Fragment av en illustration av D. N. Kardovsky "En vagn för mig, en vagn!"
Tidigt på morgonen knackar pigan Lisa på den unga damens sovrum. Sophia svarar inte omedelbart: hon tillbringade hela natten med att prata med sin älskare, sin fars sekreterare Molchalin, som bor i samma hus.
Sophias pappa, Pavel Afanasyevich Famusov, dyker upp tyst och flirtar med Lisa, som knappt lyckas slå ifrån mästaren. Famusov är rädd för att höras och försvinner.
När han lämnar Sophia, springer Molchalin på Famusov vid dörren, vem frågar vad sekreteraren gör här vid en så tidig timme? Famusov, som använder sitt eget "klosterbeteende" som exempel, är på något sätt lugnad.
Ensam kvar med Liza minns Sophia drömmande natten som gick så snabbt, när hon och Molchalin "tappade bort sig i musiken och tiden gick så smidigt", och hembiträdet knappt kunde hålla tillbaka sitt skratt.
Lisa påminner damen om hennes tidigare hjärtliga böjelse, Alexander Andreevich Chatsky, som har vandrat i främmande länder i tre år. Sophia säger att hennes förhållande med Chatsky inte gick utöver gränserna för barndomsvänskap. Hon jämför Chatsky med Molchalin och finner i den senare dygder (känslighet, skygghet, altruism) som Chatsky inte har.
Plötsligt dyker Chatsky själv upp. Han bombarderar Sophia med frågor: vad är nytt i Moskva? Hur mår deras gemensamma bekanta, som verkar roliga och absurda för Chatsky? Utan baktanke talar han föga smickrande om Molchalin, som förmodligen har gjort karriär ("de älskar ju de stumma nuförtiden trots allt").
Sophia är så kränkt av detta att hon viskar för sig själv: "Inte en person, en orm!"
Famusov kommer in, inte heller så glad över Chatskys besök, och frågar var Chatsky har varit och vad han har gjort. Chatsky lovar att berätta allt för honom på kvällen, eftersom han inte ens har hunnit gå hem än.
På eftermiddagen dyker Chatsky upp igen i Famusovs hus och frågar Pavel Afanasyevich om hans dotter. Famusov är försiktig, siktar Chatsky på en friare? Hur skulle Famusov reagera på detta? – i sin tur frågar den unge mannen. Famusov undviker ett direkt svar och råder gästen att först ställa saker i ordning och uppnå framgång i sin karriär.
"Jag skulle vara glad över att tjäna, men det är sjukt att bli serverad", förklarar Chatsky. Famusov förebrår honom för att vara för "stoltsam" och använder sin bortgångne farbror som ett exempel, som uppnådde rang och rikedom genom att tjäna kejsarinnan servilt.
Chatsky är inte alls nöjd med detta exempel. Han finner att "lydnadens och rädslans tid" håller på att bli ett minne blott, och Famusov är upprörd över dessa "fritänkande tal" han vill inte ens lyssna på sådana attacker mot "guldåldern."
Tjänstemannen rapporterar ankomsten av en ny gäst, överste Skalozub, som Famusov uppvaktar på alla möjliga sätt och betraktar honom som en lönsam friare. Skalozub skryter oskyldigt om sina karriärframgångar, som inte på något sätt uppnåddes genom militära bedrifter.
Famusov levererar en lång panegyrik till adeln i Moskva med sin gästfrihet, konservativa gubbar, adelsmän, makthungriga matroner och flickor som vet hur de ska presentera sig själva. Han rekommenderar Chatsky till Skalozub, och Famusovs beröm för Chatsky låter nästan som en förolämpning. Utan att stå ut med det bryter Chatsky ut i en monolog där han attackerar de smickrare och livegna ägare som beundrar husets ägare och fördömer deras "svaghet, förnuftets fattigdom".
Skalozub, som förstod lite av Chatskys tal, håller med honom i hans bedömning av de pompösa gardisterna. Armén, enligt den modiga tjänarens åsikt, är inte sämre än "väktarna".
Sophia springer in och rusar till fönstret och ropar: "Herregud, jag ramlade, jag tog livet av mig!" Det visar sig att det var Molchalin som "knakade" från sin häst (Skalozubs uttryck).
Chatsky undrar: varför är Sophia så rädd? Snart kommer Molchalin och lugnar de närvarande – inget hemskt har hänt.
Sophia försöker rättfärdiga sin vårdslösa impuls, men stärker bara Chatskys misstankar.
Lämnad ensam med Molchalin oroar sig Sophia för hans hälsa och han är oroad över hennes inkontinens ("Onda tungor är värre än en pistol").
Efter ett samtal med Sophia kommer Chatsky till slutsatsen att hon inte kan älska en så obetydlig person, men kämpar ändå med gåtan: vem är hennes älskare?
Chatsky inleder ett samtal med Molchalin och blir ännu starkare i hans åsikt: det är omöjligt att älska någon vars dygder kokar ner till "måttlighet och noggrannhet", någon som inte vågar ha sin egen åsikt och böjer sig för adel och makt.
Gästerna fortsätter att komma till Famusov för kvällen. De första som anländer är Gorichevs, gamla bekanta till Chatsky, som han pratar med på ett vänligt sätt och minns varmt det förflutna.
Andra personer dyker också upp (prinsessan med sex döttrar, prins Tugoukhovsky, etc.) och för de mest tomma samtal. Grevinnan-barnbarnet försöker sticka Chatsky, men han parerar lätt och kvickt hennes attack.
Gorich introducerar Zagoretsky för Chatsky och karakteriserar den senare rakt ut i ansiktet som en "svindlare" och en "skurk", men han låtsas att han inte alls är förolämpad.
Khlestova anländer, en mäktig gammal kvinna som inte tolererar några invändningar. Chatsky, Skalozub och Molchalin passerar framför henne. Khlestova uttrycker sin gunst bara till Famusovs sekreterare, när han berömmer hennes hund. Chatsky vänder sig till Sophia och är ironisk över detta. Sophia blir arg över Chatskys sarkastiska tal och hon bestämmer sig för att hämnas för Molchalin. När hon flyttar från en grupp gäster till en annan, antyder hon gradvis att Chatsky verkar vara ur sig.
