(1792-1868) İtalyan besteci
G. Rossini, çalışmaları ulusal opera sanatının çiçek açmasına damgasını vuran, geçen yüzyılın seçkin bir İtalyan bestecisidir. Geleneksel İtalyan opera türlerine - komik (buffa) ve "ciddi" (seria) yeni bir soluk getirmeyi başardı. Rossini'nin yeteneği özellikle opera buffa'da açıkça ortaya çıktı. Yaşam taslaklarının gerçekçiliği, karakterleri tasvir etmedeki doğruluk, aksiyonun hızlılığı, melodik zenginlik ve parlak zeka, eserlerinin muazzam bir popülerlik kazanmasını sağladı.
Rossini'nin yoğun yaratıcılık dönemi yaklaşık 20 yıl sürdü. Bu süre zarfında, çoğu kısa sürede Avrupa'nın başkent tiyatrolarında dolaşan ve yazara dünya çapında ün kazandıran 30'dan fazla opera yarattı.
Gioachino Rossini, 29 Şubat 1792'de Pesaro'da doğdu. Geleceğin bestecisinin harika bir sesi vardı ve 8 yaşından itibaren kilise korolarında şarkı söyledi. 14 yaşındayken küçük bir tiyatro topluluğunun şefi olarak tek başına bir geziye çıktı. Rossini, eğitimini Bologna Müzik Lisesi'nde tamamladı ve ardından opera bestecisi yolunu seçti.
Şehir şehir dolaşarak ve yerel tiyatrolardan gelen siparişleri yerine getirerek yılda birkaç opera yazdı. 1813'te yaratılan eserler - "Cezayir'de İtalyan" opera buffa ve kahramanca opera dizisi "Tancred" - ona geniş bir ün kazandırdı. Rossini'nin aryalarının melodileri İtalyan şehirlerinin sokaklarında söylendi. Stendhal, "İtalya'da Napolyon'dan çok onun hakkında konuşulan bir adam yaşıyor" diye yazdı; bu henüz yirmi yaşında olmayan bir besteci.”
1815'te Rossini, Napoli'deki Teatro San Carlo'ya yerleşik besteci olmaya davet edildi. Mükemmel şarkıcı ve müzisyenlerle o zamanın en iyi tiyatrolarından biriydi. Napoli'de yazdığı ilk opera "İngiltere Kraliçesi Elizabeth" büyük ilgi gördü. Rossini'nin hayatında sakin ve müreffeh bir yaşam dönemi başladı. Bütün önemli operaları Napoli'de yazıldı. Müzikal ve teatral tarzı, anıtsal kahramanlık operaları Moses (1818) ve Muhammed II (1820) ile yüksek bir olgunluğa ulaştı. 1816'da Rossini, Beaumarchais'in ünlü komedisine dayanan "Seville Berberi" adlı komik operayı yazdı. Prömiyeri de muzaffer bir başarıydı ve çok geçmeden tüm İtalya bu operadan melodiler söylemeye başladı.
1822 yılında İtalya'da ortaya çıkan siyasi tepki Rossini'yi memleketini terk etmeye zorladı. Bir grup sanatçıyla turneye çıktı. Londra, Berlin, Viyana'da sahne aldılar. Rossini orada Beethoven, Schubert ve Berlioz ile tanıştı.
1824'ten itibaren Paris'e yerleşti. Birkaç yıl İtalyan opera binasının direktörlüğünü yaptı. Fransız sahnesinin gereksinimlerini dikkate alarak önceki bazı operaları elden geçirdi ve yenilerini yarattı. Rossini'nin en büyük başarısı, 14. yüzyılda İsviçre'deki ulusal kurtuluş mücadelesinin liderini yücelten kahramanca-romantik opera William Tell (1829) idi. 1830 devriminin arifesinde ortaya çıkan bu opera, Fransız toplumunun önde gelen kesiminin özgürlükçü duygularına yanıt verdi. "William Tell" Rossini'nin son operasıdır.
Henüz kırk yaşında olmayan, yaratıcı gücünün zirvesinde olan Rossini, aniden opera müziği yazmayı bıraktı. Konser etkinliklerine katıldı, enstrümantal eserler besteledi, çok seyahat etti. 1836'da İtalya'ya döndü ve önce Bologna'da, ardından Floransa'da yaşadı. 1848'de Rossini İtalyan milli marşını besteledi.
Ancak kısa süre sonra tekrar Fransa'ya döndü ve Paris yakınlarındaki Passy'deki mülküne yerleşti. Evi sanatsal yaşamın merkezlerinden biri haline geldi. Düzenlediği müzik gecelerine birçok ünlü şarkıcı, besteci ve yazar katıldı. Özellikle bu konserlerden birinin I. S. Turgenev tarafından yazdığı bilinen anılar vardır. Rossini'nin bu yıllardaki hobilerinden birinin yemek pişirmesi ilginçtir. Misafirlerine kendi hazırladığı yemekleri ikram etmeyi severdi. "Madem sende benim müziğime ihtiyacın var?" - besteci konuklardan birine şaka yollu söyledi.
Gioachino Rossini 13 Kasım 1868'de öldü. Birkaç yıl sonra külleri Floransa'ya nakledildi ve İtalyan kültürünün diğer önemli figürlerinin kalıntılarının yanındaki Santa Croce Kilisesi'nin panteonuna ciddiyetle gömüldü.
