Sembolik ayrıntılar San Francisco'dan Bay. "San Francisco'lu Bay" hikayesindeki semboller "San Francisco'lu Bay"

Ivan Alekseevich Bunin'in “San Francisco'lu Beyefendi” çalışmasındaki görseller-semboller Gerçekleştiren: Mozalov Pavel ve Rastvorov Anton GBUOSHI GMLIOD'un 11. sınıfından öğrenciler

HİKAYENİN TARİHİ HİKAYENİN TEMELİNİ OLUŞTURAN OLAYLAR VE KİŞİLER, TOPLANTI VE SEYAHATLERDEN KAYNAKLANAN KİŞİSEL İZLENİMLERDEN İLHAM ALMIŞTIR. Dünyayı dolaşan I.A. Bunin "dünyanın yüzünü incelemeye çalıştı." Devasa bir buharlı gemiyle denizler ve okyanuslar boyunca yapılan yolculuklardan birinde, sosyal adaletsizlik konusunda bir tartışma çıktı ve bu sırada Bunin, eşitsizliğin dünyanın enine kesitinde bile görülebildiğini kanıtladı. gemi. Ayrıca yazar, eşiyle birlikte tatil yaptığı Capri'de bir otelde, adı herkesin bilmediği zengin bir Amerikalının yakın zamanda ölümünü hatırladı. Yazar, bu iki olayı ustalıkla tek bir hikayede birleştirerek kendi gözlemlerinin ve düşüncelerinin çoğunu ekledi. Hikaye ilk kez 1915'te yayımlandı.

Görüntüler-semboller Çok katlı gemi - dünyanın yapısının bir modeli (üst güverte “hayatın efendileri”, alt güverte yeraltı dünyasıdır)

Görüntüler-semboller Gemi, insanlar tarafından yaratılan canavarca bir makinedir - insan ruhunun bastırılmasının sembolü

“Atlantis” in “Üst” dünyasının, onun “yeni tanrısının” imgeleri-sembolleri - “merhametli bir pagan tanrısına” benzeyen kaptan, büyük bir idol, “pagan bir idol”.

Görüntüler-semboller İtalya, doğası çeşitliliğin, sürekli hareket eden ve çok yönlü bir dünyanın sembolüdür

Sembolik görüntüler Bir geminin ambarı yeraltı dünyasının sembolüdür. Yazar, San Franciscolu beyefendinin ruhunu dünyevi mallar karşılığında sattığını ve şimdi bunun bedelini ölümle ödediğini ima ediyor.

Görüntüler-semboller San Francisco'lu beyefendi, adı olmayan, biyografisi, ayırt edici özellikleri, duyguları ve ahlaki arayışları olmayan - modern uygarlığın küresel bir sembolü, muazzam bir kötülüğün görüntüsü, günahın bir görüntüsü

Görüntüler-semboller “Atlantis” gemisinin adı, modern uygarlığın trajik sonucunun bir simgesidir

Sembolik görüntüler "İyi para karşılığında aşk oyunu oynamak" için tutulan aşık bir çift, sahtekarlığın ve yolsuzluğun sembolüdür

İmgeler-semboller Okyanus, yaşamın sonsuzluğunun simgesidir ve aynı zamanda elementlerin de işaretidir.

Görseller-semboller Gazoz kutusu ölümden önce herkesin eşitliğinin sembolüdür

Görüntüler-semboller Cebelitarık kayalarındaki Şeytan figürü, kötü güçlerin doğrudan sembolüdür

Sembolik görüntüler Abruzz dağlılarının şarkıları ve duaları - insan ve doğanın uyumlu varlığının sembolü

Görüntüler-semboller Sıradan İtalyanlar, çalışan insanlar - anlamlı insan varoluşunun sembolleri

İmgeler-semboller Hikayede zengin adamın ölümünden sonra eğlencenin devam etmesi, kesinlikle hiçbir şeyin değişmemesi de semboliktir. Gemi ters yönde seyrediyor, yalnızca zengin adamın cesedi bir gazoz kutusundayken ve "okyanusun üzerinde bir cenaze töreni gibi vızıldayan çılgın kar fırtınasının ortasında" balo salonu müziği yeniden gürlüyor. Yazarın insan gücünün önemsiz olduğu fikrini vurgulaması önemliydi

I.A. Çalışmalarında sıklıkla semboller kullanan Bunin, yine de sembolist bir yazar olarak kabul edilemez - gerçekçi bir yönü olan bir yazardır ve onun için semboller, içeriği genişleten ve eserlerine özel bir anlam veren sanatsal ifade araçlarından yalnızca biridir. boyama. Tasvir edilen her şeye sembolik bir başlangıç ​​​​veren Bunin, yalnızca düşüncesini derinleştirir.

Çalışmanın felsefi anlamı Hayat güzeldir, ancak kısadır, onun tüm tezahürlerini - bozulmaz doğanın bozulmamış güzelliğini, manevi dürtünün güzelliğini ve onun tüm manevi hazinelerini - takdir etmeniz gerekir.

1) Hikayenin başlığı
kendisi semboliktir. Usta büyük zirvelere ulaşmış, zengin, hayattan zevk alan, her yıl kendisi için bir şeyler yapan bir adamdır. San Francisco şehri, "altın" bir yerdir; hedeflerine her ne şekilde olursa olsun ulaşmaya alışmış, daha az zengin olanlara veya dünyada değerli, şerefli bir yere sahip olmayanlara değer vermeyen ahlaksız insanların yaşadığı bir şehirdir. Yüksek toplum.

Sembol
2) vapur "Atlantis",
devasa, lüks, konforlu. Onun kaderi, sakinleri de San Francisco sakinleri kadar ahlaksız olan ünlü batık Atlantis'in kaderiyle aynı olmalıdır.

3) Aşık çift,
Kaptan Lloyd'un "iyi paraya aşk oynamak" için tuttuğu bu heykel, her şeyin alınıp satıldığı yapay yaşam atmosferini simgeliyor - keşke para olsaydı.

4)Aralık ayında hava durumu:
donuk, aldatıcı, gri, yağmurlu, nemli ve kirli - hikayedeki karakterlerin, özellikle de ana karakterin - San Francisco'lu Beyefendinin ruhlarının içsel durumunu sembolize eder.

5) Almanın okuma odasındaki davranışı
aynı zamanda bir semboldür. Alman, kendini kötü hisseden ve ölmek üzere olan bir adama yardım etmek yerine "çığlık atarak okuma odasından fırladı, bütün evi, bütün yemek odasını alarma geçirdi." O, yalnızca kendilerini düşünen, ahlaki açıdan ölü, ruhsuz insanların kişileşmesidir.

Aynı şeyi simgeliyor
6) merhum Bay'ın ailesini San Francisco'dan dışlayan kişiler,
karısına ve kızına karşı sempatik değil, hatta bir bakıma zalim

7) sahibi,
"İktidarsız ve makul bir kızgınlıkla omuzlarını silkti, suçsuz bir suçluluk duygusuyla herkese "bunun ne kadar nahoş bir şey olduğunu" mükemmel bir şekilde anladığını garanti etti ve sorunu ortadan kaldırmak için "gücü dahilindeki tüm önlemleri" alacağına dair söz verdi."

8)Şeytan
gelecekte tüm bu ahlaksız insanların başına gelecek, onları sembolü olan cehennemin uçurumuna sürükleyecek mistik, korkunç bir şeyi simgeliyor.

9) siyah tutma,
San Franciscolu ölü ve işe yaramaz beyefendinin yattığı yer.

"San Francisco'lu Bay", insanın dünyadaki yeri, insan ile etrafındaki dünya arasındaki ilişki hakkında felsefi bir hikaye benzetmesidir. Bunin'e göre insan dünyadaki çalkantılara karşı koyamaz, bir nehrin kıymık taşıdığı gibi kendisini taşıyan hayatın akışına karşı koyamaz. Bu dünya görüşü, "San Francisco'lu Beyefendi" hikayesinin felsefi fikrinde ifade edildi: insan ölümlüdür ve (Bulgakov'un Woland'ın iddia ettiği gibi) aniden ölümlüdür, bu nedenle insanın doğada egemenlik, doğa yasalarını anlama iddiaları asılsız. Modern insanın tüm harika bilimsel ve teknik başarıları onu ölümden kurtarmaz. Bu hayatın ebedi trajedisidir: İnsan ölmek için doğar.

Hikaye sembolik ayrıntılar içeriyor ve bu sayede bir bireyin ölüm hikayesi, ana karakter gibi beylerin yönettiği tüm bir toplumun ölümüne dair felsefi bir benzetmeye dönüşüyor. Elbette ana karakterin imajı semboliktir, ancak buna Bunin'in hikayesinin bir detayı denemez. San Franciscolu beyefendinin geçmişi en genel şekliyle birkaç cümleyle anlatılıyor; hikayede onun detaylı bir portresi yok, adı hiç geçmiyor. Bu nedenle, ana karakter bir benzetmedeki tipik bir karakterdir: o, belirli bir kişi olmaktan çok, belirli bir sosyal sınıfın ve ahlaki davranışın tip-sembolüdür.

Bir benzetmede anlatının ayrıntıları olağanüstü bir öneme sahiptir: Bir doğa resminden veya bir şeyden yalnızca gerektiğinde bahsedilir, eylem dekorasyon olmadan gerçekleşir. Bunin, benzetme türünün bu kurallarını ihlal ediyor ve parlak ayrıntıları birbiri ardına kullanarak, konunun temsili konusundaki sanatsal ilkesinin farkına varıyor. Hikâyede çeşitli detayların arasında okuyucunun dikkatini çeken ve sembollere dönüşen tekrar eden detaylar (Atlantis, kaptanı, okyanus, aşık bir çift genç) yer alıyor. Bu tekrarlanan ayrıntılar semboliktir çünkü bireydeki geneli somutlaştırırlar.

Yazarın planına göre İncil'deki "Yazıklar olsun sana Babil, güçlü şehir!" epigrafı hikayenin tonunu belirledi. Kıyamet'ten bir ayetin modern kahramanların imajı ve modern yaşamın koşullarıyla birleşimi, okuyucuyu zaten felsefi bir havaya sokuyor. İncil'deki Babil sadece büyük bir şehir değil, aynı zamanda aşağılık günahın, çeşitli ahlaksızlıkların bir şehir sembolüdür (örneğin, Babil Kulesi insan gururunun bir sembolüdür), çünkü İncil'e göre şehir Asurlular tarafından öldü, fethedildi ve yok edildi.

Hikayede Bunin, bir şehre benzeyen modern buharlı gemi Atlantis'i ayrıntılı olarak çiziyor. Atlantik'in dalgalarındaki gemi, yazar için modern toplumun sembolü haline geliyor. Geminin su altı karnında devasa yangın kutuları ve bir makine dairesi var. Burada, insanlık dışı koşullarda - gürültüde, cehennem sıcaklığında ve havasızlıkta - ateşçiler ve tamirciler çalışıyor, onlar sayesinde gemi okyanusta yelken açıyor. Alt güvertelerde çeşitli servis alanları bulunmaktadır: mutfaklar, kilerler, şarap mahzenleri, çamaşırhaneler vb. Denizciler, servis personeli ve yoksul yolcular burada yaşıyor. Ancak üst güvertede lüks bir yaşamın ve hayal edilemeyecek rahatlığın tadını çıkaran seçkin bir toplum (toplamda yaklaşık elli kişi) var çünkü bu insanlar "hayatın efendileri". Gemi ("modern Babil") sembolik olarak adlandırılmıştır - zengin, yoğun nüfuslu, okyanusun dalgaları tarafından bir anda süpürülen ve iz bırakmadan kaybolan bir ülkenin adından gelmektedir. Böylece, İncil'deki Babil ile yarı efsanevi Atlantis arasında mantıksal bir bağlantı kuruluyor: hem güçlü, müreffeh devletler yok oluyor, hem de adaletsiz bir toplumu simgeleyen ve bu kadar anlamlı bir şekilde adlandırılan gemi, azgın okyanusta her dakika yok olma tehlikesiyle karşı karşıya. Okyanusun çalkantılı dalgaları arasında devasa bir gemi, elementlere karşı koyamayan kırılgan, küçük bir gemiye benziyor. Vapur Amerika kıyılarına doğru yola çıktıktan sonra Şeytan'ın Cebelitarık'ın kayalıklarından izlemesi boşuna değildir (yazarın bu kelimeyi büyük harfle yazması tesadüf değildir). Hikaye, Bunin'in insanın doğa karşısındaki güçsüzlüğüne dair, insan zihninin anlayamadığı felsefi fikrini bu şekilde ortaya koyuyor.

Hikayenin sonunda okyanus sembolik hale gelir. Fırtına küresel bir felaket olarak tanımlanıyor: Rüzgarın ıslığında yazar, eski "hayatın efendisi" ve tüm modern uygarlık için bir "cenaze töreni" duyuyor; Dalgaların kederli siyahlığı, tepelerdeki beyaz köpük parçalarıyla vurgulanıyor.

Yazarın hikâyenin başında ve sonunda pagan bir tanrıya benzettiği gemi kaptanı imgesi semboliktir. Görünüşte, bu adam gerçekten bir idole benziyor: kızıl saçlı, canavarca büyük ve ağır, geniş altın çizgili bir deniz üniforması giymiş. O, Tanrı'ya yakışır şekilde, yolcuların girmesinin yasak olduğu geminin en yüksek noktası olan kaptan kabininde yaşıyor, nadiren halka açık olarak gösteriliyor, ancak yolcular onun gücüne ve bilgisine kayıtsız şartsız inanıyor. Kaptanın kendisi de bir insan olduğundan, azgın okyanusta kendini çok güvensiz hissediyor ve yandaki kabin-radyo odasında duran telgraf aparatına güveniyor.

