışmak

Site çalışması Avito Moskova, senfoni orkestrasının sanatçısının en son boş kadrolarını çalıştırıyor. Web sitemizde senfoni orkestrası sanatçısı olarak yüksek maaşlı bir iş bulabilirsiniz. Moskova'da bir senfoni orkestrası sanatçısı olarak iş arayın, iş sitemizdeki açık pozisyonları görüntüleyin - Moskova'da bir iş toplayıcı.

Avito Moskova'daki boş pozisyonlar

Moskova'daki web sitesinde senfoni orkestrası sanatçısı olarak işler, Moskova'daki doğrudan işverenlerden senfoni orkestrası sanatçısı olarak boş pozisyonlar. Moskova'da iş tecrübesi olmayan ve iş tecrübesi olan yüksek ücretli işler. Kadınlar için senfoni orkestrası sanatçısı için iş fırsatları.

8 - 17 hane

İş sorumlulukları. Orkestra şefinin gereksinimlerine uygun olarak enstrümanının orkestra bölümlerini istasyonda, turne sırasında ve uzakta icra eder. Toplulukta müzik çalma becerilerini geliştirmiştir ve akıcı bir şekilde deşifre okuyabilmektedir. Teknik seviyesini ve müzikal performans kültürünü sürekli geliştirir. Gerektiğinde bir oyunda sahnede performans sergilemeye dahil olmak.

Bilmeniz gerekenler: Ulusal müzik kültürünün tarihi ve temel başarıları; müzikal tiyatroların klasik ve modern Rus ve yabancı repertuvarı; tiyatronun güncel repertuvarı; enstrümanınız için müzik literatürü; müzikal ve teorik konulardan oluşan bir kompleks; iç işgücü düzenlemeleri; iş güvenliği, güvenlik ve yangından korunma kuralları ve düzenlemeleri.

Ödeme kademelerinde yeterlilik için gereklilikler.

Yüksek müzik eğitimi ve orkestrada en az 5 yıllık deneyim:

baş eşlikçi, enstrüman grubunun lideri

14 - 17 kategori - opera ve bale tiyatrosunda;

en yüksek kategorideki orkestra sanatçısı

12 - 13 kategori - opera ve bale tiyatrosunda;

11 - 12 kategori - drama tiyatroları, Gençlik Tiyatrosu, kukla tiyatrosu.

Mükemmel müzik yetenekleri, yüksek düzeyde teknoloji ve müzikal performans kültürü, müzikal tiyatro repertuvarı alanında kapsamlı bilgi; Bir orkestrada çalışma ve grubumda solo performans sergileme konusunda geniş deneyime sahibim.

En yüksek kategori şunları içerir: birinci keman, ikinci keman, viyola, çello, kontrbasın eşlikçileri ve yardımcı eşlikçileri; belirtilen enstrüman gruplarının ikinci konsolları; nefesli ve üflemeli çalgıların ilk sesleri ve bunların düzenleyicileri; ilk arp, bas - trombon, tuba, timpani.

En az 3 yıl yüksek müzik eğitimi ve orkestrada çalışma deneyimi veya orta dereceli müzik eğitimi ve orkestrada en az 5 yıl çalışma deneyimi:

birinci kategorinin orkestra sanatçısı

10 - 11 kategori - opera ve bale tiyatrosunda;

9 - 10 kategori - drama tiyatroları, Gençlik Tiyatrosu, kukla tiyatrosu.

Mükemmel müzik yetenekleri, oldukça yüksek düzeyde teknoloji ve müzik performansı kültürü.

Birinci kategori şunları içerir: birinci keman ve çelloların üçüncü ve dördüncü konsolları, ikinci kemanların ikinci konsolları, viyolalar, kontrbas, ikinci flüt, ikinci obua, ikinci klarnet, ikinci fagot, ikinci ve dördüncü kornalar, ikinci trompet, ikinci trombon, küçük vurmalı çalgılar, ikinci arp, piyano - celesta.