Derecelendirme nasıl hesaplanır?◊ Derecelendirme, geçen hafta verilen puanlara göre hesaplanır
◊ Puanlar aşağıdakiler için verilir:
⇒ yıldıza adanmış sayfaları ziyaret etmek
⇒bir yıldıza oy vermek
⇒ bir yıldıza yorum yapmak
Biyografi, Rossini Gioachino'nun hayat hikayesi
ROSSINI Gioachino (1792-1868), İtalyan besteci. 19. yüzyılda İtalyan operasının gelişmesi Rossini'nin çalışmalarıyla ilişkilidir. Müziği tükenmez melodik zenginlik, kesinlik ve esprili özelliklerle öne çıkıyor. Opera buffa'yı gerçekçi içerikle zenginleştirdi; bunun zirvesi "Sevilla Berberi" (1816) idi. Operalar: "Tancred", "Cezayir'de İtalyan" (her ikisi de 1813), "Othello" (1816), "Külkedisi", "Hırsız Saksağan" (her ikisi de 1817), "Semiramis" (1823), "William Tell" (1829) , kahramanca-romantik operanın çarpıcı bir örneği).
ROSSINI Gioachino (tam adı Gioachino Antonio) (29 Şubat 1792, Pesaro - 13 Kasım 1868, Passy, Paris yakınında), İtalyan besteci.
Kaba başlangıç
Korna çalan ve şarkıcı bir babanın oğlu olarak, çocukluğundan beri çeşitli enstrümanlar çalmayı ve şarkı söylemeyi öğrendi; Rossini ailesinin 1804'te yerleştiği Bologna'daki kilise korolarında ve tiyatrolarda şarkı söyledi. 13 yaşına geldiğinde, yaylı çalgılar için altı büyüleyici sonatın yazarıydı. 1806 yılında, 14 yaşındayken, kontrpuan öğretmeninin ünlü besteci ve teorisyen S. Mattei (1750-1825) olduğu Bologna Müzik Lisesi'ne girdi. İlk operası olan tek perdelik komedi “Evlilik Tasarısı”nı (Venedik Teatro San Moise için) 18 yaşında besteledi. Daha sonra Bologna'dan, Ferrara'dan, yine Venedik'ten ve Milano'dan siparişler geldi. La Scala için yazılan Touchstone (1812) operası Rossini'ye ilk büyük başarısını getirdi. Rossini, 16 ayda (1811-12'de), altısı opera buffa türünde olmak üzere yedi opera yazdı.
İlk uluslararası başarı
Sonraki yıllarda Rossini'nin faaliyeti azalmadı. İlk iki operası 1813'te ortaya çıktı ve uluslararası başarı kazandı. Her ikisi de Venedik tiyatroları için yaratıldı. "Tancred" opera dizisi unutulmaz melodiler ve armonik dönüşler açısından zengindir, muhteşem orkestral yazı anları; "Cezayir'de İtalyan" opera buffa'sı komik groteskliği, duyarlılığı ve vatansever duyguları birleştiriyor. Milano'ya yönelik iki opera daha az başarılıydı (İtalya'daki Türk, 1814 dahil). O zamana kadar, çağdaşlarını hayrete düşüren ünlü "Rossini kreşendo"su da dahil olmak üzere Rossini'nin tarzının ana özellikleri yerleşmişti: giderek daha fazla yeni enstrümanın eklenmesiyle kısa bir müzik cümlesinin tekrar tekrar tekrarlanmasıyla yoğunluğun kademeli olarak arttırılması tekniği, menzili genişletmek, süreleri bölmek ve artikülasyonu değiştirmek.
AŞAĞIDA DEVAMI
"Sevilla Berberi" ve "Külkedisi"
1815'te Rossini, etkili impresaryo Domenico Barbai'nin (1778-1841) daveti üzerine, Teatro San Carlo'nun yerleşik bestecisi ve müzik yönetmeni pozisyonunu üstlenmek üzere Napoli'ye gitti. Rossini, Napoli için çoğunlukla ciddi operalar yazdı; aynı zamanda Roma dahil diğer şehirlerden gelen emirleri de yerine getirdi. Rossini'nin en iyi iki buffa operası olan “Sevilla Berberi” ve “Külkedisi” Roma tiyatroları için tasarlandı. Zarif melodileri, heyecan verici ritimleri ve ustaca icra edilen topluluklarıyla ilki, İtalyan operasında soytarı türünün zirvesi olarak kabul ediliyor. Seville Berberi 1816'daki galasında başarısız oldu, ancak bir süre sonra tüm Avrupa ülkelerinde halkın sevgisini kazandı. 1817'de büyüleyici ve dokunaklı peri masalı "Külkedisi" ortaya çıktı; Kadın kahramanın rolü basit bir halk şarkısıyla başlıyor ve bir prensese yakışan lüks bir koloratur aryası ile bitiyor (aryanın müziği Seville Berberi'nden ödünç alınmıştır).
