Maikov genellikle "saf sanatın" şairi olarak kabul edilir. Bu sanatsal akım çerçevesinde oluşturulan şiirler çoğu zaman olay örgüsüne sahip değildir ve lirik taslaklardır. Ayrıca günlük yaşamla ve toplumsal sorunlarla da ilgisi yoktur. 1856'da, Rusya'da serfliğin kaldırılmasından kısa bir süre önce yazılan "Niva" bu özelliklere bir şekilde uymuyor. Çalışma Maikov'un eleştirmenleri ve çağdaşları tarafından olumsuz karşılandı. Dobrolyubov şiirin kötü yazılmış, didaktik olduğunu söyledi
ve estetik zevkin gelişmesine zararlıdır. Apollon Nikolaevich ve Saltykov-Shchedrin'in çalışmalarını olumsuz değerlendirdi. Ona göre Maykov'un şiiri "doğası gereği saf, aristokrattır" ve insanlarda düşünceleri uyandırma yeteneğine sahip değildir. Bu kadar aşağılayıcı incelemelerin nedeni, devrimci demokratik konumlara bağlı kalan ve halkın mutluluğu için sanat yoluyla savaşmanın gerekli olduğuna inanan Saltykov-Shchedrin ve Dobrolyubov'un siyasi görüşlerinde yatmaktadır.
Zamanımızda Maykov'un çalışmaları hak ettiği takdiri aldı. Pek çok şiir ders kitabı haline geldi ve okulda okutuldu. "Niva" çalışması
bir manzara taslağıyla başlar. Lirik kahraman, rahat bir yürüyüşe çıktığı sıcak bir yaz öğleden sonrasını ayrıntılı ve sevgiyle anlatıyor. Aynı zamanda kalın, uzun çavdar onun hikayesinde önemli bir yer tutuyor. Okuyucunun kırsal yaşamı daha iyi hayal edebilmesi için Maikov şiire seslerin bir tanımını katıyor ("çevik dövenler çalıyor", "kulaklar uğulduyor", "gürültülü insanlar arasında", "arabalar her yerde gıcırdıyor") ve kokuyor (“ahırlarda hava gül ve balla dolu”, uzun çavdarın nemli gölgesi). Eserde köylü emeğinin tasvirine büyük önem veriliyor. Şair'e göre çalışmak sıradan insana zevk verir:
Ve orakçılar ve orakçılar, sanki denize dalıyormuş gibi,
Mutlu bir şekilde ağır demetler örüyorlar.
Mavna taşıyıcılarının gerçekten zorlu çalışmasının hikayesinde bile yazar, olumsuz lakaplardan kaçınıyor. Sıradan işçileri vinçlere benzetiyor.
Şiirin son bölümünde Maikov sıcaklık ve hasat için Tanrı'ya şükrediyor. Şair ayrıca Rab'den insanlara manevi ekmek vermesini ister. Apollon Nikolaevich burada tarlaya ekilen ve şimdiden filizlenen “düşünce tohumları”ndan bahsediyor. Belki de yazarın aklında, on dokuzuncu yüzyılın altmışlı yıllarında II. İskender tarafından gerçekleştirilen reformların önkoşulları vardır.
Bu konuyla ilgili diğer çalışmalar:
- Rus sanatında köylülük, köylü emeği ve doğa temasına sıklıkla rastlanır. Maikov'un şiirleri "Niva" (1842) ve Sluchevsky'nin "Öğlen Saati". Sıcaklık nefesinizi kesiyor...",...
- Plan Yaratılış tarihi Şiirin yapısı İçerik analizi Sanatsal ifade araçlarının analizi Lermontov’un eserinde şiirin anlamı Rus şiirinde semboller aracılığıyla doğa imgesinin oluşumu ayrılmaz bir şekilde...
- Mikhail Lermontov'un yaratıcılığının erken ve geç dönemlerinin sözleri önemli ölçüde farklıdır. Eğer şair gençliğinde memleketinin, çayırlarının, ormanlarının ve nehirlerinin güzelliğini öven coşkulu şiirler yazmışsa...
- Apollo Maykov 13 yaşında yayıncılığa başladı ancak hobisine belli bir ironi ve hatta küçümsemeyle yaklaştı. Şair, yalnızca edebi bir kariyer hakkında ciddi olarak düşünmeye başladı...
Çağdaşlar Apollo Maykov'u şair-ressam, şair-heykeltıraş olarak adlandırdılar. Ve kesinlikle haklı olarak öyle. Çalışmalarında çevredeki gerçekliğin sergilenmesi ve tasviri gerçekten büyük bir yer tutuyordu. Vatana sonsuz sevgiyle dolu yumuşak, lirik çizgiler, ormanları ve doğa olaylarını, basit eğlenceyi ve herkesin erişebileceği el sanatlarını - örneğin balıkçılık gibi - anlatıyor. Ancak Maykov'un tüm "doğal" şiirleri arasında en dikkat çekici olanı, Rus doğasının gerçek bir sözlü senfonisi olan "Manzara"dır.
