Byronic kahramanı şairin sözcüksel özgünlüğüdür. "Byronik kahraman. Avrupa edebiyatında Byronizm

10 seçilmiş

228 yıl önce 22 Ocak 1788 bir lord doğdu Byron. Kendi dönemi için gerçek bir süperstardı. Ünlü şair daha başarılı Napolyon Avrupa'yı fethetti, Rusya'yı işgal etti ve edebiyat hayatımıza damgasını vurdu. Aynı zamanda Byron, yalnızca dünya edebiyatını değil, aynı zamanda insan psikolojisini de etkileyerek yeni bir kişilik türü olan Byronic kahramanı çizdi. Bu tür karakterlerin gerçek hayatta var olup olmadığını düşünelim.

Byron'ın karakterleri kusurlu bir dünyanın romantik kahramanlarıdır. Bu tutarsızlık hem onlara acı çektiriyor hem de etrafındakileri mutsuz ediyor. Gizemlidirler (çoğunlukla geçmişten gelen bir sırla ilişkilidir), zekidirler (bu da kendilerini diğerlerinden üstün hissetmelerini sağlar) ve umutsuzca bencildirler. Bu tür karakterlerin eylemleri onları anti-kahramanlara yaklaştırıyor, ancak anti-kahramanlar son derece çekicidir. Hem edebiyatta hem de hayatta, onların karanlık cazibesi, böyle bir kahramanı rehabilite etmenin ve onun savrulan ruhuna huzur vermenin gizlice hayalini kuran genç coşkulu insanlar üzerinde şaşmaz bir etkiye sahiptir. Kadın yazarların Byronic kahramanlarının inanılmaz derecede çekici görüntülerini yaratması boşuna değil: Bay Rochester ("Jane Eyre"), Heathcliff ("Uğultulu Tepeler"), Rhett Butler ("Rüzgar Gibi Geçti"). Ancak erkek yazarlar için Byronic karakterleri kimseye mutluluk getirme yeteneğine sahip değildir. Örneğin Onegin'i hatırlayalım (her ne kadar bana göre neşeli Puşkin onun durumunu anlatmış olsa da) "Çocuk Harold" oldukça ironik bir şekilde) ve Pechorin. Modern popüler kültürde popüler bir Byronic karakteri Dr. House.

Byronic kahramanın hem edebiyatta hem de yaşamdaki karakteristik özellikleri çoğu zaman onun kaderini belirler.

• Toplumu küçümsemek. Böyle bir kişi kendisini çevresindeki insanlardan daha akıllı görür, kendisini toplumun, onun ahlaki ve ahlaki yasalarının üstüne koyar. Bu onun kamusal yaşamın bir parçası olmasını engelliyor. Muhtemelen genç salvador dali Madrid Sanat Akademisi'ndeki sınavlardan birinde öğretmenlere cevap vermeyi reddettiğinde, kendisini onlardan çok daha akıllı gördüğünü açıklayarak kendisini biraz Byron olarak gördü.
• Yalnızlık. İkincisi mantıksal olarak ilk noktadan çıkar: Genel olarak insanları küçümseyen Byronic adamı kadınlara buna göre davranır. Onları baştan çıkarıyor ama daha çok can sıkıntısından ya da diğer insanların duyguları üzerinde güç kurmaya çalıştığından. Ve sonra her zaman ayrılır, rastgele yoldaşlarını talihsizliğe ve kendisini sonsuz yalnızlığa mahkum eder.
• Hedef eksikliği. Çoğu zaman Byronic kişiliği amaçsız bir varoluşa mahkumdur. Çevresindekilerin küçük-burjuva çıkarları onun için fazla önemsizdir ve yüksek hedefler konusunda idealizmden yoksundur.
• Hayata kayıtsızlık. Bütün bunların sonucu hayata kayıtsızlıktır. Byronic kahramanları son derece sıkılırlar, risklerden korkmazlar (tehlikenin en azından bir şekilde onları eğlendireceğini umarak) ve kötü alışkanlıklara sahiptirler. Davranışları sürekli olarak kendi kendini yok etme yönündedir. Bu tür insanların yaşamaya niyeti olmadığı çok açık. "sonsuza dek mutlu".

Şahsen ben bu tip bir adamla ancak gençliğimde tanıştım. Belki bunun bir mantığı vardır. Sonuçta Puşkin ve Lermontov, Onegin ve Pechorin'lerini anlatmaya başladıklarında sadece 24 yaşındaydılar. Gerçek hayatta çoğu zaman Byronizm, bazı erkeklerin gençliklerinde takmayı sevdiği bir maskedir. Ve eğer bir insanın gerçek özü buysa, o zaman arkanıza bakmadan ondan kaçmalısınız. Sonuçta hem kendisini hem de çevresindekileri mutsuz ediyor.

1813'ten itibaren Byron'ın kaleminden birbiri ardına romantik şiirler çıktı ve bunlar daha sonra "oryantal" olarak anılmaya başlandı. Aşağıdaki şiirler bu döngüye aittir: “Giaour” (1813), “Abydos'un Gelini” (1813), “Korsan” (1814), “Lara” (1814), “Korint Kuşatması” (1816) ve “Parisina” (1816) . Bu tanım tam anlamıyla, eğer renkten bahsediyorsak, yalnızca ilk üçü için geçerlidir; Şairin kendisinin de belirttiği gibi "Lara"da isim İspanyolcadır ve olayın ülkesi ve zamanı özel olarak belirtilmemiştir; "Korint Kuşatması"nda Byron bizi Yunanistan'a, "Parisina"da ise; İtalya. Bu şiirleri tek bir döngüde birleştirme arzusunda, adı geçen tüm şiirlerin ortak özelliklerinin önerdiği belli bir mantık vardır. Onlarda Byron, daha sonra, özellikle 19. yüzyılda "Byronic" olarak anılmaya başlanan romantik kişiliği yaratır. Byron'ın "doğu şiirleri"nin kahramanı genellikle özel mülkiyetli bir toplumun tüm kurallarını reddeden dönek bir isyancıdır. Bu tipik bir romantik kahramandır; kişisel kaderin münhasırlığı, olağanüstü tutkular, boyun eğmez irade, trajik aşk, ölümcül nefret ile karakterizedir. Bireyci ve anarşik özgürlük onun idealidir. Bu kahramanlar, Belinsky'nin Byron hakkında söylediği en iyi sözlerle karakterize edilir: "Bu, ortak olana karşı öfkeli ve gururlu isyanıyla kendine güvenen bir insan kişiliğidir." Bireyci isyanın kutlanması, Byron'ın manevi dramının bir ifadesiydi; bunun nedeni, devrimin özgürleştirici ideallerinin ölümünde ve karanlık bir Tory gericiliğinin kurulmasında aranmalıdır. Bu Byroncu bireycilik daha sonra İngiliz şairin ileri çağdaşları tarafından çok olumsuz değerlendirildi. Ancak “Doğu şiirleri” ortaya çıktığında aralarındaki bu çelişki o kadar da çarpıcı değildi. O zamanlar (1813 - 1816) çok daha önemli olan başka bir şey vardı: Byron'ın çılgın kahramanlarının ağzından varoluşun ana anlamı olarak ilan ettiği tutkulu bir eylem, mücadele çağrısı. "Doğu şiirlerinin" en dikkat çekici özelliği, onlarda vücut bulan eylem ruhu, mücadele, cüretkarlık, her türlü ilgisizliğe karşı küçümseme, savaş susuzluğudur; Çağdaşlar, burjuva medeniyeti koşullarında insan gücü ve yeteneklerinin hazinelerinin yok edilmesine ilişkin "doğu şiirleri" boyunca dağılmış düşünceler konusunda derinden endişe duyuyorlardı; Böylece, "Doğu şiirlerinin" kahramanlarından biri, "harcanmamış devasa güçlerine" üzülürken, diğer kahraman Conrad, "büyük iyilik" yapabilecek bir yürekle doğmuştur, ancak kendisine bunu yaratma fırsatı verilmemiştir. iyi. Selim hareketsizliğin acısını yaşıyor; Lara gençliğinde “iyilik” vs. hayalleri kurardı. Gericiliğin zaferi korkaklık ve döneklik duygularına yol açtı. Gerici romantikler "kaderlere itaat" şarkısını söylüyor, utanmadan kanlı savaşı yüceltiyor ve kaderlerinden şikayet edenleri "cennetsel cezayla" tehdit ediyorlardı; Çalışmalarında irade eksikliği, ilgisizlik ve tasavvufun nedenleri giderek daha güçlü bir şekilde duyuldu. Depresyon ruh hali, dönemin en iyi insanlarının çoğuna bulaştı. Byron, gerici romantiklerin zayıf iradeli, meçhul kahramanlarıyla, koşulları boyun eğdirmeye çalışan kahramanlarının güçlü tutkularını, devasa karakterlerini karşılaştırdı ve eğer başarısız olurlarsa, o zaman eşitsiz bir mücadelede gururla ölürler, ancak bunu yapmazlar. vicdanlarından taviz vermeden, cellatların ve zalimlerin nefret dolu dünyasına en ufak bir taviz vermeyin. Yalnız protestoları boşunadır ve en başından beri bu onların tüm görünümlerine trajik bir gölge düşürür. Ama öte yandan, bitmek bilmeyen eylem, mücadele arzuları onlara karşı konulmaz bir çekicilik verir, onları büyüler ve heyecanlandırır. Belinsky, "Bütün dünya, Byron'ın kasvetli lirinin gürleyen seslerini gizli bir heyecanla dinledi." Paris'te tercüme edildi ve İngiltere'den bile daha hızlı yayınlandı.

"Doğu şiirlerinin" kompozisyonu ve üslubu romantizm sanatının çok karakteristik özelliğidir. Bu şiirlerin nerede geçtiği bilinmiyor. Yemyeşil, egzotik doğanın arka planında ortaya çıkıyor: uçsuz bucaksız mavi deniz, vahşi kıyı kayalıkları ve inanılmaz derecede güzel dağ vadileri hakkında açıklamalar veriliyor. Ancak herhangi bir ülkenin manzara resimlerini aramak boşuna olacaktır. "Doğu şiirlerinin" her biri, olay örgüsünün merkezinde romantik bir kahramanın kaderi olan kısa bir şiirsel öyküdür. Tüm dikkat, bu kahramanın iç dünyasını ortaya çıkarmaya, onun fırtınalı ve güçlü tutkularının derinliğini göstermeye yöneliktir. 1813 - 1816 şiirleri olay örgüsünün bütünlüğüyle ayırt edilir; Ana karakter yalnızca şiirin ayrı bölümleri arasında bir bağlantı kurmakla kalmaz, aynı zamanda şiirin ana ilgi alanını ve konusunu da temsil eder. Ancak geniş halk sahneleri, güncel olayların siyasi değerlendirmeleri ya da halk arasındaki sıradan insanların kolektif görüntüleri yok. Bu şiirlerde duyulan protesto romantik açıdan soyuttur. Olay örgüsünün inşası, bir yığın rastgele ayrıntı olan parçalanma ile karakterize edilir; her yerde birçok eksiklik ve önemli ipuçları var. Kahramanın eylemlerini yönlendiren nedenleri tahmin edebilirsiniz, ancak çoğu zaman onun kim olduğunu, nereden geldiğini, gelecekte onu neyin beklediğini anlayamazsınız. Aksiyon genellikle hikayenin ortasından, hatta sonundan alınan bir an ile başlar ve daha önce ne olduğu ancak yavaş yavaş netleşir. Tüm “Doğu şiirlerinden” önce “Gyaur” ışığı gördü. Hikaye Mayıs - Kasım 1813'te yazıldı. Müslümanlar inanmayanlara "giaur" adını verdiler. Bu şiirin konusu şu şekilde özetlenebilir: Giaur, ölüm döşeğindeki bir keşişe itirafta bulunur. Tutarsız hikayesi, ölmekte olan bir adamın hezeyanı, bazı cümle parçaları, son acı verici bilinç parıltısıdır. İnsan ancak büyük zorluklarla düşüncelerinin ipini yakalayabilir. Gyaur, Leila'yı tutkuyla sevdi, o da onun duygularına karşılık verdi. Sevinç ve ışık giaurun tüm varlığını doldurdu. Ancak Leila'nın kıskanç ve hain kocası Gessan onun izini sürdü ve haince öldürdü. Giaur, Leila'nın tiranı ve celladından korkunç bir intikam aldı. Gessan onun ellerinde acı verici bir şekilde öldü. "Korsan" şiiri İngiliz şiirinin bir şaheseridir. Romantik bir rüyanın tutkulu gücü, temanın sanatsal gelişiminin karşılaştırmalı sadeliğiyle birleştirilmiştir; "Korsan" dizesinin müthiş kahramanlık enerjisi, en incelikli müzikalitesi ile birleştirilmiştir; manzaraların şiiri - kahramanın psikolojisini derinlemesine tasvir etmede.

· "Byronik Kahraman" hareketli, gelişen bir oluşum olarak. Özlem dolu bir gezgin ("Childe Harold's Hac"), Napolyon soyguncusu ("Korsan", "Lara"), metafiziksel bir asi-tanrı-savaşçısı ("Manfred", "Cain"). vatandaşlık duygusu, mücadele, bayağılığa ve kötülüğe karşı protesto, bireyi batıl inançların zincirlerinden ve otoritenin gücünden kurtarma arzusu. ayrıcalığa sahip özgür bir kişilik imajı. “Childe Harold'un Hac Yolculuğu” şiirinde ve doğu hikayelerinde.

· Bağımsızlığın huzur ve mutluluktan daha değerli olduğunu düşünen kişi. Gururlu, akıllı, uzlaşmaz, ikiyüzlü olmayan ve yalnız. Benmerkezcilik, bencillik, hayattan doyum, dış dünyayla bağlantıların kaybı.

· Bu tür Byronic kahramanlara 19. yüzyılda sadece edebiyatta değil hayatta da rastlanıyordu. Birey ve toplum arasındaki uyum kaybolduğu ve özgürlük ancak bireysel ruhsal yaşamın sınırları içerisinde mümkün olabildiğinden, sanatın ana konusu bireyin içsel deneyimlerinin alanı haline gelmiştir.

· Kahraman aktif bir isyancıdır (Byron ve de Vigny'de). Örneğin, Franz Schubert'in şarkı döngülerinde evsiz gezginlerin trajik gezginliği teması olan bir yalnızlık motifi vardır (“The Organ Grinder”, “The Organ Grinder”). Avare").

· Hugo romantik kahramanları sahneye çıkardı: asil soyguncular, alt sınıflardan insanlar, olağanüstü yetenekler keşfeden dışlanmışlar (“Sefiller”, “Ernani”, “Gülen Adam”).

· Lirizmin ve psikolojinin gelişmesi => Ana dürtü içe yöneliktir, insan bir mikrokozmostur, kendi evreninin yaratıcısıdır. Sanatsal düzenlemeye layık olmayan, gerçekliğin üzerine çıkar. Gerçekliği inşa edemez ama kendini dönüştürme konusunda oldukça yeteneklidir. Böyle bir eylem yaratılış sürecine eşittir. Bir insanın içinde tüm Evren vardır.

Byron, 19. yüzyılın romantik-geleneksel bir biçimde kendi zamanının insanlarının karmaşık zihinsel yaşamının bir resmini çizme girişiminde bulunan ilk yazarlarından biriydi.

Byron'ın kahramanının, yalnız bir gezginin, gizemli üzüntüsünü ve acı özgürlük hayalini hayatı boyunca taşıyan imajı, genel anlamda şairin yaratıcı yolunun ilk aşamasında yaratılan Doğu şiirlerinde çoktan şekillenmişti. Farklı şiirlerde farklı isimler altında karşımıza çıkar ancak karakterinin temel özellikleri ve dış dünyayla ilişkisi değişmeden kalır.

Ateşli, yıkıcı tutkulara sahip, toplum tarafından zulüm gören ve zulme uğrayan bir adam, toplumun yasalarına isyan ediyor. Bir asi ve özgürlük aşığı olan o, modern dünyayla uyumsuz, küçük hesaplar ve bencil amaçlar batağına saplanmış durumda. Byron'ın şiirlerinin 19. yüzyılın başlarında okuyucu üzerindeki sanatsal etkisinin muazzam gücünü belirleyen şey, bireyin köleleştirilmesine karşı bu öfkeli protesto, burjuva ilişkilerinin köleleştirici gücüne karşı bu isyandı. Ancak Byron'ın kahramanının diğer özellikleri - ölümcül tutkuları, gururlu izolasyonu, kasvetli yalnızlığı - şairin çağdaşlarının kalplerine çok şey anlatıyordu.

