Dramanın son sahnesinin A.N. Ostrovsky "Fırtına"
"Fırtına" draması 1860 yılında basıldı. Konusu oldukça basittir. Kocasında duygularına cevap bulamayan ana karakter Katerina Kabanova, başka birine aşık oldu. Pişmanlıktan kıvranan ve aynı zamanda yalan söylemek istemeyen kadın, eylemini kilisede herkesin önünde itiraf eder. Bundan sonra hayatı o kadar çekilmez hale gelir ki intihar eder.
Bu, yazarın yardımıyla bize insan türlerinden oluşan bir galeri ortaya çıkaran çalışmanın nihai taslağıdır. İşte tüccarlar - zorbalar ve ailelerin fahri anneleri - yerel ahlakın koruyucuları ve hacılar - hacılar, masal anlatan, halkın karanlığından ve eğitimsizliğinden yararlanan ve evde yetişen bilim adamları - projektörler. Bununla birlikte, tüm tür çeşitliliğine rağmen, hepsinin şartlı olarak "karanlık krallık" ve "karanlık krallığın kurbanları" olarak adlandırılabilecek iki kampa düştüğünü fark etmek zor değil.
“Karanlık Krallık”, gücün ellerinde yoğunlaştığı, Kalinov şehrinde kamuoyunu etkileyebilen kişilerden oluşuyor. Her şeyden önce bu, şehirde saygı duyulan, bir erdem modeli ve geleneklerin koruyucusu olarak kabul edilen Marfa Ignatievna Kabanova'dır. Kuligin, Kabanova hakkında "Bir erdemli" diyor, "dilencileri destekliyor ama ailesini tamamen yiyor..." Ve aslında, Marfa Ignatievna'nın toplumdaki davranışı, evdeki, günlük yaşamdaki davranışından birçok yönden farklı. Bütün aile onun korkusuyla yaşıyor. Annesinin gücü tarafından tamamen bastırılan Tikhon, yalnızca tek bir basit arzuyla yaşıyor: kısa bir süre için de olsa evden kaçmak, özgür bir insan gibi hissetmek. Tikhon'un kız kardeşi Varvara da aile durumunun tüm zorluklarını yaşıyor. Ancak Tikhon'un aksine daha güçlü bir karaktere sahip ve gizlice de olsa annesine itaatsizlik etme cüretinde bulunuyor.
Dramanın son sahnesi, "karanlık krallığın" temsilcileri ile kurbanları arasındaki çatışmanın azami ölçüde ağırlaştığı çalışmanın doruk noktasıdır. Ne zenginliğe ne de yüksek sosyal statüye sahip olan “kurbanlar”, şehirde hüküm süren insanlık dışı düzene meydan okumaya cesaret ediyor.
Aksiyon, Tikhon'un eve dönüp karısının ihanetini öğrenmesiyle başlar. Kendisinin de Kuligin'e itiraf ettiği gibi Katerina'yı affetmeye hazır ama aynı zamanda annesinin bunu yapmasına izin vermeyeceğini de anlıyor. Tikhon'un Kabanova'ya direnme iradesi yok. Ve Katerina'yı yenmesine rağmen onun için üzülüyor.
Sadece çok güçlü tabiatlıların sevebileceği şekilde aşık olan Katerina'nın dramın sonunda ölümü doğaldır - onun için başka çıkış yolu yoktur. "Karanlık krallığın" kanunlarına göre yaşam onun için ölümden daha kötüdür, ruhun ölümü bedenin ölümünden daha kötüdür. Böyle bir hayata ihtiyacı yok ve ondan ayrılmayı tercih ediyor. "Karanlık krallığın" temsilcileri ile kurbanları arasındaki çatışma, tam olarak son sahnede, ölü Katerina'nın cesedi üzerinde en yüksek noktasına ulaşır. Daha önce ne Dikiy'e ne de Kabanikha'ya bulaşmamayı tercih eden Kuligin, bunu ikincisinin yüzüne fırlatıyor: “Onun bedeni burada, ... ama ruhu artık senin değil: o şimdi ondan daha merhametli bir yargıcın huzurunda. Sen!" Otoriter annesi tarafından tamamen ezilen ve ezilen Tikhon da protesto sesini yükseltiyor: "Anne, onu mahvettin." Ancak Kabanova, oğluna evde onunla "konuşma" sözü vererek "isyanı" hızla bastırır.