Şiirin ana teması
İşin ana teması elbette Rus doğasıdır. Maikov, sanki tuvale geniş fırça darbeleriyle boya uyguluyormuş gibi, şairin dünyanın gürültüsünden vazgeçip kendini tefekküre kaptırmak için emekli olduğu, kendi hayatını yaşayan sessiz ve sakin bir ormanı anlatıyor.
İlk satırlar okuyucuyu sonbaharın başındaki ormanın güzelliğine değil, tam olarak lirik kahramanın havasına kaptırıyor. “Gidiyorsun, yolun sonu yok…” dizesi, sanki yazarın ormanın derinliklerine doğru gittiği sonsuz bir yolu gösteriyormuşçasına bir üç noktayla bitiyor. Ormanın sonsuz, ebedi huzuruna dokunma arzusu şiirin itici motiflerinden biridir. Doğaya ve yalnızlığa duyulan sevgi her satıra yansıyor ama özellikle başlangıçta çok güçlü.
Lirik eserin geri kalanı doğanın güzelliğine yönelik incelikli ve zarif bir ilahidir. Şair, ormanda meydana gelen önemsiz gibi görünen değişiklikleri bile fark eder; mevsimlerin değişimi "Sarı kavak ağacı alarm veriyor" ve "Sonbahar akçaağaçları şimdiden kızarıyor" dizelerine yansıyor.
Bu şiirsel eserde sonbahar, orman tuvalini sevgiyle boyayan, ona yeni parlak renkler katan bir sanatçı olarak karşımıza çıkıyor.
Şiirin son bölümünde şairin yalnızlığı kesintiye uğrar: Uzaktan ama yine de görüş alanında, insan ve doğanın koşulsuz birliğini, barış içinde bir arada yaşamayı simgeleyen yaşlı bir adam ve bir çocuğun bulunduğu bir araba belirir.
Şiirin yapısal analizi
Şiirde alışılmadık derecede çok sayıda kişileştirme vardır; şair doğaya insani nitelikler bahşeder: akçaağaçları sonbaharda kızarır, eğrelti otları uyuklar. Pek çok olağandışı karşılaştırma var: Mike düşen yaprakları bir halıyla ve sıradan sinek mantarlarını masal yaratıkları olan cücelerle karşılaştırıyor.
"Manzara"da birçok cümle, çalışmaya boyut ve yavaş tempo katan, okuyucuyu felsefi ve düşünceli bir ruh haline sokan üç noktayla bitiyor. Kafiye - çapraz ve ikili.
Apollo Maykov'un bu çalışması, memleketine olan sevgisini ve bir şair-manzara ressamının gerçek yeteneğini yansıtıyor. Kelimelerle, kendi hayatını yaşayan, insandan ayrı ve aynı zamanda onunla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan sessiz bir sonbahar ormanının resmini yeniden yaratıyor.
Şafak
Burada - yeşilimsi bir şerit
Doğu çoktan ortaya çıkmıştır;
Orada - sıcaklık ve aromalar
Bozkırdan bir esinti esiyordu;
Mavi gökkubbe solgunlaşıyor;
Ufuk giderek kararıyor
Oymalar gibi figürler,
Atların otladığı bozkırda...
Bu satırlar Apollo Nikolaevich Maikov tarafından yazılmıştır. Maikov'un şiiri her şeyden önce gözümüze büyük bir tablonun taslağı veya tamamlanmış bir eskiz olarak görünüyor. Şiirleri okuyucuların görsel ilgisini gerektirir: Onları okurken renklerin kombinasyonunu ve chiaroscuro oyununu kaçırmaktan korkarsınız.
Dinle, "Şafak" şiirine yakından bak. Bir sanatçının tuvalinde olduğu gibi burada da ışık çok önemlidir. Her ayrıntı, şafak öncesi pusta görülebileceği kadar yazılmıştır. Ve her ayrıntı, uzaklaşan karanlıktan koparıldığı ışıkla tam olarak aydınlatılıyor. Loş, değişken parıltı bizim için eşsiz bir “şafak” havası yaratır. Yeşilimsi (henüz yeşil olmayan) ufuk, gökyüzünün soluk mavisi ve yerdeki nesnelerin rölyefleri birbiriyle birleşiyor gibi... Ve tüm bunlar sekiz satır halinde.
19. yüzyıl Rus şiirinde Maykov'un şiiri bir sanatçının tuvaline benzeyen bir sayfadır.
Ve çiy duman çıkarmaya başladı
Sarı alanların tamamı boyunca,
Ve gece cennete yükseldi,
Sessizce yıldızları aydınlatıyorum.
Maykov’un şiirinin pitoreskliği tesadüfi değil: Çocukluğundan beri boyalara ve fırçalara ilgi duyuyordu. Maikov, 1821'de ünlü bir ressamın ailesinde doğdu. Bütün aile yetenekliydi. Yazar I. A. Goncharov'a göre Maykov'un evi “hayatla kaynıyordu; buraya düşünce, bilim, sanat alanından tükenmez içerik getiren insanlar... ve herkes, sahipleriyle birlikte bir tür kardeşlik ailesi oluşturuyordu. ya da birbirlerinin arkadaşlarıyla okudukları okul..."
