Antik Yunan heykelinin özellikleri nelerdir?

Yunan sanatıyla karşılaştıklarında pek çok seçkin beyin gerçek hayranlığını ifade etti. Antik Yunan sanatının en ünlü araştırmacılarından Johann Winckelmann (1717-1768) Yunan heykeli hakkında şunları söylüyor: “Yunan eserlerinin uzmanları ve taklitçileri, ustaca yaratımlarında sadece en güzel doğayı değil, aynı zamanda doğadan daha fazlasını da buluyorlar. yani onun kesin ideal güzelliği... zihnin çizdiği görüntülerden yaratılmıştır." Yunan sanatı hakkında yazan herkes, bu sanatta naif bir kendiliğindenlik ile derinliğin, gerçeklik ile kurgunun muhteşem bir birleşimini not eder. Özellikle heykelde insanın idealini somutlaştırır. İdealin özelliği nedir? Neden insanları bu kadar büyüledi ki yaşlı Goethe Louvre'da Afrodit heykelinin önünde ağladı?

Yunanlılar her zaman güzel bir ruhun yalnızca güzel bir vücutta yaşayabileceğine inandılar. Bu nedenle bedenin uyumu ve dış mükemmellik ideal bir insanın vazgeçilmez koşulu ve temelidir. Yunan ideali şu terimle tanımlanır: kalokagathia(Yunan kalo- harika + agathos Tür). Kalokagathia hem fiziksel yapının hem de ruhsal ve ahlaki yapının mükemmelliğini içerdiğinden, ideal, güzellik ve gücün yanı sıra adaleti, iffeti, cesareti ve rasyonelliği de taşır. Antik heykeltıraşlar tarafından yontulan Yunan tanrılarını benzersiz derecede güzel yapan da budur.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_001.shtmlAntik Yunan heykelinin en iyi anıtları 5. yüzyılda yaratıldı. M.Ö. Ancak daha önceki çalışmalar da bize ulaştı. 7.-6. yüzyılların heykelleri. BC simetriktir: Vücudun bir yarısı diğerinin ayna görüntüsüdür. Zincirlenmiş duruş, uzanmış kollar kaslı vücuda bastırılmış. Başını en ufak bir eğme ya da çevirme yok ama dudaklar bir gülümsemeyle açık. Bir gülümseme, yaşam sevincinin bir ifadesiyle heykeli içeriden aydınlatıyor gibi görünüyor.

Daha sonra klasisizm döneminde heykeller daha çeşitli biçimler kazandı.

Armoniyi cebirsel olarak kavramsallaştırma girişimleri olmuştur. Uyumun ne olduğuna dair ilk bilimsel çalışma Pisagor tarafından yapılmıştır. Kurduğu okul, matematiksel hesaplamaları gerçekliğin tüm yönlerine uygulayarak felsefi ve matematiksel nitelikteki konuları inceledi. Ne müzikal uyum ne de insan bedeninin veya mimari yapının uyumu istisna değildi. Pisagor okulu sayıları dünyanın temeli ve başlangıcı olarak görüyordu.

Sayı teorisinin Yunan sanatıyla ne alakası var? Evrenin kürelerinin uyumu ve tüm dünyanın uyumu aynı sayı oranlarıyla ifade edildiğinden, bunların en doğrudan olduğu ortaya çıktı; bunların ana oranları 2/1, 3/2 ve 4/3 (müzikte bunlar sırasıyla beşinci ve dördüncü oktavdır). Ek olarak uyum, heykel de dahil olmak üzere her bir nesnenin parçaları arasındaki herhangi bir korelasyonun aşağıdaki orana göre hesaplanması olasılığını gerektirir: a / b = b / c, burada a, nesnenin daha küçük bir kısmıdır, b, daha büyük bir parçadır, c bütündür. Bu temelde, büyük Yunan heykeltıraş Polykleitos (MÖ 5. yüzyıl), başlığından sonra "Doriphoros" ("Mızrak Taşıyıcı") veya "Canon" olarak adlandırılan genç bir mızrak taşıyıcısının (MÖ 5. yüzyıl) bir heykelini yarattı. sanat teorisini tartışırken, mükemmel bir insanı tasvir etmenin yasalarını göz önünde bulundurduğu heykeltıraşın eseri. Sanatçının mantığının heykeline uygulanabileceğine inanılıyor.

Polykleitos'un heykelleri yoğun bir hayatla doludur. Polykleitus, sporcuları dinlenme halinde tasvir etmeyi severdi. Aynı “Mızrakçı”yı alın. Bu güçlü yapılı adam özgüvenle doludur. İzleyicinin önünde hareketsiz duruyor. Ancak bu, eski Mısır heykellerinin statik huzuru değil. Vücudunu ustaca ve kolayca kontrol edebilen bir adam gibi, mızrakçı bir bacağını hafifçe büktü ve vücudunun ağırlığını diğerine kaydırdı. Öyle görünüyor ki bir an geçecek ve öne doğru bir adım atacak, güzelliği ve gücüyle gurur duyarak başını çevirecek. Önümüzde güçlü, yakışıklı, korkusuz, gururlu, içine kapanık bir adam var - Yunan ideallerinin vücut bulmuş hali.

Myron, çağdaşı Polykleitos'un aksine, heykellerini hareket halinde tasvir etmeyi seviyordu. Örneğin “Discobolus” heykeli (M.Ö. 5. yüzyıl; Termal Müze, Roma). Yazarı, büyük heykeltıraş Miron, ağır bir diski salladığı anda güzel bir genç adamı tasvir etti. Hareket halindeki vücudu, açılmaya hazır bir yay gibi kavisli ve gergindir. Geri çekilmiş kolun elastik derisinin altında eğitimli kaslar şişmişti. Güvenilir bir destek oluşturan ayak parmakları kumun derinliklerine bastırıldı. Myron ve Polykleitos'un heykelleri bronzdan dökülmüştü ancak yalnızca Romalılar tarafından yapılan antik Yunan orijinallerinin mermer kopyaları bize ulaştı.

Yunanlılar, Parthenon'u mermer heykellerle süsleyen Phidias'ı zamanının en büyük heykeltıraşı olarak görüyorlardı. Özellikle heykelleri Yunanistan'daki tanrıların ideal bir insanın görüntülerinden başka bir şey olmadığını yansıtıyor. Friz kabartmasının en iyi korunmuş mermer şeridi 160 m uzunluğundadır. Tanrıça Athena'nın tapınağı Parthenon'a giden bir alayı tasvir etmektedir.