Hikayenin başında ve sonunda aşık bir çiftin ortaya çıkması, aşklarını ve duygularını gizlememeleri ile Atlantis'in canı sıkılan yolcularının dikkatini çekiyor. Ancak bu gençlerin mutlu görünüşünün bir aldatmaca olduğunu yalnızca kaptan biliyor, çünkü çift "komediyi bozuyor": aslında gemicilik şirketinin sahipleri tarafından yolcuları eğlendirmek için tutuluyor. Bu komedyenler üst güvertenin ışıltılı toplumu arasında ortaya çıktıklarında ısrarla sergiledikleri insan ilişkilerinin sahteliği çevrelerindeki herkese yayılır. Bu "günahkar derecede mütevazı" kız ve "devasa bir sülüğü andıran" uzun boylu bir genç adam, Bunin'e göre samimi duygulara yer olmayan ve gösterişli parlaklık ve refahın arkasında ahlaksızlığın gizlendiği yüksek sosyetenin sembolü haline geliyor. .

Özetlemek gerekirse, "San Francisco'lu Bay" ın hem fikri hem de sanatsal düzenlemesi açısından Bunin'in en iyi hikayelerinden biri olarak kabul edildiğini belirtmekte fayda var. İsimsiz bir Amerikalı milyonerin hikayesi, geniş sembolik genellemelerle felsefi bir benzetmeye dönüşüyor.

Üstelik Bunin farklı şekillerde semboller yaratıyor. San Franciscolu beyefendi, burjuva toplumunun bir işaret sembolü haline gelir: Yazar, bu karakterin tüm bireysel özelliklerini ortadan kaldırır ve onun sosyal özelliklerini vurgular: maneviyat eksikliği, kâr tutkusu, sınırsız kayıtsızlık. Bunin'deki diğer semboller ilişkisel yakınlaşmaya dayanmaktadır (Atlantik Okyanusu, insan yaşamının denizle geleneksel bir karşılaştırmasıdır ve insanın kendisi kırılgan bir tekneyle; makine dairesindeki ateş kutuları yeraltı dünyasının cehennem ateşidir), yakınlaşmaya dayanmaktadır. yapı (çok katlı bir gemi minyatür insan toplumudur), işleve göre yakınlaşma (kaptan bir pagan tanrıdır).

Hikâyedeki semboller, yazarın konumunu ortaya çıkarmanın ifade edici bir aracı haline gelir. Yazar, bunlar aracılığıyla, ahlaki yasaları, insan yaşamının gerçek anlamını unutan ve evrensel bir felakete yaklaşan burjuva toplumunun aldatmacasını ve ahlaksızlığını gösterdi. Bunin'in bir felaket önsezisinin, giderek daha fazla alevlendikçe yazarın gözleri önünde büyük bir insan katliamına dönüşen dünya savaşıyla bağlantılı olarak özellikle keskinleştiği açıktır.

"San Francisco'lu Bay" hikayesinin finali

Hikayenin sonu bizi ölü bir beyefendinin cesedini Amerika'ya götüren ünlü "Atlantis" gemisinin tanımına geri götürüyor. Bu kompozisyon tekrarı, hikayeye parçalar ve bütünlük açısından uyumlu bir orantı kazandırmakla kalmaz, aynı zamanda eserde oluşturulan resmin boyutunu da arttırır.

Hikayenin içeriğinin başlıkta ne kadar tam olarak özetlendiğini düşünün? Neden "efendi" ve aile üyelerinin isimleri isimsiz kalırken, çevredeki karakterlere (Lorenzo, Luigi, Carmella) kendi isimleri veriliyor? Hikayede başka isimsiz karakterler var mı? Yazar, hikayenin son sayfalarında ölen zengin adamın karısını ve kızını neden "unutuyor"? Tasvir edilen resmin hangi unsurları olay örgüsü tarafından motive edilmiyor, yani. onunla hiçbir şekilde bağlantılı değil mi? Metnin hangi parçalarında aksiyon hızla gelişiyor ve hangi olay örgüsünde zaman durmuş gibi görünüyor? Hangi kompozisyon tekniği hikayeye bütünlük kazandırır ve eserdeki genelleme derecesini artırır?

Hikayenin zamansal ve mekansal organizasyonu. Karakterin bakış açısı ve yazarın bakış açısı. Hikayenin ilk algısını oluşturan sanatsal bir binanın bir tür cephesi olan olay örgüsü, eserin en belirgin özelliğidir. Ancak “San Francisco'lu Bay”da yeniden üretilen dünyanın genel resmi, gerçek olay örgüsünün zaman ve mekânsal sınırlarından çok daha geniştir.

Hikayedeki olaylar takvime tam olarak karşılık geliyor ve coğrafi mekana uyuyor. İki yıl önceden planlanan yolculuk Kasım ayının sonunda başlıyor (Atlantik boyunca yelken açıyor) ve Aralık ayında, büyük olasılıkla Noel'den bir hafta önce aniden kesintiye uğruyor: şu anda Capri'de gözle görülür bir tatil öncesi var. Abruzzalı dağcılar, yeniden canlanmanın ardından, "Monte Solaro'nun kayalık duvarının mağarasındaki" Tanrı'nın Annesine heykelinin önünde "alçakgönüllü ve neşeli övgüler" sunarlar ve aynı zamanda "Mağarasında onun rahminden doğan" için de dua ederler. Beytüllahim... uzak Yahuda ülkesinde...”. (Bir düşünün, bu örtülü takvim detayında hangi özel anlam var ve hikayenin içeriği nasıl zenginleşiyor?) Bunin estetiğinin mutlak kriterleri olan doğruluk ve son derece özgünlük, zengin turistlerin günlük rutinine gösterilen özende de kendini gösteriyor. hikayede anlatılmaktadır. İtalya'da ziyaret edilen kesin zaman göstergeleri ve turistik mekanların listesi güvenilir turist rehberlerine göre doğrulanmış görünüyor. Ancak asıl önemli olan elbette Bunin'in gerçeğe benzerliğe olan titizlikle bağlılığı değildir.

Ustanın hayatının dokunulmaz rutini, hikayeye onun için en önemli motifi katıyor: yapaylık, ana karakterin uygar sözde varoluşunun otomatizmi. Gemi rotasının metodik bir sunumu, ardından Atlantis'teki "günlük rutin" hakkında ölçülü bir rapor ve son olarak Napoliten otelinde kurulan düzenin dikkatli bir açıklaması, olay örgüsünün hareketini neredeyse üç kez durduruyor. Efendinin ve ailesinin eylem sırası mekanik olarak belirlenir: "birinci", "ikinci", "üçüncü"; “on birde”, “beşte”, “saat yedide”. (Metinde yaşamın monoton düzenlenmesine ilişkin diğer örnekleri bulabilirsiniz.) Genel olarak, Amerikalının ve ailesinin yaşam tarzının dakikliği, onun doğal ve toplumsal görüş alanına giren her şeyin tanımı için ölçülü bir ritim oluşturur. dünya.

Hikayede yaşam unsuru bu dünyayla anlamlı bir zıtlık haline geliyor. San Franciscolu beyefendinin bilmediği bu gerçeklik tamamen farklı bir zaman ve mekansal ölçeğe tabidir. Programlara ve rotalara, sayısal dizilere ve rasyonel motivasyonlara yer yoktur ve bu nedenle öngörülebilirlik ve “anlaşılabilirlik” yoktur. Bu hayatın belirsiz dürtüleri bazen gezginlerin bilincini heyecanlandırıyor: o zaman bir Amerikalının kızı, kahvaltı sırasında Asya'nın veliaht prensini gördüğünü düşünecek; o zaman Capri'deki otelin sahibinin tam olarak Amerikalının önceki gün rüyasında gördüğü beyefendi olduğu ortaya çıkacak. Ancak baş karakterin ruhu “sözde mistik duygulardan” etkilenmez. (Metindeki karakterlerin irrasyonel durumlarına ilişkin diğer örnekleri bulun.)

Yazarın anlatı perspektifi, karakterin sınırlı algısını sürekli olarak düzeltir: Yazar sayesinde okuyucu, hikayenin kahramanının görüp anlayabileceğinden çok daha fazlasını görür ve öğrenir. Yazarın “her şeyi bilen” bakış açısı arasındaki en önemli fark, zamana ve mekana aşırı açık olmasıdır. Zaman, saatlerle, günlerle değil, binyıllarla, tarihsel çağlarla sayılır ve göze açılan mekânlar “gökyüzünün mavi yıldızlarına” ulaşır.

Hikaye neden kahramanın ölümüyle bitmiyor ve Bunin hikayeye Romalı tiran Tiberius hakkında eklenen bir bölümle devam ediyor (Bunin'in testinde ona Tiberius deniyor)? Bu yarı efsanevi hikayenin tanıtımını motive eden şey yalnızca başlık karakterinin kaderiyle olan çağrışımsal paralellik mi?

Hikâyenin sonunda yazarın tasvir edilenlere dair değerlendirmesi maksimum değerlere ulaşır; hayat resimleri en genel planda verilir. Kendine güvenen "hayatın efendisi" nin hayatının çöküşüyle ​​ilgili hikaye, insan ile dünya arasındaki bağlantı, doğal kozmosun büyüklüğü ve onun insan iradesine itaatsizliği hakkında bir tür meditasyona (lirik açıdan zengin bir yansıma) dönüşüyor. , sonsuzluk ve varoluşun bilinmeyen gizemi hakkında. Atlantis buharlı gemisinin son taslağı sembolik bir anlam kazanıyor. (Atlantis, Cebelitarık'ın batısında, deprem sonucu okyanusun dibine batmış yarı efsanevi bir adadır.)

Sembolik görüntülerin kullanım sıklığı artıyor: azgın okyanus, geminin "sayısız ateşli gözleri"; Şeytan “kaya kadar büyük”; Kaptan, pagan bir idole benziyor. Dahası: Zamanın ve mekanın sonsuzluğuna yansıtılan bir görüntüde, herhangi bir ayrıntı (karakterlerin görüntüleri, gündelik gerçeklikler, ses ölçeği ve açık renk paleti) sembolik, anlamlı bir anlam kazanır. Sizce final sahnesinin bu tür ayrıntılarıyla bağlantılı olarak hangi çağrışımlar ortaya çıkabilir: "okyanus bir cenaze töreni gibi mırıldanıyor"; “gümüş köpükten yas dağları” dalgaları; "yüksek gırtlaklı trompetler", "sirenlerin öfkeli ciyaklamaları"; Geminin "su altı rahminde" "devasa kazanlar" ve "cehennem fırınları" mı var?

Bunin'in metninin konu detayı. Bunin, yazma tekniğinin bu yönünü dış temsil olarak adlandırdı. Yaratıcı kariyerinin başında fark edilen ve Bunin'in tasvirinin kelimelerle yoğunluğunu vurgulayan A.P. Chekhov tarafından takdir edilen yazarın becerisinin en çarpıcı özelliklerinden biri, yeniden inşa edilen plastik resimlerin yoğunluğu: “... bu çok yeni, çok taze ve çok iyi, sadece yoğunlaştırılmış et suyu gibi çok kompakt.

Tasvir edilenin duygusal zenginliği ve "dokusu" ile her türlü ayrıntının tamamen yazarın kesin bilgisi tarafından sağlanması dikkat çekicidir: Bunin, görüntünün özgüllüğü konusunda alışılmadık derecede katıydı. İşte sadece bir örnek: “...saat on bire kadar güvertede neşeyle yürümeleri...ya da oynamaları gerekiyordu...” (Yazarın metninde verilen oyunun adı burada kasıtlı olarak çıkarılmıştır; Bu ismi hatırlıyor musunuz ve oyunun doğasını genel terimlerle açıklıyor musunuz?) Tatilde yaşlı Amerikalılar arasında popüler olan oyunlar hakkında doğru bilgiye sahip olmak önemli görünüyor mu? Ancak Bunin'e göre ayrıntıların mutlak doğruluğu, yazma sanatının temelidir ve sanatsal açıdan ikna edici bir resim yaratmanın başlangıç ​​noktasıdır.

I. Bunin'in “San Francisco'lu Beyefendi” öyküsünde mistik-dini alt metnin rolü

I. A. Bunin'in çalışmalarının araştırmacıları, eserlerinde çoğunlukla yaşamın gerçekçi anlayışının doğruluğu ve derinliğinden bahseder, düzyazının felsefi doğasını, psikolojinin ustalığını vurgular ve yazarın ifadesi ve beklenmedikliği bakımından benzersiz olan görsel tarzını ayrıntılı olarak analiz eder. sanatsal çözümler sunuyor. Uzun zamandır ders kitabı haline gelen “San Francisco'lu Beyefendi” hikayesine genellikle bu açıdan bakılıyor. Ve yine de, geleneksel olarak Bunin gerçekçiliğinin "zirve" örneklerinden biri olarak kabul edilen bu çalışma, tamamen beklenmedik bir şekilde, görünüşte uygunsuz ve ancak tamamen "doğal" ve Şeytan'ın hiç de alegorik olmayan görünümüyle bitiyor.

Hikayenin sonunda ortaya çıkmasının anlamını ve iç mantığını anlamak için, Rus modernizminin en ilginç ve estetik ve felsefi açıdan çok üretken dallarından birini - 20. yüzyılın "mistik gerçekçiliğini" hatırlamamız gerekir. Bunin'e göre "mistik gerçekçiliğin" sanatsal yöntemi, örneğin F. Sologub, A. Bely, L. Andreev, M. Bulgakov veya V. Nabokov için olduğu kadar karakteristik ve her şeyi belirleyici değildir. Ancak “San Francisco'lu Bay” Rus “mistik gerçekçiliğinin” en güzel örneklerinden biridir. Ve ancak bu bakış açısıyla bu eserin içerdiği ahlaki ve felsefi genellemelerin derinliği, ölçeği, sanatsal biçiminin ustalığı ve özgünlüğü tam olarak anlaşılabilir.

