Sunumun bireysel slaytlarla açıklaması:
1 slayt
Slayt açıklaması:
2 slayt
Slayt açıklaması:
Hayatta birçok şey değişir. Zaten 17. yüzyılın sonlarında feodalizmin modası geçmişti. Mevcut sistemin krizi her alanda kendini gösterdi: ekonomide, sosyal hayatta, ideolojide, kültürde. Zihinlerin mayalanma dönemiydi. Bilim adamları, yazarlar, sanatçılar, besteciler - farklı ülkelerden ileri düzey insanların hepsi feodal düzenden nefret ediyordu. Ve aynı zamanda egemen sınıfın temsilcileri, tüm güçlerini güçlendirmek için her fırsatı kullandı.
3 slayt
Slayt açıklaması:
On sekizinci yüzyılda toplumsal bilincin gelişiminde yeni bir aşama başladı: Aydınlanma Çağı. Eski toplumsal düzen yıkılıyor; insan onuruna, özgürlüğe ve mutluluğa saygı fikirleri büyük önem kazanır; birey bağımsızlığını ve olgunluğunu kazanır, zekasını ve eleştirel düşüncesini kullanır. Barok çağın debdebeli, gösterişli ve gösterişli idealleri, yerini doğallığa ve sadeliğe dayalı yeni bir yaşam tarzına bırakıyor. Jean-Jacques Rousseau'nun doğaya, doğal erdeme ve özgürlüğe dönüş çağrısı yapan idealist görüşlerinin zamanı geliyor. Doğanın yanı sıra Antik Çağ da idealize edilmiştir, çünkü Antik Çağ'da insanların tüm insan özlemlerini gerçekleştirmeyi başardığına inanılıyordu. Antik sanata klasik denir, örnek, en doğru, mükemmel, uyumlu olarak kabul edilir ve Barok dönemi sanatının aksine basit ve anlaşılır kabul edilir. Odak noktası, diğer önemli hususların yanı sıra, eğitim, sıradan insanların toplumsal düzendeki konumu ve bir insan özelliği olarak dehadır. Jean Jacques Rousseau
4 slayt
Slayt açıklaması:
Denis Diderot Akıl sanatta da hüküm sürüyor. Fransız filozof-eğitimci Denis Diderot, sanatın yüksek amacını, toplumsal ve yurttaşlık rolünü vurgulamak isteyen şunu yazdı: "Her heykel veya resim eseri, yaşamın bazı büyük kurallarını ifade etmeli, öğretmelidir."
5 slayt
Slayt açıklaması:
Aydınlanma'nın sanat kültürü olarak adlandırılan, farklı ülkelerin çeşitli sanat eserlerini tek bir bütün halinde birleştirecek ve onun özgünlüğünü belirleyecek olan, hayattır, onun olayları ve fikirleri, insanların hayalleri ve idealleridir. Kültürel şahsiyetlerin, insani gelişmenin en büyük dönemi olarak on sekizinci yüzyıla böylesine yüksek bir değer biçmesine ne sebep oldu? Bu sorunun cevabı tarihe, birçoğunu zaten tanıdığınız (sanatçılar), halkı bu zamanın olayları ve sorunları hakkında endişelenen Aydınlanma'nın büyük insanlarının isimlerine dönmek olacaktır. Bu nedenle 18. yüzyılın ilerici figürleri, çağdaşları tarafından Aydınlanmacılar olarak adlandırılmıştır.
6 slayt
Slayt açıklaması:
İtalyanları sahte cilasıyla boş bırakalım, En önemli şey anlamdır, ama ona ulaşmak için Engelleri ve yolları aşmanız gerekecek. Amaçlanan yola sıkı sıkıya bağlı kalın Bazen Zihnin tek bir yolu vardır... Anlamını düşünmeniz ve ancak o zaman yazmanız gerekir. Aydınlanma'nın ana ideologlarından biri olan şair Boileau, çağdaşlarına böyle öğretmişti.
7 slayt
Slayt açıklaması:
Aydınlanma bir ideolojidir (bir siyasi görüş ve fikirler sistemi). Aydınlatıcılar fikirlerini sanat aracılığıyla aktardılar; kendilerini en açık biçimde edebiyatta gösterdiler. Feodalizmi eserlerinde cesurca eleştiren yazar veya filozoflara aydınlatıcı veya ideolog deniyordu. Edebiyat feodal sisteme karşı mücadelede bir silahtı. Bir eğitim misyonu taşıyordu ve Özgürlük, Eşitlik ve Kardeşlik ilkelerine dayanıyordu. Aydınlanma şu türleri destekledi: Gerçekçi roman; Felsefi hikaye; Felsefi inceleme; Broşür.
8 slayt
Slayt açıklaması:
Aydınlanma çerçevesinde başka edebi akımlar da gelişti: Duygusallık; eğitici klasisizm; eğitici gerçekçilik, yani yazarlar çeşitli sanatsal yöntemler kullandılar.
Slayt 9
Slayt açıklaması:
Aydınlanma insanları Fransa İngiltere Almanya Rusya Daniel Defoe; Voltaire; J.J. Rousseau, Denis Diderot Fielding; D.Milton; J. Swift I. Goethe; Azalan; Schiller; Herderg Fonvizin; I.Krylov; Derzhavin
10 slayt
Slayt açıklaması:
11 slayt
Slayt açıklaması:
Voltaire. Felsefi hikaye “Candide veya iyimserlik.” Kahraman, baronun kalesinden kovulan genç Candide'dir, kaderin değişimlerinin kurbanı olur: zorla orduya alınır, rütbeler arasında sürülür, bir depreme yakalanır ve Engizisyonun kurbanı olur. Candide farklı insanlarla tanışır: Voltaire'in sınıf önyargılarını ve fetih savaşlarını açığa çıkardığı iletişim yoluyla aristokrasinin, kilisenin, yetkililerin temsilcileri. Hikayede Voltaire, aydınlanmış bir hükümdarın hüküm sürdüğü, herkesin çalışmakla meşgul, iyi beslenmiş ve erdemli olduğu mutlu Eldorado ülkesini anlatıyor. Hikayenin sonu, Konstantinopolis yakınlarındaki bir çiftlikte herkesin çalıştığı tüm karakterleri gösteriyor. Voltaire'in yaratıcı yönteminin özellikleri: eleştirmenin iç savaşlara ilişkin feodal önyargılarını açığa çıkarmak; kilise bakanlarına yönelik eleştiriler.