Parthenon heykeli ağır hasar gördü. Ve “Athena Parthenos” antik çağda yok oldu. Tapınağın içinde duruyordu ve inanılmaz derecede güzeldi. Tanrıçanın alçak, pürüzsüz alnı ve yuvarlak çenesi, boynu ve kolları olan başı fildişinden, saçları, kıyafetleri, kalkanı ve miğferi ise altın levhalardan yapılmıştır. Güzel bir kadın biçimindeki tanrıça, Atina'nın kişileşmesidir.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_007.shtmlBu heykelle ilgili birçok hikaye var. Yaratılan şaheser o kadar muhteşem ve meşhurdu ki, yazarının hemen birçok kıskanç insanı vardı. Heykeltraşa mümkün olan her şekilde hakaret etmeye çalıştılar ve onu bir şeyle suçlayabilecekleri çeşitli nedenler aradılar. Phidias'ın, tanrıçanın dekorasyonu için malzeme olarak verilen altının bir kısmını sakladığı iddiasıyla suçlandığını söylüyorlar. Masumiyetini kanıtlamak için Phidias, heykeldeki tüm altın nesneleri çıkarıp tarttı. Ağırlık, heykel için verilen altının ağırlığıyla tam olarak örtüşüyordu. Daha sonra Phidias ateizmle suçlandı. Bunun nedeni ise Athena'nın kalkanıydı. Yunanlılar ve Amazonlar arasındaki savaşın planını tasvir ediyordu. Yunanlılar arasında Phidias kendisini ve sevdiği Perikles'i tasvir etmiştir. Çatışmanın nedeni Phidias'ın kalkandaki görüntüsü oldu. Phidias'ın tüm başarılarına rağmen Yunan halkı ona karşı çıkmayı başardı. Büyük heykeltıraşın hayatı acımasız bir infazla sona erdi.

Phidias'ın Parthenon'daki başarıları onun çalışmaları açısından kapsamlı değildi. Heykeltıraş, en iyileri MÖ 460 civarında Akropolis'e dikilen devasa bronz Athena Promachos figürü ve Olympia'daki tapınak için eşit derecede büyük fildişi ve altın Zeus figürü olmak üzere birçok eser yarattı. Ne yazık ki orijinal eserler artık mevcut değil ve Antik Yunan'ın muhteşem sanat eserlerini kendi gözlerimizle göremiyoruz. Geriye yalnızca açıklamaları ve kopyaları kaldı. Bu büyük ölçüde Hıristiyan inananlar tarafından heykellerin fanatik bir şekilde yok edilmesinden kaynaklanıyordu.

Olympia'daki tapınak için yapılan Zeus heykeli şu şekilde tarif edilebilir: On dört metrelik devasa bir tanrı, altın bir tahtta oturuyordu ve sanki ayağa kalkıp geniş omuzlarını dikleştirse, geniş salonda kendini sıkışık hissedecekmiş gibi görünüyordu. ve tavan alçak olacaktır. Zeus'un başı, müthiş tanrının huzurunun bir işareti olan zeytin dallarından oluşan bir çelenkle süslenmişti. Yüzü, omuzları, kolları, göğsü fildişinden yapılmıştı ve pelerin sol omzunun üzerine atılmıştı. Zeus'un tacı ve sakalı parlak altından yapılmıştır.

Phidias, Zeus'a insan asaleti bahşetti. Kıvırcık sakal ve kıvırcık saçlarla çerçevelenen yakışıklı yüzü sadece sert değil aynı zamanda nazikti, duruşu ciddi, görkemli ve sakindi. Fiziksel güzelliğin ve ruhun nezaketinin birleşimi onun ilahi idealliğini vurguluyordu. Heykel öyle bir izlenim bırakıyordu ki, antik yazara göre, kederden bunalan insanlar, Phidias'ın yaratılışını düşünerek teselli arıyorlardı. Söylentilere göre Zeus heykeli "dünyanın yedi harikasından" biri olarak ilan edilmişti.

Her üç heykeltıraşın eserleri de benzerdi, çünkü hepsi güzel bir bedenin ve onun içerdiği nazik ruhun uyumunu tasvir ediyordu. O zamanın ana eğilimi buydu.

Elbette Yunan sanatındaki normlar ve kurallar tarih boyunca değişti. Arkaik sanat daha basitti, Yunan klasikleri döneminde insanlığı sevindiren derin anlamdan yoksundu. İnsanoğlunun dünyanın istikrarı duygusunu kaybettiği Helenistik çağda sanat da eski ideallerini yitirdi. O dönemin toplumsal eğilimlerine hakim olan geleceğe dair belirsizlik duygularını yansıtmaya başladı.

Yunan toplumunun ve sanatının gelişiminin tüm dönemlerini birleştiren bir şey vardı: M. Alpatov'un yazdığı gibi bu, plastik sanatlara, mekansal sanatlara karşı özel bir tutkuydu. Böyle bir tercih anlaşılabilir bir durumdur: çeşitli renklerden oluşan büyük rezervler, asil ve ideal malzeme - mermer - uygulanması için geniş fırsatlar sağlamıştır. Yunan heykellerinin çoğu bronzdan yapılmış olmasına rağmen, mermer kırılgan olduğundan, insan vücudunun güzelliğini en büyük ifadeyle yeniden üretmeyi mümkün kılan, rengi ve dekoratifliği ile mermerin dokusuydu. Bu nedenle, çoğu zaman "insan vücudu, yapısı ve esnekliği, uyumu ve esnekliği Yunanlıların dikkatini çekti; insan vücudunu hem çıplak hem de hafif şeffaf giysilerle isteyerek tasvir ettiler."

Yakında genel sanat tarihi üzerine bir ders vermek zorunda kalacağım için materyali hazırlayıp tekrarlıyorum. Bir kısmını ve bu konu hakkındaki düşüncelerimi yayınlamaya karar verdim. Bu dersin kendisi değil, dar ve spesifik bir konu hakkındaki düşünceler.

Antik Çağ sanatında heykelin yerini abartmak zordur. Bununla birlikte, en önemli iki ulusal tezahürü - Antik Yunan heykeli ve Antik Roma heykeli - tamamen farklı, birçok yönden zıt iki olguyu temsil ediyor. Onlar neler?

Yunanistan'ın heykelleri gerçekten ünlüdür ve aslında Yunan mimarisiyle karşılaştırıldığında ilk sırada yer almalıdır. Gerçek şu ki Yunanlılar mimarlığın kendisini heykel olarak algılıyorlardı. Bir Yunan için herhangi bir bina, her şeyden önce plastik bir hacimdir, formları bakımından mükemmel, ancak öncelikle dışarıdan tefekkür için tasarlanmış bir anıttır. Ama mimariyi ayrıca yazacağım.

Yunan heykeltıraşlarının isimleri okula giden herkes tarafından çok iyi biliniyor ve duyuluyor. Yunan şövale ressamları da aynı derecede meşhur ve ünlüydü, ancak sanat tarihinde bazen olduğu gibi, onların eserlerinden hiçbir şey günümüze ulaşamadı, belki de zengin Romalıların evlerinin duvarlarındaki sözde kopyalar (olabileceği gibi) Pompeii'de görüldü). Ancak göreceğimiz gibi, Yunan heykellerinin orijinallerinde durum o kadar da iyi değil, çünkü çoğu yine Yunan mükemmelliğinden yoksun Roma kopyalarından biliniyor.

