Från och med det tredje kapitlet kombineras Gogols skratt och hans ironi med lyrisk inspiration. Det komiska övergår i det tragikomiska, diktens genre uppstår, vilket yttrar sig främst i lyriska utvikningar. Författarens skratt åtföljs av sorg, längtan efter idealet, med hopp om återupplivandet av varje hjälte och Rus som helhet. Författarens ideal kämpar med låg verklighet genom hela dikten.
Gogol uppfattade skapandet av "Döda själar" som hans livsverk, som hans öde: "Rus! vad vill du ha från mig? vilket obegripligt samband finns mellan oss? Varför ser du ut så, och varför har allt som finns i dig riktat blicken fulla av förväntan på mig?.. Och ändå, full av förvirring, står jag orörlig, och ett hotfullt moln har redan överskuggat mitt huvud, tungt av kommande regn, och mina tankar är bedövade inför dina. Vad profeterar denna enorma vidd? Är det här, i dig, som en gränslös tanke inte kommer att födas, när du själv är utan slut? Borde inte en hjälte vara här när det finns plats för honom att vända sig om och gå? Och ett mäktigt utrymme omsluter mig hotfullt och reflekterar med fruktansvärd kraft i mitt djup; Mina ögon lyste upp av onaturlig kraft: åh! vilket gnistrande, underbart, okänt avstånd till jorden! Rus'!...” Han ansåg det vara sin plikt att hjälpa Ryssland, att främja dess moraliska förnyelse genom litteraturen.
Gogol framstår för oss som en man som uppriktigt älskar sitt hemland, en sann patriot som ser dess laster och brister, men hoppas kunna rätta till dem. Hans kärlek till Ryssland är gränslös, liksom världen, han förutspår en stor framtid för landet, tror att det borde gå sin egen, tidigare okända för någon, att Ryssland är ett land där, tack vare folkets starka tro och deras outtröttliga, gränslösa styrka, en dag kommer det en lycklig tid då alla laster äntligen kommer att utrotas.
Lyriska utvikningar(per kapitel)
Kapitel I:
Kapitel III:
Kapitel V:
Kapitel VI:
Kapitel VII:
Kapitel X
Kapitel XI:
Rus' är inte attraktiv med sin mångfald av natur och konstverk. Men Gogol känner en oupplöslig koppling till sitt land. Gogol förstår att Rus väntar på hjälp från honom och känner ansvar. ”Varför ser du sådär, och varför har allt som finns i dig riktat blicken fulla av förväntan på mig?.. Och ändå, full av förvirring, står jag orörlig, och ett hotfullt moln har redan överskuggat mitt huvud, tungt av det kommande regnet, och mina tankar är stela inför ditt utrymme” Rus kan inspirera till inspiration. Det är Ryssland som Gogol förutspår en stor framtid.
En vördnadsfull inställning till Ryssland, mot vägen, mot själva rörelsen. Vägen för Gogol är en inspirationskälla.
Denna utvikning karaktäriserar Chichikov som en riktigt ryss, och generaliserar karaktären hos vilken rysk person som helst. Gogol älskar också rysk ridning.
Denna utvikning är av litterär karaktär (som är fallet med de två typerna av författare). Gogol skriver att uppgiften för en sann författare, en sann patriot, är att berätta den heliga sanningen, "att se djupare in i hjältens själ. Ta fram alla laster." Att tysta ner laster under täckmantel av patriotiska känslor är falsk patriotism. Inte glömska, inte vila på lagrarna krävs av en sann medborgare, utan handling. Det är viktigt att kunna hitta laster i dig själv, i ditt tillstånd, och inte bara se dem i andra.
En poetisk lyrisk utvikning, genomsyrad av Gogols kärlek till Ryssland och tro på dess ljusa framtid. Författaren tecknar en fantastisk bild av hästar, deras flykt, ger dem en underbar, fantastisk kraft bortom förnuftets kontroll. I den kan du se en antydan om Rysslands kristna utvecklingsväg: "De hörde en välbekant sång från ovan, tillsammans och spände genast sina kopparbröst och förvandlades nästan utan att röra marken med sina hovar till bara långsträckta linjer som flyger genom luften och rusar allt inspirerat av Gud!..." "Rus, var skyndar du dig? Ge ett svar. Ger inget svar" - Gogol ser dock inte slutpunkten på Rysslands väg, men tror att andra stater kommer att ge vägen.
Sapchenko L. A. (Ulyanovsk), doktor i filologi, professor vid Ulyanovsk State University / 2010
Det har länge noterats av forskare att några av karaktärerna i "Dead Souls" har en bakgrund, medan Chichikovs biografi ges från barndomen. Temat ålder hänger inte bara ihop med bilden av huvudpersonen, utan också med diktens allmänna innehåll, där karaktärer i olika åldrar presenteras. Vägen för en persons liv - från barndom till ålderdom, från födelse till död - är föremål för författarens djupa lyriska tankar. Detta tillåter oss att som ett generaliserande verktyg använda ett sådant intratextuellt verktyg för konstnärlig analys som "ålderns poetik".