Herhangi bir iş deneyimi veya orta dereceli müzik eğitimi gerektirmeyen yüksek müzik eğitimi ve orkestrada en az 3 yıllık deneyim:

ikinci kategorinin orkestra sanatçısı

8 - 9 kategori - opera ve bale tiyatrosunda;

8. kategori - drama tiyatroları, Gençlik Tiyatrosu, kukla tiyatrosu.

İkinci kategori, çalışmaları sırasında orkestra performansı becerilerinde uzmanlaşan müzik okullarından mezun olan genç uzmanlar da dahil olmak üzere, profesyonel eğitim almış orkestra sanatçılarının geri kalanını içerir.

Talimatlar:

Bu makaledeki bilgileri ve iş tanımı oluşturma yöntemini kullanarak bir iş tanımı geliştirin. Çalışmanızı değerlendirmek için forumda bir konu oluşturun. Her zaman yardım edeceğiz ve takdir edeceğiz.

Bir orkestra müzisyeninin çalışma psikolojisine literatürde çok az yer verilmiştir. Bu makale senfoni orkestrasında çalışmaya hazırlanan ve şeflik öğrencilerine yönelik genç müzisyenlere yöneliktir. Ancak bu notlarda dile getirilen sorunlar sadece öğrencilerin değil, senfonik müziği seven herkesin ilgisini çekmektedir.
Makale belirli bir orkestra grubunun özellikleri hakkında değil, yazara göre dünyadaki tüm orkestra müzisyenlerinin yaşadığı tipik sevinçler ve üzüntüler hakkındadır.
Çoğu orkestra sanatçısı için kolektif yaratıcı çalışma yaşamın anlamı ve büyük bir keyif kaynağıdır. Ancak bir orkestratörün işinin her müzisyenin hoşlanmadığı ama kaçınılmaz olduğu için katlanması gereken bir takım özellikleri vardır. Ancak orkestra çalışmasının olumsuz yönleri bir müzisyenin yaratıcılık sevgisini gölgeleyemez.
Ne yazık ki tüm orkestra şeflerinin tutti çalan müzisyenlerin parlak ve yaratıcı düşüncelerine ihtiyacı yok. Bazıları her şeyden önce orkestra sanatçısının bireysel yaratıcı tarzına değil, doğru, güvenilir, "sorunsuz" çalmaya ve yaratıcı itaate değer veriyor. Her müzisyenin kişiliğinin sanatsal benzersizliğini sözlü olarak savunurken, gerçekte bu "hizmet" olmadan da kolaylıkla yapabilirler.
Bir grupta çalan birçok müzisyen, bireysel yaratıcı tarzlarının kendilerinden yalnızca bir kez gerekli olduğundan şikayet ediyor - yarışma sırasında orkestradaki boş bir yeri doldurmak için. Bu orkestra oyuncuları kesinlikle yalan söylüyor. Aslında orkestra performansının, grupta çalanlar da dahil olmak üzere her müzisyenin yaratıcı bireyselliğine değer verdiğini anlıyorlar.
Orkestra şefinin planı, evde ne kadar dikkatli düşünülmüş olursa olsun, orkestrayla çalışma sırasında ayrıntıların (bazen çok önemli) cilalandığı zeminden başka bir şey değildir. Her müzisyen, orkestra şefinin niyetinin son (seslendirilmiş) versiyonuna katkıda bulunur.
Orkestranın önerdiği eserin yorumlanması birçok kişinin çabasının meyvesidir ve yaratılmasında en sorumlu rol şefe verilmiştir.
Orkestra şefinin orkestrayla tanışmadan önce ortaya çıkan işitsel fikirleri gerçek sesle mutlak doğrulukla gerçekleştirilemez. Zaten ilk prova beklenmedik bir şeyi tanıtıyor.
Orkestra şefleri, icra edilen esere ilişkin yorumlarının orkestra müzisyenlerinden etkilendiğini söylemekten hoşlanmazlar. Bunu kabul ederlerse orkestranın hangi önerilerine katılıp hangilerini reddedeceklerine kendilerinin karar verdiğini sanıyorlar. Örneğin, K.P. Kondrashin "Orkestra Şefinin Dünyası" kitabında şöyle yazıyor: "Orkestranın önerdiği şey hayal ettiğinizden farklıysa ve buna katlanırsanız, artık yorumun ustası değilsiniz. Orkestrayı hayal ettiğiniz tınılarda çalmaya zorlamalısınız.”