Byron'ın kahramanlarının üzerine çöken uğursuz kader, onların faaliyetlerine özel bir trajik ve çelişkili bir karakter kazandırıyor. Bir özgürlük savaşçısı olan Byron'ın kahramanı aynı zamanda kendi içinde bir tür yıkıcı ilkeyi de taşıyor. Şiddet dünyasına isyan ederek kendisi de bu dünyanın silahlarından biri gibi davranır, "uyum" için çabalar, "kaos"u serbest bırakır. Tutkuları etrafındakiler için felakettir ve sevgisi de nefreti kadar yıkıcıdır.

"Onu sevdim ve onu mahvettim" - Manfred'in bu sözleri, doğu şiirlerinin her birinde çeşitli versiyonlarda oynanan aşk trajedileri için kapsamlı bir formül sağlıyor. Byron'ın kahramanı, istemeden yoluna ölüm ve yıkım ekiyor. Suç dünyasıyla savaşırken kendisi de suçlu olur. Byron'ın trajik kahraman konumunun karmaşıklığı, onun şiddet dünyasıyla bağlantısının sandığından çok daha derin olmasıdır. Bilincinin bazı yönleriyle kendisinin karşı çıktığı şeylerin düzeniyle bağlantılıdır. Bu onun “trajik suçudur”. Çevresindeki düşman dünyanın yaşamında çözülen başlangıcı - egoizmin başlangıcını - kendi içinde taşır. Dünya onun üzerine bir “Kabil mührü” koydu ve ruhunu belli bir şekilde şekillendirdi.

Kahramanın iç trajedisinin kaynaklarından biri, kahramanın ruhunun ikiliği ve tutarsızlığında yatmaktadır. Düşman dünyayla çatışması, kural olarak, acımasız bir iç mücadeleyle karmaşıklaşıyor. Suç dünyasıyla bağlantısının farkında olan Byron'ın kahramanı, iç bölünmenin trajedisini yaşar. O, yalnızca tüm dünya güçlerinin kendisine karşı silaha sarıldığı değil, kendisiyle sürekli çatışma halinde olan bir şehittir. Alpler'de dolaşan Manfred, kontrolü altındaki ruhlara kendisini unutmaları için boşuna dua eder. Azo'nun kalbinin kendisinden saklandığı söylenir. Byron yarı şaka yarı ciddi bir şekilde şöyle yazıyor: "Kendimi kendimden ayırmak bilgimin hedefidir." Başka bir mektubunda "Şeytanlar en asil düşüncelerimiz üzerinde gücü paylaşıyor" diyor.

Byron'ın kahramanının yaşadığı iç uyumsuzluk trajedisi, gerici romantiklerin tasvir etmeyi sevdiği "tövbe trajedisinden" temel olarak farklıdır. Byron'ın isyancısının ahlaki azabı, kendisine düşman olan bir toplumun yasalarını ihlal etmesinden duyduğu pişmanlıktan kaynaklanmıyor. Bunların kaynağı, kişinin düşmanca bir dünyaya sahip topluluğunun bilinci, kişinin bu zulme suç ortaklığıdır.

Byron'ın dünya görüşleri sisteminde, Aydınlanma'nın insanın "farklı olabileceği" inancından geriye kalanlar oldukça fazladır. Onun doğu şiirlerinin kahramanları, uzak geçmişte, saf, güvenilir, nazik ve sevgi dolu kişilerdi. Ama dünyanın zulmü ve insanın kötülüğü onları bu hale getirdi. Toplum onları bencil insanlara ve suçlulara dönüştürdü.

Byron'ın kahramanlarının tamamında şairin kendisiyle ilgili ifade ettiği şu sözler yer alıyor: “Ben bir zavallıyım. Bana öyle geliyor ki, doğası gereği iyi bir kalbe sahiptim, ama o kadar ayaklar altına alınmış ve çarpıtılmıştı ki, bir dağcının tabanı gibi acımasız hale geldi.”

Aynı düşüncenin şiirsel bir ifadesi, Byron'ın kahramanının "öğrencilik yıllarının" öyküsünü anlatan "Korsan"ın on birinci kıtasıdır. Byron, Conrad'ı anlatırken onun hakkında şunları söylüyor:

Ancak kader Conrad'a dikte etmedi

Günahkar eylemlerin aracı olarak hizmet edin.

Ama ruh değişti ve onunla birlikte çağrılar da değişti

Farkında olmadan eylemlerine karıştı

İnsanlarla ve gökyüzüyle düşmanlık içinde kavga halinde.

Ne yazık ki hayal kırıklığına uğradı

Ve insanlardan isteyerek uzak durmaya başladı.

Kelimelerde bir bilge, fiillerde açıkça bir deli,

Taviz vermeyecek kadar kararlıydı...

Ve kötülüğün kaynağı olarak erdem

Davaya ihanet edenleri değil, lanetledi.

Jean-Jacques Rousseau gibi Byron da "her şeyin yaratıcının elinden saf bir şekilde çıktığına ve her şeyin insanın elinde bozulduğuna" inanmak ister.

Ancak Aydınlanma'nın aksine, Byron'ın zaten bir "tarih duygusu" var, dünyanın üzerinde yükselen bazı ebedi yasalar fikri, bir kişiyi sanki kendi iradesi dışında, tarihsel olarak belirlenmiş olaylara dahil olmaya zorluyor. Bu yasalar hem toplumun sosyal yaşam olgusunda hem de insanın kendisinde somutlaşmıştır.

Gerçek bir romantik olarak Byron, tarihsel süreçlerin temelini yalnızca nesnel bir tarihsel düzenin nedenlerinde değil, aynı zamanda insan doğasında da aradı.

"Kabil"

28 Ocak 1821'de Byron, Günlüğüne şöyle yazıyor: “Gelecekteki dört trajedinin planlarını düşünüyordum.<…>yani "Sardanapalus" çoktan başladı; “Cain” metafizik bir olay örgüsü, biraz “Manfred” ruhuna uygun ama 5 perdelik, belki korolu; Beş perdede Francesca da Rimini; ve belki Tiberius hakkında yazmayı deneyeceğim...” Ayrıca şair aynı tarihli bir yazısında insanın gelecek korkusunun mahiyetini ve şimdiki zamana dair şüphelerinin nedenlerini ele almaktadır. Ayrıca Geleceğe dair soruların yanıtlarını yalnızca Geçmişte bulabileceğimizi ve insanlığın ileriye yönelik özlemlerini yalnızca Umut'un desteklediğini söylüyor. Bu bağlamda şiirin rolünü tanımlar. “Şiir nedir? “Dünyaların Geçmişi ve Geleceği hissi.” Aynı günlük girişinde Lucifer'in "Kain" trajedisi için yaptığı konuşmanın bir taslağını veriyor:

Ölüm yalnızca kötü olsaydı, bir deli!

Yaşamana izin verir miydim?

Benim yaşadığım gibi yaşa, babanın yaşadığı gibi,

Torunlarınızın torunları nasıl yaşayacak?

Bu günlük girişi, Byron'ın şiirin özüne dair anlayışının anahtarını içeriyor ve tasarladığı trajedilerin olay örgüsünün listesi, şairin dikkatinin, despotizmin farklı yönlerini yansıtan Geçmiş dünyasının bölümleri tarafından çekildiğini gösteriyor.

Byron'ın bu günlük girişinde yaratmayı planladığı eserlerden sadece ikisi hayata geçirildi - "Sardanapalus", bir kişinin doğal mutluluk arzusu ile bir devlet adamı olarak halkın kaderine ilişkin sorumluluğu arasındaki trajik çatışmayı konu alan bir drama, bir drama Kahramanın despotizminin egemenlik görevlerini ihmal etme, kötülüğe göz yumma ve "Kabil" trajedisinde yattığı yer.

Yazarın günlüğünde "Kain" i bir trajedi olarak adlandırmasına rağmen, daha sonra bu eserin önsözünde daha ayrıntılı bir açıklama yapıyor. Burada "Kabil" bir gizem olarak tanımlanıyor, Orta Çağ'da İncil'deki konulara dayalı performanslara buna deniyordu. Bununla birlikte, eserin içeriği hiç de "ahlak"ın doğasında olan ahlaki nitelikte değildir; fikri, Kabil'in olay örgüsüne ilişkin geleneksel Hıristiyan yorumuyla ciddi bir çatışmaya girmektedir.

"Cain", Byron tarafından 19. yüzyılın bir başka ünlü İngiliz yazarı olan Sir Walter Scott'a ithaf edilmiştir; kendisi için böyle bir hediye elbette onurlu ama aynı zamanda oldukça tehlikelidir, çünkü halkın çoğunun ona karşı tutumu "Kabil" öfkeliydi.

Toplumun bu kadar standart dışı ve birçok açıdan kışkırtıcı bir çalışmayı algılamaya hazırlıksız olduğunun bilincinde olan Byron, önsözünde çağdaşlarına özellikle küfür gibi görünebilecek anlar hakkında yorum yaparak bu izlenimi yumuşatmaya çalıştı.

Byron'ın İncil'e ve Hıristiyan inancına karşı tutumunun son derece karmaşık olduğu biliniyor. Hayatı boyunca defalarca dine dönmeye çalıştı ve hatta kızlarından birini Katolik manastırında yetiştirilmesi için gönderdi. Bugün büyük şairin hayatının sonunda neye ulaştığını yargılayamayız, ancak o kesinlikle bir ateist değildi. Dahası, görünüşe göre İncil metnini mükemmel bir şekilde biliyordu ve "Kain" in önsözü bunu doğruluyor. Şair, önsözün başında, elinden geldiğince, kahramanların her birinin kendisini kendine uygun bir dilde ifade etmesini sağlamaya çalıştığını ve eğer Kutsal Yazılardan bir şey aldıysa, bunun son derece nadir. Dahası şair, okuyucuların ve eleştirmenlerin, gizeminin Milton'ın "Kayıp Cennet" temasının bir başka varyasyonu veya başka bir eserin yankısı olduğu yönündeki olası tüm varsayımlarını bir kenara itiyor. Lucifer'i Tanrı'nın zulmüne karşı gururlu bir savaşçı olarak yorumlayan Byron benzeri yorumuyla Kayıp Cennet'in, Kabil üzerinde belli bir etkisi olduğuna şüphe yok. Şair, Kabil'in yaratılışından yıllar önce okunmasına rağmen Milton'un kendisi üzerinde büyük bir etki bıraktığını inkar etmiyor.

Gizemin epigrafı da çok ilginç. Bu İncil'den bir alıntıdır:

"Yılan, Rab Tanrı'nın yarattığı tüm kır hayvanlarından daha kurnazdı." Şair, bu ifadeye dayanarak aslında Hıristiyanlıkta kabul edilen, Havva'nın şeytan tarafından baştan çıkarıldığı görüşünü yalanlamaktadır. Önsözde bu konuda şu yorumu yapıyor: "Okuyucu muhtemelen Yaratılış kitabının Havva'nın şeytan tarafından baştan çıkarıldığını söylemediğini, ancak yılandan söz ettiğini ve o zaman bile onun "Yaratılış'ın yaratıkları arasında en kurnaz olanı" olduğunu hatırlayacaktır. alan." Yani Düşüşün sorumluluğu kişinin kendisine geçer. Oyunun ilk perdesinde bu düşünce Lucifer'in dudaklarından duyulacaktır.

Yani "Kain", sekiz karakterden oluşan beş perdelik bir gizemdir: Adem, Kabil, Habil, Rab'bin Meleği, Lucifer, Havva, Ada, Selah. Tüm karakterler İncil'de yer alıyor, ana olay ilk insanların cennetten kovulmasından sonra yeryüzünde gerçekleşiyor. Kabil ve Habil'in kanonik tarihi çok kısa ve özdür. “... Kabil, yeryüzünün meyvelerinden Rab'be bir hediye getirdi. Ve Habil ayrıca sürüsünün ilk doğanlarından ve yağlarından da getirdi. Ve Rab Habil'e ve armağanına baktı; Ama Kabil'e ya da armağanına bakmadı. Kabil çok üzüldü ve yüzü düştü. Ve Rab Kabil'e şöyle dedi: Neden üzgünsün? Peki neden yüzün düştü? İyilik yaparsan yüzünü kaldırmaz mısın? Ve eğer iyilik yapmazsan, o zaman günah kapıdadır; o seni kendine çekiyor ama sen ona hükmediyorsun. Ve Kabil Habil'e kardeşi dedi. Ve onlar kırdayken Kabil, kardeşi Habil'e karşı ayaklandı ve onu öldürdü." Hıristiyan geleneğinin özü tevazudur; Kabil'in ana günahı gururdur, suçu inkar edilemez. Byron bu olay örgüsüne tamamen farklı bir bakış açısı getiriyor.

Kabil, varoluşunun yükünü taşır, anne ve babasını, ölüm korkusunun yükünü taşımamalarına izin verecek şekilde hayat ağacından yemedikleri için suçlar. Adem'in, Havva'nın ve diğer çocuklarının doğasında olan tevazudan zerre kadar bile onda yoktur.

Lucifer'in ortaya çıkışının tanımında Milton'un Şeytan'ındaki süreklilik hissedilebilir; o, bu görüntünün Hıristiyan yorumundan çok uzaktır.

O görünüyor

Meleklerden daha büyüktür; yani ... yapıyor mu

Güzel, ruhani gibi, ama öyle görünüyor ki,

Eskisi kadar güzel değil...

(Perde I, Sahne 1)

Lucifer, kahraman tarafından neredeyse hayranlıkla algılanır; bu ruhun gücünü hemen tahmin eder. Aynı zamanda "üzüntü bana ruhunun bir parçası gibi görünüyor..." diye belirtiyor. Hemen önümüzde devasa, kasvetli, gizemli bir görüntü beliriyor.

Başlangıçta, "Kabil"de iyinin ve kötünün güçleri açıkça tanımlanmış gibi görünüyor, ancak bu çalışmanın karmaşıklığı ve saygınlığı, "kutuplarının" birkaç kez yer değiştirmesi ve sorusuna kesin bir cevap alamamamız gerçeğinde yatmaktadır. İyinin ne olduğu, neyin kötü olduğu sorusu.

Cain'in Lucifer'le yolculukları sırasındaki monologlarında Byron, okuyucuya kahramanının imajını ortaya koyuyor; Bu, hiç de bencil olmayan, son derece şefkatli, iyilik ve hakikat için doğal bir arzuya sahip bir kişidir. Lucifer onu baştan çıkardığında direnir ve ruhunda kendi kardeşine karşı kötü duygular yaratır. Kabil'in kendisinin de uzun zamandır neden herkesin, hatta mutlak iyiliğe sahip Yehova'nın bile Habil'e ondan daha olumlu davrandığını merak ettiğini görüyoruz. Kötü ruh, kahramanda kardeşine karşı bir düşmanlık kıvılcımı yakar, ancak Kabil bu duyguya şu ana kadar direnir. Lucifer'den kendi meskenini ya da Yehova'nın meskenini kendisine açmasını ister. Ruh'un sonraki sözleri okuyucunun bu karaktere karşı tutumunu değiştirir. İnsanların iyiliğini hiç istemediği, onları yalnızca Yehova ile güç mücadelesinde kullandığı yavaş yavaş anlaşılıyor.

Kabil'in Tanrı'ya isyanı, çevresinde pek çok kötülüğün meydana geldiği dünyadan duyduğu memnuniyetsizliğin sonucudur. Kahraman, aklının gücüyle Lucifer'in müttefiki olmadığını ve tıpkı Tanrı gibi ona ve insanlığın kaderine karşı kayıtsız olduğunu anlar.

İşin doruk noktasından (Habil'in öldürülmesi) sonra, Kabil sonsuz yolculuklara mahkum olur, kendi annesi tarafından "yılanın sonsuz lanetiyle" lanetlenir. Ve bu drama bağlamında "yılanın ebedi laneti" bilgidir. Byron'ın gizeminin umutsuz trajedisi, şairin baskıya karşı isyanı yüceltirken aynı zamanda onunla mücadeleye girenlerin kaçınamayacağı ahlaki belirsizliği de ortaya çıkarmasıdır.

Bu mücadele, insanlığın onurunu, aklını ve bağımsızlığını kurtarmak için gereklidir, ancak ahlaki fedakarlıklar da gerektirir; bu da insan için yıkıcıdır, acı ve ölüm getirir.

Şüphesiz karmaşık ve çok yönlü olan bu çalışmadan farklı sonuçlar çıkarılabilir; Byron'ın kendi arayışlarının ve şüphelerinin yükünü, insan zihninin sonsuz olanaklarına olan aydınlatıcı inancını, koyu tonlarda boyanmış romantik-trajik dünya algısıyla birleştiği doğrudur. Eserin yazıldığı zamanın kendi koşullarını belirlediğini unutmayalım, çünkü hiçbir eser, hatta yazarın çağdaş gerçekliğinden en soyut olanı bile, politik imalardan yoksun olamaz.