Detta rykte sprider sig omedelbart i vardagsrummet och Zagoretsky lägger till nya detaljer: "De tog tag i mig, tog mig till det gula huset och satte mig på en kedja." Den slutgiltiga domen fälls av grevinnan-farmodern, döv och nästan ur sitt förstånd: Chatsky är en otrogen och en voltairian. I den allmänna kören av indignerade röster får också alla andra fritänkare sin del - professorer, kemister, fabulister...
Chatsky, som vandrar vilse i en skara människor som är främmande för honom i ande, möter Sophia och attackerar indignerat Moskvaadeln, som böjer sig för icke-entitet bara för att den hade turen att födas i Frankrike. Chatsky själv är övertygad om att det "smarta" och "glada" ryska folket och deras seder på många sätt är högre och bättre än utländska, men ingen vill lyssna på honom. Alla valsar med största iver.
Gästerna börjar redan gå när en annan gammal bekant till Chatsky, Repetilov, springer handlöst. Han rusar till Chatsky med öppna armar, börjar direkt ångra sig från olika synder och uppmanar Chatsky att besöka den "hemligaste föreningen" bestående av "beslutsamma människor" som oförskräckt pratar om "viktiga mödrar". Men Chatsky, som känner till Repetilovs värde, karakteriserar kort Repetilovs och hans vänners aktiviteter: "Du gör oväsen och det är allt!"
Repetilov byter till Skalozub och berättar den sorgliga historien om sitt äktenskap, men inte ens här finner han ömsesidig förståelse. Repetilov lyckas inleda en konversation med endast en Zagoretsky, och även då blir ämnet för deras diskussion Chatskys galenskap. Repetilov tror först inte på ryktet, men de andra övertygar honom envist om att Chatsky är en riktig galning.
Chatsky, som dröjde sig kvar i dörrvaktens rum, hör allt detta och är indignerad på förtalarna. Han är bara orolig för en sak - vet Sophia om hans "galenskap"? Det kan inte ens falla honom in att det var hon som startade detta rykte.
Lisa dyker upp i lobbyn, följt av en sömnig Molchalin. Pigan påminner Molchalin om att den unga damen väntar på honom. Molchalin erkänner för henne att han uppvaktar Sophia för att inte tappa hennes tillgivenhet och därmed stärka sin position, men han gillar egentligen bara Lisa.
Detta hörs av Sophia som tyst närmar sig och Chatsky gömmer sig bakom en kolumn. En arg Sophia kliver fram: ”Fruktansvärd man! Jag skäms över mig själv, väggarna." Molchalin försöker förneka det som sades, men Sophia är döv för hans ord och kräver att han lämnar sin välgörares hus idag.
Chatsky ger också utlopp för sina känslor och avslöjar Sophias förräderi. En skara tjänare, ledda av Famusov, kommer springande till bruset. Han hotar att skicka sin dotter till sin faster, in i Saratovs vildmark, och att tilldela Liza ett fjäderfähus.
Chatsky skrattar bittert åt sin egen blindhet och åt Sophia och åt alla Famusovs likasinnade, i vars sällskap det verkligen är svårt att upprätthålla förståndet. Utropande: "Jag ska leta runt i världen, / där det finns ett hörn för den kränkta känslan!" – han lämnar för alltid huset som en gång var honom så kärt.
Famusov själv är mest oroad över "vad / prinsessan Marya Aleksevna kommer att säga!"
Återberättat
Efter läsning kort återberättelse av verket, kan du lära dig om alla händelser som författaren beskriver i pjäsen "Ve från Wit." Sammanfattningen kapitel för kapitel nedan förmedlar huvudessensen i arbetet och svarar på frågan: "Hur många handlingar finns det i Griboyedovs arbete?"
I kontakt med
Karaktärerna i pjäsen av Alexander Sergeevich Griboedov:
- Famusov Pavel Afanasyevich är en änkeman som uppfostrar sin enda dotter.
- Sophia är den sjuttonåriga dottern och arvtagaren till Famusov.
- Molchalin Alexey Stepanovich är en feg ung man som hjälper Famusov att genomföra affären och bor i hans hus.
- Chatsky Alexander Andreevich är Sophias barndomsvän. Förälskad i henne. Nyligen hemkommen från utlandet.
- Lizanka är en tjänare i familjen Famusovs hus.
- Skalozub Sergei Sergeevich är en dum, men rik man. De vill gifta sig med Sophia med honom.
- Repetilov är en av verkets mindre karaktärer. Han är en parodispegling av Chatsky.
Handlingen i pjäsen
Alla 4 handlingar i arbetet äger rum i Famusovs hus. En sammanfattning av kapitlen, som i ett dramatiskt verk kallas handlingar, ska hjälpa till att spåra händelseförloppet.
Viktig! I den första akten av pjäsen "Ve från Wit" får läsaren veta att Sophia älskar Molchalin och är likgiltig för Chatsky.
Älskare måste säga adjö. Men Famusov fångar Molchalin nära dörren och frågar vad den unge mannen gör här så tidigt. Pavel Afanasyevich tillrättavisar också sin dotter för att hon tillåtit sig tidiga möten med en ung man.
När pappa går påstår pigan som Famusov aldrig kommer att ge samtycke till dotterns äktenskap med en okänd person. Pappan tror att flickan behöver gifta sig med den rike och ädle översten Skalozub. Sophia minns sin första kärlek till Alexander Chatsky, en glad och intelligent ung man. Men enligt flickan kan dessa inte kallas sann kärlek. I detta ögonblick verkar butlern rapportera att Alexander Andreevich har anlänt till huset.
Gästen är uppriktigt glad över att träffa en tjej som han inte är likgiltig för. Det kalla mottagandet av hans älskade dämpar hans iver något. Oväntad gäst börjar hänge sig åt minnen av tidigare relationer med flickan. Men Famusovs dotter kallar de tidigare känslorna mellan dem barnsliga. Då frågar mannen om tjejens hjärta är upptaget tankar om någon annan. Den unga damen hävdar att hennes förlägenhet orsakas av Alexander Andreevichs uppriktiga frågor.
Far dyker upp. Sophia springer iväg. Börjar samtal mellan Pavel Afanasyevich och Alexander Andreevich. Den unge mannen gör det klart att han fortfarande gillar sin flickvän från sin ungdom.