Katerina'nın protestosu etkili olamadı çünkü sesi yalnızdı ve kahramanın çevresinden, aynı zamanda "karanlık krallığın" "kurbanları" olarak da sınıflandırılabilecek hiç kimse onu yalnızca desteklemekle kalmayıp, hatta tamamen destekleyemedi. onu anla. Protestonun kendi kendine zarar verdiği ortaya çıktı, ancak bu, toplumun kendisine dayattığı yasalara, kibirli ahlaka ve günlük yaşamın sıkıcılığına katlanmak istemeyen bir bireyin özgür seçiminin kanıtıydı ve hala da öyle.
Böylece dramanın son sahnesinde "karanlık krallığın" temsilcileri ile kurbanları arasındaki yüzleşme özel bir güçle yansıtıldı. Kuligin ve Tikhon'un Kalinov şehrinde "gösteriyi yönetenlerin" yüzüne yönelttiği suçlamalar, toplumda ortaya çıkan değişimi, gençlerin kutsallıkla değil vicdanlarıyla uyumlu yaşama arzusunun ortaya çıktığını gösteriyor. “babalarının” ikiyüzlü ahlakı.
"Fırtına" draması 1860 yılında basıldı. Konusu oldukça basittir. Kocasında duygularına cevap bulamayan ana karakter Katerina Kabanova, başka birine aşık oldu. Pişmanlıktan kıvranan ve aynı zamanda yalan söylemek istemeyen kadın, eylemini kilisede herkesin önünde itiraf eder. Bundan sonra hayatı o kadar çekilmez hale gelir ki intihar eder.
Bu, yazarın yardımıyla bize insan türlerinden oluşan bir galeri ortaya çıkaran çalışmanın nihai taslağıdır. İşte tüccarlar - zorbalar ve ailelerin fahri anneleri - yerel ahlakın koruyucuları ve hacılar - hacılar, masal anlatan, halkın karanlığından ve eğitimsizliğinden yararlanan ve evde yetişen bilim adamları - projektörler. Bununla birlikte, tüm tür çeşitliliğine rağmen, hepsinin şartlı olarak "karanlık krallık" ve "karanlık krallığın kurbanları" olarak adlandırılabilecek iki kampa düştüğünü fark etmek zor değil.
“Karanlık Krallık”, gücün ellerinde yoğunlaştığı, Kalinov şehrinde kamuoyunu etkileyebilen kişilerden oluşuyor. Her şeyden önce bu, şehirde saygı duyulan, bir erdem modeli ve geleneklerin koruyucusu olarak kabul edilen Marfa Ignatievna Kabanova. Kuligin, Kabanova hakkında "Bir erdemli" diyor, "dilencileri destekliyor ama ailesini tamamen yiyor..." Ve aslında, Marfa Ignatievna'nın toplumdaki davranışı, evdeki, günlük yaşamdaki davranışından birçok yönden farklı. Bütün aile onun korkusuyla yaşıyor. Annesinin gücü tarafından tamamen bastırılan Tikhon, yalnızca tek bir basit arzuyla yaşıyor: kısa bir süre için de olsa evden kaçmak, özgür bir insan gibi hissetmek. Tikhon'un kız kardeşi Varvara da aile durumunun tüm zorluklarını yaşıyor. Ancak Tikhon'un aksine daha güçlü bir karaktere sahip ve gizlice de olsa annesine itaatsizlik etme cüretinde bulunuyor.
Dramanın son sahnesi, "karanlık krallığın" temsilcileri ile kurbanları arasındaki çatışmanın azami ölçüde ağırlaştığı çalışmanın doruk noktasıdır. Ne zenginliğe ne de yüksek sosyal statüye sahip olan “kurbanlar”, şehirde hüküm süren insanlık dışı düzene meydan okumaya cesaret ediyor.
Aksiyon, Tikhon'un eve dönüp karısının ihanetini öğrenmesiyle başlar. Kendisinin de Kuligin'e itiraf ettiği gibi Katerina'yı affetmeye hazır ama aynı zamanda annesinin bunu yapmasına izin vermeyeceğini de anlıyor. Tikhon'un Kabanova'ya direnme iradesi yok. Ve Katerina'yı yenmesine rağmen onun için üzülüyor.