Apollo Maikov uzun süre kendisini şair ve sanatçı olarak birleştirdi. İlk şiir koleksiyonunu zaten yayınlamıştı ama hiçbir zaman nihai bir seçim yapmaya karar vermedi.
Maikov'un kitabı oybirliğiyle övgüyle karşılandı. Vissarion Grigorievich Belinsky, içindeki sanatçıyı hemen tanıdı. “Ne kadar yumuşak, narin bir fırça, ne kadar ustaca bir keski, sanatta sağlam ve tecrübeli bir eli ortaya çıkarıyor!” - o yazdı. Katı ve seçici bir eleştirmen olan Belinsky, "Rüya" şiiri hakkında şunları söyledi: Böyle bir şiir, "yazarın sıradanlığın ötesine geçen olağanüstü bir yeteneği tanıması için yeterlidir."
Maikov, üniversiteden mezun olduktan sonra, o zamanlar Rus sanatçıların akın ettiği İtalya'ya gitti. Ancak Maikov, İtalya'dan bir manzara albümü değil, yeni şiirlerden oluşan bir kitap getirdi. Şair, Floransa'dan arkadaşlarına şunları yazdı: “Düşünmenin içimizde uyandırdığı doğa duygusu her yerde aynıdır - hem St. Petersburg'un bataklık çevresinde hem de her yerde Rus doğasında bu duygu daha canlı ve kendiliğindendir. , çünkü etrafınızda ormanlar, çayırlar ve tarlalar var.” ve tüm bunlar uğultu yapıyor, gürültü yapıyor, hışırtılar... ve burada - taşlar, süslemeler, portakallar... Ama bu canlı heyecanı, sanki bir ormandaymış gibi hissetmiyorsunuz. ladin veya huş ormanlarında veya çekirgelerin, kelebeklerin olduğu çayırlarda... Ben ve ben dünyada böyle bir azabın olabileceğini hayal edemedik - başkalarının bunu nasıl yaptığını hayal edemiyorum.
Rus doğasının "yaşayan heyecanı" Maykov'un ana lirik motiflerinden biriydi. Şiirlerinde görüntü bazen anlıktır ama resmin tamamı uzun süre hafızada kalır:
Ama şimdi, sanki korku içindeymiş gibi, gölgeler
Altın somunlarla koşuyorlar -
Bir kasırga hızla geçti - beş ya da altı
anlar -
Ve güneş ışınlarını karşılamak için,
Gümüş bir kornişle ayağa kalkın
Gökyüzünün tüm kapılarından,
Ve orada, gri perdenin arkasında,
Hem parlaklık hem de karanlık var.
Bu şiirde fırtınanın gelişi duyulmuyor, sessiz ama fırtına daha da belirgin.
Maykov'un çağdaşları onun şiirsel konuşmasının şaşırtıcı derecede doğal ve doğru olduğunu zaten fark etmişlerdi. Kendisi şunu itiraf etti: “Bu tuhaf bir şey: Düzyazı yazamıyorum; öyle görünüyor ki kafiye, doğası gereği ve zorluğu nedeniyle, benim için tam tersine şiirde bir engel olmalı; ifade etmek istediğim düşünceyi kaçırmayın ama düzyazıda onu sürekli özlüyorum ..."
Ancak Maikov, insanın kaygılarından kopuk, doğayı hiç de sakin bir şekilde düşünen biri değildi. Onun sosyal inançları şu satırlardan değerlendirilebilir:
Güzelliği dolu bir göğüsten söyleyin,
Ve insanlar güzelliği sevecek,
Ve doğruluk ve iyilik bakımından güçlü,
Hiç kimse, hiçbir aldatma,
Zayıf bir zorba olmayacak,
Güçlü olan köle olmayacak!
Şair, Rus antik çağıyla ciddi şekilde ilgileniyordu. En iyi tarihçilerle arkadaş oldu ve çok geçmeden geçmiş yüzyıllar konusunda gerçek bir uzman haline geldi. Kendi deyimiyle tarihe o kadar dalmıştı ki, Rus kroniklerinde yüceltilen prenslerin, savaşçıların, gezginlerin yüzlerini kendi gözleriyle gördü. Maikov, Mamaev Katliamı'nı, Peter I dönemini ve diğer olayları anlattığı çocuklar için "Rus Tarihinden Hikayeler" bile yazdı.
Maykov'un en büyük oğlu, spor salonunda 12. yüzyıl Rus edebiyatının büyük bir eseri olan "İgor'un Seferinin Hikayesi" ni incelemeye başladığında, şair ona yardım etmeye karar verdi. Eski Rusça metin Maykov'u çok sevindirdi; Lay'in anlaşılmaz pasajlarını çözmekle ilgilenmeye başladı. Kısa süre sonra diğer araştırmacıların belirsiz satırları ve ifadeleri şairden farklı anladıkları ortaya çıktı. Daha sonra Maikov'un aklına Lay'i bizzat tercüme etme fikri geldi. Bu çeviri ona dört yıllık sıkı çalışmaya mal oldu. Şair sadece Eski Rus dilini incelemekle kalmadı, aynı zamanda Avrupa halklarının aynı dönemde "Kelime" ile yazılan kahramanlık şiirlerinin ruhunu da aşıladı. Maikov'un çevirisi yayınlandığında okuyucular hem metnin şiirsel değerleri hem de çevirmenin bilimsel bilgisi karşısında şaşırdılar.