Konflikt mellan karaktärerna i pjäsen - Akt 2
Viktig! I pjäsen Ve från Wit 2 berättar handlingen för läsaren om Famusovs inställning till Chatskys känslor för Sophia, och Molchalin framträder i ett helt annat ljus.
Famusov planerar för den närmaste framtiden. Chatsky dyker upp. Han frågar öppet husägaren vilket svar han kommer att få om han uppvaktar sin dotter. Pavel Afanasyevich svarar att det inte skulle skada den oväntade gästen att få en högre rang. Den unge mannen börjar skylla på dem som gör upp en åsikt om en person endast efter hans rang. Famusov, som lyssnar på gästens eldiga tal, drar slutsatsen att han håller fast vid revolutionära idéer. Knölig konflikt mellan Pavel Afanasyevich och Alexander Andreevich.
Vid den här tiden kom han Överste Skalozub, vilket Pavel Afanasyevich är mycket glad över. Famusov och översten börjar diskutera Skalozubs bror, som lämnade sin tjänst och gick till byn. Här kilar in oss i samtalet Alexander Andreevich och ställer upp för dem som inte försöker få gunst hos myndigheterna. En sådan hetsig diskussion avbryts av husets ägares avgång.
Plötsligt Sophia dyker upp med beskedet att Molchalin föll från sin häst. Den upphetsade tjejen svimmar. Alexander Andreevich förstår vem hon gillar. Skalozub går ut för att hjälpa offret. Chatsky och Lizanka De är upptagna kring den unga damen. Skalozub och Molchalin återvänder. Översten lugnar alla och förklarar att offret bara hade ett blåmärke på armen. Chatsky, kränkt av sin älskade, lämnar. Sergei Sergeevich drar sig tillbaka till Famusovs kontor.
Alexey Stepanovich förebrår flickan för att hon så öppet visat sina känslor för honom. Molchalin är rädd att rykten om deras förhållande kommer att nå flickans pappa. Pigan råder den unga damen att börja flirta med Chatsky för att vilseleda sin far. Sophia lämnar i tankarna. Molchalin börjar flirta med Lisa.
Climax - akt 3
Viktig! I Ve från Wit 3 innehåller akten verkets klimax. När Chatsky bekänner sin kärlek till Sophia, säger flickan inte vem hon verkligen gillar.
På kvällen till Famusovs hus Många gäster kommer till balen. De är alla inflytelserika människor. Molchalin börjar tycka om dem. Famusovs dotter märker nonchalant att Alexander Andreevich har blivit galen. Denna fras, sagt bildligt talat, uppfattas som riktiga nyheter. Känslan sprider sig genast i hallen.
Bland Famusovs gäster lockar Repetilov läsarens intresse. Hans långa monologer och känslomässiga utrop påminner en del om Chatskys tal. Till och med hjältens utseende och avgång är lika oväntat som Chatskys ankomst och avgång. Repetilov är en parodi på Alexander Andreevich.
Alexander Andreevich Jag är avskräckt av det faktum att i Ryssland är bara allt utländskt på modet. Men ingen av gästerna lyssnar på mannen och uppfattar hans idéer som galningens raving. Denna klimax är det sista steget i konflikten mellan Famusov samhället och Chatsky. Det öppna slutet av verket låter läsaren bara gissa om resultatet.
Upplösning - Akt 4
Plötsligt dyker Sophia upp. Chatsky gömmer sig bakom närmaste kolumn. Sophia skickar Lisa för att kolla om Alexander Andreevich verkligen är på nedervåningen. Efter att ha sett sig omkring knackar Lisa på Molchalins dörr för att bjuda in honom till den unga damen. Ett samtal äger rum mellan pigan och Alexei Stepanovich. Molchalin förklarar att han inte älskar Famusovs dotter. Sophia hör allt och är besviken på sin älskare. Alexander Andreevich går fram till henne för att förebrå henne för hennes brist på kärlek.
I detta ögonblick dyker Famusov upp med tjänare och ljus. Fadern är förvånad över att han hittade sin dotter med Chatsky, eftersom flickan själv startade ryktet om att han hade blivit galen. Chatsky förstår att hans älskade är boven till falskt skvaller. Han kommer att lämna Moskva för alltid.
Den fjärde akten låter karaktärerna se det verkliga tillståndet:
- Chatskys drömmar och förhoppningar kollapsade, och förakt för Famus-samhället dök upp.
- Sophia avslöjade Molchalins verkliga karaktär och blev kär i honom.
- Famusov fick veta om sin dotters hemliga möten.
- Moskovskoe talar om Chatsky som en galning.
Ve från Wit Act III Scen 1 - 5
Analys av den fjärde akten av komedin "Wee from Wit".
Handlingen i Griboyedovs komedi i sig är redan ganska originell och ovanlig. Jag kan inte hålla med dem som anser att det är banalt. Vid första anblicken kan det tyckas att huvudintrigen är Chatskys kärlekshistoria för Sophia. Faktum är att den här berättelsen upptar en stor plats i verket, vilket ger livlighet åt utvecklingen av handlingen. Men ändå är det viktigaste i komedi Chatskys sociala drama. Pjäsens titel indikerar detta. Berättelsen om Chatskys olyckliga kärlek till Sophia och historien om hans konflikt med Moskvaadeln, tätt sammanflätade, kombineras till en enda handlingslinje. Låt oss följa dess utveckling. De första scenerna, morgon i Famusovs hus - en utställning av pjäsen. Sophia, Molchalin, Liza, Famusov dyker upp, utseendet på Chatsky och Skalozub förbereds, karaktärerna och relationerna mellan karaktärerna beskrivs. Handlingens rörelse och utveckling börjar med Chatskys första framträdande. Och innan detta talade Sophia mycket kallt om Chatsky, och nu, när han, livligt sorterade genom sina Moskvabekanta, samtidigt skrattade åt Molchalin, förvandlades Sophias kyla till irritation och indignation: "Inte en man, en orm!" Så Chatsky, utan att veta om det, vände Sophia mot sig själv. Allt som hände honom i början av pjäsen kommer att få ytterligare fortsättning och utveckling: han kommer att bli besviken på Sophia, och hans hånfulla inställning till sina Moskva-bekanta kommer att växa till en djup konflikt med Famus-samhället. Från Chatskys tvist med Famusov i den andra akten av komedin är det tydligt klart att detta inte bara är en fråga om missnöje med varandra. Här krockade två världsbilder.
