Oryantal dans, dans sanatının en eski ve gizemli biçimlerinden biridir. Tarihi gizemler ve sırlarla örtülüdür. Doğu kültürü güzelliği ve özel çekiciliğiyle her zaman insanları cezbetmiştir.

Artık oryantal dansın tarihi ve sanatçılarıyla ilgili birçok efsane var. Herkes ritmik müzikle uyumlu bir şekilde hareket eden esnek bir güzelliği hayal edebilir. Ancak çok az kişi "oryantal dans nereden geldi?" Sorusuna güvenle cevap verebilir. ve bunu doğru anlayıp anlamadığımız.

GÖBEK DANSININ KÖKENİ VERSİYONLARI. TARİHSEL KÖKLER.

Oryantal dansın ortaya çıkışını bir kaza olarak anlatan ilginç bir efsane var. İddiaya göre bir gün bir sokak dansçısının uçuşan kıyafetlerinin altından bir arı uçtu. Kızdan yayılan yağların harika aroması böceğin kafasını karıştırdı. Dansçı, performansını kesintiye uğratmadan, dans ederken kıvranan sinir bozucu arıdan kurtulmaya çalıştı. Kız bunu çok zarif ve plastik bir şekilde yaptı, bu yüzden sıradan izleyiciler bunu özel bir dans türü olarak algıladılar ve gerçekten çok memnun oldular. Başarıyı ve ilgiyi fark eden akıllı kız, vücudunun ve kollarının güzel hatlarını sergileyerek yeni, eşi benzeri görülmemiş bir şekilde hareket etmeye devam etti. Birçok kişi bu dansı beğendi ve yayılmaya başladı.

Tabii ki bu sadece bir efsane. Oryantal dansın tarihi, güzel bir kızın performansından çok daha uzun sürdü. Oryantal dansın kökleri tarihin derinliklerine iner ve şimdi bile oryantal dansın tam doğum yerini kesin olarak belirlemek imkansızdır.

Oryantal dansın temelinin kutsal anlam taşıyan eski ritüel danslar olduğu genel olarak kabul edilmektedir. Dişil prensibi, doğurganlık tanrıçalarını ve genel olarak kadınları övdüler. Oryantal dans, o zamanın toplumunda her kadının ilahi kaderi olarak kabul edilen şeyi simgeliyordu: çocuk sahibi olma, fetüsü taşıma ve doğumun kendisi. Ancak yavaş yavaş dans kutsal anlamını yitirmeye ve daha seküler bir yön kazanmaya başladı.

Oryantal dansın ortaya çıktığı yerden bahsedecek olursak pek çok araştırmacı Eski Mısır'a yöneliyor. Ancak bu tür dansın yaratılmasına birçok halkın katkıda bulunduğunu belirtmekte fayda var. Böylece, başlangıçta çeşitli ve zengin olan Mısır dansı, Hindistan'dan gelen dansçılar tarafından tamamlandı. Bunlar mükemmel koreografik hazırlığa sahip, esnek ve sofistike bayaderlerdi. El hareketleri benzersizdi ve özel bir anlam taşıyordu. Mısırlıların yakın komşuları da etkilendi: Persler, Suriyeliler, Filistinliler ve bazı Afrika ülkeleri. Çingene göçebelerin de katkıları oldu. Yüzyıllar boyunca kendi halk dansları Hint, Arap, Yahudi ve İspanyol gelenekleriyle birleştirildi. Yunanistan'da dans, duyguları daha enerjik, parlak ve keskin bir şekilde ifade ediyordu. Türkiye'de bölgenin büyümesine paralel olarak giderek daha fazla halk oyunları ortaya çıktı ve bunlar giderek birbirine karıştı. Bu sayede çok çeşitli hareketler, yeni alışılmadık ritimler ve formlar ortaya çıktı.

Oryantal Dansın Dağılımı ve Popülerleştirilmesi. YANLIŞ İSİM.

Napolyon Mısır'ı Avrupa'ya açtı. Sofistike Avrupalılar yeni ve bilinmeyen bir kültürle ilgilenmeye başladı. Gizemli ülkeyi ilk ziyaret eden, yerli güzellikler-dansçılar da dahil olmak üzere doğunun güzelliklerini tüm renklerle anlatmaya çalışan yazarlar ve sanatçılar ilgiyi artırdı. İlk gezginler de Doğu kültüründen büyülü, egzotik ve erotik bir şey olarak söz ederek geride kalmadı. Dolayısıyla ilgi yüksekti ve bundan başarıyla yararlanmayı başardılar.

Zaten 1889'da Paris, sözde "oryantal dansı" ilk kez gördü. Birkaç yıl sonra, bu tür gösterilerin bir izlenimi, posterlerde o zamanın standartlarına göre açık ve kışkırtıcı bir başlık kullanarak mümkün olduğu kadar çok izleyicinin ilgisini çekmeye karar verdi: "Danse Du Ventre" ("oryantal dans"). Beklenen etki elde edildi. Birçoğu yarı çıplak egzotik dansçıları görmek için her türlü parayı ödemeye hazırdı. Dans fikri ve tarzı hemen Hollywood'a aşık oldu. Bunun “oryantal dansın” daha da yayılması üzerinde güçlü bir etkisi oldu. Gösterinin popülaritesi oryantal dansçıların katılımıyla arttı ve adı, danslarının tarzına sıkı sıkıya "büyüdü".

Daha sonra bu ismi farklı şekillerde yorumlayarak dansa yine derin bir anlam kazandırmaya çalıştılar. Örneğin, bazıları oryantal dansın "hayatın dansını" ima ettiği versiyonuna bağlı kalıyor (birkaç yüzyıl önce hayata göbek deniyordu). Ve hayat özellikle kadınla, toprak anayla ve doğurganlıkla ilişkilendirilir.

Ayrıca "oryantal dans", "baladi" teriminin yanlış yorumlanması da olabilir. Bu, kelimenin en geniş anlamıyla “vatan” anlamına geliyordu. Köylerde çeşitli vesilelerle, çoğunlukla evde, akrabalar arasında oynanan bir Mısır halk dansı tarzıydı.

Şu anda 50'den fazla oryantal dans stili var. Her biri, yüzyıllar önce "oryantal dansın" temelini oluşturan şu veya bu halk dansının doğasında bulunan unsurlarla değişen derecelerde doymuştur.

ORYANTAL DANS DERSLERİ TAKVİMİ



PAZARTESİ

PAZAR

GRUP DERSLERİNİN MALİYETİ

DENEME DERSİ:

1
saat
600 ovmak.
200 ovmak.

2
saat
1.200 ovmak.
300 ovmak.

3
saat
1.800 ovmak.
400 ovmak.

TEKLİ SINIFLAR:

1
saat
600 ovmak.

ABONELİKLER: *

1
haftada bir saat
Ayda 4-5 saat
2.000 ruble.
1.900 ovmak.
438 rub./saat

2
haftada saat
Ayda 8-10 saat
4.000 ruble.
3.200 ovmak.
369 rub./saat

Bilimsel açıdan Dans bir sanat formudurİnsan vücudunun etkileyici hareketlerine ve esnekliğine dayanmaktadır. Dans, uzay ve zamanda tek bir kompozisyon halinde düzenlenmiştir. Dans eğitimi, hareketin doğasını ve icra tarzını belirleyen müzik ve kostümle yakından ilişkilidir. Halk sanatının en eski tezahürlerinden biri olan ve başlangıçta kelimelerle ve şarkılarla ilişkilendirilen dans, giderek bağımsız bir sanatın önemini kazandı.