Olgun usta
Rossini'nin aynı dönemde Napoli için yarattığı ciddi operalar arasında Othello (1816) öne çıkıyor; Bu operanın son, üçüncü perdesi güçlü, sağlam yapısıyla Rossini'nin oyun yazarı olarak kendinden emin ve olgun becerisine tanıklık ediyor. Rossini, Napoliten operalarında basmakalıp vokal "akrobasilerine" gereken saygıyı gösterdi ve aynı zamanda müzik araçlarının yelpazesini önemli ölçüde genişletti. Bu operalardaki topluluk sahnelerinin çoğu çok kapsamlıdır, koro alışılmadık derecede aktif bir rol oynar, zorunlu anlatımlar dramayla doludur ve orkestra sıklıkla ön plana çıkar. Görünüşe göre Rossini, en başından beri seyircisini dramanın iniş çıkışlarına dahil etmeye çalışırken, bazı operalarda geleneksel uvertürü terk etti. Rossini, Napoli'de en popüler prima donna olan Barbaia'nın arkadaşı I. Colbran ile bir ilişki başlattı. 1822'de evlendiler ama evlilik mutlulukları uzun sürmedi (son ayrılık 1837'de gerçekleşti).
Paris'te
Rossini'nin Napoli'deki kariyeri Mahomet II (1820) ve Zelmira (1822) opera dizisiyle sona erdi; İtalya'da yarattığı son operası Semiramide'dir (1823, Venedik). Besteci ve eşi, 1822 yılının birkaç ayını Barbaya'nın bir opera sezonu düzenlediği Viyana'da geçirdiler; daha sonra Bologna'ya döndüler ve 1823-24'te Londra ve Paris'e gittiler. Rossini, Paris'te İtalyan Tiyatrosu'nun müzik direktörlüğü görevini devraldı. Rossini'nin bu tiyatro ve Büyük Opera için yarattığı eserler arasında, erken dönem operaların baskıları (Korint Kuşatması, 1826; Musa ve Firavun, 1827), kısmen yeni kompozisyonlar (Kont Ory, 1828) ve baştan sona (William Tell, 1829). İkincisi - Fransız kahramanca büyük operasının prototipi - genellikle Rossini'nin çalışmalarının zirvesi olarak kabul edilir. Alışılmadık derecede büyük bir hacme sahip olan kitap, pek çok ilham verici sayfa içeriyor; karmaşık topluluklar, bale sahneleri ve geleneksel Fransız ruhuna uygun alaylarla dolu. Orkestrasyonun zenginliği ve gelişmişliği, armonik dilin cesurluğu ve dramatik kontrastların zenginliğiyle "William Tell", Rossini'nin önceki tüm eserlerini geride bırakıyor.
İtalya'ya geri döndüm. Paris'e dönüş
Şöhretin zirvesine ulaşan 37 yaşındaki besteci, William Tell'in ardından opera bestelemeyi bırakma kararı aldı. 1837'de Paris'ten İtalya'ya gitti ve iki yıl sonra Bologna Müzik Lisesi'ne danışman olarak atandı. Aynı zamanda (1839'da) uzun ve ciddi bir hastalığa yakalandı. Rossini, Isabella'nın ölümünden bir yıl sonra, 1846'da, o zamana kadar 15 yıldır birlikte yaşadığı Olympia Pelissier ile evlendi (hastalığı sırasında Rossini'ye bakan kişi Olympia idi). Bunca zaman boyunca neredeyse hiç beste yapmadı (ilk olarak 1842'de G. Donizetti yönetiminde gerçekleştirilen kilise kompozisyonu Stabat mater'in tarihi Paris dönemine kadar uzanıyor). 1848'de Rossini çifti Floransa'ya taşındı. Paris'e dönüş (1855), bestecinin sağlığı ve yaratıcı tonu üzerinde olumlu bir etki yarattı. Hayatının son yıllarına, Rossini'nin "Yaşlılığın Günahları" ve "Küçük Ciddi Ayin" (1863) adını verdiği birçok zarif ve esprili piyano ve vokal eserinin yaratılması damgasını vurdu. Bunca zaman boyunca Rossini evrensel saygıyla çevriliydi. Paris'teki Père Lachaise mezarlığına gömüldü; 1887'de külleri St.Petersburg'un Floransa Kilisesi'ne nakledildi. Çapraz (Santa Croce).
29 Şubat 1792'de Pesaro'da bir şehir trompetçisi (habercisi) ve şarkıcı ailesinde doğdu. Çok erken yaşta müziğe, özellikle de şarkı söylemeye aşık oldu, ancak ciddi bir şekilde çalışmaya ancak 14 yaşında Bologna'daki Müzik Lisesi'ne girdiğinde başladı. Orada, Rossini'nin ilk dikkate değer eseri olan tek perdelik komedi operası La cambiale di matrimonio'nun (1810) Venedik'te sahnelendiği 1810 yılına kadar çello çalma ve kontrpuan eğitimi aldı. Bunu aynı türden bir dizi opera izledi; bunların arasında ikisi - Ölçü Taşı (La pietra del paragone, 1812) ve İpek Merdiven (La scala di seta, 1812) - hâlâ popülerdir.
Sonunda, 1813'te Rossini, adını ölümsüzleştiren iki opera besteledi: Tasso'ya göre Tancredi ve ardından Venedik'te ve ardından Kuzey İtalya'da zaferle karşılanan iki perdelik Cezayir'deki buffa Italiana operası (Cezayir'de L'italiana).