Dessutom, i andra akten, ställer Famusovs antydningar om Skalozubs matchmaking och Sophias svimning Chatsky med en smärtsam gåta: kan Sophias utvalde verkligen vara Skalozub eller Molchalin? Och om det är så, vilken av dem då?.. I tredje akten blir handlingen väldigt intensiv. Sophia gör otvetydigt klart för Chatsky att hon inte älskar honom och erkänner öppet sin kärlek till Molchalin, men hon säger om Skalozub att detta inte är hjälten i hennes roman. Det verkar som att allt har blivit klart, men Chatsky tror inte på Sophia. Denna misstro stärker honom ännu mer efter ett samtal med Molchalin, där han visar sin omoraliskhet och obetydlighet. Chatsky fortsätter sina skarpa attacker mot Molchalin och väcker Sophias hat mot sig själv, och det är hon, först av misstag, och sedan avsiktligt, som startar ett rykte om Chatskys galenskap. Skvallret plockas upp, sprids blixtsnabbt och de börjar prata om Chatsky i preteritum. Detta förklaras lätt av det faktum att han redan har lyckats vända inte bara värdarna utan även gästerna mot sig själv. Samhället kan inte förlåta Chatsky för att han protesterade mot hans moral.
Det är så handlingen når sin högsta punkt, sin klimax. Upplösningen kommer i fjärde akten. Chatsky lär sig om förtal och observerar omedelbart scenen mellan Molchalin, Sophia och Liza. "Här är äntligen lösningen på gåtan Här offras jag till någon!" - det här är den sista insikten. Med enorm inre smärta uttalar Chatsky sin sista monolog och lämnar Moskva. Båda konflikterna får ett slut: kärlekens kollaps blir uppenbar, och sammandrabbningen med samhället slutar i ett uppehåll.
V. Kuchelbecker diskuterade klarheten och enkelheten i pjäsens komposition: "I "Ve från Wit" ... består hela handlingen av Chatskys motstånd mot andra personer ... här ... finns det inget i drama kallas intriger Dan Chatsky, andra karaktärer förs samman, och det visas hur mötet mellan dessa antipoder nödvändigtvis måste vara - och det är allt det är väldigt enkelt, men i denna enkelhet finns det nyheter, mod ”... Det speciella med kompositionen ”Wee from Wit” i det faktum att dess individuella scener och episoder hänger ihop nästan godtyckligt. Det är intressant att se hur Griboyedov med hjälp av kompositionen betonar Chatskys ensamhet. Till en början ser Chatsky med besvikelse att hans tidigare vän Platon Mikhailovich "har blivit fel person" på kort tid; Nu styr Natalya Dmitrievna alla hans rörelser och berömmer honom med samma ord som Molchalin senare gjorde för Spitzen: "Min man är en underbar make." Så Chatskys gamla vän förvandlades till en vanlig Moskva "man - pojke, make - tjänare." Men detta är inte ett särskilt stort slag för Chatsky. Ändå pratar han med Platon Mikhailovich under hela tiden när gästerna kommer till balen. Men Platon Mikhailovich känner senare igen honom som galen och överger honom för sin frus och alla andras skull. Längre fram, Griboyedov, mitt i sin brinnande monolog, först riktad till Sophia, Chatsky ser tillbaka och ser att Sophia har gått utan att lyssna på honom, och i allmänhet snurrar alla i valsen med den största iver har spridit sig till kortborden.” Och slutligen, Chatskys ensamhet känns särskilt akut när Repetilov börjar tvinga sig på honom som en vän och startar en "förnuftig konversation ... om vaudeville." Själva möjligheten av Repetilovs ord om Chatsky: "Han och jag... vi har... samma smak" och en nedlåtande bedömning: "han är inte dum" visar hur långt Chatsky är från detta samhälle, om han inte längre har någon att prata med, förutom den entusiastiske pratboxen Repetilov, som han helt enkelt inte tål.
Temat att falla och temat dövhet går igenom hela komedin. Famusov minns med glädje hur hans farbror Maxim Petrovich föll tre gånger i rad för att få kejsarinnan Ekaterina Alekseevna att skratta; Molchalin faller från sin häst och drar åt tyglarna; Repetilov snubblar, faller vid ingången och "återhämtar sig hastigt"... Alla dessa avsnitt är sammankopplade och ekar Chatskys ord: "Och han var helt förvirrad och föll så många gånger"... Chatsky faller också på knä i framför Sophia, som inte längre älskar honom. Temat dövhet upprepas också ständigt och ihärdigt: Famusov håller för öronen för att inte höra Chatskys uppviglande tal; den allmänt respekterade prinsen Tugoukhovsky hör ingenting utan horn; Khryumina, grevinnan-farmodern, själv helt döv, som inte har hört någonting och förvirrat allt, säger uppbyggligt: "Åh, dövhet är en stor last, och senare Repetilov hör ingen och ingenting, bärs bort av sina monologer.
Det finns inget överflödigt i "Wee from Wit": inte en enda onödig karaktär, inte en enda onödig scen, inte ett enda bortkastat slag. Alla episodiska personer introducerades av författaren för ett specifikt syfte. Tack vare karaktärer utanför scenen, som det finns många av i komedin, utvidgas gränserna för Famusovs hus och tidens gränser.
13. Problemet med genre och konstnärlig metod.
Först och främst, låt oss överväga hur mycket principen om "tre enheter" bevaras i komedi - tidens enhet, platsens enhet och handlingens enhet. All handling i pjäsen utspelar sig i ett hus (men på olika platser). Men samtidigt är Famusovs hus i pjäsen en symbol för hela Moskva, Griboyedovs Moskva, herrligt, gästvänligt, med ett lugnt flöde av liv, med sina egna seder och traditioner. Men det verkliga utrymmet för "Ve från Wit" är inte begränsat till Famusovs Moskva. Detta utrymme utökas med karaktärerna i pjäsen själva, scenen och utanför scenen: Maxim Petrovich, som introducerar temat för Katarinas hov; Skalozub, hålad i en dike; en fransman "från Bordeaux", Repetilov med sitt hus "på Fontanka"; Sophias farbror, medlem i Engelska klubben. Dessutom utökas komediutrymmet med hänvisningar till olika platser i Ryssland: "Han blev behandlad, säger de, i sura vatten", "han skulle ha rökt i Tver", "Han förvisades till Kamchatka", "Till by, till sin moster, till vildmarken, till Saratov." Det konstnärliga utrymmet i pjäsen utökas också på grund av karaktärernas filosofiska kommentarer: "Hur underbart ljus skapades!", "Nej, idag är ljuset inte så", "Tysta människor är saliga i världen", " Det finns sådana förändringar på jorden.” Således växer Famusovs hus symboliskt i pjäsen till hela världens utrymme.
