Frågor till lektionen
2. Hitta symbolerna i berättelsen. Fundera på vilken specifik och generell betydelse de har i berättelsen.
3. I vilket syfte gav Bunin sitt skepp namnet "Atlantis"?
Från december 1913 tillbringade Bunin sex månader i Capri. Innan dess reste han till Frankrike och andra europeiska städer, besökte Egypten, Algeriet och Ceylon. Intrycken från dessa resor återspeglades i berättelserna och berättelserna som utgjorde samlingarna "Sukhodol" (1912), "John the Weeper" (1913), "The Cup of Life" (1915), "Mästaren från San Francisco" (1916).
Berättelsen "Mr från San Francisco" fortsatte traditionen från L.N. Tolstoj, som skildrade sjukdom och död som de viktigaste händelserna som avslöjar det verkliga värdet av en individ. Tillsammans med den filosofiska linjen utvecklade Bunins berättelse sociala problem förknippade med en kritisk inställning till brist på andlighet, mot upphöjande av tekniska framsteg till skada för inre förbättringar.
Den kreativa drivkraften för att skriva detta arbete gavs av nyheten om döden av en miljonär som kom till Capri och bodde på ett lokalt hotell. Därför kallades historien ursprungligen "Döden på Capri." Ändringen av titeln understryker att författarens fokus ligger på figuren av en namnlös miljonär, femtioåtta år gammal, som seglar från Amerika på semester till välsignade Italien.
Han ägnade hela sitt liv åt den ohämmade ackumuleringen av rikedom, och tillät sig aldrig avkoppling eller vila. Och först nu, en person som försummar naturen och föraktar människor, efter att ha blivit "avfallen", "torr", ohälsosam, bestämmer sig för att tillbringa tid bland sin egen sort, omgiven av havet och pinjeträd.
Det verkade för honom, konstaterar författaren sarkastiskt, att han "nyss hade börjat livet." Den rike mannen misstänker inte att all den fåfängliga, meningslösa tiden av hans existens, som han tagit bortom livets parentes, plötsligt måste sluta, sluta i ingenting, så att han aldrig får möjlighet att känna livet självt i dess sanna menande.
Fråga
Vad är betydelsen av berättelsens huvuduppsättning?
Svar
Huvudhandlingen i historien utspelar sig på det enorma ångfartyget Atlantis. Detta är en sorts modell av det borgerliga samhället, där det finns övre "våningar" och "källare". På övervåningen går livet vidare som på ett "hotell med alla bekvämligheter", mätt, lugnt och sysslolös. Det finns "många" "passagerare" som lever "välmående", men det finns många fler - "en stor skara" - av dem som arbetar för dem.
Fråga
Vilken teknik använder Bunin för att skildra uppdelningen av samhället?
Svar
Uppdelningen har karaktären av en antites: vila, slarv, dans och arbete, "olidlig spänning" motsätts; "palatsets strålglans" och underjordens mörka och kvava djup"; "herrar" i frack och smoking, damer i "rika" "charmiga" "toaletter" och dränkta av smutsig svett och nakna människor till midjan, röda från lågorna." Gradvis byggs en bild av himmel och helvete.
Fråga
Hur förhåller sig "toppar" och "bottoms" till varandra?
Svar
De är konstigt kopplade till varandra. "Bra pengar" hjälper till att nå toppen, och de som liksom "herren från San Francisco" var "ganska generösa" mot människor från "underjorden", de "matade och vattnade... från morgon till kväll de tjänade honom, varnade honom för minsta önskan, skyddade hans renlighet och frid, bar hans saker...".
Fråga
Bunin tecknar en unik modell av det borgerliga samhället och arbetar med ett antal magnifika symboler. Vilka bilder i berättelsen har symbolisk betydelse?
Svar
För det första uppfattas havsångaren med ett betydande namn som en symbol för samhället "Atlantis", på vilken en namnlös miljonär seglar till Europa. Atlantis är en sjunken legendarisk, mytisk kontinent, en symbol för en förlorad civilisation som inte kunde motstå elementens angrepp. Det uppstår också associationer till Titanic, som sjönk 1912.
« Hav, som gick bakom fartygets väggar, är en symbol för elementen, naturen, motsatt civilisation.
Det är också symboliskt kaptensbild, "en rödhårig man av monstruös storlek och bulk, som liknar... en enorm idol och mycket sällan dyker upp för människor från hans mystiska kammare."
Symbolisk bild av titelkaraktären(titelkaraktären är den vars namn står i verkets titel; han kanske inte är huvudpersonen). Gentlemannen från San Francisco är personifieringen av en man av borgerlig civilisation.
Han använder skeppets "livmoder" under vattnet till den "nionde cirkeln", talar om de "heta struparna" av gigantiska ugnar, får kaptenen att dyka upp, en "röd mask av monstruös storlek", som liknar "en enorm idol", och sedan Djävulen på Gibraltars klippor; Författaren återger "skytteln", den meningslösa kryssningen av fartyget, det formidabla havet och stormarna på det. Epigrafen av berättelsen, som ges i en av upplagorna, är också konstnärligt rymlig: "Ve dig, Babylon, starka stad!"