12 slayt
Slayt açıklaması:
Daniel Defoe. “Yorklu bir denizci olan Robinson Crusoe'nin kendi yazdığı, Hayatı ve Şaşırtıcı Maceraları” romanı (1717) Roman, 4 yıl kalışı sonucunda çılgına dönen denizci Alexander Selkirk'in gerçek hikayesine dayanmaktadır. ıssız bir adada. Defoe Robinson 28 yıl boyunca adada yaşamaya “zorlandı”. Robinson'un hayat hikayesi insanın, cesaretin, iradenin ve yaratıcılığın yaratıcı çalışmasına bir ilahidir. Defoe, kahramanına burjuva bir adamın özelliklerini bahşeder. İnsan idealini kurmaya çalışıyor
Aydınlanma Çağı Avrupa'da 17. yüzyılın sonu ve 18. yüzyılın tamamı dönemi olarak adlandırılabilir. insanlığın doğanın yapısına bakışını değiştiren bilimsel devrim. Eğitim hareketi Avrupa'da bunun açıkça ortaya çıktığı bir zamanda ortaya çıktı. krizfeodal sistemden. Toplumsal düşünce yükselişte ve bu, tarihin hatalarını anlamaya ve insan varoluşu için yeni bir optimal formül geliştirmeye çalışan yeni nesil yazar ve düşünürlerin ortaya çıkmasına yol açıyor.
Avrupa'da Aydınlanma Çağı'nın başlangıcı emeğin ortaya çıkışı sayılabilir. John Locke'un İnsan Anlayışı Üzerine Denemesi(1691), bu daha sonra 18. yüzyılın “akıl çağı” olarak adlandırılmasını mümkün kıldı. Locke, tüm insanların çeşitli faaliyet biçimlerine yönelik eğilimlere sahip olduğunu ve bunun da her türlü sınıf ayrıcalığının inkarına yol açtığını savundu. Eğer “doğuştan gelen fikirler” yoksa, özel haklar ve avantajlar talep eden “mavi kanlı” insanlar da yoktur. Aydınlanma eğitimcilerinin yeni bir kahraman türü var: aktif, kendine güvenen bir kişi.
Aydınlanma yazarları için temel haline gelen kavramlar Zihin ve Doğa. Bu kavramlar yeni değildi; önceki yüzyılların etik ve estetiğinde mevcuttu. Ancak aydınlatıcılar onlara yeni bir anlam vererek onları hem geçmişi kınamada hem de gelecek idealini onaylamada merkezi hale getirdiler. Geçmiş çoğu durumda mantıksız olarak kınandı. Aydınlatıcılar eğitim, ikna ve sürekli reformlar yoluyla bir "akıl krallığı" yaratmanın mümkün olduğuna inandıkları için gelecek güçlü bir şekilde ileri sürüldü.
Locke, "Eğitim Üzerine Düşünceler": "Eğitimci, öğrencisine insanları anlamayı öğretmelidir... mesleğin ve sahtekarlığın onlara dayattığı maskeleri yırtmayı, böyle bir görünümün derinliklerinde yatan gerçek olanı ayırt etmeyi. ”
Sözde “doğa kanunları” da tartışıldı. Locke şunu yazdı: "Doğa durumu bir özgürlük durumudur, herkesin uymak zorunda olduğu doğa yasalarıyla yönetilir."
Böylece edebiyatta yeni bir kahraman türü ortaya çıkıyor - "doğal insan" Doğanın bağrında ve onun adil yasalarına göre büyümüş, kendisi ve hakları hakkındaki sapkın fikirleriyle asil kökenli bir adamla karşılaştırılan.
Türler
Aydınlanma edebiyatında felsefi, gazetecilik ve sanatsal türler arasındaki eski katı sınırlar silindi. Bu, özellikle erken Aydınlanma edebiyatında en yaygın hale gelen deneme türünde (Fransızca deneme - deneme, test, deneme) dikkat çekicidir. Anlaşılır, rahat ve esnek olan bu tür, olaylara hızla yanıt verilmesini mümkün kıldı. Ayrıca bu tür genellikle eleştirel bir makale, gazetecilik broşürü veya eğitici bir romanla sınırlanırdı. Anıların (Voltaire, Beaumarchais, Goldoni, Gozzi) ve mektup türünün önemi artıyor (açık mektup biçimi genellikle sosyal, politik ve sanatsal yaşamın çok çeşitli konularına ilişkin uzun konuşmalar biçimini alıyordu). Aydınlanma'nın önde gelen isimlerinin yazışmaları da okuyucuların kullanımına sunuluyor (Montesquieu'nun Fars Mektupları). Başka bir belgesel türü de popülerlik kazanıyor; sosyal yaşam ve geleneklere ilişkin resimlere ve derin sosyo-politik genellemelere geniş bir kapsam sağlayan seyahat veya gezi yazıları. Örneğin J. Smollett, “Fransa ve İtalya'ya Seyahatler”de Fransa'daki devrimi 20 yıl önceden öngörmüştü.
Hikaye anlatımının esnekliği ve akışkanlığı kendisini çeşitli biçimlerde gösterir. Yazarın ara sözlerine, ithaflarına, eklenen kısa öykülerine, mektuplarına ve hatta vaazlarına metinlerde yer verilmiştir. Çoğu zaman şakalar ve parodiler, bilgili bir incelemenin yerini aldı (G. Fielding "Trajedilerin Trajedisi veya Büyük Çocuğun Başparmağının Yaşamı ve Ölümü"). Nitekim 18. yüzyıl eğitim literatüründe öncelikle dikkat çeken şey tematik zenginlik ve tür çeşitliliğidir. Voltaire: "Sıkıcı olanlar dışında tüm türler iyidir" - bu ifade, herhangi bir normatifliğin reddedildiğini, bir türü tercih etme konusundaki isteksizliği vurguluyor gibi görünüyor. Ancak türler eşitsiz bir şekilde gelişti.
18. yüzyıl ağırlıklı olarak düzyazı yüzyılıdır, bu nedenle yüksek ahlaki duyguları modern toplumun farklı katmanlarının sosyal yaşamını tasvir etme becerisiyle birleştiren roman, edebiyatta büyük önem kazanır. Ayrıca 18. yüzyıl, roman türlerinin çeşitliliğiyle de öne çıkıyor:
1. mektuplardaki romantizm
(Richardson)
2. eğitim romanı
(Goethe)
3. felsefi roman
Tiyatro aydınlatıcıların platformuydu. Klasik trajedinin yanı sıra 18. yüzyılda keşfedilen burjuva draması
- tiyatronun demokratikleşme sürecini yansıtan yeni bir tür. Özel bir zirveye ulaştı komedi
. Oyunlarda seyirci, eğitim programının taşıyıcısı, suçlayıcı olan kahramanın imajından etkilendi ve heyecanlandı. Örneğin, Karl Moor "Soyguncular". Bu, Aydınlanma edebiyatının özelliklerinden biridir - çoğunlukla olumlu bir kahraman imajında (didaktizm - Yunan didaktikos'tan - öğretim) somutlaşan yüksek bir ahlaki ideal taşır.
Modası geçmiş her şeyi inkar etme ve eleştirme ruhu doğal olarak hicivin yükselişi. Hiciv tüm türlere nüfuz eder ve birinci sınıf ustaları (Swift, Voltaire) öne çıkarır.
