A. S. Griboyedov'un 19. yüzyılın başında yazdığı komedi "Woe from Wit", günümüz Rusya'sı için hala geçerli. Bu çalışmada yazar, geçen yüzyılın başında Rus toplumuna musallat olan ahlaksızlıkları tüm derinliğiyle ortaya koyuyor. Ancak bu eseri okurken günümüzün kahramanlarını da buluyoruz.
Griboedov'un Moskova ustası Pavel Afanasyevich Famusov'un evinde topladığı komedi karakterlerinin isimlerinin bilinen isimler haline gelmesi tesadüf değil. Evin sahibine bakalım. Famusov'un her kopyası, her monologu "itaat ve korku yüzyılı"nın gayretli bir savunmasıdır. Bu kişi öncelikle geleneklere ve kamuoyuna bağlıdır. Gençlere babalarının örneğini takip etmeleri gerektiğini öğretiyor: “Büyüklerinize bakarak öğrenmelisiniz.” Peki Famusov'un anlayışına göre eski nesillerin deneyimi nedir? Bu, "sadece gümüşle değil, aynı zamanda altınla da yaşayan" merhum amcası Maxim Petrovich hakkındaki yorumlarında açıkça görülüyor. "Catherine Ana" zamanından kalma bir asilzade olan Maxim Petrovich, Famusov için bir rol modeldir, çünkü "mecbur olması gerektiğinde geriye doğru eğilirdi." Bu komedi karakterinde dalkavukluk ve dalkavukluğun bir bedeli var.
Yüksek bir göreve sahip olan Famusov, rütbeler ve diğer avantajlar elde etmek için hizmet ettiğini itiraf ediyor. Aynı zamanda imzaladığı belgelerin özüne bile girmiyor:
Ve benim için önemli olan ve olmayan,
Benim geleneğim şudur:
İmzalandı, omuzlarından kalktı.
A. S. Griboedov, Famusov'un imajına, bugün "korumacılık" dediğimiz bürokrasinin böyle bir özelliğini zekice yansıtıyordu. Komedi kahramanı itiraf ediyor:
Çalışanlarım olduğunda yabancılar çok nadirdir.
Giderek daha fazla kız kardeş, görümce, çocuk...
Kendinizi küçük bir haçla, küçük bir kasabayla tanıştırmaya nasıl başlayacaksınız?
Peki, sevdiğinizi nasıl memnun edemezsiniz?
Famusov için bir kişinin değerinin ölçüsü rütbe ve paradır. Kızı Sophia'ya şöyle diyor: "Fakir olan sana denk olamaz." Famusov'a göre Albay Skalozub, Sophia'ya koca olarak uygun olurdu çünkü o "bugün general değil, yarın general."
Famusov'un imajında çağdaşımızın tanıdık özelliklerini kolayca bulabiliriz. Ne de olsa birçok insan, 19. yüzyılın başında Rus soylularının sahip olduğu değerlerin aynısını hayatlarında hala kullanıyor. Zaten toplumsal bir olgu haline gelen bürokrasi de aynı Famusov'lara dayanıyor.
Aynı şey Molchalin ve Skalozub için de söylenebilir. Hayatlarının asıl amacı kariyerleri, toplumdaki konumları ve bununla bağlantılı her şeydir. Üstlerinin gözüne girerek elde ettikleri "kolay" ekmeğe alışkınlar. Dalkavukluklarının ve dalkavukluklarının ödüllendirildiği güzel bir hayatı severler. Örneğin Molchalin şu prensibe göre yaşıyor:
Öncelikle lütfen istisnasız tüm insanları -
Yaşayacağı yerin sahibi,
Birlikte hizmet edeceğim patron,
Elbiseleri temizleyen hizmetçisine,
Kapıcı, kapıcı, kötülükten kaçınmak için,
Kapıcının köpeğine, şefkatli olsun diye.
Griboyedov, Molchalin'in şahsında, "bilinen derecelere" ulaşabilecek, ahlaki değerlerden yoksun, alaycı, genelleştirilmiş bir imaj yarattı. Bu kahraman, "ılımlılığı ve doğruluğu" ve sizi azarladıklarında sessiz kalma yeteneğini erdemleri olarak görüyor.
Albay Skalozub'a gelince, Griboyedov onda yeni olan her şeyin ateşli bir rakibi olan aptal, narsist ve cahil geçit egzersizleri kahramanı tipini yeniden yarattı. Bu "hırıltı, boğucu, fagot, manevralar ve mazurka takımyıldızı" rütbelerin, emirlerin ve zengin bir gelinin peşinde.