Apollo Maykov uzun bir yaşam sürdü: 1897'de 76 yaşında öldü. Biyografisinin ayrıntıları sorulduğunda şu cevabı verdi: "Bütün biyografim dış gerçeklerde değil, iç hayatımın gidişatında ve gelişiminde, iç ufkumu genişletme sürecinde... yaşamın izlenimleri ve gözlemleri üzerinde zihnin çalışması...” . Yıllar boyunca bilgi ve tecrübe edinen şair, ömrünün sonuna kadar babasının topraklarına olan bağlılığını yaşattı; "tarlada, çiy boyunca izimin hala korunduğu." Belinsky'nin bir zamanlar yazdığı gibi "ustaca bir keski", Anavatan'ın rölyeflerini çevirmekten asla yorulmadı:
Gece yarısı bölgesinin kötü resimleri!
Nerede ölsem, ölürken seni anacağım:
Ateşli kalpten tüm kötülükleri uzaklaştır,
İnsanlarla barışarak yaşamayı öğreten siz değil miydiniz?
Ben!..
Apollo Maykov'un çağı uzun zaman önce sona erdi, ancak şiirin etine büründüğü görüntüler sonsuza kadar Rus şiirsel hafızasına girdi. Yani yanılmadı:
A. Grishin'in çizimi.
Maykov'un "Tarla çiçeklerle dalgalanıyor..." şiirinin analizini bulmama yardım et
- Şairler için bahar her zaman yılın özel bir zamanı olmuştur; canlılık ve duygusal heyecanın artmasına neden olur. Bahar, doğanın yeniden doğuş ve çiçek açmasının, yeni umutların ve neşenin, sevginin ve mutluluğun zamanıdır. Doğa ve insan ruh hallerinde birleşmişlerdir ve lirik şairler bunu çok incelikli ve ikna edici bir şekilde ortaya koyarlar.
A. N. Maykov'un şiiri baharın ve tarlakuşlarının şarkılarının resmini çiziyor. Baharın ferahlığı ve tazeliği vurgulanıyor:
Tarla çiçeklerle dolu
Işık dalgaları gökyüzüne yağıyor
Bahar tarlakuşları şarkı söylüyor
Mavi uçurumlar dolu.Lirik kahraman şarkıcıları görmez, sadece şarkı söylediklerini duyar ama bu şarkılar yüreğinde yeni genç umutlarla yankılanır.
Çok genç umut
Selamlarla kalbimi sevindiriyorlarTarla kuşlarının şarkı söylemesi ruhtaki neşeye, huzura, sükunete neden olur.
Gözlerini gökyüzüne çevirmek, insan ruhunun sonsuzluğunu, ölümsüzlüğünü, doğayla ve dünyayla uyum içinde yaşamın nasıl yaşanacağını düşünmek insan aklının en yüksek görevlerinden biridir. A. N. Maikov, doğadaki değişiklikleri insanın ruh hali ile ilişkilendirir.
- Apollo Maykov'un hafif ve çocuksu kendiliğindenlikle dolu şiirleri okuyucular arasında hâlâ samimi bir hayranlık uyandırıyor. Yazar hiçbir zaman ünlü olduğunu iddia etmedi, ancak ruhunun saflığını ve etrafındaki dünyaya ilişkin algısının parlaklığını ölümüne kadar korumayı hayal ettiğini dürüstçe itiraf etti. İşte bu nedenle şair her küçük ayrıntıyı fark etmiş ve her doğa olayına muhteşem bir açıklama bulmuştur. Felsefi sorulardan uzak olan Maikov, eserlerinde zaman zaman insan ile etrafındaki dünya arasında paralellikler kurarak şaşırtıcı benzerlikler ve tesadüfler buldu.