Nisan 1912'de en büyük yolcu gemisi Titanik, bir buzdağına çarptıktan sonra Atlantik Okyanusu'nda battı ve yaklaşık bir buçuk bin kişinin ölümüne neden oldu. 20. yüzyıldaki bir dizi büyük felaketin ilki olan bu trajik olay, uğursuz derecede paradoksal bir şeyi gizledi: En son teknolojiyle yaratılmış ve "batmaz" ilan edilen bir gemi kaza yaptı ve bu gemiye binenlerin çoğu, yani en zengin insanlar. dünyada ölümleriyle buzlu suda karşılaştılar. Felaketin ayrıntılarını az çok dikkatlice okuyan herkes çok kesin bir izlenim edinir: Sanki bu yolcu gemisi kendisini mistik güçlerin merkez üssünde bulmuş, görünmez ama güçlü bir iradenin uygulanması için ölümcül bir odak noktası haline gelmiş gibi. Sanki insanlığa yukarıdan bir uyarı ve tehdit işareti verilmişti.

Bunin, eski dünyanın ölümünün habercisi olan kaderin sinyalini kabul etti. Bilinen kanıtlar bu konuda hiçbir şey söylemese de, bana öyle geliyor ki, "San Francisco'lu Beyefendi"yi yazmanın ana itici gücü Titanik'in batmasıydı. Edebi metin ile onun prototipi arasındaki tipolojik benzerlikler burada çok açıktır.

Atlantis efsanesi ve daha geniş anlamda yirminci yüzyılın başlarındaki sanatta dalgalardaki ölüm senaryosu. bir arketipin anlamını kazandı (örneğin, V. Khlebnikov'un "Atlantis'in Ölümü" şiiri). Ancak Bunin'in Titanik felaketine yaptığı gönderme spesifiktir. Böylece, geminin adı olan "Atlantis" iki "hatırlatıcı"ya odaklanıyordu: Platon'un bahsettiği efsanevi ada devletinin Atlantik Okyanusu'ndaki ölüm yeri ve gerçek Titanik hakkında.

Felaketin gerçekleştiği yerin tesadüfünde, Bunin görünüşe göre mistik bir işaret gördü: Hikâyesinin finalinde, "Atlantis", "Titanik" gibi, Cebelitarık Boğazı'ndan ölümü karşılamak için, bakışları eşliğinde çıkıyor. Şeytan buna odaklandı. Ve hikayenin şiirselliğinin tüm yapısal düzeylerindeki algoritması, aynı zamanda Titanik trajedisinde saklı, güçlü ve sarsılmaz görünen şeyin ölümcül ani çöküşünün mantığıyla da belirlenir.

Gerçek olay “San Franciscolu Beyefendi”de küresel sosyal, ahlaki ve felsefi anlamı olan ölümcül bir alamet olarak algılanıyor ve gösteriliyor. Ve maddi ve aşkın varoluş düzeylerini birbirine bağlayan "mistik gerçekçilik" için tipik olan "sanatsal ikili dünya" modelinin, bu yaratıcı sorunu çözmek için en uygun olduğu ortaya çıktı. Hem "gerçek" olaylar hakkındaki hikayenin her zaman sembolik alt metinle vurgulandığı anlatı modelinde hem de gerçekçi bir hikaye ile alegorik bir benzetmenin tür simbiyozunda kendini gerçekleştirir.

Tek bir vakayı küresel bir anlama sahip olarak anlamanın mantığı, "genişleyen çevreler"in olay örgüsü-kompozisyon modelinde de kendini gerçekleştirir: San Francisco'lu bir beyefendinin cesedi, bireysel "gezisini" tamamlayarak Yeni Dünya'ya döner. Görünüşe göre modern uygarlık çemberinin (3. çember) tamamlanacağını öngören "Atlantis" gemisini (l-inci daire) diğer yolcularla (2. daire) birlikte tutmak.

"The Mister from San Francisco"da yazarın hikayenin mistik ve dini alt metninde somutlaşan öngörü yeteneği ortaya çıktı. Üstelik alegorik başlangıç, eserin ikinci bölümünde baskın bir anlam kazanıyor ve ilk bölümde anlatının gerçekçi katmanını öne çıkarıyor gibi görünüyor.

Hikayenin tür-anlatı yapısı iki yüzlüdür. İlk bakışta konusu son derece basit: Bir adam eğlenmeye gitti ama bir gecede öldü. San Franciscolu beyefendiyle yaşananlar bu anlamda fıkra türüne kadar uzanıyor. Bir tüccarın Maslenitsa'daki bir meyhaneye nasıl geldiği, votka, krep, havyar, somon ve duruma uygun diğer yemekleri nasıl sipariş ettiği, bir bardağa döktüğü, havyarı dikkatlice gözleme içine sardığına dair iyi bilinen hikayeyi hatırlamadan edemiyorum , onu bir çatala koydu, ağzına götürdü ve öldü.

Aslında aynı şey San Francisco'lu beyefendinin başına da geldi. Hayatı boyunca "yorulmadan çalıştı" ve sonunda lüks bir gemide muhteşem bir yolculukla "yıllarca süren çalışmalarının karşılığını kendini ödüllendirmeye" karar verdiğinde aniden öldü. Tam da "yaşamaya" başlamak üzereydi (sonuçta, "o zamana kadar yaşamamıştı, ancak çok iyi olmasına rağmen sadece var oldu, ancak yine de tüm umutlarını geleceğe bağlıyordu") - ve öldü. Muhteşem bir akşam gösterisi için "sadece taç için" giyinmişti (ünlü Carmella tarantellasını dans ettirmek zorundaydı), aslında kendisini ölüm döşeğine hazırladığından habersizdi.

Kader (ve onun şahsında yazar) neden kahramanı bu kadar acımasızca ve hatta alaycı bir şekilde cezalandırıyor? Batı'da, Rus yazarın karakteristik ahlaki katılık unsurlarıyla düşünme arketipinin burada yansıdığı görüşü dile getirildi: “... zenginliğe karşı güçlü bir antipati duygusu… ideal sosyal adalete susuzluk, İnsanların eşitliğine duyulan özlem.”

Bunin'in öyküsündeki kahramanın "suçluluğunun" aynı zamanda toplumsal bir yönü de var: Zenginliğini talihsiz Çinli kulileri acımasızca sömürerek elde etti. Bunin'in düzyazısı gerçekten açık bir sosyal-eleştirel yönelimle ayırt ediliyor. Ve bu hikayede sosyal zıtlıklar teması çok anlamlı bir şekilde özetleniyor. Ambarın “cehennem”, “dibi”, terli, isle kaplı, kölelerin boğucu sıcakta çalıştığı resimler-görüntüler, böylece “yukarıda”, “cennette”, dünyanın her yerinden zengin insanlar eğlenmek ve modern uygarlığın onlara sunduğu tüm muhteşem zevklerin tadını çıkarmak gerçekten muhteşem. Ve hikayenin sonunda, sosyal adalet çemberi kapanıyor: San Francisco'lu beyefendinin cesedi, buharlı geminin rahmindeki "yeraltı dünyası, onun son, dokuzuncu çemberi" gibi aynı kara ambarın içine indiriliyor. .

Ancak hikayenin fikri, işçilerin ağır emeğinin meyvelerinden yararlanmanın ahlak dışı olduğu gerçeğine ya da yeryüzünde yoksul insanlar varken rahatlayıp hayattan zevk alan zenginlere duyulan öfkeye indirgenirse, bu, elbette çok ilkel olurdu. Böyle bir okumanın yüzeyselliği ortadadır; özellikle de dünya tarihi ve kültüründen, yakıcı bir zevkten yoksun olmayan anekdotsal bir "tarihin" yüzey katmanından parıldayan "örneklere" daha yakından bakarsanız. Her şeyden önce bu, bir zamanlar San Franciscolu beyefendinin öleceği Capri adasında yaşayan Romalı tiran Tiberius ile bir paralelliktir: “İki bin yıl önce bu adada tarif edilemeyecek kadar aşağılık bir adam yaşardı. şehvetini tatmin ederken neden "milyonlarca insan üzerinde güç sahibi olduğunu, onlara haddinden fazla zulüm yaptığını, insanlık onu hatırladı ve dünyanın her yerinden pek çok kişi yaşadığı o taş evin kalıntılarına bakmaya geldi" adanın en dik yamaçlarından birinde.”

Dünyada, farklı zamanlarda da olsa, bu dünyada güçlü (her biri doğal olarak kendi ölçeğinde), önünde herkesin titrediği ve yaltaklandığı iki kişi yaşadı ve onlardan birinin muhteşem sarayının kalıntıları dışında hiçbir şey kalmadı. onlardan. Bunlardan birinin adı Tiberius, inanılmaz zulmü ve iğrençliği sayesinde insanlığın hafızasında korunmuştur. San Franciscolu beyefendinin adını kimse hatırlamıyordu. Açıkçası, çünkü onun iğrençliğinin ve zulmünün ölçeği çok daha mütevazı.

Daha da önemlisi, pagan kalesi Babil'in büyük çöküşüne yapılan dallanmış imadır. “San Francisco'lu Bay” yazısı (kısaltılmış haliyle) “Kıyamet”teki sözlerden alınmıştır: “Vay, vay sana, büyük Babil şehri, güçlü şehir! çünkü hükmün bir saat içinde gelecek” (Va. 18:21). Bu epigraftan, San Franciscolu beyefendinin ölümünün doruğa ulaştığı ana kadar uzanan gizli bir ip uzanacak: "Hızla bazı makalelerin başlıklarına göz attı, hiç bitmeyen Balkan savaşıyla ilgili birkaç satır okudu, gazeteyi ters çevirdi. tanıdık bir hareket - birdenbire çizgiler camsı bir parlaklıkla önünde parladı, boynu gerildi, gözleri fırladı..." Aynı şekilde, bayramın ortasında, Babil kralı Belşatsar'ın lüks odalarında ve duvarlarda, onun hızlı ve ani ölümünü öngören ölümcül mektuplar parladı: "Mene, mene, tekel, upharsin" (Dan. 5). Ayrıca okuyucunun hayal gücünde, ek çağrışımlar ilkesine dayanarak ünlü Babil Kulesi'nin düşüşüne dair bir ima ortaya çıkıyor. Dahası, "Atlantis" sakinlerinin çok dillilik motifi, tıpkı eski ataları - Babil Kulesi'nin inşaatçıları gibi, hikayenin üslup dokusunda çözülmüştür.

San Franciscolu beyefendinin "suçluluğu" zengin olması değil, bu hayatta en iyiye "hakkına" sahip olduğundan emin olmasıdır, çünkü asıl zenginlik olduğuna inandığı şeye sahiptir. Ve “açgözlülük” günahı en büyüklerinden biridir, çünkü bu bir çeşit putperestliktir. "Para sevgisinden" muzdarip olan kişi ikinci emri ihlal eder: "Kendine put veya onun benzerini yapmayacaksın..." (Tesniye 5:8). Böylece, zenginlik teması, tüm dallanmış imgeler, motifler ve semboller ağı ve içinde somutlaştığı anlatının üslupsal dokusu, okuyucunun hayal gücünde paganların altın buzağıya tapınması ile ilgili çağrışımlara yol açar. .

San Franciscolu beyefendinin ve Atlantis yolcularının hayatı gerçekten de pagan dünyasının figüratif sisteminde tasvir ediliyor. Değerli malzemelerden yapılmış pagan bir tanrı gibi, kendisi de Yeni Dünya'dan gelen "zengin adam", "sarayın altın inci ışıltısında" oturuyor: "Gümüş bıyıklı, sarımsı yüzünde Moğol bir şey vardı." büyük dişleri altın dolgularla, eski fildişiyle parlıyordu - güçlü bir kel kafa." Ona bir idol gibi hizmet ediyorlar: “Yolda oldukça cömert davrandı ve bu nedenle onu besleyen, sulayan, sabahtan akşama kadar ona hizmet eden, en ufak arzusunu engelleyen, temizliğini ve huzurunu koruyan, taşıyan herkesin bakımına tam olarak inanıyordu. Onun için hamal çağırılan eşyaları sandıklarını otellere teslim etti. Ancak bir paganın idolüne tapınmasının mantığına uygun olarak, rahiplerinin isteklerini yerine getirmeyi - para vermeyi - bıraktığı anda çöp sahasına atılacak.

Ancak pagan dünyası öldü çünkü maneviyattan yoksundu. Ve ölüm teması, anlatının üslup dokusunda kelimenin tam anlamıyla çözülmüştür. San Francisco'lu beyefendi de ölmüş: "Uzun zaman önce ruhunda, sözde mistik duygulardan bir hardal tanesi bile kalmamıştı..." - bu ifade, İsa'nın Hz. “Dağları hareket ettiren” “iman hardal tohumu”. San Francisco'lu beyefendinin ruhunda yalnızca "hardal tohumu" büyüklüğünde bir inanç yoktu, temel insan sezgisinin izi bile kalmamıştı.

Ruhu olmayan bir adam bir cesettir. Hikayede San Franciscolu beyefendinin ölümcül varoluşu motifi hakimdir. 58 yaşına gelene kadar “çok çalıştı” ve yaşamadı. Ve onun için hayatın tadını çıkarmak, "Yüzün kızarıncaya kadar Havana purolarıyla kafayı bulmak," barda içkilerle "sarhoş olmak ve" mağaralardaki canlı resimlere" hayran olmak anlamına geliyor.