Sadece çok güçlü tabiatlıların sevebileceği şekilde aşık olan Katerina'nın dramın sonunda ölümü doğaldır - onun için başka çıkış yolu yoktur. "Karanlık krallığın" kanunlarına göre yaşam onun için ölümden daha kötüdür, ruhun ölümü bedenin ölümünden daha kötüdür. Böyle bir hayata ihtiyacı yok ve ondan ayrılmayı tercih ediyor. "Karanlık krallığın" temsilcileri ile kurbanları arasındaki çatışma, tam olarak son sahnede, ölü Katerina'nın cesedi üzerinde en yüksek noktasına ulaşır. Daha önce ne Dikiy'e ne de Kabanikha'ya bulaşmamayı tercih eden Kuligin, bunu ikincisinin yüzüne fırlatıyor: “Onun bedeni burada, ... ama ruhu artık senin değil: o şimdi ondan daha merhametli bir yargıcın huzurunda. Sen!" Otoriter annesi tarafından tamamen ezilen ve ezilen Tikhon da protesto sesini yükseltiyor: "Anne, onu mahvettin." Ancak Kabanova, oğluna evde onunla "konuşma" sözü vererek "isyanı" hızla bastırır.
Katerina'nın protestosu etkili olamadı çünkü sesi yalnızdı ve kahramanın çevresinden, aynı zamanda "karanlık krallığın" "kurbanları" olarak da sınıflandırılabilecek hiç kimse onu yalnızca desteklemekle kalmayıp, hatta tamamen destekleyemedi. onu anla. Protestonun kendi kendine zarar verdiği ortaya çıktı, ancak bu, toplumun kendisine dayattığı yasalara, kibirli ahlaka ve günlük yaşamın sıkıcılığına katlanmak istemeyen bir bireyin özgür seçiminin kanıtıydı ve hala da öyle.
Böylece dramanın son sahnesinde "karanlık krallığın" temsilcileri ile kurbanları arasındaki yüzleşme özel bir güçle yansıtıldı. Kuligin ve Tikhon'un Kalinov şehrinde "gösteriyi yönetenlerin" yüzüne yönelttiği suçlamalar, toplumda ortaya çıkan değişimi, gençlerin kutsallıkla değil vicdanlarıyla uyumlu yaşama arzusunun ortaya çıktığını gösteriyor. “babalarının” ikiyüzlü ahlakı.
Değersiz bir yaşamı, ev inşa etme krallığının karanlık güçlerini protesto edin.
Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı draması yayınlanıp sahnelendikten sonra, çağdaşlar, herkesin ülkede köleliğin ve serfliğin kaldırılmasını beklediği 1860 yılında yazıldığı için, bunda yaşamın yenilenmesi, özgürlük çağrısı gördüler.
Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyununda birçok çatışma var, ancak hangisinin asıl olduğuna nasıl karar verebilirsiniz?
Katerina'da Kabanov'un ahlak anlayışına karşı bir protesto, sonuna kadar taşınan bir protesto gördük.
Tüccarların "karanlık krallığındaki" ekonomik ve manevi zulmü açığa çıkarma görevi, "Fırtına" dramasında A. N. Ostrovsky tarafından belirlendi.
Tüccarlarla ilgili çok sayıda oyunun yazarı A.N. Ostrovsky, haklı olarak "tüccar yaşamının şarkıcısı" ve Rus ulusal tiyatrosunun babası olarak kabul ediliyor. En ünlüleri “Çeyiz”, “Orman”, “Halkımız Numaralanalım” olmak üzere 60'a yakın oyun yarattı.
Ostrovsky'nin draması "Fırtına", ünlü oyun yazarının en önemli eseridir. Ostrovsky'nin 1856'da Volga boyunca yaptığı geziden elde edilen materyallere dayanarak, 1860 yılında toplumsal bir yükseliş döneminde yazılmıştır. Oyun yazarı, taşradaki tüccarlar hakkında bir dizi oyun yazmayı planladı.
1860'da yayınlanan “Fırtına” draması, Ostrovsky'nin yaratıcı başarılarının bir nevi özetiydi. Hem hiciv gücünü hem de hayatta ortaya çıkan ilerici eğilimleri onaylama yeteneğini daha açık bir şekilde ortaya çıkardı.
A. N. Dobrolyubov, Ostrovsky'nin "Fırtına" oyununu en belirleyici eser olarak nitelendirdi, çünkü "tiranlık ve sessizliğin karşılıklı ilişkileri trajik sonuçlara yol açıyor... .