Bana göre toplumda Famusov, Molchalin, Skalozub gibi insanların olması korkutucu. Sessiz insanlar sessiz olduğu için, gerçek onlardan yana olmasına rağmen masum insanlar acı çekiyor. Griboedov'un bu kahramanları, toplumun yetkililere her zaman uysalca hizmet eden katmanını oluşturur.
Her ne ise. Ülkemiz tarihinin de ikna ettiği gibi, anti-demokratik bir devlette destek görevi görenler tam da böyle insanlardır.
Dolayısıyla Chatsky gibi kahramanların bugün için öneminden bahsedebiliriz. Yazar, döneminin önde gelen adamlarından birinin birçok özelliğini bünyesinde barındırıyordu. İnançlarına göre Decembristlere yakın. Serfliğe, toprak sahiplerinin zulmüne, kariyerciliğe, rütbeye saygıya, cehalete ve "geçen yüzyılın" ideallerine karşı olumsuz bir tutumu var. Chatsky insanlığı, sıradan insana saygıyı, bireylere değil davaya hizmeti ve düşünce özgürlüğünü ilan ediyor. Modernitenin ilerici fikirlerini, bilim ve sanatın refahını, ulusal dil ve kültüre saygıyı ve eğitimi onaylıyor.
Kahramanın inançları, monologlarında ve Famus Moskova'nın temsilcileriyle olan anlaşmazlıklarında ortaya çıkıyor. Onun serfliği reddettiği, serf tiyatrosu hakkındaki anılarında, sadık hizmetkarlarını üç tazıyla değiştiren "asil alçakların Nestor'u" hakkında duyulur. Famusov'un Maxim Petrovich hakkındaki coşkulu hikayesini dinledikten sonra Chatsky, "savaşta değil, barışta alınlarını alan, yere vuran, pişman olmayan" insanlardan, "boynu sık sık eğilenlerden" küçümseyerek bahsediyor.
Hazır insanları küçümsüyor
Müşteriler tavana doğru esniyor,
Sessiz olmak için gelin, ortalığı karıştırın, öğle yemeği yiyin.
“Geçen yüzyılı” kabul etmiyor: “İtaatin ve korkunun yüzyılı doğrudandı.” "Soytarılar alayına uymak" için acelesi olmayan gençleri onaylıyor.
Yabancı egemenliğine eleştiri:
Modanın yabancı gücünden yeniden dirilebilecek miyiz?
Böylece akıllı, neşeli insanlarımız
Ancak dilimize bakılırsa bizi Alman olarak görmüyordu.
Chatsky, bir kişinin kendi faaliyetlerini özgürce seçme hakkını savunuyor: seyahat etmek, kırsalda yaşamak, "zihnini bilime odaklamak" veya kendisini "yüksek ve güzel yaratıcı sanatlara" adamak. Chatsky, "hizmet edilmeye" değil "hizmet etmeye" ve "kişilere" değil "davaya" hizmet etmeye çalışır.
Chatsky zamanının önde gelen adamlarından biridir. Griboedov'un bu karakterinin çok gerçekçi olduğunu, günümüzde yaşadığını ve görüşlerinin çok geleceğe yönelik olduğunu belirtmekte fayda var. Bu tür insanlara her çağda, özellikle de “geçen yüzyıl” ile “bugünkü yüzyıl”ın kesiştiği noktada rastlamak mümkündür. Bu vesileyle, I. A. Goncharov "Bir Milyon Eziyet" adlı makalesinde şunları yazdı: "Bir yüzyıldan diğerine keskin geçişler sırasında, Chatsky'ler toplumda yaşar ve aktarılmaz, eskinin bir arada yaşadığı her evde her adımda kendilerini tekrarlar. Kalabalık ailelerde iki yüzyılın karşı karşıya geldiği gençle aynı çatı; tazenin eskiyle, hastanın sağlıklıyla mücadelesi devam ediyor...
Chatsky'nin olağanüstü bir insan olduğunu görüyoruz. Diğer komedi kahramanlarından farklı olarak düşüncelerini açıkça ifade eder ve hiçbir şeyi saklamaz. Bu kişi, hayata dair görüşleriyle çelişen, kabul etmediği şeyleri doğrudan konuşuyor. Günümüzde Chatsky gibi insanlara "beyaz kargalar" deniyor çünkü onlar herkes gibi değiller. Chatsky, belirgin kişiliğiyle öne çıkıyor. Bu yüzden onu anlamayan, hatta anlamaya bile çalışmayan Famus toplumuna uymuyor. Tam tersine deli ilan ediliyor:
Delirmiş!.. Bu kadar olduğunu sanıyor!
Şaşmamalı? Peki... neden böyle düşünsün ki?