İlkel halkların danslarının tarihi

Dansın ortaya çıkışı Hareketin güçlü duyguların doğrudan ifadesi olduğu eski zamanlara kadar uzanır. Dansta ilkel dansçılar zamanın doğasını ve tüm yaşam süreçlerini açıkça ifade ettiler. Sayısal olarak, varlığı kaya resimlerinden öğrenilebilen ilkel dansların ilk sözleri, M.Ö. 15 - 11 bin Paleolitik döneme (mağara adamlarına) kadar uzanır.

İlkel insan için Dans bir düşünme biçimidir. İlkel bir toplumun insanı dans aracılığıyla sadece yaşadığı duyguları değil, günlük yaşamını da ifade ediyordu. Dans, ilkel insana doğa ile özgürlük ve birlik duygusu veren belirli bir büyücülük biçimiyle karşılaştırılabilirdi. Kendilerini kozmik enerjinin akışıyla birlik içinde hisseden ilkel dansçılar, dans hareketlerinin, figürlerin ve jestlerin, kozmosun görünmez güçleri olan doğal unsurları kontrol etmeye yardımcı olduğuna inanıyorlardı. Bu inanç, yağmuru ve güneşi, doğurganlığı, askeri başarıyı, insanların doğurganlığını, talihsizliklerden kurtuluşu, merhametli ruhları çağırmayı ve kötüleri sakinleştirmeyi amaçlayan eski dansların karmaşık sembolizminin temelini oluşturdu. İlkel danslar genellikle gruplar tarafından gerçekleştirilir. Bu tür grup danslarının (yuvarlak danslar) belirli bir amacı vardı; amacı kötü ruhları kovmak, hastaları iyileştirmek ve kabilenin belasını uzaklaştırmaktı. Dansa çok sayıda insanın katılması, bunun tanrıların yardımını artıracağı inancını da beraberinde getiriyordu. Buradaki en yaygın hareket, durmadır. Belki de dünyayı titrettiği ve insana boyun eğdirdiği için.

İlkel toplumlarda da yaygın olan çömelme dansı. Dansçılar dönüyor, seğiriyor ve zıplıyor. Zıplamak ve dönmek, dansçıları kendinden geçmiş bir duruma getirir ve bu bazen bilinç kaybıyla sonuçlanır. Eşlik etmek, vurmak, alkışlamak, doğal malzemelerden yapılmış her türlü davul ve kaval çalmak. Dairesel danslar ve yuvarlak danslar sembolik olarak güneşin ve ayın döngüsel hareketlerini veya değişen mevsimleri tasvir ediyordu; geçmeli yuvarlak danslar takımyıldızların hareketlerini simgeliyordu. Bir nesnenin etrafında dans etmek, o nesnenin enerjisini yoğunlaştırıyor veya onun korunmasını simgeliyordu. Şamanlar gezegenler gibi daire çiziyor, kollarını yukarı doğru uzatıyor, kozmosun enerjisini kendilerine çağırıyor ya da onu dünyaya yönlendirmek için aşağıya indiriyorlardı. Derilerle veya hayvanları tasvir eden kostümlerle, kuş maskeleriyle dans etmek, kuşları ve hayvanları çekmek ve avlanma tekniklerini uygulamak için yapılan bir girişimdi. Dans - yılan bilgeliği ve doğurganlığı, yılanın bahşettiği nitelikleri sembolize ediyordu.

Çiftleşme dansları Dansçıların birbirine iple bağlandığı gösteri, insanların birliğini simgeliyordu. Cenaze dansları acıyı ve üzüntüyü ifade ediyordu. Örneğin Afrika'da, diğer bazı yerlerde olduğu gibi, şamanlar ve şifacılar, tıbbi ilaçların etkilerini dans yardımıyla artırmaya çalıştılar. Dans, stresli sosyal yaşamdan ve özellikle trans dansında bireysel öz farkındalığın baskısından kurtulma işlevi gördü. Kozmik enerjiyle temas, dans eden tanrıların görüntülerine giderek daha fazla yansıyordu. Örneğin, alevlerle çevrili olarak tasvir edilen Hindu dans tanrısı Shiva, onun doğuştan gelen yaratıcı ve yıkıcı niteliklerini ifade ediyordu.

İlkel toplumda sanatçı yoktur. Rağmen ilkel insan dansı tiyatronun en eski ilkel biçimi haline geldi. Dini normları ifade hareketlerine dönüştürdü. Askeri eylemler ve gelecekteki zaferler genellikle ilk olarak bir savaş dansında prova edilirdi. Bu sembolizm Afgan Pathan kabilesinin danslarında ve İskoç halk danslarında mevcuttur.

İlkel kabilelerin düzenlenmiş bir dans tekniği yoktur, ancak mükemmel beden eğitimi, dansçının kendisini çılgınlık noktasına kadar tamamen dansa adamasına izin vermiştir. Bu tür danslara halen Güney Pasifik adalarında, Afrika'da, Orta ve Güney Amerika'da rastlamak mümkündür.

Antik çağlardan beri dans, törenlerin, ritüellerin ve tatillerin önemli bir parçası olmuştur. Ancak günümüze kadar antik danslar ve tanımları hakkında neredeyse hiçbir bilgi kalmamıştır. Günümüzde her birinin ilginç bir geçmişi olan çok sayıda eski dans bilinmemektedir. Doğru, bu danslar şu anda yok olma eşiğinde.

1. Ölülerle Dans Etmek

Madagaskar
Madagaskar adasının sakinleri her yedi yılda bir "ölülerle dans etmek" gibi benzersiz bir ritüel gerçekleştirirler. Bu tören sırasında canlı müzik eşliğinde yakınlarının naaşlarının bulunduğu mezarlar açılır, mezarlar çıkarılır ve ölüler yeni, temiz bir beze sarılır.

Kurban edilen hayvanlardan ikram hazırlanır. Daha sonra kollarındaki ölülerle neşeli dans başlar.

2. Aziz Vitus'un Dansı

Almanya
Aziz Vitus'un dansları olarak bilinen, 14.-17. yüzyıl Orta Çağ'ının açıklanamaz bir fenomeni olan dans çılgınlığı, "kitlesel deliliğin" tanımlanan en eski biçimlerinden biridir. Onlarca, yüzlerce kişi bayılıncaya kadar günlerce, haftalarca bayılıncaya kadar dans edebildi.

Bu çılgınlığın ilk salgını 1374'te Aachen şehrinde görüldü ve daha sonra tüm Avrupa'ya yayıldı.

3. Semazenler

Türkiye
Dönen dervişlerin yaygın olarak bilinen dansı “sema”nın ritüel bir anlamı vardır. Katılımcıları Semazenler Mevlevi tarikatının dervişleridir. Sema bir danstan öte, büyülü bir süreçtir. Dervişler sema yaparken başlarını eğerek şah damarını sıkıştırırlar ve bunun sonucunda transa geçerek ilahi olanla birliğe ulaşırlar.