I komedi bevaras principen om tidens enhet. "Pjäsens handling utspelar sig under en dag, med början i gryningen av en vinterdag och slutar på morgonen nästa.<…>Det tog bara en dag för Chatsky, som återvände till sitt hem, till sin älskade flicka, att nyktra till "helt från sin blindhet, från den vagaste dröm." Den strikta begränsningen av scentiden var dock psykologiskt motiverad i pjäsen. Själva kärnan i den dramatiska kollisionen (Chatskys sammandrabbning, med hans progressiva åsikter, skarpa, frätande sinne, explosiva temperament, med Famusovs och Repetilovs inerta, konservativa värld) krävde detta. Genom att observera den klassiska "tidens enhet" endast formellt, uppnår Griboyedov maximal koncentration av scenhandling. Pjäsen utspelar sig under en dag, men den dagen innehåller ett helt liv.
SOM. Griboedov bryter bara mot principen om handlingsenhet: det finns ingen femte akt i komedin, och istället för en konflikt utvecklas två parallellt - kärlek och social. Dessutom, om en kärlekskonflikt får sitt utfall i finalen, får den sociala konflikten inte en lösning inom ramen för pjäsens innehåll. Dessutom observerar vi inte "lastens straff" och "dygdens triumf" vare sig i upplösningen av kärlekshistorien eller i utvecklingen av en social konflikt.
Låt oss försöka överväga karaktärssystemet i komedin "Wee from Wit". Den klassiska kanonen föreskrev en strikt definierad uppsättning roller: "hjältinna", "första älskare", "andra älskare", "piga" (hjältinnas assistent), "ädel far", "komisk gammal kvinna". Och rollbesättningen av karaktärer översteg sällan 10–12 personer. Griboyedov bryter mot den litterära traditionen genom att introducera, förutom huvudpersonerna, många mindre personer och personer utanför scenen. Huvudpersonerna motsvarar formellt den klassicistiska traditionen: Sophia är en hjältinna som har två beundrare (Chatsky och Molchalin), Lisa är bäst lämpad för rollen som en smart och livlig assistent, Famusov är en "ädel lurad far". Alla Griboedovs roller verkar dock vara blandade: Sophias utvalda (Molchalin) är långt ifrån en positiv karaktär, "andra älskaren" (Chatsky) är en exponent för författarens ideal, men samtidigt en olycklig gentleman. Som forskare noggrant noterar, löses den ovanliga kärlekstriangeln atypiskt i pjäsen: den "ädle bedragna fadern" förstår fortfarande inte essensen av vad som händer, sanningen avslöjas inte för honom, han misstänker sin dotter för att ha en affär med Chatsky.
Dramatikern bryter också mot principen om karaktärers entydighet. Så, till exempel, uppträder Famusov i pjäsen i en mängd olika roller: han är en inflytelserik regeringstjänsteman-byråkrat, en gästvänlig herre i Moskva, en åldrande byråkrati, en omtänksam pappa och en filosof som pratar om livet. Han är gästvänlig på ryska, lyhörd på sitt eget sätt (han tog in sonen till en avliden vän för att uppfostra honom). Bilden av Chatsky är lika tvetydig i komedi. I komedi är han både en hjälte och en avslöjare av sociala laster, och en bärare av "nya trender" och en ivrig älskare, dömd att misslyckas, och en sekulär dandy, och en idealist, som ser på världen genom prismat av sina egna idéer. Dessutom är många romantiska motiv förknippade med bilden av Chatsky: motivet för konfrontationen mellan hjälten och folkmassan, motivet av olycklig kärlek, motivet för vandraren. Slutligen, i komedi finns det ingen tydlig uppdelning av karaktärer i positiva och negativa. Således beskriver Griboedov karaktärerna i pjäsen i en realistisk anda.
När vi noterar komedins realistiska patos, noterar vi att Griboedov presenterar hjältarnas livsberättelser (från Famusovs kommentarer lär vi oss om Chatskys, Sophias barndom och Molchalins öde) som en faktor som bestämmer karaktärens utveckling.
En annan innovativ egenskap hos dramatikern är den ryska formen av namn (namn, patronymics). Griboedovs föregångare försåg antingen sina karaktärer med efternamn lånade från de rätta namnen på ryska städer, floder etc. (Roslavlev, Lensky), eller använde förnamnet och patronymiken i en komisk mening (Matryona Karpovna). I "Wee from Wit" saknar användningen av ryska förnamn och patronymer redan komiska övertoner. Men många efternamn i komedi korrelerar med ryktesmotivet, med orden "tala" - "hör". Så efternamnet Famusov korrelerar med Lat. fama, som betyder "rykte"; Repetilov - från franskan. repeater - "upprepa"; namnen på Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky är demonstrativt "talande". Således använder Griboedov skickligt den klassicistiska principen om att "tala" efternamn och fungerar samtidigt som en innovatör och introducerar den ryska formen av förnamn och patronymer.
Sålunda ger Griboyedov i "Wee from Wit" ett brett panorama av det ryska livet i det ädla Moskva. Livet i Griboyedovs pjäs visas inte i de statistiska bilderna av den klassiska komedin på 1700-talet, utan i rörelse, i utveckling, i dynamik, i kampen mellan det nya och det gamla.
Kärlekskonflikten i pjäsens handling är intrikat sammanflätad med den sociala konflikten, karaktärerna är djupa och mångfacetterade, typiska hjältar agerar under typiska omständigheter. Allt detta bestämde det realistiska ljudet av Griboyedovs komedi.
Komedi "Woe from Wit" av A.S. Griboyedova förstörde traditionella genreprinciper. Skiljer sig skarpt från den klassiska komedin, pjäsen var inte baserad på en kärleksaffär. Det kunde inte hänföras till genren av vardagskomedi eller komedi av karaktärer i dess rena form, även om egenskaperna hos dessa genrer också var närvarande i verket. Pjäsen var, som samtida sa, "högkomedi", den genre som decembristiska litterära kretsar drömde om att uppträda. Ve från Wit kombinerade social satir och psykologiskt drama; komiska scener ersattes av höga och patetiska scener. Låt oss försöka överväga pjäsens genrefunktioner mer i detalj.