Alexander Nikolaevich Ostrovsky, Rus edebiyatında ilk kez "karanlık krallığın" dünyasını derin ve gerçekçi bir şekilde tasvir etti, tiranların, yaşamlarının ve geleneklerinin renkli resimlerini çizdi. Demir ticaret kapılarının ötesine bakmaya cesaret etti.
"Fırtına" draması Alexander Nikolaevich Ostrovsky tarafından 1859'da Volga boyunca seyahat ettikten sonra yazıldı.
Ostrovsky'nin oyunları sanki bir aynadaymış gibi Rus tüccarların tüm yaşamını yansıtıyordu. "Fırtına" draması okuyucuya, tüccar ortamı için oldukça yaygın bir olay olarak kabul edilebilecek trajedinin güvenilir bir resmini gösteriyor.
A. N. Ostrovsky'nin reform öncesi yıllardaki en yüksek sanatsal başarısı “Fırtına” dramasıydı. Yazar bizi, sakinleri asırlık yaşam tarzına inatla bağlı kalan taşra ticaret kasabası Kalinov'a götürüyor.
"Fırtına" draması, Ostrovsky'nin Volga (1856-1857) gezisinin izlenimiyle tasarlandı, ancak 1859'da yazıldı. Dobrolyubov'un yazdığı gibi "Fırtına", "şüphesiz Ostrovsky'nin en belirleyici eseridir."
“Fırtına” dramasındaki merkezi yer Catherine'in imajıdır. Onu o zamanın Rus kadınlarından ayıran en önemli şey, özgürlük sevgisidir, kimsenin boğmayı başaramadığı özgürlük sevgisidir.
Ostrovsky, "Fırtına" oyunundaki insanları iki kategoriye ayırdı: Bazıları "karanlık krallığın" zalimleri, diğerleri ise onlar tarafından ezilen insanlar.
BİR. Çok sayıda oyunun yazarı olan Ostrovsky, gerçekten "tüccar yaşamının şarkıcısı" olarak kabul ediliyor. Ostrovsky'nin çalışmalarının ana teması, Dobrolyubov'un makalelerinden birinde "karanlık krallık" olarak adlandırdığı 19. yüzyılın ikinci yarısının tüccar dünyasının tasviriydi.
Ostrovsky A.N.
Konuyla ilgili çalışma üzerine bir makale: A. N. Ostrovsky'nin draması "Fırtına" nın son sahnesinin analizi
Aşk güneşten ve yıldızlardan daha yücedir,
Güneşi ve yıldızları hareket ettirir,
Ama eğer gerçek aşksa.
“Fırtına” draması Ostrovsky tarafından fırtına öncesi dönemde Rusya'daki devrimci durumun arifesinde yazıldı. Oyun, bir birey ile onu çevreleyen toplum arasındaki uzlaşmaz çelişkilerin çatışmasına dayanmaktadır. Çatışmanın nedeni ve herkes
talihsizlikler - para, toplumun zengin ve fakir olarak bölünmesi. Ostrovsky'nin oyunlarında despotizme, yalanlara ve insanın insana uyguladığı baskıya karşı bir protesto var. Bu protesto en büyük gücüne “The Thunderstorm” dizisinde ulaştı. Bir kişinin özgürlük, mutluluk, anlamlı bir yaşam hakkı için verdiği mücadele - Ostrovsky'nin "Fırtına" oyununda çözdüğü sorun budur.
Dramanın ana çatışması nasıl gelişiyor? Güçlü, özgürlüğü seven bir insan, kendisini kendisine yabancı bir ortamda, kişiliğinin bastırıldığı bir ailede bulur. Katerina'nın trajedisi, Kabanov ailesine yabancı olmasında yatmaktadır: özgür bir ortamda büyümüştür. Ailenin en sevilen kızı. Kabanov ailesinde her şey aldatma ve yalan üzerine inşa edilmiştir. Aile üyeleri arasında samimi bir saygı yoktur; herkes annesinden korkarak, donuk bir teslimiyetle yaşar.
Katerina şiirsel bir insan, doğanın güzelliğini hissediyor ve seviyor, çok içtenlikle sevmek istiyor ama kim?! Kocasını, kayınvalidesini sevmek istiyor.
Özgürlükle, doğa sevgisiyle dolu, kuş yürekli bir kadın, Kabanov ailesinde hüküm süren şiddet ve yalanlarla hesaplaşabilecek mi?