Den rikaste symboliken, upprepningens rytm, anspelningens system, ringsammansättningen, kondenseringen av troper, den mest komplexa syntaxen med många perioder - allt talar om möjlighet, om tillvägagångssättet, slutligen, om den oundvikliga döden. Även det välbekanta namnet Gibraltar får sin olycksbådande betydelse i detta sammanhang.
Fråga
Varför berövas huvudpersonen ett namn?
Svar
Hjälten kallas helt enkelt "mästare" eftersom det är hans väsen. Åtminstone betraktar han sig själv som en mästare och njuter av sin position. Han kan tillåta sig själv "enbart för underhållningens skull" att gå "till den gamla världen i två hela år", kan njuta av alla fördelar som garanteras av hans status, tror "på vården av alla dem som matade och vattnade honom, tjänade honom från morgon till kväll, varnar hans minsta önskan,” kan föraktfullt kasta på ragamuffins genom sammanbitna tänder: ”Gå ut!”
Fråga
Svar
När han beskriver gentlemannens utseende använder Bunin epitet som betonar hans rikedom och hans onaturlighet: "silvermustasch", "gyllene fyllningar" av tänder, "starkt skalligt huvud" jämförs med "gammalt elfenben". Det finns inget andligt med gentlemannen, hans mål - att bli rik och skörda frukterna av denna rikedom - förverkligades, men han blev inte lyckligare av det. Beskrivningen av herren från San Francisco åtföljs ständigt av författarens ironi.
För att skildra sin hjälte använder författaren mästerligt förmågan att lägga märke till detaljer(Jag minns speciellt avsnittet med manschettknapp) och använder kontrast, som kontrasterar mästarens yttre respektabilitet och betydelse med hans inre tomhet och elände. Författaren betonar hjältens dödlighet, likheten med en sak (hans kala huvud lyste som "gammalt elfenben"), en mekanisk docka, en robot. Det är därför han pillar med den ökända manschettknappen så länge, obekvämt och långsamt. Det är därför han inte uttalar en enda monolog, och hans två eller tre korta, tanklösa kommentarer är mer som knarrandet och knasandet av en upprullad leksak.
Fråga
När börjar hjälten förändras och tappar sitt självförtroende?
Svar
"Mister" förändras bara inför döden, mänskligheten börjar dyka upp i honom: "Det var inte längre gentlemannen från San Francisco som väsandes - han var inte längre där, utan någon annan." Döden gör honom mänsklig: hans drag började bli tunnare och ljusare...” "Död", "död", "död" - det här är vad författaren nu kallar hjälten.
Attityden hos omgivningen förändras kraftigt: liket måste avlägsnas från hotellet för att inte förstöra stämningen hos andra gäster, de kan inte tillhandahålla en kista - bara en läsklåda ("läsk" är också ett av tecknen på civilisationen ), tjänarna, som smygande över de levande, skrattar hånfullt över de döda. I slutet av berättelsen nämns "kroppen av den döde gamle mannen från San Francisco som återvänder hem till sin grav vid den nya världens stränder" i ett svart lastrum. "Mästarens" makt visade sig vara illusorisk.
Fråga
Hur beskrivs de andra karaktärerna i berättelsen?
Svar
Lika tysta, namnlösa, mekaniserade är de som omger herren på fartyget. I sina egenskaper förmedlar Bunin också brist på andlighet: turister är bara upptagna med att äta, dricka konjak och likörer och simma "i vågorna av kryddig rök." Författaren tillgriper återigen kontrasten och jämför deras bekymmerslösa, mätta, reglerade, bekymmerslösa och festliga livsstil med väktarnas och arbetarnas helvetiskt intensiva arbete. Och för att avslöja falskheten i en till synes vacker semester, skildrar författaren ett anlitat ungt par som imiterar kärlek och ömhet för den glada kontemplationen av en ledig allmänhet. I detta par fanns en "syndigt blygsam flicka" och "en ung man med svart, som om påklistrat hår, blek av puder", "liknar en enorm igel."
Fråga
Varför introduceras sådana episodiska karaktärer som Lorenzo och de abruzzesiska bergsbestigarna i berättelsen?
Svar
Dessa karaktärer dyker upp i slutet av berättelsen och är utåt inte på något sätt kopplade till dess handling. Lorenzo är "en lång gammal båtsman, en sorglös festglad och en stilig man", förmodligen i samma ålder som herren från San Francisco. Bara några rader är tillägnade honom, men han får ett klangfullt namn, till skillnad från titelkaraktären. Han är känd i hela Italien och har fungerat som modell för många målare mer än en gång.