1857'de şair, sıcak bir yaz gününe adanmış küçük bir eskiz olan Dalgalanan Çiçekler Tarlası şiirini yayınladı. Maikov'un bakışına açılan manzaraya pek dikkat çekici denemez. Güneş ışınlarının okşadığı sıradan bir tarlanın başkasının dikkatini çekmesi pek mümkün değildir. Ancak şair bu huzurlu resimde yüce ve ilahi bir şey gördü ve şunu itiraf etti: Bakışlarım öğle vaktinin ihtişamında boğuluyor. Bu sınırsız mutluluk ve özgürlük duygusu, mavi uçurumları dolduran tarlakuşlarının şarkılarıyla pekişiyor. Şair kuşları görmez ama onların enfes cıvıltılarını duyar, bu da önemsiz yaz manzarasına özel bir güzellik ve cesaret verir. Yazar zihinsel olarak sıradan dünyaya taşınıyor ve hemen duygularıyla şaşırtıcı derecede doğru bir karşılaştırma buluyor ve şunu iddia ediyor: Genç umutlar kalbimi selamlarla eğlendiriyor. Bu cümle biraz açıklama ve çözümleme gerektiriyor. Gerçek şu ki, Apollo Maykov neredeyse tüm hayatı boyunca ünlü Rumyantsev Müzesi'nde kütüphaneci olarak çalıştı ve genç yazarlar sık sık yardım için ona başvurdu. Geleceğin ünlülerini şahsen tanımakla kalmadı, aynı zamanda onların edebi Olympus'a yükselişini de heyecanla izledi. Maykov'un arkadaşlarından çok azı kendisinin şiir yazdığını biliyordu çünkü şair hiçbir zaman hobisinin reklamını yapmaya çalışmamıştı. Bu arada, bu yazarın ilk eser koleksiyonu, şairin Avrupa'nın birçok şehrini ziyaret edebilmesi sayesinde İmparatorluk Ödülü'ne layık görüldü. Genç arkadaşlarının eserlerini okuyan Maikov, kıskançlık ya da kıskançlık yaşamadı. Tam tersine, Rus edebiyatını harika bir geleceğin beklediğine inanarak, kendi zaferlerinden çok onların başarılarına sevindi.
Bu nedenle şiirin son mısrası iki şekilde yorumlanabilir, çünkü Turgenev, Belinsky ve Nekrasov gibi gelecek vadeden yazarlar tarla kuşu imajında \u200b\u200btemsil edilmektedir. Şair, seslerinin nereden geldiğini bilmediğini itiraf ediyor. Ancak şunu belirtiyor: Ama onları dinlerken gülümseyerek gözlerimi gökyüzüne çeviriyorum.
Shansky N.M.
A. Maykov'un en eski antolojik şiirlerinden biri olan “Dream” (1839) hakkında konuşan büyük eleştirmen V. Belinsky şunları yazdı: “Böyle bir şiir, yazarda olağanın ötesine geçen olağanüstü bir yeteneği tanımak için oldukça yeterlidir. Puşkin'in kendisi de bu şiiri en iyi antolojik oyunlarından biri olarak görürdü."
Puşkin'in şiirlerinin A. Maikov'un çalışmaları üzerindeki olumlu etkisi çeşitli yönlerden kendini gösterdi. Bu, eserlerinin türüne ve tematik çeşitliliğine ve V.G. Belinsky, “plastik kokulu ve zarif görüntülerde. A. Maikov, A.S.'nin harika yaratımlarında gördüğümüz değerli ve değerli her şeyi şiirlerinde dikkatli ve tutumlu bir şekilde kullanmıştır. Puşkin. A.S.'nin en iyi şiirsel başarılarını biriktiriyormuş gibi, sanatsal ifade açısından mükemmel bir lirik çalışma. Puşkin'in eseri, Maykov tarafından 1841'de yazılan bir buçuk metrelik minyatür “Duma”dır. G. Belinsky tarafından Maykov için yeni bir yaratıcılık çağının başlangıcına işaret eden bir eser olarak belirtilmektedir. Sonuçta A. Maikov, V.G.'nin belirttiği gibi. Belinsky, okuyucuyu “gök gürültüsünün, şimşeklerin ve gözyaşlarının” olduğu yere götürüyor:
Bir güneş ışını var, bir zeytin ağacının sıcağında, Ve burada gök gürültüsü, şimşek ve gözyaşı var... Ah! bana bahar fırtınalarının tüm parlaklığını Ve gözyaşlarının acısını ve gözyaşlarının tatlılığını ver!
Şiirin, A. Maykov tarafından, doğrudan zıt iki yaşam yolunun nesnel bir açıklaması olan bir dörtlük ile yazarın nasıl yaşayacağına dair seçimini ifade eden iki bağlantı çizgisinin orijinal bir kombinasyonu olarak kompozisyon olarak oluşturulduğunu fark etmek kolaydır. İlk dörtlük bize, genel dilbilimsel ve kesin (endişelenmeden - endişeleniyorum, orada - burada) ve bağlamsal olarak yaklaşık, alegorik ve periferik zıt anlamlıların (güzel bir şekilde) yardımıyla oluşturulmuş, alternatif çizgilerin zarif ve incelikli bir antitetik yapısı olarak görünüyor. , parlak gün - fırtınalar, güneş ışığı ve zeytin ağacının sıcağında - ve gök gürültüsü, şimşek ve gözyaşları).