Her öğe semboliktir. Beyaz etek kefeni, deve kılından şapka ise mezar taşını temsil ediyor. Siyah pelerini çıkarmak ruhsal yeniden doğuşu simgelemektedir. Dervişlerin mensubu olduğu Mevlevi tarikatı, 13. yüzyılda Türkiye'de onların hocası Mevlevi tarafından kurulmuş ve bugün hala varlığını sürdürmektedir.

4. Wendigo Dansı

Kanada
Algonquin Kızılderililerinin Wendigo'ları bir deri bir kemik, her zaman aç, keçeleşmiş saçları ve çürüyen derileri olan, insan yiyen canavarlardır.

Kızılderililerin, bazı dansçıların insanları yutan korkunç canavarları hicivli bir şekilde tasvir ettiği, diğerlerinin ise cesur Wendigo avcılarını tasvir ettiği geleneksel bir dansı vardır.

5. Tarantella

İtalya
Tarantella 15. yüzyılda Napoli'de doğmuş çok hızlı bir danstır. Bir versiyona göre adı, diğerine göre Taranto şehri ile ilişkilidir - bu yerlerde bulunan bir örümcek, bir tarantula ile. Uzun bir süre, ısırığının ancak kontrol edilemeyen, çılgınca dansla iyileştirilebilen ölümcül bir hastalık olan "tarantizme" yol açtığına, bunun sonucunda kanın hızlandığına ve toksinlerin salındığına inanılıyordu.

O günlerde orkestralar, özellikle “tarantizm”den mustarip olanlar için İtalya'yı dolaşıyorlardı. Ve sadece 300 yıl sonra, bu örümceğin ısırığının hiç de ölümcül olmadığı, sadece yaranın çevresinde hafif bir şişmeye neden olduğu keşfedildi.

6. Morris Dansı

İngiltere
Morris dansı eski bir İngiliz geleneğidir. Birçoğu, dansın İngiltere'nin uzak pagan geçmişinden, Keltler arasında ritüel bir doğurganlık dansı olarak ortaya çıktığına inanıyor. Diğerleri bunun çok daha sonra ortaya çıktığına inanıyor.

16. yüzyılda, gösterişli kostümlerle ve baldırlara takılan çanlarla dans etmek Avrupa saraylarında çok popüler hale geldi. Bu dans bugüne kadar Büyük Britanya'da hala yapılıyor.

7. Kachin onuruna danslar

Arizona, Utah, Colorado/ABD
Hopilere göre doğadaki her şey, Kızılderililerle birlikte altı ay boyunca köylerinde yaşayan ve temmuz ayı sonunda kendi dünyalarına dönen Kachina ruhlarıyla doludur. Hopiler, Kachina'yı uğurlamak için tam sekiz gün boyunca onların onuruna bir dans sergilerler.

Ruhları temsil eden maskeli ve rengarenk kostümlü elli dansçı, davullar ve ilahiler eşliğinde gün boyu dans ediyor. Tatilin sonunda, Hopilerin inandığı gibi ruhlar, kasım ayına kadar dağlara, evlerine giderlerdi.

8. Kılıç dansı

Pakistan/Nepal
Kılıç dansı dünyadaki en yaygın ritüellerden biridir. Pakistan ve Nepal'de düğünlerin ve diğer kutlamaların zorunlu bir özelliğidirler. Girit'ten Antik Yunanistan'a geldiler. Ayrıca Avrupa'da, özellikle Kutsal Roma İmparatorluğu ve Bask Bölgesi'ne komşu bölgelerde de yaygın olarak yayıldılar. Yaklaşık dört bin yıl boyunca dünya kültürleri bu dansları geliştirdi. Dövüş sanatlarının ayrılmaz bir parçası haline geldiler.

Çin'de kılıç dansı aynı zamanda Çin Operasının dört ana dansından biri haline geldi. Yalnızca Osmanlılar, bu bahaneyle Direniş hareketi için silah satın alacaklarına inandıkları için kılıç dansı yapılmasını yasakladılar.

9. Candoble ritüel dansı

Brezilya
Yirminci yüzyılın ortalarına kadar yasaklanan tuhaf ve gizemli Candoble dini, Afrika'dan köle ithalatı sonucunda Brezilya'da ortaya çıktı. Ana ritüellerinden biri, monoton hareketlerin sonsuz tekrarına sahip bir danstır ve bunun sonucunda dansçı trans durumuna düşer.

Aynı zamanda tanrılardan birinin onun içinde yaşadığına, kiminle iletişim kurarak ruhunu arındırabileceğine inanılıyor. Dans, Brezilya davulu ve çıngıraklar eşliğinde gerçekleştirilir.

10. Zalongo dansı

Yunanistan
Bu aslında bir dans değil ve her Yunan bu hikayeyi biliyor. Bu, soykırım karşısında toplu bir intihar eylemiydi. 1803 yılında barış anlaşması imzalandıktan sonra Osmanlı tebaası Ali Paşa bunu ihlal etti ve kadınlarını köleleştirmek ve erkeklerini öldürmek amacıyla Souliotlara saldırdı. Protesto amacıyla, kucaklarında bebekleriyle 50 kadından oluşan bir grup Zalongo uçurumuna tırmandı. Önce çocuklarını atladılar, sonra kendileri atladılar.

Bununla ilgili söylentiler Osmanlı topraklarında ve Avrupa'da her yere yayılmış, sanatçılar ve şairler bu kadınları şiirlerinde ve resimlerinde ölümsüzleştirmişlerdir. Kadınların dans edip türküler söylediği söylendi ama belki de bu detay sonradan etkiyi arttırmak için eklenmiştir.

BONUS

Dans Tarihi

Halk dansı

Dansın tarihi yüzyıllar öncesine dayanır - halk dansının ana kaynağı, çevredeki dünyadan gelen duyusal izlenimlerle ilişkili hareketler ve jestlerdi ve benzersiz koreografik dili ve ifade gücüyle ritüel gizemler, eski insanın manevi yaşamının ayrılmaz bir parçasıydı.

Dans sanatı, insanın ritmik hareket için doğal bir fizyolojik ihtiyaç olarak ortaya çıkışıyla eşzamanlı olarak doğan halkların yaratıcılığının en eski tezahürüdür.

Dans, emek süreçleriyle ve kişinin etrafındaki dünyaya ilişkin duygusal izlenimleriyle ilişkili çeşitli hareket ve jestlerden ortaya çıktı. Yüzyıllar boyunca sanatsal genellemelerden geçerek dans kendi anlamını kazanmış ve her millet kendi dans geleneklerini geliştirmiştir. Dansın tarihi belki de insanlık tarihi kadar eskidir. İlk çağlarda dansın nasıl olduğunu ancak tahmin edebiliriz. Natya Shastra, dansı anlatan eski bir el yazmasıdır. Klasik Hint dansı Bharathanatyam'ın modern yorumu buna dayanmaktadır. Avrupa kültüründe danstan ilk söz edenlerden biri Homeros'un İlyada adlı eserinde koreyi (Yunanca yuvarlak dans, dans) anlatır. İlk Yunanlılar dans sanatını çeşitli tutkuları ifade eden bir sisteme dönüştürdüler. Örneğin Fury'lerin dansı, buna tanık olan herkesi dehşete düşürdü. Yunan filozofu Aristoteles dansı şiirle eşitlemiş ve dansçıların belirli bir ritimdeki vücut hareketleri aracılığıyla tavırları, tutkuları ve eylemleri aktarabileceklerini savunmuştur. Seçkin Yunan heykeltıraşları, belirli durumları taklit eden dansçıların pozlarını inceledi.