Aydınlanma Çağı'nda şiir çok mütevazı bir biçimde temsil ediliyordu. Muhtemelen rasyonalizmin hakimiyeti lirik yaratıcılığın gelişimini engellemiştir. Çoğu eğitimcinin folklora karşı olumsuz bir tutumu vardı. Halk şarkılarını “barbar sesler” olarak algıladılar; onlara ilkel, aklın gereklerini karşılamayan bir şey gibi geldiler. Dünya edebiyatına giren şairler (Burns, Schiller, Goethe) ancak 18. yüzyılın sonunda ortaya çıktı.
Talimatlar
Aydınlanma edebiyatı ve sanatında farklı sanat akımları vardır. Bunlardan bazıları önceki yüzyıllarda mevcutken, diğerleri 18. yüzyılın erdemi haline geldi:
1) barok
;
2) klasisizm
;
3) eğitici gerçekçilik
– Bu eğilimin en parlak dönemi, olgun Aydınlanma dönemine kadar uzanıyor. Aydınlanma gerçekçiliği, 19. yüzyılın eleştirel gerçekçiliğinden farklı olarak ideal için çabalar, yani gerçeği olduğu kadar arzu edilen gerçekliği de yansıtır, bu nedenle Aydınlanma edebiyatının kahramanı yalnızca toplumun yasalarına göre değil aynı zamanda da yaşar. Akıl ve Doğa kanunlarına göre.
4) rokoko
(Fransız rokoko - “küçük çakıl taşları”, “kabuklar”) - yazarlar bir kişinin özel, samimi hayatı, psikolojisi ve zayıf yönleriyle ilgilenirler. Yazarlar hayatı geçici bir zevk arayışı (hedonizm), cesur bir “aşk ve şans” oyunu ve Bacchus (şarap) ve Venüs (aşk) tarafından yönetilen geçici bir tatil olarak tasvir ederler. Ancak herkes bu sevinçlerin geçici ve geçici olduğunu anladı. Bu edebiyat dar bir okuyucu kitlesine (aristokrat salonların ziyaretçileri) yöneliktir ve küçük eserlerle (şiirde - sone, madrigal, rondo, balad, epigram; düzyazıda - kahramanca-komik şiir, peri masalı, aşk hikayesi ve) karakterize edilir. erotik kısa hikaye). Eserlerin sanatsal dili hafif, zarif ve rahat, anlatımın tonu ise esprili ve ironiktir (Prevost, Guys).
5) duygusallık
;
6) romantizm öncesi
- 18. yüzyılın sonunda İngiltere'de ortaya çıktı ve Aydınlanma'nın ana fikirlerini eleştirdi. Karakter özellikleri:
a) Orta Çağ ile anlaşmazlık;
b) folklorla bağlantı;
c) korkunç ve fantastik olanın bir birleşimi - bir "Gotik roman." Temsilciler: T. Chatterton, J. McPherson, H. Walpole
Slayt 2
...Etkilediğiniz dünyaya iyiye doğru bir yön verin... Eğer öğreterek onun düşüncesini gerekli ve ebedi olana yükseltirseniz, ona bu yönü vermiş olursunuz.
F. Schiller
Slayt 3
İşte Aydınlanma edebiyatının ölümsüz imgeleri: Yirmi dokuz yıl boyunca ıssız bir adada tek başına yaşayan ve tüm varsayımlara rağmen hayatta kalan, sadece akıl sağlığını değil, özgüvenini de koruyan Robinson Crusoe;
Slayt 4
İşte bunlar - Aydınlanma edebiyatının ölümsüz görüntüleri: Lemuel Gulliver, sevilen bir çocukluk kahramanı, muhteşem ülkeleri ziyaret eden tutkulu bir gezgin - uçan bir adada ve konuşan atların ülkesinde Lilliputlular ve devler;
Slayt 5
İşte onlar - Aydınlanma edebiyatının ölümsüz görüntüleri: Candide, dünyanın kaderi ve insanın onun içindeki yeri üzerine düşünen bir filozof, "üzücü ve komik dünyamızda gerçekte neler olup bittiğini" gören bir gezgin. ” ve son sözleri: “Bahçemizi geliştirmeliyiz, çünkü dünyamız çılgın ve acımasız… faaliyetimizin sınırlarını belirleyelim ve naçizane görevimizi mümkün olan en iyi şekilde yerine getirmeye çalışalım”;
Slayt 6
İşte bunlar - Aydınlanma dönemi edebiyatının ölümsüz görüntüleri: Kontun evinde hizmetçi olan ve her durumda efendisini aldatan Figaro, ona ve onunla birlikte tüm feodal beyler sınıfına gülüyor ve kontun üstünlüğünü gösteriyor. klası, gücü, zekası, enerjisi ve kararlılığı;
Slayt 7
İşte bunlar - Aydınlanma dönemi edebiyatının ölümsüz görüntüleri: Faust trajedisinin kahramanı tarihi bir figürdür, 16. yüzyılda yaşamış, sihirbaz ve büyücü olarak biliniyordu ve modern bilimi ve dini reddederek kendi eserlerini satmıştı. şeytana ruh. Doktor Faustus hakkında efsaneler vardı, tiyatro gösterilerinde yer alan bir karakterdi ve birçok yazar kitaplarında onun imajına yöneldi. Ancak Goethe'nin kalemi altında, hayatın bilgisinin ebedi temasına adanan Faust hakkındaki drama, dünya edebiyatının zirvesi haline geldi.
Slayt 8
18. yüzyılda yaratılan karakterlerin tamamı kendi döneminin özelliklerini taşır, çağdaşlarından, duygu ve düşüncelerinden, hayallerinden ve ideallerinden bahseder. Bu görsellerin yazarları Defoe ve Swift, Voltaire, Schiller ve Goethe'dir; isimleri ölümsüz kahramanlarının yanında yer alan büyük aydınlanma yazarları.
Slayt 9
Daniel Defoe (1660-1731)
Daniel Defoe (1660-1731) Çocukluğundan beri Robinson Crusoe'yu okumadı... Bakalım şimdi Robinson Crusoe onu şaşırtacak mı! Collins'in
Okudukça sadece bir Adam oluyorsun.S. Coleridge
Slayt 10
Aydınlanma hareketi, 17. yüzyılın sonlarındaki burjuva devrimi olaylarından sonra İngiltere'de ortaya çıktı. (1688). Uzlaşmacı doğası, feodal sistemin birçok kalıntısını korudu ve İngiliz aydınlanmacıları, devrimin halihazırda elde ettiği zaferleri pekiştirmeyi görev olarak gördüler. Bir kişiyi burjuva erdemleri ruhuyla yeniden eğitmeye çalıştılar. Bunların arasında D. Defoe da var.
Daniel Defoe, Avrupa romanının kurucusu İngiliz yazardır. Londra'da küçük burjuva bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi ve mükemmel bir eğitim aldığı Püriten İlahiyat Akademisi'nden mezun olduktan sonra ticaretle uğraşmaya başladı.