Kanaatimce burada "yorum ustası" tabiri yetersiz kullanılmış. Dünyada tek bir şef “yorumlama ustası” olamaz, çünkü bir orkestra grubunun icra tarzı, yaptığı her şeye damgasını vurur. Maestro ve orkestra arasındaki yaratıcı iletişim sürecinde, onun isteği ne olursa olsun “hayal edilen” plan, ayrıntılarda değişir.
Orkestra topluluğunun içinde büyüdüğü geleneklerin sanatsal sonuç üzerinde, şefin ev şefi tarafından ortaya atılan fikrinden daha az etkisi yoktur. Bu, özellikle bir turne şefi, örneğin George Gershwin'in müziğini Rusya'da veya San Francisco'da icra ettiğinde fark edilir. Rus orkestra şefi "Porgy and Bess" performans konseptinde ne kadar ısrar etse de siyahi müzisyenler kendi tarzlarında çalacaklar. Ve eğer başarılı olursa, maestro tam olarak istediğini başarmış gibi davranır.
Yalnızca tek başınıza çalarsanız, örneğin piyano parçaları veya sonatlar çalarken, tek "yorumlama ustası" olabilirsiniz. Bir orkestra şefinin, ne kadar otoriteye sahip olursa olsun, orkestra ona ne kadar itaatkar olursa olsun, kendisine öyle deme hakkı yoktur.
Senfoni şefliği bölümlerinde okuyan öğrenciler unutmamalıdır ki, şef bir eserin yorumlanmasında öncü bir role sahip olsa da, o eserin tek yazarı değildir.
Bazen yetenekli bir organizatörün liderliğindeki orkestra sanatçılarının bir süre benzer düşünen insanlardan oluşan yekpare bir grup halinde birleştiği görülür. Ama her provada, her konserde tüm müzisyenlerin aynı düşünüp aynı hissettiği bir orkestrayı hayal etmek mümkün değil.
Bir orkestra grubunun kendine özgü bir yaratıcı tarzı varsa, kolektif bir solist gibi hareket eder. Görev sadece birlikte çalmak değil, aynı zamanda iyi solistlerin yaptığı gibi özgürce, özgürleşerek, topluluktan düşme korkusu olmadan ve topluluktan düşmeden yaratmaktır. Bir orkestratör yalnızca dışarı çıkmamakla, genel sesin arasından sıyrılmamakla ilgilendiğinde, tüm grup kulağa sıkıcı ve ilgisiz gelir.
Bazen bir grupta çalan orkestra müzisyeninin müziği yorumlamadığı, sadece icra ettiği yargısını duyarsınız. Ancak müzikolojinin önermelerinden biri, müziği yorumlamadan icra etmenin imkânsız olduğunu söylüyor.
Müzik jestlerle veya ellerle açıklanamaz. Çok deneyimli bir orkestra şefi bile elleriyle müzikal fikirlerinin yalnızca en genel taslağını aktarmayı başarır. Orkestra şefinin hareketinin göreliliği ve sözlü dilin sınırlı olanakları, orkestra müzisyenlerini ortak yaratıcı inisiyatife zorlayarak şefin niyetini belirlemelerini ve derinleştirmelerini gerektirir. Orkestra şefinin eseri yorumlaması dahilinde, yetenekli orkestra üyeleri ek renkler ve detaylar sunarak şefin planını özel icra tarzları ve bireysel tınılarıyla zenginleştiriyor.
Orkestra şefinin planına ilişkin okumaların çokluğu, müzisyenlerin çalımında farklılıklara yol açmaz, ancak son sözün orkestra şefine ait olduğu kolektif bir yorum oluşturur.
Orkestra solisti hakkında özel bir sohbet.
Orkestra solistinin yaratıcı bireyselliği elbette çok değerlidir. Ama ancak maestronun işitsel fikirlerinin ötesine geçmiyorsa. Herhangi bir orkestrada solist, şefin sunduğu sanatsal yorumun bütünlüğünü ihlal etmemek için yaratıcı arzularını sürekli olarak yatıştırmalıdır.