Tabii ki "Kabil" in yayınlandıktan sonra halkta bir öfke fırtınasına neden olduğunu, ancak aynı zamanda çağdaşlarından da övgü dolu eleştirilere neden olduğunu eklemekte fayda var. Gizemin adandığı Walter Scott, derin dindarlığına rağmen, çalışma hakkında çok yüksek bir değerlendirme yaptı: “... ama onun Muse'unun bu kadar görkemli bir kalkış yapabileceğine dair hiçbir fikrim yoktu. Hiç şüphesiz Milton'a eşitti ama kendi yolunu izliyordu." Drama Shelley üzerinde daha az etki yaratmadı. Mektuplarından birinde şunu belirtiyor: "Kabil kıyamet gibi bir şeydir, henüz gerçekleşmemiş bir vahiydir."

"Don Juan"

Her kelimesinde "ölümsüzlük mührü" bulunan bu çalışma, belki de Byron'ın yeteneğinin en yüksek tezahürü olması açısından ilginçtir. Çarpıcı olan, yalnızca Byron'ın Don Juan imajını yorumlaması değil, aynı zamanda bunun daha önce çalışmalarında var olan kahraman türleriyle farklılığıdır.

1818'de Byron İtalya'ya geldi ve burada kısa süre sonra İtalya'nın Avusturya-Macaristan boyunduruğundan kurtarılmasını savunan Carbonari hareketine katıldı. Bu dönemde çalışmalarında her zaman önemli bir yer tutan tiranlarla mücadele motifleri yoğunlaştı. Şiirsel bir çalışma hakkında söylenebilirse, "Don Juan" kasıtlı olarak yavandır. Ebedi sorular burada şairin çağdaş yaşam durumları ve sorunları aracılığıyla yorumlanıyor.

"Don Juan"ın ana nedenleri eğitim ideallerinin aşağılanmasından duyulan üzüntü, toplumun ahlaksızlıklarının kınanması, fetih savaşına karşı protesto ve her türlü despotizme karşı adil mücadelenin kutlanmasıdır.

Tüm bu temalar şiirde, çoğu o dönem için yenilikçi olan çok sayıda sanatsal aracın yardımıyla ortaya çıkıyor. Byron, ifadenin maksimum doğruluğu için çabalıyor; şiirine, çalışmaya olağanüstü canlılık ve çeşitlilik veren halk sanatının unsurları da dahil olmak üzere yaşamın çeşitli alanlarına ait kelime dağarcığını katıyor.

Şiirin kahramanı alıştığımız Byronic karakterinden çok uzak, karanlık tutkulara takıntılı ve kader tarafından ölüme mahkumdur. Don Juan, içsel durumlarında değişiklikler yaşayan ancak sonuna kadar kendileri olarak kalan yekpare romantik kahramanların aksine, çok boyutlu ve gelişen bir karakterdir. Şair, sanki gerçek dünyadan izole edilmiş gibi tasvir edilen aynı evrensel kahramanların aksine, Don Juan'ı tamamen özel koşullarda yaratır. Kahramanın buradaki hikayesi, Rousseau'nun aydınlanmacılar tarafından kabul edilen "doğal insan" fikrini çürütüyor ve genel olarak insan varoluşunun trajedisini ortaya koyuyor gibi görünüyor.

Don Juan, yazar tarafından oldukça uzun bir süre boyunca gösterilmektedir; "Korsan"da olduğu gibi kahramanın karakterinin ortaya çıktığı çeşitli maceralardan geçer. Genç İspanyol bir gemi kazasını, saf aşkın, köleliğin ve savaşın kısa vadeli mutluluğunu yaşar ve ardından II. Catherine'in gözdesi olan bir saray mensubunun lüks yaşamının cazibesine kapılır. Şiir henüz bitmemişti; son şarkıları bizi Byron'ın, Don Juan'ın bir Rus elçisi olarak yüksek çevrelerde hareket ettiği İngiltere'deki yakın geçmişine götürüyor. Tüm bu sayısız macera, Byron'ın Avrupa toplumunun çeşitli yaşam alanlarını aydınlatmasına ve onun ahlaksızlıklarını ortaya çıkarmasına olanak tanıyor.

Bir Rus için şiirin en ilginç bölümleri yedinci, sekizinci ve dokuzuncu kantolardır. Don Juan'ın Rus birlikleriyle birlikte İzmail kalesinin ele geçirilmesine katılımını ve ardından II. Catherine'in sarayındaki hayatını anlatıyorlar. Ulusal kurtuluş dışındaki herhangi bir savaş, şair için ruhsuz zorbaların kaprisleriyle işlenen koşulsuz bir kötülüktür, kan dökülmüştür. Byron için Catherine II, mutlakiyetçiliğin zirvesi olan tiranlığın odağı haline gelir. Byron, Rus sarayının tasviri ve kanlı savaşın ayrıntıları aracılığıyla, herhangi bir Avrupa tiranlığının ve herhangi bir Avrupa savaşının özünü ortaya koyuyor. Şairin despotizme karşı en öfkeli sözleri bu şarkılarda duyulmaktadır. Gelecekte tiranlığın insanlığın geçmişinin yalnızca utanç verici bir anısı olacağı inancıyla torunlarına hitap ediyor.

Süslü tahtlar olsun

Ve onların üzerinde oturan tüm krallar

Sana yabancı, unutulmuş kanunlar gibi

<……………………………….>

Şaşkınlıkla bakacaksın -

Bu tür yaratımlar yaşayabilir mi?

İspanyol kahramanın hayatındaki "Rus dönemi" çok uzun değil, ancak Byron'ın Rus sarayının ahlak ve gelenekleri hakkında aktardıkları oldukça ayrıntılı ve şairin daha önce hiç orada bulunmamış olduğu muazzam çalışmaya anlamlı bir şekilde tanıklık ediyor. Rusya, ancak içtenlikle ve tarafsız bir şekilde Rus otokrasisinin doğasını anlamaya çalıştı.

Özetlemek gerekirse, "Don Juan" ve "Cain" in, Byron'ın hayatı boyunca eserlerinde ifade ettiği aynı fikrin, bireyin büyüklüğü fikrinin farklı yönleri olduğunu belirtmek gerekir. ve her türlü tiranlığın devrilmesi.

Çözüm

Byron P.A.'nın ölümünden kırk yıl sonra. Vyazemsky şunu yazdı:

Yüzyılımız, iki neslimiz

Onlar hakkında övgüler yağdırdılar. Hem yaşlı hem genç

Sihirli bardağından içti

Tatlı bal ve zehir akışı.

(Byron, 1864)

Bu Rusya ve Rus şiiri hakkında söyleniyor. Ve “tatlı bal” ile “zehir”in yan yana konulmasının da tesadüf olmadığı açıktır. Bu cümle, dünya görüşü ve yaratıcılığın tutarsızlığını ve farklı sosyal ve edebi çevrelerde Byron algısının belirsizliğini gösterdi.

GİBİ. "Denize" şiirindeki Puşkin, Byron ve Napolyon'u ilişkilendirir. "Ve ondan sonra - Rus şairi iki olayı aynı anda böyle algılıyor (Byron'ın ölümüyle Napolyon'un ölümü arasında üç yıl var) - başka bir dahi bizden uzaklaştı, düşüncelerimizin başka bir hükümdarı."

Her ikisi de dahidir, ikisi de düşünce ustasıdır. Ve sonuç olarak - birkaç satır sonra: "Dünya boş..." Bu dönemin diğer yargıları bağlamında, "dahi"nin bu durumda sadece en yüksek yeteneğin değerlendirilmesi olmadığı, bir durumda bir komutan, diğerinde bir şair, ancak bir bireyin ayrıcalığının, onun çağdaşlarının zihinleri ve kalpleri üzerindeki olağanüstü gücünün tanınması. Buradaki “dahi” kelimesi sanki dönemin romantik sözlüğünden alınmış bir kavram gibi okunuyor.

Şairin Missolonghi'deki ölümü, önceki tüm değerlendirmelerde ve özelliklerde ayarlamalar yaptı. Artık Avrupa kamuoyuna artık "gururlu bir şair" olarak değil, kendi tahminine göre "bir savaşçının mezarını" bulan bir kahraman olarak göründü.

Byron'ı değerlendirmeye yönelik tüm farklı yaklaşımlara rağmen, Rus şairlerinin onun ölümüne ilk tepkileri esasen nettir: A.S. Puşkin ("güçlü, derin, kasvetli", "yılmaz"), D. Venevitinov ("Kartal! Hangi Perun cesur düşman uçuşunuzu durdurdu?"), I. Kozlova ("Cehennem! O sizin kanlı saatinizde // Boşaltıyor) kaderinize çok yazık”), V. Kuchelbecker (“Titreus, müttefik ve koruma // Nefes alma alaylarının özgürlüğü ile”), K. Ryleev (“Yalnızca zorbalar ve köleler // Onun ani ölümünden memnunuz”).. Bütün bu tepkiler bir nevi kahramanca ağıtlardır. Ve Byron'ı yücelten hemen hemen her şair, oğlunun kıymetini bilmeyen vatanını kınıyor.

Yükselen akıl, yüzyılın aydınlatıcısı,

Oğlunuz, arkadaşınız ve şairiniz, -

K. Ryleev "denizlerin gururlu kraliçesine" hitap ediyor. Ve ilerisi:

Byron en iyi döneminde solmuştu

Yunanlıların özgürlüğü için verilen kutsal mücadelede.

Trajik ölümün yeni ardından gelen bu tepkiler, elbette, Byron'ın çalışmalarının derin bir değerlendirmesini vermiyor, ancak asıl şey onları birleştiriyor - büyük şairin zamansız ölümü üzerine duyulan keder duygusu.

Kaynakça

1. Boccaccio. Beaumarchais. Beranger. Byron. Balzac. Biyografik seri 1890 - 1915. Çelyabinsk: Ural LTD, 1998

2. Harika romantik. Byron ve dünya edebiyatı. M: Nauka, 1991.

3. Dyakonova N.Ya. Byron sürgün yıllarında. M: Pravda, 1974

4. Dyakonova N.Ya. Byron'ın lirik şiiri. M: Pravda, 1978

5. Leslie M. Lord Byron. Tutkunun rehinesi. M: Tsentrpoligraf, 2002

6. Mezhenko Yu. Kader ve yaratıcılık. Rostov: Phoenix, 2007

7. Maurois A. Don Juan veya Byron'ın Hayatı. M: AST, 2009

8. Maurois A. Edebi portreler. Byron. M: Terra-Kitap Kulübü, 1998

9. Romm A. S. George Noel Gordon Byron. L.; M.: Sanat, 1961

10. http://lib.ru/POEZIQ/BAJRON/byron4_4.txt (önsöz)

Ukrayna Eğitim ve Bilim BakanlığıKharkiv Ulusal Üniversitesi. V.N. KarazinYabancı Filoloji Fakültesi Byron'un eserlerinde asi kahraman
İçerik Giriş Bölüm 1. George Gordon Byron ve Avrupa kültürü ve Avrupa politikasının bir parçası olarak çalışmaları 1.1 Byron'ın yüzyılı - romantizm literatüründe derin güçler ayrılığının yaşandığı bir dönem 1.2 Ruhun uzlaşmazlığının, hakikat arayışının ve dramatik olanın yansıması Byron'ın şiirinde insanlık tarihinin dönemi Bölüm 2. Şiirsel Byron'ın mirasında asi kahraman 2.1 Byron'ın dünya görüşünün "Childe Harold'un Hac Yolculuğu" şiirindeki yansıması 2.2 Byron'ın lirik kahramanının Avrupa halklarının mücadelesinin devasa destanıyla çatışması Sonuç Edebiyat
giriiş Yaratıcılık Byron, Avrupa tarihinde Fransız Devrimi'nden sonra gelen karmaşık ve dönüm noktası dönemini yansıtıyordu. Byron, kendi çağının bir oğlu olarak, istikrarsız sosyal ilişkilerle karakterize edilen devrim sonrası dönemin çelişkili özlemlerini benimsemiş bir kişi olarak. Şairin kişiliğinin çoğu, aristokrat atalardan miras kalan doğal doğuştan gelen niteliklerle, bir İngiliz akranı olarak yüksek konumuyla değil, toplumsal felaketlerle, Byron'ın şiirinin Avrupa çapında kurulan kusurlu olmasıyla açıklanmaktadır. ulusal kurtuluş hareketinin büyümesi, mücadelenin kahramanlığıyla doluydu. Şair, genel kabul görmüş, önemsiz ve kaba olana karşı çıkma kararında boyun eğmeyen, özgür ve bağımsız, aktif, kahraman bir kişiliğin şarkısını söyledi. Araştırma konusu Bu ders çalışması, Byron'ın lirik kahramanı, 19. yüzyılın başlarındaki tarihsel ortamda insanın zihinsel ve fiziksel köleliğine isyan eden bir asi olarak tasvir etmesidir. Hedef Bu çalışmanın amacı, yazarın baş karakterde somutlaştırdığı ve ona asi özellikler kazandıran sosyo-politik görüşlerini nasıl ifade ettiğini tespit etmek ve analiz etmektir. Alaka düzeyi Araştırma, edebiyat eleştirisinin, yazarın eserin ana karakterini kendi dünya görüşünün bir temsilcisi olarak tasvir etmesine olan ilgisine dayanmaktadır. Araştırma materyali D.G.'nin şiiri olarak sunuldu. Byron "Childe Harold'ın Hac Yolculuğu". Teorik değerÇalışma, D.G.'nin yaratıcılığını inceleme sorununun gelişimine kesin bir katkı olduğu gerçeğinde yatmaktadır. Byron. Pratik önemi 19. yüzyılın yabancı edebiyat tarihi üzerine bir derste, ders ödevleri ve diploma ödevleri yazarken ve ayrıca okul uygulamalarında materyal ve araştırma sonuçlarının kullanılması olasılığıdır. Yerli edebiyat eleştirisinde, D.G. Byron, R. Usmanov, N. Solovyova, N. Paltsev'in çalışmalarında ele alınmaktadır.
1. Bölüm. George Gordon Byron ve Avrupa kültürü ve Avrupa siyasetinin bir parçası olarak çalışmaları 1.1 Byron Çağı - romantizm edebiyatında derin güçler ayrılığının yaşandığı bir dönem Büyük İngiliz şairi Byron'ın eseri, dünya edebiyat tarihine romantizm çağıyla bağlantılı olağanüstü bir sanatsal fenomen olarak girdi. 18. yüzyılın sonu ve 19. yüzyılın başında Batı Avrupa'da ortaya çıkan yeni bir sanat akımı, Fransız Devrimi'ne ve onunla bağlantılı olan Aydınlanma'ya karşı bir tepkiydi. Fransız Devrimi'nin sonuçlarından duyulan memnuniyetsizlik ve siyasi gericiliğin güçlenmesi. Avrupa ülkelerinde romantizmin gelişmesi için uygun bir zemin olduğu ortaya çıktıktan sonra. Romantikler arasında bazıları toplumu önceki ataerkil yaşam tarzına, Orta Çağ'a dönmeye çağırdı ve zamanımızın acil sorunlarını çözmeyi reddederek dini tasavvuf dünyasına girdi; diğerleri Fransız Devrimi'nin çalışmalarının sürdürülmesi ve özgürlük, eşitlik ve kardeşlik fikirlerinin uygulanması çağrısında bulunarak demokratik ve devrimci kitlelerin çıkarlarını dile getirdi. Halkların ulusal kurtuluş hareketinin ateşli bir savunucusu, tiranlığın ve fetih savaşları politikasının teşhircisi olan Byron, romantizmdeki ilerici eğilimin önde gelen kurucularından biri oldu. Byron'ın şiirinin yenilikçi ruhu, yeni tür romantizmin sanatsal yöntemi, çeşitli ulusal edebiyatların sonraki nesil şairleri ve yazarları tarafından benimsendi ve geliştirildi. Büyük Britanya'nın emekçi halkına yönelik acımasız yasaların kabul edilmesi, İngiltere'nin yönetici çevrelerinde nefret uyandırdı. Şairin çağdaşı Fransız yazar Stendhal, Byron'a yönelik bu nefreti "siyasi nefret" olarak tanımladı. 1816'da şaire karşı başlayan düşmanca kampanya, onu vatanını sonsuza kadar terk etmeye zorladı. Sürgünde Byron, İtalya ve Yunanistan'ın bağımsızlığı için İtalyan Carbonari ve Yunan isyancıların hareketinde aktif rol aldı. Byron, hem bir şair hem de bir özgürlük savaşçısı olarak kendi zamanının "düşüncelerin hükümdarı" idi. gelecekte de çalışmaları geçerliliğini korumaya devam etti. Byron'ın ölümünün üzerinden yüzyıllar geçti, ancak kişiliğine ve çalışmalarına olan ilgi hâlâ büyük ve onun adı etrafında tutkular ve tartışmalar hâlâ sürüyor. Byron literatüründe, eserinin objektif bir değerlendirmesinin yanı sıra, tarihsel ve estetik tüm problemler kompleksi içinde incelenmesiyle birlikte, bazı yabancı edebiyat bilim adamlarının şairin eserini yalnızca bir örnek olarak görmeye çalıştıkları eserler vardır. biyografisi ve eserlerinin her birinde kişisel yaşamının şu veya bu gerçeklerinin ipuçlarını görüyorlar. Byron, özgürlük davasına hizmetin bir örneği olduğu Decembristler arasında büyük beğeni topladı. Decembristler onun eserlerini tercüme ettiler, şiirlerini ve şiirlerini ona adadılar ve dünyada Byron'ın çalışmalarındaki devrimin acısını son derece takdir eden ilk kişiler oldular. Byron'ın çalışmalarının sosyo-tarihsel önemine dair derin bir değerlendirme, Rus eleştirisinde V.G. Belinsky. Belinsky'nin zamanına gelindiğinde, birçok ülkede, ancak en önemlisi şairin memleketinde, Byron hakkında oldukça önemli sayıda ayrıntılı makale, anı ve kitap yayınlanmıştı. Belinsky, özelliklerini hayatının koşullarının ve karakterinin özgünlüğünün rastgele bir kombinasyonunun sonucu olarak değerlendirerek, şairin eserini doğrudan değerlendiren yazarlarla polemiğe başladı. Belinsky, "Görüyorsunuz" diyorlar, "hayatta mutsuzdu ve bu yüzden melankoli eserlerinin ayırt edici karakteridir" diye yazdı. Kısaca ve açıkça! Byron'ın şiirinin kasvetli doğası şu şekilde kolayca açıklanabilir: Eleştiri hem kısa ömürlü hem de tatmin edici olacaktır. Ancak Byron'ın hayatta mutsuz olması zaten eski bir haber: Soru şu ki, bu ruh neden harika güçlerle donatılmış olarak talihsizliğe mahkum edildi? Ampirik eleştirmenler de bu konu hakkında iki kez düşünmeyeceklerdir: bazıları asabi karakter, hipokondri diyecek, bazıları ise muhtemelen hazımsızlık ekleyecektir; mideyle ilgili görüşlerinin temel basitliğinden iyi huylu bir şekilde bu kadar küçük nedenlerin bu kadar büyük sonuçlara yol açamayacağını fark etmemişlerdir. Byron'ın şiiri gibi harika fenomenler" (V.G. Belinsky, 1955, s. 585-586)