Ve işte harika bir cümle: "Onlarla gitmeyi planlayan San Franciscolu ölü yaşlı adamın çoktan Napoli'ye gönderilmiş olduğu gerçeğiyle rahatlayan yolcular, derin bir uykuya daldılar...". Ölmüş yaşlı bir adamın diğerleriyle birlikte bir sonraki yerleri görmeye gitmeyi planladığı mı ortaya çıktı?!

Ölüleri yaşayanlarla karıştırma motifi hikayenin son paragraflarından birinde duyulacak: “San Francisco'dan ölen yaşlı adamın cesedi evine, mezarına, Yeni Dünya'nın kıyılarına dönüyordu. Pek çok aşağılanmayı, pek çok insanın dikkatsizliğini yaşadıktan, bir liman barakasından diğerine dolaşarak bir hafta geçirdikten sonra, sonunda kendini yine aynı ünlü gemide buldu ve çok yakın zamanda büyük bir onurla Eski Dünya'ya nakledildi. Dünya. Ama şimdi onu yaşayanlardan saklıyorlardı; katranlı bir tabutun içindeki kara ambarın derinliklerine indirdiler.”

Bunin kesin bir ayrım yapmaz, ancak tam tersine, 3. şahıs şahıs zamirinin kullanımını karıştırır - bir bedene, bir cesede ve ne zaman yaşayan bir kişiye atıfta bulunurken. Ve sonra bu pasajın derin ve kuşkusuz ürkütücü anlamı ortaya çıkacak: San Francisco'lu beyefendinin, bir vapurla (hala hayatta!) Eski Dünya'ya seyahat ederken bile yalnızca bir beden olduğu ortaya çıktı. Tek fark, o zamanlar "şerefle taşınıyordu" ama şimdi tamamen ihmal ediliyordu. Paragrafın ilk cümlesindeki kelimelerin birleşiminin mistik anlamı da ortaya çıkıyor: “Beden eve, mezara dönüyordu.” Gerçekçi bir okuma düzeyinde ev, mezara kadar ifadesi ayrı ayrı algılanıyorsa (ceset mezardır, insan evdir; ceset kişinin yaşadığı memlekete gömülecektir), o zaman alegorik olarak düzeyde her şey mantıksal olarak içinden çıkılamaz bir döngü içinde kapanır: Cesedin evi bir mezardır. Anlatının bireysel, daha küçük çemberi böylece kapanıyor: Eğlenmek için “götürüyorlarmış”, şimdi de evine, mezarına götürüyorlar.

Ancak San Francisco'lu beyefendi bir birey değil, pek çok kişiden biri. Bu nedenle kendisine herhangi bir isim verilmedi. Benzer bedenlerden oluşan bir toplum, modern uygarlığın yüzen bir mikro modeli olan “Atlantis”te toplanmıştı (“... vapur... tüm olanaklara sahip devasa bir otele benziyordu - bir gece barı, oryantal hamamları, kendi gazetesi”). Ve geminin adı aynı zamanda onlara eve, mezara dönüş sözü veriyor. Bu arada, bu bedenler sonsuz bir kutlama dünyasında, parlak ışıkla (altın ve elektrik) dolu bir dünyada yaşıyor, bu çift parlak sarı ışık semboliktir: altın zenginliğin, elektrik - bilimsel ve teknolojik ilerlemenin bir işaretidir. Zenginlik ve teknolojik ilerleme, Atlantis sakinlerine dünya üzerinde güç veren ve onların sınırsız gücünü sağlayan şeydir. Bunin'de, modern yaşam efendilerinin çevrelerindeki dünya üzerindeki etkisinin bu iki kolu (eski - Mammon ve modern - bilimsel ve teknolojik ilerleme), pagan putlarının anlamını üstleniyor.

Ve gemideki hayat pagan dünyasının figüratif sistemiyle tasvir ediliyor. "Atlantis", "çok katlı kütlesi" ile "ateşli sayısız gözlerle" parıldayan devasa bir pagan tanrı gibidir. Burada aynı zamanda kendi baş rahibi ve tanrısı var - kaptan ("korkunç büyüklükte ve irilikte" kızıl saçlı bir adam, "geniş altın çizgili üniformasıyla büyük bir idole benziyor... dev bir komutan, tam üniformalı, köprüsünde belirdi ve merhametli bir pagan tanrısı gibi yolculara elini sıkarak selamladı... pagan bir idole benzeyen aşırı kilolu bir sürücüyü"). Bu ölümcül düzendeki yaşamı düzenli olarak yöneten "gong'un güçlü, otoriter uğultusu tüm katlarda duyulur." Kesin olarak belirlenmiş bir zamanda, "sanki bir pagan tapınağındaymış gibi yüksek sesle", "tüm evin her yerinde" bir gong duyulur ve "Atlantis" sakinlerini kutsal ayinlerine, "tüm bu işin asıl amacı olan şeye" çağırır. varlığı, tacı” - yiyeceğe

Ama putların dünyası öldü. Ve Atlantis'in yolcuları, birileri tarafından kontrol edilen bir sürünün kanunlarına göre yaşarlar: mekanik olarak, sanki bir ritüel gerçekleştirirmiş gibi, gerekli turistik yerleri ziyaret ederek, kendi türlerinin "bir geleneği olduğu gibi" eğlenerek. Bu dünya ruhsuzdur. Ve hatta "herkesin merakla izlediği ve mutluluklarını gizlemeyen zarif bir aşık çift" bile aslında "iyi para karşılığında aşk oynamak üzere tutuldu ve uzun süredir şu veya bu gemide yelken açtı." zaman." Burada yaşayan tek ruh, San Franciscolu beyefendinin kızı. Muhtemelen "biraz acı verici" olmasının nedeni budur - ölüler arasında yaşayan bir ruh için bu her zaman zordur.

Ve bu dünya cansız ışıkla aydınlatılıyor - altının ve elektriğin ışıltısı (cenazesi için giyinmeye başlayan San Franciscolu beyefendinin, ışığı ve parlaklığı defalarca katlanan "her yerde elektriği yakması" semboliktir) aynaların yanında). Karşılaştırma için, "Güneş Çarpması" hikayesindeki muhteşem, bir şekilde doğaüstü güneş ışığını hatırlayalım. Sevincin, dünya dışı mutluluğun ve mutluluğun ışığıydı, tutkunun ve insanlık dışı ıstırabın rengiydi - ama güneşin ışığıydı. Atlantis'in yolcuları güneşi neredeyse hiç görmediler (kötü hava nedeniyle) ve her halükarda, asıl yaşamları geminin içinde, kabinlerin ve salonun salonlarının "altın inci ışıltısında" geçiyor.

Ve işte önemli bir ayrıntı: hikayenin sayfalarında canlı güneş ışığı var (“Ve şafak vakti, kırk üç numaranın penceresi beyaza döndüğünde ve nemli rüzgar bir muzun yırtık yapraklarını hışırdattığında, mavi sabah gökyüzü Capri adası üzerinde yükselip yayıldı ve İtalya'nın uzak mavi dağlarında, Monte Solaro'nun temiz ve berrak zirvesinde yükselen güneşe karşı altın rengine dönüştü..." San'lı beyefendinin dişlerindeki altın parıltısının hemen ardından beliriyor. Bu arada, sahibinden daha uzun süre yaşamış gibi görünen Francisco solmuş: "Mavimsi, zaten ölü olan yüz yavaş yavaş dondu, altının yansımasıyla aydınlatılan açık ağızdan çıkan boğuk fokurdama sesi zayıfladı. Artık San Franciscolu beyefendi değildi, artık orada değildi, başka biriydi.”

Hikayenin sonunda, modern "zengin adamın" ve tüm medeni dünyanın gücünün animasyonlu bir sembolü beliriyor: "... Yeni Adam'ın gururu tarafından yaratılmış, çok katmanlı, çok tüplü bir gemi. yaşlı bir kalple. Kar fırtınası, kardan bembeyaz armalarına ve geniş boyunlu borularına çarpıyordu ama o kararlı, sağlam, görkemli ve korkunçtu. Üst güvertelerinde başka bir top var ve ruhu karanlık derinliklerde gizli - "yaşayan bir canavar gibi devasa bir şaft."

Burada San Francisco'lu beyefendinin ve onun gibi diğerlerinin ana "hatası" adlandırılıyor - bu, bilimsel ve teknolojik ilerlemenin fantastik başarıları ve onu sahibi yapan zenginliği sayesinde Yeni Adam'ın gururu. bu başarılarla kendisini dünyanın mutlak hakimi olarak hissetmiştir.

Eğer eski zengin adam yine de kontrolünün ötesinde ve ondan daha güçlü güçler olduğunu anladıysa - bunlar her şeyden önce doğanın unsurlarıdır, o zaman yirminci yüzyılda medeniyetin başarıları sayesinde onun büyük bir yanılsaması ortaya çıktı. mutlak her şeye gücü yetme ve buna bağlı olarak hoşgörülülük doğdu.

Ancak modern Yeni İnsan'ın kontrolü dışında kalan tek şey ölümdür. Ve ona dair her hatırlatma burada paniğe neden oluyor. Atlantis yolcularının San Franciscolu beyefendinin ölümüne verdiği tepki bu anlamda dikkat çekicidir: “Okuma odasında bir Alman olmasaydı, otel bu korkunç olayı hızla ve ustalıkla örtbas etmeyi başarabilirdi. ve misafirlerin tek bir ruhu onun ne yaptığını bilemezdi. Ama Alman çığlık atarak okuma odasından fırladı, bütün evi, bütün yemek odasını alarma geçirdi...” "Okuma odasında bir Alman olmasaydı..." cümlesinden sonra okuyucu bilinçsizce bir devam bekliyor: Eğer Alman yakınlarda olmasaydı, San Francisco'lu bey yardımsız kalacaktı. Ancak Alman, hastalanan kişiye koşmak yerine (“komşu”nun ya da en azından kendi türünden birinin talihsizliğine verilen doğal bir tepki?!), hızla okuma odasından dışarı koşuyor. "Yardım çağırmak için mi?" - okuyucu umut etmeye devam ediyor. Ama hayır elbette. Kargaşanın nedeni, "yaşlı adamın" (ve bir ay boyunca "birlikte" yemişler, içmişler, sigara içmişler, yürümüşler!) ölümü üzerine (biraz da olsa) duyulan üzüntüden değil, tamamen farklı bir şeyden kaynaklanıyor: bir hayvan. bir yanda ölüm korkusu, diğer yanda bu “sıkıntıyı” örtbas etme arzusu.

Hayatın bu her şeye gücü yeten efendilerinin, zaten bir zihinsel ölüm durumunda var olmalarına rağmen ölümden korkmaları paradoksal ama aynı zamanda oldukça mantıklı!

Modern uygarlığın dünyası eski bir pagan tapınağı gibidir. Bunin, bu anlamda, sanki geçerken, modern Yeni Adam'ın yaşlı bir kalbe sahip olduğunu belirtiyor. Bu, çok eski zamanlardan beri bu dünyanın tüm güçlüleriyle birlikte olan, şehvetli zevklere karşı gurur ve susuzlukla dolu aynı kalptir. Sadece birkaç bin yıl boyunca tamamen yıprandı. Ve modern Yeni İnsan'ın krallığı, eski Babil'inkiyle aynı sonla karşı karşıya. Bir zamanlar Babil Kulesi'nin inşaatçıları ve Babil kralı Belshazzar gibi, gurur ve sefahat yüzünden ceza onu ele geçirecek. Ve son olarak, Deccal'in krallığının alegorik kalesi olan Kıyamet'te söylendiği gibi, Babil, Mesih'in ikinci gelişinden önce düşecek. Modern paralel medeniyet, alt metin düzeyinde bu şekilde kendini gerçekleştiriyor.

Ve tıpkı eski pagan dünyasının Tek Tanrı'ya karşı çıkması gibi, modern dünya da Hıristiyanlığın değerlerini ayaklar altına alıyor. Kahramanın ve ona benzeyen diğer kişilerin bu sadece sosyal ve ahlaki değil, varoluşsal "suçluluğu" hikayenin ilk sayfasında belirtilir. San Franciscolu beyefendinin amaçladığı rota çok anlamlı: “Aralık ve Ocak aylarında, Güney İtalya'nın güneşinin, antik anıtların, tarantella'nın ve gezgin şarkıcıların serenatlarının ve onun yaşındaki insanların özellikle incelikli bir şekilde hissettiği şeyin - aşkın - tadını çıkarmayı umuyordu. hatta tamamen özverili olmayan genç Napolili kadınların; karnavalı Nice'te, Monte Carlo'da düzenlemeyi düşündü; bu zamanda en seçici toplum akın ediyor, burada bazıları otomobil ve yelken yarışlarına, diğerleri rulete, diğerleri genel olarak flört etme denilen şeye ve diğerleri de güvercin vurmaya hevesli. zümrüt çimenlerin üzerindeki kafeslerden, unutma beni renginde bir denizin fonunda çok güzel bir şekilde süzülen ve hemen beyaz topaklar halinde yere çarpan; Mart ayının başını Floransa'ya adamak, Rab'bin Tutkusu için Roma'ya gelip orada "Miserere"yi dinlemek istiyordu; Planları arasında Venedik'i, Paris'i, Sevilla'da bir boğa güreşini, İngiliz adalarında yüzmeyi, Atina'yı, Konstantinopolis'i, Filistin'i, Mısır'ı ve hatta Japonya'yı içeriyordu - tabii ki çoktan dönüş yolunda..."