Först av allt, låt oss notera de komiska elementen i verket. Det är känt att Griboyedov själv kallade "Wee from Wit" för en komedi. Och här är det förstås värt att notera närvaron i spelet av både uppenbara komiska anordningar och dold författar ironi. Dramatikerns komiska språktekniker är överdrift, alogism, tvetydighet, reduktion till absurditet, förvrängning av främmande ord och användningen av främmande ord i det ryska talet av karaktärer. Således märker vi överdrift i kommentarerna från Molchalin, som strävar efter att behaga "vaktmästarens hund så att den är tillgiven." Denna teknik har något gemensamt med tekniken att reducera till absurditet. Så, när han diskuterade Chatskys galenskap med gäster, noterar Famusov den "ärftliga faktorn": "Jag följde min mamma, Anna Aleksevna; Den avlidne blev galen åtta gånger." I den gamla kvinnan Khlestovas tal finns en alogism: "Det var en skarp man, han hade trehundra själar." Hon bestämmer Chatskys personliga egenskaper utifrån hans tillstånd. Tvetydighet hörs i Zagoretskys tal, som fördömer fabulisterna för "...evigt förlöjligande av lejon! över örnarna! I slutet av sitt tal förklarar han: "Vad du än säger: Även om de är djur, är de fortfarande kungar." Det är denna replik som likställer "kungar" och "djur" som låter tvetydigt i pjäsen. Den komiska effekten skapas också på grund av författarens förvrängning av främmande ord ("Ja, kraften finns inte i Madame," "Ja, från Lankaarts ömsesidiga undervisning").
"Ve från Wit" är också en komedi av karaktärer. Bilden av prins Tugoukhovsky är komisk, som lider av dövhet, missförstår omgivningen och misstolkar deras kommentarer. En intressant bild är av Repetilov, som både är en parodi på Chatsky och samtidigt huvudpersonens antipod. Det finns också en karaktär i pjäsen med ett "talande" efternamn - Skalozub. Men alla hans skämt är oförskämda och primitiva, detta är riktig "arméhumor":
Jag är prins Gregory och du
Jag ska ge sergeantmajoren till Voltaire,
Han kommer att rada upp dig i tre led,
Gör bara ett ljud så lugnar det dig omedelbart.
Skalozub är inte kvick, utan tvärtom, dum. Ett visst inslag i komiken finns också i karaktären Chatsky, vars "sinne och hjärta inte är i harmoni."
Pjäsen har drag av en sitcom och parodieffekter. Således spelar författaren gång på gång på två motiv: motivet att falla och motivet för dövhet. Den komiska effekten i pjäsen skapas av Repetilovs fall (han faller precis vid ingången och springer in i Famusovs hus från verandan). Chatsky föll flera gånger på vägen till Moskva ("Mer än sjuhundra verst flög förbi - vind, storm; Och han var helt förvirrad och föll hur många gånger ..."). Famusov pratar om Maxim Petrovichs fall vid ett socialt evenemang. Molchalins fall från sin häst orsakar också en våldsam reaktion från omgivningen. Så, Skalozub förklarar: "Titta på hur det sprack - i bröstet eller i sidan?" Molchalins fall påminner honom om prinsessan Lasovas fall, som "häromdagen var helt krossad" och nu "letar efter en make för stöd."
Dövhetsmotivet förekommer redan i pjäsens första scen. Redan i sitt första framträdande frågar Lisa henne, efter att ha misslyckats med att nå Sofya Pavlovna: "Är du döv? - Alexey Stepanych! Fru!.. – Och rädslan tar dem inte!” Famusov håller för öronen och vill inte lyssna på Chatskys "falska idéer", det vill säga han blir döv av sin egen fria vilja. På balen blev grevinnan-farmoderns "öron blockerade", och hon konstaterar att "dövhet är en stor last." På balen är prins Tugoukhovsky närvarande, som "ingenting hör". Till slut håller Repetilov för öronen, oförmögen att bära Tugoukhovsky-prinsessornas körrecitation om Chatskys galenskap. Dövheten hos karaktärerna här innehåller en djup intern undertext. Famussamhället är "dövt" för Chatskys tal, förstår honom inte, vill inte lyssna. Detta motiv förstärker motsättningarna mellan huvudpersonen och omvärlden.
Det är värt att notera förekomsten av parodisituationer i pjäsen. Således reducerar författaren parodiskt Sophias "ideala romantik" med Molchalin genom att jämföra Liza, och minns faster Sophia, från vilken den unge fransmannen sprang. Men i "Woe from Wit" finns det också en annan sorts komedi, som förlöjligar livets vulgära aspekter och avslöjar dramatikerns samtida samhälle. Och i detta avseende kan vi redan prata om satir.
Griboyedov i "Ve från Wit" fördömer sociala laster - byråkrati, vördnad av rang, mutor, att tjäna "personer" snarare än "saker", hat mot utbildning, okunnighet, karriärism. Genom Chatskys mun påminner författaren sina samtida om att det inte finns något socialt ideal i hans eget land:
Var? visa oss, fosterlandets fäder,
Vilka ska vi ta som modeller?
Är det inte dessa som är rika på rån?
De fann skydd från domstolen i vänner, i släktskap,
Magnifika byggnadskammare,
Där de rinner ut i fester och extravagans,
Och där utländska klienter inte kommer att återuppstå
De elakaste dragen i det tidigare livet.
Griboyedovs hjälte kritiserar stelheten i Moskvasamhällets åsikter, dess mentala orörlighet. Han talar också emot livegenskap och påminner om godsägaren som bytte sina tjänare mot tre vinthundar. Bakom militärens frodiga, vackra uniformer ser Chatsky "svaghet" och "förnuftets fattigdom". Han erkänner inte heller den "slaviska, blinda imitationen" av allt främmande, manifesterat i det franska språkets dominans. I ”Wee from Wit” finner vi referenser till Voltaire, Carbonari, Jacobinerna och vi möter diskussioner om det sociala systemets problem. Således berör Griboyedovs pjäs alla aktuella frågor i vår tid, vilket gör att kritiker kan betrakta verket som en "hög" politisk komedi.