Goncharov, "Bir Milyon Eziyet" adlı makalesinde "Zekadan Gelen Yazıklar" hakkında yazdı - "hepsi kendi ölümsüz hayatını yaşıyor, daha birçok çağda hayatta kalacak ve canlılığını kaybetmeyecek." Onun fikrini tamamen paylaşıyorum. Sonuçta yazar gerçek bir ahlak tablosu çizdi ve yaşayan karakterler yarattı. O kadar canlılar ki günümüze kadar gelebilmişler. Bana öyle geliyor ki A. S. Griboyedov'un komedisinin ölümsüzlüğünün sırrı bu. Ne de olsa Famusov'larımız, sessizlerimiz ve skalozublarımız hâlâ çağdaş Chatsky'mizin zihninden acı yaşamasına neden oluyor.
Zamanımızı A. S. Griboedov'un ölümsüz komedisi "Woe from Wit"in yaratılmasından yüz yetmiş yıl ayırıyor, ancak bugüne kadar önemini ve alaka düzeyini kaybetmedi.
Çağımızda “sevdiklerini memnun etmeye” hazır, “bireylere değil davaya hizmet etmek” isteyenler yok mu? Bugünlerde başarılı bir kariyerciyi romanlarının kahramanı olarak gören kızlarla tanışmıyor musunuz? Peki ya yazarın eserinde çok geniş bir şekilde ele aldığı babalar ve kızları arasındaki ilişkiler sorunu?
Yakın ya da uzak bazı görüntülerin bende sempati ya da antipati uyandıran ama beni asla kayıtsız bırakmayan canlı tipikliğinden bahsetmek istiyorum yazımda.
Nezaket kurallarına uyarak, ilk önce evin sahibi Pavel Afanasyevich'i hatırlayacağım. Kız-gelin babasıdır, bir an bile unutamayacağı bir şeydir. "Yetişkin bir kız çocuğunun babası olmak ne büyük bir görev, yaratıcı!" - Pavel Afanasyevich iç çekiyor. Evlendirilmesi gerekiyor. Ama elbette “bundan kurtulmak” kolay değil. Değerli bir damat, “saygın”1 ebeveynimize eziyet eden asıl sorundur. İyi bir oyun umudu Skalozub'la bağlantılı: Sonuçta o "altın bir çanta ve general olmayı hedefliyor." Her babanın hayali olmayan şey! (Gelinlere değil, dikkat edin.) Famusov, gelecekteki generale ne kadar utanmazca yaltaklanıyor, onu pohpohluyor, dövüş sırasında "siperde" vakit geçiren bu açıkçası aptal "savaşçının" her sözüne gürültülü bir şekilde hayranlık duyuyor! Skalozub'un kendisi komiktir - zekası, düzgün davranışın temel kurallarını öğrenmek için bile yeterli değildir. Sürekli yüksek sesle şakalar yapıyor ve gülüyor, yoldaşlarının “öldürüldüğü” ve kendisinin unvanlar aldığı bir dönemde rütbe almanın “birçok kanalından”, mutluluktan ve yoldaşlıktan bahsediyor. Ama ilginç olan şu ki: Skalozub her zaman "aynı şekilde" komiktir. Famusov'un imajı çok daha karmaşık: yazar için ilginç. Ve Griboedov onu "farklı şekillerde" komik kılıyor. Cesur albaya yaltaklandığında, Lisa ile flört ettiğinde ya da bir aziz gibi davranıp Sophia'ya ahlaki öğretiler okuduğunda çok komik oluyor. Ancak hizmetle ilgili mantığı: "İmzalandı, omuzlarınızın üstünden atıldı", Maxim Petrovich Amca'ya olan hayranlığı, Chatsky'ye olan öfkesi ve "Prenses Marya Alekseeva" mahkemesinin aşağılanmış korkusu sadece komik değil. Derin ahlaksızlıkları ve ilkesizlikleri ile de berbattırlar, berbattırlar. Korkutucudurlar çünkü bunlar hiçbir şekilde Famusov'a özgü değildir; bunlar tüm Famusov dünyasının, tüm "geçmiş yüzyıl"ın yaşam tutumlarıdır.
Cömert okuyucumu gerçekten yormadıysam, bu ölümsüz komedinin bana en ilginç ve en yakın karakteri A. Chatsky'den bahsetme özgürlüğünü kullanacağım.
Chatsky'nin imajının çekiciliği benim için zihninin ve inançlarının gücünde yatıyor, bunları hararetle ve tutkuyla ifade ediyor, bunlar onun için zor kazanılıyor. Artık kaç kişinin ona inanacağı ve onu destekleyeceği konusunda endişelenmiyor. Sözlerinin doğruluğuna kani olduğundan ısrarcı ve ısrarcıdır. Chatsky ileri nesil adına konuşuyor. Goncharov, "Olumlu bir şekilde akıllı..." diye yazdı. "Konuşması zeka ve zekayla dolu, üstelik kusursuz bir dürüstlüğe sahip."