Genç besteci Milano ve Venedik için birkaç opera bestelemeye çalıştı, ancak hiçbiri (cazibesini koruyan İtalya'daki Türk operası, İtalya'daki Il Turco, 1814 bile) İtalyan operasının bir tür “çifti” değildi. Cezayir'de) başarılı oldu. Rossini, 1815'te bu kez Napoli'de yine şanslıydı ve burada San Carlo Tiyatrosu'nun impresaryosuyla bir sözleşme imzaladı. Napoliten sarayının lehine ve impresaryonun metresi olan İspanyol prima donna (soprano) Isabella Colbran için özel olarak yazılmış bir virtüöz eseri olan İngiltere Kraliçesi Elizabeth (Elisabetta, regina d'Inghilterra) operasından bahsediyoruz ( birkaç yıl sonra Isabella, Rossini'nin karısı oldu. Daha sonra besteci Roma'ya gitti ve burada birkaç opera yazmayı ve sahnelemeyi planladı. Bunlardan ikincisi, ilk kez Şubat ayında sahnelenen Seville Barbiere (Il Barbiere di Siviglia) operasıydı. 20, 1816. Operanın galadaki başarısızlığı, gelecekteki zaferi kadar gürültülü oldu.
Sözleşme şartlarına uygun olarak Napoli'ye dönen Rossini, Aralık 1816'da orada çağdaşları tarafından belki de en çok takdir edilen operayı sahneledi - Shakespeare'e göre Othello: gerçekten güzel parçalar içeriyor, ancak eser Shakespeare'in trajedisini çarpıtan libretto. Rossini bir sonraki operasını yine Roma için besteledi: Cenerentola'sı (La cenerentola, 1817) daha sonra halk tarafından olumlu karşılandı; prömiyer gelecekteki başarıya ilişkin varsayımlar için herhangi bir gerekçe sunmadı. Ancak Rossini başarısızlığı çok daha sakin karşıladı. Yine 1817'de Hırsız Saksağan (La gazza ladra) operasını sahnelemek için Milano'ya gitti. Bu opera, muhteşem uvertür dışında artık neredeyse unutulmuş, zarif bir şekilde orkestrasyona tabi tutulmuş bir melodramdır. Rossini, Napoli'ye döndükten sonra yıl sonunda orada Armida operasını sahneledi; bu opera çok sıcak karşılandı ve hala Hırsız Saksağan'dan çok daha yüksek puan alıyor: Armida'nın günümüzde yeniden dirilişinde hâlâ bir şefkat duygusu var. bu müziğin yaydığı duygusallık olmasa da.
Önümüzdeki dört yıl boyunca Rossini, çoğu pek ilgi çekici olmayan bir düzine opera daha bestelemeyi başardı. Ancak Napoli ile sözleşmesi feshedilmeden önce şehre iki önemli eser hediye etti. 1818'de, kısa süre sonra Avrupa'yı fetheden Mısır'da Musa (Egitto'da Mos) operasını yazdı; Aslında bu bir tür oratoryo, burada görkemli korolar ve ünlü “Dua” dikkat çekiyor. 1819'da Rossini, biraz daha mütevazı bir başarı olan ancak büyüleyici romantik müzik içeren Gölün Bakiresi'ni (La donna del lago) sundu. Besteci sonunda Napoli'den ayrıldığında (1820), Isabella Colbran'ı da yanına aldı ve onunla evlendi, ancak sonraki aile yaşamları pek mutlu değildi.
Rossini, 1822'de eşiyle birlikte İtalya'yı ilk kez terk etti: eski arkadaşı, şimdi Viyana Operası'nın yöneticisi olan San Carlo Tiyatrosu impresaryosu ile bir anlaşma imzaladı. Besteci, yazara benzeri görülmemiş bir başarı kazandıran son eseri Zelmira operasını Viyana'ya getirdi. Doğru, K.M. von Weber liderliğindeki bazı müzisyenler Rossini'yi sert bir şekilde eleştirdi, ancak aralarında F. Schubert'in de bulunduğu diğerleri olumlu değerlendirmeler yaptı. Toplum ise kayıtsız şartsız Rossini'nin tarafını tuttu. Rossini'nin Viyana gezisinin en dikkat çekici olayı, daha sonra R. Wagner ile yaptığı bir sohbette hatırladığı Beethoven ile tanışmasıydı.
Aynı yılın sonbaharında besteci, Prens Metternich tarafından Verona'ya çağrıldı: Rossini'nin Kutsal İttifak'ın sonucunu kantatlarla onurlandırması gerekiyordu. Şubat 1823'te Venedik için yeni bir opera olan Semiramida'yı besteledi ve konser repertuarında artık yalnızca uvertürü kaldı. Her ne olursa olsun Semiramis, Rossini'nin İtalya için bestelediği son opera olması nedeniyle İtalyan döneminin doruk noktası olarak kabul edilebilir. Üstelik Semiramis diğer ülkelerde o kadar muhteşem performans sergiledi ki, Rossini'nin dönemin en büyük opera bestecisi olarak ününe şüphe kalmadı. Stendhal'in Rossini'nin müzik alanındaki zaferini Napolyon'un Austerlitz Savaşı'ndaki zaferiyle karşılaştırmasına şaşmamak gerek.
1823'ün sonunda Rossini kendini Londra'da buldu (burada altı ay kaldı) ve ondan önce de Paris'te bir ay geçirdi. Besteci, düet yaptığı Kral George VI tarafından misafirperver bir şekilde karşılandı; Rossini, laik toplumda şarkıcı ve eşlikçi olarak büyük talep görüyordu. O dönemin en önemli olayı Teatro Italien opera binasının sanat yönetmeni olarak Paris'e davet edilmesiydi. Bu sözleşmenin önemi, öncelikle bestecinin ömrünün sonuna kadar ikamet edeceği yeri belirlemesi, ikinci olarak da Rossini'nin bir opera bestecisi olarak mutlak üstünlüğünü teyit etmesidir. Paris'in o zamanlar müzik evreninin merkezi olduğunu unutmamak gerekir; Paris'e davet, bir müzisyen için hayal edilebilecek en büyük onurdu.