Orkestra solisti sadece kompozisyonu değil aynı zamanda şefin yorumunu da yorumluyor. Orkestra şefinin elinden çıkan tüm en ince talimatları titizlikle ve doğru bir şekilde yerine getirebilirsiniz, ancak yine de kondüktörün gereksinimlerini her fark ettiğinizde biraz farklı olursunuz. En yüksek sanatsal sonuçlar, tüm bunların bilinçsizce, hedeflenen çabalar olmadan, sanatçının kendisi tarafından fark edilmeden gerçekleştiği durumlarda elde edilir.
Orkestra şefi Gennady Rozhdestvensky'nin düşüncelerin orkestraya bu kadar amaçlı bir şekilde aktarılmasıyla ilgili sözleri, "müzisyenler tarafından katlanarak artırılsın ve" sesli "bir biçimde halka aktarılsın diye büyük bir izlenim bırakıyor. Ama onlara kendinize ait bir şey katmadan, onları kişisel tavrınızla doldurmadan "orkestra şefinin düşüncelerini genişletmek" gerçekten mümkün mü?
Bir orkestra topluluğunun çalışması için uygun bir psikolojik mikro iklim, ancak sanatsal birlik talep eden şefin, orkestra üyesinin performans bireyselliğini bastırmadığı, ancak ona güvenerek onu ortak davanın çıkarları doğrultusunda kullanması durumunda mümkündür.
Orkestra solistinin bir müzik cümlesini okuması şefe o kadar ilham verir ki, ona bu okumayı başlatan kendisiymiş gibi gelir. Bir orkestra solistinin seslendirdiği bir müzik cümlesinin ilginç yapısını duyduktan sonra, bir süre sonra tam da böyle bir performans talep eder ve bu talebi kişisel buluşu olarak sunar. Orkestra şefinin müzisyene ondan öğrendiklerini öğrettiği ortaya çıktı. Muhtemelen bunda yanlış bir şey yok. Yetenekli bir şefin iyi bir orkestra müzisyeniyle birlikte yaratılması her ikisini de zenginleştirir ve bireysel yeteneklerini daha iyi ortaya çıkarmalarına olanak tanır.
Yaratıcı özgürlük hissi ve orkestra şefinden görünüşte bağımsızlık, özellikle uzun bir rubato il tempo cümlesi icra eden orkestra solisti için gereklidir. Manuel teknik gösteren bazı orkestra şefleri, her notayı, her nüansı elleriyle "açıklar". Bazen bunu iddialı nedenlerle yaparlar: Tüm yaratıcı başarıların ve keşiflerin yalnızca onlardan, şeflerden geldiği ve başka hiç kimseden gelmediği izlenimini yaratmak isterler.
Konserde her şey doğru yapılıyor gibi görünüyor: Provalarda üzerinde anlaşılan her şey yerine getirildi, hem şef hem de orkestra solisti müzikal cümle için aynı duyguya sahip, ancak yine de performans etkileyici değil. Bunun nedeni, müziğin samimi doğasının dikte yoluyla aktarılamaması gerçeğinde yatmaktadır. Başarı ancak orkestra şefinin tempo rubato anında performansın yalnızca önemli anlarını kontrol etmesi ve solistin bar içindeki ritmik özgürlüğü hakkında hiçbir şey bilmiyormuş gibi davranması durumunda elde edilir. Aynı zamanda, solistin bar içerisinde izin verdiği ritmik sapmalar, orkestra şefinin belirlediği tempoyu bozmamalıdır.
Büyük Mozart babasına şunları yazdı: “Birçok kişi Adagio'da sağ elin tempo rubato çaldığını anlayamıyor, ancak sol el bunun hakkında hiçbir şey bilmiyor. Bazıları için sol el sağı takip eder." Bazen orkestranın şefi ve solisti Mozart'ın elleri gibi hareket etmelidir: konserde, sıkı bir topluluk içinde, ama sanki birbirlerinden bağımsızmış gibi.