Vi talar inte om sambandet mellan Gogols dikt och utbildningsromanens genre, och inte heller om problemet med hjältens gradvisa utveckling. "En viss typiskt återkommande väg för mänsklig utveckling från ungdomlig idealism och dagdrömmande till mogen nykterhet och praktiskhet", "en skildring av världen och livet som en upplevelse, som en skola genom vilken varje människa måste gå och lära av det samma resultat - nyktra till med en eller annan en annan grad av resignation” - är just ovanliga i ”Döda själars” poetik med sitt ideal om offentlig tjänst och människans höga öde. Samtidigt är äventyrsromanens genremodell, bildens satiriska perspektiv och det groteska oskiljaktiga i dikten från själfull lyrik, från en starkt uttryckt författares princip. Författaren är ganska synligt närvarande i dikten och är dess hjälte, som motsätter sig själva idén om försoning med vulgär verklighet och uppmanar till att ta med dig på resan "själens bästa rörelser" som är karakteristiska för ungdomar. Gogol presenterar å ena sidan bristen på andlighet hos sina karaktärer, å andra sidan "trogen den romantiska andan, författarens och författarens maximalistiska, sublima idealistiska position", fångad av sökandet efter det "fruktbara säden". av det ryska livet, sökandet efter den "levande själen". I Dead Souls prövas själva "människans ontologiska natur". Samtidigt är författaren inte likgiltig för hjältens ålder (och varje ålder återskapas med speciella poetiska medel, vilket är tänkt att beaktas i artikeln). Genom ett system av konstnärliga medel (komiska eller lyriska) förknippade med skildringen av en viss ålder avslöjas författarens grundläggande idéer om innebörden av jordisk existens, som för Gogol är oskiljaktiga från idén om plikt.
Bilden av varje tidsålder har sin egen figurativa och symboliska dominant. Den tvärgående bilden av ett fönster är: grumligt, inte öppna - i barndomen, öppet - i ungdom och mognad, för alltid stängt - i ålderdom.
"Barndomens utrymme" av Pavlusha Chichikov presenteras som stängt, grumligt och obehagligt. Små fönster som inte öppnades varken på vintern eller sommaren, pappan är ”en sjuk man..., suckar oupphörligt, går runt i rummet och spottar i sandlådan som står i hörnet...”, ”evig sittplats på bänken”, evig kopia framför dina ögon: ”ljug inte, lyssna på dina äldste och bär dygd i ditt hjärta” (en skriftbok, det vill säga en ansiktslös undervisning, i frånvaro av Läraren, hans Ord), ropa "Han lurade mig igen!", när "barnet, uttråkad av arbetets monotoni, fäste bokstaven har någon form av hake eller svans", och dessa ord följs av en obehaglig känsla när "örakanten var vriden mycket smärtsamt av naglarna på de långa fingrarna som sträckte sig bakom honom” (VI, 224). "Vid avskedet fälldes inga tårar från föräldrarnas ögon" (VI, 225), men en minnesvärd instruktion hördes till alla om behovet av att spara en slant, vilket var djupt internaliserat av sonen.
Gogol visar fattigdomen och eländet i "barnvärlden", berövad på bördig andlig föda. De första åren presenteras som "anti-utbildning" och "anti-barndom". Frånvaron av faderlig kärlek (det nämns inte alls om modern) och den enda "läxan" som sonen lärs ut, tyvärr noterat av författaren, bestämmer hjältens vidare väg.
Barndomsbilder, naturligt förknippade med framtidens tema, förekommer upprepade gånger i dikten (både i första och andra volymen), men bildens speciella vinkel ställer tvivel på Alcides och Themistoclus militära eller diplomatiska karriär. De namn som författaren gav "förkroppsligar Manilovs tomma drömmar om hans barns heroiska framtid." Namn är dock inte det enda sättet att skapa en komisk effekt. Barndomstemat visar sig vara förknippat med ett semantiskt komplex av flytande eller halvflytande materia: tårar, fett på kinderna, "en ganska främmande droppe" (VI, 31), som säkert skulle ha sjunkit ner i soppan om Footman hade inte torkat budbärarens näsa i tid osv.
I ett av de sista överlevande kapitlen i den andra volymen visas det maximalt tillåtna för att skildra ett barn - funktionernas fysiologi. Bebisen, inte utan ironi kallad av författaren "frukten av den ömma kärleken hos nyligen gifta makar", brast först i gråt, men lockades av Chichikov till sig själv med hjälp av kurrande och en karneolsklockans signet - "uppförde sig plötsligt dåligt”, vilket förstörde Chichikovs helt nya frack. "Du skulle ha blivit skjuten, din förbannade lilla djävul!" (VII, 95) - Chichikov muttrade för sig själv ilsket, samtidigt som han försökte ge sitt ansikte, så mycket som möjligt, ett glatt uttryck. Den omedelbara förvandlingen av en ängel till en imp, ett "oskyldigt barn" till en "förbannad liten" åtföljs av en sarkastisk definition av denna tidsålder som "den gyllene tiden".
Efter anmärkningen från fadern till det brottsliga barnet: "... vad kan vara mer avundsvärt än barndomen: inga bekymmer, inga tankar om framtiden" och Chichikovs lämpliga svar: "Ett tillstånd som kan ändras till just denna timme," författarens kommentar följer: "Men, det verkar, båda ljög: om de hade erbjudit dem ett sådant utbyte skulle de omedelbart ha backat. Och vilken fröjd det är att sitta i din mammas famn och förstöra dina frackar” (VII, 228). En tid där det inte finns "inga tankar om framtiden" är attraktiv varken för författaren eller för hjälten.
Även om dikten upprepade gånger nämner Chichikovs önskan att få en familj i framtiden, låter författarens text sarkastisk, och alla barn som kommer in i hjältens synfält ser komiska, besvärliga och ibland nästan frånstötande ut. Chichikovs låtsade tal parodierar bara barnens möjliga ömhet och förråder ouppriktigheten i Pavel Ivanovichs avsikter.
Relationer mellan föräldrar och barn: faderns instruktion som dödade Chichikov, Plyushkins dotter och son förbannad av fadern, den värdelösa framtiden för Alcides och Themistoclus, Nozdrevs barn som är värdelösa för någon, Roosters ansvarslöshet mot sina växande söner (deras orimliga tillväxt och vid samtidigt som andlig elände noteras), behovet av att avstå från Khlobuevs faderliga band - framkallar tårar hos författaren som är osynliga för världen.