Bununla birlikte, sanatın yaratıcılarının isimlerine bu kadar özen gösteren Yunanlılar, bireyselliğe, artık bir kişinin kişiliği olarak adlandırılacak olan şeye tamamen kayıtsız kaldılar. İnsanı sanatının merkezi haline getiren Yunanlılar, onu yüce bir ideal, mükemmelliğin bir tezahürü, ruh ve bedenin uyumlu bir birleşimi olarak gördüler, ancak tasvir edilen kişinin belirli özellikleriyle hiç ilgilenmediler. Yunanlılar, bizim kelime anlayışımıza göre bir portre bilmiyorlardı (muhtemelen daha sonraki Helenistik dönem hariç). İnsansı tanrıların, kahramanların, kendi polislerinin ünlü vatandaşlarının heykellerini dikerek, ruhun, kahramanlığın, erdemin ve güzelliğin olumlu niteliklerini somutlaştıran genelleştirilmiş, tipik bir imaj yarattılar.

Yunanlıların dünya görüşü ancak M.Ö. 4. yüzyılda klasik dönemin sona ermesiyle değişmeye başladı. Eski dünyanın sonu, Helenizm adı verilen, Yunan ve Orta Doğu'yu karıştırma kültürel olgusunu doğuran eşi benzeri görülmemiş faaliyetleriyle Büyük İskender tarafından konuldu. Ancak ancak 2 yüzyıldan fazla bir süre sonra, o zamanlar zaten güçlü olan Roma, sanat tarihi arenasına girdi.

Tuhaf bir şekilde, tarihinin büyük bir kısmı (hatta çoğu) boyunca Roma, sanatsal açıdan neredeyse hiçbir şey göstermedi. Neredeyse tüm cumhuriyet dönemi böyle geçti, halkın hafızasında Roma'nın yiğitliği ve ahlak saflığı dönemi olarak kaldı. Ama nihayet MÖ 1. yüzyılda. Roma heykel portresi ortaya çıktı. Bunda kendilerini fetheden Romalılar için çalışan Yunanlıların rolünün ne kadar büyük olduğunu söylemek zor. Onlar olmasaydı Roma'nın bu kadar parlak bir sanat yaratamayacağı varsayılmalıdır. Ancak Roma sanat eserlerini kim yaratırsa yaratsın, bunlar tam olarak Romalıydı.

Paradoksal olarak, dünyanın en bireysel portre sanatını yaratan Roma olmasına rağmen, bu sanatı yaratan heykeltıraşlar hakkında hiçbir bilgi korunmamıştır. Dolayısıyla Roma heykeli ve her şeyden önce heykelsi portre, Yunan klasik heykelinin tam tersi bir olgudur.

Oluşumunda bu kez yerel bir İtalyan geleneğinin, yani Etrüsk sanatının önemli bir rol oynadığını hemen belirtmek gerekir. Peki, anıtlara bakalım ve onları antik heykellerdeki ana fenomenleri karakterize etmek için kullanalım.

Zaten Kiklad Adaları'ndan gelen bu mermer kafa M.Ö. 3 binde. e. Yunan sanatının ana varlığı haline gelecek plastik duyguyu ortaya koydu. Yüksek Rönesans'a kadar heykel hiçbir zaman renksiz olmadığından, elbette resimle tamamlanan detayların minimalizminden bu hiçbir şekilde zarar görmez.

Critias ve Nesiot tarafından yapılan tiron katilleri Harmodius ve Aristogeiton'u tasvir eden iyi bilinen (bu, bir Yunan heykeltıraşının hemen hemen her heykeli için söylenebilir) bir grup. Yunan sanatının arkaik çağdaki oluşumuna kapılmadan, 5. yüzyılın klasiklerine yöneldik. M.Ö. Atina'nın demokratik idealleri için savaşan iki kahramanı temsil eden heykeltıraşlar, yalnızca genel anlamda prototiplere benzeyen iki geleneksel figürü tasvir ediyor. Ana görevleri, tek bir kahramanca dürtü tarafından yakalanan iki güzel, ideal bedeni tek bir bütün halinde birleştirmektir. Buradaki bedensel mükemmellik, tasvir edilenlerin içsel haklılığını ve onurunu ima eder.

Yunanlılar bazı eserlerinde barışın içerdiği uyumu statikte aktarmaya çalıştılar. Polykleitos bunu hem figürün orantısıyla hem de figürün konumlandırılmasının içerdiği dinamiklerle başardı. T.n. chiasmus veya başka bir şekilde contrapposto - bir figürün farklı bölümlerinin zıt yöndeki hareketi - bu zamanın fetihlerinden biri, sonsuza kadar Avrupa sanatının etine yerleşmiş. Polykleitos'un orijinalleri kaybolmuştur. Modern izleyicinin geleneğinin aksine, Yunanlılar genellikle heykelleri bronzdan dökerek çalışıyorlardı; bu, Roma zamanlarının mermer tekrarlarında ortaya çıkan engelleyici standlardan kaçınıyordu. (Sağda Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi'nden bronz bir kopya-rekonstrüksiyon var, ne kadar daha iyi!)

Myron, barışın yerini aktif harekete bırakmak üzere olduğu çok karmaşık durumları aktarmasıyla ünlendi. Yine, onun disk atıcısının (her ikisi de sonradan) iki versiyonunu sunuyorum: mermer ve bronz.

Atina Akropolisi heykelinin büyük yaratıcısı Antik Yunan'ın “Rublev”i Phidias, tam tersine, en yoğun ve dokunaklı kompozisyonlarda bile güzelliği ve dengeyi yakalamıştır. Burada 5. yüzyıla ait orijinalleri görme imkanı buluyoruz. M.Ö., Parthenon mimarisinin etine bağlı olarak bu kez mermerden yapılmıştır. Yunan klasikleri, kırık, kolları, bacakları ve kafaları olmayan, acınası harabeler biçiminde bile şaşırtıcı derecede mükemmeldir. Başka hiçbir sanat bunu yapamazdı.

Portre ne olacak? İşte büyük Perikles'in ünlü bir görüntüsü. Peki bundan bu adam hakkında ne öğrenebiliriz? Sadece şehrinin büyük bir vatandaşı, olağanüstü bir şahsiyet ve yiğit bir komutandı. Ve daha fazlası değil.

Platon'un "portresi" farklı bir şekilde çözüldü, artık gür sakallı ve entelektüel, zihinsel olarak gergin bir yüze sahip genç bir bilge olarak sunulmuyordu. Göz boyamanın kaybı elbette görüntüyü büyük ölçüde ifadeden mahrum bırakıyor.

Görüntü zaten 4. yüzyılın sonunda farklı algılanıyordu. Lysippos'un yarattığı Büyük İskender portrelerinin hayatta kalan kopyaları, bize artık Yunanistan'ın klasik döneminde gördüğümüz kadar bütünsel, kendinden emin ve net olmayan bir kişiliği gösteriyor.