Zorbalık ve suskunluğun karşılıklı ilişkisi onu trajik sonuçlara sürükledi.
Din, Katerina'ya şiir getirdi, çünkü kitap okumadı, okumayı ve yazmayı bilmiyordu ve dini biçimde ifade edilen halk bilgeliğinin özellikleri ona kilise tarafından getirildi - bu, halk sanatının harika dünyası Katerina'nın içine daldığı folklor.
Kabanovların evinde boğulan, özgürlüğe, aşka, gerçekten nazik insan ilişkilerine özlem duyan Katerina, esarete katlanmıyor, nefret dolu evi terk etme düşüncesi belirsiz, belirsiz bir şekilde zihninde doğuyor. Ancak bu duyguların bastırılması gerekiyor (o Tikhon'un karısıdır). Genç bir kadının kalbinde korkunç bir mücadele yaşanır. Onu yoğun bir iç mücadelenin ortasında görüyoruz. Boris'e derinden ve dürüstçe aşık oldu, ancak kendi içindeki yaşayan motive edici duyguyu mümkün olan her şekilde bastırmaya çalışıyor.
Sevdiğini görmek istemiyor, acı çekiyor.
Peki ya fırtına? İlk perde neden yaklaşan bir fırtınadan bahsediyor? Bu doğal bir olgudur. Manevi bir fırtına ona günahkar ve korkunç görünüyor. Dini fikir dünyası, onda uyanan canlı duygularla çelişiyor. Günah
Katerina'yı korkutuyor.
Çatışma kendi ruhunda nasıl gelişiyor?
Katerina'nın nasıl kandıracağını bilmediği sözlerine! Varvara itiraz ediyor: "Bütün evimiz buna bağlı." Ancak Katerina “karanlık krallığın” ahlakını kabul etmiyor. “...Bunu yapmak istemiyorum!… Dayanabildiğim sürece katlansam iyi olur!” “Ve eğer buna dayanamıyorsa... beni herhangi bir güçle geri tutmasının imkânı yok. Kendimi pencereden dışarı atacağım, kendimi Volga'ya atacağım. Burada yaşamak istemiyorum, beni kessen bile yaşamayacağım.”
“Eh, Varya, benim karakterimi bilmiyorsun. Elbette Allah korusun böyle bir şey!” "Kendimi kırmak istiyorum ama yapamıyorum." “Dün gece düşman yine kafamı karıştırdı. Sonuçta evden ayrılmıştım." Bir iç mücadele var. Bu acı dolu mücadeleye ne yansıyor? Güç? Zayıflık mı? Kendini değiştirmek, sevmediği bir adamın sadık karısı olarak kalmak demektir. (Ve onu sevmek için hiçbir neden yok.) Ama özgür bir kuşun yüreğine sahip bir kadın, Kabanikha'nın evinde köle olamaz. Ve ona öyle geliyor ki, irade çağrısı şeytanın bir ayartmasıydı.
Bir dönüm noktası gelir: Katerina nihayet kocasının sadece sevgiye değil, aynı zamanda saygıya da değer olduğuna ikna olur. Ve işte yoğun iç mücadelenin son patlaması. Öncelikle anahtarı atın: sonuçta içinde yıkım var (ruhsal yıkım, ailesinden değil, ruhunu yok etmekten korkuyor.)
"Onu bırak?!" Hayır, dünyadaki hiçbir şey için değil!” Randevu sahnesi, Katerina'nın Boris'e olan aşkının trajedisini vurgulayan uzun bir halk şarkısıyla açılıyor.
Katerina'nın sevgilisiyle ilk karşılaşması son derece trajiktir. "Neden geldin yok edicim?" "Beni mahvettin!" Onun adına bilinçli olarak kesin bir ölüme gidiyorsa, duyguları ne kadar güçlü olmalı. Güçlü bir karakter! Derin duygu! Kıskanılacak bir duygu! Herkes böyle sevemez. Katerina'nın olağanüstü manevi gücüne inanıyorum. “Hayır, yaşayamam!” Bundan emindir ama ölüm korkusu onu durdurmaz. Aşk bu korkudan daha güçlüdür! Aşk, ruhunu zincirleyen dini fikirleri bile fethetti. “Sonuçta bu günahı affedemem, asla affetmeyeceğim.” Katerina, Boris'le tanıştığında "Sonuçta, ruhun üzerine bir taş gibi düşecek" diyor ve ona aşk uğruna "Günahtan korkmadım" diye itiraf ediyor. Sevgisinin dini önyargılardan daha güçlü olduğu ortaya çıktı.