Chatsky, Famusovların ve sessiz olanların köle ahlakını, yüksek, Decembrist onur ve görev anlayışıyla karşılaştırıyor. Griboyedov gibi o da "hedefi hayattan zevk almak değil" topluma ve vatana hizmet olarak görüyor.
Chatsky'nin çocukluğu Famusov'un evinde geçti, "yaltaklanma" ve hayatın boşluğu erkenden Chatsky'de can sıkıntısı ve tiksinti uyandırdı "... ama sonra taşındı, bizden sıkılmış görünüyordu ve evimizi nadiren ziyaret etti" diyor Sophia daha sonra. Chatsky monologlarında serfliği ve onun ürünlerini açığa çıkarıyor: insanlık dışılık, ikiyüzlü ahlak, aptal ordu, cehalet, sahte vatanseverlik. En keskin siyasi monologu olan "Yargıçlar kimdir?.."de, "geçmiş yaşamının en kötü özelliklerini" sert bir şekilde kınamaktadır. Chatsky, hizmetkarlarını tazılarla değiştiren, taahhütleri nedeniyle "reddedilen çocukların annelerinden ve babalarından" serf balesine giden ve onları "birer birer" satan "asil alçaklara" saldırıyor. Chatsky'nin hararetli suçlamaları, Refah Birliği tüzüğünde tüm yalanlarla savaşacağına ve kendilerini ve etrafındakileri özgür bir Rusya'nın yiğit vatandaşları olarak eğiteceğine yemin eden Decembristlerin zihniyetiyle tamamen uyumludur. Chatsky hizmetten ayrıldı, üniforma ona hitap etmiyor. "Hizmet etmekten memnuniyet duyarım ama hizmet edilmek mide bulandırıcı" diyor. Aynı şekilde Ryleev de istifa ettikten sonra şunları söyledi: "Yalnızca alçaklar hizmet edebilir."
Chatsky, Decembristler gibi, soylu toplumu yabancı olan her şeyin önünde alçaldığı, ana dilini ve geleneklerini küçümsediği için kınıyor:
Modanın yabancı gücünden yeniden dirilebilecek miyiz?
Böylece akıllı, neşeli insanlarımız
Ancak dilimize bakılırsa bizi Alman olarak görmüyordu.
Chatsky umut ve hayallerle dolu olarak Moskova'ya döner. Yabancı topraklarda vatanının özlemini çekiyordu ve "anavatanın dumanı" ona "tatlı ve hoş" geliyordu. Ancak burada onu kişisel bir dram beklemektedir. Şüpheler içinde kıvranan ama yine de umutlu olan adam, sonunda acı gerçeği öğrenir. Sevdiği kız, isim vermeden, "diğerlerinin" kendisi için Chatsky'den daha değerli olduğunu itiraf ediyor. Peki Sophia suçlu mu?
Üç yıl boyunca seyahate çıkan Chatsky, sevgili kızını yalnız bırakır. "Tüm dünyayı dolaşmak istiyordu ve yüzde birini bile dolaşmamıştı", muhtemelen yurtdışına gitmek istiyordu ve belki de Sophia'nın söylediğine göre oradaydı:
Ah! Birisi birini seviyorsa,
Neden bu kadar uzağa arama ve seyahat etme zahmetine giresiniz ki?
Ve Kuznetsky Most'un "uyumadığı" romanlarıyla büyüyen kız, Molchaliv ile tanışır ve onda romanının kahramanını görür:
Elini alıp kalbine bastıracak,
Ruhunun derinliklerinden iç çekecek,
Boş bir kelime değil ve bütün gece böyle geçiyor,
El ele tutuşuyor ve gözlerini benden ayırmıyor.
Ama bu anlaşılabilir bir durum! Kendisi genç ve tecrübesiz.
Peki ya Chatsky? Sophia ile birlikte sağır ve kördür. Sophia, Molchalin hakkında "Onu bu yüzden seviyorum" diyor. Peki ya kahramanımız? Duydun mu, anladın mı? Hayır öyle bir şey yok: “Yaramazlık yapıyor, onu sevmiyor.”
Chatsky, Molchalin'i ve onun "yeteneklerini" ciddiye alamıyor. Bu arada bu “çok zavallı yaratık” o kadar da önemsiz değil. Chatsky'nin yokluğunda Molchalin, Sophia'nın kalbinde yer aldı; kahramanın mutlu rakibi oydu. Atılan şu sözler: “Dünyada sessizler mutludur...” bir kehanete dönüşür.