Slayt 11
O gerçek bir burjuvaydı! Biyografisini tanıdığınızda onun coşkun enerjisine, verimliliğine, pratik zekasına ve inanılmaz sıkı çalışmasına hayran kalacaksınız. Daha sonra Defoe, en sevdiği kahramanı Robinson Crusoe'ya bu özellikleri bahşetti. Defoe'nun hayatı da Robinson'un ıssız adadan önceki hayatına benziyor. Hayatı boyunca ticaretle iç içe olan Defoe, kişisel zenginleşme amacıyla başlattığı girişimlerin aynı zamanda topluma da fayda sağladığına inanıyordu.
Slayt 12
Kitap yayınlandığında tamamen beklenmedik bir başarıydı. Kısa sürede belli başlı Avrupa dillerine çevrildi. Kahramandan ayrılmak istemeyen okuyucular devamını talep etti. Defoe, Robinson hakkında iki roman daha yazdı, ancak ikisi de sanatsal güç açısından ilkiyle kıyaslanamaz.
Çağdaşlar arasındaki muazzam başarıya rağmen, romanın gerçek takdiri daha sonra yazarın ölümünden sonra geldi. Edebiyat araştırmacıları, “Robinson Crusoe” romanının kendi döneminin aynası olarak 18., 19. ve hatta 20. yüzyılların toplumsal düşüncesi ve sanat kültürü üzerinde büyük etkisi olduğunu ileri sürmektedir.
Slayt 13
Jonathan Swift (1667-1745)
Ve insanlara baktım.
Onları kibirli, alçak gördüm,
Zalim, uçucu arkadaşlar,
Aptallar, her zaman sevdiklerinin kötülüğü...
A. S. Puşkin
Gelecek nesillerin konuşacağı şekilde senin hakkında konuşma zevkini bana ver.
- Voltaire'in Swift'e yazdığı mektup
Slayt 14
Jonathan Swift, D. Defoe'nun çağdaşı ve yurttaşıydı ve onların kahramanları Robinson ve Gulliver hem yurttaş hem de çağdaştı. Aynı ülkede yaşıyorlardı - İngiltere, aynı hükümdarlar altında, birbirlerini şahsen tanımasalar da birbirlerinin eserlerini okuyorlardı. Kuşkusuz, çalışmalarında pek çok ortak nokta vardı, ancak her birinin yeteneği, tıpkı kişilikleri ve kaderleri gibi, parlak bir şekilde orijinal ve benzersizdi.
Jonathan Swift kendisini "şakacı, aşırı şakacı" olarak nitelendirdi ve şakalarına üzüldü ve acı çekti. 18., 19. ve 20. yüzyılların pek çok hicivcisi. onu selefleri olarak adlandırdılar.
Slayt 15
Doğuştan bir İngiliz olan Swift, 1667'de İrlanda'da, gelecekteki yazarın babasının iş aramak için taşındığı Dublin'de doğdu. 1789'da Dublin Üniversitesi'nden mezun olduktan sonra Swift, nüfuzlu asilzade William Temple'ın sekreteri olarak bir pozisyon aldı.
Bu hizmet Swift'e ağır bir yük getirmişti ama o, Temple'ın geniş kütüphanesi ve Swift'in hayatı boyunca şefkatli bir sevgi beslediği genç öğrencisi Esther Johnson tarafından Moore Park'ta tutuldu.
Temple'ın ölümünden sonra Swift, İrlanda'nın Laracor köyüne rahip olmak için gitti. Stella (Esther Johnson'ın Swift'i çağırdığı adla) onu takip etti.
Slayt 16
Swift kendisini yalnızca bir papazın mütevazı faaliyetleriyle sınırlayamazdı. Temple hayattayken ilk şiirlerini ve broşürlerini yayınladı, ancak Swift'in edebi faaliyetinin gerçek başlangıcı "Bir Fıçı Hikayesi" adlı kitabı olarak düşünülebilir. (“Barrel Tale”, “saçma konuşmak”, “saçma konuşmak” anlamına gelen bir İngiliz halk deyimidir). Hıristiyan dininin üç ana kolu olan Katolik, Protestan ve Anglikan üzerine keskin bir hiciv olan üç kardeşin hikayesine dayanıyor. "Bir Fıçı Hikayesi" Londra'nın edebiyat ve siyaset çevrelerinde büyük üne kavuştu. Onun keskin kalemi her iki siyasi parti tarafından da takdir edildi: Muhafazakarlar ve Whigler.
Slayt 17
Swift'in hayatının ana eseri, "Önce Cerrah, Sonra Birkaç Geminin Kaptanı Lemuel Gulliver'in Dünyanın Bazı Uzak Ülkelerine Seyahat" adlı romanıydı - tam adı bu. Swift, çalışmasını büyük bir gizemle çevreledi; 1726'da romanın taslağını bilinmeyen bir kişiden alan yayıncı bile yazarının kim olduğunu bilmiyordu.
Gulliver hakkındaki kitabın Robinson hakkındaki kitaba benzer bir kaderi vardı: Kısa sürede dünyaca ünlü oldu, hem yetişkinlerin hem de çocukların en sevdiği kitap oldu.
Slayt 18
“Gulliver'in Gezileri” hicivci Swift'in programatik manifestosudur. İlk bölümde okuyucu Lilliputluların gülünç kibrine gülüyor. İkincisinde devler diyarında bakış açısı değişir ve medeniyetimizin de aynı alayı hak ettiği ortaya çıkar. Üçüncüsü bilimle ve genel olarak insan zihniyle alay ediyor. Son olarak, dördüncüde, aşağılık Yahoo'lar (iğrenç insansı yaratıklar), maneviyatla yüceltilmemiş, ilkel insan doğasının bir konsantresi olarak ortaya çıkıyor. Swift, her zamanki gibi ahlaki talimatlara başvurmaz ve okuyucuyu kendi çıkarımlarını yapmaya, Yahoo'lar ile onların hayali bir şekilde at kılığına girmiş ahlaki antipodları arasında seçim yapmaya bırakır.
Slayt 19
VOLT (1694-1778)
Hiç tereddüt etmeden yuhalayın, ben de size aynı şekilde cevap vereceğim yegenlerim.
- Voltaire
O bir insandan çok daha fazlasıydı, bir çağdı.
- V. Hugo
Slayt 20
Her ülkede eğitim hareketinin kendine has karakteristik özellikleri vardı. Fransız Aydınlanması devrime doğru ilerliyor, onu hazırlıyordu. Aydınlanmacılar mevcut düzeni inkar ederek toplumu rasyonel bir şekilde organize etmenin yollarını aradılar. Fikirleri, talepleri tüm insanların özgürlüğü, eşitliği ve kardeşliği sloganında somutlaştı. 18. yüzyılın ikinci yarısında. Fransız aydınlatıcılar tüm ilerici Avrupa'nın düşüncelerinin yöneticileriydi. Ve sıralamalarında ilk olanlardan ilki Voltaire'di.