Orkestradaki uzun yıllara dayanan deneyimime dayanarak şu sonuca vardım: Şef ne kadar iyi olursa, orkestra solistinin becerisine o kadar isteyerek ve sıklıkla güvenir; Müzisyen ne kadar iyi olursa, orkestra şefinin işine o kadar saygı duyar ve sanatsal niyetine o kadar özen gösterir.
En kötüsü, bir tur şefinin kendisine yabancı bir grupla ilk toplantıya zaten yerleşik bir psikolojik tavırla gitmesidir: üstünlüğünü göstermek, "burnunu silmek".
İcracıya hangi sözü, hangi yerde, hangi tonda yapacaklarını önceden düşünen orkestra şefleri var. Orkestra sanatçısının nasıl çaldığına bakılmaksızın, hazırlanan dizeleri yaratıcı bir inanç olarak telaffuz ederler.
Müzisyenler arasında çok iyi bilinen bir fıkra vardır:
Daha ilk provada yarı kör orkestra şefi sinirli bir şekilde bağırıyor:
- Üçüncü trombon, bu kadar yüksek sesle çalma, sen lokomotif değilsin!
- Maestro! Kimse üçüncü trombon parçasını çalmıyor. Müzisyen hasta. Yarın gelecek.
- Geldiğinde ona burada çok yüksek sesle çaldığını söyle!
Birçok şefin hayali bir müzisyenin şunu itiraf ettiğini duymaktır: “Sizinle tanışmadan önce bugün çaldığımız müziği iyi bildiğimi sanıyordum ama provanızdan sonra durumun böyle olmadığını anladım. Bestecinin çalışmalarında bana yeni yönler açtınız.” Bir müzisyen ne kadar ikiyüzlü olursa olsun, sözleri büyük olasılıkla göründüğü gibi değerlendirilecektir. Sonuçta orkestra şefi de ruhunun derinliklerinde aynı şekilde düşünüyor.
Orkestra solistinin yaptığı bir hata orkestraya pahalıya mal olur. Yanlış tempo, kötü yerleştirilmiş zirveler, kompozisyonun biçiminin bozulması - bunların hepsi her dinleyici tarafından fark edilmez, ancak korna çalan kişinin vuruşu salondaki herkes tarafından duyulur: hem orkestra sanatı uzmanları hem de konsere gelenler. şans eseri konser. Müzik konusunda pek tecrübeli olmayan insanlara, orkestranın performansının fazla bir izlenim bırakmamasının sorumlusu korno çalan kişi gibi görünüyor ve konser hakkında yorum yaparken sadece bu vuruşu hatırlıyorlar.
Bazı orkestra şeflerinin körüklediği kaza eseri bir hata korkusu, müzisyenin yaratıcı düşüncesini köstekliyor ve onun tüm potansiyelini "genişlemesine" engel oluyor. Orkestra şefi Oscar Danon şunları söyledi: "Bir dağın zirvesinde durup muhteşem bir manzaraya hayran kaldığınızda, ayaklarınızın altındaki bir gübre yığını manzarayı bozmaz, ancak dedikleri gibi gözün dinlenecek hiçbir yeri olmayan kasvetli bir alanda bu, yığın kaçınılmaz olarak dikkatinizin merkezi haline gelecektir. Orkestra ve orkestra şefi eserin müzikal görüntülerini derinlemesine ortaya çıkarmayı başarmışsa, tesadüfi hatalar izlenimi bozmaz” (yazarın kişisel günlüğünden).
Danon kesinlikle haklı. Orkestra şefinin "yönetimi" başarısız olduğunda, nefesli çalgıcının kazara yaptığı bir hata veya tekme (istemsiz ses kaybı) özel bir önem kazanır - öyle görünüyor ki orkestranın ve şefin yaratıcı özlemlerini mahveden bu hataydı. Konserden sonra orkestra şefi hata yapan nefesli çalgıcıyı öfkeyle azarlar, ancak performans bir bütün olarak başarılıysa, kendi çalışmasından memnunsa müzisyenin hatasını kolayca affeder. Bu durumda pirinç kix küçük bir kazadır.