Günün en iyisi
Rossini, 1 Aralık 1824'te yeni görevine başladı. Görünüşe göre İtalyan Operası'nın yönetimini, özellikle performans yönetimi açısından iyileştirmeyi başardı. Rossini'nin Paris için radikal bir şekilde yeniden çalıştığı daha önce yazılmış iki operanın performansları büyük bir başarıydı ve en önemlisi büyüleyici komik opera Kont Ory'yi (Le comte Ory) besteledi. (Tahmin edilebileceği gibi, 1959'da yeniden canlandırıldığında büyük bir başarıydı.) Rossini'nin Ağustos 1829'daki bir sonraki eseri, genellikle bestecinin en büyük başarısı olarak kabul edilen bir eser olan Guillaume Tell operasıydı. Sanatçılar ve eleştirmenler tarafından mutlak bir başyapıt olarak kabul edilen bu opera, yine de halk arasında Seville Berberi, Semiramis ve hatta Musa kadar heyecan uyandırmadı: sıradan dinleyiciler Tell'in bir operayı çok uzun ve soğuk olarak değerlendirdi. Ancak ikinci perdenin en güzel müzikleri içerdiği inkar edilemez ve ne mutlu ki bu opera modern dünya repertuarından tamamen kaybolmamış ve günümüz dinleyicisi bu konuda kendi kararını verme olanağına sahip olmuştur. Rossini'nin Fransa'da yarattığı tüm operaların Fransız librettolarına yazıldığını belirtelim.
Rossini, William Tell'ten sonra artık opera yazmadı ve sonraki kırk yılda diğer türlerde yalnızca iki önemli beste yarattı. Söylemeye gerek yok, bestecilik faaliyetinin beceri ve şöhretin zirvesinde böylesine durması, dünya müzik kültürü tarihinde benzersiz bir olgudur. Bu fenomen için birçok farklı açıklama önerildi, ancak elbette hiç kimse gerçeğin tamamını bilmiyor. Bazıları Rossini'nin ayrılışının Paris'in yeni opera idolü J. Meyerbeer'i reddetmesinden kaynaklandığını söyledi; diğerleri, 1830 devriminden sonra besteciyle olan sözleşmeyi feshetmeye çalışan Fransız hükümetinin eylemlerinin Rossini'ye yaşattığı hakarete dikkat çekti. Müzisyenin sağlık durumunun bozulmasından ve hatta iddia edilen inanılmaz tembelliğinden de bahsedildi. Belki de sonuncusu dışında yukarıda bahsedilen tüm faktörler rol oynamıştır. William Tell'in ardından Paris'ten ayrılan Rossini'nin yeni bir opera (Faust) başlatma niyetinde olduğu dikkate alınmalıdır. Ayrıca emekli maaşıyla ilgili olarak Fransız hükümetine karşı altı yıllık bir davayı takip ettiği ve kazandığı da biliniyor. Sağlık durumuna gelince, 1827'de sevgili annesinin ölümünün şokunu yaşayan Rossini, aslında kendini iyi hissetmiyordu, ilk başta pek güçlü değildi, ancak daha sonra endişe verici bir hızla ilerledi. Geri kalan her şey az çok makul spekülasyonlardır.
Tell'i takip eden on yıl boyunca Rossini, Paris'te bir apartman dairesi tutmasına rağmen çoğunlukla Bologna'da yaşadı ve önceki yıllardaki sinirsel gerginlikten sonra ihtiyaç duyduğu huzuru bulmayı umuyordu. Doğru, 1831'de, artık yaygın olarak bilinen Stabat Mater'in (ilk baskıda) ortaya çıktığı Madrid'e ve 1836'da F. Mendelssohn ile tanıştığı ve onun sayesinde J. S. Bach'ın çalışmalarını keşfettiği Frankfurt'a gitti. Ancak yine de bestecinin daimi ikametgahı Bologna'ydı (davayla bağlantılı olarak Paris'e yapılan düzenli gezileri saymazsak). Onu Paris'e çağıranın sadece mahkeme davaları olmadığı varsayılabilir. 1832'de Rossini Olympia Pelissier ile tanıştı. Rossini'nin karısıyla olan ilişkisi uzun zamandır arzulanan bir şey bırakmıştı; Sonunda çift ayrılmaya karar verdi ve Rossini, hasta Rossini için iyi bir eş olan Olympia ile evlendi. Sonunda, 1855'te, Bologna'daki bir skandal ve Floransa'daki hayal kırıklığının ardından Olympia, kocasını bir araba kiralayıp (trenleri tanımıyordu) Paris'e gitmeye ikna etti. Fiziksel ve zihinsel durumu çok yavaş bir şekilde iyileşmeye başladı; Neşeden olmasa da bir parça zeka ona geri döndü; Yıllardır tabu olan müzik yeniden aklına gelmeye başladı. 15 Nisan 1857 - Olympia'nın isim günü - bir tür dönüm noktası oldu: Bu gün Rossini, herkesten gizlice yazdığı bir aşk dizisini karısına adadı. Bunu bir dizi küçük oyun izledi - Rossini bunlara Yaşlılığımın Günahları adını verdi; Bu müziğin kalitesi, oyunların temelini oluşturan bale La butik fantasque hayranları için yoruma gerek yok. Sonunda, 1863'te Rossini'nin son ve gerçekten önemli eseri ortaya çıktı: Petite Messe Solennelle. Bu kitle çok ciddi değil ve hiç de küçük değil ama müzik açısından güzel ve derin bir samimiyetle dolu, bu da müzisyenlerin dikkatini besteye çekti.