”Hur uppfostrar man barn som inte har uppfostrat sig själva? När allt kommer omkring kan barn bara uppfostras genom sitt eget livs exempel” (VII, 101), säger Murazov till Khlobuev.
Temat kvinnlig utbildning går igenom båda Gogol-volymerna. Kritik mot institutionell utbildning och en parallell fördömande av föräldrarnas skadliga inflytande, "kvinnans" miljö (när Chichikov träffar en ung blondin) ersätts av temat moderns ansvar för sin dotters framtid. Kostanzhoglos fru meddelar för sin bror att hon inte har tid att studera musik: "Jag har en åttaårig dotter som jag måste lära ut. Att lämna över henne till en utländsk guvernant bara för att hon själv ska få tid för musik - nej, förlåt, bror, det gör jag inte” (VII, 59). Åttaåring, det vill säga i den åldern när barndomen tar slut och tonåren börjar, och när det särskilt behövs en moralisk läxa. "Vi känner till den första och heligaste naturlagen, att mor och far måste forma sina barns moral, vilket är huvuddelen av utbildningen", skrev Karamzin, vördad av Gogol.
Den andra volymen presenterar "uppväxtens och barndomens historia" av Andrei Ivanovich Tentetnikov. Egentligen sägs ingenting om barndomen (varken om barndomens intryck eller om några moraliska lärdomar). Istället får läsaren redan på volymens första sidor bekanta sig med det vackra och omätliga utrymme som tydligen omgav hjälten från spädbarnstiden.
Beskrivningarnas konstnärliga perfektion blir ett uttryck för den känsla av absolut frihet som författaren själv, och med honom läsaren, upplever i denna viddighet, paradoxalt nog kallad ”bakgränd” och ”vildmark”. Gränslösheten sträcker sig vertikalt (gyllene kors som hänger i luften och deras reflektion i vattnet) och horisontellt (”Utan ände, utan gränser, utrymmen öppnade upp”; VII, 8). "Herre, vad rymligt det är här!" (VII, 9) - det är allt en gäst eller besökare kunde utbrista efter "några två timmars kontemplation."
Bilden av det oändliga utrymmet - det inledande motivet i kapitlet om Tentetnikov, en ung lycklig man, "för övrigt en ogift man då" (VII, 9) - antyder de obegränsade möjligheter som öppnar sig för denna hjälte. Ungdomsåldern (när en viss grad av andlighet uppnås) drar till sig författarens ständiga uppmärksamhet, poetiseras och låter i diktens lyriska utvikningar.
Temat ungdom korrelerar med motiven för gränsen, ett öppet fönster, en tröskel och ett gränslöst utrymme, med andra ord ett oerhört viktigt ögonblick, överskuggat av föraningen om fåfänga förväntningar, ett kort ögonblick, varefter ett värdelöst liv börjar, och sedan en hopplös ålderdom (Tentetnikov, Platonov, Plyushkin). Misslyckandet att inse tidigare möjligheter är i viss mån kopplat till lärarens brist på inflytande - en mogen make...
Tentetnikovs utomordentliga mentor dog för tidigt, och "nu finns det ingen i hela världen som skulle kunna resa upp de krafter som skakas av eviga svängningar och den svaga viljan utan elasticitet, som skulle skrika till själen med ett uppvaknande rop detta uppiggande ord: framåt, som man längtar efter överallt, stående på alla nivåer, av alla klasser, och titlar och yrken, en rysk man” (VII, 23).
Bilden av fönstret dyker upp igen i kapitlet om Tentetnikov, som bestämde sig för att uppfylla den ryska markägarens heliga plikt, men frös, somnade i sitt utlovade skrymsle. Efter ett sent uppvaknande, två timmars orörlig sittande på sängen, en lång frukost, "flyttade Tentetnikov med en kall kopp till fönstret mot innergården", där "varje dag ägde rum" en bullrig scen av ett bråk mellan barman Grigory och hushållerskan Perfilyevna, som letade efter stöd för sig själv och pekade på att "herren sitter vid fönstret" och "ser allt". När bullret på gården blev outhärdligt gick husse till sitt kontor, där han tillbringade resten av sin tid. "Han gick inte, gick inte, ville inte ens gå upp, ville inte ens öppna fönstren för att ta frisk luft in i rummet och den vackra utsikten över byn, som ingen besökare kunde beundra likgiltigt, fanns absolut inte för ägaren själv” (VII, 11).
I motsatsen till den ”påtagliga” verkligheten och ouppnåeliga avstånd kommer konflikten som ligger i den romantiska världsbilden till uttryck. "Det är i den här aspekten som bilden av en "vanlig", ibland vardaglig interiör med ett fönster öppet mot den "stora världen" blir utbredd i konsten från det tidiga 1800-talet", medan "avståndet inte realiseras, det förblir en trend, en möjlighet, en strävan, en dröm.”
Förknippat med temat ungdom är motivet för ett möjligt men orealiserat mirakel. Det låter i avsnittet av Chichikovs möte med en ung blondin som står på tröskeln till livet:
"Den vackra ovala i hennes ansikte var rund, som ett färskt ägg, och liksom den blev vit med någon sorts genomskinlig vithet, när den var färsk, precis lagd, hålls den mot ljuset i hushållerskans mörka händer som testar det. och släpper in strålarna från den skinande solen; hennes tunna öron syntes också igenom, glödande av det varma ljuset som penetrerade dem.”