Bu olağanüstü hümanist şairin iç dünyası, zamanın taze ve heyecan verici eğilimlerine açıktır. Byron, Avrupa kültürünün ve Avrupa siyasetinin bir parçası haline gelir. Son zamanlarda sosyal salonların ve oturma odalarının müdavimi olan Byron, haklı bir dava uğruna mücadeleye katılıyor - İtalya'da Carbonari'ye yardım ediyor, Yunanistan'da masrafları kendisine ait olmak üzere gemileri donatıyor ve insanları silahlandırıyor, bir şirket planı geliştirmek için çok zaman harcıyor ve ölüyor Missolungi'de ateşli bir ateş, Yunanistan'ın Türk boyunduruğundan kurtulmasına yardım etmek için tutkulu bir arzuyla yanıyordu. Byron'ın şiirinin kahramanı birden fazla ulusa aittir, yaratıcısı gibi halkların ulusal kurtuluş mücadelesinden ayrılamaz, dezavantajlılara sempati duyar, vatanseverlerin cesaretine hayran kalır ve her zaman aktiftir. Aynı zamanda bu, oluşum ve oluşum aşamasında kendini, hayattaki yerini, hala belirsiz ve belirsiz olan yerini bulmaya hevesli, zamanının bir kahramanıdır.

F.M.'ye göre Byronizm. Dostoyevski bütün bir felsefedir, insanların korkunç melankolisi, hayal kırıklıkları ve neredeyse umutsuzluk döneminde, eski putların yıkıldığı bir dönemde ortaya çıkan bir görüş sistemidir. Ve tam da bu sırada büyük bir deha, tutkulu bir şair ortaya çıktı; seslerinde insanlığın tüm melankolisi ve onu aldatan ideallerdeki kasvetli hayal kırıklığı duyuldu.

Byron'ın şiiri, şairin kişiliği gibi, çoğu zaman birbirini dışlayan özlemlerin, Castlereagh siyasetine duyulan öfkenin, Luddites'i savunmak için tutkulu konuşmaların ve "Karanlığın" ağır kasvetli renklendirmesinin, esprili ve parlak durum çağlayanlarının zıtlıkları üzerine inşa edildi. Beppo" ve kutsal Püriten ahlakının hicivli, tavizsiz bir kınanması. Tutkunun romantik bir şekilde idealleştirilmesi, tüm gelenekleri ve önyargıları aşan yüce bir aşk fikri ve Byron'ın kendi erdemlerine ihanet eden kadınları kınaması.

Sadece İngilizcenin değil, aynı zamanda 19. yüzyılın dünya edebiyatının da gelişimindeki bütün bir dönem, Byron adıyla ilişkilidir. Byron'ın çağı, romantizm edebiyatında derin güçler ayrılığının yaşandığı bir dönemdir. Lösistlere karşı mücadelede Byron, yalnızca yeni bir sanatsal yöntemin olanaklarını savunmakla kalmadı, aynı zamanda aktif bir yaşam algısının konumunu da ileri sürdü.

Diğer romantikler gibi Byron da dünyada insanın, bilincinin ve faaliyetinin kontrolü dışında, bireylerin ve toplumların kaderini etkileyen açıklanamaz güçlerin olduğunu anlamıştı. Ancak insanı bu güçlerin pasif bir nesnesi olarak görmüyordu. Byron'ın kahramanının faaliyeti, şairin dünya görüşü, birey ile toplum arasındaki düşmanca ilişkinin özüne ilişkin algısı tarafından belirlenir.

İnsanın en yüksek amacı (ve bu, Byron'ın tüm şiirlerinin ana motifidir) yalnızca kişinin kaderine, insana düşman olan bu güçlere meydan okumak değil, aynı zamanda savaşma, acı çekme, nefret etme arzusunu kaybetmeden kötülükle olan bu eşitsiz mücadeleye dayanmaktır. , hayatı sevin ve ona tamamen kayıtsız şartsız teslim olun.

1.2 Byron'ın şiirinde ruhun uzlaşmazlığının, hakikat arayışının ve insanlık tarihinin dramatik döneminin yansıması

Byron'ın eseri, modern okuyucuyu özlemlerinin asilliğiyle, hareketsiz, dindar, korkak ve önemsiz olan her şeye karşı uzlaşmaz isyanıyla büyülüyor.

Byron'ın çalışmalarının farklı aşamalarında yalnız bir birey ile toplum arasındaki çatışmanın derinliği ve trajedisi farklıdır. Şair bu başkaldırının nesnel önkoşullarını bulmaya çalışır; kahramanları bireyciliği aşıp yeniden ona döner.

Byron ve şiirindeki çelişkilerin çoğu, bizzat şairin şöyle dediği bir çağın çelişkilerini yansıtıyor: "Yecüc ve Mecüc'ten daha küçük olan her şeyin bize pigmeler gibi göründüğü, devasa bir abartma çağında yaşıyoruz" (Byron, 1963). )

Şairin en iyi şiirlerinin tarzı, klasik sözcük dağarcığının ve biçimin katılığını yumuşatan özlülük, dinamikler ve içsel felsefi gerilim ile karakterize edilir. Byron'ın ilk şiirsel deneyimini eleştirenlerin çoğu, değerlendirmelerinde olumluydu. Yalnızca etkili İskoç dergisi The Edinburgh Review, bireysel şiirlerin eksikliklerini ve başarısızlıklarını kapsamlı bir şekilde analiz ederek, Byron'ın şiirsel yeteneğini oldukça kaba bir şekilde sorgulayarak yazarı sert bir şekilde eleştirdi.

13 Mart 1809'da Byron, Lordlar Kamarası'nın üyesi oldu. Parlamenter sistem ve partilerin mücadelesi ("İngiliz Ozanlar ve İskoç Gözlemciler") konusunda şüpheci olmasına rağmen, siyasi faaliyet uzun süredir Byron'ın ilgisini çekmişti. Şair, üniversitedeki bu etkinliğe kısmen hazırlandı ve hitabet becerilerini geliştirdi. Byron'ın siyaseti ne kadar ciddiye aldığı ve 1809'da bile kendi konumunu belirlemeye çalıştığı, 15 Ocak 1809 tarihli mektubunun şu satırlarından anlaşılabilir: “Koşullar elverdiği anda Meclis'teki yerimi alacağım. Kimin siyasete katılacağına henüz karar vermedim ve kendimi aceleci açıklamalara adamak veya şu veya bu kişiye veya davaya destek sözü vermeye niyetim yok; Doğrudan muhalefete dalmak istemiyorum ama bakanlıkla iletişimden mümkün olan her şekilde kaçınacağım. Bir tarafa ya da diğerine tam olarak sempati duyduğumu söyleyemem. Kenarda duracağım, ne düşünüyorsam onu ​​söyleyeceğim ama sık sık değil, hemen değil. Başarılı olursam bağımsızlığımı korumayı umuyorum ama herhangi bir partiye katılırsam orada son kalanlardan biri olmamaya çalışacağım” (Byron, 1963)

Byron'ın üniversiteden mezun olduktan sonra Newstead'de yaşadığı oldukça yalnız yaşam, onun görüşüne göre hevesli bir politikacı için gerekli olan yaşam bilgisini genişletmeye katkıda bulunmadı. Aynı zamanda kıtadaki olaylar da hızla gelişti. 21-22 Mayıs 1809'da Napolyon Lobau'da yenildi, Paris'te huzursuzluk çıktı ve Tirol'de Fransızlara karşı gerilla savaşı başladı. Byron, diğer insanların yaşamını ve yaşam tarzlarını bilmesi gerektiğine inanıyordu ve arkadaşı Hobhouse ile birlikte bir geziye çıktı. Byron Portekiz'den (Lizbon, Sintra) İspanya'ya (Sevilla, Cadiz) gitti, ardından Malta'da bir ay geçirdi, ardından Yunanistan ve Arnavutluk'a gitti, Konstantinopolis'i ziyaret etti ve uzun süre Atina'da kaldı. Byron, iki yıl sonra 1811'de İngiltere'ye döndü. Yolculuk sırasında Byron, en ilginç yolculuğun sayısız dış olayını, bireysel halkların yaşamlarının canlı etnografik ayrıntılarını yansıtan ve İspanyol, Portekizli, Arnavut ve Yunanlıların iç görünüşünü ve ulusal karakterini yakalayan bir günlük tuttu. Byron'ın günlüklerinde ve mektuplarında 1809-1811. Büyük bir şairin ve derin düşünürün ideolojik olgunlaşması oldukça açık bir şekilde görülmektedir. Seyahat etmek, bir lirik şair olan Byron'ın orijinal yeteneğini gerçekten şekillendirir. Byron'ın düşünce ve duygu bakımından zengin genç bir adam olarak tüm hayatı, ilk şiirlerine yansımıştır. 1806'da Cambridge'de öğrenciyken, şiirlerinden oluşan bir derleme olan Flying Sketches'ı isimsiz olarak yayınladı, ancak küçük baskı tirajının neredeyse tamamı yok edildi. 1807'de anonim olarak yeni bir “Çeşitli Durumlarda Şiirler” koleksiyonu ortaya çıktı. Aynı yıl, şairin şiirlerinin üçüncü koleksiyonu yayınlandı; bu koleksiyon zaten yazarın adını - "Boş Zamanlar", George Gordon, Lord Byron'un orijinal şiirlerini ve çevirilerini gösteriyor. Küçük." "Boş Zamanlar" daha önce yayınlanmış koleksiyonlardan ve ilk kez yayınlanan yeni şiirlerden şiirleri içeriyordu. Koleksiyondaki şiirlerin çoğu hala kusurluydu, 18. yüzyıl İngiliz şiirinin taklidini gösteriyordu, ancak şiirsel şiirin geniş yelpazesi Çeşitli şiirsel boyutlarda ustalaşan, düşüncelerini mecazi ve doğru bir şekilde aktarmak için anlamlı araçlar arayan genç Byron'ın olanakları zaten görülüyordu. 1809 yılının Haziran ayının sonunda Byron, yolculuğunu tamamladığı iki yıllık bir yolculuğa çıktı. "İngiliz Ozanları ve İskoç Gözlemcileri" kitabının devamı olarak tasarladığı "Horace'ın İzinde" şiiri, Childe Harold'ın Hac Yolculuğu'nun ilk iki şarkısının temelini oluşturan şiirsel gezi izlenimlerini yazdı. Byron'ın 18. yüzyılla, yani Aydınlanma Çağıyla olan bağlantısı, hem yabancı hem de yerli bilimimizde uzun süredir ilgi görmektedir. Aydınlanma klasisizminin ilkelerini ilan eden eleştirmen Byron, şiirleriyle Aydınlanma'nın normatif estetiğini yıkan Romantizmin sanatsal yöntemini onaylayan şair Byron'la çelişiyordu. Byron'ın aydınlatıcılarla pek çok ortak noktası vardı. Dini ve siyasi ikiyüzlülüğe karşı istikrarlı uzlaşmazlık, Byron'a ikiyüzlülüğün ve siyasi aldatmacanın birçok yüzüyle mücadelede güven verdi. Byron'ın kişiliği, 18. yüzyılın düşünürlerini ve yazarlarını kınayan hayata aktif müdahale ruhuna yanıt verdi. Byron, bilgi konusundaki olağan aydınlanma propagandasının ve onun çağdaşları arasında yayılmasının destekçisiydi. Edinilen bilgiyi insanlarla paylaşmanın gerçek ihtiyacı değilse de, birçok eserine yazdığı çok sayıda not ve ekleri açıklıyor. Ve nihayet Byron, yalnızca edebiyata değil, aynı zamanda eğitim tutumunu da benimsedi ve sürdürdü. diğer sanat türleri. Örneğin, tiyatro aracılığıyla insanların zihinlerini ve duygularını geliştirmenin mümkün olduğuna inanıyordu ve çağdaş sahneyi 18. yüzyılın aydınlayıcılarının ahlaki konumlarından eleştirerek, ileriye baktı ve bu olasılığı öngördü. Tiyatronun farklı bir gelişimi. Ve Byron'ın 1820'de önemli bir kısmı tiyatroya ayrılan "Horace'ın İzinde" şiirini yayınlama fikrine geri dönmesi tesadüf değil. Romantik şiirler Byron'ın şiirdeki yeni başarısıydı. Yaşamın en yoğun anlarında insanın manevi dünyasının çeşitli şiirsel vizyonlarıyla ayırt edilirler. Kahraman, düşünceleri ve deneyimleri doğayla ve onun unsurlarıyla uyum içindedir. Zaman içindeki hareketleri ve sürekli değişimleri şiirlerdeki manzaralara ayrı bir güzellik katmaktadır. Şair, kahramanlarını gördüğü her yerde - arka planda uçsuz bucaksız denizin, vahşi kayaların veya kale kalıntılarının önünde - manzarayı yalnızca onların yalnızlığını vurgulamak için değil, aynı zamanda zamanın geçiciliğini göstermek için de kullanır. Byron, romantik şiirlerle eşzamanlı olarak "Yahudi Melodileri" döngüsünün ait olduğu aşk ve kahramanlık sözleri yarattı. Şiir, 18. yüzyılın hiciv şiirleri tarzında yazılmıştır. Byron, şairin sanatsal yaratıcılığın kaderine ilişkin sorumluluğu hakkında söylediği her şeyi kendisine uyguladı. Ama öyle oldu ki, "Horace'ın İzinde" şiirinden önce, "Harold Çocuk"un ilk iki şarkısı basıldı ve bu da onu "bir sabah ünlü" yaptı. Ve şimdi özellikle “Horace'ın İzinde” şiirinin birçok satırı şu şekildedir: Şiir ortasını bilmez, İşte en alttaki, zirveye ulaşamamış, Herkes hor görür gri şairi, Tanrıyı, insanları ve gazeteler. .. (Byron, 1939) - edebiyat ortamı tarafından kendisinden daha az önemli olan tüm şairlere yönelik kibirli talimatlar olarak algılanacaktı, yani etik düşünceler yürürlüğe girecekti, bu nedenle Byron, "İngiliz Ozanları" nın beşinci baskısının basımını askıya aldı. "..." adlı kitabının yayınlanması, "Horace'ın İzinde" kitabının basımını erteledi, çünkü kendisinin de belirttiği gibi, "İngiliz Ozanları..."nın devamı "yanan kömürlerin çığ gibi düşmesine neden olurdu" kafası" (Byron, 1939). Şiir, şairin yaşamı boyunca hiç yayınlanmadı. Byron'ın 1809-1811'de yaptığı yolculuk, onun kişiliğinin ve şiir yeteneğinin gelişmesi açısından büyük önem taşıyordu. Portekiz'de başladı, ardından İspanya'daki şehirler geldi. İspanya'dan Byron adaya doğru yola çıktı. Malta, Malta'nın ardından Yunanistan'ı, Arnavutluk'u ziyaret etti, buradan Konstantinopolis'e gitti ve bu güney ülkelerinin doğasının güzelliği ve görkemli antik kültürü ne kadar şaşırtıcı olursa olsun, Byron onları hayatın dışında algılamadı. onlarda yaşayan halklardan. İnsanlar, yaşam tarzları, dilleri, gelenekleri, kıyafetleri - her şey şairin yoğun ilgisini çeker. Bu ülkelerdeki toplumsal zıtlıklar onu hayrete düşürüyor: Bir yanda yoksulluk, halkların köleliği, diğer yanda bir avuç tiranın sınırsız gücü ve keyfiliği. Yolculuk sırasında Byron, bir şair olarak sosyal çağrısını derinden fark etti; gördüklerini, bu ülkelerin hükümetlerinin insanlara karşı şiddeti ve zulmü destekleyen politikalarını kınayan kıtalarda aktarmaya çalıştı. Seyahat izlenimleri farklı bir ton aldı: bunlar ya yansımalardı ya da insanlara tiranlığın boyunduruğundan kurtulmaları için bir çağrıydı, sonra kadınların güzelliğine, doğanın egzotizmine duyulan hayranlıktı. Bu notlar çoğunlukla Spencer tarzı dörtlüklerle, dokuz satırlık, karmaşık tekerlemelerle yazılmıştı; Byron daha sonra, kökeni Rönesans'ın İngiliz şiirinden gelen bu dörtlükte ustalaşmaya çalıştı. Gezi sırasında unutulmaz toplantılar ve olaylarla ilgili birçok lirik şiir de yazdı. Aynı zamanda şairin siyasi sözlerine yol açan şiirler ortaya çıktı - “Yunan İsyancıların Şarkısı”, “Malta'ya Veda”, buna da yine 1950'li yıllarda yazılan “Minerva'nın Laneti” hicivinin eşlik ettiği. seyahat.