Artık nihayet Roma'ya, daha doğrusu şimdilik ölenlerin cenaze resimlerini yaratan Etrüsklere geçmenin zamanı geldi. Etrüskler, kafaların ve ellerin görüntüleri ile kanopik çömlekler - küller için çömlekler - yaptılar ve bunları şimdiye kadar şartlı olarak ölen bir kişiye benzettiler. MÖ 6. yüzyıldan kalma pişmiş toprak kanopik kavanoz. e.

Daha karmaşık eserler, sanki bir ziyafetteymiş gibi uzanmış, genellikle evli çiftler olan insan figürlerinin yer aldığı mezar taşlarıydı.

Arkaik Yunan heykellerinin gülümsemelerine benzeyen büyüleyici gülümsemeler... Ancak burada önemli olan başka bir şey var; bunlar burada gömülü belirli kişiler.

Etrüsk gelenekleri Roma portresinin bir nevi temelini attı. MÖ 1. yüzyılda ortaya çıkan Roma portresi diğerlerinden çok farklıydı. Buradaki en önemli şey, hayatın gerçeğini, kişinin süssüz görünümünü, onu olduğu gibi tasvir etmedeki özgünlüktü. Ve bunda Romalılar şüphesiz kendi itibarlarını gördüler. Verizm terimi en iyi şekilde cumhuriyet döneminin sonunun Roma portresine uygulanabilir. Hatta çirkinliğin ve yaşlılığın hiçbir özelliğiyle yetinmeyen iğrenç açık sözlülüğüyle bile korkutuyor.

Aşağıdaki tezi açıklamak için ansiklopedik bir örnek vereceğim - atalarının portreleriyle birlikte togadaki bir Romalının görüntüleri. Bu zorunlu Roma geleneğinde, yalnızca geçmiş nesillerin anısını korumaya yönelik insani bir arzu değil, aynı zamanda Roma dini gibi yerel bir din için çok tipik olan dini bir bileşen de vardı.

Etrüsklerden sonra Romalılar da mezar taşlarına evli çiftleri resmetmişlerdir. Genel olarak fotoğraf bizim için ne kadar doğalsa, bir Romalı için de plastik sanatlar ve heykel o kadar doğaldı.

Ama artık yeni bir zaman geldi. Milenyumun (ve çağların) başında Roma bir imparatorluk haline geldi. Bundan sonra galerimizde ağırlıklı olarak imparator portreleri yer alacak. Ancak bu resmi sanat, başlangıçta Roma portresinde ortaya çıkan olağanüstü gerçekçiliği korumakla kalmadı, aynı zamanda artırdı. Ancak ilk olarak Augustus döneminde (M.Ö. 27 - MS 14), Roma sanatı, Yunanlı olan her şeyin doğasında var olan ideal güzellikle ilk ciddi etkileşimini yaşadı. Ancak burada bile form olarak mükemmel hale gelerek imparatorun portre özelliklerine sadık kaldı. Roma sanatı, zırh giymiş ve törensel bir duruş sergileyen mükemmel, ideal olarak düzenli ve sağlıklı bir vücutta geleneklere izin vererek, bu bedenin üzerine Augustus'un gerçek kafasını yerleştirir.

Taş işlemede inanılmaz bir ustalık Yunanistan'dan Romalılara geçti, ancak burada bu sanat, doğası gereği Romalı olanı gizleyemezdi.

Augustus'un başının üzerine örtü atılmış Büyük Papa resmi imajının bir başka versiyonu.

Ve şimdi Vespasian'ın (MS 69 - 79) portresinde yine açık bir gerçekçilik görüyoruz. Bu görüntü çocukluğumdan beri hafızamda yer etmiş, tasvir edilen imparatorun kişisel özellikleriyle beni büyülemiştir. Zeki, asil ve aynı zamanda kurnaz ve hesapçı bir yüz! (Kırık burun ona ne kadar yakışıyor))

Aynı zamanda yeni mermer işleme teknikleri konusunda da ustalaşılıyor. Bir matkabın kullanılması, daha karmaşık bir hacim, ışık ve gölge oyunu oluşturmanıza ve farklı dokuların kontrastını oluşturmanıza olanak tanır: kaba saç, cilalı cilt. Mesela bir kadın imajı, bunun dışında şimdiye kadar sadece erkekleri sunduk.

Truva Atı (98 - 117)

Antoninus Pius, Hadrianus'tan sonra Yunan tarzında sakal bırakan ikinci imparatordu. Ve bu sadece bir oyun değil. Bir kişinin imajında ​​"Yunan" görünümünün yanı sıra felsefi bir şeyler de belirir. Bakış yana, yukarıya doğru giderek kişiyi dengeden ve bedenden memnun olmaktan mahrum bırakır. (Artık gözbebeklerinin ana hatları heykeltıraşın kendisi tarafından çizilmiştir; bu, eski renk tonu kaybolsa bile görünümü korur.)

Bu, tahttaki filozof Marcus Aurelius'un (161 - 180) portrelerinde açıkça görülmektedir.

Bu ilginç parça bu nedenle ilgimi çekiyor. Yüz özelliklerini çizmeye çalıştığınızda bir simge elde edeceksiniz! Gözün, göz kapağının, gözbebeğinin şekillerine daha yakından bakın ve bunları Bizans ikonlarıyla karşılaştırın.

Ancak yiğit ve dürüst kişiler yalnızca bir Roma portresinin konusu olmamalıdır! Doğu güneş kültünün bir parçası olan Heliogabalus (doğru olarak - Elagabalus), Romalıları kendilerine tamamen iğrenç gelen ve yaşamın saflığıyla parlamayan geleneklerle şaşırttı. Ancak bu bize onun portresini çok açık bir şekilde gösteriyor.

Nihayetinde Roma'nın altın çağı çok geride kaldı. Sözde asker imparatorlar birbiri ardına tahta çıkıyor. Herhangi bir sınıftan, ülkeden veya halktan insanlar, askerleri tarafından ilan edilerek birdenbire Roma'nın hükümdarı olabilirler. Arap Philip'in (244 - 249) portresi, bunların en kötüsü değil. Ve yine bakışlarda bir tür melankoli ya da endişe var...

Bu çok komik: Trebonian Gall (251 - 253).

Burada daha önce Roma portrelerinde zaman zaman ortaya çıkan şeylere dikkat çekmenin zamanı geldi. Artık form amansız bir şekilde şematize olmaya başlıyor, plastik modelleme yerini geleneksel grafiklere bırakıyor. Bedenin kendisi yavaş yavaş kaybolur ve yerini tamamen manevi, yalnızca içsel bir imaja bırakır. İmparator Probus (276 - 282).