"Vad som helst kan göras av henne, hon kan vara ett mirakel, eller så kan hon visa sig vara skräp, och hon kommer att visa sig vara skräp!" Endast här och bara för ett ögonblick framträder barndomens poesi ("Hon är nu som ett barn, allt om henne är enkelt, hon kommer att säga vad hon vill, hon kommer att skratta var hon vill skratta"; VI, 93). och motivet av renhet, friskhet, genomskinliga vithetsljud, frånvarande när man avbildar barnen själva. Närvaron av ett barn är vanligtvis förknippad med olika typer av smutsighet eller besvärliga situationer: fötter knädjupt i lera (VI, 59), kinder glänsande av lammfett (VI, 31), behovet av att torka av något med en servett eller gnugga det med cologne, etc. Ett barn, som Som regel, han skämde bort något, blev smutsig, eller bet någon.
En slags metafor för barn-ungdomstillståndet blir ett "nyligen lagt ägg" i händerna på "hushållerskan som testar det", som författaren testar hjälten - vad som kommer ut ur hans innehåll - "mirakel" eller "skräp .”
Som ett resultat visar sig barndomen vara förknippad med bilder av "substans" som saknar hårdhet och form, ungdom definieras som "mjuka" somrar, och i karaktärer av mogen ålder är det som kommer först inte en fasthet i själen, inte viljan. att vara "medborgare i sitt land" (VII, 13), och kroppsstyrka (Sobakevich), elasticitet (Chichikov jämförs upprepade gånger med en "gummiboll"), friskt kött (Nozdryov), etc.
Gogols tema för ålderdom åtföljs av trasors symbolik - gamla, äckliga, slitna trasor. En annan, redan bekant bild visas här. Fönstren, som tidigare alla var öppna i Plyushkins hus, stängdes efter varandra, och bara ett återstod, och även då var det förseglat med papper (en fullständig uteslutning av utrymme, avstånd, perspektiv). Äldre motivet får dock fortfarande inte så mycket avsky som en hopplös, obönhörligt tragisk intonation. "Den ålderdom som kommer framåt är fruktansvärd, fruktansvärd, och ingenting ger tillbaka och tillbaka! Graven är barmhärtigare än hon, på graven ska det stå: en man är begraven här! men du kan inte läsa någonting i den omänskliga ålderdomens kalla, okänsliga drag” (VI, 127).
I barndomens undergång till brist på andlighet och tomhet, i ålderdomens omänsklighet ligger tragedin i den allmänna planen för "Döda själar": för vem kommer den eldiga ungdomen att växa ur och vad kommer att komma bortom tröskeln till mognad? Skildringen av en persons livsväg kommer i logisk och handlingsmotsägelse med temat Ryssland i dikten. Fågeltrojkans snabba flykt, motivet att gå "framåt" till det bättre, motarbetas av livsvägens inre vektor: från ungdom till ålderdom, från bättre till sämre.
När han tänkte på det ryska folkets framtid, skildrade Gogol dock vägen för förlusten av själens bästa rörelser, vilket till stor del kopplade detta till frånvaron av en andlig lärare.
I aspekten av ålderns poetik kan en typologi av bilder av en lärare som är nödvändig i en tonårings eller ung mans värld spåras: den namnlösa läraren till Manilovs barn, fransmannen i Plyushkins hus (VI, 118), Chichikovs lärare , Tentetnikovs mentorer...
En speciell plats upptas av bilden av Tentetnikovs första lärare, Alexander Petrovich, den enda som kände till livets vetenskap. ”Av vetenskaperna valdes bara det som är kapabelt att forma en person till en medborgare i hans land. De flesta föreläsningarna bestod av berättelser om vad som väntade den unge mannen framför sig, och han kunde beskriva hela horisonten för sitt område<так>"att den unge mannen, medan han fortfarande satt på bänken, redan bodde där i tankar och själ, i tjänsten." Förknippat med det är temat hopp för ungdomen, tro på människan, poesin om snabb rörelse framåt, övervinna hinder, modig uthållighet mitt i småsakers skrämmande lera.
Chichikovs lärare och Tentetnikovs andra mentor, "någon Fjodor Ivanovich" (VII, 14), liknar varandra: båda älskar tystnad och berömvärt beteende, tolererar inte smarta och skarpa pojkar. Undertryckande av sinnet och försummelse av framgång till förmån för gott uppförande ledde till hemliga upptåg, upptåg och utsvävningar.
Elever som berövats en "underbar lärare" var för alltid dömda till antingen "skamlig lättja" eller till "en omogen ungdoms vansinniga aktivitet". Och därför vädjar Gogol till dem som redan har odlat en person inom sig själva, som kan höra det allsmäktiga ordet "Framåt!" och följ den, gå in från "mjuka ungdomsår till strängt, förbitrande mod" (VI, 127).
Gogols tro på undervisningsordets helighet var ren och uppriktig. Detta speglar inte bara kyrkolitteraturens traditioner, utan också upplysningstidens idéer, som ansåg litteraturen som ett sätt att utbilda ungdomar.
Det var anklagelsen att "inte en enda tacksam ung man" "är skyldig honom något nytt ljus eller en underbar önskan om det goda som hans ord skulle inspirera" som rörde en nerv hos M. P. Pogodin, som svarade Gogol att han var upprörd "till djupet "hjärtan" och "var redo att gråta." Under tiden publicerades i det andra numret av "Moskvityanin" för 1846 Pogodins upprop "Till den unge mannen", där ungdomens tid framträdde som inkörsporten till livet, som själva början på en medborgares väg, tröskeln för prövningar. Livets vidare väg skildrades som nedkylning, trötthet, utmattning, blekning och - oväntad hjälp från ovan, om en person behöll sann kristen kärlek inom sig själv. "Du kommer att resa dig<...>förnyad, helgad, du kommer att resa dig och resa dig till den höjden" där "din blick kommer att bli upplyst." "Vilken betydelse kommer detta fattiga jordeliv att få i dina ögon, som tjänst, som förberedelse för ett annat, högre tillstånd!" . Pogodin håller med Gogol om att själen måste höra "sitt himmelska ursprung" (VII, 14). Båda associerar detta med ungdom, den ålder då en lärares ord kommer att hjälpa en att uppnå andlig mognad.