İster seçkin ister vasat olsun, her orkestra şefi, sanatsal keşiflerinin müzisyenler arasında zevk olmasa da en azından ilgi uyandırmasını bekler. Ancak başka birinin düşüncesinden, başka birinin hissinden anında "bulaşabilmek" için, yeni izlenimlere açık, geniş bir alıcılığa sahip olmanız gerekir. Bu yeteneğini yaşlılığa kadar kaybetmeyen müzisyenler var; geri kalanların sadece orkestra şefinin talimatlarına itaatkar bir şekilde uyması gerekiyor.
Bir müzisyen ne kadar deneyim ve beceriye sahip olursa olsun, prova sırasında yine de kibar ve pek kibar olmayan istekleri, ısrarcı önerileri ve bazen alaycı sözleri veya sinir bozucu bağırışları dinlemek zorunda kalacaktır. Bazen sıkıcı olabiliyor. Ancak bu, orkestratör mesleğinin kaçınılmaz bir özelliğidir. Prova çalışmasının başka bir yöntemi yoktur. Ve icra edilen parça ne kadar sorumlu olursa, şefin orkestra üyesinden talepleri de o kadar büyük olur. Bir müzisyenin buna alışması gerekiyor.
Bir orkestra müzisyeninin işi yalnızca sanatsal başarılardan ibaret değildir. Ciddi başarısızlıklar da var. Bir boksör gibi bir orkestra üyesinin de "yumruk atmayı" öğrenmesi gerekiyor. Bir hatanın ardından ne kadar acı verici olursa olsun, yakıcı bir şefin cevabından sonra ne kadar rahatsız edici olursa olsun, yine de yaratıcı görevlere odaklanmak için kendi içinizdeki gücü bulmanız gerekir. Bir orkestra şefi ne kadar muhteşem manevi niteliklere sahip olursa olsun, bir müzisyene yardım etmeyecek ve onu bir başarısızlık anında teselli etmeyecektir. Orkestra solisti büyük bir grupta çalışır ama her zaman yalnızdır. Aynı tırmığa basmamak için hatanın nedenlerini kendiniz analiz etmeniz gerekir. Pek çok orkestra üyesi, yıllar önce yaptıkları yaratıcı hataları hatırlıyor ve yaşıyor ve hiçbir orkestra şefinin suçlamaları, hatta en saldırgan olanları bile, uzun yıllar kalplerinde taşıdıkları acıyla karşılaştırılamaz.
Şefler birbirlerinin yerini alır ve her birinin kendi prova çalışma tarzı vardır. Bazıları ısrarla ve aynı zamanda sakin bir şekilde hedeflerine ulaşırken, diğerleri işe aşırı gerginlik katıyor. Bir orkestra müzisyeninin, psikolojik atmosfer ne kadar yoğun olursa olsun, her türlü liderlik yöntemine ve her durumda esnek bir şekilde uyum sağlaması, tüm yaratıcı yeteneklerini tam olarak kullanması ve rolünü tam bir özveriyle oynaması gerekir.
Kutsal kürsüye çıkanlar yalnızca tanrıların habercileri değildir. Orkestraya yaratıcı fikri olgunlaşmamış bir şef gelirse, prova süreci bir kişinin saatlerce yorulmadan diğer insanların eksikliklerine dikkat çekmesine indirgenir. Yararlı bir faaliyet görünümü yaratılır, ancak gerçekte bu tür kasvetli provaların hiçbir faydası yoktur. Bu durumlarda müzisyenin büyük bir dayanıklılık ve sabıra ihtiyacı vardır.
Maestro, orkestranın tüm sanatçılarına eşit davranmaya ne kadar çabalarsa çabalasın, bir kişinin hataları daha sinir bozucu olurken diğerinin hataları daha az olur. Bundan kaçış yok; bu dünyadaki tüm yaratıcı gruplarda oluyor. İyi bir müzisyen, iyi bir orkestra şefini bir şekilde rahatsız ederse, her ikisi de zarara uğrar. Bu durumda müzisyenin, karakterinin hangi özelliklerinin takım çalışmasına müdahale ettiğini anlaması ve kendisini bu özelliklerden kurtarmaya çalışması