"Med kungligt uppförande" ser han sig omkring, känner sig riktigt "kunglig", njuter av livet, "visar upp sig med sina trasor, en lerpipa och en röd basker av ull sänkt över ena örat." Den pittoreska fattige mannen, gamle Lorenzo, kommer att leva för evigt på konstnärernas dukar, men den rike gamle mannen från San Francisco raderades bort från livet och glömdes bort innan han kunde dö.
De abruzzesiska högländarna, liksom Lorenzo, personifierar naturligheten och glädjen i att vara. De lever i harmoni, i harmoni med världen, med naturen. Bergsklättrarna hyllar solen och morgonen med sin livliga, konstlösa musik. Dessa är livets sanna värden, i motsats till "mästarnas" lysande, dyra, men konstgjorda imaginära värden.
Fråga
Vilken bild sammanfattar obetydligheten och förgängligheten av jordisk rikedom och ära?
Svar
Detta är också en icke namngiven bild, där man känner igen den en gång mäktige romerske kejsaren Tiberius, som levde de sista åren av sitt liv på Capri. Många "kommer för att titta på resterna av stenhuset där han bodde." "Mänskligheten kommer för alltid att minnas honom", men detta är Herostratus ära: "en man som var outsägligt avskyvärd när han tillfredsställde sin lust och av någon anledning hade makt över miljontals människor och tillfogade dem grymheter över alla mått." I ordet "av någon anledning" finns en exponering av fiktiv makt och stolthet; tiden sätter allt på sin plats: den ger odödlighet åt det sanna och kastar det falska i glömska.
Berättelsen utvecklar gradvis temat för slutet av den existerande världsordningen, oundvikligheten av döden av en själlös och andlig civilisation. Det finns i epigrafen, som togs bort av Bunin först i den senaste upplagan 1951: "Ve dig, Babylon, starka stad!" Denna bibliska fras, som påminner om Belsassars fest före det kaldeiska rikets fall, låter som ett förebud om stora katastrofer som kommer. Omnämnandet i texten av Vesuvius, vars utbrott förstörde Pompeji, förstärker den olycksbådande förutsägelsen. En akut känsla av krisen i en civilisation dömd till glömska är kopplad till filosofiska reflektioner över livet, människan, döden och odödligheten.
Bunins berättelse framkallar inte en känsla av hopplöshet. I motsats till världen av det fula, främmande för skönheten (napolitanska museer och sånger tillägnade Capri-naturen och livet självt), förmedlar författaren skönhetens värld. Författarens ideal förkroppsligas i bilderna av de glada Abruzzese högländarna, i berget Solaros skönhet, det återspeglas i Madonnan som dekorerade grottan, i det soligaste, sagolikt vackra Italien, som förkastade herren från San Francisco.
Och så händer det, denna förväntade, oundvikliga död. I Capri dör en gentleman från San Francisco plötsligt. Vår föraning och berättelsens epigraf är berättigad. Berättelsen om att placera gentlemannen i en läsklåda och sedan i en kista visar all meningslöshet och meningslöshet i de anhopningar, lustar och självbedrägerier som huvudpersonen existerade med fram till det ögonblicket.
En ny referenspunkt för tid och händelser uppstår. Mästarens död skär så att säga berättelsen i två delar, och detta bestämmer kompositionens originalitet. Attityden till den avlidne och hans fru förändras dramatiskt. Inför våra ögon blir hotellägaren och bellboyen Luigi likgiltigt känslolösa. Den ynkliga och absoluta värdelösheten hos den som ansåg sig vara universums centrum avslöjas.
Bunin ställer frågor om tillvarons mening och väsen, om liv och död, om värdet av mänsklig existens, om synd och skuld, om Guds dom för handlingars brottslighet. Berättelsens hjälte får inte berättigande eller förlåtelse från författaren, och havet mullrar ilsket när ångbåten kommer tillbaka med den avlidnes kista.
Lärarens sista ord
En gång i tiden förhärligade Pushkin, i en dikt från perioden av sydlig exil, romantiskt det fria havet och kallade det "hav". Han målade också två dödsfall till sjöss, vände blicken mot klippan, "härlighetens grav", och avslutade dikterna med en reflektion över godheten och tyrannen. I huvudsak föreslog Bunin en liknande struktur: havet - ett skepp, "hålls efter infall", "en fest under pesten" - två dödsfall (av en miljonär och Tiberius), en sten med ruinerna av ett palats - en reflektion över den gode och tyrannen. Men hur allt omtänktes av författaren av nittonhundratalets "järn"!
Med episk grundlighet, tillgänglig för prosa, målar Bunin havet inte som ett fritt, vackert och nyckfullt element, utan som ett formidabelt, grymt och katastrofalt element. Pushkins "fest under pesten" förlorar sin tragedi och får en parodisk och grotesk karaktär. Berättelsens hjältes död visar sig inte sörjas av människor. Och klippan på ön, kejsarens tillflyktsort, blir den här gången inte en "härlighetsgrav", utan ett parodimonument, ett föremål för turism: människor släpade sig över havet här, skriver Bunin med bitter ironi, klättrade upp för den branta klippan på vilket bodde ett vidrigt och fördärvat monster, som dömde människor till otaliga dödsfall. Ett sådant omtänkande förmedlar världens katastrofala och katastrofala natur, som befinner sig, liksom ångfartyget, på kanten av avgrunden.