Slayt 21
Büyük bir şair ve oyun yazarı, filozof ve bilim adamı, siyasi figür olan Voltaire, yalnızca Fransız Aydınlanması tarihinde değil, aynı zamanda Avrupa çapındaki eğitim hareketinin de bir simgesi ve ilk figürüydü. Fransa'yı yaklaşan devrime hazırlayanların başında o vardı. Voltaire'in sesi yüzyıl boyunca dinlendi. Zamanının en önemli sorunlarına ilişkin belirleyici sözü söyledi.
Slayt 22
Voltaire'in sanatsal mirasının önemli bir kısmı onun felsefi öyküleridir. Felsefi hikaye, 18. yüzyılda yaratılmış bir edebi türdür. Felsefi fikirleri, sorunları ortaya koyan, siyasi ve toplumsal konuları tartışan yazar, anlatıyı sanatsal bir biçime sokuyor. Voltaire sıklıkla fanteziye, alegoriye başvurur ve az çalışılmış Doğu'ya dönerek egzotik bir tat katar.
Voltaire, en ünlü felsefi öyküsü Candide veya İyimserlik'te (1759) din, savaşlar, dünyanın kaderi ve insanın bu dünyadaki yeri üzerine düşünür.
Slayt 23
Hikâyenin merkezi Almanya'dır. Eylemi Vestfalya'da, Baron Tunder der Tronck'un mülkünde başlıyor. Prusyalılar romanda Bulgar kılığında karşımıza çıkıyor. Hikayenin ana karakteri Candide, zorla Bulgar (Prusya) ordusuna alınır ve kanlı bir fetih savaşının tanığı ve katılımcısı olur; Voltaire'in özellikle sivil halka karşı yapılan zulüm karşısında şok olduğu bir katliam. Avar köyünün tüm nüfusunun "uluslararası hukuk gereğince" yakılarak öldürülmesinin korkunç bir resmini çiziyor.
Slayt 24
Ancak anlatı tek bir durumun ötesine geçiyor. Candide, akıl ve adalet temelinde yeniden inşa edilmesi gereken dünya düzeninin bir panoramasını sunuyor. Yazar-filozof okuyucuyu İspanya'ya götürür ve onu Engizisyonun yargılanmasına ve kafirlerin yakılmasına tanık yapar; Buenos Aires'te ona sömürge otoritelerinin suiistimallerini gösteriyor; Paraguay'da - Cizvitlerin yarattığı devleti kınıyor. Her yerde kanunsuzluk ve aldatma, cinayet, sefahat, hırsızlık ve insanın aşağılanmasıyla el ele gidiyor. Dünyanın her köşesinde insanlar acı çekiyor; feodal düzenlerin egemenliği altında korunmuyorlar.
Slayt 25
Voltaire, bu korkunç dünyayı, kahramanın sona ereceği ideal ülke Eldorado'ya dair ütopik hayaliyle karşılaştırıyor. Eldorado - İspanyolcadan tercüme edildiğinde “altın” veya “şanslı” anlamına gelir. Devlet zeki, eğitimli, aydınlanmış bir kral-filozof tarafından yönetiliyor. Bütün sakinler çalışıyor, mutlular. Onlar için paranın hiçbir değeri yoktur. Altın yalnızca kullanışlı ve güzel bir malzeme olarak kabul edilir. Kırsal yollar bile altın ve değerli taşlarla kaplıdır. Eldorado halkı zulmü bilmiyor, ülkede hapishane yok. Sanat çok büyük bir rol oynuyor. Toplumun tüm yaşamına nüfuz eder ve düzenler. Kentin en büyük ve en güzel binası Bilim Sarayı'dır.
Slayt 26
Ancak yazarın kendisi de Eldorado'nun rüyasının sadece bir rüya olduğunu anlıyor. Voltaire, El Dorado'yu devasa denizler ve geçilmez dağ sıralarıyla tüm dünyadan ayırıyor ve Candide ile arkadaşının bu inanılmaz derecede zengin ülkeden çıkarmayı başardığı her şey, kahramanların zenginliğine ve mutluluğuna hizmet edemedi. Voltaire okuyucuyu şu sonuca götürdü: İnsanların mutluluğu ve refahı ancak kendi emekleriyle kazanılabilir. Hikâyenin sonu semboliktir. Pek çok denemeden geçen kahramanlar, Candide'nin küçük bir çiftlik satın aldığı Konstantinopolis civarında buluşur. Meyve yetiştiriyorlar ve huzurlu, sakin bir hayat yaşıyorlar. İçlerinden biri, "Akıl yürütmeden çalışalım" diyor, "hayatı katlanılabilir kılmanın tek yolu bu." Candide, "Bahçemizi ekip biçmeliyiz" diye açıklıyor bu düşünceyi. "Bizi üç büyük kötülükten kurtarabilecek: can sıkıntısı, ahlaksızlık ve ihtiyaç" olan yaşamın temel ilkesi olarak çalışmak, yaratılışın temeli olarak çalışmak, pratik eylem - bu insanın gerçek çağrısıdır. Bu Candide'in son çağrısı.
Slayt 27
Ama milletin en kıymetli incisi olan büyük şaire kim tam şükran duyabilir?
- L. Beethoven Goethe hakkında
Slayt 28
Alman aydınlatıcıların çalışmalarının kendine has ulusal özellikleri vardı.
O dönemde Almanya'nın ilerici halkının asıl görevi, Almanya'yı birleştirme göreviydi; bu, ulusal birlik duygusunu uyandırmak, halkın ulusal öz farkındalığını uyandırmak, despotizme karşı hoşgörüsüzlüğü aşılamak ve olası değişiklikler için umut vermek anlamına geliyordu.
Alman Aydınlanmasının en parlak dönemi 18. yüzyılın ikinci yarısında yaşandı. Ancak yüzyılın ilk yarısında, I.S.'nin devasa figürü parçalanmış Almanya'nın üzerine çıkıyor. Çalışmaları Alman halkının öz farkındalığının en önemli temellerini atan Bach.
Slayt 29
Alman Aydınlanmasının ulaştığı en iyi şeyler Johann Wolfgang Goethe'nin çalışmalarında somutlaştı. Eğitimine devam etmek için Strazburg'a geldiğinde 21 yaşındaydı. Arkasında, antik özgür şehir Frankfurt am Main'de yüksek eğitimli bir kasabalının evinde geçirdiği çocukluğu, Goethe'nin hukuk eğitimi aldığı Leipzig Üniversitesi'nde üç yıllık eğitimi var. Strazburg sıradan bir Alman şehridir. Orta Avrupa'dan Paris'e giden ana yol üzerinde bulunuyordu. Burada Fransız ve Alman kültürünün etkileri çatışıyor gibi görünüyordu ve taşralı yaşam tarzı daha az hissediliyordu.