Tarihsel olarak dans, dini ritüellerin ve halka açık kutlamaların bir parçası olarak hizmet etti. Bunun kanıtı tarih öncesi döneme ait birçok belgede bulunur. Saray dansları muhtemelen kraliyet sarayları kadar uzun süredir var olmuştur. Dans türlerinin çeşitliliği halk, sosyal, balo salonu, dini ve deneysel ve diğer biçimleri içeriyordu. Bu sanatın önemli bir dalı Batı Dünyasında ortaya çıkan Tiyatro Dansıydı. Modern balenin ve hepimizin bildiği dansın kökenleri on altıncı yüzyılda Fransa'ya, Rönesans'a kadar uzanır.

Bale.

Balenin ortaya çıkmasının önkoşulları, yeni bir düşünce tarzı ve Aydınlanma felsefesiydi: Artık insan evrenin merkezi haline geliyor ve varlığını sanat ve bilimin yardımıyla kontrol edebiliyor. Bunun bir örneği şu alıntıdır: “On altıncı yüzyıl insanı, gezegenlerin orantısal uyumunu tam olarak taklit eden müziği kullanarak, gezegensel etkileri kendine çekebileceğine inanıyordu. Dansın kendisi cennetin hareketinin bir taklidiydi."

16. yüzyılın sonuna gelindiğinde saray balesi zirveye ulaştı: tamamen Fransız monarşisi tarafından finanse edildi ve onu kendi büyüklüğünü övmek için kullandı. Bale, art arda birkaç gün süren ve her türlü eğlenceyi içeren lüks, devasa tatil eğlencelerinin bir parçası haline geldi. Aslında tüm bu tatiller Fransız sarayını kendini yüceltmenin bir yoluydu.

Zaten 18. yüzyılın başlarında bale, Fransız Mahkemesi'nden Paris Operası'na, "balenin temel konseptini - dansın ayrılmaz bir parçası olduğu formun karmaşıklığını" koruyan çok yönlü tiyatro figürü Jean-Baptiste Lully'ye göç etti. ve önemli bir unsur.” Bu yüzyılda bale tüm Avrupa'ya yayıldı ve büyük bir performans sırasında görüntüleri hareket ettirmenin karmaşık bir yönteminden, ballet d'action ("aksiyon balesi", olay örgüsü olan bale) adı verilen başlı başına bir performans sanatına dönüştü. Bu yeni biçim, saray dansının doğasında bulunan yapaylığı neredeyse tamamen ortadan kaldırdı ve yeni bir yasa oluşturdu: "Sanat, doğayı, doğayı ifade etmeye çalışmalıdır." Sonuç olarak kostümler ve koreografi daha özgür hale geldi ve vücudun ifade yeteneklerinin daha fazla ifade edilmesine daha elverişli hale geldi. Kapı, dansçıya yarım parmaklara yükselmek için daha büyük fırsatlar sağlayan, natüralist kostümler ve topuklu olmayan ayakkabılar - pointe ayakkabılar dünyasına açıldı.

İzleyicinin dikkatini duygulara, fanteziye ve zengin ruhsal dünyalara çeken balelerle 19. yüzyılın başlarındaki Romantik dönem, gerçek pointe çalışmasının başlangıcını işaret ediyordu. Ve şimdi ideal balerin (nitelikleri o zamanlar efsanevi Marie Taglioni'de ifade edilmişti) ayakkabılarıyla sahnenin yüzeyine neredeyse hiç dokunmuyor gibiydi ve bedensiz ruhu dünyanın ne olduğunu bilmiyor gibiydi. Kadın dansının artık yükselen yıldızları, çoğu durumda yalnızca balerinlerin dayanabileceği hareketli heykeller olarak yeniden markalanan zavallı erkek dansçıların varlığını tamamen gölgede bıraktı. Bu durum yirminci yüzyılın başında Nijinsky'nin yıldızının Rus Balesi'nden yükselişiyle biraz değişti. Bu zamana kadar tanıdık bale kostümleri, koreografi, dekor, dekorlar çoktan gelişmişti, kısacası her şey neredeyse şimdikiyle aynı hale gelmişti.

Modern dans.

Bale sanatında bir devrim başlatan Rus balesi, klasik balenin modası geçmiş formlarını kırmaya çalıştı. Şu anda, bale tekniğinin ve buna eşlik eden müzik, manzara ve multimedyanın sanatsal olanakları, var olduğu tüm dönemden daha fazladır. Klasik balenin belirlediği sınırlar sürekli olarak zorlanmakta ve bulanıklaştırılmaktadır ve onların yerinde görünen her şey artık "spin" gibi geleneksel bale terimlerini zar zor anımsatmaktadır.

Yeni bir düşünce tarzı ortaya çıktı. Dans sanatçıları artık kişilik özelliklerini, ritüel ve dini yönleri, ilkelliği, ifade gücünü ve duygusallığı dikkate alıyor. Bu atmosferde modern dansın bir başka gelişimi daha gerçekleşti. Birdenbire, artık kabul edilebilir sayılan, kabul edilmiş sanat olarak adlandırılan ve artık birçok insanın yaratmak istediği şeyde yeni bir özgürlük ortaya çıktı. Yeni sanatın tüm özellikleri bale kostümleri kadar önemli, hatta onlardan daha değerli hale geldi.

20. yüzyılın başlarındaki çoğu koreograf ve dansçının baleye karşı çok olumsuz bir tutumu vardı. Isidora Duncan onun çirkin, anlamsız bir jimnastikçi olduğunu düşünüyordu. Martha Graham (Graham), Amerikalılarla hiçbir ortak yanı olmayan Avrupalılığı ve emperyalizmi öne çıkardı. Merce Cunningham, öğretmek için bazı temel bale tekniklerini kullanmasına rağmen, koreografiye ve performansa geleneksel balenin doğrudan karşıtı bir konumdan yaklaştı.

Yirminci yüzyıl şüphesiz balenin dayandığı her şeyden ayrılma zamanı haline geldi; dansçıların ve koreografların eşi benzeri görülmemiş yaratıcı gelişiminin zamanı, şok, sürpriz ve dans anlayışlarını değiştiren izleyicilerin zamanı, bir devrim zamanı.

Altmışlı yıllar, sadeliğe, küçük şeylerin güzelliğine, eğitimsiz bedenlere ve sanatsız, basit hareketlere doğru yön değiştiren postmodernizmin gelişimini getirdi. Ünlü "Hayır" manifestosu, ham, işlenmemiş hareket uğruna tüm kostümleri, senaryoları ve "gösteriyi" reddediyor - bu belki de bu yeni düşünce dalgasının en çarpıcı uç noktasıdır. Ne yazık ki kostüm, olay örgüsü ve dekor eksikliği dans gösterisinin başarısına katkıda bulunmuyor - ve kısa bir süre sonra modern dans koreograflarının sözlüğünde "sahne", "sanat tasarımı" ve "şok seviyesi" yeniden ortaya çıktı.