Under tiden, för att återgå till temat socialt syfte i "Utvalda platser...", betonar Gogol en persons ansvar att utbilda sig själv. "... En persons fysiska mognad är inte föremål för hans ingripande, men i det andliga är han inte bara ett objekt, utan också en fri deltagare." För Gogol var N. M. Karamzin ett exempel på en person och medborgare som själv "uppfostrades i ungdomen" och fullgjorde sin plikt. Således ger Gogol den dominerande rollen inte till det "allmäktiga ordet" av en extraordinär mentor (han är "sällan född i Ryssland"; VII, 145), utan till inre andligt arbete, varav en del är det individuella moraliska inflytandet av " en själ, mer upplyst, på en annan separat en själ mindre upplyst." Alla kan vara delaktiga i denna ömsesidiga process, och endast i den, enligt Gogol, kan hoppet om samhällets andliga förnyelse förverkligas.
I "Utvalda platser...", som har en speciell genrekaraktär, både bilderna av fysiologi, förknippade i Gogol med temat barndom, och bilderna av spridande trasor ("hål"), som åtföljer hans tema om ålderdom, avta, och endast distansens och rummets poetik återstår, kännetecknande för ungdomstemat och en ursäkt för hög, kristen tjänst. Författaren avvisar det "vanliga naturliga förloppet" i mänskligt liv och talar om ålderns fullständiga obetydlighet för en kristen: "Enligt det vanliga, naturliga förloppet når en person sin fulla utveckling vid trettio års ålder. Från trettio till fyrtio avancerar hans styrkor fortfarande på något sätt; Ingenting fortskrider i honom bortom denna period, och allt han producerar är inte bara bättre än förut, utan till och med svagare och kallare än tidigare. Men för en kristen existerar inte detta, och där för andra gränsen för perfektion går, där har det bara börjat för honom” (VIII, 264). Att övervinna gränser, det lysande avståndet, den "rusande kraften", törsten efter strid, som är karakteristisk för ungdomen, är alltid levande hos de heliga äldste. Högre visdom är omöjlig utan självutbildning och utan sötman av att vara student. Både hela världen och de mest obetydliga människor kan vara en lärare för en kristen, men all visdom kommer att tas bort om han inbillar sig att "hans undervisning är över, att han inte längre är en student" (VIII, 266). Alltid redo för andligt lärjungaskap, att gå "framåt" (kapiteltitel: "Den kristna går framåt") blir för Gogol den bästa "åldern" för en person.
Lyrisk utvikning är ett extrainslag i verket; kompositions- och stilistisk anordning, som består i författarens reträtt från den direkta handlingsberättelsen; författarens resonemang, reflektion, uttalande som uttrycker en inställning till det avbildade eller har en indirekt relation till det. Lyriskt introducerar utvikningarna i Gogols dikt "Döda själar" en livgivande, uppfriskande början, framhäver innehållet i livets bilder som dyker upp inför läsaren och avslöjar idén.
Ladda ner:
Förhandsvisning:
Analys av lyriska utvikningar i dikten av N.V. Gogols "Döda själar"
Lyrisk utvikning är ett extrainslag i verket; kompositions- och stilistisk anordning, som består i författarens reträtt från den direkta handlingsberättelsen; författarens resonemang, reflektion, uttalande som uttrycker en inställning till det avbildade eller har en indirekt relation till det. Lyriskt introducerar utvikningarna i Gogols dikt "Döda själar" en livgivande, uppfriskande början, framhäver innehållet i livets bilder som dyker upp inför läsaren och avslöjar idén. Ämnena för lyriska utvikningar är varierande.
”Om tjocka och magra tjänstemän” (1 kapitel); författaren tillgriper att generalisera bilderna av tjänstemän. Egenintresse, mutor, vördnad av rang är deras karakteristiska drag. Motsättningen mellan tjockt och tunt, som verkar vid första anblicken, avslöjar faktiskt de gemensamma negativa dragen hos båda.
"Om nyanserna och subtiliteterna i vår behandling" (kap. 3); talar om inlåtenhet till de rika, respekt för rang, självförnedrande av tjänstemän inför sina överordnade och arrogant attityd mot underordnade.
”Om det ryska folket och deras språk” (kap. 5); författaren noterar att ett folks språk och tal återspeglar dess nationella karaktär; En egenskap hos det ryska ordet och det ryska talet är fantastisk noggrannhet.
”Om två typer av författare, om deras öden och öden” (kap. 7); författaren kontrasterar en realistisk författare och en romantisk författare, indikerar de karakteristiska egenskaperna hos en romantisk författares arbete och talar om denna författares underbara öde. Gogol skriver med bitterhet om lotten för en realistisk författare som vågade skildra sanningen. Genom att reflektera över den realistiska författaren bestämde Gogol innebörden av sitt verk.
"Mycket har hänt i felvärlden" (kap. 10); en lyrisk utvikning om mänsklighetens världskrönika, om dess fel är en manifestation av författarens kristna åsikter. Hela mänskligheten har vandrat bort från den raka vägen och står på kanten av en avgrund. Gogol påpekar för alla att mänsklighetens raka och ljusa väg består i att följa de moraliska värderingar som grundas i kristen undervisning.
"Om viddigheten av Ryssland, nationalkaraktären och fågeltrojkan"; De sista raderna i "Döda själar" är kopplade till temat Ryssland, med författarens tankar om den ryska nationalkaraktären, om Ryssland som stat. Den symboliska bilden av fågeltrojkan uttryckte Gogols tro på Ryssland som en stat avsedd för ett stort historiskt uppdrag från ovan. Samtidigt finns det en idé om det unika med Rysslands väg, liksom tanken om svårigheten att förutse specifika former av Rysslands långsiktiga utveckling.