Burada ilk perdede toplanan fırtına, "karanlık krallığın" zavallı kurbanının üzerinde patlak veriyor. Ancak Katerina'nın ruhundaki mücadele henüz bitmedi. Ama eminim ki Katerina karşılıksız bir kurban değil, güçlü, kararlı bir karaktere sahip, canlı, özgürlüğü seven bir kuş yüreğine sahip bir kişidir.
Cezadan korkmadan Boris'e veda etmek için evden kaçtı. Saklanmamakla kalmıyor, sevdiğine yüksek sesle sesleniyor: “Sevincim, hayatım, ruhum, aşkım!”... “Cevap ver!”
HAYIR! O köle değil, özgür. Her şeyini kaybettiği için aşk adına değer verecek hiçbir şeyi, hatta canı bile kalmamıştır. “Neden şimdi yaşayayım ki?!”
Boris'in olduğu sahnede Katerina onu kıskanıyor: "Sen özgür bir Kazaksın." Ancak Katerina, Boris'in Tikhon'dan daha zayıf olduğunu bilmiyor, amcasının korkusuyla zincirlenmiş durumda. Katerina'ya layık değil.
Finalde iç düşmana, yani karanlık dini fikirlere karşı zafer kazanılır. Katerina, yaşamla ölüm arasında seçim özgürlüğü hakkına sahip olduğuna inanıyor. “Ölümün gelmesi de önemli, kendisi de…” ama bu şekilde yaşayamazsınız!” – intiharı düşünüyor. "Günah!" “Dua etmeyecekler mi? Seven dua eder.”
Sevgi düşüncesi Tanrı korkusundan daha güçlüdür. Son sözler sevdiklerinize bir çağrıdır: “Dostum! Benim sevincim!
Ostrovsky, canlanan ruhun karmaşık trajik özgürleşme sürecini gösterdi. Burada karanlık ışıkla çatışıyor, inişler yerini inişlere bırakıyor. Kurtuluş protestoya dönüşür. Ve "en güçlü protesto, sonunda en zayıf ve en sabırlı olanın göğsünden yükselendir." (Dobrolyubov.)
http://vsekratko.ru/ostrovskiy/groza92
"Fırtına" draması 1860 yılında basıldı. Konusu oldukça basittir. Kocasında duygularına cevap bulamayan ana karakter Katerina Kabanova, başka birine aşık oldu. Pişmanlıktan kıvranan ve aynı zamanda yalan söylemek istemeyen kadın, eylemini kilisede herkesin önünde itiraf eder. Bundan sonra hayatı o kadar çekilmez hale gelir ki intihar eder.
Bu, yazarın yardımıyla bize insan türlerinden oluşan bir galeri ortaya çıkaran çalışmanın nihai taslağıdır. İşte tüccarlar - zorbalar ve ailelerin fahri anneleri - yerel ahlakın koruyucuları ve hacılar - hacılar, masal anlatan, halkın karanlığından ve eğitimsizliğinden yararlanan ve evde yetişen bilim adamları - projektörler. Bununla birlikte, tüm tür çeşitliliğine rağmen, hepsinin şartlı olarak "karanlık krallık" ve "karanlık krallığın kurbanları" olarak adlandırılabilecek iki kampa düştüğünü fark etmek zor değil.
“Karanlık Krallık”, gücün ellerinde yoğunlaştığı, Kalinov şehrinde kamuoyunu etkileyebilen kişilerden oluşuyor. Her şeyden önce bu, şehirde saygı duyulan, bir erdem modeli ve geleneklerin koruyucusu olarak kabul edilen Marfa Ignatievna Kabanova. Kuligin, Kabanova hakkında "Bir erdemli" diyor, "dilencileri destekliyor ama ailesini tamamen yiyor..." Ve aslında, Marfa Ignatievna'nın toplumdaki davranışı, evdeki, günlük yaşamdaki davranışından birçok yönden farklı. Bütün aile onun korkusuyla yaşıyor. Annesinin gücü tarafından tamamen bastırılan Tikhon, yalnızca tek bir basit arzuyla yaşıyor: kısa bir süre için de olsa evden kaçmak, özgür bir insan gibi hissetmek. Tikhon'un kız kardeşi Varvara da aile durumunun tüm zorluklarını yaşıyor. Ancak Tikhon'un aksine daha güçlü bir karaktere sahip ve gizlice de olsa annesine itaatsizlik etme cüretinde bulunuyor.