Bugün toplumun temel direği haline gelenler, "ünlü seviyelere" ulaşmak için ideali "ödüller kazanmak ve mutlu yaşamak" olan sessiz insanlardır. Bugün herhangi bir güç onlara güveniyor: çünkü onlar itaatkarlar, çünkü her şeyden önce güç onların "yeteneklerine" - "ılımlılık ve doğruluğa" değer veriyor.
80'lerde "Woe from Wit" in yaratılmasından yarım yüzyıl sonra Molchalin, M. E. Saltykov-Shchedrin'in "Molchalin Efendisi" Üzerine Denemesinde kendisini bir kez daha ilan etti. Saltykov-Shchedrin, Molchalin'de Rus toplumunun en korkunç figürlerinden birini gördü. Sessiz olanları ve onların toplumda oynadıkları karanlık rolü “takdir ediyordu”. Ona göre, "gerçek bir insanın alnını kesmeden adım atamayacağı" bu alacakaranlıkların yaratıcıları molchalinlerdir.
Moskova'ya dönen Chatsky, Famus toplumunun temsilcileriyle bir toplantı öngördü. Ancak gerçeğin çok daha karanlık olduğu ortaya çıktı. Eski dostlar bir dereceye kadar Famusizm'den etkilenmişlerdi. Repetilov'la yapılan görüşme, Chatsky'ye birçok kişinin liberalizminin yüzeyselliğini ve boşluğunu ortaya çıkardı. Chatsky, Famus'un ideallerinin ve ilkelerinin çok inatçı olduğunu fark etti ve "geçen yüzyılın" "geleneği" olarak adlandırmasının çok erken olduğunu fark etti.
A. V. Lunacharsky, "Woe from Wit" komedisi, Rusya'da bir kişinin zihninin çöküşünü, Rusya'da aklın bir temsilcisinin yaşadığı kederi konu alan bir dramadır, diye belirtiyor.
Chatsky, gerici toplum tarafından ideolojik bir düşman, ilerici, özgürlüğü seven bir kişi olarak nefret ediyor. Toplum da onu etkisiz hale getirmek için kendi tedbirlerini alıyor: Ona iftira atıyor. Famusov'un misafirlerinin çoğu, Chatsky'nin "çılgınlığının" nedeninin eğitim ve bilim olduğunu düşünüyor. Kendileri cahil insanlardır, ancak fikirlerinin tartışılmaz olduğuna inanarak her şeyi yargılamayı taahhüt ederler. Dedikodu ve iftira, bu toplumun Chatsky gibi insanlara karşı mücadelesinin kanıtlanmış silahlarıdır. Kesin, özgür, ateşli bir kelime Chatsky'nin silahıdır, ancak eski dünya hâlâ güçlüdür ve destekçilerinin safları çoktur. Chatsky, Famusov'un evinden, Moskova'dan, dünyanın dört bir yanına sıkışmak için kaçmak zorunda kalıyor, orada kırgınlık hissi için bir köşe var."
Eylemlerin ve kararların bağımsızlığı, bugün bile çoğu zaman kişiyi hayattaki ciddi sınavlara mahkum etmeye devam ediyor.
Zamanımızın Chatsky'si olan A.D. Sakharov, kaderiyle bize bu ifadenin doğruluğunu bir kez daha kanıtladı. Ve biz çağdaşlar, televizyon ekranlarının önünde nefesimizi tutarak, büyük Rus entelijansiyasının bize bıraktığı en iyi şeylerden doğan bir Adam'ı, bazen yalnız, bazen saf bir açıklıkla, ama inatla ve inatla savaşma cesaretini ondan öğrendik. Edinilen gerçeğin adaleti için özverili bir şekilde.
Griboedov'un ve komedisinin sonsuzluğa ait olduğunu kanıtlayanlar Sakharov gibi şahsiyetlerdir. Yüz yetmiş bir yaşında ve komedinin sayfalarını tekrar tekrar çevirmek istiyoruz ve öyle görünüyor ki kahramanları hala yanımızda yaşıyor.
Aklınız ve eylemleriniz Rus hafızasında ölümsüzdür.