Ve artık 3. yüzyılın sonu 4. yüzyılın başına yaklaşmış bulunuyoruz. Diocletianus İmparatorluğu yönetmek için yeni bir sistem yaratır: Tetrarşi. İki Ağustos ve iki Sezar onun dört bölümüne hükmeder. Başkent olma özelliğini çoktan yitirmiş olan eski Roma şehrinin artık bir önemi kalmadı. Tetrarklarla özdeşleştirilen, neredeyse aynı dört figürden oluşan komik bir grup, Konstantinopolis'ten alınan Venedik'te korunmuştur. Genellikle bir Roma portresinin sonu olarak gösterilir. Ama bu doğru değil! Aslında bu özel bir deney, o zamanın avangard'ı diyelim. Üstelik bazı hocalarıma göre bu bir Mısır eseridir ve bu, özellikle sert porfir kullanımından açıkça anlaşılmaktadır. Metropol Roma okulu elbette farklı kaldı ve en az bir yüzyıl daha ölmedi.

Söylenenleri doğrulayan Mısır'dan bir başka görüntü de imparator Maximin Daza'dır (305 - 313). İsterseniz tam stilizasyon, şematizasyon ve soyutlama.

Ama Roma'da olmaya devam eden şey. Büyük Konstantin (306 - 337) İmparatorluğun egemen hükümdarı olur. Devasa ölçekli portresinde (bu, aslında, Konstantin-Maxentius Roma Bazilikası'na yerleştirilen dev bir heykel olan Colossus'un başıdır) hem formun ideal, mükemmel bir şekilde işlenmesi hem de nihayet oluşturulmuş yeni bir biçim tamamen mevcuttur. geçici olan her şeyden kopuk bir görüntü. Arkamızda bir yere bakan kocaman, güzel gözlerde, inatçı kaşlarda, sert bir burunda, kapalı dudaklarda artık sadece dünyevi bir hükümdarın görüntüsü değil, aynı zamanda Marcus'u tüketen o yansımanın sınırlarını çoktan aşan bir şey var. Aurelius ve onun diğer çağdaşları, ruhun içinde bulunduğu bu bedensel kabuğun yükünü taşıyorlardı.

313'teki ünlü Milano Fermanı, Hıristiyanların imparatorlukta yasal olarak var olmalarına izin vererek yalnızca Hıristiyanlığa yönelik zulmü durdurduysa (Konstantin'in kendisi ancak öldüğünde vaftiz edildi), o zaman İsa'dan sonra 4. yüzyılın sonunda Hıristiyanlık zaten egemen hale gelmişti. Ve Hıristiyan Antik Çağının bu döneminde heykelsi portreler yaratılmaya devam edildi. İmparator Arcadius'un (383-408) portresi güzelliğinin yanı sıra dünya dışı soyutlaması ile de hayranlık uyandırıyor.

Roma portresinin ortaya çıktığı yer burasıdır; bu onun doğurduğu görüntüdür ve başlı başına bir Hıristiyan sanatı haline gelmiştir. Artık heykel yerini resme bırakıyor. Ancak önceki kültürün büyük mirası reddedilmiyor, yaşamaya devam ediyor, yeni amaç ve hedeflere hizmet ediyor. Bir yandan Hıristiyan imgesi (simgesi) şu sözlerden doğmuştur: "Hiç kimse Tanrı'yı ​​görmedi; O, Baba'nın koynunda olan Tek Başlayan Oğul'u ortaya çıkardı" (Yuhanna 1:18). Öte yandan, gördüğümüz gibi, uzun süredir acı içinde gerçeği arayan sanatın kendisinden önceki tüm deneyimini özümsedi ve sonunda onu buldu.

Ama bu tamamen farklı bir hikaye, bu hikaye için değil...

Heykeltıraş Nigel Konstam'ın blogunda antik Yunan mucizesine ilişkin ilginç bir hipotez bulundu: Antik heykellerin yaşayan insanların kalıpları olduğuna inanıyor, aksi takdirde Mısırlıların statik heykellerinin üretiminden bu kadar hızlı bir geçişi açıklamak imkansız. M.Ö. 500 ile 450 yılları arasında ortaya çıkan mükemmel gerçekçi hareket aktarma sanatına sahiptir.

Nigel, antik heykellerin ayaklarını inceleyerek, bunları belirli bir pozda duran modern heykelciklerin alçı baskıları ve balmumu dökümleriyle karşılaştırarak hipotezini doğruluyor. Ayaklardaki malzemenin deformasyonu, Yunanlıların eskisi gibi heykel yapmadıkları, bunun yerine yaşayan insan kalıplarını kullanmaya başladıkları yönündeki hipotezini doğruluyor.
Konstama bu hipotezi ilk olarak “Atina. Demokrasi Hakkındaki Gerçek” filminden öğrendi ve internette materyal aradı ve bunu buldu.

Nigel, antik kalıplarla ilgili hipotezini açıklayan bir video hazırladı ve bu video http://youtu.be/7fe6PL7yTck adresinden İngilizce olarak izlenebilir.
Ama önce heykellerin kendilerine bakalım.

Arkaik çağdan, yaklaşık MÖ 530'dan kalma antika kouros heykeli. kısıtlı ve gergin görünüyor, o zaman kontrapposto henüz bilinmiyordu - dinlenme dengesi birbirine zıt hareketlerden yaratıldığında figürün serbest konumu.


Kouros, bir genç figürü, MÖ 5. yüzyılın başları. biraz daha dinamik görünüyor.

Riace'li savaşçılar, MÖ 5. yüzyılın ikinci çeyreğine ait heykeller. 197 cm yükseklik - çoğu Roma kopyalarından bildiğimiz, klasik döneme ait orijinal Yunan heykelinin nadir bir buluntusu. 1972 yılında şnorkelli dalış yapan Romalı mühendis Stefano Mariotini onları İtalya kıyısı açıklarında denizin dibinde buldu.

Bu bronz figürler tamamen dökülmüş değil; parçaları bir inşaat seti gibi birbirine tutturulmuş, bu da o zamanın heykel yaratma tekniği hakkında daha fazla bilgi edinmemizi sağlıyor. Gözbebekleri altın hamurdan, kirpikleri ve dişleri gümüşten, dudakları ve meme uçları bakırdan, gözleri ise kemik ve cam kakma tekniğiyle yapılmıştır.
Yani, prensipte, bilim adamlarının da keşfettiği gibi, heykellerin bazı detayları, büyütülmüş ve geliştirilmiş olsa da, canlı modellerden alınan kalıplarla birkaç kez değiştirilmiş olabilir.

Heykeltıraş Konstam, antik heykeltıraşlar tarafından kullanılmış olabilecek bu alçı fikrini, Riace'li Savaşçıların yer çekimi nedeniyle deforme olmuş ayaklarını inceleme sürecinde ortaya çıkardı.

"Atina. Demokrasi Hakkındaki Gerçek" filmini izlerken, oldukça kabarık bakıcının alçı kalıp çıkarıldığında nasıl hissettiği ilgimi çekti, çünkü alçıyı takmak zorunda kalanların çoğu, yırtmak zorunda kaldıkları için çıkarmanın acı verici olduğundan şikayet ediyordu. onların saçı.