Baron isminin birçok Avrupa ülkesinde popüler olması tesadüf değildir. Çalışmaları, çağdaş yaşam olgularıyla olan ilgisi ve bağlantısı nedeniyle insanları cezbetti. Dönemin eğilimlerini dile getirdi. Byron, Puşkin ve Lermontov, Mickiewicz ve Goethe, Petofi ve Heine, Hugo ve Stendhal tarafından takdir edildi.

Puşkin'in deyimiyle "özgürlüğün yasını tutan" şair Byron'ın adı, insanların yüksek ve güzel duygularının, keyfiliğe ve zulme karşı asil mücadelelerinin kutsal olduğu kişilere her zaman yakın ve değerlidir. yenilikçi, hem çağdaşları hem de sonraki nesilleri heyecanlandıran fikirler içeriyordu. Byron'ın söylemediği ve yanlış anladığı şeyler açıklandı ya da yeni tartışmalara yol açtı, ancak çalışmaları her zaman zihinleri rahatsız etti ve hayal gücünü uyandırdı. Ve şair, sanki bunu önceden görmüş gibi şöyle dedi: ... Boşuna yaşamadım! Her ne kadar, belki bir sıkıntı fırtınası altında, Mücadeleden kırılmış olsam da, erkenden solup gideceğim, Ama içimde olmayacak bir şey var. öl, Ne ölüm, ne zaman uçuşu, Ne iftira yok edecek düşmanları, Çoklu yankıyla canlanacak... (Byron, 1939) Bölüm 2. Kahraman, Byron'ın şiirsel mirasında bir isyancıdır 2.1 Byron’ın dünya görüşünün “Childe Harold’un Hac Yolculuğu” şiirine yansıması "Childe Harold'ın Hac Yolculuğu" Byron'ın Romantik tarzda yazılmış ilk şiiridir. Her şeyden önce, yeni bir tür biçimiyle ayırt edildi - kahramanın hayatının ve seyahatlerinin öyküsünü, yalnızca Doğu'ya heyecan verici bir yolculuk yapmakla kalmayıp, aynı zamanda doğuya doğru keşif yapan bir şairin özgür doğaçlamalarıyla birleştiren lirik-destansı bir şiir. Hızlı ve hızlı bir gelişme dönemine giren ülkelerin yaşamını ve geleneklerini kendisi de anlatıyor. "Childe Harold"ın ilk iki şarkısı, bir şair-gezgin'in lirik günlüğünü, bağımsız bir hayata giren kahramanın iç dramatik monoloğunu ve Avrupa halklarının kaderini anlatan şiirsel bir makaleyi anımsatıyor. Napolyon savaşları ve ulusal kurtuluş hareketleri. Byron, kendisini katı tür kurallarına bağlamadan, yalnızca hayal gücüne özgürlük vermekle kalmıyor, içerik ve dil alanında da deneyler yapıyor. Şiir, şairin Harold'un ve kendisinin karmaşık, çok boyutlu iç dünyasını yeniden yaratmasına olanak tanıyan Spencercı dörtlükle yazılmıştır; okuyucuyla eski kültürler ve kayıp uygarlıklar hakkında konuşun, doğa resimlerinin tadını çıkarın ve bazen kahraman ve şairin kendisi, dağ geçitleri ve şelaleler, denizin sakin yüzeyi, sakin bir manzara karşısında en güçlü duyguları ve heyecanı aktarmada birbirinden ayrılamaz. fırtınalı fırtınalı gece. İspanya'nın, Portekiz'in, Arnavutluk'un ve Yunanistan'ın gerçek doğası, Harold'da Lizbon'un şehir manzaraları, Türk Paşa'nın sarayı, İspanya'nın savaşın harap ettiği yolları ve antik Yunan tapınaklarının kalıntıları kadar keskin ve canlı bir ilgi uyandırıyor. Yeni bir tür biçimi, "Childe Harold's Pilgrimage" şiirinin kompozisyon yapısını belirledi. Şair, yalnızca şiirin anlatım çizgisini, onu eklemelerle (baladlar, kıtalar, lirik ara sözler) bölerek özgürce ele almakla kalmaz, aynı zamanda kahramanıyla da özgürce ilgilenir, ya onu okuyucuya sunar, ona genel bir kapanışta hayran kalacak pek çok şey verir. -up, o zaman Harold'ın kişiliği, şairin şahsen gördüğü ve deneyimlediği izlenimlerin akışında bulanıklaşıyor. Childe Harold, edebiyatın yeni bir kahramanı, zamanının en önemli özelliklerini bünyesinde barındıran romantik bir tiptir. Seyahati, ne kadar eleştirel bakarsa baksın, toplumdaki yerini bulmasına yardımcı olacak yaşam deneyimi kazanmanın bir yolu olarak gören Aydınlanma kahramanından keskin bir şekilde farklıdır. Childe Harold ayrıca duygusal romanların kahramanlarından da farklıdır; burada seyahat motifi, yazara, kahramanın kendi "Ben" i için karmaşık ve acı verici arayışını, kişiliğin bu süreçte ortaya çıkan yönlerinin keşfini gösterme fırsatı verir. “Duyguların eğitimi” birey ile toplum arasındaki trajik anlaşmazlığın nedeni haline geldi.

Childe Harold, oldukça aylak bir hayat geçirmiş, ziyafetlerden ve zevklerden bıkmış ama mutlu olmayan eski soylu bir ailenin evladıdır. Kendi içinde, organize ve görünüşte müreffeh bir varoluşun boşluğunun neden olduğu korkunç bir hastalığı keşfetti. Aile mülkünün ve güzelliklerinin yanı sıra etrafındaki tüm insanların, bu kadar yalnız olduğu ülkenin görüntüsünden sıkılmıştı.

Harold romantik bir kişiliktir, bilinmeyene heveslidir, ona en iyisi gibi görünür, tehlikeli ve korkutucu maceralar ister, sakin, yalnız bir yaşamdan değil, düşünmeye olanak sağlayan, kaygı ve savaşlarla dolu alışılmadık bir gerçeklikten etkilenir, enerjisi, sıra dışı tutkuları ve deneyim çeşitliliğiyle dikkat çeken:

Tüm bu lüks eğlenenleri mutlu ediyor,

Rüzgâr ve sisle ticaret yaptı,

Güney dalgalarının ve barbar ülkelerin uğultusuna. (Byron, 1994)

Romantik bir kahraman gibi Harold da toplumdaki başarıdan ve çevresindeki bu tür insanlar için hazırlanan idealden memnun değildir. Sıradan sıradan gerçeklik, can sıkıntısı ve monotonluğuyla onu tiksindiriyordu. Byron, kahramanına 16. yüzyılın şövalye kıyafetlerini giydirir, ona bir uşak, bir yaver ve hizmetçilerden oluşan bir maiyet verir, ancak Harold 19. yüzyılda Avrupa'yı dolaşır. Böyle bir anakronizm tesadüfi değildir ve Byron'da, tam da romantiklerin kullanıma sunduğu yeni bir tarihselcilik anlayışıyla ilişkilendirilir. Belinsky, "Yüzyılımız" diye yazmıştı, "bilincin, felsefe yapan ruhun, yansımanın, yansımanın yüzyılıdır... yansıma (meditasyon), zamanımızın şiirinin meşru bir unsurudur ve zamanımızın hemen hemen tüm büyük şairleri, tam bir saygı duruşu niteliğinde.” Lirik-destansı şiir, şairi yeni bir deneyimle karşı karşıya getirir: gözlerinin önünde insanların mücadelesi, acıları, zulümleri, acıları ve ölümüyle ilgili devasa bir destan. Byron'ın kahramanı romantik edebiyatta ilkti, bu nedenle doğal olarak halkların bu yeni tarihsel deneyimini anlamaya ve algılamaya hazırlıksızdı. Moderniteye değil geçmişe ait asırlık tarih, sanki bilincinin sınırlarını zorluyor, ona enginliği kucaklama fırsatı veriyordu. Kahramanın alışılmadık, büyük ölçüde anlaşılmaz (eğitimsel fikir ve ölçütlere uygun olarak) duyguları daha gizemli, gizemli ve büyüleyici hale gelir. Onda uzlaşmazlık ve aynı zamanda huzursuzluk ruhu uyandıran, zihnini ve sinirlerini heyecanlandıran, kaynayan ve dışarı fırlayan ortaçağ, şövalye tutkuları, bazen tam da 19. yüzyıl koşullarında doğal görünüyor.

Fırtınaya ve karanlığa rağmen,

Hadi gidelim, dümenci!

Gemiyi herhangi bir karaya götür

Ama sevgilim için değil!

Merhaba, merhaba deniz alanı,

Ve sana - yolun sonunda -

Merhaba ormanlar, dağların çölleri! Ülkem, beni affet! (Byron, 1994)

Byron'ın kahramanının ağzından çıkan "Üzgünüm" olarak bilinen muhteşem eski balad, romantik imaja benzeyen her şeyi içerir: bilinmeyen bir ideale duyulan özlem, huzursuzluk, özgür unsurların güzel dünyasına özlem, her türlü topraktan izolasyon , doğal ortam, huzursuzluk ve aynı zamanda kıskanılacak iç özgürlük, üzüntü ve hayal kırıklığı, aktivite ve tefekkür. Ancak Harold'ın doğasında bulunan tüm bu nitelikler evrensel ve evrenseldir. İçinde bir gizem taşıyan kasvetli ve huzursuz bir kahraman - "tuhaf değil, taklit değil." Bu düşünen ve dolayısıyla acı çeken bir kahramandır.

kendimden kaçıyorum

Unutulmayı arıyorum ama benimle

Kötü şeytanım benim düşüncemdir,

Ve kalpte huzura yer yoktur. (Byron, 1994)

Lirik-epik şiir çerçevesinde Byron, kahramanına her seferinde yeni bir şekilde, sonra bir balad ("Affet") biçiminde, şimdi kıtalar halinde ("Iness") ruhunu dökme fırsatı verir. acı dolu bir melankoli içinde kıvranıyordu.

Harold'ı bu kadar tehlikeli bir yolculuğa emanet eden şey, bilgiye olan susuzluğu ve insan ırkını kendi gözleriyle görme arzusuydu. Derin düşünce, kendi ruhunun derinliklerine bakma arzusu, Harold'ı büyüleyici ve trajik olayların pasif bir gözlemcisi yapmaz.

Belki de Harold'un yaratıcısına en çok benzediği yer burasıdır. Kendinizi tanıdıktan sonra dünyayı keşfedin ve dünyayı keşfettikten sonra onun içindeki yerinizi anlayın. Ancak Byron ilk iki şarkıda hala çok ısrarla ve tutarlı bir şekilde kendisini ve kahramanını ayırıyor. Üçüncü şahıs anlatımı Harold'ın karakterizasyonunu tamamlıyor ve aynı zamanda Byron ile kahramanı arasındaki mevcut uçuruma da işaret ediyor.

Gizemli bir yolda hızla ilerliyor,

İskelenin nerede bulacağını bilmeden,

Dünyayı çok dolaşacak,

Endişesinin azalması çok uzun sürmeyecek.

Deneyimle tanışması çok uzun sürmeyecek. (Byron, 1994)