Litteratur
Dmitry Bykov. Ivan Alekseevich Bunin. // Uppslagsbok för barn “Avanta+”. Volym 9. Rysk litteratur. Del två. XX-talet M., 1999
Vera Muromtseva-Bunina. Bunins liv. Samtal med minne. M.: Vagrius, 2007
Galina Kuznetsova. Grasse dagbok. M.: Moskvaarbetare, 1995
N.V. Egorova. Lektionsutveckling i rysk litteratur. Årskurs 11. Jag halva året. M.: VAKO, 2005
D.N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. Rysk litteratur från 1900-talet. 11:e klass program. Tematisk lektionsplanering. St Petersburg: SMIO Press, 2001
E.S. Rogover. Rysk litteratur från 1900-talet. SP.: Parity, 2002
Berättelsens huvudperson, en rik man från den nya världen, som vid femtioåtta bestämde sig för att åka på en lång resa med sin familj. Karaktärens riktiga namn nämns inte någonstans, eftersom de inte kom ihåg honom någonstans och inte ens visste vem han var. Han arbetade tillräckligt hårt och förtjänade denna vila.
Herrns fru från San Francisco
En stor kvinna som gillade att klä sig rikt. Hon hade lite fantasi, men hon älskade att resa.
Herrns dotter från San Francisco
Hon var inte längre ung och lätt sjuk. Hon var lång och hade utmärkt hår. Hon träffade prinsen på skeppet Atlantis och blev kär i honom.
Prins
Kronprins i en av staterna i Asien. Han var kort, hade mustasch och bar guldglasögon. Han verkade otrevlig till utseendet, men var faktiskt snäll och blygsam.
Hotellägaren
En elegant klädd ung man, ägare till hotellet där herren från San Francisco dog. Vid ankomsten var han mycket hjälpsam, men efter sin död blev han tuff i samtalet och försökte bli av med kroppen så snabbt som möjligt.
Luigi
Bellboy på hotellet i Capri där herren från San Francisco dog.
År 1915 skapade I. Bunin ett av sin tids mest anmärkningsvärda och djupgående verk, där han målade ett opartiskt porträtt av en gentleman från San Francisco. I denna berättelse, publicerad i samlingen "Ordet", visar den enastående ryske författaren, med sin karakteristiska sarkasm, skeppet i en persons liv, som rör sig mitt i ett hav av synder.
Detta tuffa, tunga och dystra verk av I. Bunin uppenbarar sig gradvis för oss som en påminnelse om att alla är dödliga, även de som lever utan oro och inte tänker på sina brott mot mänskligheten, och vedergällning är oundviklig.
Hur idén kom till
Författaren sa själv i en av sina essäer att han, medan han var i Moskva i slutet av sommaren, såg T. Manns bok "Döden i Venedig" i fönstret till en av bokhandlarna, men Bunin gick inte till Gautiers butik och gjorde det. inte köpa den. På hösten, i september, besökte författaren sin kusins egendom i Oryol-regionen. Där kom han ihåg historien som han inte hade köpt och bestämde sig för att skriva om en okänd amerikans plötsliga död.
Hur historien skapades
Till skillnad från det vanliga snabba skapandet av ett nytt verk, som för Ivan Alekseevich inte åtföljdes av spänning, arbetade han den här gången långsamt och till och med grät i slutet. Så fort de första orden kom ur hans penna insåg han vad historien skulle heta, och att det skulle skapas ett porträtt av en gentleman från San Francisco, som inte ens borde få ett namn. Dagarna var lugna, svala och gråa. Efter att ha arbetat gick författaren på en promenad i trädgården eller tog en pistol och gick till tröskplatsen. Duvor, som han sköt, flög dit för att jaga spannmål.
När han återvände satte han sig vid bordet igen. Så på fyra dagar avslutade han sitt arbete helt och skapade en fantastisk berättelse och ett färdigt porträtt av herren från San Francisco. Hela verket uppfanns av författaren från början till slut, förutom ett ögonblick: någon amerikan dog verkligen plötsligt efter middagen på ett hotell i Capri. Flera manuskript av berättelsen har överlevt. Från dem kan du spåra hur hårt författaren arbetat med ordet, undviker didaktik, klichéer, främmande ord och epitet. Berättelsen om den tyske författaren "Döden i Venedig" lästes efter Bunin skrev sin berättelse.
Handlingen utspelar sig i början av 1900-talet. Huvudpersonen, som alla andra, har inget namn. Det här är en rik eller mycket, mycket rik gammal amerikansk man på 58 år. Han arbetade outtröttligt hela sitt liv och nu på hög ålder åkte han med sin vuxna ogifta dotter och hustru till Europa i två år.