Bir yanda Antik Yunan'da sadece kadınların değil, erkek sporcuların da vücut kıllarını aldırdığının bilindiği kaynaklar var.
Öte yandan onları kadınlardan ayıran şey tüylü olmalarıydı. Aristofanes'in "Ulusal Mecliste Kadınlar" adlı komedisinde iktidarı erkeklerin elinden almaya karar veren kadın kahramanlardan birinin şunu söylemesi boşuna değil:
- Ve yaptığım ilk şey usturayı atmak oldu.
Daha uzağa, kaba ve tüylü olabileyim diye,
Biraz kadına benzemeyin.

Erkeklerin saçlarını aldırdıysa, bunun büyük olasılıkla profesyonel olarak sporla uğraşanlar tarafından yapıldığı ve heykeltıraşların tam da bu tür bakıcılara ihtiyaç duyduğu ortaya çıktı.

Bununla birlikte, alçı hakkında bir şeyler okudum ve eski zamanlarda bile bu fenomenle mücadele etmenin yolları olduğunu öğrendim: maskeler ve alçılar yapılırken, bakıcıların vücutlarına özel yağlı merhemler sürülüyordu, bu sayede alçı ağrısız bir şekilde çıkarıldı, hatta vücutta kıl olsaydı. Yani, eski zamanlarda sadece ölüden değil, yaşayan bir insandan da alçı yapma tekniği Mısır'da gerçekten iyi biliniyordu, ancak orada güzel sayılmayan bir kişinin hareketinin ve kopyalanmasının tam olarak aktarılmasıydı. .

Ancak Helenler için çıplaklığıyla mükemmel olan güzel insan vücudu en büyük değer ve ibadet nesnesi gibi görünüyordu. Belki de bu yüzden böyle bir bedenin kalıplarını sanat eseri yapmak için kullanmakta kınanacak bir şey görmediler.


Areopagus'un önünde Phryne. J.L. Jerome. 1861, Hamburg, Almanya.
Öte yandan heykeltıraşını, tanrıça heykeli için model olarak bir hetera kullandığı için tanrılara hakaret etmekle ve dinsizlikle suçlayabilirlerdi. Praxiteles davasında Phryne ateizmle suçlandı. Peki hetero olmayan biri onun için poz vermeyi kabul eder mi?
Areopagus onu MÖ 340'ta beraat ettirdi, ancak ardından, savunmasında yaptığı bir konuşma sırasında hatip Hyperides orijinali çıplak Phryne'yi sundu, chitonunu çıkardı ve retorik olarak böyle bir güzelliğin nasıl suçlu olabileceğini sordu. Sonuçta Yunanlılar, güzel bir bedenin aynı derecede güzel bir ruha sahip olduğuna inanıyorlardı.
Praxiteles'ten önce bile tanrıçaların çıplak tasvir edilmiş olması mümkündür ve yargıçlar, tanrıçanın Phryne'ye çok benzemesini, sanki bire birmiş gibi ve hetaera'nın kendisini ateizmle suçlamanın sadece bir bahane olduğunu kötü bir şey olarak değerlendirmiş olabilirler mi? Belki yaşayan bir kişinin alçı kalıplarıyla çalışmanın olanaklarını biliyorlardı veya tahmin ediyorlardı? Ve sonra gereksiz bir soru ortaya çıkabilir: Tapınakta kime tapıyorlar - Phryne veya tanrıça.

Modern bir bilgisayar sanatçısı, fotoğrafı kullanarak Phryne'yi, yani elbette Knidos Afrodit heykelini ve daha spesifik olarak, orijinali bize ulaşmadığı için onun kopyasını "yeniden canlandırdı".
Ve bildiğimiz gibi, eski Yunanlılar heykeller çiziyorlardı, bu yüzden derisi hafif sarımsı olsaydı, bazı kaynaklara göre ona Phryne takma adı verilmiş olsaydı, hetaera böyle görünebilirdi.
Her ne kadar bu durumda çağdaşımız, Vikipedi'de yanlış bir bağlantı bulunan bir komutan değil, elbette bir sanatçı olan Nicias ile rekabet ediyor. Sonuçta, efsaneye göre Praxiteles'in hangi eserinin en iyisi olduğu sorulduğunda, Nicias'ın tablolarını yanıtladı.
Bu arada, bu cümle, tamamlanmış Yunan heykellerinin beyaz olmadığını bilmeyen veya inanmayanlar için yüzyıllar boyunca gizemli kaldı.
Ancak bana öyle geliyor ki Afrodit heykelinin kendisinin bu şekilde boyanması pek mümkün değil çünkü bilim adamları Yunanlıların onları oldukça renkli bir şekilde boyadığını iddia ediyor.

Daha ziyade, Apollon'un The Motley Gods "Bunte Götter" sergisinden boyanmasıyla hemen hemen aynı şekilde.

Ve bakıcının, insanların kendisine bir tanrı şeklinde tapındığını gördüğünde ne kadar tuhaf hissettiğini hayal edin.
Yoksa o değil de, sanatçının Polykleitos'un kanonuna uygun olarak orantılı olarak büyüttüğü, parlak renklendirdiği ve küçük fiziksel tutarsızlıkları ve eksiklikleri düzelttiği kopyası mı? Bu senin vücudun ama daha büyük ve daha iyi. Yoksa artık senin değil mi? Kendisinden yapılan heykelin bir tanrı heykeli olduğuna inanabilir miydi?

Makalelerden birinde, arkeologlar tarafından Roma'ya gönderilmek üzere hazırlanan kopyalar için eski bir Yunan atölyesinde çok sayıda alçı boşluğun bulunduğunu da okudum. Belki bunlar sadece heykel değil, aynı zamanda insan kalıplarıydı?

Konstam'ın beni ilgilendiren hipotezi üzerinde ısrar etmeyeceğim: elbette uzmanlar daha iyi bilir, ancak modern heykeltıraşlar gibi eski heykeltıraşların da yaşayan insanların kalıplarını ve vücutlarının parçalarını kullandıklarına şüphe yoktur. Eski Yunanlıların alçıtaşının ne olduğunu bilerek tahmin edemeyecek kadar aptal olduklarını gerçekten düşünebiliyor musunuz?
Peki yaşayan insanların kopyalarını çıkarmanın sanat mı yoksa aldatmaca mı olduğunu düşünüyorsunuz?

Antik Yunan heykeli, antik Yunan sanatında önemli bir yer tutuyordu ve antik dünya kültüründeki en yüksek başarıydı.

Antik Yunan heykeli, tüm tezahürlerinde her zaman derinlemesine insan merkezli kaldı; insanın dindarlığını ve manevi dünyasını veya heykeltıraşın yakalayıp aktarmaya çalıştığı kutsal eylemi ifade etti.

Heykellerin çoğu kutsal alanlarda adak olarak ya da mezar anıtı olarak yapılmıştır. Yunan sanatının özelliği, ustanın eserler yaratırken insan vücudunun güzelliğini ve mükemmelliğini aktarmaya çalışmasıydı.