Byron'ın seyahatleri sırasında gördüklerine ilişkin kişisel tutumu şiire yansır ve çoğu zaman şiirin sesini belirleyen lirik kahramandır. Ancak yazarın Childe Harold'la özdeşleştirileceğini öngören Byron, Dallas'a şunları yazdı: "Hiçbir şekilde kendimi Harold'la özdeşleştirme niyetinde değilim; bazı yerlerde sanki onunla herhangi bir ilişkim olduğunu inkar ediyorum. Kendi portremi çizdim, inanın bu sadece yerlerde geçerli ve bunu bile kabul etmek istemiyorum... Dünyadaki hiçbir şeyde kahramanım gibi olmak istemezdim" (Byron, 1963, s. 38) Childe Harold'ı yayına hazırlayan şair engellerle karşılaştı. Yayıncısı Murray, siyasi nitelikteki bir dizi kıtanın şiirden çıkarılmasını talep etti ve Byron buna kesin bir şekilde yanıt verdi: “Korkarım siyaset ve felsefe açısından hiçbir şeyi değiştiremem ama yüksek otoritelere başvurabilirim; Aeneid bile politik bir amaç için yazılmış politik bir şiirdi ve daha önemli konulardaki talihsiz görüşlerime gelince, bu konularda vazgeçemeyecek kadar samimiyim, bir görgü tanığı olarak ve her gün İspanyol meseleleri hakkında konuşuyorum. Anında doğru kararı verdiğimden eminim.. Gördüğünüz gibi fikrimi değiştiremem ama ayetin yapısında değişiklik isterseniz, istediğiniz kadar kafiye dizmeye ve kıtalar yazmaya hazırım. seversin..." (Byron, 1963, s. 37). Aynı mektupta Byron, Childe Harold'ın Hac Yolculuğu'nun temel yeniliğini vurgulayarak şiirinin "öncekilerden tamamen farklı türden" olduğuna dikkat çekiyor. 2.2 Byron'ın lirik kahramanının Avrupa halklarının mücadelesinin devasa destanıyla çatışması "Childe Harold'ın Hac Yolculuğu", öncekilerden farklı, yeni türden bir romantik olan romantik Byron'ın ilk eseridir. Halkların özgürlüğünü, ulusal kurtuluş mücadelesini savunan Byron, gerçeklikten kaçmadı, buna müdahale çağrısında bulundu. İnsanın manevi kurtuluşunu savunarak, onu şiddete ve aşağılanmaya karşı savunarak, bizzat adamın aktif eylemde bulunmasını talep etti, onu köleliğe boyun eğdiği ve tiranın önünde başını eğdiği için utançla damgaladı. Tüm romantikler gibi Byron da Doğa'yı övdü, ancak genel olarak değil, insanla bağlantılı olarak, yalnızca ruhsal olarak gelişmiş ve özgür bir kişinin onun güzelliğini anlayabileceği ve insan ile doğa arasındaki uyumu gerçekleştirebileceği fikrini doğruladı. Şiirin tamamı zamanların bağlantısıyla doludur, geçmiş modernliğin ışığıyla aydınlatılır, şiirin Napolyon'un işgalini anlatan ilk şarkısında geçmiş ve şimdiki zaman şairin geleceğe bakmasına olanak tanır. Şair, İber Yarımadası'ndaki birliklere şöyle yazıyor: "Ölüm cenaze törenine tüm hızıyla uçuyor ve ateşli savaş tanrısı anlaşmazlığı memnuniyetle karşılıyor." Savaş korkunçtur ve bu bir alegori aracılığıyla aktarılır: Savaş tanrısı korkunç bir devdir ve görünüşü iticidir. Şair, savaşı, yabancı toprakları ele geçirmek için savaş başlatan devlet yöneticileriyle ilişkilendirir, çünkü onların kontrolü altındaki birlikler yalnızca "kanlı açgözlülüğün araçlarıdır. Zalim, binlercesini toza atar, tahtını kaplumbağaların üzerine kurar..." . Şair, İspanya örneğini kullanarak böyle bir savaşı halkın bağımsızlığı için yürüttüğü savaştan açıkça ayırıyor; insanlar da ölüyor, ama yaşam adına. İspanyol halkının mücadelesi sadece İspanya için önemli değil, şair bunun diğer köleleştirilmiş halklar için de ilham verici bir örnek olabileceğine inanıyor: “Fakat köleleştirilmiş halklar, daha fazla ülkenin geride kalması için İspanya'nın özgürlüğe ulaşıp ulaşmayacağını görmek için bekliyorlar. Byron, hareket halindeki bir insanın imajını yaratmayı başarıyor. Bunu bir bütün olarak ele alarak, kalabalık sahnelerde insanların nasıl kavga ettiğini, çalıştığını, eğlendiğini göstererek, aynı zamanda birey üzerinde de duruyor: İspanyol halkının karakterinin bireysel kahraman bireylerde tezahürü; Halk milislerinin bir üyesi olan Zaragozalı kızdan hayranlıkla bahsediyor. Byron, kahraman kişiliğin halkla birliğini, İspanyolların haklı bir dava uğruna mücadeledeki başarısının anahtarı olarak görüyor. Şair, fetih savaşları sonucunda şeref ve şan elde edenlere farklı bir bakış açısına sahiptir. Şiirin ilk şarkısında gençlik idolü Byron-Napoleon'un eylemlerinin yeniden değerlendirilmesinin nasıl başladığını görebilirsiniz: Gelin bakalım. Ertesi gün: Tahtları tek hareketle devirmeye alışkın olan, Asasını kaldırarak bir an düşündü, -Sadece kısa bir an tereddüt etti, hayrete düştü. Ama çok geçmeden lejyonlarını yeniden harekete geçirecektir, O, Dünyanın Belası!.. (Byron, 1994) İkinci şarkıda Childe Harold kendini önce Arnavutluk'ta, sonra Yunanistan'da bulur. Bu ülkelerin halkları Türkiye'nin boyunduruğu altındadır. Doğu tiranlığı sinsi ve karmaşıktır ve onun izleri yerel despotların, Sultan'ın valilerinin yüzlerindedir. Byron'ın şahsen tanıdığı Arnavutluk hükümdarı Ali Paşa'nın portresi şiirde kısa ve anlamlıdır. Yaşlı Ali Paşa'nın yüz hatları yakışıklıdır, zalim olduğundan şüphelenmek zordur ama bu özelliklerden suçlarla lekelenmiş bir yüz parlıyor ve tiksiniyor çünkü "kanla başlayan, yolunu kanlı eylemlerle bitirir" (Byron, 1939, s. 140) - şu sonuca varıyor Byron. Halk haini Ali Paşa'ya, Türk ordusunu dehşete düşüren ulusal kahramanları İskender'in anısını kutsal bir şekilde koruyan basit özgürlük aşığı Arnavutlar karşı çıkıyor ve bu, şaire halkın despotizmle uzlaşmayacağına dair umut veriyor feodal beyleri ve Türk boyunduruğu. Hayatını yalnızca boş eğlenceye adadı, Sevinç ve mutluluk için delice bir susuzluk içinde, Sefahatte çirkini küçümsemedi, Ruhu aşağılık ayartmalara adanmıştı, Ama aynı derecede onur ve utanca da yabancıydı, Çeşitli dünyayı sevdi, Ne yazık ki ! yalnızca bir dizi kısa bağlantı ve neşeli bir içki arkadaşı sürüsü, lüksün eğlence düşkünlerini memnun ettiği her şeyi rüzgarlar ve sislerle, güney dalgalarının ve barbar ülkelerin uğultusuyla değiştirdi. (Byron, 1994) Şairin Yunanistan'a olan sevgisi süreklidir, ona yakın ve sevgilidir ve bu şiirdeki Yunanistan ile ilgili kıtalar, Byron'ın neden Yunan halkının özgürlüğü için bir savaşçı olacağını daha iyi anlamaya yardımcı olur. Şiirin birinci ve ikinci şarkılarında Byron, İngiltere'nin dış politikasına birden çok kez değiniyor. İspanyolları İngiltere'nin müttefik rolüne güvenmemeleri konusunda uyarıyor: "... yardımına inanmanın doğru olduğu o tehlikeli müttefikin emeği boşuna." İngiliz diplomat Lord Elgin, Yunanistan'dan devasa bir antik kültürel anıt koleksiyonu aldı ve Byron, bunun tüm İngiltere için bir utanç olduğunu yazıyor. Byron, ülkesinin dış politikasını kınarken, İngiliz toplumunun ileri kesiminin görüşlerini yansıtan, kesinlikle demokratik bir pozisyon aldı. Childe Harold'un yazarına göre, Avrupa'daki siyasi güçlerin uyumu oldukça açıktı, ancak genel kalıplar. tarihsel süreç biraz tek taraflı sunuldu. Dış gerçeklere dayanarak Byron, Portekizlileri "aşağılık köleler" olarak adlandırıyor ve tüm halkı boyun eğmekle ve özgürlük için savaşma isteksizliğiyle suçluyor ki bu elbette haksızlıktı. Doğru, şair, insanların hayatındaki birçok olgunun ve olayın nedenlerini daha iyi anlama, dışsal tezahürleri ile toplumsal nedenler arasındaki ilişkiyi görme ihtiyacını hissetti. Bu alandaki bilgi eksikliği bazen duygusal söylemlerle telafi ediliyordu. Ancak şiirin son şarkılarında - üçüncü ve dördüncü - Byron, derin felsefi düşüncenin tam şiirsel ifadesini bulmak için dehasının dikkat çekici yönlerinden birini ortaya koyuyor. Şiirin yenilikçi içeriği aynı zamanda genel kabul görenlerin reddedilmesini de zorunlu kıldı. Bir şairin dilinin nasıl olması gerektiğine dair fikirler. Byron, İngiliz şiirinin sanatsal araçlarının tüm cephaneliğini gözden geçirerek kendisi için neye ihtiyacı olduğunu seçiyor; özellikle genellemeler yaparken Orta Çağ İngiliz şiirinden beri bilinen alegori ilkesini kullanır; Ayrıca kolaylıkla halk İngilizcesine yöneliyor. Ana dilinin tüm zenginliğini kullanma konusunda kısıtlamanın olmaması, şiirin sürekli değişen içeriğinin şiirsel sunumu için ona geniş fırsatlar verdi. Childe Harold'ın Hac Yolculuğu'nun ilk iki şarkısı romantizm şiirine yeni ufuklar açtı. Puşkin, Byron ve "Childe Harold" u dünya şiirinin aydınlatıcıları arasına koydu. Tüm bu şiirlerin ortak özelliklerinin yol açtığı bu şiirleri tek bir döngüde birleştirme arzusunda belli bir mantık var. Onlarda Byron, daha sonra, özellikle 19. yüzyılda "Byronic" olarak anılmaya başlanan ve Manfred ve Cain'in görüntülerinde tam anlamıyla vücut bulan romantik kişiliği yaratıyor. Söz konusu şiirlerin kahramanları, tiranlığın ve despotizmin hüküm sürdüğü bir toplumu reddederek, kendisini ezen koşullara boyun eğmeyen bireyin özgürlüğünü ilan etmektedir. Ve olay örgüsündeki tüm farklılıklarla birlikte, romantik kahramanın kişiliği Byron tarafından şiirden şiire geliştirilir, yeni karakter özellikleriyle zenginleştirilir ve aynı zamanda Puşkin'in deyimiyle "umutsuz egoizm" derinleşir. Byron'ın romantik kahramanı, asaleti, gururlu ve yılmaz karakteri, tutkuyla ve özverili sevme, kötülüğün intikamını alma, zayıf ve savunmasızların tarafını tutma yeteneği nedeniyle büyük bir çekici güce sahiptir. Bu kahraman temel duygulara yabancıdır: yolsuzluk, korkaklık, aldatma ve aldatma Byron, İsviçre'de "Childe Harold" üzerinde çalışmaya devam ediyor. Şiirin üçüncü kantosunu bitirdikten sonra onu Temmuz 1816'da İngiltere'ye gidecek olan Shelley'ye teslim etti. Aynı yılın Kasım ayında Byron'ın yayıncısı şarkıyı yayınladı. Şarkı şairin kızı Ada'ya hitabıyla başlıyor ve bitiyor. İşte kızının yetiştirilmesinde rol alamayan babanın acısı; ve Ada'nın çevresindeki insanların babasına olan nefretini aşılayamayacağı ve onu seveceği umudu; ve kızını asla göremeyeceğine dair bir önsezi. Daha sonra seçkin bir matematikçi olan Lady Lovelace olan Ada Byron, babasını gerçekten çok sevmiş ve yanına gömülmeyi miras bırakmıştır. Üçüncü şarkıda Byron, Waterloo savaşını ayrıntılı olarak anlatır ve bu konuda Napolyon'a karşı tavrını ortaya koyar. Waterloo zamanına gelindiğinde Napolyon savaştığı zalimlere benzemeye başlamıştı. Şan sınavına dayanamadı ve "tutkuların kölesi" olarak kalarak "kendisi için yeni bir tanrı gibi görünmeye başladı". Şiirin lirik kahramanı, Waterloo'yu hatırlayarak, onu 15. yüzyıldaki savaşla karşılaştırır. Morat şehrinin İsviçrelileri bağımsızlıklarını savundu: "Orada savaşı kazananlar zalimler değildi, Özgürlük, Vatandaşlık ve Hukuk." Şairin gözünde ancak bu tür hedefler savaşları haklı gösterebilir. Şair, Waterloo katliamından bakışlarını görkemli doğanın sakin resmine çevirir, ancak savaşların İsviçre'nin doğasını her zaman nasıl yok ettiğini düşünmekten de vazgeçmez. şaire insanın doğanın bir parçası olduğunu ve bu birlik içinde yaşama sevincini düşündürür. Bu fikri geliştiren Byron, insanın doğayla bağlantısını savunan, insanların eşitlik ve özgürlük fikirlerini ilan eden eğitimci Rousseau'nun temasını yüceltiyor. Şair, Fransız Devrimi'nin bayrağını "Rousseau ve arkadaşlarının uyandırdığı halkın" yükselttiğine inanıyor. Ancak halkın "özgürlük içinde yerleşmeyi başaramadığını" hatırlatarak yine de şuna ikna oldum: "...kaderle neden savaştığını bilen kişi, savaş kaybedilmiş olsa bile, ruhundan vazgeçmez." Byron ayrıca zihinleri devrime hazırlayan başka bir düşünürü de hatırlıyor: "Zihni şüpheler temelinde bir isyankar düşünce tapınağı yaratmaya cesaret eden" Voltaire. Son kıtalarda kahraman, düşüncelerinde gideceği İtalya'yı görüyor. Gitmek. Geleceğin İyilik ve Mutluluk getireceğine inanıyor. "Childe Harold"ın dördüncü şarkısı İtalya'da yazıldı. İtalya, Byron için yaratıcı ve yaşam planlarının çoğunun gerçekleştiği bir ülke haline geldi. Byron, Carbonari hareketinin orada başladığı sırada İtalya'ya geldi ve orada yer aldı. Byron, İtalya'da Teresa Guiccioli ile tanıştığında kişisel mutluluğu buldu. "Childe Harold" un dördüncü şarkısı, şiirdeki tüm şarkılar arasında hacim olarak en büyüğüdür. Byron, anavatanını unutmayan bir adamın gözünden baktığı, ikinci vatanı haline gelen İtalya'nın eksiksiz ve aynı zamanda çok yönlü bir imajını vermeye çalışıyor. “Britanya'nın dili duyulduğu sürece” halkının anısında kalacağına inanıyor. Şairin ana fikri: İtalya, yüzyıllara dayanan tarihi ve kültürü nedeniyle başka halklara yabancı olamaz. Tüm insanlık için manevi zenginlik ve onun köleleştirilmesine halklar katlanmak zorunda kalmadı. Şair, İtalya halkını ülkelerinin kahramanlık tarihine dönmeye çağırıyor, Venedik'e "bin yıllık özgürlüğünü" hatırlatıyor, onu yabancı boyunduruğuyla uzlaştıramıyor, savaşmayı reddediyor. şarkı. Byron, ergenliğinden itibaren Roma tarihine hayran kalmıştı. Roma onun için "hayallerinin ülkesi" oldu. Roma ile ilgili kıtalar şairin Roma tarihini yeni bir şekilde okuduğunu gösteriyor. Geçtiğimiz yüzyıllardan beri korunmuş olan her şeyi "seslere, görüntülere" dönüştürmeye çalışıyor, ancak Roma'nın geçmişine, İtalya'nın geleceği konusunda endişe duyan, önceki nesillerin deneyimleriyle zaten zenginleştirilmiş bir kişi olarak davranıyor. Roma tarihi, modern nesil insanlar için bir eğitim, bir ders ve bir örnektir. Şair daha önceki şarkılarda olduğu gibi coşkuyla doğayı söylüyor: Şiirin sonundaki deniz tasviri unutulmaz, bir resim. Velino şelalesinin güzelliğini aktaran. Byron'a göre, insana sonsuzlukla temas kurma fırsatı veren doğadır: işte "Sonsuzluk gibi, yaşayanlar için korkunç" şelale ve deniz - "Sonsuzluğun Yüzü, Görünmez Taht." Sonsuzluk ve zaman. Şairin zihninde sonsuzluk değişmez ve sabit bir kategoridir, zaman akıp gider, hareket halindedir, can alır, onların yerine yenileri çıkar ve bunlar da geçmişte kalmaya mahkûmdur. Zamanın akışı ve işleyişi şairi genellikle umutsuzluğa ve üzüntüye sürükler, ancak çoğu zaman umutlarını "yanlış yargıların sadık bir düzelticisi" olan zamana bağlar. Böylece "Childe Harold'un Hac Yolculuğu" şiiri tamamlanmış olur. Byron'ın gençliğinden, işinin en verimli döneminin başlangıcına kadar olan yaşam deneyimini özümsedi. Şiir, yüzyılın olayları ve sorunlarıyla yakından bağlantılı olarak yazarın dünya görüşünün evrimini, zengin bir duygu dünyasını ortaya koyuyor. Byron, bu dünya görüşünü şiirinin ana karakterinde somutlaştırdı ve ona devrimci bir isyancının doğasında var olan tüm özellikleri, hem ruhsal hem de fiziksel olarak insan özgürlüğünün yokluğuna isyan eden bir adam, özgürlükle uzlaşamayan bir adam verdi. Dezavantajlı insanların acı çektiğini gören ve kayıtsız kalamayan mevcut siyasi rejim, ulusal kurtuluş hareketinin savunmasına geliyor. Serbest lirik bir anlatı olan “Childe Harold's Pilgrimage”, Byron'ın eserlerinde kendi türünde ve her şeyden önce yazar ile ana karakter arasındaki kendine özgü ilişkide öne çıkıyor, ancak Byron Childe Harold'un tüm eserleriyle uyum içinde kalıyor. İsyancı

SONUÇLAR

Zamanın hakim zihniyetini tek kelimeyle içermeye, dünya görüşü konumunun geniş bir somut örneğini vermeye ve aynı zamanda - bilincini koruyan oldukça geniş bir soylu gençliğin gündelik, davranışsal "duruşunu" vermeye çalışırsak. çevreye yabancılaşmalarının romantik protesto biçimlerine büründüğü bir dönemde, bu eleştirel dünya görüşünün en çarpıcı temsilcisi Byron ortaya çıktı ve bu etik-duygusal kompleksi en eksiksiz ve tam olarak somutlaştıran edebiyat kahramanı, onun kapsamlı kitabının baş karakteri oldu. Neredeyse on yılda yaratılan lirik şiir “Childe Harold's Pilgrimage” - Byron'ın sansasyonel uluslararası şöhrete borçlu olduğu bir eser.