På vägen tillbaka planerade han att stanna i Japan. Pengar kunde öppna upp hela världen för honom. De bärs av det lyxiga, kraftfulla, pålitliga fartyget Atlantis. Porträttet av herren från San Francisco, som börjar dyka upp redan innan han går ombord på fartyget, visar oss en man som har klämt det bästa ur sina arbetare, och nu behandlar sina tjänare nådigt och nedlåtande och ger dem generösa tips. Familjen bor naturligtvis i en lyxhytt, där de tillbringar avkopplande avkoppling på däck under dagen och kopplar av på kvällarna vid överdådiga middagar och baler, där alla damer är klädda i eleganta aftonklänningar och männen bär smoking och svansar.
Ingen har bråttom. Italien närmar sig stadigt, men i december visade sig vädret i Neapel vara bedrövligt, dystert och regnigt. Familjen flyttar till Capri. Fartyget är grovt och alla lider av sjösjuka. På ön intar de ett underbart rum på bästa hotellet. Hennes ägare och tjänare tillgodoser flitigt rika gäster från Amerika. De kan inte njuta av sin semester. När vi byter om till middag känner vår hjälte obehaget av en för tight krage och går till läsrummet för att vänta på sin fru och dotter. Det finns bara en person där som bevittnar huvudpersonens plötsliga död.
Porträttet av herrn från San Francisco i detta ögonblick är fruktansvärt: linjerna lyser med en glasartad glans, hans ögon buktar ut, hans nacke spänns, hans pince-nez faller från näsan. Han väser och försöker ta ett andetag, munnen öppnas, huvudet skakar. Och han själv, vridande sig med hela kroppen, kröp ner på golvet och kämpade med döden. Ägaren kom springande och instruerade tjänarna att flytta mannen, som var i kramper, till ett fuktigt, underlägset rum. Livet bubblade fortfarande hes inom honom, och sedan avbröts det. Hans fru och dotter blev tillsagda att omedelbart hämta honom från hotellet. Det fanns inga färdiga kistor, och ägaren beordrade att kvinnorna skulle få en lång och stor låda med sodavatten. Tidigt på morgonen tar änkan och dottern den avlidne till Neapel. Efter att ha gått igenom förnedring och vägran skickar de fortfarande kroppen till den nya världen. Ironiskt nog händer detta djupt i tarmen på samma fartyg som de seglade glatt på till Europa. Och på däck och hallar fortsätter samma glädjefyllda liv med middagar, baler och all sorts underhållning.
Berättelseanalys
Verket är skrivet i långa, svårhörda meningar, sådana som L.N. Detta monstruösa skepp, som skär genom havets mörker och gnistrande av ljus som diamanter, är fyllt av mänskliga synder, mot vars bakgrund porträttet av hjälten, en gentleman från San Francisco, försvinner i sin tjärade kista i mörkret en jättes livmoder.
Han följer med bekymmerslösa resenärer, i vilkas händer inte bara finns andra människors liv, utan också materiell rikedom som gör att de kan styra världen efter sin egen smak. I I. Bunins verk blir det kolossala skeppet en symbol för obetydlig men stolt mänsklighet, till vilken porträttet av huvudpersonen, gentlemannen från San Francisco, hör. Endast döden i sin mest primitiva och grova form kan trycka ut dem ur de lyxiga salarna in i gravens kyla. Resten kommer likgiltigt att fortsätta sitt roliga.
Extern bild av karaktären
Porträttet av herren från San Francisco, som vi nu ska beskriva, består av mindre men viktiga detaljer. Han är kort, gammal och nästan flintskallig. På det runda huvudet "har rester av pärlhår bevarats." Han har löständer. Han är inte tjock, utan snarare torr. "Felaktigt skräddarsydd", som skribenten uttryckte det. Det är något mongoliskt med det gulaktiga ansiktet. Den klippta mustaschen var randig med grått. Stora tänder färgen av gammalt elfenben glänser med guldfyllningar.
Från ökad näring börjar han gå upp i vikt, hans midja blir suddig och han har svårt att ta på sig klädesplagg när han gör sig redo för sin sista lunch. Hans fingrar är korta och har "giktknutar". Naglarna är konvexa och stora, "mandelfärgade". Hans ben är torra, "med platta fötter." Han är klädd som brukligt i hans omgivning: krämfärgade sidenunderkläder, över vilka bärs en hårt stärkt vit skjorta med ståkrage, smoking, svarta byxor med linningar, svarta strumpor. Dyra manschettknappar fungerar som dekoration.