Slayt 30
Slayt 31
Goethe'nin hayatının eseri ve Avrupa Aydınlanmasının felsefi sonucu "Faust"tu; insan zihninin büyüklüğü, insanın sınırsız olanaklarına olan inanç hakkında bir eser. Faust, anıtsal bir felsefi trajedidir. Goethe bunu tüm hayatı boyunca, yani yaklaşık altmış yıl boyunca yazdı ve 1831'de, özlemleri ve umutları ölümsüz yaratımına yansıyan farklı bir dönemde tamamladı.
Slayt 32
Bir not defterine yazma
Aydınlanma hareketi, 17. yüzyılın sonlarındaki burjuva devrimi olaylarından sonra İngiltere'de ortaya çıktı. (1688).
Bir kişiyi burjuva erdemleri ruhuyla yeniden eğitmeye çalıştılar.
Slayt 33
Daniel Defoe (1660-1731)
Avrupa romanının kurucusu İngiliz yazar. Londra'da küçük burjuva bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi, mükemmel bir eğitim aldı ve ticaretle uğraşmaya başladı.
Slayt 34
"Robinson Crusoe"
En ünlü roman, kahramanının yirmi dokuz yıl boyunca ıssız bir adada tek başına yaşadığı ve tüm varsayımlara rağmen hayatta kalarak sadece akıl sağlığını değil, özgüvenini de koruduğu “Robinson Crusoe”dur.
Slayt 37
Johann Wolfgang Goethe (1749-1832)
Alman Aydınlanmasının ulaştığı en iyi şeyler Johann Wolfgang Goethe'nin çalışmalarında somutlaştı.
Goethe'nin hayatı boyunca yaptığı çalışma ve Avrupa Aydınlanması'nın felsefi sonucu, insan zihninin büyüklüğü ve insanın sınırsız olanaklarına olan inanç hakkında bir çalışma olan "Faust" idi. Faust, yazılması 60 yıl süren anıtsal bir felsefi trajedidir.
Tüm slaytları görüntüle
Ortaçağ Avrupa edebiyatı, köle sisteminin ortadan kalkması, eski devletçilik biçimlerinin çöküşü ve Hıristiyanlığın devlet dini rütbesine yükseltilmesi döneminde Avrupa'da ortaya çıkan feodalizm döneminin edebiyatıdır (III-IV). yüzyıllar). Bu dönem XIV-XV. yüzyıllarda kent ekonomisinde kapitalist unsurların ortaya çıkması, mutlakiyetçi ulusal devletlerin oluşması ve kilisenin otoritesini kıran laik hümanist ideolojinin yerleşmesiyle sona erer.
Gelişiminde iki büyük aşamadan geçer: Erken Orta Çağ (III-X yüzyıllar) ve olgun Orta Çağ (XII-XIII yüzyıllar). Edebiyatta niteliksel olarak yeni (erken Rönesans) fenomenlerin ortaya çıktığı ve geleneksel olarak ortaçağ türlerinin (şövalye romantizmi) düşüş yaşadığı geç Orta Çağ'ı (XIV-XV yüzyıllar) da ayırt etmek mümkündür.
Erken Orta Çağ bir geçiş dönemiydi. Feodal oluşum ancak 8.-9. yüzyıllarda net bir biçimde ortaya çıktı. Büyük göç dalgalarının birbiri ardına geldiği Avrupa'da birkaç yüzyıl boyunca kargaşa ve istikrarsızlık hüküm sürdü. 5. yüzyıldaki sonbahardan önce. Batı Roma İmparatorluğu, kadim kültür ve edebiyat geleneğinin devamı için temelleri korudu ancak daha sonra kültür tekeli kiliseye geçti ve edebiyat hayatı durma noktasına geldi. Helen kültürünün gelenekleri yalnızca Bizans'ta yaşamaya devam ediyor ve Avrupa'nın batı eteklerinde, İrlanda ve Britanya'da Latince eğitimi korunuyor. Ancak 8. yüzyılda. Siyasi ve ekonomik yıkım aşıldı, İmparator Şarlman'ın güçlü eline geçen iktidar, hem bilginin yayılması (okulların kurulması) hem de edebiyatın gelişmesi için maddi fırsatlar sağladı. Ölümünden sonra Charles'ın imparatorluğu dağıldı, kurduğu akademi dağıldı, ancak yeni bir edebiyatın yaratılmasına yönelik ilk adımlar atıldı.
11. yüzyılda edebiyat ulusal dillerde doğdu ve kuruldu - Romantizm ve Cermen. Latin geleneği çok güçlü olmayı sürdürüyor ve pan-Avrupa ölçeğinde sanatçıları ve fenomenleri öne çıkarmaya devam ediyor: Pierre Abelard'ın günah çıkarma düzyazısı (otobiyografik “Felaketlerimin Tarihi”, 1132-1136), Bingenli Hildegard'ın coşkulu dini sözleri ( 1098-1179), Chatillon'lu Walter'ın seküler destansı kahramanlıkları ("Alexandride" şiiri, c. 1178-1182), serserilerin gülen özgür düşünceleri, bedenin sevinçlerini söyleyen gezgin din adamları. Ancak her yeni yüzyılda Latince edebiyattan giderek uzaklaşıyor ve bilime yaklaşıyor. Orta Çağ'da edebiyatın sınırlarının günümüze göre daha geniş bir şekilde anlaşıldığını ve tarihi eserlerin yanı sıra felsefi incelemelere bile açık olduğunu dikkate almak gerekir. Bir edebi eserin işareti, konusu değil, biçimi, hecenin bitimi olarak kabul edildi.
Ortaçağ edebiyatı sınıf edebiyatı olarak vardır; katı bir toplumsal hiyerarşiye sahip bir toplumda başka türlüsü olamazdı. Dini edebiyat, ortaçağ kültüründe sınırları belirsiz, büyük bir yer kaplar. Bu sadece kilisenin edebiyatı değil, her şeyden önce yüzyıllar boyunca geliştirilen ilahilerin sözlerini, vaazların düzyazılarını, mektuplarını, azizlerin hayatlarını ve ritüel eylemlerin dramaturjisini içeren ayinle ilgili literatür kompleksidir. . Bu aynı zamanda genel ortamlarında hiçbir şekilde dini olmayan birçok eserin dini duygusudur (örneğin, Fransız destansı şiirleri, özellikle de vatanı ve Hıristiyanlığı savunma fikirlerinin birbirinden ayrılamaz olduğu "Roland'ın Şarkısı"). Son olarak, içerik ve biçim bakımından seküler olan herhangi bir eseri dini yoruma tabi tutmak temelde mümkündür, çünkü ortaçağ bilinci için herhangi bir gerçeklik olgusu, "daha yüksek" bir dini anlamın somutlaşmış hali olarak hareket eder. Bazen dindarlık zamanla başlangıçta seküler bir türe dahil edildi - Fransız şövalye romantizminin kaderi budur. Ama bunun tersi de oldu: “İlahi Komedya”daki İtalyan Dante, geleneksel dini tür olan “vizyon”u (“vizyon” doğaüstü bir vahiy, öbür dünyaya yapılan bir yolculuk hakkında bir hikayedir) bahşetmeyi başardı. genel hümanist acılar ve “Peter Plowman'ın Vizyonu” ndaki İngiliz W. Langland - demokratik ve asi acılar ile. Olgun Orta Çağ boyunca edebiyattaki seküler eğilim giderek büyüdü ve dini eğilimle her zaman barışçıl olmayan ilişkilere girdi.