San Franciscolu bey, gezisini planlarken, dünyadaki harika her şeyden "kremayı sıyırıyor": elbette Nice'de bir karnaval, Sevilla'da bir boğa güreşi, Albion kıyılarında yüzmek, vb. Bu hayatta her şeyin en iyisine sahip olma hakkına sahip olduğuna inanıyor. Ve böylece, Napolili genç kadınların flörtü, özverili sevgisi, rulet, karnaval ve güvercin avının yanı sıra, en üst sınıf eğlencelerin arasında Hayırlı Cuma Ayini var... Bunun için elbette Roma'da olmanız gerekiyor. zamanla, Roma'daki en iyi Kutsal Cuma Ayini elbette. Ama bu, Rab'bin çarmıhta bizim için acı çektiği ve öldüğü, tüm insanlık ve evren için en trajik günün hizmetidir!

Aynı şekilde, Atlantis yolcularının iki kahvaltı arasındaki günlük rutininde “birinin haçtan inişi, kesinlikle meşhur” olacak. Bunun “birinin” olması harika! Bunin bir kez daha iki anlamı karıştırıyor - kim filme alınıyor veya resmin yazarı kim? Görünüşe göre Atlantis'in turistleri, resmi kimin yaptığına olduğu kadar, Haç'tan kimi indirdiklerine de kayıtsızlar; önemli olan onların orada olmaları ve görmüş olmaları. Göreceli olarak dindar bir kişi bile olsa herkes bu konuda küfür hissedecektir.

Ve bu varoluşsal küfürün cezası yavaşlamayacak. "Miserere" ("Merhamet et") şarkısını söylemek onun üzerinde, San Francisco'lu çok güçlü beyefendinin üzerindedir, çünkü Roma'da Rab'bin Çilesi Ayini'ne zamanında gelmeyi planlayan o, Noel'i görecek kadar yaşayamam. Ve tüm iyi insanların, “bu kötü ve güzel dünyada acı çeken ve mağarada onun rahminden doğan herkesin tertemiz şefaatçisi güneşe, sabaha, ona saf ve alçakgönüllülükle neşeli övgüler sunacağı ana kadar” Uzak Yahuda diyarındaki fakir bir çoban barınağında bulunan Beytüllahim'deki San Franciscolu beyefendi, sodanın altından "bir kutudaki ölü kafasını" sallayacak. Bir ayin duyacak, ama Çarmıha Gerilmiş Olan'a değil, kendisi için bir cenaze töreni duyacak ve Roma'da değil, ama zaten bir tabutun içinde, bir geminin kara ambarındayken Eski Dünya'dan Yeni'ye dönecek. Ve ayin şiddetli bir okyanus kar fırtınasında kutlanacak.

Kahramanın yaşamının ve ölümünün geçici sınırları olarak iki ana Hıristiyan bayramı olan Paskalya ve Noel'in seçimi semboliktir: Hıristiyan değerleri sistemi, beyefendiyi San Francisco'dan hayatın dışına itiyor gibi görünüyor.

Antik Çağ'dan Eski Ahit'e (Vezüv, Tiberius, Atlantis, Babil) uzanan Antik Dünya tarihi ve kültürüne ait görüntüler, hikayenin sanatsal dokusunda oldukça net bir şekilde ortaya çıkıyor ve eski uygarlığın ölümünü öngörüyor. Bu mitolojik vurgu alaycıdır: Geminin yolcuları, sanki gemilerinin adını fark etmiyorlarmış gibi sonsuz bir tatil yaşıyorlar; Sanki binlerce insanın hayatına mal olan sayısız patlamayı unutmuş gibi, dumanı tüten Vezüv ve Etna'nın eteklerinde mutlu bir şekilde yürüyorlar... Ancak Hristiyan imalarının karmaşıklığı çok daha az belirgindir: alt metnin derinlikleri. Ancak ahlaki ve felsefi sorunların çözümünde öncü rol oynayan, Hıristiyan imgeleri ve motifleridir.

Ve hem kültürel hem de dini figüratif ima kompleksleri hikayenin mistik son akorunda birleşecek: Şeytan yüzünü açacak, ateşli bakışlarını devasa bir gemiye dikecek - eski medeniyetin günaha saplanmış ölü dünyasının kişileşmesi. : “Geminin sayısız ateşli gözleri, Cebelitarık'ın kayalıklarından, iki dünyanın kayalık kapılarından, geceye ve kar fırtınasına doğru yola çıkan geminin arkasından izleyen Şeytan için karın arkasında zar zor görülebiliyordu. Şeytan uçurum kadar büyüktü ama gemi de çok büyüktü..." Modern bilimsel ve teknolojik ilerlemenin güçlü araçlarıyla donanmış eski dünya umutsuzca direniyor (tıpkı San Franciscolu beyefendinin doğanın tüm hayvani güçleriyle ölümüne direnmesi gibi), ama Şeytan'la yüzleşirken elbette ki mahkumdur. .

Bu korkunç mistik-aşkın yüzleşmenin anlamı nedir?

Öncelikle geminin burada üç görüntünün kesiştiği noktada gösterilmesine dikkat edelim. "Adadan bakan birine" (bu nesnel bir bakış açısıdır), "ışıkları hüzünlüydü" ve vapur, kara su kütlesiyle çevrelenmiş, karanlığın ve kasvetin içinde küçük, parlak bir nokta gibi görünüyordu. okyanus onu yutmak üzereydi. "Ama orada, gemide, avizelerle parlayan parlak salonlarda, her zamanki gibi kalabalık bir top vardı" - böyle (öznel) bir perspektiften bakıldığında, tüm dünya tatilin neşeli ışıltısıyla (altın) sular altında kaldı ve elektrik) ve ölümcül tehditten ve daha da önemlisi yaklaşan ölümden kimse şüphelenmiyor.

Bu iki bakış açısının dışarıdan ve içeriden örtüşmesi, modern uygarlığın kaderinin derinlemesine anlaşılmasında şaşırtıcı bir anlam veriyor: Ebedi bir kutlama duygusu içinde yaşayan güçler, kendilerinin olduğunu bilmeden. mahkum. Dahası, olup bitenlerin gerçek anlamı hakkındaki ölümcül cehalet güdüsü, çirkin ve kasvetli bir sır, son satırlarda doruğa ulaşır: “Ve bu çiftin uzun süredir acı çekiyormuş gibi davranmaktan sıkıldığını da kimse bilmiyordu. Utanmazca hüzünlü müziğe ya da onların derinlerinde, derinlerde, karanlık ambarın dibinde, karanlığın, okyanusun ağır bir şekilde üstesinden geldiği geminin kasvetli ve boğucu bağırsaklarının yakınında duran bu müziğe keyifli bir azap , kar fırtınası..." Ve bildiğimiz gibi içinde ceset olan bir tabut orada duruyordu.

İki bakış açısının "gerçek hayat" düzeyinde kesişmesinin yanı sıra üçüncü, mistik bir bakış açısı daha var: Şeytan'ın "Atlantis"e sanki onu bir kara deliğe sürüklüyormuş gibi bakışı. Ancak paradoks şu: Kendi yaratımını, kendi iradesinin kalesini yok ediyor! Evet kesinlikle. Çünkü şeytanın öldürmekten başka bir işi olamaz. Her hakkıyla kendi malını yok ediyor.

Bunin'in daha sonra panteizm felsefesine, yani esasen pagana dönüştürülen ateist bir dünya görüşü ile karakterize edildiği genel olarak kabul edilmektedir. Ancak "San Francisco'lu Bay" hikayesi bence bu popüler görüşü ikna edici bir şekilde çürütüyor. Bu küçük başyapıt, insan uygarlığının kaderinin Hıristiyan ahlaki ve manevi değerleri açısından anlaşıldığı tarih kavramını somutlaştırır ve Evanjelik anımsatan arka plan, yazarın anladığı yükseklikten hakikatin referans noktasını sağlar. gerçekleşen olayların anlamı.

.

Stepanova E.E. I.A.'nın hikayesindeki sembollerin ve detayların rolü. Bunin “San Francisco'dan Bay” // Uluslararası Sosyal Bilimler ve Beşeri Bilimler Dergisi. – 2016. – T.8. No.1. – s. 210-212.

I.A.’NIN HİKAYESİNDE SEMBOLLERİN VE DETAYLARIN ROLÜ BUNİNA

"SAN FRANCISCO'DAN BAY"

O. Stepanova, öğrenciyle birlikte

Omsk Devlet Pedagoji Üniversitesi Şubesi G . tara

(Rusya, Tara)

Dipnot . Bu makale, ayrıntıların ve sembollerin incelenmesine ve bunların rollerinin değerlendirilmesine ayrılmıştır.Metinde I.'in bir hikâyesi örneğini kullanarak. A. Bunin "San Francisco'dan Bay".Hikâyenin analizi yoluyla, bu hikâyelerdeki karakterlerinİle bunlar yazarın konumunu açığa çıkarmanın sanatsal bir yoludur. İptal etmek e I.'nin eserinin tasvir edilen dünyasının sistemindeki detay ve sembollerin karakteristik özellikleri de bekleniyor. A.Bunina.

Anahtar Kelimeler: Bunin, detay, sembol, kıyamet, felsefi benzetme.

Trajedi ve umutsuzluk hissi D dalgaların sıradan varlığınınÖ 10. yüzyılın başlarındaki pek çok yazar ve şairin sayısı BEN X-XX yüzyıllar. Bunlar ruh halleri e filozofun düşüncelerinin temelini oluşturduÖ Dünyevi yaşamın anlamı ve geçiciliği hakkında bu dönemin Fov'ları ve yazarları H ne de hayatın, zamanın ve hayatın trajedisi H zaman. Bütün bunlar mantıklıydı T eserlerinde ifade bulur. Yaklaşık. Ve belirsiz bir şeyin varlığı A bir dereceye kadar, hatta uğursuz bir şekilde,çağrıldın birinci dünya savaşının başlangıcıve bir korku duygusuyla dolu M Rusya'daki devrimci olaylardan ilham alan, yaşamın köklü asırlık temellerinden bazıları. Bunların ışığında S toplumun kaderi hakkındaki düşünceler yeniden üretilir Ve tüm insanlığın yaklaşmakta olan kıyametinin başlangıcı olarak algılanıyordu. PÖ benzer duygular şurada da mevcut ra s skaze I. Bunin "San Francisco'dan Bay" [ 4 ].

Kahraman bu m'deki her şeyin ve yeniden arzularının gerçekleşmesine bağlıve eşitlerinin arzuları: “OÖ yolda özgürce cömert davrandı ve bu nedenle yola çıkan herkesin düşünceliliğine tamamen inandı. R kilometrelerce yol katettim ve sabahtan akşama kadar ona su verdim en onun için yaşadı, en ufak arzusunu engelledi. ... Her yerde böyleydi, yelkencilikte böyleydi, Napoli'de de böyle olması gerekirdi.”.

Tabii ki maddi zenginlikÖ sanki tuhaf bir gezgin en sakız anahtarı, en çok açıldı kapıdayım ama ne yazık ki hepsi değil. Zenginlik ömrün uzamasına katkıda bulunmadı Sayın Bakan.ama sonrasında bunun ona faydası olmadıölümün kadar onur ve kolaylıklarla B son iskeleye kadar savaşın. Otel sahibi, misafirlerin yabancılaşacağını öne sürerek naaşının iyi odasına taşınmasına izin vermedi ve kimsenin mülküne girmesine izin vermedi. e iyi bir tabut değil ama sadeceaz önce boş bir kutu teklif ettim- sodanın altında uluma hakkında . Bu aşağılanmanın sonu- Ne kadar? Turist sayısı bitmiyor, ve şafak vakti cesedi küçük bir tekneyle körfeze taşınıyor. gövde usta ambarlara, insanlara, kediye göç ederÖ Bazıları gemide fark edilmedi bile. T A Böylece bu kişinin hayatı boyunca gördüğü tabiat hayranlığı, doğrudan ve zıt ölümlü bedeninin yaşamdan sonra yaşadığı aşağılanma.

Hikayenin yazarı nasıl olduğunu gösteriyor e Ölümlü dünyada paranın gücü önemlidir ve ona bahse giren kişiyi neler beklemektedir. Burada sorun sadece saygısızlık değil Ve ölen kişiye karşı saygılı bir tutum, aynı zamanda ismine göre, çünkü o kimse de hatırlamıyor. "San Francisco'lu Bay" hikayesi, bu yolun insanlar için geçiciliğini ve yıkıcılığını gösteriyor. sonsuzluk hakkında.

Birçok yazar ve bazen şairlereserlerini benzetme türünde yazdılar(I.V. Turgenev “Sadaka”, A.S.Puşkin "Kunduracı", A.P.Sumarokov ve diğerleri). R Yves'in hikayesi Alekseevich'e de atfedilebilirişaret eden bir benzetmeadamın yeri dünyamız ve çevredeki gerçeklikle olan ilişkisi. Ve şunu hatırlamalıyız B o adam ölümlü amaiçlerinden birinin söylediği gibi en saldırgan şey Bulgakovski karakterler, o ölümlüApno. Bu yüzden imkansızyorulmadan zevklere dalın ve gerek ruhunuzu bu tür sevinçlerle besleyemeyeceğinizi unutmayın. Tüm olağanüstü bilimsel ve teknik başarılar moderndiraskeri toplum ana karakteri serbest bırakmayacakölümden. Bütün trajedi bu e hayatın diya'sı, insan doğar ve ölür A Evet ama ruh sonsuza kadar yaşar.

"San Francisco'lu Bay" hikayesi, kutsamaların felsefi benzetmesine gönderme yapıyoriçine gömülü karakterlere göre değişir. Ve her şeyden önce bununla ilgili B çarpı ana karakter. Hikayenin başında hayatını en genel haliyle gösteren satırlar dışında onun hakkında neredeyse hiçbir şey bilmiyoruz; ne görünüşünü ne de adını biliyoruz;hiç biri. O sadece beylerden birigüçlü dünya, sınıfının sıradan, tipik bir temsilcisi. Evet anne ve baba aynı anda bir sembol görevi görürbu burjuva sınıfının bir simgesi, A daha doğrusu, ahlaki ilkeler veya bunların varlığı.