Porträtt av en gentleman från San Francisco: citat
Karakteriseringen av huvudpersonen kommer att vara ofullständig om vi inte erbjuder flera offerter. Även om han är en inflytelserik och generös man med sina lakejer, kom ingen i personalen "mindes hans namn varken i Neapel eller Capri." Bunin säger direkt att "han var rik." Troligtvis ägde denna person en fabrik eller fabriker. Endast "kineserna, som han anlitade tusentals för att arbeta för honom", kunde föreställa sig hur deras herre var. Han var ihärdig och hårt arbetande hela sitt liv. "Han levde inte, utan existerade och satte alla sina förhoppningar på framtiden." Här är det. Han drar sig tillbaka från affärer och åker på en resa runt världen med sin familj, som inkluderade en äldre hustru och en dotter i giftbar ålder, för vilka det ännu inte har funnits en värdig kandidat. På skeppet mötte flickan darrande den östra prinsen, som reste inkognito. Men denna bekantskap avbröts och slutade i ingenting. Och sedan tittade flickan på sin far, som tittade på "världens skönhet".
Hon var en "lång, fantastiskt byggd blondin" som bara var intresserad av sin lilla hund. Dottern försökte, men kunde inte låta bli att märka det. "För sina år av arbete ville han belöna sig själv först av allt." Medan han vilar dricker vår hjälte mycket och besöker hålor, där han beundrar "levande bilder". Han är generös mot tjänarna och talar till dem med en "knarrande, okunnig, stötande artig röst", och talar lugnt genom sammanbitna tänder. Han bor bara på de bästa hotellen, som besöks av högt uppsatta personer, och ockuperar deras lägenheter.
Vi försökte erbjuda läsaren en komplett titt på I. A. Bunins berättelse "The Gentleman from San Francisco", inklusive en beskrivning av hjälten med individuella citat.
Huvudkaraktär Bunins berättelse - en äldre amerikan från San Francisco. Hela sitt liv arbetade han hårt för att tjäna pengar. Äntligen är det dags att njuta av livet. Hjälten åker på semester till Europa med sin fru och dotter.
Problemet är att han skjutit upp livet för länge. När han hade till sitt förfogande allt som en rik man borde ha, glömde han hur han skulle trivas. Hjälten flyttar från hotell till hotell och bosätter sig i de bästa rummen. Men herrn, klädd i dyra kläder, ser likgiltigt på lyxen som omger honom. Han var trött på allt: shower, godsaker, utmärkt service. Den resa som han förberett sig för länge gav honom inget annat än besvikelse.
Mästarens hustru visar också lite känslor. Författaren gjorde hennes utseende ansiktslöst. En kvinna följer lydigt sin man, utan att visa sin egen individualitet. Enda gången det faktum att hon är en levande person, kapabel till känslor, nämns är när hon kräver att den avlidne ska behandlas med respekt och att hans kropp ska flyttas till ett lyxigt rum.
Mästarens dotter- en blek, sjuklig tjej. Hon är alltid noggrant kammad och klädd i dyra kläder. Inget mer är känt om henne. Dottern är liksom mamman tyst och undergiven.
En av karaktärerna i berättelsen är en viss prins okänd asiatisk makt. Utåt ser han motbjudande ut: mörk, ful, liknar ett underutvecklat barn. Men mästarens dotter hänfördes av den högljudda titeln och föll i drömmar om honom.
Spelar en sekundär roll i arbetet hotellägare. När en hjälte utsätts för ett slag, skyndar han sig inte för att hjälpa den döende mannen. En listig affärsman försöker dölja döden för andra gäster. Han är bara intresserad av levande klienter som tar med pengar till kassan. En död kropp på ett hotell förstör semesterstämningen och skrämmer bort besökare. Därför väntar inte hotellägaren tills kistan är gjord, utan packar den avlidne i en tom container och skickar iväg honom från sitt hushåll.
Omnämns flera gånger i berättelsen par älskare, som inte är det. Det är anställda ungdomar. Deras uppgift är att väcka känslorna hos passagerarna på linjefartyget. Inför alla spelar ett vackert par skickligt ut passion, och de närvarande avundas och beundrar. Detta gör atmosfären på fartyget extra färgstark. Människor som är upptagna med sina egna angelägenheter är likgiltiga för tragedin hos mannen vars kropp vilar i lastrummet. Och han, herren som ligger i en trälåda, behöver inte längre pengar och heder.
Alternativ 2
Berättelsen "The Gentleman from San Francisco" skrevs 1915 och publicerades i tidskriften Sovremennik. Handlingen är baserad på en okänd gentlemans, hans fru och vuxna dotters resa. Den här historien gjorde ett starkt intryck bland den tidens läsare, eftersom Bunin berörde ett känsligt ämne, attityder till pengar och meningen med livet, som är sammanflätade. Under läsningen ser vi hur girighet och den passionerade önskan om högre, materiella värden gör hemska saker med människor. Detta är särskilt tydligt i beskrivningen av var och en av hjältarna, vars individuella egenskaper avslöjar deras inre väsen. Därför bör vi koncentrera vår uppmärksamhet på de karakteristiska detaljerna hos varje hjälte och göra deras egenskaper.