Rossini 13 Kasım 1868'de öldü ve Paris'teki Père Lachaise mezarlığına gömüldü. 19 yıl sonra, İtalyan hükümetinin isteği üzerine bestecinin cesedinin bulunduğu tabut Floransa'ya nakledildi ve Santa Croce Kilisesi'nde Galileo, Michelangelo, Machiavelli ve diğer büyük İtalyanların küllerinin yanına gömüldü.
Gioachino Rossini'nin şairleri nasıl övgüler yağdırdılar! Heinrich Heine ona "ilahi usta", Alexander Sergeevich Puşkin - "Avrupa'nın sevgilisi" adını verdi... ama belki de onu İtalyan operasının kurtarıcısı olarak adlandırmak daha doğru olur. İtalya her zaman opera sanatıyla ilişkilendirilir ve İtalyan operasının zeminini kaybedebileceğini, anlamsız bir şeye, opera buffa'daki boş eğlenceye ve opera seria'daki bir dizi zoraki olay örgüsüne dönüşebileceğini hayal etmek kolay değil. Ancak 19. yüzyılın başında durum tam olarak böyleydi. Durumu düzeltmek, İtalyan operasına yeni bir soluk getirmek için Rossini'nin dehasına ihtiyaç vardı.
Gioachino Rossini'nin hayatı, çocukluğunda bile operayla bağlantılıydı: Pesaro'da doğan çocuk, korno sanatçısı ve opera sanatçısı olan babası ve annesiyle İtalya'yı dolaştı. Sistematik eğitimden söz edilmedi ama işitme ve müzik hafızam mükemmel bir şekilde gelişti.
Gioachino'nun çok güzel bir sesi vardı. Aşırı ateşli mizacından dolayı ailesi onun opera sanatçısı olabileceğinden şüphe ediyordu, ancak besteci olabileceğine inanıyordu. Bu tür varsayımların nedenleri vardı - on üç yaşındayken çocuk zaten yaylı çalgılar için birkaç sonat yaratmıştı. Besteci Stanislao Mattei ile tanıştı. On dört yaşındaki Rossini, Bologna Müzik Lisesi'nde onunla kompozisyon çalışmaya başladı. O zaman bile Gioacchino, gelecekteki yaratıcı yolunun yönünü belirledi ve "Demetrio ve Polibio" operasını yarattı - ancak yalnızca 1812'de sahnelendi, bu nedenle Rossini'nin ilk operası olarak kabul edilemez.
Rossini'nin gerçek opera çıkışı, daha sonra, 1810'da, Venedik Teatro San Moise'da sunulan The Marriage Bill adlı komedi operasıyla gerçekleşti. Besteci müziği yaratmak için birkaç gün harcadı. Hız ve çalışma kolaylığı Rossini'nin ayırt edici özelliği olmaya devam edecek. Aşağıdaki komik operalar - "Garip Bir Vaka" ve "Mutlu Bir Aldatma" da Venedik'te sahnelendi ve ikincisinin konusu Rossini'den önce Giovanni Paisiello tarafından kullanıldı (bestecinin yaratıcı biyografisinde de benzer bir durum ortaya çıkacaktı). Bunu Babil'de Demetrio ve Polibio - Cyrus'tan sonra ilk opera dizisi izledi. Ve son olarak La Scala'dan bir sipariş. Bu tiyatro için yaratılan Touchstone operasının başarısı, yirmi yaşındaki besteciyi ünlü yaptı. Opera buffa "" ve kahramanca bir olay örgüsü olan "Tancred" operası ona uluslararası ün kazandırdı.
Rossini'nin yaratıcı biyografisinin sürekli bir "zafer yolu" olduğu söylenemez - örneğin, 1814'te Milano için yaratılan "İtalya'daki Türk" ona başarı getirmedi. Rossini'nin "İngiltere Kraliçesi Elizabeth" operasını yarattığı Napoli'de çok daha başarılı koşullar gelişti. Ana rol Isabella Colbran'a yönelikti. Birkaç yıl sonra, prima donna Rossini'nin karısı oldu... Ancak "Elizabeth" sadece bununla dikkat çekici değil: eğer şarkıcılar daha önce keyfi olarak doğaçlama zarafetler yapıp mükemmel tekniklerini sergiliyorlarsa, şimdi Rossini sanatçıların bu keyfiliğine son verdi, tüm vokal süslemelerini dikkatlice yazıyor ve bunların tam olarak çoğaltılmasını talep ediyorum.
Rossini'nin hayatında dikkate değer bir olay 1816'da meydana geldi - daha sonra "Almaviva" adıyla anılacak olan Almaviva operası ilk kez Roma'da sahnelendi. Yazar, Pierre Augustin Beaumarchais'in komedisiyle aynı adı vermeye cesaret edemedi, çünkü ondan önce bu olay örgüsü Giovanni Paisiello'nun operasında somutlaşmıştı. Opera buffa, Roma'da bir fiyaskoydu ve yalnızca İtalyan tiyatrolarında değil, diğer tiyatrolarda da büyük bir başarı elde etti. Stendhal'e göre Rossini, Napolyon'dan sonra tüm Avrupa'da adı geçen tek kişi haline geldi.