Och slutligen, den sista aspekten i att överväga detta ämne. Vad är dramatiken i pjäsen? Först och främst i huvudpersonens känslomässiga drama. Som noterats av I.A. Goncharov, Chatsky "var tvungen att dricka den bittra bägaren till botten - inte hitta "levande sympati" hos någon och lämna och bara ta med sig "en miljon plågor." Chatsky rusade till Sophia i hopp om att finna förståelse och stöd från henne, i hopp om att hon skulle återgälda hans känslor. Men vad hittar han i hjärtat på kvinnan han älskar? Kyla, kausticitet. Chatsky är chockad, han är avundsjuk på Sophia och försöker gissa sin rival. Och han kan inte tro att hans älskade flicka valde Molchalin. Sophia är irriterad över Chatskys hullingar, hans sätt och beteende.
Chatsky ger dock inte upp och på kvällen kommer han till Famusovs hus igen. På balen sprider Sophia skvaller om Chatskys galenskap, som lätt plockas upp av alla närvarande. Chatsky går in i ett bråk med dem, håller ett hett, patetiskt tal och avslöjar elakheten i sitt "tidigare liv". I slutet av pjäsen avslöjas sanningen för Chatsky, han får reda på vem hans rival är och vem som sprider rykten om hans galenskap. Dessutom förvärras hela dramatiken i situationen av Chatskys alienation från människorna i vars hus han växte upp, från hela samhället. När han återvänder "från avlägsna vandringar" finner han ingen förståelse i sitt hemland.
Dramatiska toner hörs också i Griboyedovs skildring av bilden av Sofia Famusova, som lider av hennes "miljontals plågor". Hon ångrar bittert efter att ha upptäckt den sanna naturen hos sin utvalde och hans verkliga känslor för henne.
Således representerar Griboyedovs pjäs "Wee from Wit", traditionellt betraktad som en komedi, en viss genresyntes, som organiskt kombinerar egenskaperna hos en komedi av karaktärer och sitcoms, drag av en politisk komedi, aktuell satir och slutligen psykologiskt drama.
24. Problemet med den konstnärliga metoden "Ve från Wit" av A.S. Griboyedova
Problemet med konstnärlig metod i Ve från Wit
KONSTNÄRLIG METOD är ett system av principer som styr processen att skapa litteratur- och konstverk.
Griboyedovs komedi "Wee from Wit" skrevs i början av 1800-talet, nämligen 1821, och absorberade alla drag i den tidens litterära process. Litteraturen är, liksom alla samhällsfenomen, föremål för en specifik historisk utveckling. A. S. Griboedovs komedi var en unik upplevelse i att kombinera alla metoder (klassicism, romantik och kritisk realism).
Kärnan i komedi är en persons sorg, och denna sorg härrör från hans sinne. Det måste sägas att själva problemet med "sinne" var mycket aktuellt på Griboyedovs tid. Begreppet "smart" förknippades sedan med idén om en person som inte bara var smart, utan "fritänkande". Idén hos sådana "smarta män" förvandlades ofta till "galenskap" i reaktionärers och vanliga människors ögon.
Det är Chatskys sinne i denna breda och speciella förståelse som sätter honom utanför kretsen av Famusovs. Det är just detta som utvecklingen av konflikten mellan hjälten och omgivningen inom komedin bygger på. Chatskys personliga drama, hans obesvarade kärlek till Sophia, ingår naturligtvis i komedins huvudtema. Sophia, trots alla hennes andliga böjelser, tillhör fortfarande helt och hållet Famus värld. Hon kan inte bli kär i Chatsky, som motsätter sig denna värld med hela sitt sinne och sin själ. Också hon är bland de "plågare" som förolämpade Chatskys friska sinne. Det är därför huvudpersonens personliga och sociala dramer inte motsäger, utan kompletterar varandra: hjältens konflikt med omgivningen sträcker sig till alla hans vardagliga relationer, inklusive kärlek.
Av detta kan vi dra slutsatsen att problemen med A. S. Griboedovs komedi inte är klassicistiska, eftersom vi inte observerar en kamp mellan plikt och känsla; tvärtom existerar konflikter parallellt, det ena kompletterar det andra.
Ytterligare ett icke-klassiskt drag kan identifieras i detta arbete. Om från lagen om "tre enheter" enheten av plats och tid iakttas, så är inte handlingens enhet det. Faktum är att alla fyra handlingar äger rum i Moskva, i Famusovs hus. Inom en dag upptäcker Chatsky bedrägeriet, och när han dyker upp i gryningen, lämnar han i gryningen. Men handlingslinjen är inte enlinjär. Pjäsen har två handlingar: den ena är det kalla mottagandet av Chatsky av Sophia, den andra är sammandrabbningen mellan Chatsky och Famusov och Famusovs samhälle; två berättelser, två klimax och en övergripande upplösning. Denna form av arbetet visade innovationen av A. S. Griboedov.
Men komedi behåller några andra drag av klassicismen. Så, huvudpersonen Chatsky är en adelsman, utbildad. Bilden av Lisa är intressant. I "Wee from Wit" beter hon sig för fritt för en tjänare och ser ut som hjältinnan i en klassisk komedi, livlig och fyndig. Dessutom är komedin till övervägande del skriven i en låg stil och detta är också Griboedovs innovation.
Romantikens särdrag i verket föreföll mycket intressant, eftersom problemet med "Ve från Wit" delvis är av romantisk natur. I centrum står inte bara en adelsman, utan också en man som är desillusionerad av förnuftets makt, men Chatsky är olycklig i kärlek, han är dödligt ensam. Därav den sociala konflikten med representanter för adeln i Moskva, en tragedi i sinnet. Temat att vandra runt i världen är också karaktäristiskt för romantiken: Chatsky, som inte hinner anlända till Moskva, lämnar den i gryningen.
I A. S. Griboyedovs komedi visas början på en ny metod för den tiden - kritisk realism. Särskilt två av dess tre regler iakttas. Detta är socialitet och estetisk materialism.