Herr från San Francisco.
Det huvudsakliga kännetecknet för denna hjälte är frånvaron av ett namn, vilket därför säger något. Utåt har denna person följande egenskaper: kortväxthet, flintskallig, inharmoniska men starka kroppsproportioner, obekvämt skuren, så att säga, men tätt sydd. Ansiktet hade en gulaktig nyans och stora gyllene tänder stod ut. Som vi lär oss av historien, vid en ålder av 58, började han bara leva, resten av tiden arbetade han okontrollerat, hela tiden med att tänka på framtiden, och nu efter så många år bestämde han sig för att belöna sig själv med resor . Var han än är försöker han skapa en uppfattning om sig själv som en mycket rik person. Och han försöker smaka på alla läckerheter i ett lyxigt, rikt liv.
Fru
Herr N kom inte ensam, utan åtföljd av sin fru och dotter, liksom han, är alla berövade namn. Det tycks mig som om författaren med detta faktum betonar klarheten i deras personlighet, som om de vore namnlösa varelser. Till det yttre var hon en fyllig, bred kvinna, utan känslor, det enda ögonblicket som gjorde henne upphetsad var vägran att lämna sin mans kropp i deras rika lägenhet.
Dotter
Det har skrivits lite om henne, och vi kan bara lära oss att hon är smal och fysiskt vacker. Han beundrar prinsen, som inte är särskilt bra till utseendet, men är oändligt rik.
Mindre karaktärer.
Luigi
Hotellanställda är en lugn person, utrustad med ett utmärkt sinne för humor och njuter av livets enkla nöjen. Till skillnad från gentlemannen från San Francisco, strävar han inte efter fördelarna med det höga samhället. Men han är full av liv, energisk och glad.
Graciöst par i kärlek
På fartyget fanns ett vackert, kärleksfullt par, vars mål var att skildra kärlek och passion, att skapa en viss atmosfär på fartyget.
Lorenzo
En båtsman som föraktar pengar och är absolut likgiltig inför dem. Utan dem lever han ett helt lyckligt, fullt liv.
Slutsats
Som vi kan se skapade Bunin i sitt verk varje hjälte utrustad med vissa egenskaper, och mot bakgrund av alla motsatser och skillnader ser vi det inre porträttet av var och en. Och sedan av allt drar vi en entydig slutsats för hela arbetet.
Om någon för några år sedan skulle ha frågat: vad är sociala nätverk eller internet? Vilken person som helst skulle ha svårt att svara på denna fråga. Nu vet alla vad Internet är. Och jag tror att i vår tid kan vem som helst svara på denna fråga
Vår värld är dubbelt vacker, eftersom naturen inte bara förvånar med sin skönhet, utan också människor skapar denna värld på sitt eget sätt.
I sitt arbete I.A. Bunin berättar historien om en viss gentleman från San Francisco som reser till Europa med sin fru och dotter. Familjen seglar på ett fartyg med det symboliska namnet "Atlantis". Allt är planerat, det finns inget utrymme för olyckor. Vid en första anblick kan det tyckas att handlingen är baserad på huvudkaraktärernas resa, men så är det inte. Huvudidén med berättelsen, som författaren ville förmedla till läsaren, är människans roll i samhället och den verkliga meningen med rikedom, makt, i ett så bräckligt och inte evigt liv för varje person.
Huvudpersonen i verket är en gentleman från San Francisco, en man på femtioåtta år, en rik man. Han har inget namn eftersom karaktären personifierar alla representanter för samhällets skikt som han tillhör. Människor som strävar efter att köpa lycka med pengar lurar sig själva genom att omge sig med lyxvaror. Ett exempel på sådant bedrägeri i verket är ett par skådespelare som anlitats för att gestalta sann kärlek. Lögner är det som råder på skeppet.
På bilden av herren från San Francisco kan vi se inte bara negativa egenskaper. Vår hjälte är en ihärdig person, han förstår vikten av arbete och ger inte upp det. Han ägnade sig åt sitt arbete och uppnådde betydande resultat. Jag tror att önskan om ett bättre liv inte kan fördömas, så det som herrn från San Francisco gjorde förtjänar beröm. Han hade arbetat hela sitt liv, för sig själv, för sin familj, och han förtjänade en paus.
Men trots alla positiva mänskliga egenskaper förkroppsligar karaktären egenskaperna hos det samhälle som han tillhör. Han är självisk, maktgirig, arrogant, cynisk. Med tanke på att hans åsikt är sann, är han inte blyg och förklarar öppet sin överlägsenhet. Hjälten sätter sig själv över andra, och detta gäller inte bara människor som inte är lika med honom i position, utan också andra nationer. Njuter av livet, huvudpersonen glömmer dess förgänglighet. Och en plötslig, ologisk död, som framhävs av adverbet "plötsligt", överfaller herrn från San Francisco. Han dör och allt som låtsas betydelse, makt och auktoritet dör med honom.