Yardım kafiyesiyle çok doğal bir şekilde eklenen heyecan verici lirik kategorik çözüm ve aynı zamanda yazarın büyüsü önceki dört satıra göre daha az uyumlu bir şekilde inşa edilmiştir. Yazarın nadir açık talebinin ardından, bana verin, endişe verici ve çalkantılı yaşam yolunun tanımının genişletilmiş bir açıklaması geliyor (ilkbahar fırtınalarının tüm ihtişamı - genç bahar fırtınaları, gözyaşları). Bu iki satırlık parsellemede, şiirin acı - tatlılık zıt anlamlıları ve gözyaşı kelimesinin tekrarı ile son satırının özellikle güçlü ve anlamlı olduğu ortaya çıkıyor. Puşkin'in duygusal ve anlatım üslubundaki bağlayıcılık, şairin hem dertlerin tatlılığının hem de yenilgilerin acısının olacağı dikenli yola rızasını bir kez daha doğruluyor. "Altında daha parlak gök mavisi bir akıntı, üstünde altın güneş" olsun; o seçti, fırtınayı, baharı, canlandırıcı fırtınaları bekliyor ve başkalarını buna çağırıyor; anlamlı dokunaklılığıyla "Duma", Maykov'un özellikle yazdığı "Düşünce"ye (1841) yakındır:
Ama heyecansız bir hayat istemem:
Boyutsal akışı bana acı veriyor,
Gizlice acı çekerdim ve bazen susardım
Ve fırtınalar, endişeler ve sevgili irade.
Doğru, "Meditasyon" sanatsal açıdan çok daha zayıf ve şairin özgürlüğü seven dürtüsü açısından daha az kategoriktir ("Ah! ver bana..." değil, "Zaman zaman gizlice acı çeker ve susardım").
Duma'nın sözlü yapısı, kelime dağarcığı açısından neredeyse tamamen moderndir. İncelenen şiirde yalnızca sen “gölge” ve mladyya “genç” sözcükleri arkaizmdir ve hatta oldukça anlaşılır sözcüklerdir. Buradaki dilsel yorum, okumanın ilk aşamasında, 19. yüzyılın ilk yarısının şiir dilinde nadiren bulunan, tekil dişil sıfat genç - genç (vesny) - genç'in yalnızca modası geçmiş biçimini gerektirir. (çapraz başvuru: Düz vadi arasında - Merzlyakov; Kızıl günün şafağıyla - Puşkin, vb.).
Aynı zamanda şiirden aldığımız pragmatik ve estetik bilgiler de eksik olabilir. A. Maykov'un “Duma”sının gerçek, derinlemesine algılanması, ancak o zamanın şiirsel konuşmasındaki mecazi ve mecazlı kelime kullanımlarının sayısız alegoriler, kısa ifadeler ve simgelerle dolu karmaşık ve karmaşık ağını dikkate almadığımızda mümkündür.
Puşkin'in saygılı takibi, yazarın el yazısının tüm bağımsızlığıyla birlikte birçok şiirde açık ve samimi bir şekilde hissedilmektedir. Maykov'un "Roma Üzerine Denemeler" kitabını inceleyen V. G. Belinsky şunları yazdı: "Bay Maykov'un yeteneği ağırlıklı olarak pitoresktir: şiiri her zaman doğanın tüm özellikleri ve renkleriyle parıldayan bir resimdir."
Ancak A. Maykov'un şiirlerinin pitoreskliği ve pitoreskliği, "saf sanatın" soğuk statiğini ve dekoratif güzelliğini temsil etmiyor. Nesnel gerçekliğin bir parçasının görsel tasvirinin plastik formlarının arkasında, bir şairin, gerçek, dürüst ve insancıl bir insanın çoğu zaman gizli ve saklı sıcak kalbi her zaman atar. vatanını ve halkını tutkuyla ve içtenlikle seviyor. Ne de olsa A. Maikov, bazen düşünüldüğü ve yazıldığı gibi, fildişi kulede yaşayan şiirsel bir münzevi değildi. Ve hayatı, örneğin D. Merezhkovsky'nin tasvir ettiği Arcadian cennetinden çok uzaktı. İkincisinin şu sözleri: “Kader, Maykov'un yaşam yolunu pürüzsüz ve parlak hale getirdi. Mücadele yok, tutku yok, düşman yok, zulüm yok”, kasıtlı ve kötü niyetli bir yalan. Aslında kader Maykov'un pek de lehine değildi ve hayatı, “zamanımıza ait değilmiş gibi görünen bir sanatçının sakin refahıydı. ” A. Maykov'un hayatı uzun ve çeşitliydi ve bu onun eşit derecede uzun ve çeşitli şiirsel çalışmalarına açıkça yansıdı. Rusya'nın sosyal yaşamındaki tüm değişikliklere, kaderin değişimlerine ve gündelik sıkıntılara, hayal kırıklıklarına, yanılgılara rağmen, A. Maikov her zaman bir şair-vatandaş olmuştur ve öyle kalmıştır.
Bir şair-kişilik olarak A. Maikov'un, V. G. Belinsky ve I. A. Goncharov'un güçlü etkisi altında oluştuğunu, Garibaldianlara açık ve sıcak bir sempati duyduğunu, (aktif rol almasa da) Petraşevitler hareketine ait olduğunu unutmamalıyız. gençliği sıkı ve düzenli çalışmayı öğrendi, her zaman basit ve demokratik bir yaşam tarzı sürdürdü ve aşağılananların ve hakaret edilenlerin yanında yer aldı. Yazdığı en iyi şeylerin tümü buna tanıklık ediyor. A. Maykov'un sanatsal yaratıcılığının eleştirel-demokratik ve vatansever yönleri özellikle “İki Kader”, “Roma Üzerine Denemeler”, “Clermont Katedrali”, “Kaç vasat aile…”, “Napoliten Albümü” gibi eserlerde açıkça ortaya çıktı. ”, “Niva” vb.