N. Chavchavadze
Maly Tiyatrosu. Işıklar söner. Chatsky rolünde Vitaly Solomin sahnede. Salon dolu. Ara sırasında A. S. Griboedov'un "Woe from Wit" adlı komedide gündeme getirdiği sorunlar hararetle tartışılıyor. On dokuzuncu yüzyıl ve şimdi yirminci yüzyıl sona eriyor. Ama bugün bile "Sessiz olanlar dünyada mutludur" ve Chatsky'lerin "zihninde acı vardır." Komedi neden ölümsüzdür? Kötü alışkanlıklar neden ortadan kaldırılmıyor? Neden Rusya'nın en iyi beyinleri şimdi bile "Benim için bir araba, bir araba!" diye bağırmaya hazır? Gösteri bitti ama Chatsky'nin suçlayıcı konuşmaları, parlak aforizmaları uzun süredir hafızamda çınlıyor ve sorunları çözdüğümüz edebiyat derslerini hatırlıyorum: "Chatsky bozuldu mu?", "Molchalinler neden tehlikelidir?", "Sophia'nın gizemi nedir?" Puşkin'in şu sözlerini hatırlıyorum: "Şiirden bahsetmiyorum: yarısı atasözü olacak."
Griboedov, Moskova usta Famusov'un evinde sadece bir günü anlatan küçük bir oyunda zamanımızın en önemli konularına değiniyor: Yetiştirme ve eğitim, vatana hizmet ve vatandaşlık görevi, serflik ve her şeye hayranlık hakkında yabancı. Yazar, zamanının en önemli fenomenini vurguluyor: iki yaşam tarzı arasındaki mücadele, "şimdiki yüzyıl" ile "geçen yüzyıl" arasındaki çatışma. Griboedov, komedisinde Famusov'un Moskova'sını canlı bir şekilde tasvir etti, sütunları Skalozublar, Khlestovlar, Tu-Goukhovskys ve Marya Alekseevnas olan toplumun ahlaksızlıklarını öfkeyle anlattı. Famusov'un evinde ilişkiler yalanlar ve ikiyüzlülük üzerine kuruludur. Sophia, Silent'la olan ilişkisini babasından ustaca gizler. Famusov gizlice Lisa ile ilgilenir. Ana faaliyetleri “öğle yemeği, akşam yemeği ve danstır”. Tüm kötü alışkanlıkların gösterişli erdemlerle gizlendiği bir eve giren Chatsky, bir kasırgaya dönüştü:
Kırk beş saattir gözlerimi kırpmadan,
Yedi yüzden fazla verst uçtu - rüzgar, fırtına;
Ve kafam tamamen karıştı ve kaç kez düştüm -
Ve işte başarılarınızın ödülü!
"Woe from Wit" olay örgüsünün geliştirilmesinde, kahramanların hikayelerinde kişisel ve sosyal birleştirildi. Hayatın komik, çirkin fenomenleri, yazarın kınamasına, sevilen kahramanın hatalarına neden olur - pişmanlık, yazarın görünmez varlığı, kahramanlar çatışmasının özünü doğru bir şekilde anlamamıza ve kavramamıza yardımcı olur.
Komedi tam da ilginç çünkü kahramanların kaderi daha büyük bir hayatın parçası. Chatsky ile rakipleri arasındaki çatışma, kalabalık ile hayatı değiştirmek, daha iyi, daha dürüst, daha adil yaşamak isteyen kahraman bir kişi arasındaki mücadelenin bir ifadesidir. Bu mücadele kalıcı ve uzundur.
Yazara yakın bir kahraman sever, öfkelenir, şüphe eder, tartışır, yenilgiye uğrar ama yenilmez kalır. Tam tersine, olumsuz kahramanların üstünlüğü var gibi görünüyor: onlar kaldı, Chatsky "Moskova'nın dışında" kaldı. Ancak bu dış zaferin arkasında, düzinelerce Chatsky ile yapılacak bir savaşta kaçınılmaz yenilgi korkusu hissedilmiyor mu:
Bu beyleri kesinlikle yasaklardım
Atış için başkentlere doğru sürün.
Chatsky figürü oyunun merkezinde yer alıyor; izleyici onun konuşmalarını özel bir dikkatle dinliyor. Sonuçta oyunun yazarının dinleyicilerine söylemek istediğini söylüyor. Chatsky'nin bu kadar dikkatli olması ve insanları iyi anlaması tesadüf değil. Uzak yolculuklardan dönen kahramanımız, asil Moskova'da çok az şeyin değiştiğini görüyor:
Evler yeni ama önyargılar eski...
Chatsky, kişisel özgürlük, eşitlik ve kardeşliğe dair düşüncelerle dolu olarak memleketine döndü. Goncharov'a göre "Bugüne kadar, yenilenmenin gerekli olduğu her yerde bir gölge beliriyor."
Chatsky.” Ve bugünün Moskova'sını, bugünün Rusya'sını düşünüyorum... Bu yenilenmeye her zamankinden daha çok ihtiyacımız var, ayık ve bağımsız düşünebilen, modern toplumun kötülüklerini ve çelişkilerini gören ve onlarla savaşmak isteyen insanlara ihtiyacımız var. Bunlar modern Chatsky'ler.