Han seglar till den gamla världen, en ärevördig och respekterad gentleman, och återvänder till den nya världen i ett mörkt, fuktigt tag, glömt och övergivet av alla. Bara hans familj fällde tårar för honom, men jag tror att de till viss del var falska. Kanske grät de för att de insåg att utan gentlemannen från San Francisco skulle samhället av de rika och ädla människorna avvisa dem. Med sitt exempel visade huvudpersonen vad all rikedom och makt betyder efter döden. Ingenting. Efter verkets huvudpersons död stoppar författaren inte historien, han fortsätter att skriva. Det är detta som får läsaren att förstå att gentlemannen från San Francisco bara är en del av livets ständigt rörliga ström. Och hans död blir så obetydlig för hela omvärlden och för alla människor omkring honom.
För att sammanfatta det så vill jag säga att efter döden är alla lika. Därför får man inte förstöra personen inom sig själv och ge efter för elaka frestelser. Livet är kort, vilket betyder att du måste uppskatta varje ögonblick och inte sätta materiell rikedom först.
Essä om gentlemannen från San Francisco
Bunin beskrev en representant för pengarnas värld. Gentlemannen tjänade en stor förmögenhet tack vare kinesernas inhyrda arbetskraft och bestämde sig för att koppla av på en jorden runt kryssning längs en detaljerad rutt. På skeppet "Atlantis", som han valde för en bekväm resa, nöje och avkoppling, arbetar elitpubliken på övre däck flitigt upp en aptit varje dag, efter tunga måltider tar de bad och andra procedurer, kämpar med matsmältningsproblem från överätande , ta sedan en promenad igen för att återställa aptiten.
Passagerare förbereder sig med särskild omsorg för kvällsunderhållning med läckra rätter och dyra drycker. Varje dag fortskrider enligt en strikt fastställd ordning. Livet för förstaklasspassagerare är bekymmerslöst och enkelt. De är omgivna av lyx. Och herren tillbringar sin tid på samma sätt som människorna i hans krets. Du känner bara något falskt i denna "harmoni", som i kärleken som ett dansande par låtsas göra för pengar.
Utseendet på en respektabel gentleman från San Francisco motsvarar hans väsen: guldfyllningar i tänderna, en mustasch som silver, elfenbensfärgad hud, resterna av pärlfärgat hår. Genom sitt utseende visar den sin kostnad och lönsamhet. Bara ansiktet är som en mask, eftersom det inte finns någon beskrivning av ögonen. Karaktären har inget namn för att han är opersonlig, som människorna omkring honom, vars liv är oprekaligt och primitivt. Dessa individer bestämmer livets värden uteslutande i monetära termer. Men naturen viker inte efter för pengarnas makt och förstör en semester köpt för mycket pengar.
Havet är stormigt och jag lider av sjösjuka. Herrn är besviken på resan. En sådan dyr semester ger inte glädje. Han irriteras av till synes monotona sevärdheter och museer eftersom han inte kan uppskatta skönhet. Medvetenheten om fasan i hans existens kommer till honom bara ett ögonblick före hans plötsliga död. Men det var först vid 58 års ålder som han bestämde sig för att leva i nöje.
Ödet störde hans planer. Och kroppen av den döde gubben återvänder inte längre första klass den är blygt gömd i lastrummet i en låda från under vattnet, för att inte förstöra resten av resten. Alla glömmer honom, som om han aldrig funnits. I slutet av berättelsen liknar ljusen på Gibraltars klippor ögonen på Djävulen, som tittar på ett segelfartyg med namnet på en förlorad civilisation. Detta är symboliskt eftersom kapitalets värld, som saknar andlighet, leder människor längs vägen till självförstörelse.
Flera intressanta essäer
- Essä om komedin Nedorosl Fonvizin
Jag tycker synd om huvudpersonen i detta verk. Han är dum, skadlig... Ingen älskar honom! Han vill gifta sig, men tjejerna gillar det inte. Bara hans mamma älskar honom, men helt blint
- Analys av Gorkijs berättelse Malva
M. Gorkys berättelse "Malva" talar om en man som gick till jobbet som vaktmästare av en sjöspott för att försörja sig. Den här mannen heter Vasily. Författaren presenterar den för läsaren
- Bilden av Moskva i romanen Eugene Onegin av Pushkin essä
Handlingen i verket inkluderar en beskrivning av staden, som intar en speciell plats både i livet för hjältarna i romanen på vers och i poetens liv.
- Kritik av Pushkins snöstorm (recensioner)
Verket är en novell, en del av flera berättelser publicerade av författaren i form av en samling kallad "Belkin's Tales".
I A. S. Pushkins verk "The Station Warden" utspelar sig huvudhandlingen på station ***, där Samson Vyrin, den lokala stationschefen, berättade för den unge mannen på vars vägnar historien berättas om hans dotter Dunyas öde.