A. Maykov'un şiirsel mirasından gelen Rus klasiklerinin altın fonunda, onun çeşitli yıllara, boyutlara ve içeriklere sahip pek çok eseri hayatta kalıyor. Bütün bunlar, Oktav'ında söylediği gibi, "Şiirlerin armonileri ilahi sırlardır."
Bununla birlikte, sözleri Maykov'un bu şiirsel panteonunda özel bir yere sahiptir: içten ve görünüşte neredeyse her zaman sakin bir epik.
Bunu kanıtlamaya gerek olmadığını düşünüyorum. “Bahar”, “Duma”, “İlk kare sergileniyor”, “Saman yapımı” (“Çayırların üzerindeki saman kokusu”), “Kırlangıçlar”, “Oktav”, “Rüya” gibi şiirleri hatırlamak yeterli. “Bataklık”, “ Alp buzulları”, “Yüzyılın gerisinde kalmayın - yanlış bir slogan”, “Şiirsel düşünce” - “Aivazovsky”, “Çevremde her şey eskisi gibi”, “Sonbahar”, “Manzara”, “ Parlak bir bahardaki güvercin gibi” vb.
Maykov'un yüksek becerisi ve şaşırtıcı sözlü uyumu, Rusça kelime dağarcığının doğasında var olan çeşitli şiirsel araçlar cephaneliğinin ve "kelimeleri birleştirmenin sırlarının" şaşırtıcı derecede ustaca kullanımında açıkça duyulmakta ve açıkça görülmektedir. Örneğin genç şairin totolojileri (sen, özgür, özgür, ah, kendin, sen) kullanması ne kadar şaşırtıcı derecede rahat ve aynı zamanda katı ve başarılı:
Ah şairi düşündüm! özgürsün
Özgür bir galcione'nin şarkısı gibi
Yasalarınız içinizdedir,
Tek başına zayıfsın!
Maykov'un şiirsel sözün pitoreskliği, eserlerinin çoğunun kendine özgü bir özelliğidir. İlki, daha önce de belirtildiği gibi, V.G. Belinsky. Şiirinin bu ayırt edici özelliğini çok iyi anlayan A. Maikov (bir zamanlar ünlü bir Rus sanatçı olan babasının izinden gitmeyi amaçlayan) kendisi bundan defalarca söz etti (örneğin bkz. şiirler “Ah, harika bir şey) gökyüzü, Tanrı adına” ve “Kış sabahı”).
Aslında, "resim, şair Maykov'un eserinde gözle görülür bir iz bıraktı: bu, nesnel dünyanın tasvirinin doğruluğuna ve söz yazarının renkli ifadesine sürekli dikkat edilmesiyle kendini gösterdi."
Aynı zamanda “tutkunun bazı bedelleri de beraberinde getirdiğini; "Doğrusal" güzellik, bir olgunun özüne ilişkin bilgiden geçen yol olan iç güzelliğe olan ilgisini bir şekilde gölgeledi.
Bu görüşün adaletsizliği, Maykov'un ilk antolojik şiirlerinde (çapraz başvuru "Dağ Baharı", "Ovid", daha önce bahsedilen "Kış Sabahı") ile ilgili olarak zaten görülmektedir, sonrakilerden bahsetmeye bile gerek yok.
A. Maikov'un nesnel gerçekliğin tüm tezahürleri ve biçimleriyle gerçekçi-resimsel tanımı, her zaman yazarın içsel lirik benliğinin imajı ve ifadesiyle ayrılmaz ve ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Maykov'un şiirinin "resim deposu", sözde manzara şiirlerinde bile asla dışsal ve dekoratif değildir. Ve bunlarda şairin "başrahibesi ve ilham kaynağı" "canlı izlenimleriyle doğadır" (V. G. Belinsky).
Örnek olarak ilk bölümünde bataklığın titiz ve kesin bir resimli tasviri olan “Bataklık” gibi bir şiiri ele alalım; “Bulut”, “Yivli, dallı meşeler”, “Sonbahar”, “Gece” gibi eserlerden bahsetmeye bile gerek yok. Hasat'ta”.
İki küçük illüstrasyon.
Doğa imajının bir kişinin ruhsal deneyimlerinin ve duygularının ifadesiyle organik olarak birleştiği birkaç sözlü vuruşla eksiksiz bir resim yaratma yeteneği, A. M. Gorky tarafından M. G. Yartseva'ya yazdığı bir mektupta çok iyi not edildi: “Maykov'un “Bahar” ını hatırlayın. ?.. Sekiz satır - 16 kelime ve tam bir resim.”
Mavi, temiz,
Kardelen çiçeği!
Ve onun yanında cereyanlı bir tane var,
Son kartopu...