Yazarın çalkantılı biyografisindeki pek çok farklı olayı barındıran, "Spencer kıtası" ile yazılmış bu seyahat izlenimleri şiiri, genç Byron'ın 1809-1811'de Güney ve Güneydoğu Avrupa ülkelerine yaptığı gezilerin deneyiminden doğmuştur. ve şairin daha sonra İsviçre ve İtalya'daki yaşamı, Byron'ın şiirsel dehasının lirik gücünü ve eşi benzeri görülmemiş ideolojik ve tematik genişliğini tam olarak ifade etti. Yaratıcısının, ithaf alan arkadaşı John Hobhouse'a yazdığı bir mektupta, Childe Harold'un Hac Gezisini "çalışmalarım arasında en büyüğü, düşünce açısından en zengin ve kapsamı en geniş kapsamlı olanı" olarak nitelendirmek için her türlü neden vardı. Gelecek on yıllar boyunca, tüm Avrupa ölçeğinde romantik şiirin standardı haline gelen bu eser, yazarını geride bırakan, "zaman ve kişinin kendisi hakkında" heyecan verici, içten bir tanıklık olarak edebiyat tarihine girdi.

Byron'ın çağdaş İngiliz şiirinin arka planında yenilikçi olan yalnızca Childe Harold'ın Hac Yolculuğu'nda yakalanan gerçeklik görüşü değildi; Kahraman ile anlatıcı arasındaki tipik romantik ilişki de temelde yeniydi; pek çok açıdan benzerlerdi, ancak Byron'ın ilk iki şarkının önsözünde ve önsöze ek olarak vurguladığı gibi, bunlar hiçbir şekilde birbirinin aynısı değildi. bir başka.

Romantik ve romantik sonrası yönelimin birçok yaratıcısını öngören Byron, eserinin kahramanında yüzyılın hastalığını şöyle ifade etti: “Kalbin erken ahlaksızlığı ve ahlakın ihmal edilmesi, geçmiş zevklerden doyuma ve yenilerinde hayal kırıklığına yol açar ve güzellik Doğanın ve seyahatin neşesi ve genel olarak tüm motivasyonlar, en güçlüsü olan hırs dışında, bu şekilde yaratılan ruh için kaybolur veya daha doğrusu yanlış yönlendirilir. Ve yine de, çağdaşlarının kusurlarını alışılmadık derecede iyi anlayan ve modernliği ve geçmişi maksimalist hümanist bakış açısından değerlendiren bir şairin en derin özlemlerinin ve düşüncelerinin deposu haline gelen şey, birçok bakımdan kusurlu olan bu karakterdir. Adının önünde ikiyüzlülerin, ikiyüzlülerin, resmi ahlakın taraftarlarının ve sıradan insanların sadece ilkel Albion'dan değil, aynı zamanda tüm Avrupa'da titrediği, hükümdarların ve gericilerin "Kutsal İttifakı"nın yükü altında inleyen bir şairin pozisyonları. Şiirin son şarkısında, anlatıcı ile kahramanın bu birleşimi, 19. yüzyılın büyük şiirsel biçimleri için yeni olan sanatsal bir bütünde cisimleşen doruk noktasına ulaşır. Bu bütün, Childe Harold'ın Hac Yolculuğu'nun haklı olarak ana karakteri olan, çevredeki çatışmalara alışılmadık derecede duyarlı, düşünen bir bilinç olarak tanımlanabilir.

EDEBİYAT

UDC 882 (09)

N.M.ILCHENKO, Filoloji Doktoru, Profesör, NSPU adını almıştır. K. Minina, [e-posta korumalı]

BYRONİK KAHRAMAN VE YERLİ EDEBİYATTA “SÜPER İNSAN” VE “RUS GEZGİNİN” İMAJLARININ OLUŞUMUNUN ÖZELLİKLERİ

BYRONİK KARAKTERİ VE YERLİ EDEBİYATTA "GEREKSİZ BİR KİŞİ" VE "RUS GEZGİN" İMAJLARININ OLUŞUMUNUN TEKLİLİĞİ

Ulusal kimlik sorunuyla ilgili güncel bir konu ele alınıyor. “Rus Byronizminin” çeşitliliği ve Byronik kahramanın 19. yüzyılın ideolojik mücadelesindeki rolü gösterilmektedir. Bu yaklaşım, Rus edebiyatında iki tür kahramanın - "gereksiz adam" ve "Rus gezgini" - oluşumu ve dağılımının özelliklerini vurgulamamıza olanak tanır.

Anahtar kelimeler: imge, kahraman türü, poetika, edebi diyalog, geçiş dönemi.

Makalede ulusal kimlik sorununa ilişkin güncel konu ele alınmaktadır. "Rus Byronizmi"nin zenginliği ve Byronik karakterin 19. yüzyılın entelektüel mücadelesindeki rolü anlatılıyor. Bu yöntem, yerli Rus edebiyatında iki tür karakterin - "gereksiz kişi" ve "Rus gezgini" oluşumunun ve gelişiminin tekilliğini tanımlamaya yardımcı olur. Anahtar Kelimeler: imaj, karakter türü, poetika, edebi diyalog, geçiş dönemi.

19. yüzyılın 20'li yıllarının başlarından bu yana, D. G. Byron'ın çalışmaları Rusya'da edebi eleştirel makalelerin sürekli konusu haline geldi ve hayatı, eylemlerde somutlaşan bir başarının örneği haline geldi. İngiliz romantik, Rus tarihi ve edebi sürecinde ve ideolojik mücadelesinde ikonik bir figür haline geldi.

Byron'ın Rus şairleri ve düzyazı yazarlarıyla diyaloğuna birçok çalışma ayrılmıştır. Ancak son zamanlarda Byron'ın şiirinin "çarpıcı bir şekilde ihmal edildiği" gerçeği dile getirildi. Bu arada, 19. yüzyılda Byron'ın Rusya'daki sanat dünyasının etkisi çok büyüktü. Büyük romantikin doğumunun 200. yıldönümüne adanan bir oturumda, Byron algısına yönelik genelleme çalışmalarının gerekliliğine dikkat çekildi.

Byron'un ve yarattığı kahramanın romantizminin en aktif algılandığı Rus yaşam döneminin karakteristik bir özelliği, Rusya'nın bir dönüm noktasında olduğunun farkına varılmasıydı. Geçiş dönemlerini karakterize eden V.N. Maikov şu özellikleri tespit ediyor: “Dönemi canlandıran düşünce tükenmeye, içeriği tükenmeye başlıyor... toplum bu dönemde olaylara baktığı bakış açısından yoruluyor. Zamanın ruhunun etkisi altında oluşan partiler dağılmaya başlar... bu... genel bir düşünme, genel bağımsızlık, kişinin kişiliğini keşfetmeye yönelik genel bir dürtü anıdır." Bu koşullar altında Byronic kahramanı en çok talep gören kahraman olarak ortaya çıkıyor.

A.S. Puşkin tarafından "Kafkasya Tutsağı", "Çingeneler", "Eugene Onegin", "Vuruş" da yeni bir kahraman türü kaydedildi. Puşkin ve Byron arasında diyalog kurmanın özelliklerine dair çok büyük bir eleştirel literatür var. Burada öncelikle çağdaşların tepkisini hesaba katmak önemlidir. Böylece, 1828'de S.P. Shevyrev ve I.V. Kireevsky, Byron ve Puşkin'in kahramanlarını karşılaştırdıkları, Rus şairinin özgünlüğünü ve özgünlüğünü vurgulayan makaleler yazdılar: "Çingeneler" de "ideallik arasındaki mücadele" vurgulanıyor.

Byron ve Rus şairinin pitoresk uyruğu”, “iki uyumsuz özlemin çelişkisi: biri orijinal, diğeri Byronic.” Aynı zamanda, Onegin'in karakterini "Byronik kahramanın karakteriyle homojen" olarak nitelendiren I.V. Kireevsky, "Tanrıya şükür Childe-Harold'un zamanının anavatanımız: genç Rusya için henüz gelmediğine" inanıyor. Batılı devletlerin yaşamına katılmadı ve insanlar da tıpkı insanlar gibi başkalarının deneyimlerinden yaşlanmıyor... bize hâlâ umut veriliyor - hayal kırıklığına uğramış Childe Harold bizimle ne yapsın? Kireevsky'ye göre genç Rusya henüz Byron tipine göre olgunlaşmadı: Onegin çevresine kayıtsız, “ama onu soğuk yapan acı değil, sevememeydi. tutkulu, doyumsuz bir ruhun kaynamasından etkilenmedi. Işığı ve insanları da terk etti; ama yalnızlık içinde heyecanlı düşüncelere yer bulmak için değil.” Bu arada, A.S. Puşkin de benzer bir tutumu ifade etti: "Londra'nın ihtiyacı olan şey Moskova için çok erken."

Ancak V.G. Belinsky çok geçmeden Rus şairin sunduğu kolektif kahraman türü hakkında farklı bir tutum dile getirdi: “Puşkin onları doğurmadı veya icat etmedi: onları yalnızca ilk işaret eden oydu, çünkü onlar onun önünde bile görünmeye başladılar. ve onunla birlikte zaten birçoğu vardı "

Puşkin'in yaşamı boyunca zaten tartışmalı bir sorun oluşmuştu: Şair, ulusal tarihsel süreç bağlamında gelişen bir türü yeniden üretiyor ya da Byronik kahramanın kitap görünümüne dayanarak ortaya çıkıyor. Bir yandan, Byronik tip olarak Onegin, şairin çağdaşlarıyla ilişkilendirilir; P.Ya. Chaadaev ve Al.N. Raevsky, Puşkin'in kahramanının ana prototipleri olarak adlandırılır. Öte yandan St. Petersburg gençleri, İngiliz romantiklerinin kitap rollerini oynamaya başladıklarından endişe ederek Byronic kahramanını taklit etmekle suçlanıyor. Kim kimden örnek alıyor? Hiç şüphe yok ki Byronizm tutkusuyla ilişkilendirilen yer St. Petersburg'dur. Moskova gençliği, Puşkin'in konumunu dikkate alarak, onları "soğuk şüphecilikten" kurtardığı için son derece yararlı olduğu ortaya çıkan Alman felsefesi tarafından yönlendirildi. Moskova ve St. Petersburg metinlerinin oluşumu, diğer şeylerin yanı sıra, Byronic kahramanına yönelik tutum aracılığıyla gerçekleşir.

Analizin materyali, Puşkin'in "Eugene Onegin" ile Lermontov'un "Zamanımızın Kahramanı" - N.F. Pavlov'un "Maskeli Balo" (1835) ve V.A. Sollogub'un "Büyük Işık" (1840) arasında yarattığı iki laik hikayeydi. Tabiri caizse "ikinci kademe yazarlar" tarafından yaratılan eserler genellikle toplumda meydana gelen süreçleri daha net bir şekilde temsil eder. Seküler bir hikayenin türü, merkezinde “ana karakterlerin karakterlerinin, çeşitli laik toplum türlerinin ve kolektif kolektifin psikolojik açığa çıkışı olan bir tür romantik hikayedir (genellikle fantastik ve tarihi hikayeler de ayırt edilir) ışığın “yüzü” veya kendine özgü laik bir atmosfer.

"Maskeli Balo" hikayesinde Pavlov, Belinsky'nin o zamanlar dediği gibi "gereksiz" kişi tipini yakaladı. Kahramanın imajının Byronic bileşeni melankoli ve umutsuzlukla ilişkilidir. Yazar, kahramanına doğrudan "İngiliz" diyor. Hayal kırıklığının, dünyayı küçümsemenin ve kahramanın ruhsal duygusuzluğunun sırrı, aile dramına tanık olan bir doktor tarafından ortaya çıkar. XIX yüzyılın 20'li yıllarının ortalarında. (Pavlov olayların kesin tarihlendirilmesi için çabalıyor: doğrudan eylem, 1834 yılının Ocak ayı başlarında, kahramanın yaklaşık otuz yaşında olduğu ve doktorla tanışmasının yaklaşık sekiz yıl önce gerçekleştiği bir akşam gerçekleşir) Levin, laik toplumda yalnızlıktan acı çekiyor , hayatın anlamını karısı olan tatlı kıza olan aşkında bulur. Ancak mutlu aile hayatı uzun sürmedi: karısı üşüttü ve ciddi şekilde hastalandı. Ölmeden önce sevgilisinin mektuplarını yakmaya çalışır.

Rus romantik öyküsündeki Byronic tipi kahraman, belirli duygusal özellikleri ve kendi tonlama ifadesini içeriyordu. Hikâyenin başında etrafı gizemlerle çevrilidir, “anlaşılmaz bir insan” olarak algılanır. “Byron'ın kahramanlarını kasıtlı olarak taklit etmedi mi? Hayır, bu moda geçti; herkese eşit olmak lazım, komik

eğlenceli olun, çünkü cesur, düşünceli Napolyonlarımız, kasvetli, dalgın Byron'larımız - herkes perişan oldu, kimsenin ruhunda ağır düşünceler ya da sessiz umutsuzluk yoktu. Puşkin'in ardından Pavlov, kahramana yaşamın benzer "aşamalarında" rehberlik ediyor: Levin "yerdeki ilk rolü reddetti ve ışığın -" parlayan ve ısınmayan mekanik kavrama, fosfor - hayatı dolduracak hiçbir şey olmadığını "fark etti. , kahraman "kendini tek başına ofisine kilitlemek ve verimli bir fikrin şehit olmak" çağrısında bulunmaz, işe yarar bir iş bulamaz: "Sokakta her gün hala aynı araba, aynı yüz var. ” Onegin ilk önce aile hayatında mutluluk olasılığı fikrini reddederse, Levin "bağımsız zevkleri" yalnızca ailede bulur. Lermontov da benzer bir durumu kullanıyor: Aşık olan Pechorin olağanüstü yeteneklerini kullanmaya çalışıyor, ancak hedefe ulaşmak duyguların solmasına yol açıyor. Aksi takdirde bu durum “Maskeli Balo” hikayesinde çözülür. Levin aile hayatında mutludur, her şeyi düşünmüş, her şeyi önceden hesaplamıştır. Pavlov aynı zamanda kahramanın her şeyi kendisi için yaptığını vurguluyor. Puşkin, Byronic kahramanlarının bu özelliğine "umutsuz egoizm" (Gyaur, Conrad, Lara vb.) adını verdi. “Maskeli Balo” öyküsünün yazarı, kahramanının davranışını şu şekilde yorumluyor: “Bu arzular, talepler, planlar tarafından eziyet edilmedi, doğadan alınan yeteneklerle orantısız - yüzyılımızın ayırt edici bir özelliği - izler kaldı, belki de Napolyon ve Byron tarafından; isimsiz ve hayal edilemeyecek bir başarı için bu arzuyu yaşamadı; Bu melankoliyi, her yerden toplanan bu düşünce güruhunu, iklimimize, toprağımıza uymayan bitkilerden, köksüz ve meyvesiz düşüncelerden çekmedim.” Buna benzer bir durum, Lermontov'un ilk baskısı 1835 yılına dayanan "Maskeli Balo" adlı dramasında da sunulmaktadır. Pavlov'un Lermontov'un en yakın selefi olarak anılması tesadüf değil. Yazarlar aynı anda aynı isimli eserler üzerinde çalıştılar (Lermontov dramayı Ekim 1835'te sansür komitesine sundu, Pavlov'un hikayesi "Moscow Observer" dergisinin 3. bölümü, 1835'te yayınlandı). Arbenin ve Levin'in pek çok ortak noktası var: Dünyayla ilgili hayal kırıklığına uğramışlar, hayatın amacını ve anlamını bir kadına aşık olmakta buluyorlar. Ancak kahramanlar aldatmacayı keşfederler: dramada sahtedir, hikayede ise gerçektir. Sonuç olarak kahramanların yeniden canlanma umutları suya düşer. Yaklaşık olarak aynı şekilde cezalandırılıyorlar: Dramanın bir versiyonunda Lermontov, Arbenin'in deliliğini ayrılışla değiştirdi. Pavlov'un hikayesinin son cümlesi şöyle: "Levin ölmek için bir yere gitti." Eserler arasındaki bağlantı şiirsel düzeyde de izlenebilmektedir. İpuçları ve tahminler, gizemli bir maskeden gelen uyarılar, ana karakterlerin eline düşen bir mektup - tüm bunlar dramanın ve hikayenin duygusal etkisini artırıyor.