Rossini başka bir komik opera yaratır - "", ancak 1817'de yazılan "" dramaya daha yakındır. Daha sonra besteci dramatik, trajik ve efsanevi konularla daha çok ilgilenmeye başladı: "Othello", "Mohammed II", "Gölün Kızı".
1822'de Rossini Viyana'da dört ay geçirdi. “Zelmira” operası burada sahnelendi. Herkes bundan memnun değildi - örneğin, Carl Maria von Weber bunu sert bir şekilde eleştirdi - ama genel olarak Rossini, Viyana halkı nezdinde bir başarıydı. Viyana'dan kısa bir süre sonra opera seria'nın son örneği haline gelen “” operasının sahnelendiği İtalya'ya döner, ardından Londra ve Paris'i ziyaret eder. Her iki başkentte de sıcak bir karşılama onu bekliyordu ve Fransa'da Kraliyet Hanesi Bakanı'nın önerisi üzerine İtalyan Tiyatrosu'nun başına geçti. Bu sıfatla yarattığı ilk eseri, Charles X'in taç giyme törenine ithaf edilen “” operasıydı.
Fransız halkı için bir opera yaratma çabası içinde Rossini, Fransız dilinin ve tiyatrosunun özelliklerinin yanı sıra zevklerini de dikkatle inceledi. Çalışmanın sonucu, iki eserin - “Muhammed II” (“Korint Kuşatması” başlığı altında) ve “” adlı iki eserin yeni basımlarının ve Fransız çizgi roman operası türündeki bir eserin - “Count”un başarılı bir şekilde yürütülmesidir. Ory”. 1829'da yeni kahramanlık operası "" Büyük Opera'da sahnelendi.
Ve böylece, böylesine görkemli bir şaheserden sonra Rossini opera yaratmayı bırakır. Sonraki yıllarda piyano parçalarından oluşan bir dizi olan “Yaşlılığın Günahları”nı yazdı ancak müzikal tiyatro için başka bir şey yaratmadı.
Rossini, 1836'dan 1856'ya kadar yirmi yılını Bologna Lisesi'ne başkanlık ettiği kendi ülkesinde geçirdi, ardından 1868'deki ölümüne kadar orada kaldığı Fransa'ya döndü.
1980'den beri Pesaro'da her yıl Rossini Opera Festivali düzenleniyor.
Müzikal Mevsimler
Plan
giriiş
1 Biyografi
2 Opera
3 Diğer müzik eserleri
Kaynakça
giriiş
Gioachino Antonio Rossini (İtalyanca: Gioachino Antonio Rossini; 29 Şubat 1792, Pesaro, İtalya - 13 Kasım 1868, Passy, Fransa) - İtalyan besteci, 39 operanın yazarı, kutsal ve oda müziği, çellist.
1. Biyografi
Rossini'nin babası korna çalıyordu, annesi ise şarkıcıydı; çocuk küçük yaşlardan itibaren müzik ortamında büyüdü ve müzik yeteneği keşfedilir keşfedilmez sesini geliştirmek için Bologna'daki Angelo Tesei'ye gönderildi. 1807'de Rossini, Bologna'daki Liceo filarmonico'da Abbot Mattei'nin kompozisyon öğrencisi oldu, ancak basit kontrpuan kursunu tamamlar tamamlamaz çalışmalarına ara verdi, çünkü Mattei'ye göre ikincisi hakkında bilgi sahibi olmak için yeterliydi. operalar yaz.
Rossini'nin ilk deneyimi, ikinci opera "A Strange Case" (İtalyanca: L "equivoco stravagante; Bologna, 1811); ancak onları o kadar beğendiler ki Rossini işten bunaldı ve 1812'de zaten 5 opera yazmıştı. Ertesi yıl "Tancred" Venedik'teki Fenice Tiyatrosu'nda sahnelendi ve ardından büyük bir başarı yakalayan “Cezayir'de Bir İtalyan”.
Ancak Rossini'ye en büyük zafer, 1816'da "Seville Berberi"nin Roma'daki Arjantin Tiyatrosu sahnesinde sahnelenmesiyle geldi; Roma'da "Sevilla Berberi" büyük bir güvensizlikle karşılandı, çünkü herhangi birinin Paisiello'dan sonra aynı olay örgüsünü konu alan bir opera yazmaya cesaret etmesinin uygunsuz olduğunu düşünüyorlardı; Hatta ilk performansta Rossini'nin operası soğuk karşılandı; Üzgün Rossini'nin kendisinin yürütmediği ikinci performans, tam tersine sarhoş edici bir başarıydı: Seyirci, bir fener alayı bile sahneledi.
Yine aynı yıl, Rossini'nin ilk kez resitativo secco'yu tamamen yasakladığı Napoli'de Othello'yu takip etti, ardından Roma'da Cinderella ve Milano'da 1817 tarihli Hırsız Saksağan. Rossini, 1815-23'te tiyatro girişimcisi Barbaia ile bir sözleşme imzaladı ve buna göre yıllık 12.000 lira (4.450 ruble) ücret karşılığında her yıl 2 yeni opera sunmayı taahhüt etti; O zamanlar Barbaia'nın elinde sadece Napoliten tiyatroları değil, aynı zamanda Milano'daki Scala Tiyatrosu ve Viyana'daki İtalyan Operası da vardı.