Ve Chatsky Griboedova, hizmet etmeyi reddeden fakir bir asilzadedir. Neden “hizmet etmiyor ve bundan hiçbir fayda görmüyor?” Bu soruyu şu şekilde yanıtlıyor: "Hizmet etmekten memnuniyet duyarım ama hizmet edilmek mide bulandırıcı." Ona göre "ne yer, ne de rütbe talep etmeden" "kişilere değil davaya" hizmet etmek gerekiyor. Arkadaşlıkta sadakat, aşkta ateşli samimiyet bizi Chatsky'ye çekiyor:
Peki onda bu tutku, bu duygu var mı?
bu şevk?
Böylece senin dışında bütün dünyaya sahip oluyor
Toz ve gösteriş gibi mi göründü?
Böylece kalbin her atışı
Aşk sana doğru hızlandı mı?
Böylece herkesin düşünceleri
Ve onun Ruh'la olan bütün amellerine - sen, lütfen?..
Bunu bizzat hissediyorum...
Kahramanın kişisel draması ve tutkusu, onu, "büyüklerine bakarak yaşayan", yalnızca zenginliğe ve rütbeye değer veren ve hakikatten ve aydınlanmadan korkan Moskova "aslarına" öfkeyle karşı çıkmaya zorlar. Bu nedenle Chatsky bizi çekiyor çünkü Gorich gibi iç çekmiyor, Repetilov gibi gevezelik etmiyor, ancak modası geçmiş, eski ile yeni için cesurca savaşa giriyor. Ve Griboyedov'un kahramanı "kırgın bir duygu için bir köşenin olduğu dünyayı aramak" zorunda olmasına rağmen bende acıma değil hayranlık uyandırıyor. Sonuçta, I. A. Goncharov, "Bir Milyon Eziyet" makalesinde Chatsky figürünün asla yaşlanmayacağını yazarken ne kadar haklıydı, çünkü "bir yüzyıldan diğerine keskin geçişlerle, Chatsky'ler yaşıyor ve topluma aktarılmıyor, Yaşlılarla gençlerin aynı çatı altında bir arada yaşadığı, iki asırdır aile yakınlığında karşı karşıya gelen, her adımda, her evde kendini tekrar eden tazeyle eskinin, hastayla sağlıklının mücadelesi devam ediyor.”
Yeni ile eskinin her çatışmasında Griboyedov'un komedisinin ölümsüz kahramanları akla gelir. Bizi nasıl doğru yaşayacağımız hakkında düşünmeye zorluyor: kamusal sorunların çözümüne müdahale edip etmeyeceğimiz, ortak acı ve adaletsizlikten dolayı eziyet mi çekeceğimiz - veya "kendi kararınızı vermeye cesaret edememe". Gelişmek mi, büyümek mi - yoksa "aynı şarkıyı tekrarlamak mı"? Halkınıza nasıl davranacaksınız Rusya? Benim için modern Chatsky, zor zamanlarımızda gerçeğin savaşçısı olan Dmitry Kholodov'un kişiliğinde vücut buluyor. Kararlılığı ve uzlaşmaz tutumu, birçok üst düzey yetkilinin cezasızlıktan şüphe duymasına neden oldu. Griboedov'un kahramanı gibi insanlar, toplumun ahlaki temizliğinin gerekli olduğu, vatanın kaderine kayıtsız kalan bürokratlara ve alçaklara karşı mücadelenin olduğu yerde ortaya çıkıyor.
Chatsky'nin imajı, Famusovlar, Molchalinler, Skalozublar artık etrafımızda kalmayana kadar güncel kalacak... Çağ değişti, komedinin kahramanları geçmişte kaldı ve Chatsky figürü asla yaşlanmayacak, çünkü Chatsky gibi hayatı anlamak mutluluktur, zordur ve huzur içinde yaşayamayan bir insanın güzel mutluluğu, günümüzde kalan kötü şeylere dayanamaz. Modern Chatsky'ler adaletsizliğe, onursuzluğa veya kayıtsızlığa tahammül etmezler; merhamet isterler, herhangi bir işte geçici işçilerin tehlikesi konusunda uyarırlar ve ulusal kültürü korumaya çalışırlar. Hafızayı rahatsız ediyorlar, ruhu heyecanlandırıyorlar.
komedi Griboyedov kahraman konuşması
"Griboedov'un ölümsüz komedisi "Woe from Wit" 150 yıldan fazla bir süredir okuyucuların ilgisini çekiyor; her yeni nesil onu yeniden okuyor ve bugün onu endişelendiren şeyle uyum içinde buluyor."