"Döda själar" är ett lyriskt-episkt verk - en prosadikt som kombinerar två principer: episk och lyrisk. Den första principen är förkroppsligad i författarens plan att måla "hela Rus", och den andra i författarens lyriska utvikningar relaterade till hans plan, som utgör en integrerad del av verket. Den episka berättelsen i "Döda själar" avbryts ständigt av lyriska monologer av författaren, som bedömer karaktärens beteende eller reflekterar över livet, konsten, Ryssland och dess folk, samt berör ämnen som ungdom och ålderdom, syftet med författaren, som hjälper till att lära sig mer om författarens andliga värld, om hans ideal. De viktigaste är de lyriska utvikningarna om Ryssland och det ryska folket. Genom hela dikten bekräftas författarens idé om en positiv bild av det ryska folket, som smälter samman med förhärligandet och firandet av hemlandet, vilket uttrycker författarens civil-patriotiska position.
Sålunda, i det femte kapitlet, hyllar författaren "det livliga och livliga ryska sinnet", hans utomordentliga förmåga till verbal uttrycksförmåga, att "om han belönar en vinkling med ett ord, då kommer det att gå till hans familj och efterkommande, han tar det med honom både till tjänsten och till pensioneringen, och till St. Petersburg och till världens ändar." Chichikov leddes till sådana resonemang av hans samtal med bönderna, som kallade Plyushkin "lappad" och kände honom bara för att han inte matade sina bönder väl.
Gogol kände det ryska folkets levande själ, deras djärvhet, mod, hårda arbete och kärlek till ett fritt liv. I detta avseende är författarens resonemang, lagt i Chichikovs mun, om livegna i det sjunde kapitlet av djup betydelse. Det som visas här är inte en generaliserad bild av ryska män, utan specifika personer med verkliga drag, beskrivna i detalj. Det här är snickaren Stepan Probka - "en hjälte som skulle passa för vakten", som enligt Chichikov gick över hela Rus med en yxa i bältet och stövlar på axlarna. Det här är skomakaren Maxim Telyatnikov, som studerade med en tysk och bestämde sig för att bli rik direkt genom att göra stövlar av ruttet läder, som föll isär på två veckor. Vid denna tidpunkt övergav han sitt arbete, började dricka och skyllde allt på tyskarna, som inte tillät ryska människor att leva.
Därefter reflekterar Chichikov över ödet för många bönder köpta från Plyushkin, Sobakevich, Manilov och Korobochka. Men tanken på "folkets liv" sammanföll inte så mycket med bilden av Chichikov att författaren själv tar ordet och för egen räkning fortsätter berättelsen, historien om hur Abakum Fyrov går på spannmålsbrygga med pråmåkare och köpmän, efter att ha arbetat "under en, som Rus, en sång." Bilden av Abakum Fyrov indikerar det ryska folkets kärlek till ett fritt, vilt liv, festligheter och nöje, trots livegenskapets hårda liv, markägares och tjänstemäns förtryck.
I de lyriska utvikningarna presenteras det förslavade folkets tragiska öde, nedtryckta och socialt förnedrade, vilket återspeglas i bilderna av farbror Mitya och farbror Minya, flickan Pelageya, som inte kunde skilja mellan höger och vänster, Plyushkins Proshka och Mavra. Bakom dessa bilder och bilder av folklivet ligger det ryska folkets djupa och breda själ. Kärleken till det ryska folket, till hemlandet, författarens patriotiska och sublima känslor uttrycktes i bilden av trojkan skapad av Gogol, som rusade fram och personifierade Rysslands mäktiga och outtömliga krafter. Här funderar författaren över landets framtid: ”Rus, vart rusar du till? "Han ser in i framtiden och ser den inte, men som en sann patriot tror han att det i framtiden inte kommer att finnas några Manilovs, Sobakeviches, Nozdrevs, Plyushkins, att Ryssland kommer att stiga till storhet och ära.
Bilden av vägen i de lyriska utvikningarna är symbolisk. Detta är vägen från det förflutna till framtiden, vägen längs vilken utvecklingen av varje person och Ryssland som helhet äger rum. Verket avslutas med en hymn till det ryska folket: ”Eh! trojka! Fågel-tre, vem uppfann dig? Du kunde ha fötts av ett livligt folk... ”Här fyller lyriska utvikningar en generaliserande funktion: de tjänar till att utvidga det konstnärliga rummet och skapa en helhetsbild av Rus. De avslöjar författarens positiva ideal - folkets Ryssland, som står i motsats till jordägarbyråkratiska Rysslands.
Men förutom lyriska utvikningar som glorifierar Ryssland och dess folk, innehåller dikten också reflektioner av den lyriska hjälten om filosofiska ämnen, till exempel om ungdom och ålderdom, en sann författares kall och syfte, om hans öde, som är på något sätt kopplat till bilden av vägen i verket. Så, i det sjätte kapitlet, utropar Gogol: "Ta med dig på resan, komma ut från de mjuka ungdomsåren in i strängt, förbitrande mod, ta med dig alla mänskliga rörelser, lämna dem inte på vägen, du kommer inte att plocka dem upp senare! ..” Därför ville författaren säga att allt det bästa i livet hänger ihop just med ungdomen och man bör inte glömma det, som markägarna som beskrivs i romanen gjorde, stasen av ”döda själar”. De lever inte, utan finns. Gogol kräver att bevara en levande själ, friskhet och fyllighet av känslor och förbli så länge som möjligt.