1821'de Rossini, şarkıcı Isabella Colbran ile evlendi. Besteci, 1823 yılında Londra'daki Kraliyet Tiyatrosu'nun müdürünün daveti üzerine Büyük Britanya'ya gitti ve burada kendisine beş aylık çalışması karşılığında 7.000 sterlin maaş ödendi. 1824'te Rossini, Paris'teki İtalyan Tiyatrosu'nun direktörlüğünü aldı.
Rossini'nin hiçbir organizasyon becerisi yoktu ve iki yıl içinde tiyatronun konumu o kadar düştü ki, Vikont La Rochefoucauld, Rossini'nin rızasıyla onu işletmeden kovdu ve onu kraliyet müziğinin baş müdürü ve şarkı söyleme baş müfettişi olarak atadı. Rossini'ye 20.000 frank maaş kazandıran bir iş. Temmuz Devrimi Rossini'yi bu pozisyonlardan mahrum bıraksa da, uzun bir süreç sonunda 6.000 franklık emekli maaşı almayı başardı. Rossini, büyük opera alanındaki asıl eseri ve aynı zamanda son sahne eseri olan Tell'i 1829'da yazdı.
Rossini, 1829'dan ölümüne kadar (38 yıl) uzun bir süre boyunca kalemi yalnızca Stabat Mater (1832) ilahisini yazmak için eline aldı; daha sonraki, genişletilmiş haliyle (1841) ve çeşitli kilise besteleri ve kantatları.
1845'te bestecinin ilk karısı öldü. 1847'de Rossini Olympia Pelissier ile evlendi. 1855'te tekrar Paris'e yerleşti ve evini en gözde müzik salonlarından biri haline getirdi.
Rossini, 13 Kasım 1868'de Paris yakınlarındaki Passy kasabasında öldü. 1887'de bestecinin külleri Floransa'ya nakledildi.
Kendi vasiyeti doğrultusunda memleketinde oluşturulan konservatuvar Rossini adını taşıyor.
· “Evlilik Tasarısı” (La Cambiale di Matrimonio) - 1810
· “Garip Bir Vaka” (L'equivoco stravagante) - 1811
· “Demetrius ve Polybius” (Demetrio e Polibio) - 1812
· “Mutlu Aldatma” (L'inganno felice) - 1812
· “Babil'deki Cyrus veya Belshazzar'ın Düşüşü” (Babilonia'daki Ciro (La caduta di Baldassare)) - 1812
· “İpek Merdiven” (La scala di seta) - 1812
· “Mihenk Taşı” (La pietra del paragone) - 1812
· “Şans hırsız yapar” (L'occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) - 1812
· “Sinyor Bruschino” (Il Signor Bruschino (veya Il figlio per azzardo)) - 1813
· “Tancredi” - 1813
· “Cezayir'deki İtalyan” (Cezayir'deki L'Italiana) - 1813
· “Palmira'daki Aureliano” - 1813
· “İtalya'daki Türk” (İtalya'da Il Turco) - 1814
· “Sigismund” (Sigismondo) - 1814
· “İngiltere'nin Elizabeth'i” (Elisabetta regina d'Inghilterra) - 1815
· “Torvaldo ve Dorliska” (Torvaldo e Dorliska) - 1815
· “Almaviva veya Nafile Önlem” (Sevilla Berberi) (Almaviva (ossia L'inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia))) - 1816
· “Gazete” (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 1816
· “Othello veya Venedik Moor'u” (Otello o Il moro di Venezia) - 1816
· “Külkedisi veya Erdemin Zaferi” (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817
· “Hırsız Saksağan” (La gazza ladra) - 1817
· “Armida” - 1817
· “Burgundy'li Adelaide veya İtalya Kralı Ottone” (Adelaide di Borgogna veya Ottone, re d'Italia) - 1817
· “Mose Egitto'da” - 1818
· “Adina veya Bağdat Halifesi” (Adina veya Il califfo di Bagdad) - 1818
· “Ricciardo ve Zoraide” (Ricciardo e Zoraide) - 1818
· “Hermione” - 1819
· “Edward ve Cristina” (Eduardo e Cristina) - 1819
· “Gölün Bakiresi” (La donna del lago) - 1819
· “Bianca ve Falliero” (“Üçler Konseyi”) (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 1819
· “İkinci Muhammed” (Maometto Secondo) - 1820
· “Matilde di Shabran veya Bellezza e Cuor di Ferro” - 1821
· “Zelmira” - 1822
· “Semiramid” - 1823
· “Reims'e Yolculuk veya Golden Lily Oteli” (Il viaggio a Reims (L'albergo del giglio d'oro)) - 1825
· “Korint Kuşatması” (Le Siège de Corinthe) - 1826
· “Musa ve Firavun veya Kızıldeniz'den Geçiş” (Moïse et Pharaon (Lepassage de la Mer Rouge) - 1827 (“Musa Mısır'da” kitabının yeniden işlenmesi)
· “Kont Ory” (Le Comte Ory) - 1828
· “William Tell” (Guillaume Tell) - 1829
3. Diğer müzik eserleri
Il piyano d'armonia per la morte d'Orfeo
Petite Messe Solennelle
· Kediler Duet (öznitelik) - atfedilen.
Fagot konçertosu
· Messa di Gloria
Kaynakça:
1. Gioachino ismindeki bir veya iki “k”, orijinal İtalyancanın yazılışındaki istikrarsızlığı yansıtmaktadır: Gioachino veya Gioacchino.
2. Büyük Sovyet Ansiklopedisinde Rossini