Seksenli yıllara gelindiğinde klasik dans orijinal noktasına geri döndü ve modern dans (çağdaş dans), siyasete yakın profesyonellerin son derece teknik bir silahı haline geldi. Dansın iki türü, çağdaş dans ve klasik bale, barış içinde bir arada var oluyor, birbirlerine karşı eski düşmanlığın yalnızca çok küçük bir kısmını yaşıyor ve neredeyse rekabete girmiyor. Günümüzde dans sanatı yaratıcı rekabetle doludur ve koreograflar çoğu zaman çalışmalarının en şok edici olarak adlandırılmasını sağlamaya çalışırlar. Ancak sanatta hala güzellik var ve modern dans, daha önce görülmemiş bir profesyonellik, güç ve esneklikle hayrete düşürüyor.

Dans en yüce, en heyecan verici ve en

tüm sanatların en güzeli çünkü sadece

yaşamın bir yansıması ya da dikkatin ondan uzaklaşması değil, yaşamın kendisi.

(Havelock Ellis. “Hayatın Dansı”)

Dans nedir?İlahi olan nedir Terpsichore sanatı ne var oluşumunun kökenleri ve gelişim ilkeleri? Peki binlerce yıldır solmayan çekiciliği nedir? Hiç kendinize bu soruları sordunuz mu? Ancak bunlara verilen cevaplar birçok insan için çok ilginç olabilir. Ve sadece mesleği gereği koreografiyle uğraşanlara değil, aynı zamanda tarihçilere, sanat eleştirmenlerine, sosyologlara ve daha birçoklarına. Aslında dans, tamamen sosyal bir olgu olarak, yöntem ve teknikleri aracılığıyla insan toplumunun tarihsel, sosyal ve kültürel gelişimini yansıtan bütün bir katmanı temsil eder. Bu katman çok ilginç ve bence modern bilim tarafından yeterince derine "sürülmedi". Tarihçiler toplumun ekonomik ve sosyo-politik gelişiminin yönlerine daha çok odaklandılar, sanat tarihçileri mimariye veya resme ve modern tiyatro ve özellikle pop sahnelerine çok daha fazla önem veriyorlar; dans oyunları, vokal veya vokallerle karşılaştırıldığında ilk rolden uzaktır. aynı konuşma türü. Neden bu kadar hoşnutsuzluk? Sonuçta koreografi sanatı belki de dünyadaki en eski sanattır; ekonomisi ve politikasıyla uygar bir toplumun henüz var olmadığı bir dönemde insan ortamından kaynaklanarak binlerce yıldır hayatta kalmıştır. İnsanlık tarihinin başlangıcında kült ve büyüyle birlikte insanların her türlü zihinsel ve sosyo-kültürel faaliyetinin en önemlisi olan dans, neden şimdi geri planda kaldı? Bu ne zaman ve neden oldu? Bütün bu çeşitli konuları anlamaya çalışacağız.

Ve ilkine geri dönelim. Peki son olarak dans nedir? Bu soruyu cevaplamak için köklere, kökenlere inmeniz gerekiyor. O halde haydi kollarımızı sıvayalım ve birlikte kazalım. Ama önce bir “küreğe” ihtiyacımız var, yani. kökleri sınıflandırıp raflara yerleştireceğimiz bir yöntem. Ve bu yöntem mevcut. Oldukça basit; bir mantıksal seçim yöntemidir. Aslında, insan toplumunda dans sanatının ortaya çıkışının temelini neyin oluşturabileceğini mantıksal olarak akıl yürütelim. Şu ya da bu türden ritmik vücut hareketlerinin ortaya çıkmasını ihtiyaçlar belirledi. Dans etmenin bir insanın örneğin su veya yemek olmadan yaşayamayacağı bir şey olmadığı açıktır. Bir tür olarak insan, asıl görevinin hayatta kalmak olduğu uzun ve çok zor bir evrim yolundan geçmiştir. Geçtiğimiz günlerde Rusya'daki en eski ilkel insan yerleşim yerlerinden biri olan Krasnodar bölgesinin güneyindeki Akhtyshskaya mağarasını ziyaret etme fırsatım oldu; burada akıllı faaliyetlerin izlerini taşıyan en eski kültürel katmanlar 300 bin yıl öncesine, yani M.Ö. Yaklaşık 50 bin yıl önce mağaradaki modern insanlar olan Cro-Magnonların yerini alan Neandertaller dönemi. En sıcak havalarda bile sıcaklığın 10-12 derecenin üzerine çıkmadığı, yırtıcı hayvanların rahatlıkla dolaşabildiği, yılanların sürünebildiği, alçak tavanlı, nemli duvar ve zemine sahip bu kasvetli, rahatsız ve karanlık mağarada sadece yarım saat geçirdik. İlkel insanların hayatının ne kadar zor olduğunu çok net bir şekilde hayal ettim. Bu, eğer eski bir adam değerli zamanının bir kısmını yiyecek almak veya hayatını düzenlemek için değil de aynı ritmik vücut hareketlerini uygulamak için harcıyorsa, bu onun için gerçekten çok önemli olduğu anlamına gelir. Uzak atalarımız için bu kadar önemli ne olabilirdi? Birçoğu bunların ritüel törenler olduğuna inanmaya meyillidir. Evet, bu mantıklı. Tanrılar ve şeytanlarla hafife alınmamalıdır. Onlara sürekli saygı gösterilmesi, yatıştırılması ve fedakarlık yapılması gerekir, ancak görüyorsunuz, saygı duymak ve fedakarlık yapmak için belirli bir hız ve ritimde dörtnala koşmak, zıplamak, dönmek ve kıvrılmak hiç de gerekli değildir. Avda veya komşularla savaşta hala ihtiyaç duyulacak her şeyi çok daha rasyonel ve daha az çabayla yapabilirsiniz. Büyük olasılıkla, dansın ortaya çıkışının nedeni, genel olarak inanıldığından biraz daha derinlerde yatmaktadır.