"Maskeli Balo" öyküsündeki "on dokuzuncu yüzyılın zengin egoistinin" öyküsü, laik toplumdaki hayattaki yerini bulamayan belirli bir grup insanın karakterini analiz etmeye yönelik başka bir girişimdir. Rusça, daha doğrusu Moskova (N.F. Pavlov - ünlü şair, düzyazı yazarı, 19. yüzyılın 30-50'lerinde Moskova eleştirmeni), Byronic kahramanın versiyonu istikrarlı özellikler içeriyor: yalnız, kasvetli, acı çeken, gizemli ama yine de "bir" iklimimize ve toprağımıza uygun olmayan bir bitki.” Pavlov'un duyguların ihlaliyle ilişkili davranış paradigmasını göstermesi önemliydi: aşkta mutluluk bulmanın imkansızlığını anlayan bir kişinin acı verici acısı. Acı daha da yoğunlaşıyor çünkü aşka olan inancın kaybıyla birlikte yaşamın yeniden canlanmasına dair umutlar da yok oluyor.

Rus romantik hikayelerinde kadın karakterler önemli bir işlevi yerine getiriyor; sadece bir ideal arayışıyla, hayatın anlamıyla değil, aynı zamanda daha spesifik bir arzuyla da ilişkilendiriliyor - bir aile yaratmak, emekli olmak ve böylece mutluluğu bulmak.

V. A. Solloguba'nın öyküsünün kahramanı, prototipi Lermontov olarak adlandırılan gardiyan Leonin, entrikanın kurbanı olur: küçük kız kardeşiyle evlenmesini engellemek için parlak bir sosyal güzelliğe sinsice kapılır. Kontes Vorotynskaya hayal kırıklığına uğramış gibi görünmek istiyor. Hatta laik toplumu ifşa eden konuşmalar bile yapıyor: “Dünya bana iğrenç geliyor, inanılmaz derecede iğrenç; Kendimi havasız ve ağır hissediyorum.” Bu sırada acı çeken bir kadının maskesinin altında hesapçı ve zalim bir entrikacı gizlenir.

Bir zamanlar sevdiği kişiyi terk etti - Safiev. O, tam da Byron'a özgü motifler kompleksinin esas olarak ilişkilendirildiği kahramandır. Her şeyden önce o, züppelik ruhunun vücut bulmuş halidir. “Bir züppenin tüm incelikleriyle giyinmiş, uzun boylu bir genç adam, bir sütuna yaslanmış, çevredeki kalabalığa oldukça aşağılayıcı bir şekilde baktı; alaycı bir gülümseme dudaklarını sıktı." Byron tutkusu nedeniyle Rusya'da gündelik züppelik yaygınlaştı. Karakteristik özelliği zarif bir hayal kırıklığı pozudur. Safiev'in portre özelliklerinde bu defalarca vurgulanıyor: “uzun. parmağını yeleğinin arkasına sıkıştırmış, Londra siyahı bir frak giymiş." Züppelik Safiev'in yaşam tarzı haline geliyor: “Öğle yemeği için eve gitme zamanım geldi. Şarabım harikadır ve rosto da öyledir ki Londra'da harika olurdu. Öğle yemeğini tek başıma yiyemem. İnsanlara ihtiyaç duyduğum tek an bu." Safiev'in davranışı laik topluma ve onu aldatan sevgilisine bir tür meydan okumadır. Onun için o "ısrarlı bir arkadaştır", "ebedi bir sitem, ebedi bir yargıç, ebedi bir ısrarcı gölgedir." Safiev'den korkuyorlar, etrafındakiler üzerinde gücü var, keskin, küskün bir zihni var, gerçekten hayal kırıklığına uğramış, kederi gerçek.

Sollogub'un öyküsünün bir başka kahramanı Shchetinin, Byronic tipine ait: “Üzerine sık sık tarif edilemez bir hüzün gelirdi. Sonra arkadaşlarının dostluğunda bir miktar kıskançlık olduğunu tahmin etti; genç kızların selamlamalarında avantajlı bir damat hakkında gizli bir düşüncenin saklı olduğu; sosyete hanımlarının moda olduğu için onu ağlarına çektiğini... Sonra boşluktan ve yorgunluktan başı eğildi; Sonra göğsünü tuttu ve içinde gürültü ve parlaklık için değil, başka bir yaşam için, en yüksek kutsallık için yaratılmış bir kalbin attığını hissetti - ve o zamanlar onun için zordu ve maviler keskin pençelerini üzerine koydu. ” Shchetinin, "sanki Raphael'in tuvalinden, bir melek kalabalığından uçup baharın çiçeklerine karışmış gibi" "yarı dünyevi bir yaratık" olan Nadenka'ya olan sevgisi sayesinde hüzünlerden kurtuluyor. Bu durumda kahramanın dış dünyayla romantik çatışması mutlu bir şekilde çözülür: Nadenka'nın etkisi altında Shchetinin'de insani nitelikler ortaya çıkar. Ancak "ışık" değişmiyor ve Vorotynskaya'nın küçük kız kardeşi onun hayatına kolaylıkla uyum sağlıyor.

"Gereksiz" insan türüne ait olan Rus Byronic kahramanları için, bir kadına olan dünyevi sevginin çok önemli olduğu ortaya çıkıyor: Erkeğin amacını onunla ilişkilendiriyorlar. Bu seçenek Pavlov'un kahramanı tarafından düşünüldü, ancak kendisinin de bir melek gördüğü karısının sadakatsizliği nedeniyle yok edildi; Kontes Vorotynskaya bir zamanlar yüksek sosyeteden bir adamı ordu binbaşı Safiev'e tercih ediyordu ve Shchetinin ile Nadenka'nın evliliği gizlenmemiş bir ironiyle sunuluyor.

Seküler hikayelerin Byronic kahramanı, N.A. Dobrolyubov'un “Oblomovizm Nedir?” Makalesinde tanımladığı kahramanların tipolojisine uyuyor: Onegin, Pechorin, Beltov, Rudin ve Oblomov - son görüntü olarak. “En harika Rus hikayelerinin ve romanlarının tüm kahramanlarının, hayatta bir amaç görmedikleri ve kendilerine uygun aktiviteler bulamadıkları için acı çektikleri uzun zamandır fark ediliyor. Sonuç olarak her şeyden sıkılıyorlar ve tiksiniyorlar.” Dobrolyubov, "güçlü yeteneklerin yarattığı türlerin dayanıklı olduğunu", "kamuoyunun bilincinde hepsinin giderek daha fazla Oblomov'a dönüştüğünü", ancak aksi takdirde "başka koşullar altında gelişebileceklerini" belirtiyor.

"Başka koşullar" mevcuttu: Rus versiyonunun Byronic kahramanında, yalnızca bireycinin hayal kırıklığıyla, "olumsuz bir durum tarafından ezilmiş güçlü bir doğa" durumuyla ilişkili özellikler yoktu. Byronic kahramanının yakın zamanda güncellenen başka bir tipolojik çizgisi daha var: Onegin sadece Oblomov'un selefi değil, aynı zamanda Stavrogin'in de selefidir. Puşkin'in romanının kahramanı, şiirlerin kahramanları Aleko ve Mahkum gibi, “Atış”taki Silvio gibi, yalnızca belirli bir dönemi, güçlerine kullanım bulamayan olağanüstü bir kişiliği değil, aynı zamanda şeytani bir kahramanı da simgelemektedir. diğerleri (Gotik, Fransız) ve Byron geleneği arasında tanımlanır. Onegin imgesiyle ilişkilendirilen ana motiflerden biri de maske motifidir. Bir tür retorik soru

Tatiana'nın mektubunda şu ifadeler yer alıyordu: "Kimsin sen, koruyucu meleğim, /Ya da sinsi bir baştan çıkarıcı...." Bahçedeki açıklamanın ardından lirik bir ara sözde şu sözler duyuluyor: "Şeytan aşkla şakalaşır." Tatiana, Onegin'in ofisinde okuduktan sonra seçtiği kişi hakkında şöyle düşünüyor: "Üzücü ve tehlikeli bir eksantrik, / Cehennemin veya cennetin yaratılışı, / Bu melek, bu kibirli iblis, / O nedir?" . Tatyana, Onegin'i "kurnaz bir baştan çıkarıcı" olarak görme eğilimindedir: "Bilmeceyi gerçekten çözdün mü? / Kelime bulundu mu?” . Sekizinci bölümde, Onegin'in ortaya çıkışından önceki lirik bir ara sözde, diğerlerinin yanı sıra ona "şeytani ucube" tanımı veriliyor.

"Uzaylı" motifi, "kibirli iblis", "Şeytan", "sinsi baştan çıkarıcı", "şeytani canavar" vb. maskesinin motifiyle ilişkilidir. Tatiana'ya göre Onegin, "başkalarının kaprislerinin bir yorumu" ve "herkese yabancı görünüyor." Ve Onegin, Tatyana'ya yazdığı bir mektupta şu sonuca varıyor: "Herkese yabancı."

Onegin'in cehennemi, onu "lanetlenmiş" hakkındaki folklor fikirlerine değil, her şeyden önce Byron ve Gotik eserlerin kahramanlarına yaklaştıran bir bakışla vurgulanıyor. Romanın kahramanı Tatiana'nın karşısına "bakışlarında parlayarak" çıkıyor: "Tehditkar bir gölge gibi duruyor, / Ve sanki ateşle yanmış gibi / Durdu."

Tatyana'nın kehanet rüyasında "Onegin, gözleri parlıyor", kahramana korku aşılıyor. Yaklaşan düellodan bahseden satırlarda Onegin'in bakışlarının bir açıklaması da yer alıyor: "Ve gözleri çılgınca geziniyor."

Tatyana, Onegin'i bir rüyada algıladığında şu sözler duyulur: "Kim onun için değerli ve korkutucu?" Onegin ile son görüşmesinde geçmişi hatırlıyor ve şu kelimeyi tekrar kullanıyor: "O korkunç saatte."

Bu özellikler, Lermontov'un kahramanlarına, V.A. Sollogub'un "Büyük Dünya" filminden Safiev'e kolaylıkla uygulanabilir, ancak bunlar, Puşkin'in "Vasilyevsky'deki Tenha Ev" adlı seküler hikayeye paralel gelişen Rus romantik fantastik hikayesinde belirleyici hale gelir. V.P. Titov, E.A.'nın "Yüzük" Boratynsky, "Kim o?" N.Melgunova. Hatta Lord Byron, M.N. Zagoskin'in "Baştan Çıkarıcılar"ında da karşımıza çıkıyor; onun şeytani Baron Brocken'in baş ajanı olduğu ortaya çıkıyor. Bu tipin özellikleri Dostoyevski'nin Puşkin konuşmasında şöyle aktarılır: “Bu tip sadıktır ve şüphe götürmez bir şekilde ele geçirilmiştir, tip kalıcıdır ve uzun süre bizimle, Rus topraklarımızda yerleşmiştir. Bu Rus evsiz gezginler bugüne kadar dolaşmaya devam ediyor ve öyle görünüyor ki uzun bir süre de ortadan kaybolmayacaklar.” Şeytani gezgin imajının mantıksal sonucu, Dostoyevski'nin "Şeytanlar" adlı romanının kahramanı Stavrogin'dir. Byronic kahramanı burada yabancılaşma, sınırsız bireycilik, öz irade ve şeytancılık fikrinin, Rus olmayan bir fenomen olarak şeytancılığın onaylanmasının karmaşık güdüleriyle ilişkilendirilir.

Dolayısıyla Byronizmin birçok yüzü vardır. Farklı ortamlarda kendini kendi tarzında gösterdi, ancak her durumda Byronic kahramanı belirli bir ideolojik içerikle doluydu ve kişiliğin oluşumu göreviyle doğrudan ilişkilendirildi.

Rus edebiyatının Byronik kahramanının tipolojisinin temeli olarak anlamlı bir özellik belirledikten sonra - Rus eserlerinin kahramanlarının Byronizm'e ideolojik katılım derecesi - iki tür tanımlandı: siyasi durumun bir ürünü olarak "ekstra" bir kişi. ulusal tarih (Byronik kahraman burada içsel bir olguyla çakışıyordu); ve yalnızca Rus tarihinin bir ürünü olarak değil, aynı zamanda kitap dünyasından, özellikle D.H. Byron'ın çalışmalarından moda haline gelen bir kahraman olarak zeminini kaybetmiş gezgin kahraman (bu dışsal bir olgudur).

EDEBİYAT

1. Örneğin bakınız: Ivanov, V.I. Rus ruhunun yaşamında bir olay olarak Byronizm [Metin] / V.I Ivanov // Ivanov V.I. Toplu eserler - Brüksel, 1971-1987. - T.4. Zhirmunsky V.M. Byron ve Puşkin [Metin] / V.M. - L., 1978. Rus edebiyatında Brodsky N. Byron [Metin] / N. Brodsky // Edebiyat eleştirisi. - 1938. - No. 4. Bagsby L. Alexander

Bestuzhev-Marlinsky ve Rus Byronizmi [Metin] / L. Bagsby. - St.Petersburg, 2001. Dyakonova N.Ya. Byron sürgün yıllarında [Metin] /N.Ya.Dyakonova. - M., 2007. Lyusova Yu.V. 1810-1830'larda Rusya'da D. G. Byron'ın kabulü. Özet... Doktora. Philol. Bilimler [Metin] / Yu.V. - N. Novgorod, 2006.

2. Gardner, H. Don Juan // İngiliz Romantik Şairler / M.H. Abrams, ed. - New York, 1975. -S.303.

3. Bakınız: Büyük romantik Byron ve dünya edebiyatı. - M., 1991.

4. Maikov, V.N. 1846'da Rus edebiyatı hakkında bir şeyler [Metin] / V.N Maikov // Otechestvennye zapiski. - 1847. - No. 1. - S.1-2.

5. Shevyrev, S.P. 1827 Rus edebiyatının gözden geçirilmesi [Metin] / S.P. Shevyrev // Moskova Bülteni. - 1828. - No. 1. - Bölüm 7. - S.67.

6. Kireevsky, I.V. Puşkin'in şiirinin karakteri hakkında bir şeyler [Metin] / I.V. Kireevsky // Kireevsky I.V. Eleştiri ve estetik. - M., 1979. - S.51.

7. Belinsky, V.G. Toplu Eserler: 9 ciltte - M., 1982. - T.7. - S.375.

8. Alıntı: Blagoy, D.D. D.V. Venevitinov [Metin] / D.D. Blagoy // Venevitinov, D.V. Komple çalışmalar / Ed. B.V. Smirensky. - M-L, 1934. - S.11.

9.Korovin, V.I. “Acımasız ışık arasında” [Metin] / V.I. Korovin // 19. yüzyılın ilk yarısının Rus laik hikayesi. - M., 1990. - S.5.

10. Pavlov, N.F. Maskeli Balo [Metin] / N.F. Pavlov // 19. yüzyılın ilk yarısının Rus laik hikayesi. - M., 1990. - S.172.

11. Bakınız: Vilchinsky, V.P. Nikolai Filippovich Pavlov. Yaşam ve yaratıcılık [Metin] / V.P. - L., 1970. Trifonov N.A. Pavlov ne zaman ve nerede doğdu [Metin] / N.A. Trifonov // Rus edebiyatı. - 1973. - No.3.

12. Sollogub, V.A. Büyük ışık [Metin] / V.A. Sollogub // 19. yüzyılın ilk yarısının Rus laik hikayesi. - M., 1990. - S.360.

13. Dobrolyubov, N.A. Oblomovizm nedir? [Metin] / N.A. Dobrolyubov // Dobrolyubov N. A. Seçilmiş eserler. - M.-L., 1947. - S. 82-83.

14. Puşkin, A.S. Evgeny Onegin [Metin] / A.S. Puşkin // Puşkin A.S. Toplanan eserler: 10 ciltte - M., 1981. - T.4. - S.60.

15. Bakınız: Weiskopf, M. Kırmızı astarlı siyah pelerin: Bulgakov ve Zagoskin [Metin] / M. Weiskopf // Weiskopf M. Üç Kuş ve Ruhun Arabası. - M., 2003.

16. Dostoyevski, F.M. Eserlerin tamamı: 30 ciltte / F.M. - L., 1984. - T.26. - S.129.

© Ilchenko N.M., 2014