Feodal toplumun yönetici sınıfıyla doğrudan ilişkili olan şövalye edebiyatı, ortaçağ edebiyatının en önemli bölümünü oluşturur. Üç ana bölümü vardı: kahramanlık destanı, saray (saray) sözleri ve roman. Olgun Orta Çağ destanı, yeni dillerdeki edebiyatın ilk büyük türü ve Keltlerin ve İskandinavların eski destanıyla karşılaştırıldığında türün tarihinde yeni bir aşamadır. Tarihsel arka planı, devlet ve etnik konsolidasyon dönemi, feodal toplumsal ilişkilerin oluşumu dönemidir. Konusu, halkların büyük göçü (Almanca "Nibelungların Şarkısı"), Norman baskınları (Almanca "Kudruna"), Charlemagne'nin savaşları, yakın ataları ve halefleri hakkındaki efsanelere dayanmaktadır ( Arap fetihlerine karşı mücadeleyi konu alan “Roland'ın Şarkısı” ve yaklaşık yüz anıt içeren tüm Fransız destanı “ Kolordu” (İspanyolca "Cid'imin Şarkısı"). Destanın taşıyıcıları gezgin halk şarkıcılarıydı (Fransız "hokkabazlar", Alman "spielman'lar", İspanyol "kucaklayanlar"). Destanları folklordan ayrılır, ancak onunla bağları koparmasa da, tarih uğruna masal temalarını unutur ve içinde vasal, vatanseverlik ve dini görev ideali açıkça gelişir. Destan nihayet XI. Yüzyıldan itibaren X-XIII yüzyıllarda şekillendi. kaydedilmeye başlar ve feodal-şövalye unsurunun önemli rolüne rağmen orijinal halk kahramanlığı temelini kaybetmez.
Fransa'nın güneyinde (Provence) ozanlar ve Fransa'nın kuzeyinde trouvères, Almanya'da madenciler olarak adlandırılan şövalye şairlerinin yarattığı lirikler, Dante'ye, Petrarch'a ve onlardan geçerek tüm modern Avrupa lirik şiirine giden yolu açıyor. 11. yüzyılda Provence'ta ortaya çıktı. ve daha sonra Batı Avrupa'ya yayıldı. Bu şiirsel gelenek çerçevesinde, nezaket ideolojisi ("saraylı" - "saraylı" dan) yüce bir sosyal davranış ve manevi düzen normu olarak geliştirildi - ortaçağ Avrupa'sının ilk nispeten laik ideolojisi. Bu öncelikle aşk şiiridir, ancak aynı zamanda didaktik, hiciv ve politik ifadelere de aşinadır. Onun yeniliği Güzel Hanım kültü (Tanrı'nın Annesi kültü üzerine modellenmiştir) ve özverili sevgi dolu hizmet etiğidir (vasal sadakat etiği üzerine modellenmiştir). Saray şiiri, aşkı özünde değerli bir psikolojik durum olarak keşfederek insanın iç dünyasını anlamada en önemli adımı atmıştır.
Aynı saray ideolojisinin sınırları içinde şövalye romantizmi ortaya çıktı. Anavatanı 12. yüzyıl Fransa'sıdır ve yaratıcılarından biri ve aynı zamanda en yüksek usta Chretien de Troyes'tir. Roman hızla Avrupa'yı fethetti ve zaten 13. yüzyılın başında. Almanya'da ikinci bir yuva buldu (Wolfram von Eschenbach, Strasbourg'lu Gottfried, vb.). Bu roman, olay örgüsünün büyüsünü (aksiyon, kural olarak, mucizelerin ve maceraların sonu olmayan Kral Arthur'un masal diyarında gerçekleşir) ciddi etik sorunların (birey ile birey arasındaki ilişki) formülasyonuyla birleştirdi. sosyal, sevgi ve şövalyelik görevi). Şövalyelik romantizm, destansı kahramanda yeni bir yön keşfetti: dramatik maneviyat.
Ortaçağ edebiyatının üçüncü gövdesi şehir edebiyatıdır. Kural olarak şövalye edebiyatının idealleştirici duygularından yoksundur; gündelik hayata daha yakındır ve bir dereceye kadar daha gerçekçidir. Ancak çok güçlü bir ahlak dersi verme ve öğretme unsuru vardır ve bu da geniş kapsamlı didaktik alegorilerin yaratılmasına yol açar (Guillaume de Lorris ve Jean de Meun'un yazdığı (1230-1280 civarı) "Gülün Romantizmi"). Kent edebiyatının hiciv türleri yelpazesi, karakterlerin imparator - Aslan, feodal bey - Kurt, başpiskopos - Eşek (Tilkili Romalı, 13. yüzyıl) dahil olduğu anıtsal "hayvan" destanından kısa bir şiirsel öyküye kadar uzanır ( Fransızca fabliau, Almanca Schwank). Hiçbir şekilde antik olanlarla bağlantılı olmayan ortaçağ draması ve ortaçağ tiyatrosu, ibadetin gizli dramatik olanaklarının uygulanması olarak kilisede doğdu, ancak çok geçmeden tapınak bunları şehre, kasaba halkına ve tipik bir kültüre aktardı. ortaçağ tiyatro türleri sistemi ortaya çıktı: çok günlü devasa bir gizem oyunu (dünyanın yaratılışından Kıyamet Günü'ne kadar tüm kutsal tarihin dramatizasyonu), hızlı bir saçmalık (gündelik komik oyun), sakin bir ahlak oyunu (bir insan ruhundaki ahlaksızlıkların ve erdemlerin çatışmasını konu alan alegorik oyun). Ortaçağ draması Shakespeare, Lope de Vega ve Calderon'un dramaturjisinin en yakın kaynağıydı.
Ortaçağ edebiyatı ve genel olarak Orta Çağ, genellikle kültür eksikliğinin ve dini fanatizmin olduğu bir dönem olarak değerlendirilir. Rönesans'ta doğan ve Rönesans, klasisizm ve Aydınlanma'nın laik kültürlerinin kendini olumlama sürecinden ayrılamayan bu özellik, bir tür klişeye dönüştü. Ancak Orta Çağ kültürü, dünya-tarihsel ilerlemenin ayrılmaz bir aşamasıdır. Orta Çağ insanı sadece duanın coşkusunu bilmekle kalmıyordu, hayattan nasıl keyif alacağını ve ondan nasıl keyif alacağını da biliyordu, bu neşeyi yaratımlarına nasıl aktaracağını da biliyordu. Orta Çağ bize kalıcı sanatsal değerler bıraktı. Özellikle eski dünya görüşünün plastiklik ve fiziksellik özelliğini kaybeden Orta Çağ, insanın manevi dünyasını anlamada çok ileri gitti. Bu çağın şafağında, en büyük Hıristiyan düşünür Augustine, "Dışarıda dolaşmayın, kendi içinize dönün" diye yazmıştı. Ortaçağ edebiyatı, tüm tarihsel özellikleri ve kaçınılmaz çelişkileriyle, insanlığın sanatsal gelişiminde ileri doğru atılmış bir adımdır.