Bugünlerde çok sayıda açıklayıcı sözlük ve ansiklopedilere inanıyorsanız, dansı genel olarak duyguları yansıtan bir sanat formu olarak tanımlayabilirsiniz. Figüratif ve sanatsal biçimde yaşamın dışsal tezahürleri, insan vücudunun hareketleri, yüz ifadeleri ve pantomim yoluyla. "Dans. Gördüğümüz o değil mi?!” P. Valerie'ye “Ruh ve Dans” adlı makalesinde soruyor. Evet, bu doğru, ama gerçekte değil. Her şey basitçe bir kişinin etrafındaki dünyaya tepkisiyle açıklanamaz. Bu vesileyle, büyük Goethe'nin çok uygun bir zamanda ilginç bir açıklaması var: "... içtekinin sürekli değişen bir tezahürü değilse, yaşayan doğanın görünümü nedir?" Muhteşem! Bu sözleri hatırlayalım. Aynı fikir, ünlü koreograf SSCB Halk Sanatçısı Rostislav Zakharov'un “Dans Oluşturmak” adlı çalışmasında da geliştirildi: “Dans eyleme dayanır. Ama hiçbir işlem yapılamaz harici Hiçbir eylem dahili. Hareketler, jestler, duruşlar, dans adımlarıyla ifade edilen tüm dış eylemler, içsel olarak - düşüncelerde, duyularda, duygularda, deneyimlerde - kaynaklanır ve şekillenir. Yani bana öyle geliyor ki kaynağa geldik. Dansın ve dini bir kültün ortaya çıkmasının temel nedeni, insanın iç, manevi dünyası olan ruhuydu. Bana göre dansı tarikat doğurmadı, onunla eş zamanlı olarak ortaya çıktı. Bunlar, bir tür olarak gelişiminin şafağında, insanın giderek daha karmaşık hale gelen iç ruhunun ilk dış toplumsal tezahürleriydi. Beyin hacmindeki artış, dik duruş ve anlaşılır konuşmanın yanı sıra bu sosyal olgular, modern insanın nihayet vahşi yaşamdan öne çıkmasını sağlayan evrimdeki belirleyici faktörlerdi. Büyük fizyolog Pavlov, temel insan reflekslerinden birinin inisiyatif refleksi. Ruh başlatıcı oldu dansın ortaya çıkışı toplumsal bir olgu olarak Elbette ilk başta kült ve büyü ile iç içe geçmişti; birbirlerinden ayrılamadılar. Bu fenomenlerin bölünmesi ve daha dar uzmanlaşması çok daha sonra meydana geldi. Ve tarikat yavaş yavaş kontrolü ele aldı. Nedenmiş? Her şey çok basit. İnsan toplumunun farklılaşmasının ilk aşamalarında, kabile topluluğunun genel kitlesinden iki ayrıcalıklı sosyal grup ortaya çıktı: askeri liderler-şefler ve manevi liderler-şamanlar, şifacılar ve büyücüler. Doğal olarak, bunların çoğu akıllı, enerjik insanlardı; özel sosyal statülerini korumak ve artırmak için çabalarını birleştirmenin gerekliliğini çok çabuk fark ettiler. O zamanlar daha karanlık ve daha ilkel akrabalar üzerindeki manevi etkinin ana yöntemi, tanrılara, ruhlara ve diğer yüksek güçlere korku ve saygıyı empoze eden bir külttü. Taş Devri'nin antik dünyasında, kültün dayandığı doğanın bilinmeyen güçlerinin korkusundan daha güçlü insanların zihinlerine etki eden hiçbir güç yoktu. Dans bu koşullar altında arka planda kayboldu ve yalnızca ritüellere "hizmet etmeye", onları süslemeye ve dini tören ve törenlere katılanlar üzerinde psikolojik ve enerjik-duygusal etki faktörünü artırmaya başladı. Dansın insan vücudu üzerindeki etkisinden bahsedeceğiz ama şimdi kökeninin nedenleri sorusuna dönelim.

Herhangi bir psiko-fiziksel fenomen gibi dansın ortaya çıkışının da kendi mekanizması vardı. Onu yeniden yaratmaya çalışalım. Bunu yapmak için, şu soruyu cevaplamaya çalışmak için antik tarihe küçük ama kesinlikle gerekli bir gezi yapmamız gerekecek: Dans ne zaman ortaya çıktı? Bizi ilgilendiren konunun kapsamını aşan antropogenez sorunlarına derinlemesine girmeden, sizin ve benim de ait olduğumuz modern insanın biyolojik türü Homo sapiens'in iki alt türe ayrıldığını kısaca söyleyelim: Homosapiensneanderthalelaensis (Neandertaller) veHomosapienssapiens (Kro-Magnonlar).

Neandertallerin Erken Paleolitik'te yarattığı Mousterian kültürü, modern insanın Avrupa'da ortaya çıkmasından önce var olanların en gelişmişiydi ve Neandertallerin kendileri, zihinsel gelişim düzeyleri ve biyolojik yapıları açısından bize en yakın olanlardı. Beyin hacmi açısından klasik Neandertaller modern insanları bile geride bıraktı. Yani belki de onlar ilk dansı "icat etti"? İlk defa manevi kültürün temelleri onlarda keşfedildi. Bu sonucun temeli, Mousterianlar arasında, hayvanlar aleminin yanı sıra daha önceki hominidler arasında gözlemlenmeyen ölüleri gömme geleneğinin ve ayrıca ayı kafataslarına ve çene kemiklerine tapınmanın ortaya çıkışıdır. Ancak Mousterian döneminde manevi kültürün ortaya çıkışı hakkında kesin bir şey söylemek, bu dönemde herhangi bir işaret ve hatta imgenin bulunmaması nedeniyle zordur. Aynı durum Neandertallerin dili için de geçerlidir. Muhtemelen sağlam bir iletişimleri vardı, ama ne tür? Korunmuş iskeletlerle ilgili son çalışmalar Homoheanderthalelaensis sadece sert falsetto sesleri çıkarabildiklerini; gırtlaklarının modern insanlara göre daha az gelişmiş olduğunu öne sürüyorlar. Neandertallerin diğer biyolojik türlerle karşılaştırıldığında oldukça karmaşık bir sesli iletişim sistemine sahip olması oldukça muhtemeldir, ancak gırtlaktaki bu az gelişmişlik, görünüşe göre onların bütünsel, anlaşılır bir konuşma geliştirmelerini engellemiştir; bu olmadan aslında tam anlamıyla konuşma yapılamaz. geniş anlamda maneviyat. Böylesine karmaşık bir sosyo-kültürel sürecin ortaya çıkması için dans sanatı(aslında diğer herhangi bir sanat türü gibi) toplumda yeterince yüksek düzeyde bir düşünme, iletişim ve maneviyat gelişmelidir, böylece acil bir ihtiyaç ortaya çıkar. dansın ortaya çıkışı Bu yeni ihtiyacın maddi, motor olarak gerçekleşmesi. Neandertallerin vücut yapısı da dans etmeye pek uygun değildi. Küçük boy, kaslı, kısa ve güçlü bacaklara sahip, ayakları üzerinde sağlam bir şekilde duruyorlardı, ancak açıkça koşmaya, zıplamaya ve her türlü hafif plastik hareketlere uyarlanmamışlardı. Bu yüzden dansçılar Görünüşe göre bunlar önemsizdi ve bizim anladığımıza göre bir dans kültürünün ortaya çıkışı, büyük olasılıkla sonraki Üst Paleolitik döneme, modern bir İnsan tipinin hakimiyet dönemine veya sık sık adlandırıldığı gibi, Cro-Magnon Adamı. Modern moleküler analiz, Neandertallerin büyük ihtimalle Homo sapiens sapiens'in doğrudan öncülleri ve ataları değil, evrimin yanal, ilgili bir dalı olduğunu gösteriyor. Artık birçok bilim adamı, bunun en eski izlerinin yaklaşık 100 bin yıl önce bulunduğu Afrika'dan geldiğine inanıyor. Avrupa'da yaklaşık 50 bin yıl önce ortaya çıkıyor ve bir süre Neandertallerle bir arada yaşıyor. Ancak, Neandertalleri yavaş yavaş yerinden eden ve onları yalnızca küçük bir ölçüde asimile eden Cro-Magnonlar, daha gelişmiş bir tür olarak tam bir hakimiyet kazandı. Rekabete dayanamayan Neandertaller tarih sahnesinden sonsuza dek kayboluyor. Avrupa'nın en eski Cro-Magnon yerleşim yerlerinde yapılan kazılar, Neandertallerle bir arada yaşadıkları dönemde Neandertallerin genellikle yeni İnsanın besin zincirine dahil edildiğini gösteriyor. Basit ifadeyle, Cro-Magnonlar Neandertalleri avladı vahşi hayvanlar gibi, aralarında pek bir fark olmadan. Bu, ilk modern insanların yaşadığı yerlerin yakınındaki yiyecek atığı yığınlarında Neandertal kemiklerinin bulunmasıyla da doğrulanıyor. Modern fiziksel tipte bir kişi, tarihe kültürel varoluşun şüphesiz ve istikrarlı işaretlerini getirir: açık konuşma, görüntüler, işaretler, semboller vb. Bütün bunlar, kültür adı verilen bütünleştirici bağlantı düzeyini verir. Böylece dansın “icadı”nın “telif hakkını” kayıtsız şartsız “Homo sapiens sapiens”e veriyoruz. Ve bu olay büyük olasılıkla Üst Paleolitik çağda, ilk kült inançların ve güzel sanatların ortaya çıkışıyla eş zamanlı olarak gerçekleşti. Bütün bunlar çok uzun zaman önce oldu ve arkeolojik ve diğer kaynak materyaller o kadar az ki kesin bir şey söylemek imkansız, ama işlerin mantığına göre, kronolojik anlamda en muhtemel zaman, dans geleneklerinin ortaya çıkışı Madeleine dönemi (15 - 10 bin yıl önce) gibi görünüyor.