Dramanın son sahnesi, "karanlık krallığın" temsilcileri ile kurbanları arasındaki çatışmanın azami ölçüde ağırlaştığı çalışmanın doruk noktasıdır. Ne zenginliğe ne de yüksek sosyal statüye sahip olan “kurbanlar”, şehirde hüküm süren insanlık dışı düzene meydan okumaya cesaret ediyor.
Aksiyon, Tikhon'un eve dönüp karısının ihanetini öğrenmesiyle başlar. Kendisinin de Kuligin'e itiraf ettiği gibi Katerina'yı affetmeye hazır ama aynı zamanda annesinin bunu yapmasına izin vermeyeceğini de anlıyor. Tikhon'un Kabanova'ya direnme iradesi yok. Ve Katerina'yı yenmesine rağmen onun için üzülüyor.
Sadece çok güçlü tabiatlıların sevebileceği şekilde aşık olan Katerina'nın dramın sonunda ölümü doğaldır - onun için başka çıkış yolu yoktur. "Karanlık krallığın" kanunlarına göre yaşam onun için ölümden daha kötüdür, ruhun ölümü bedenin ölümünden daha kötüdür. Böyle bir hayata ihtiyacı yok ve ondan ayrılmayı tercih ediyor. "Karanlık krallığın" temsilcileri ile kurbanları arasındaki çatışma, tam olarak son sahnede, ölü Katerina'nın cesedi üzerinde en yüksek noktasına ulaşır. Daha önce ne Dikiy'e ne de Kabanikha'ya bulaşmamayı tercih eden Kuligin, bunu ikincisinin yüzüne fırlatıyor: “Onun bedeni burada, ... ama ruhu artık senin değil: o şimdi ondan daha merhametli bir yargıcın huzurunda. Sen!" Otoriter annesi tarafından tamamen ezilen ve ezilen Tikhon da protesto sesini yükseltiyor: "Anne, onu mahvettin." Ancak Kabanova, oğluna evde onunla "konuşma" sözü vererek "isyanı" hızla bastırır.
Katerina'nın protestosu etkili olamadı çünkü sesi yalnızdı ve kahramanın çevresinden, aynı zamanda "karanlık krallığın" "kurbanları" olarak da sınıflandırılabilecek hiç kimse onu yalnızca desteklemekle kalmayıp, hatta tamamen destekleyemedi. onu anla. Protestonun kendi kendine zarar verdiği ortaya çıktı, ancak bu, toplumun kendisine dayattığı yasalara, kibirli ahlaka ve günlük yaşamın sıkıcılığına katlanmak istemeyen bir bireyin özgür seçiminin kanıtıydı ve hala da öyle.
Böylece dramanın son sahnesinde "karanlık krallığın" temsilcileri ile kurbanları arasındaki yüzleşme özel bir güçle yansıtıldı. Kuligin ve Tikhon'un Kalinov şehrinde "gösteriyi yönetenlerin" yüzüne yönelttiği suçlamalar, toplumda ortaya çıkan değişimi, gençlerin kutsallıkla değil vicdanlarıyla uyumlu yaşama arzusunun ortaya çıktığını gösteriyor. “babalarının” ikiyüzlü ahlakı.
Bu, yazarın yardımıyla bize insan türlerinden oluşan bir galeri ortaya çıkaran çalışmanın nihai taslağıdır. İşte tüccarlar - zorbalar ve ailelerin fahri anneleri - yerel ahlakın koruyucuları ve hacılar - hacılar, masal anlatan, halkın karanlığından ve eğitimsizliğinden yararlanan ve evde yetişen bilim adamları - projektörler. Bununla birlikte, tüm tür çeşitliliğine rağmen, hepsinin şartlı olarak "karanlık krallık" ve "karanlık krallığın kurbanları" olarak adlandırılabilecek iki kampa düştüğünü fark etmek zor değil.