Ibland, när han reflekterar över livets förgänglighet, över förändrade ideal, framträder författaren själv som en resenär: ”Förr, för länge sedan, på min ungdomssommar... var det kul för mig att köra upp till en främmande plats för första gången... Nu kör jag likgiltigt upp till vilken obekant by som helst och ser likgiltigt på hennes vulgära utseende; det är obehagligt för min kyliga blick, det är inte roligt för mig... och mina orörliga läppar håller en likgiltig tystnad. O min ungdom! Åh min friskhet! "För att återskapa fullständigheten av författarens bild är det nödvändigt att prata om lyriska utvikningar där Gogol talar om två typer av författare. En av dem ”förändrade aldrig sin lyras sublima struktur, steg inte ner från dess topp till sina stackars, obetydliga bröder, och den andre vågade ropa ut allt som varje minut är framför ögonen och som likgiltiga ögon inte ser. ” En verklig författares lott, som vågat återskapa en verklighet som är gömd för folkets ögon, är sådan att han, till skillnad från en romantisk författare, uppslukad av sina överjordiska och sublima bilder, inte är avsedd att uppnå berömmelse och uppleva det glädjefulla. känslor av att bli igenkänd och sjungen. Gogol kommer till slutsatsen att den okände realistiska författaren, satirförfattaren kommer att förbli utan deltagande, att "hans fält är hårt och han känner bittert sin ensamhet." Författaren talar också om "litteraturkännare" som har sin egen uppfattning om syftet med en författare ("Det är bättre att presentera för oss det vackra och fascinerande"), vilket bekräftar hans slutsats om två typer av författares öde .
Allt detta återskapar den lyriska bilden av författaren, som kommer att fortsätta att gå hand i hand med den "märkliga hjälten under lång tid, titta runt på hela det enorma rusande livet, titta på det genom skratt som är synliga för världen och osynliga tårar okända till honom! »
Så lyriska utvikningar upptar en betydande plats i Gogols dikt "Döda själar". De är anmärkningsvärda ur poetisk synvinkel. I dem kan man urskilja början på en ny litterär stil, som senare skulle få ett levande liv i Turgenevs prosa och särskilt i Tjechovs verk.
De högre försöker att underordna absolut allt som en person är ansluten till grunderna för att förbättra sin själ. De använder också ålderskategorier för detta. En persons ålder är indelad i stadier som spädbarn, barndom, tonåren, ungdom, mognad, ålderdom, i var och en av dem utvecklas på ett speciellt sätt.
Vilken ålder som helst ges till en person för att gå igenom utvecklingsstadier, och i varje period av livet finns det en helt annan förståelse av livet och allt omkring honom. Spädbarnsåldern och de första 3 åren av livet används för att själen ska bemästra en ny materiell kropp. Själen lär sig att kontrollera den. Barndomen låter dig bekanta dig med livets situationer i det moderna samhället, bemästra nya relationer och förstå grunderna för kunskap som är karakteristisk för denna period av mänsklig existens. Ungdom, mognad är en ålder som främjar kunskap och ackumulering av erfarenhet. Och ålderdom ges för att utbilda andra och förstå sitt eget liv utifrån ackumulerad erfarenhet och ens hjälplöshet.
Ålderdom gör att man lider och berövar en individ många tidigare möjligheter. En person börjar själv inse att det är möjligt att leva i samhället och inte behövas av någon. Sådana gamla människor förbättras i sin ensamhet. De lider av det. Det sker en omvärdering av vissa moraliska värderingar.
Ålderdom handlar också om att utbilda sig, först och främst. Den skapades på konstgjord väg av de Högsta. I de högre världarna existerar inte ålderdom. För människor gäller att ju äldre en individ är, desto mindre styrka har han och desto mer hjälplös är han, men för högre människor, tvärtom, ju äldre själen är, desto mer kraftfull är den och har ett större antal möjligheter. De högsta åldras inte. De blir mer kraftfulla.
I ungdomen ges en person styrka och hälsa, men han använder dem ofta för att slösa tid, för ovärdigt beteende, samtidigt som han inte känner sympati eller medlidande med någon. När sjukdom, hjälplöshet tar honom och hans styrka lämnar hans kropp, vänder sig världen till honom med en helt annan sida, vilket tvingar honom att lida. Och lidande gör att vi kan förstå allt som finns på ett nytt sätt, att omvärdera materiella och andliga värden. Till exempel, många artister som haft tusentals fans i sin ungdom, badade i blommor och berömmelse, dör helt ensamma, glömda av alla, ibland utan ens en bit bröd. En sådan slående kontrast i livet är nödvändig för att själen ska kunna göra en jämförelse och inse vad som är viktigt i livet och vad som är en flyktig frestelse.
Hälsa ger vika för sjukdom och de som inte gett upp sin plats i kollektivtrafiken till äldre och funktionshindrade får möjlighet att själva uppleva hur det är att vara det. Genom att bygga livet på kontraster skakar de Högsta om det mänskliga psyket, och låter en känna tillståndet hos en annan med hjälp av sina egna förnimmelser.
Det finns gamla människor som är ekonomiskt trygga, men förblir ensamma. Ensamhet ges enligt livets program för att lära själen en viss läxa. När en person har allt och är ensam kan han inte känna sig lycklig. Inuti lider han definitivt eftersom han förstår att ingen behöver honom. Själen känner detta subtilt och lider. Därför utbildar ensam ålderdom en person moraliskt. Den som har förstått och insett vad ensamhet innebär kommer inte att lämna en annan i samma situation, barn kommer inte att lämna sina föräldrar när de blir gamla och föräldrar kommer inte att skicka sina barn till barnhem.