Bu dönemde oldu ilkel sanat ve hepsinden önemlisi mağara resmi en yüksek gelişme düzeyine ulaşır. En ünlü ve mükemmel mağara galerileri Magdalen dönemine kadar uzanır: Lascaux, Altamira, Montespan. İnsan ruhunun ve iletişiminin artan karmaşıklığının güzel sanatlara olan ihtiyacı ortaya çıkardığı bu dönemde, dans da dahil olmak üzere diğer sanat türlerine de bir ihtiyacın ortaya çıkabileceğini varsaymak mantıklıdır. Fransa ve İspanya'daki mağaralarda bulunan mağara resimleri tarafından sağlanan, 1794 çizimden - 512'si insanları farklı pozlarda ve hareket anlarında tasvir eden, periyodik olarak tekrarlanan, ayrıca yaklaşık 100 çizim bir tür insansı yaratıklara adanmıştır. Mağara resminin çok gerçekçi, hatta fotografik olduğunu düşünürsek, sanatçı henüz soyut düşünememiş, hiçbir şey icat etmemiş ve gördüklerini kendi gözleriyle resmetmiştir, o zaman sorulabilir - ne gördü? Uzaylıların veya mutantların versiyonunu bir kenara bırakırsak, büyük olasılıkla bunlar hayvan gibi giyinmiş insanlar veya taklit ettikleri bir tür ruhtur.

Durmak!!! Yani - esasen en eski tarihi kaynaklar olan en eski çizimler, hayvanların veya doğa ruhlarının taklidini gösterir! Ama bu ne? Herhangi bir hayvanı veya doğa olayını, ünlü çocuk oyununda olduğu gibi, bazılarının bir şeyi tasvir ettiği ve diğerlerinin bunun ne olduğunu tahmin etmesi gerektiği gibi, kelimeler olmadan tasvir etmeye çalışın. Nasıl taklit edeceksiniz? Yalnızca sesleri, yüz ifadelerini ve vücut hareketlerini taklit edebilirsiniz ve bu en değilse de nedir? erken dansözünde! Dansın Madeleine döneminde ortaya çıktığına dair dolaylı bir kanıt, bu dönemde insanlar arasında ilk müzik enstrümanlarının ortaya çıkışının şu tarihlere dayanmasıdır: örneğin, Molodova bölgesindeki ren geyiği boynuzundan yapılmış bir flüt ve yine ren geyiği boynuzundan yapılmış bir çekiç. Mezinskaya bölgesinden ren geyiği boynuzu ve mamut dişlerinden çırpıcılar. Dolayısıyla ilkel sanatın müzikal katmanının başlangıcından söz edebiliriz. Tarih öncesi sanatın tüm türlerinin yakın iç içe geçmesinden daha önce bahsetmiştik. Buna dayanarak yüksek bir olasılıkla şunu söylemek mümkündür: müzikal başlangıç hareketten, jestlerden, yüz ifadelerinden, ünlemlerden ayrılmadı; Aslında - dans etmekten.

Böylece sorulan soruların ilkini yanıtladık: İlk dans kültürü ne zaman ortaya çıktı? Yaklaşık 15 - 10 bin yıl önce, geç Paleolitik'in Magdalen döneminde. Maalesef, dans resim veya mimari gibi doğru bir şekilde tarihlenebilecek bu kadar nesnel ve dayanıklı bir maddi anıtı geride bırakmıyor, ancak bunun çok daha erken gerçekleşmesi pek olası değil - insan toplumu henüz hazır değildi. Şimdi daha da ileri giderek şu soruyu yanıtlamaya çalışalım: Dans kültürü nasıl ortaya çıktı?

Bunu zaten söylemiştik dans sanatı giderek karmaşıklaşan insan ruhunun derinliklerinden kaynaklandı ve bir kişinin belirli tür vücut hareketlerine olan ihtiyacının dışsal bir tezahürü haline geldi. Sizleri her zaman bu tür ihtiyaçlarla karşılıyoruz. Örneğin uzun süre masada oturduktan sonra ayağa kalkmak, esnemek, bacaklarınızı esnetmek istersiniz. Bunu refleks olarak, içgüdü düzeyinde, hiç düşünmeden yaparız. Bunu neden yapıyoruz? Evet, bundan sonra kendimizi çok daha iyi hissediyoruz! İçgüdü ve doğal reflekslerin yanı sıra kişinin biyomekanik bir hafızası da vardır. Hoşumuza giden vücut hareketlerini hatırlayabiliyor, sonrasında kendimizi daha iyi, daha enerjik hissediyor ve bunları yeniden üretebiliyoruz. Bir kişi kas hareketi olmadan yaşayamaz! Herhangi bir organ, şu ya da bu nedenle belirli bir süre hareketsiz kalırsa, o zaman kaçınılmaz olarak körelecektir. Köpeğin gömüldüğü yer orası! Yaşamak için harekete ihtiyacımız var! Bu dünyadaki her şey sürekli hareket halindedir, her şey titreşir ve değişir. İnsan bu dünyanın çocuğudur ve onun nesnel yasalarından ayrı olarak var olamaz. Ve Doğa Ana'nın ana yasalarından biri de sürekli hareket ve değişim yasasıdır. Popüler bilgelik, "Hiçbir şey sonsuza kadar sürmez", "Her şey akar, her şey değişir" diyor. Bu nedenle insan, doğanın sesini dinleyerek gerekli üretim hareketlerine ek olarak canlılığını sürdürmek için ek hareketler yapmak zorunda kalmıştır. Görünüşe göre buna neden ihtiyaç duysun ki, ilkel yaşam fiziksel olarak zor ve tehlikelerle doluydu, insan zaten çok fazla fiziksel aktivite alıyordu ve açıkça fiziksel hareketsizlikten muzdarip değildi. Ama hayır!