Sembollerin yanı sıra hayat resmi de e Roya ayrıntılarla dolu. Ve eğer T Doğanın veya nesnelerin görüntüsü yalnızca gerektiğinde verilirse, Bunin'de parlak bir görüntüyle karşılaşırız. e birbiri ardına tal, böylece o gerçekleştirecek V nesnel ilkesini dile getirdi Ve beden. Hikaye şunları içeriyor hepsi birden fazla kez görünen olası ayrıntılarÖ dikkat çekmek için defalarca hile A Telian'ların gerçek anlamlarına. Bu şunları içerebilir geminin adı, kaptanı, okyanusun görüntüsü ve aşık bir çift. Bu görüntüler semboliktir çünkü tipik bireysel biçimleriyle bütün bir toplumun davranışını ve temellerini gösterirler.

"San Francisco'lu Usta" öyküsünün İncil'den bir epigrafı var: "Yazıklar olsun sana, Babil, güçlü şehir!" , burada açıklamayla tanımlanır A felsefi yansımaların algılanmasına yönelim sağlayan kahramanların ve güncel yaşamın durumlarının varlığı ve torusun içinde.

Hikayenin sonundaki okyanus da sembolik hale geliyor. Fırtına bağladı çoğu kültürde Tanrı'nın lütfuyla e kusma ve ceza. Hikayede fırtına var tarif edilmiş küresel bir felaket gibi - içinde e ter bir cenaze şarkısı gibi ıslık çalıyoreski gücünü kaybeden sahibinedünya ve onunla birlikte tüm toplum. Hikayede korkutucu ve “yaşayan mucizeler” ve dahası" - buharın göbeğinde devasa bir şaft Ah evet, hareketini sağlamak ve " cehennem pki" Ra'daki yeraltı dünyasıİle kabarcıklar çıkaran kızgın boğaz e ev gücü ve yüzlerinde kızıl alev yansımaları olan terli, kirli insanlar. Ho gemidekiler bunları duymuyor D aynı zamanda inleme ve çınlama sesleri: güzel melodiler tarafından bastırılıyorlarİle büyük bir orkestra ve kalın kabin duvarları.

Ayrıca gemi kaptanı görselinde de sembolü görebilir, karşılaştırabilirsiniz. ahşaptan o bir pagan tanrısı. Görünüşü gerçekten bir tanrıya benziyor: altın çizgili deniz üniforması giymiş kocaman, kızıl saçlı bir adam, hayırÖ Tanrının yapması gerektiği gibi davranıyor m, açık ve geminin en yüksek kısmı– sıradan yolcuların girmesinin yasak olduğu belirli bir Olympus'u simgeleyen kaptan kabini. Zaman zaman görülebiliyor A Lube, ama onun gücü ve bilgisi deÖ hiç şüphesiz. Ama gerçekte kaptan güvensiz bir adamdır. e telgraf umut eden bir tuzakçı P radyodaki parat b ke.

Hikayenin başında ve sonunda aşkı izliyoruz keten çifti ve gemi yolcularının dikkatini çekiyor neyi saklamazlar aşkından. Ve sadeceKaptan onların sırrını biliyor basit olanın ne olduğu hakkında aldatmaca, onlar geminin misafirlerini eğlendirmek için basit paralı askerlerdir. Tam olarak aldatmacayı sembolize ediyorlar A modern toplum, gerçek duyguların ve iyi seksin sahteliğini içerir sen chiya.

Bunin hikayesinde yaratmak için çeşitli teknikler kullanıyor A Çeşitli semboller: kaldırve tüm öznel özelliklerve tüm ahlak dışı özellikleri ortaya çıkarmak ( maneviyat eksikliği , zenginlik arzusu, kendini tatmin etme), sıradan bir kahramandan sembol yaratıyor toplum hakkında. Başka semboller yaratıyorum t xia tasarımların benzerliğine dayanarak: toplumla birlikte gemi; fonksiyon benzerliğine göre y: ka pitan ve pagan tanrısı; kıçından Cative yakınlaşma: insanlarla okyanus e insan hayatı, gemisi olan bir adam,cehennem ateşiyle yanan fırınlar.

Hikayedeki karakterler zayıfÖ bir şeyi ortaya çıkarmanın güçlü bir yolu V Tor'un konumu. Onlar aracılığıyla BuninÖ samimiyetsizliği ve ahlaksızlığı sertleştirdiÖ geçici zengin toplum, unutuldu V Ahlaki kanunsuzluk içinde yaşamak.

Kaynakça

1. Bunin, I.A. Kolay nefes alma: hikayeler, hikayeler, şiirler[Metin] / I.A. Bunin. – Moskova: Eksmo, 2015. – 1 92 s.

2. Edebiyat ansiklopedisi Fedorova, O.A. Sembolik resimgerçekte hikayede I.Bunin "San Francisco'dan Bay"[Metin] / 5. O.A. Fedorova, E. E. Stepanova // Filolojik okumalar: makale koleksiyonuuluslararası bilimsel ve pratikkonferans, 25 Mayıs 2016, G . Tara. – Omsk: Omsk Devlet Pedagoji Üniversitesi Yayınevi, 2016. – S. 99-100.

PARÇALARIN ROLÜ VE D I.A.'NIN HİKAYESİNDEKİ KARAKTERLER BUNİN

"T SAN FRANCISCO'DAN BEYEFENDİ»

E.E. Stepanova, öğrenci

Omsk Pedagoji Devlet Üniversitesi Tara'daki şube

(Rusya, Tara)

Soyut. Bu makale, parçaların ve sembollerin incelenmesine ve ayrıca dikkate alınmasına ayrılmıştır. A I.A.'nın hikayesi örneğinde metindeki rollerinin incelenmesi.Bunin'in "San Francisco'lu Beyefendi"si. Hikayenin analizi yoluyla metindeki karakterlerin, yazarın konumunu ortaya çıkarmanın sanatsal bir aracı olarak hizmet ettiği kanıtlanmıştır. İşaretli ve karakteristik S sistemdeki parçaların ve simgelerin özellikleri Ve tasvir edilen dünya I.A.'da çalışıyor. Bunin.

Anahtar Kelimeler: Bunin, detay, sembol, Kıyamet, felsefi bir benzetme.

Hikayenin sembolizmi ve varoluşsal anlamı

"San Francisco'lu Bay"

Son derste Ivan Alekseevich Bunin'in çalışmalarıyla tanıştık ve onun hikayelerinden biri olan "San Francisco'lu Usta" yı analiz etmeye başladık. Hikayenin kompozisyonundan bahsettik, görüntü sistemini tartıştık, Bunin'in sözünün şiirselliğinden bahsettik.Bugün dersimizde detayların hikayedeki rolünü belirlememiz, görselleri ve sembolleri not etmemiz, eserin temasını ve fikrini formüle etmemiz ve Bunin'in insan varoluşu anlayışına gelmemiz gerekecek.

Hadi hikayedeki detayları konuşalım. Hangi ayrıntıları gördünüz; Bunlardan hangisi size sembolik geldi?

Öncelikle “detay” kavramını hatırlayalım.

Detay – sanatsal bir görüntünün özellikle vurgulanan önemli bir unsuru, anlamsal, ideolojik ve duygusal bir yük taşıyan bir eserdeki etkileyici bir detay.

Zaten ilk cümlede Bay'a yönelik belli bir ironi var: "Ne Napoli'de ne de Capri'de kimse onun adını hatırlamadı", böylece yazar Bay'ın sadece bir kişi olduğunu vurguluyor.

S-F'li beyefendinin kendisi de bir sembol; o, o zamanın tüm burjuvalarının kolektif bir imgesi.

Bir ismin yokluğu, yüzsüzlüğün, kahramanın içsel maneviyat eksikliğinin sembolüdür.

"Atlantis" vapurunun görüntüsü, hiyerarşisi ile toplumun bir sembolüdür:aylak aristokrasisi, geminin hareketini kontrol eden, yazarın cehennemin dokuzuncu çemberi olarak adlandırdığı "devasa" ateş kutusunda çok çalışan insanlarla tezat oluşturuyor.

Capri'nin sıradan sakinlerinin görüntüleri canlı ve gerçektir ve bu nedenle yazar, toplumun zengin katmanlarının dış refahının hayatımızın okyanusunda hiçbir şey ifade etmediğini, onların zenginlik ve lükslerinin, dünyanın akışından korunma olmadığını vurgulamaktadır. gerçek, gerçek hayatta, bu tür insanlar başlangıçta ahlaki temellere ve ölü hayata mahkumdur.

Geminin görüntüsü boş bir yaşamın kabuğudur ve okyanus dadünyanın geri kalanı öfkeleniyor, değişiyor ama hiçbir şekilde kahramanımıza dokunmuyor.

Geminin adı olan “Atlantis” (“Atlantis” kelimesiyle ne ilişkilendirilir? – kayıp medeniyet), yok olan bir medeniyetin önsezisini içermektedir.

Geminin tanımı sizde başka çağrışımlar uyandırıyor mu? Açıklamanın Titanik'e benzemesi, makineleşmiş bir toplumun üzücü bir sonuca mahkum olduğu fikrini güçlendiriyor.

Yine de hikayede parlak bir başlangıç ​​var. Köylülerin imgeleriyle birleşiyormuş gibi görünen gökyüzünün ve dağların güzelliği, yine de hayatta paraya tabi olmayan doğru, gerçek bir şeyin olduğunu doğruluyor.

Siren ve müzik de yazarın ustaca kullandığı bir semboldür bu durumda siren dünya kaosunu, müzik ise uyum ve barıştır.

Yazarın hikâyenin başında ve sonunda pagan bir tanrıya benzettiği gemi kaptanı imgesi semboliktir. Görünüşte, bu adam gerçekten bir idole benziyor: kızıl saçlı, canavarca büyük ve ağır, geniş altın çizgili bir deniz üniforması giymiş. O, Tanrı'ya yakışır şekilde, yolcuların girmesinin yasak olduğu geminin en yüksek noktası olan kaptan kabininde yaşıyor, nadiren halka açık olarak gösteriliyor, ancak yolcular onun gücüne ve bilgisine kayıtsız şartsız inanıyor. Ve sonuçta bir erkek olan kaptanın kendisi, azgın okyanusta kendini çok güvensiz hissediyor ve bir sonraki kabin-radyo odasında duran telgraf aparatına güveniyor.

Yazar hikayeyi sembolik bir resimle bitiriyor. Eski bir milyonerin ambarında bir tabutun içinde yattığı vapur, okyanustaki karanlığın ve kar fırtınasının içinden geçiyor ve "uçurum kadar büyük" Şeytan onu Cebelitarık'ın kayalıklarından izliyor. San Francisco'lu beyefendinin ruhunu alan oydu, zenginlerin ruhlarının sahibi oydu (s. 368-369).

San Franciscolu beyefendinin altın dolguları

kızı - "dudakların yanında ve kürek kemiklerinin arasında çok narin pembe sivilceler" var, masum bir açık sözlülükle giyinmiş

"Beyazları katı haşlanmış yumurta gibi olan" zenci hizmetçiler

renk detayları: Bay yüzü kıpkırmızı olana kadar sigara içiyordu, ateşçiler alevlerden kıpkırmızı oldu, müzisyenlerin kırmızı ceketleri ve uşaklardan oluşan siyah kalabalık.

veliaht prensin tamamı ahşaptır

Güzelin minik, eğri büğrü ve perişan bir köpeği var

dans eden bir çift "aşık" - kocaman bir sülük gibi görünen yakışıklı bir adam

20. Luigi'nin saygısı aptallık noktasına getirildi

21. Capri'deki oteldeki gong "sanki bir pagan tapınağındaymış gibi yüksek sesle" ses çıkarıyor

22. Koridordaki yaşlı kadın "eğik ama alçak kesimli", "tavuk gibi" hızla ileri doğru ilerledi.

23. Bay ucuz bir demir yatakta yatıyordu, soda kutusu onun tabutu oldu

24. Yolculuğunun en başından itibaren etrafı ona ölümün habercisi veya hatırlatan birçok ayrıntıyla çevrilidir. Önce Roma'ya gidip oradaki Katolik tövbe duasını (ölmeden önce okunur) dinlemeye gidecek, ardından hikayede ikili bir sembol olan Atlantis gemisi: bir yandan gemi yeni bir dünyayı simgeliyor. Gücün zenginlik ve gururla belirlendiği medeniyet, bu nedenle sonunda özellikle böyle bir isim taşıyan bir geminin batması gerekir. Öte yandan “Atlantis” cehennem ve cennetin kişileşmesidir.

Çok sayıda detayın hikayedeki rolü nedir?

Bunin, kahramanının portresini nasıl çiziyor? Okuyucu hangi duyguyu yaşıyor ve neden?

(“Kuru, kısa, kötü kesilmiş ama sıkı dikilmiş… Gümüş rengi kesilmiş bıyıklı sarımsı yüzünde bir Moğol havası vardı, büyük dişleri altın dolgularla parlıyordu, güçlü kel kafası yaşlı kemik gibiydi…” Bu portre tasviri cansızdır; karşımızda bir çeşit fizyolojik tasvir olduğu için tiksinti hissi uyandırır. Trajedi henüz gelmemiştir ama bu satırlarda zaten hissedilmektedir.

İroniktir ki Bunin burjuva imajının tüm kusurlarıyla alay ediyorhayat Beyefendinin kolektif imajı aracılığıyla çok sayıda ayrıntı - karakterlerin duygusal özellikleri.