Bir hata bulursanız lütfen metnin bir kısmını vurgulayın ve tıklayın. Ctrl+Enter.
Kısaca:
Aydınlanma, 18. yüzyıl sanatında ideolojik bir hareketti; doğası gereği anti-feodaldi ve burjuva sosyo-ekonomik ilişkilerinin gelişmesiyle ilişkilendirildi.
Aydınlanmacılar bilimsel bilginin halk arasında yayılmasını savunan kişilerdi. Yaratıcılıklarının asıl amacını toplumun eğitiminde, mevcut durumu kendilerine mantıksız ve doğal olmayan ahlakın iyileştirilmesinde gördüler. Aydınlatıcıların ideali sözde "doğal insan" haline geldi; Sınıfsal önyargılardan ve ahlaksızlıklardan arınmış biri. Aydınlanma figürleri, toplumun insan zihninin kademeli ve tutarlı gelişimi yoluyla gelişmesi gerektiğine inanıyordu; bu nedenle bu döneme genellikle "akıl çağı" deniyordu. İnsani ve toplumsal felaketlerin sebebini cehalet, dini fanatizm ve gericilikte gördüler. Birçoğu materyalist ve ateistti.
Aydınlanma'nın eserleri felsefidir ve bazen daha çok incelemeleri anımsatır. Edebiyatta zaten var olan tür biçimlerine gerçekçi bir eğitici roman, felsefi bir hikaye, ahlaki ve politik bir drama, bir burjuva draması ve grotesk bir komedi broşürü eklendi. Aydınlanma eserlerinin olumlu kahramanı daha sıradan, çalışkan, dürüst ve duyarlı biriydi. Ancak ayrıcalıklı sınıfların temsilcileri tarafsız bir şekilde tasvir edildi (D. Fonvizin'in komedisi "The Minor"daki Skotinin ve Prostakovlar gibi). Avrupa aydınlanmasının figürleri arasında D. Defoe, D. Swift, S. Richardson, D. Diderot, M.F. Voltaire, G. E. Lessing, I. V. Goethe, F. Schiller ve diğerleri, Rus edebiyatında aydınlanma eğitimsel klasisizmle temsil edilir (I. Krylov'un masalları, M. Lomonosov'un şiirleri, G. Derzhavin'in sözleri, D. Fonvizin'in oyunları), eğitici gerçekçilik (A. Radishchev'den “St. Petersburg'dan Moskova'ya Yolculuk”), duygusallık - N. Karamzin'den “Zavallı Liza”.
Kaynak: Öğrenci El Kitabı: 5-11. Sınıflar. - M.: AST-PRESS, 2000
Daha fazla detay:
17. yüzyılda Rönesans döneminin yerini, hümanizm fikirlerini miras alan ve bunları rasyonalizm fikirleriyle tamamlayan Aydınlanma dönemi aldı. 18. yüzyıl Batı Avrupa edebiyatının gelişiminin özelliği, Rönesans döneminde aktif olarak yürütülen Orta Çağ edebiyatından geçişin bu dönemde tamamlanmış olmasıdır. 18. yüzyılın yazarları, insan kişiliğinin önemi, insan yaşamının değeri ve insan faaliyetinin toplum için önemi hakkında fikirler geliştirmeye devam etti.
Bu dönemin edebiyatının doğası, kamusal yaşamdaki iki temel faktör tarafından belirlendi: din ve bilim. İlk olarak edebiyat, Avrupa'yı kasıp kavuran dini ve sosyo-politik hareketin sonuçlarını yaşadı - Katolik Kilisesi'nin Reformasyonu ve Lutheranizm, Kalvinizm, Anglikanizm ve diğerleri gibi onun temelinde ortaya çıkan inançlar. İkincisi, bu süreçlere, modern toplumda, sosyal statü açısından inançla eşit olduğu ilan edilen akla gösterilen yoğun ilgi eşlik ediyordu. Böylece Rönesans ve Reformasyon'un doğal bir sonucu olarak Avrupa'da Aydınlanma Çağı başladı.
Bunlar 18. yüzyıl Avrupa edebiyatının içeriğini belirleyen dini, kültürel ve sosyo-politik kökenlerdi. İngiliz edebiyatında insanın yaratıcı potansiyeli, aklı ve inancı, yazar Daniel Defoe'nun “Robinson Crusoe” (1719) adlı romanında gösterilmiştir. Ve topluma karşı eleştirel bir tutumun temelleri hicivci Jonathan Swift tarafından felsefi fantastik romanı Gulliver'in Gezileri'nde (1726) atıldı.
18. yüzyılda Avrupa'da Aydınlanma'nın merkezi Fransa'ydı; aydınlanma yazarlarının en güçlü hareketi burada gözlemlendi. “Fransız ansiklopedikçiler” ifadesi, yani kapsamlı bilgi için çabalayan sanat ve edebiyat figürleri yaygın olarak bilinmektedir. Fransız Aydınlanmasının lideri yazar, filozof ve halk figürü Voltaire'di. Ancak bir süreç olarak edebiyat, rasyonalizm, "kuru", pratik akla yönelim olarak anlaşılan Aydınlanma'nın fikirlerinden daha genişti. Fransa'da 18. yüzyılın en parlak yazarı Jean-Jacques Rousseau, rasyonel dünya görüşünü doğallık ve duyguyla karşılaştırdı ve insanın henüz medeniyet tarafından yozlaştırılmadığı o zamanın ahlakına geri dönüş çağrısında bulundu. Rousseau'nun öğretisine "Rousseauizm" adı verildi ve yeni bir edebi hareket olan duygusallığın kökenlerini özetledi. Tüm Avrupa, başta Zhukovski ve genç Puşkin olmak üzere Rus yazar ve şairleri de dahil olmak üzere Rousseau'nun fikirlerine yöneldi.
18. yüzyılın son üçte birinde Avrupa edebiyatında başrol, 1770'lerin ortalarında Sturm und Drang hareketinin fikirlerinin etkisi altında oluşan Alman edebiyatı tarafından oynandı. Bu fikirler, çalışmalarında eğitici fikirleri, klasisizmin en iyi başarılarını, nezaketi, duygusallık duygularındaki asaleti, erken romantizmin kişiliğinin aceleciliğini birleştirmeyi başaran Goethe ve Schiller'in eserlerinde ifade edildi. 19. yüzyılın gelecekteki edebiyatının gerçekçiliğinin özellikleri.