Yoğun bir iş gününün ardından, "koşarak" ve "acı çekerek" kendinizi birdenbire havalı bir diskoda, hatta iyi bir arkadaşla birlikte bulduğunuz oldu mu?! Ve orada yürekten dans edip eğlendikten sonra, bundan sonra nasıl hissettiniz? Fiziksel olarak yorgun olsanız da elbette bir neşe, keyif ve en önemlisi mutluluk duygusu yaşadınız. Ancak zihinsel olarak, sizi yeni bir güçle dolduran ve onu elde etmek için gereken enerji maliyetlerini haklı çıkaran öyle bir enerji dürtüsü aldınız ki. Bizler karmaşık ve son derece organize bir psişeye sahip varlıklarız, duygu ve düşüncelerimiz enerji alanlarımızı etkiler ve bu nedenle zihinsel, ruhsal yük bizim için fiziksel olandan çok daha önemlidir, çünkü biyo-elektrik dürtüler yoluyla ruhumuzdur. vücudumuzdaki tüm fiziksel süreçleri kontrol eder. İnsanın ilk ihtiyaçlarını başlatan şeyin tam da bu periyodik zihinsel yeniden şarj etme ihtiyacı olduğuna inanıyorum. ritmik vücut hareketleri. Lütfen dikkat - basit değil, ritmik vücut hareketlerinde. Nedenmiş? Evet, çünkü tüm iç organlarımız, tüm vücudumuz ve sinir sistemimiz sürekli titreşim ve nabız halindedir ve kendi ritimleri vardır: kalp belirli bir ritimde atar, solunum döngüsü de kesinlikle ritmik olarak gerçekleştirilir, vb. Bu nedenle, vücudun doğal biyolojik ritimleriyle uyumsuzluğa düşmemek için psiko-enerjik şarjın da ritmik olarak yapılması gerekir. Ve bu adam dengeyi tamamen ampirik olarak, deneme yanılma yoluyla aradı. İlginç olan bu sürecin bugüne kadar devam etmesi! Sanırım sevdiği ritmik, şakacı müziği duyan bir kişinin, bu müziğin ritmine göre nasıl istemsizce sallanmaya, yere vurmaya ve seğirmeye başladığını defalarca gözlemlemişsinizdir. Eski insanlar, er ya da geç belirli bir ritmik vücut hareketleri "karmaşık" geliştirene kadar, neredeyse bilinçsiz bir düzeyde bu şekilde "yarattılar" -! Pek benzemiyorlardı elbette modern dans ama onların başka görevleri de vardı. Bu durumda, bize tanıdık gelen danslardan değil, dansın başlangıcı olarak sınıflandırılabilecek ilkel, büyük olasılıkla ses ve gürültü eşliğinde ritmik vücut hareketlerinin en eski biçimlerinin kültüründen bahsediyoruz. kültür. Büyünün ve dinin ilk biçimlerinin ortaya çıkışının yanı sıra müzik ve görsel kültürle de ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı. Bana göre tüm bu fenomenler neredeyse aynı anda ortaya çıktı ve ilk başta, etrafımızdaki dünyayı ve kendimizi anlamayı amaçlayan tek bir insan zihinsel faaliyet kompleksi olarak var oldu. Her şeyin yanı sıra, müzik ve dans insan vücudu üzerinde sadece fizyolojik değil, aynı zamanda güçlü bir duygusal etkiye de sahip olabilirler. İyi müzik dinlemek ve ritmik motor şarjı, vücudun ayrıca tüm sinir sistemini uyaran neşe ve zevk hormonları olan endorfinleri salgılamasına neden olur. Bunu kendi kişisel deneyimimden biliyorum. Birçok insanın dans etmeyi sevmesinin nedeni budur. Müzik ve vücut hareketlerini birleştirme sürecinden büyük keyif alıyorlar. Bu da başka bir dolaylı neden dans kültürünün ortaya çıkışı. İnsanlara dans etmeyi severdim. Çok eğlendiler! Ve eğer bir şeyi seviyorsanız, bir şeyden zevk alıyorsanız, o zaman onun için her zaman zaman ve fırsatlar bulacaksınız.

Yani, bu başlangıcı başlatan şey erken dönem dinsel ritüellerin ihtiyaçları değildi. dans sanatının ortaya çıkışı Bu başlatıcı, eski insanın ruhuydu, onun periyodik ritmik yeniden şarj olma ihtiyacı ve dünya hakkında artan bilgi, kendini ifade etme ve zevk ihtiyacıydı. Ve tarikatın temsilcileri, kural olarak, zamanlarının en zeki ve gelişmiş insanları, ne olduğunu hemen fark ettiler. zihinsel ve duygusal etki render müzik ve dans bir kişi üzerinde ve bunu ritüellerin yerine getirilmesi sırasında kabile arkadaşlarının zihinleri ve kalpleri üzerindeki etkilerini arttırmanın bir yolu olarak kullanmaya başladılar. Dahası, ilk danslar büyük olasılıkla öyleydi grup ve kalabalığın, ritüeldeki her bir katılımcı üzerindeki etkinin derecesini defalarca artıran bir rezonans etkisi vardır. Neden bunu düşünüyorum? Yaygın tabirle sözde "sürü etkisi" herkese tanıdık geliyor. Kitlenin birey üzerinde büyük bir etkisi vardır, onun bireysel iradesini tabi kılar ve onu bu sürece dahil eder. İlkel toplumda bu etkiye direnmek imkansız ve anlamsızdı; bir birey, topluluğu olmadan, sert bir dünyada tek başına hayatta kalamazdı. Bu nedenle, sonuçta herkes, kural olarak en zeki ve yetkili insanlar - liderler ve rahipler tarafından belirlenen oyunun genel kurallarını kabul etmek zorunda kaldı. Grup çapındaki kutlamalara katılarak, ritüel danslar Topluluğun hemen hemen tüm üyelerinin dahil olduğu ritüeller, kişi daha büyük bir ortak bütünün parçası gibi hissetti, korunduğunu hissetti ve bundan enerjik ve duygusal olarak yeniden şarj oldu. Kesinlikle grup dansları ve dansları Başlangıçta giderek karmaşıklaşan toplumsal yaşamın gerektirdiği gereklilikleri en iyi şekilde karşıladı ortaya çıkan dans sanatı .

Volgograd Çağdaş Dans Federasyonu (VFST) Başkan Yardımcısı,

Voronej Devlet Pedagoji Üniversitesi Sanat Eğitimi Enstitüsü koreografi bölümünün kıdemli öğretmeni;

Merkezi İletişim Merkezi "Dinamo-Volgograd" Başkanı

Çernikov Konstantin Petroviç