Eserin zamana ve mekâna vurgu yaptığını fark etmişsinizdir. Sizce yolculuk sırasında olay örgüsü neden gelişiyor?

Yol, yaşam yolunun bir simgesidir.

Kahramanın zamanla ilişkisi nasıldır? Beyefendi gezisini nasıl planladı?

Çevremizdeki dünyayı San Francisco'lu beyefendinin bakış açısından anlatırken zaman doğru ve net bir şekilde belirtiliyor; kısacası, zaman belirlidir. Gemide ve Napoliten otelinde günler saat başı planlanıyor.

Metnin hangi parçalarında aksiyon hızla gelişiyor ve hangi olay örgüsünde zaman durmuş gibi görünüyor?

Yazar gerçek, dolu bir yaşamdan bahsederken zamanın hesabı gözden kaçıyor: Napoli Körfezi'nin bir panoraması, bir sokak pazarının taslağı, kayıkçı Lorenzo'nun renkli görüntüleri, iki Abruzzalı dağlı ve - en önemlisi - “neşeli, güzel, güneşli” bir ülke. Ve San Franciscolu bir beyefendinin ölçülü, planlı yaşamının hikayesi başladığında zaman durmuş gibi görünüyor.

Bir yazar ilk kez ne zaman bir kahramana ustadan başka bir şey diyor?

(Capri adasına giderken. Doğa onu mağlup ettiğinde,yaşlı adam : “Ve San Franciscolu beyefendi, olması gerektiği gibi - çok yaşlı bir adam - İtalyan denen tüm bu açgözlü, sarımsak kokulu küçük insanları zaten melankoli ve öfkeyle düşünüyordu...” Artık insanlarda duygular uyanmıştı. ona: “melankoli ve öfke”, “umutsuzluk”. Ve yine ayrıntı ortaya çıkıyor - “hayatın keyfi”!)

Yeni Dünya ve Eski Dünya ne anlama geliyor (neden Amerika ve Avrupa olmasın)?

Beyefendinin San Francisco'dan yaptığı seyahatin amacı açıklanırken, "Eski Dünya" ifadesi zaten ilk paragrafta görünüyor: "sadece eğlence için." Ve hikayenin döngüsel kompozisyonunu vurgulayarak, "Yeni Dünya" ile birlikte sonunda da yer alıyor. Kültürü “sadece eğlence amacıyla” tüketen insan tipini doğuran Yeni Dünya, “Eski Dünya” yaşayan insanlardır (Lorenzo, yaylalılar vb.). Yeni Dünya ve Eski Dünya, insanlığın, tarihi köklerden izolasyon ile canlı bir tarih anlayışı, medeniyet ve kültür arasında bir farkın olduğu iki yüzüdür.

Etkinlikler neden Aralık ayında (Noel Arifesi) gerçekleşiyor?

bu, doğum ve ölüm arasındaki ilişkidir, dahası, eski dünyanın Kurtarıcısının doğuşu ile yapay yeni dünyanın temsilcilerinden birinin ölümü ve mekanik ve gerçek olmak üzere iki zaman çizgisinin bir arada var olmasıdır.

San Franciscolu adam neden İtalya'nın Capri kentinde öldü?

Yazarın, bir zamanlar Capri adasında yaşamış, ustamıza çok benzeyen bir adamın hikayesinden bahsetmesi boşuna değil. Yazar bu ilişki aracılığıyla bize bu tür "hayatın efendilerinin" iz bırakmadan gelip gittiğini gösterdi.

Maddi durumları ne olursa olsun tüm insanlar ölüm karşısında eşittir. Tüm zevkleri aynı anda almaya karar veren zengin bir adam58 yaşında “yaşamaya yeni başlıyor”(!) , aniden ölür.

Yaşlı bir adamın ölümü başkalarını nasıl hissettirir? Başkaları efendinin karısına ve kızına nasıl davranıyor?

Ölümü sempatiye değil, korkunç bir kargaşaya neden oluyor. Otel sahibi özür diler ve her şeyi hızlı bir şekilde çözeceğine söz verir. Toplum, birisinin tatillerini mahvetmeye ve onlara ölümü hatırlatmaya cüret etmesine öfkeleniyor. Son arkadaşlarına ve karısına karşı tiksinti ve tiksinti duyarlar. Kaba bir kutudaki ceset hızla vapurun ambarına gönderilir. Kendisini önemli ve önemli gören, ölü bir bedene dönüşen zengin bir adama kimsenin ihtiyacı yoktur.

Peki hikayenin fikri nedir? Yazar eserin ana fikrini nasıl ifade ediyor? Fikir nereden geliyor?

Fikir ayrıntılarda, olay örgüsünde ve kompozisyonda, sahte ve gerçek insan varoluşunun antitezinde izlenebilir. (sahte zengin insanlar arasında bir tezat var - vapurdaki bir çift, tüketim dünyasının en güçlü imaj sembolü, aşk oyunları, bunlar kiralık aşıklar - ve Capri'nin gerçek sakinleri, çoğunlukla fakir insanlar).

Buradaki fikir, insan hayatının kırılgan olduğu, ölüm karşısında herkesin eşit olduğudur. Başkalarının yaşayan Bay'a ve ölümden sonra ona karşı tutumunu bir açıklama yoluyla ifade eder. Beyefendi paranın kendisine avantaj sağladığını düşünüyordu."Dinlenmeye, zevk almaya, her bakımdan mükemmel seyahat etmeye hakkı olduğundan emindi... birincisi zengindi ve ikincisi hayata yeni başlamıştı."

Kahramanımız bu yolculuktan önce dolu dolu bir hayat mı yaşadı? Bütün hayatını neye adadı?

Bay bu ana kadar yaşamadı ama var oldu, yani. yetişkin yaşamının tamamını "kendisini Bay'ın model aldığı kişilerle karşılaştırmaya" adamıştı. Beyefendinin tüm inançlarının yanlış olduğu ortaya çıktı.

Sona dikkat edin: burada vurgulanan işe alınan çifttir - neden?

Ustanın ölümünden sonra hiçbir şey değişmemiş, tüm zenginler de makineleşmiş hayatlarını yaşamaya devam ediyor, “aşık çift” de para için aşk oynamaya devam ediyor.

Hikayeye bir benzetme diyebilir miyiz? Bir benzetme nedir?

Benzetme – Ahlaki bir ders içeren, alegorik biçimde kısa, eğitici bir hikaye.

Peki hikayeye bir benzetme diyebilir miyiz?

Yapabiliriz, çünkü ölüm karşısında zenginliğin ve gücün önemsizliğini ve doğanın, sevginin, samimiyetin zaferini anlatıyor (Lorenzo, Abruzzese dağlılarının görüntüleri).

İnsan doğaya direnebilir mi? S-F'deki beyefendi gibi her şeyi planlayabilecek mi?

İnsan ölümlüdür (“aniden ölümlü” - Woland), bu nedenle insan doğaya karşı koyamaz. Tüm teknolojik gelişmeler insanları ölümden kurtarmıyor. Budurebedi felsefe ve hayatın trajedisi: insan ölmek için doğar.

Mesel hikâyesi bize ne öğretiyor?

"Bay...'dan" bize hayattan zevk almayı, içsel olarak maneviyattan uzaklaşmamayı, makineleşmiş bir topluma boyun eğmemeyi öğretir.

Bunin'in hikayesinin varoluşsal bir anlamı var. (Varoluşsal - bir kişinin varlığıyla, varlığıyla ilişkilidir.) Hikayenin merkezi yaşam ve ölümle ilgili sorulardır.

Yokluğa ne direnebilir?

Yazarın Lorenzo ve Abruzzi dağlılarının imajında ​​​​gösterdiği gerçek insan varlığı(“Sadece piyasa küçük bir karede işlem görüyor...367-368” sözlerinden bir parça).

Bu olaydan ne gibi sonuçlar çıkarabiliriz? Yazar bize madalyonun hangi 2 yüzünü gösteriyor?

Lorenzo fakir, Abruzzalı dağcılar fakir, insanlık tarihindeki en büyük fakirin şerefine şarkı söylüyorlar - Meryem Ana ve Kurtarıcımız,fakir çoban barınağı." Karanlığı, okyanusu, kar fırtınasını aşmaya çalışan zenginlerin medeniyeti “Atlantis”, insanlığın varoluşsal bir yanılgısıdır, şeytani bir yanılsamadır.

Ev ödevi:

Ders için sorular

2. Hikayedeki sembolleri bulun. Hikayede hangi özel ve genel anlamlara sahip olduklarını düşünün.

3. Bunin gemisine hangi amaçla “Atlantis” adını verdi?

Aralık 1913'ten itibaren Bunin, Capri'de altı ay geçirdi. Bundan önce Fransa'ya ve diğer Avrupa şehirlerine gitti, Mısır, Cezayir ve Seylan'ı ziyaret etti. Bu seyahatlerden elde edilen izlenimler “Sukhodol” (1912), “Ağlayan John” (1913), “Hayat Kupası” (1915), “San Francisco'lu Usta” koleksiyonlarını oluşturan hikaye ve hikayelere yansıdı. (1916).

"San Francisco'lu Bay" hikayesi L.N.'nin geleneğini sürdürdü. Tolstoy, hastalık ve ölümü bireyin gerçek değerini ortaya çıkaran en önemli olaylar olarak tasvir etmiştir. Felsefi çizginin yanı sıra Bunin'in hikayesi, maneviyat eksikliğine, içsel gelişmenin zararına teknik ilerlemenin yüceltilmesine yönelik eleştirel bir tutumla ilişkili sosyal sorunları geliştirdi.

Bu çalışmayı yazmanın yaratıcı ivmesi, Capri'ye gelen ve yerel bir otelde kalan bir milyonerin ölüm haberiyle sağlandı. Bu nedenle hikayenin adı başlangıçta “Capri'de Ölüm” idi. Başlık değişikliği, yazarın odak noktasının Amerika'dan kutsanmış İtalya'ya tatile giden elli sekiz yaşındaki isimsiz bir milyoner figürü üzerinde olduğunu vurguluyor.

Tüm hayatını dizginsiz servet birikimine adadı, asla rahatlamasına veya dinlenmesine izin vermedi. Ve ancak şimdi doğayı ihmal eden, insanı küçümseyen, "yıpranmış", "kuru", sağlıksız bir insan, deniz ve çam ağaçlarıyla çevrili kendi türünün arasında vakit geçirmeye karar verir.

Yazar alaycı bir şekilde ona "hayata yeni başlamış" gibi göründüğünü belirtiyor. Zengin adam, hayatının parantezlerinin dışına çıkardığı tüm o boş, anlamsız zamanının birdenbire sona ereceğinden, hiçbir şeyle sonuçlanmadığından şüphelenmez, böylece kendisine asla hayatı gerçek haliyle tanıma fırsatı verilmeyecektir. Anlam.

Soru

Hikayenin ana ortamının önemi nedir?

Cevap

Hikayenin ana aksiyonu devasa buharlı gemi Atlantis'te geçiyor. Bu, üst “katların” ve “bodrumların” bulunduğu bir tür burjuva toplumu modelidir. Üst katta hayat “tüm olanaklara sahip” bir otel gibi ölçülü, sakin ve atıl bir şekilde devam ediyor. “Refah içinde” yaşayan “birçok” “yolcu” var ama onlar için çalışanların çok daha fazlası – “büyük bir kalabalık” var.

Soru

Bunin toplumun bölünmesini tasvir etmek için hangi tekniği kullanıyor?

Cevap

Bölünme bir antitez niteliğindedir: dinlenme, dikkatsizlik, dans ve çalışma, “dayanılmaz gerilim” karşıttır; “sarayın parlaklığı” ve yeraltı dünyasının karanlık ve boğucu derinlikleri”; frak ve smokin giymiş "beyler", "zengin" "büyüleyici" "tuvaletler" içindeki bayanlar ve buruk, kirli terlere bulanmış ve alevlerden kıpkırmızı, beline kadar çıplak insanlar. Yavaş yavaş cennet ve cehennemin bir resmi inşa ediliyor.

Soru

“Üstler” ve “altlar” birbirleriyle nasıl ilişkilidir?

Cevap

Garip bir şekilde birbirlerine bağlılar. "İyi para" zirveye çıkmaya yardımcı olur ve "San Francisco'lu beyefendi" gibi "yeraltı dünyasından" insanlara "oldukça cömert" davrananlar, "beslendiler ve suladılar... sabahtan akşama kadar" ona hizmet etti, en ufak bir istekte onu uyardı, temizliğini ve huzurunu korudu, eşyalarını taşıdı...".

Soru

Burjuva toplumunun eşsiz bir modelini çizen Bunin, pek çok muhteşem sembolle hareket ediyor. Hikayedeki hangi görsellerin sembolik anlamı var?

Cevap

Öncelikle önemli bir isme sahip olan okyanus vapuru toplumun sembolü olarak algılanıyor "Atlantis"İsimsiz bir milyonerin Avrupa'ya yelken açtığı gemi. Atlantis, batık efsanevi, efsanevi bir kıtadır ve elementlerin saldırısına karşı koyamayan kayıp bir medeniyetin sembolüdür. 1912'de batan Titanik ile de çağrışımlar ortaya çıkıyor.

« Okyanus Geminin duvarlarının arkasında yürüyen, uygarlığa karşı çıkan unsurların, doğanın simgesidir.

Aynı zamanda semboliktir kaptanın imajı, "korkunç büyüklükte ve irilikte, kızıl saçlı bir adam, devasa bir idole benziyor ve gizemli odalarından insanlara çok nadiren görünüyor."

Simgesel başlık karakterinin resmi(Başlık karakteri eserin başlığında adı geçen kişidir; baş karakter olmayabilir). San Francisco'lu beyefendi, burjuva uygarlığına sahip bir adamın kişileşmiş halidir.