İlk heykellerin formlarında tanrı ile insanın duygularının ifadesinde denge kurulmaya çalışılıyor. Antik Yunan heykeli en büyük çiçeklenmesine M.Ö. 5. yüzyılda ulaştı. Antik Yunan'da heykel sanatının kökeni M.Ö. 12-8. yüzyıllara kadar uzanabilmektedir. e.

Başlangıçta, Yunan ustalar işlerinde yumuşak malzemeler kullandılar - ahşap ve gözenekli kireçtaşı ve daha sonra mermer. Bronz döküm ilk olarak Samos adasındaki ustalar tarafından kullanılmıştır.

Ustaların eserlerinde Homeros dönemine ait tanrıları veya kahramanları tasvir eden figürinler, vücut esnekliğine ilgi yeni yeni ortaya çıkıyor.

Arkaik dönemde Antik Yunan heykeli arkaik bir gülümsemeye kavuşuyor Heykellerin yüzleri giderek daha fazla insan imajına dönüşerek vücut, formların uyumlu bir dengesini kazanıyor. Erkekler çıplak, kadınlar ise giyinik olarak tasvir edilmiştir.

Şu anda, Antik Yunan'ın heykel sanatında kouros yaygındı - çoğunlukla anma ritüelleri için yapılmış genç erkekler. Ustalar kourosları ölçülü, iyi bir duruşa sahip, güler yüzlü, yumruklarını sıkmış biri olarak tasvir ediyorlardı ve kouros'un saç modeli bir peruğa benziyordu. En ünlü kouros heykellerinden biri “Tenea'dan Kouros”tur (κούρος της Τενέας). Heykel, Tenea'daki Korint yakınlarında Apollon tapınağında bulundu. Şimdi Münih Müzesi'nde saklanıyor.

Yunanlılar genç kızları veya korları geleneksel kıyafetler içinde, chiton veya peplos içinde tasvir ediyorlardı. Kore (κόρη), arkaik çağlardan, yani MÖ 7. yüzyılın ikinci yarısından itibaren kadın formlarına sahip özel bir heykel türüdür. Zengin saç modeli, modaya uygun takılar ve rengarenk kıyafet modelleri - Antik Yunan heykeltıraşları onları böyle tasvir etti.

Klasik Çağ dediğimiz M.Ö. 480'de başlayan dönemdir. ve MÖ 323'te, yani Yunan-Pers Savaşlarının bitiminden Büyük İskender'in ölümüne kadar sona erer. Bu süreçte Antik Yunan heykelinde önemli sosyal değişimler ve paralel yenilikler meydana geldi.. Eski Yunanlılar ruhu ve tutkuyu aktarmaya odaklanırlar. Sanatçılar en derin düşüncelerini ortaya çıkarmak, vücut hareketlerini (uzuvların, başın ve göğsün yerleşimini) göstermek için beden dili üzerinde çalışırlar.

Esas olarak bir dönemin sonunu ve diğerinin başlangıcını tasvir eden ilk heykel, Akropolis Müzesi'nde saklanan "Kritias'ın çocuğu" (Κριτίου παίς)'dur. 1,67 m yüksekliğindeki bu çıplak genç heykeli, erken klasik sanatın en güzel ve mükemmel örneklerinden biridir. Heykel, yüz ifadesinde görülen hareketi, esnekliği ve ciddiyeti birleştiriyor.

Ünlü bir arabacı heykeli (araba kullanan) erken klasik döneme kadar uzanır ve Delphi Müzesi'nde muhafaza edilir. Genç bir adamın heykeli bronzdan yapılmış, 1,8 m yüksekliğinde, kollu bir chiton giyiyor, genç bir adamın kaslı kolunu gösteriyor, elinde dizgin parçaları tutuyor. Giysilerdeki hareketlere karşılık gelen kıvrımların perdeliği iyi bir şekilde aktarılıyor.

450-420'de M.Ö e. klasik dönemde antik Yunan heykelleri değiştirilmiştir. Heykeller artık daha fazla yumuşaklığa, esnekliğe ve olgunluğa sahip. Klasik sanatın özellikleri, Parthenon heykellerinde Phidias tarafından temsil edilmiştir.

Bu sırada başka değerli heykeltıraşlar da ortaya çıktı: altın ve fildişinden heykel yapma konusunda uzman olan Agorakritos, Alkamen, Kolot. Callimachus, Korint düzeninin mucitlerinden biriydi; sporcuları tasvir eden Polykleitos, heykel ve diğerleri hakkında teorik bir metin yazan ilk kişiydi.

Geç Klasik dönemde, Antik Yunan heykelinde, insan formunun üç boyutlu uzayda incelenmesinde eğilimler ortaya çıktı, daha şehvetli güzellik ve drama ortaya çıktı.

Bu zamanın büyük heykeltıraşları şunlardır: Cephisodotus (“Kollarında Çocukla Eirene”), Maratonun Gençliğini ve Knidoslu Afrodit'i yaratan Πρaxiteles, Ephranor, Silanion, Leochares, Scopas ve son dönemin son heykeltıraşları Lysippos. Helenistik sanat çağına giden yolu açan klasik dönem.

Antik Yunan heykellerinde Helenistik dönem, plastik formların, daha karmaşık açıların ve en küçük detayların daha farklı yorumlanmasıyla yansıtılmıştır. Anıtsal plastik sanat gelişiyor, büyük rölyef kompozisyonları, çok figürlü gruplar, heykel sanatının ifadesinin ayrılmaz bir parçası olan rölyefler ortaya çıkıyor, küçük plastik sanat, görüntülerin hayati karakteriyle karmaşıklaşıyor.

Bu zamanın en ünlü eserleri: Pythocritus'un “Semadirek Nike'ı”, 3,28 m yüksekliğinde, heykeltıraş Antakyalı İskender'in yaptığı 2,02 m yüksekliğindeki “Venüs de Milo”, Louvre'da saklanıyor, “Laocoon ve oğulları” Rodoslu heykeltıraşlar Rodoslu Agesander, Polydorus ve Athenodorus Vatikan'da bulunmaktadır.

Antik Yunan'da insanlar güzelliğe son derece değer veriyordu. Yunanlılar özellikle heykeli tercih ediyorlardı. Ancak büyük heykeltıraşların pek çok başyapıtı yok oldu ve günümüze ulaşamadı. Örneğin heykeltıraş Myron'un Discobolus'u, Polykleitos'un Doryphoros'u, Praxiteles'in "Knidos Afroditi", heykeltıraş Agesander'ın Laocoon'u. Bütün bu heykeller yok oldu ama yine de... onları çok iyi tanıyoruz. Kaybolan heykeller nasıl korunabildi? Sadece zengin antik koleksiyoncuların evlerinde bulunan ve Yunanlıların ve Romalıların avlularını, galerilerini ve salonlarını süsleyen çok sayıda kopya sayesinde.