Goncharov, "Bir Milyon Eziyet" adlı makalesinde "Zekadan Gelen Yazıklar" hakkında yazdı - "hepsi kendi ölümsüz hayatını yaşıyor, daha birçok çağda hayatta kalacak ve canlılığını kaybetmeyecek." Onun fikrini tamamen paylaşıyorum. Sonuçta yazar gerçek bir ahlak tablosu çizdi ve yaşayan karakterler yarattı. O kadar canlılar ki günümüze kadar gelebilmişler. Bana öyle geliyor ki A. S. Griboyedov'un komedisinin ölümsüzlüğünün sırrı bu. Ne de olsa Famusov'larımız, sessizlerimiz, skalozublarımız hala çağdaş Chatsky'mizin zihninden acı yaşamasına neden oluyor.
Tamamen olgunlaşmış ve tamamlanmış tek eserin yazarı olan ve ayrıca yaşamı boyunca tamamı yayınlanmayan Griboyedov, çağdaşları arasında olağanüstü bir popülerlik kazandı ve Rus kültürünün sonraki gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Neredeyse bir buçuk asırdır "Woe from Wit" komedisi yaşlanmadan yaşıyor, birçok nesli heyecanlandırıyor ve ilham veriyor, kendi manevi yaşamlarının bir parçası haline geldi, bilinçlerine ve konuşmalarına girdi.
Eleştirilerin Griboyedov'un komedisinden bahsetmediği birkaç yılın ardından Ushakov bir makale yazdı. "Woe from Wit" komedisinin tarihsel önemini doğru bir şekilde belirliyor. Griboyedov'un eserini "ölümsüz bir yaratım" olarak adlandırıyor ve komedinin "yüksek itibarının" en iyi kanıtını olağanüstü popülaritesinde görüyor, çünkü neredeyse her "okuma yazma bilen Rus" bunu ezbere biliyor.
Belinsky, sansür çabalarına rağmen "basım ve sunumdan önce bile fırtınalı bir akıntıyla Rusya'ya yayıldığını" ve ölümsüzlük kazandığını da açıkladı.
Griboyedov'un adı her zaman Krylov, Puşkin ve Gogol adlarının yanında duruyor.
Chatsky'yi Onegin ve Pechorin ile karşılaştıran Goncharov, Chatsky'nin onlardan farklı olarak "samimi ve ateşli bir figür" olduğunu vurguluyor: "Onların zamanları onlarla bitiyor ve Chatsky yeni bir yüzyıla başlıyor ve onun tüm anlamı ve tüm zihni bu, ” ve bu yüzden “Chatsky kalıyor ve her zaman hayatta kalacak.” Bu, "bir yüzyıldan diğerine her değişimde kaçınılmazdır."
"Akıldan Gelen Yazılar" Onegin'den önce ortaya çıktı, Pechorin onlardan sağ kurtuldu, Gogol döneminden zarar görmeden geçti, ortaya çıktığı günden bu yana yarım yüzyılı yaşadı ve hala ölümsüz hayatını yaşıyor, daha birçok çağda hayatta kalacak ve hala canlılığını kaybetmeyecek .
Görünüşe göre epigram, hiciv, bu günlük konuşma ayeti, tıpkı Griboyedov'un bir tür sihirbaz gibi kalesine hapsettiği keskin ve yakıcı, canlı Rus zihninin içlerine dağıldığı gibi asla ölmeyecek ve oraya dağılacak. Kötü kahkaha. Daha doğal, daha basit, hayattan daha alınmış bir konuşmanın ortaya çıkabileceğini hayal etmek imkansızdır. Düzyazı ve şiir burada ayrılmaz bir şeyde birleşti, öyle görünüyor ki, onları hafızada tutmayı kolaylaştırmak ve yazarın topladığı tüm zekayı, mizahı, şakaları ve Rus zihninin ve dilinin öfkesini yeniden dolaşıma sokmak için.
Büyük komedi şimdi bile genç ve taze kalıyor. Sosyal sesini, hiciv tuzunu ve sanatsal çekiciliğini korudu. Rus tiyatrolarının sahneleri boyunca muzaffer yürüyüşüne devam ediyor. Okulda okutulur.
Yeni bir hayat kuran, tüm insanlığa daha iyi bir geleceğe giden düz ve geniş bir yol gösteren Rus halkı, büyük yazarı ve onun ölümsüz komedisini hatırlıyor, takdir ediyor ve seviyor. Şimdi Griboyedov'un mezar taşında yazılan sözler her zamankinden daha yüksek ve ikna edici geliyor: "Aklınız ve eylemleriniz Rus hafızasında ölümsüzdür..."