Son gözyaşları
Geçmişin acısı hakkında
Ve ilk rüyalar
Diğer mutluluklara gelince...
Basit ve anlaşılır Rusça ve halk sözcükleri (sözcük birimleri golubenkiy, A ilk dörtlükteki yakın, içinden, kartopu) burada şair tarafından zarif bir suluboya tuval halinde dokunmuştur. Sonraki dört satır, özlü ve heyecanla ölçülü olarak, daha önce çizilen manzaranın izleyicide (yazarın ve evrensel) yarattığı izlenimi aktarıyor.
Şiir birbiriyle sebep-sonuç olarak birleşen iki ayrı parçadan oluşan manzara-psikolojik bir bütün şeklinde kurgulanmıştır. Farklı içeriklere sahip iki dörtlük, yalnızca mantıksal olarak değil aynı zamanda sözel olarak da kompozisyon açısından birbirine bağlanır: dördüncü ve beşinci satırlarda son kelimesinin tekrarlanmasıyla (son kartopu + son gözyaşları). Şiir tamamen fiilsizdir ve yalnızca yalın cümlelerden oluşur.
Ancak her iki dörtlük de farklı şekillerde zıt beyitlerden yapılmıştır. İlk dörtlükte bir cümle ikinci olumsuz bağlaç a ile birleştirilmiştir. İlk iki satır baharı tasvir ediyor, üçüncü ve dördüncüsü onun "erkenciliğini" gösteriyor (çiçekler çoktan ortaya çıktı ama kar da var). Her iki yalın cümle de burada satırı iki edat sıfatıyla bitiren bir ismin tanımlayıcı kombinasyonları olarak hareket eder. İkinci kıta farklı bir şekilde inşa edilmiştir: daha katı ve uyumlu bir şekilde. Bileşenleri, alternatif antitetik çizgilerden oluşur (son gözyaşları ilk rüyalardır; geçmişin kederi hakkında - başka bir mutluluk hakkında). Stanza'nın antitezi burada hem sözcüksel olarak, zıt anlamlıların (son - ilk, keder - mutluluk) yardımıyla, hem de sözdizimsel olarak, altıncı ve sekizinci satırların tam sözdizimsel eşofisiyle yaratılmıştır.
Ders kitabı şiiri “Bahar! A. Maikov'un soğuk bir çuha çiçeği ile değil, ilk güneş, mavi gökyüzü ve çiçeklerle daha sonraki bir baharı tasvir ettiği ilk kare sergileniyor:
Bahar! İlk kare sergileniyor
Ve gürültü odaya doldu.
Ve yakındaki tapınağın iyi haberi,
Ve insanların konuşması ve tekerleğin sesi.
Hayat ve irade ruhuma üflendi
Orada mavi mesafeyi görebilirsiniz...
Ve sahaya, geniş sahaya gitmek istiyorum,
Nerede, yürürken, bahar çiçekleri yağdırıyor!
Maykov'un bazı eserlerindeki lirik benlik kendisini açıkça ifade etmiyor, ancak kendisini çevreleyen dünyanın büyük veya küçük olaylarını ve olaylarını tüm sevinçleri ve üzüntüleriyle tasvir eden çok renkli bir sözlü tuvalin prizmasından zar zor görülebiliyor. .
A. Maykov'un şiirlerinin bu gerçekçi nesnelliği, ilk kez şiirlerinde, şimdiye kadar Rus şiirinde bilinmeyen birçok sıradan bitki ve hayvan isminin, Rus günlük yaşamındaki nesnelerin isimlerinin, ifade edici-- Eylemlerin biçimsel olarak adlandırılması, renk atamaları vb. d.
A. N. Maykov'un çok renkli şiirsel kelime dağarcığı, özel pitoresk şiirsel yazma tarzı, görüntülerin eşzamanlı "resimselliği" ile derin psikoloji, büyüleyici lirizm ve rafine biçim titizliği, düşünce ve duygunun uyumlu birleşimi, vatan ve yüksek insanlığa yönelik samimi sevgi Şiirsel eserlerinin meşru bir şekilde işgal edilmesine izin veren bu şair, Rus edebiyatının altın fonunda onurlu bir yere sahiptir.
Bu nedenle, Apollo Nikolaevich Maykov'un şiirlerine dönen herkes (ve artık onu çok az kişinin iyi tanıdığını söylemeye gerek yok), gerçek estetik ve entelektüel hazzı alacaktır, çünkü onun zamanımızdaki şiirleri ince ve ekşi sanatsal tazeliğini kaybetmemiştir. uyum ve sizi düşündürme, hissetme ve empati kurma konusundaki bulaşıcı yeteneklerini hiç kaybetmemişler.
L-ra: Okulda Rus dili. – 1981. - Sayı. 3. – S. 58-63.
Apollo Maykov, Apollo Maykov'un eserlerinin eleştirisi, A. Maykov'un şiirlerinin eleştirisi, Apollo Maykov'un şiirlerinin analizi, eleştiriyi indir, analizi indir, ücretsiz indir, 19. yüzyıl Rus edebiyatı