“Karanlık Krallık”, gücün ellerinde yoğunlaştığı, Kalinov şehrinde kamuoyunu etkileyebilen kişilerden oluşuyor. Her şeyden önce bu, şehirde saygı duyulan, bir erdem modeli ve geleneklerin koruyucusu olarak kabul edilen Marfa Ignatievna Kabanova'dır. Kuligin, Kabanova hakkında "Bir erdemli" diyor, "dilencileri destekliyor ama ailesini tamamen yiyor..." Ve aslında, Marfa Ignatievna'nın toplumdaki davranışı, evdeki, günlük yaşamdaki davranışından birçok yönden farklı. Bütün aile onun korkusuyla yaşıyor. Annesinin gücü tarafından tamamen bastırılan Tikhon, yalnızca tek bir basit arzuyla yaşıyor: kısa bir süre için de olsa evden kaçmak, özgür bir insan gibi hissetmek. Tikhon'un kız kardeşi Varvara da aile durumunun tüm zorluklarını yaşıyor. Ancak Tikhon'un aksine daha güçlü bir karaktere sahip ve gizlice de olsa annesine itaatsizlik etme cüretinde bulunuyor.
Dramanın son sahnesi, "karanlık krallığın" temsilcileri ile kurbanları arasındaki çatışmanın azami ölçüde ağırlaştığı çalışmanın doruk noktasıdır. Ne zenginliğe ne de yüksek sosyal statüye sahip olan “kurbanlar”, şehirde hüküm süren insanlık dışı düzene meydan okumaya cesaret ediyor.
Aksiyon, Tikhon'un eve dönüp karısının ihanetini öğrenmesiyle başlar. Kendisinin de Kuligin'e itiraf ettiği gibi Katerina'yı affetmeye hazır ama aynı zamanda annesinin bunu yapmasına izin vermeyeceğini de anlıyor. Tikhon'un Kabanova'ya direnme iradesi yok. Ve Katerina'yı yenmesine rağmen onun için üzülüyor.
Daha sonra Katerina'nın evden kaybolduğu öğrenilir. Volga nehrinin kıyısında belirir, artık böyle yaşayamayacağını söyler ve kendini bir uçurumdan suya atar. Onu kurtarmaya çalışırlar ama işe yaramaz.
Sadece çok güçlü tabiatlıların sevebileceği şekilde aşık olan Katerina'nın dramın sonunda ölmesi doğaldır - onun için başka çıkış yolu yoktur. "Karanlık krallığın" kanunlarına göre yaşam onun için ölümden daha kötüdür, ruhun ölümü bedenin ölümünden daha kötüdür. Böyle bir hayata ihtiyacı yok ve ondan ayrılmayı tercih ediyor. "Karanlık krallığın" temsilcileri ile kurbanları arasındaki çatışma, tam olarak son sahnede, ölü Katerina'nın cesedi üzerinde en yüksek noktasına ulaşır. Daha önce ne Dikiy'e ne de Kabanikha'ya bulaşmamayı tercih eden Kuligin, bunu ikincisinin yüzüne fırlatıyor: “Onun bedeni burada, ... ama ruhu artık senin değil: o şimdi ondan daha merhametli bir yargıcın huzurunda. Sen!" Otoriter annesi tarafından tamamen ezilen ve ezilen Tikhon da protesto sesini yükseltiyor: "Anne, onu mahvettin." Ancak Kabanova, oğluna evde onunla "konuşma" sözü vererek "isyanı" hızla bastırır.
Katerina'nın protestosu etkili olamadı çünkü sesi yalnızdı ve kahramanın çevresinden, aynı zamanda "karanlık krallığın" "kurbanları" olarak da sınıflandırılabilecek hiç kimse onu yalnızca desteklemekle kalmayıp, hatta tamamen destekleyemedi. onu anla. Protestonun kendi kendine zarar verdiği ortaya çıktı, ancak bu, toplumun kendisine dayattığı yasalara, kibirli ahlaka ve günlük yaşamın sıkıcılığına katlanmak istemeyen bir bireyin özgür seçiminin kanıtıydı ve hala da öyle.
Böylece dramanın son sahnesinde "karanlık krallığın" temsilcileri ile kurbanları arasındaki yüzleşme özel bir güçle yansıtıldı. Kuligin ve Tikhon'un Kalinov şehrinde "gösteriyi yönetenlerin" yüzüne yönelttiği suçlamalar, toplumda ortaya çıkan değişimi, gençlerin kutsallıkla değil vicdanlarıyla uyumlu yaşama arzusunun ortaya çıktığını gösteriyor. “babalarının” ikiyüzlü ahlakı.