Doryfor - “Mızrak Taşıyıcı” yüzyıllar boyunca erkek güzelliğinin bir modeli haline geldi. Antik Yunanistan'ın en ünlü çıplak kadın heykellerinden biri olan “Knidos Afroditi” ise kadın güzelliğinin bir örneği oldu. Afrodit'e hayranlık duymak için diğer şehirlerden gelen antik Yunanlılar, onun ne kadar güzel olduğunu görünce, bilinmeyen heykeltıraşlara Afrodit'i şehir meydanına veya zengin evlerinin avlusuna yerleştirmek için tam olarak aynı kopyayı yapmalarını emretti.

Disko atıcısı - disk atmak üzere olan bir sporcunun kayıp bronz heykeli, Myron tarafından MÖ 5. yüzyılda yaratılmıştır. e. - Bu, Yunan sanatında hareket halindeki bir insanı heykellemeye yönelik ilk girişimdir ve bu girişim fazlasıyla başarılıdır. Genç atlet bir anlığına donuyor ve hemen ardından tüm gücüyle diski fırlatmak için dönmeye başlıyor.

Laocoon, acı dolu bir mücadele içinde gösterilen, acı çeken insanlardan oluşan heykelsi bir gruptur. Laocoon, Truva şehrinin sakinlerini - Truva atlarını - şehrin tahta bir at sayesinde yenilebileceği konusunda uyaran bir rahipti. Bunun için denizlerin tanrısı Poseidon denizden iki yılan göndermiş ve Laocoon ile oğullarını boğmuşlar. Heykel nispeten yakın zamanda, 17. yüzyılda bulundu. Ve büyük Rönesans heykeltıraşı Michelangelo, Laocoon'un dünyadaki en iyi heykel olduğunu söyledi. Antik çağda güzel heykel örneklerinin sevenleri ve koleksiyoncuları olmasaydı, modern insanlık bu şaheseri bilemezdi.

Çok sayıda Roma ve Yunan bitkisi de bize ulaştı - standlardaki insan kafaları ve büstleri. Hermas yaratma sanatı, Hermes'e tapınmanın ritüel sütunlarının yaratılmasından kaynaklanır; bunların üst kısmında ticaret, bilim ve seyahat tanrısının kalıplanmış bir başı bulunur. Hermes isminden sonra sütunlara herm denilmeye başlandı. Bu tür sütunlar kavşaklarda, bir şehrin veya kasabanın girişinde veya bir evin girişinde bulunurdu. Böyle bir görüntünün kötü güçleri ve kaba ruhları korkuttuğuna inanılıyordu.

Yaklaşık MÖ 4. yüzyıldan itibaren, insanların tüm portre resimlerine herm adı verilmeye başlandı; bunlar evin iç mobilyalarının bir parçası haline geldi ve zengin ve asil Yunanlılar ve Romalılar, bir tür aile otları sergisi yaratarak tüm portre galerilerini edindiler. . Bu moda ve gelenek sayesinde binlerce yıl önce yaşamış birçok antik filozofun, generalin ve imparatorun neye benzediğini biliyoruz.

Antik Yunan resmi pratikte bize ulaşmadı ancak hayatta kalan örnekler, Helen sanatının hem gerçekçi hem de sembolik resmin doruklarına ulaştığını kanıtlıyor. Vezüv'ün küllerine gömülen Pompeii şehrinin trajedisi, yoksul mahallelerdeki evler de dahil olmak üzere kamuya ait ve konut binalarının tüm duvarlarını kaplayan parlak tabloları günümüze kadar korumuştur. Duvar freskleri çeşitli konulara adanmıştı; antik çağ sanatçıları resimde mükemmelliğe ulaştı ve yalnızca yüzyıllar sonra bu yol Rönesans ustaları tarafından tekrarlandı.

Tarihçiler, Antik Yunanistan'da Atina tapınağının Pinakothek adı verilen bir uzantısının bulunduğunu ve antik Yunan resimlerinin burada saklandığını ifade ediyorlar. Eski bir efsane, ilk resmin nasıl ortaya çıktığını anlatır. Bir Yunan kızı, savaşa gitmek zorunda kalan sevgilisinden gerçekten ayrılmak istemiyordu. Gece randevuları sırasında ay dolunaydı. Beyaz duvarda genç bir adamın gölgesi belirdi. Kız bir parça kömür alıp gölgesinin izini sürdü. Bu toplantının son olduğu ortaya çıktı. Genç adam öldü. Ancak gölgesi duvarda kaldı ve bu gölge resmi, Korint şehrinin tapınaklarından birinde uzun süre saklandı.

Antik Yunanlıların pek çok resmi, silueti doldurma ilkesine göre yaratıldı - önce, efsanede belirtildiği gibi hemen hemen aynı şekilde resimde figürün ana hatları çizildi ve ancak o zaman ana hat boyanmaya başlandı. Başlangıçta eski Yunanlıların yalnızca dört rengi vardı: beyaz, siyah, kırmızı ve sarı. Renkli minerallere dayanıyordu ve yumurta sarısı veya eritilmiş balmumu ile karıştırılıp suyla seyreltiliyordu. Resimdeki uzaktaki figürler öndekilerden daha büyük olabiliyordu; eski Yunanlılar hem doğrudan hem de ters perspektifi kullanıyorlardı. Resimler tahtalara veya nemli sıva üzerine boyanıyordu.

Güzel sanatlar uygulamalı alanlara da girmiştir. Boyalı Yunan kapları, amforaları ve vazoları dünya çapında birçok müzede saklanmakta ve eski uygarlıkların günlük yaşamının güzelliğini bizlere sunmaktadır.

Antik resmin tüm güzelliğini bizlere kazandıran özel bir antik sanat mozaiktir.- Renkli taş parçalarından ve daha sonraki dönemlerde camdan yapılan devasa resimler, resimsel eskizlere göre yaratılmış ve bir tür ebedi sanat olduğu ortaya çıkmıştır. Mozaikler evlerin zeminlerini, duvarlarını ve cephelerini süslemek için kullanılmış; uyumlu ve güzel bir yaşam ortamı yaratmada hem estetik hem de pratik bir rol oynamıştır.

Antik dönem, her türlü tezahürde güzellik ve uyum yaratma sanatının en parlak dönemi haline geldi. Antik kültürün gerilemesi ve unutulması, insanlığın olumsuzluk felsefelerine ve saçma önyargıların zaferine geri dönmesine yol açtı. Hayranlık uyandıran güzelliğin estetiğinin kaybı, insan vücudunun doğal güzelliğinin inkar edilmesi, antik tapınakların ve sanat eserlerinin yok edilmesi, antik dünyanın çöküşünün en göze çarpan sonucu oldu. Antik çağın ideallerinin geri dönmesi ve Rönesans sanatçıları ve ardından modern ustalar tarafından yaratıcı bir şekilde yeniden düşünülmeye başlanması yüzyıllar aldı.