Men även om ålderdomen går över i en normal familj, där de blir omhändertagna och älskade, upplever själen fortfarande lidande, eftersom den förlorar möjligheten att uttrycka sig som i ungdomen och tvingas ständigt begränsa sina önskningar (begränsa sig i sikte) , mat, rörelser) på grund av dålig hälsa, fult utseende och brist på materiella resurser.
Ålderdom är odling av moraliska egenskaper hos en person. Den är utformad för detta, och om de önskade resultaten inte uppnås, kommer lagen om orsak och verkan - karma - in i bilden.
Människor använder denna period av livet på olika sätt, utan att se målen för sin framtida existens, så många människor utvecklar negativa egenskaper under denna period. Till exempel utvecklar vissa gamla ofta egenskaper som girighet och egenintresse. Detta är vanlig fördärv, uppkomsten av negativa egenskaper när existensvillkoren förändras till det sämre. Men deras närvaro hjälper dem att överleva och tjänar som skydd mot negativa miljöfaktorer.
Vissa tror att ålderdom är given för en sysslolös tillvaro, det är en lång vila för att arbeta för samhället i unga och mogna år. Men detta är ett utvecklingsstadium som måste använda begreppen från modern tid som förvärvats under de senaste åren för att summera resultaten av sitt liv. En själ som har avancerat i perfektion kommer att förstå att det är omöjligt att stanna där och passivt njuta av resten av sina dagar. Det är nödvändigt att fortsätta arbeta och skaffa nya och nya erfarenheter. Detta kommer redan att vara en manifestation av en persons höga medvetande. Du måste studera till den sista dagen i ditt liv - detta är vägen för evig förbättring av själen. Ålderdom bör tjäna som kulmen på livet.
Åldern har dock inte bara pedagogiska, utan också energimässiga aspekter. Ålderdom och ungdom döljer vissa beslöjade hemligheter av mänsklig existens och energiprocesser som förbinder dem med sin omedelbara miljö och den övre världen. Vi vet redan att en persons liv och alla hans aktiviteter bygger på, han producerar energi, bearbetar en typ till en annan. Men frågor uppstår: ger unga och gamla människokroppar samma energi, och vilken är av bättre kvalitet?
Naturligtvis producerar unga kroppar renare energi, vilket beror på deras fysiska struktur. Den gamla kroppen blir slagg och kan därför inte fungera normalt. Sjukdomar stör det normala förloppet av processer. Från allt detta kommer energin svag. En gammal organism är fysiskt mycket annorlunda än en ung, den ger en energi och en ung - en annan. Även om de placeras i samma förhållanden och får identiskt lidande, kommer deras energi att vara annorlunda.
Men detta gäller energierna som de producerar för de högre planerna. Om vi talar om energierna som de förvärvar i själen som karaktärsegenskaper, så är allt detta strikt individuellt. Och ålderdom kan utveckla högre egenskaper för sin själ än ungdom.
Men om vi jämför två personer i olika åldrar, gamla och unga, så introducerar ålderskategorier sina egna skillnader i processen för energiproduktion av mänskliga kroppar.
Man kan jämföra de energier som tas emot från känslor och de som direkt produceras av den materiella kroppen. Det yttre skalet ger en energi, och känslor, känslor - helt olika. Därför, om vi talar om en persons karaktär, producerar en snäll person, oavsett ålder, om han är gammal eller ung, högre energier med sina känslor än en låg individ. Och om du tar en ung, oförskämd, arg individ, kommer hans känslofält att vara lågt och så att säga smutsigt. Därför, om vi jämför energierna som produceras av den fysiska kroppen, så är den gamla mannens värre. Och om vi jämför energierna som produceras av känslor, så kan de hos en gammal person vara mycket högre i kvalitet än hos en ung person.
Materiella kroppar producerar säkert olika energier. Det är värre hos gamla, bättre hos unga. Och dessutom är deras energi oförenlig och ojämförlig. Av denna anledning introducerades till exempel ett element som icke-uppfattning om utseendet av en annan generation i generationers åldersuppfattning, det vill säga en ung person reagerar bara på sin ålder, och alla gamla verkar ha samma ansikte mot honom och vice versa.
Det var inbyggt i programmet för uppfattningen av yttre tecken att varje generation bara skulle uppfatta sin egen ålder. Detta krävdes för att generationer inte ska förväxlas med varandra, eftersom var och en har sina egna uppgifter, sin egen fysiska energi. Och i slutet av Fiskarnas era (2000) blandades allt ihop, blandades ihop vad gäller ålder. Till exempel började gamla män tycka om unga flickor, och unga kvinnor började gifta sig med gamla män med själviska mål. 95 % av äktenskap i olika åldrar tjänar själviska syften, även om ingen erkänner detta. Sådana äktenskap bör inte existera. Åldersgränsen för par kan variera mellan plus eller minus fem år. En person bör se sin ålder, och ingen annan bör vara intresserad av honom i termer av kärlek, eftersom varje generation formas på en nivå: enligt energi, enligt rådande kunskap och strävanden, enligt förbättringsmålen, enligt vissa som bara är karakteristiska för dem. processer på de fysiska och subtila planen, och många andra funktioner.
Varje ung generation, som motsvarande nivå, måste ingå regelbundna relationer baserade på den högsta moralen med den äldre generationen, låna kunskap och viss erfarenhet från dem, och ingå vissa relationer med de yngre, till vilka de i sin tur måste förmedla sin kunskap. Detta är hur en person lär sig nivårelationerna som väntar honom i framtiden i Guds Hierarki. Därför bör det inte vara någon blandning av generationer, annars kommer beroenden att byggas upp. (Undantag är särskilda äktenskap, som utgör 5%).
"Human Development", författarna L. A. Seklitova, L. L. Strelnikova, red. Amrita-Rus.Alla rättigheter förbehållna. Ingen del av denna information får reproduceras i någon form utan tillstånd från bokens författare.