gerekir. Elbette kolektif yaratıcılığa müdahale eden insani nitelikleri kişinin kendisinde tespit etmek kolay değildir ve hatta ortadan kaldırmak daha da zordur. İletişimi kolay, basit, anlaşılır, verimli, hırssız bir kişi olmanız gerekir. Müzisyen, icra ettiği eser hakkında şeften daha fazla bilgi sahibiyse, bunu vurgulamamalıdır. Orkestra şefinin kaçırdığı durumlarda müzisyen bunu fark ettiğini sözle, yüz ifadesiyle veya jestle göstermemelidir. Maestronun kendisi hatasını düzeltecektir.
Başkalarının başarılarını kıskanan, alıngan, çabuk incinebilen, şüpheci ve itaat etmeyi bilmeyen insanlar için orkestra hayatı zordur. Eğer "sanatçının performansının onun kişiliğini, ruhunu yansıttığı" doğruysa, eğer "insan karakterinin zayıf yanlarının yaratıcı bireyselliğin zayıf yanları haline geldiği" doğruysa o zaman insan karakterinin bir sanatçının insani karakteri olduğunu kabul etmek zorunda kalacağız. Orkestra üyesi icra yeteneğinin birçok özelliğini belirler.
Orkestra şefinin herhangi bir sözüne sert tepki gösteren bazı müzisyenlerin direnişi çeşitli nedenlerle açıklanabilir: kibir, kötü yetiştirilme, meslekte hayal kırıklığı... Bu tür müzisyenlerden kurtulmak gerekiyor. Ancak orkestra şefinin eserin ilginç bir yorumuyla nasıl büyüleneceğini bildiği, yorumların mutlaka sitem biçimini almadığı, provanın bariz hataları belirtmekle sınırlı olmadığı topluluklarda, en şiddetli inatçılık bile bir sonuç bulamaz. ifade edilmesinin nedeni.
Ve orkestra çalışmasının bir olumsuz yanı daha. Bir orkestra müzisyeni için “terfi” kavramı yoktur. Grubun eşlikçisi olup, onur unvanını aldıktan sonra kariyerinin en yüksek noktasına ulaştığını keşfeder ve artık kaç yıl çalışırsa çalışsın kaderinde her gün aynı tanıdık konsolun başına oturmak vardır. , aynı tanıdık sorumlulukları yerine getirmek. İşini seven iyi bir müzisyen her şeyi keyifle yapar.
Zorluklar ve üzüntüler, yüksek sanatla uğraşmanın sevincini gölgeleyemez. Büyük bestecilerin müziğini icra etmek, dünyanın seçkin müzisyenleriyle yaratıcı bir şekilde iletişim kurmak, konser performansı kutlamalarına aktif olarak katılmak mutluluktur!
Orkestra müzisyeninin asıl görevi kısaca şu şekilde ifade edilebilir: İcra tarzının bireyselliğini korurken, yazarın ve orkestra şefinin niyetini mümkün olduğunca doğru bir şekilde gerçekleştirmeye çalışın.
Yetenekli bir orkestra şefi ve ilginç bir kişilikle çalışmak asla zorlanmaz. Ona boyun eğmek, orkestra sanatçısını yaratıcı özgürlükten mahrum bırakmaz. Bu durumda şef orkestraya bir diktatör olarak değil, topluluktaki yetkili bir ortak olarak görünür. Onunla birlikte çalışmak çok onur verici ve öğretici. Hem orkestra şefinin hem de orkestranın ilginç bir kompozisyon yorumuna imza attığı, müzisyenlerin maestro şefi gibi çalmak istediği, şefin de orkestra gibi orkestra şefliği yapmak istediği o parlak günler, uzun yıllar hatırlanacak.
Bir senfoni topluluğunda çalışmayı planlayan müzik üniversitesi mezunları, seçtikleri mesleğin tüm inceliklerini bilmeli ve eğer zorluklar onları korkutmuyorsa, orkestra çalma sanatı onlara neşe veriyorsa, harikaların saflarına cesurca katılmalılar. kardeşlik bir orkestra çağırdı. Size iyi şanslar ve mutluluklar orkestra üyesi! Mesleğiniz harika!