Geminin su altı "rahmini" "dokuzuncu daireye" kadar kullanıyor, devasa fırınların "sıcak boğazlarından" söz ediyor, kaptanı "devasa bir idole" benzeyen "canavar büyüklükte kırmızı bir solucan" gibi gösteriyor, ve ardından Cebelitarık'ın kayalarındaki Şeytan; Yazar, geminin anlamsız yolculuğunu, müthiş okyanusu ve üzerindeki fırtınaları "mekik" olarak yeniden üretiyor. Hikayenin basımlardan birinde verilen epigrafı da sanatsal açıdan geniştir: "Yazıklar olsun sana Babil, güçlü şehir!"

En zengin sembolizm, tekrarın ritmi, ima sistemi, halka kompozisyonu, kinayelerin yoğunlaşması, çok sayıda dönem içeren en karmaşık sözdizimi - her şey olasılıktan, nihayet kaçınılmaz ölümün yaklaşımından bahsediyor. Tanıdık Cebelitarık ismi bile bu bağlamda uğursuz anlamını kazanıyor.

Soru

Ana karakter neden bir isimden mahrum?

Cevap

Kahramana basitçe "usta" denir çünkü bu onun özüdür. En azından kendisini bir usta olarak görüyor ve konumundan keyif alıyor. Kendisinin "yalnızca eğlence uğruna" "iki yıl boyunca Eski Dünya'ya" gitmesine izin verebilir, statüsünün garanti ettiği tüm avantajlardan yararlanabilir, "onu besleyen, sulayan, hizmet eden herkesin bakımına" inanır. sabahtan akşama kadar onu en ufak arzusunu uyararak," paçavralara sıkılmış dişlerinin arasından küçümseyici bir şekilde fırlatabilir: "Defol dışarı!"

Soru

Cevap

Beyefendinin görünüşünü anlatan Bunin, onun zenginliğini ve doğal olmadığını vurgulayan lakaplar kullanıyor: "gümüş bıyık", dişlerin "altın dolguları", "güçlü kel kafa", "eski fildişi" ile karşılaştırılıyor. Beyefendinin manevi hiçbir yanı yok, amacı - zengin olmak ve bu zenginliğin meyvelerini toplamak - gerçekleşti, ancak bundan dolayı daha mutlu olmadı. San Francisco'lu beyefendinin tanımına sürekli olarak yazarın ironisi eşlik ediyor.

Yazar, kahramanını tasvir ederken, fark etme yeteneğini ustaca kullanır. detaylar(Özellikle kol düğmesi olan bölümü hatırlıyorum) ve kontrast kullanma efendinin dış saygınlığını ve önemini içsel boşluğu ve sefaletiyle karşılaştırıyor. Yazar, kahramanın ölülüğünü, bir şeyin benzerliğini (kel kafası "eski fildişi" gibi parlıyordu), mekanik bir oyuncak bebeği, bir robotu vurguluyor. Kötü şöhretli kol düğmesiyle bu kadar uzun süre, beceriksizce ve yavaşça oynamasının nedeni budur. Bu yüzden tek bir monolog bile konuşmuyor ve iki ya da üç kısa, düşüncesiz açıklaması daha çok kurmalı bir oyuncağın gıcırtı ve çıtırtılarına benziyor.

Soru

Kahraman ne zaman değişmeye ve özgüvenini kaybetmeye başlar?

Cevap

"Bay" ancak ölüm karşısında değişir, insanlık onda görünmeye başlar: "Hırıldayan artık San Franciscolu beyefendi değildi - artık orada değildi, başka biri." Ölüm onu ​​insan yapar; yüz hatları incelip parlaklaşmaya başladı...” "Merhum", "merhum", "ölü" - yazarın artık kahramana verdiği isim budur.

Çevresindekilerin tutumu keskin bir şekilde değişiyor: Diğer misafirlerin ruh halini bozmamak için cesedin otelden çıkarılması gerekiyor, tabut sağlayamıyorlar - sadece bir soda kutusu ("soda" da medeniyetin işaretlerinden biri) ), yaşayanlara yaltaklanan hizmetçiler, ölülere alaycı bir şekilde gülüyorlar. Hikayenin sonunda siyah bir ambarda "San Francisco'lu ölü yaşlı adamın Yeni Dünya kıyılarındaki mezarına dönen cesedinden" bahsediliyor. "Efendinin" gücünün yanıltıcı olduğu ortaya çıktı.

Soru

Hikâyedeki diğer karakterler nasıl anlatılıyor?

Cevap

Gemideki beyefendinin etrafını saran kişiler de aynı derecede sessiz, isimsiz ve mekanizedir. Bunin, özellikleri bakımından aynı zamanda maneviyat eksikliğini de yansıtıyor: turistler yalnızca yemek yemek, konyak ve likör içmek ve "baharatlı duman dalgalarında" yüzmekle meşguller. Yazar, kaygısız, ölçülü, düzenli, kaygısız ve şenlikli yaşam tarzlarını bekçilerin ve işçilerin cehennem gibi yoğun çalışmalarıyla karşılaştırarak bir kez daha karşıtlığa başvuruyor. Ve görünüşte güzel bir tatilin sahteliğini ortaya çıkarmak için yazar, boş bir halkın neşeli tefekkürüne sevgi ve şefkati taklit eden kiralık genç bir çifti tasvir ediyor. Bu çiftte "günahkar bir şekilde mütevazı bir kız" ve "siyah, sanki saçları yapıştırılmış gibi, pudrayla soluk tenli", "kocaman bir sülüğü andıran" genç bir adam vardı.

Soru

Hikayeye neden Lorenzo ve Abruzzese dağcıları gibi epizodik karakterler dahil ediliyor?

Cevap

Bu karakterler hikayenin sonunda belirir ve hiçbir şekilde hikayenin eylemiyle bağlantılı değildir. Lorenzo "uzun boylu, yaşlı bir kayıkçı, kaygısız bir eğlence düşkünü ve yakışıklı bir adam", muhtemelen San Francisco'lu beyefendiyle aynı yaşta. Ona yalnızca birkaç satır ayrılmıştır, ancak başlık karakterinin aksine ona sesli bir isim verilmiştir. İtalya'nın her yerinde ünlüdür ve birçok ressama birden fazla model olarak hizmet etmiştir.

"Muhteşem bir tavırla" etrafına bakıyor, kendini gerçekten "asil" hissediyor, hayattan keyif alıyor, "paçavraları, kilden bir pipo ve bir kulağının üzerine indirdiği kırmızı yün bereyle gösteriş yapıyor." Pitoresk zavallı adam, yaşlı Lorenzo, sonsuza kadar sanatçıların tuvallerinde yaşayacak, ancak San Francisco'lu zengin yaşlı adam, ölmeden önce hayattan silinmiş ve unutulmuştur.

Lorenzo gibi Abruzz dağlıları, varoluşun doğallığını ve neşesini temsil ediyor. Dünyayla, doğayla uyum içinde, uyum içinde yaşıyorlar. Dağcılar canlı, sanatsız müzikleriyle güneşi ve sabahı övüyorlar. Bunlar, “ustaların” parlak, pahalı ama yapay hayali değerlerinin aksine, yaşamın gerçek değerleridir.

Soru

Dünyevi zenginlik ve görkemin önemsizliğini ve geçiciliğini hangi görüntü özetliyor?

Cevap

Bu aynı zamanda, hayatının son yıllarını Capri'de yaşayan bir zamanların güçlü Roma imparatoru Tiberius'u tanıtan isimsiz bir görüntüdür. Birçoğu "yaşadığı taş evin kalıntılarına bakmaya geliyor." "İnsanlık onu sonsuza kadar hatırlayacaktır" ama Herostratus'un şerefi budur: "Şehvetini tatmin etme konusunda tarif edilemeyecek kadar aşağılık olan ve bir nedenden dolayı milyonlarca insan üzerinde gücü olan, onlara her ölçünün ötesinde zulüm uygulayan bir adam." "Herhangi bir nedenle" sözcüğünde hayali bir güç ve gururun teşhiri söz konusudur; Zaman her şeyi yerli yerine koyar: Gerçeğe ölümsüzlük verir, sahteyi ise unutulmaya sürükler.

Hikaye yavaş yavaş mevcut dünya düzeninin sonu, ruhsuz ve manevi bir medeniyetin ölümünün kaçınılmazlığı temasını geliştiriyor. Bunin tarafından ancak 1951'deki son baskıda kaldırılan kitabede yer alıyor: "Yazıklar olsun sana Babil, güçlü şehir!" Belşatsar'ın Keldani krallığının çöküşünden önceki bayramını hatırlatan bu İncil cümlesi, gelecek büyük felaketlerin habercisi gibi görünüyor. Patlaması Pompeii'yi yok eden Vezüv'den metinde bahsedilmesi, bu uğursuz öngörüyü güçlendiriyor. Unutulmaya mahkum bir medeniyetin krizinin keskin duygusu, yaşam, insan, ölüm ve ölümsüzlük üzerine felsefi düşüncelerle birleşiyor.

Bunin'in hikayesi bir umutsuzluk duygusu uyandırmıyor. Yazar, çirkin, güzelliğe yabancı (Napoli müzeleri ve Capri doğasına ve yaşamına adanmış şarkılar) dünyasının aksine, güzellik dünyasını aktarıyor. Yazarın ideali, neşeli Abruzzese dağlılarının görüntülerinde, Solaro Dağı'nın güzelliğinde somutlaşmış, en güneşli, muhteşem güzel İtalya'daki mağarayı süsleyen ve San Francisco'lu beyefendiyi reddeden Madonna'ya yansıyor.

Ve sonra beklenen, kaçınılmaz ölüm gerçekleşir. Capri'de San Franciscolu bir bey aniden ölür. Hikayenin önsezisi ve epigrafı haklı. Beyefendiyi soda kutusuna, ardından da tabuta yerleştirme hikayesi, ana karakterin o ana kadar var olduğu birikimlerin, şehvetlerin, kendini kandırmaların tüm anlamsızlığını ve anlamsızlığını gösteriyor.

Zaman ve olaylar için yeni bir referans noktası ortaya çıkıyor. Ustanın ölümü anlatıyı adeta iki parçaya böler ve bu da kompozisyonun özgünlüğünü belirler. Ölen kişiye ve karısına karşı tutum çarpıcı biçimde değişiyor. Gözlerimizin önünde otel sahibi ve komi Luigi kayıtsız bir şekilde duygusuzlaşır. Kendini evrenin merkezi sanan insanın zavallılığı ve mutlak yararsızlığı ortaya çıkıyor.

Bunin, varoluşun anlamı ve özü, yaşam ve ölüm, insan varoluşunun değeri, günah ve suçluluk, Tanrı'nın eylemlerin suçluluğuna ilişkin yargısı hakkında sorular soruyor. Hikâyenin kahramanı, yazardan herhangi bir gerekçe ya da bağışlama almıyor ve vapur merhumun tabutuyla birlikte geri dönerken okyanus öfkeyle gürlüyor.

Öğretmenin son sözleri

Bir zamanlar Puşkin, güney sürgünü dönemine ait bir şiirinde özgür denizi romantik bir şekilde yüceltmiş ve adını değiştirerek ona "okyanus" adını vermiştir. Ayrıca bakışlarını "zaferin mezarı" olan kayaya çevirerek denizde iki ölümün resmini yaptı ve şiirlerini iyilik ve zalim üzerine düşüncelerle bitirdi. Temelde Bunin benzer bir yapı önerdi: okyanus - "hevesle tutulan bir gemi", "veba sırasında bir ziyafet" - iki ölüm (bir milyoner ve Tiberius'un), bir sarayın kalıntılarının bulunduğu bir kaya - üzerine bir yansıma iyi ve zalim. Ama yirminci yüzyılın "demir" yazarı tarafından her şey nasıl yeniden düşünüldü!

Düzyazıya uygun destansı bir titizlikle Bunin, denizi özgür, güzel ve kaprisli bir unsur olarak değil, zorlu, vahşi ve felaketli bir unsur olarak resmediyor. Puşkin'in "veba sırasındaki ziyafeti" trajedisini kaybeder ve parodik ve grotesk bir karaktere bürünür. Hikayenin kahramanının ölümü insanlar tarafından yas tutmaz. Ve imparatorun sığınağı olan adadaki kaya, bu sefer bir "zafer mezarı" değil, bir parodi anıtı, bir turizm nesnesi haline geliyor: Burada insanlar kendilerini okyanus boyunca sürüklediler, diye yazıyor Bunin acı bir ironiyle, dik uçuruma tırmandı İnsanları sayısız ölüme mahkum eden aşağılık ve ahlaksız bir canavarın yaşadığı yer. Böyle bir yeniden düşünme, kendisini buharlı gemi gibi uçurumun kenarında bulan dünyanın felaket ve felaket doğasını aktarıyor.

Edebiyat

Dmitry Bykov. Ivan Alekseevich Bunin. // Çocuklar için ansiklopedi “Avanta+”. Cilt 9. Rus edebiyatı. Bölüm iki. XX yüzyıl M., 1999

Vera Muromtseva-Bunina. Bunin'in hayatı. Hafıza ile konuşmalar. M.: Vagrius, 2007

Galina Kuznetsova. Grasse'nin günlüğü. M.: Moskova işçisi, 1995

N.V. Egorova. Rus edebiyatında ders gelişmeleri. Derece 11. Ben yılın yarısı. M.: VAKO, 2005

D.N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. 20. yüzyılın Rus edebiyatı. 11. sınıf programı. Tematik ders planlaması. St.Petersburg: SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. 20. yüzyılın Rus edebiyatı. SP.: Parite, 2002