Griboyedov är sann mot verkligheten. Han visste hur man lyfter fram de viktigaste sakerna i den och porträtterade sina karaktärer på ett sådant sätt att vi ser de sociala lagarna bakom dem. I "Wee from Wit" har ett omfattande galleri av realistiska konstnärstyper skapats, det vill säga typiska hjältar dyker upp under typiska omständigheter i komedin. Namnen på karaktärerna i den stora komedin har blivit kända namn.
Men det visar sig att Chatsky, en i grunden romantisk hjälte, har realistiska drag. Han är social. Den är inte betingad av miljön, utan är emot den. Människan och samhället i realistiska verk är alltid oupplösligt sammanlänkade.
Språket i A. S. Griboyedovs komedi är också synkretiskt. Skrivet i en låg stil, enligt klassicismens lagar, absorberade den all charmen hos det levande stora ryska språket.
Således är komedin av Alexander Sergeevich Griboyedov en komplex syntes av tre litterära metoder, en kombination, å ena sidan, av deras individuella drag, och å andra sidan, ett holistiskt panorama av det ryska livet i början av 1800-talet.
Griboyedov om Ve från Wit.
25. I. A. Goncharov om komedin av A.S. Griboyedov "Ve från Wit"
"EN MILJON PLÅGOR" (kritisk studie)
I.A. Goncharov skrev om komedin "Wee from Wit" att det är "en bild av moral och ett galleri av levande typer och en ständigt brinnande, skarp satir", som presenterar ädla Moskva på 10-20-talet av 1800-talet. Enligt Goncharov upplever var och en av huvudkaraktärerna i komedin "sina egna miljoner plågor." Sophia överlever honom också. Uppfostrad av Famusov och Madame Rosier i enlighet med reglerna för att uppfostra unga kvinnor i Moskva, fick Sophia lära sig "dansa, sång, ömhet och suckar." Hennes smak och idéer om världen omkring henne bildades under inflytande av franska sentimentala romaner. Hon föreställer sig sig själv som hjältinna i en roman, så hon har dålig förståelse för människor. S. avvisar kärleken till den alltför sarkastiske Chatsky. Hon vill inte bli hustru till den dumme, oförskämda, men rika Skalozub och väljer Molchalin. Molchalin spelar rollen som en platonsk älskare framför S. och kan förbli sublimt tyst ensam med sin älskade till gryningen. S. ger företräde åt Molchalin eftersom han finner i honom många dygder nödvändiga för "en pojke-man, en tjänare-make, en av en hustrus sidor." Hon gillar att Molchalin är blyg, följsam och respektfull. Samtidigt är S. smart och påhittig. Hon ger de rätta egenskaperna till omgivningen. I Skalozub ser hon en korkad, trångsynt soldat som "aldrig kan uttala ett smart ord", som bara kan prata om "frukter och rader", "om knapphål och kanter." Hon kan inte ens föreställa sig sig själv som hustru till en sådan man: "Jag bryr mig inte vem han är eller vem som kommer i vattnet." I sin far ser Sophia en grinig gammal man som inte står på ceremoni med sina underordnade och tjänare. Och S. utvärderar Molchalins egenskaper korrekt, men vill, förblindad av kärleken till honom, inte lägga märke till hans sken. Sophia är fyndig som en kvinna. Hon distraherar skickligt sin fars uppmärksamhet från Molchalins närvaro i vardagsrummet tidigt på morgonen. För att dölja sin svimning och rädsla efter Molchalins fall från sin häst finner hon sanningsenliga förklaringar och förklarar att hon är mycket känslig för andras olyckor. I syfte att straffa Chatsky för hans frätande inställning till Molchalin, är det Sophia som sprider ryktet om Chatskys galenskap. Den romantiska, sentimentala masken rivs nu av från Sophia och ansiktet på en irriterad, hämndlysten Moskva-ung dam avslöjas. Men vedergällning väntar också S., eftersom hennes kärleksrus har försvunnit. Hon blev vittne till sveket mot Molchalin, som talade förolämpande om henne och flirtade med Lisa. Detta sätter ett slag för S.s stolthet, och hennes hämndlystna natur avslöjas igen. "Jag ska berätta hela sanningen för min far", bestämmer hon irriterat. Detta bevisar än en gång att hennes kärlek till Molchalin inte var verklig, utan bokaktig, påhittad, men denna kärlek får henne att gå igenom sina "miljoner plågor" Man kan inte annat än hålla med Goncharov. Ja, figuren Chatsky avgör konflikten i komedin, båda dess berättelser. Pjäsen skrevs på den tiden (1816-1824), när unga människor som Chatsky förde med sig nya idéer och stämningar till samhället. Chatskys monologer och kommentarer, i alla hans handlingar, uttryckte det som var viktigast för framtida decembrists: andan av frihet, fritt liv, känslan av att "han andas friare än någon annan." Individens frihet är tidens motiv och Griboyedovs komedi. Och frihet från fallfärdiga idéer om kärlek, äktenskap, heder, tjänst, meningen med livet. Chatsky och hans likasinnade strävar efter "kreativ, upphöjd och vacker konst", drömmer om att "fokusera ett sinne som är hungrig efter kunskap till vetenskapen", törstar efter "sublim kärlek, inför vilken världen är hel... - damm och fåfänga .” De skulle vilja se alla människor fria och lika.
Chatskys önskan är att tjäna fosterlandet, "saken, inte folket." Han hatar hela det förflutna, inklusive slavisk beundran för allt främmande, servilitet, sycophancy.
Och vad ser han omkring sig? Många människor som bara letar efter led, korsningar, "pengar att leva", inte kärlek, utan ett lönsamt äktenskap. Deras ideal är "måttlighet och noggrannhet", deras dröm är "att ta alla böcker och bränna dem."
Så i centrum av komedin är konflikten mellan "en förnuftig person" (Griboyedovs bedömning) och den konservativa majoriteten.
Som alltid i ett dramatiskt verk avslöjas essensen av huvudpersonens karaktär främst i handlingen. Griboyedov, trogen livets sanning, visade situationen för en ung progressiv man i detta samhälle. Omgivningen hämnas på Chatsky för sanningen, som svider hans ögon, för hans försök att störa det vanliga sättet att leva. Flickan han älskar, vänder sig bort från honom, sårar hjälten mest genom att sprida skvaller om hans galenskap. Här är en paradox: den enda vettiga personen förklaras sinnessjuk!
Det är förvånande att det även nu är omöjligt att läsa om Alexander Andreevichs lidande utan oro. Men sådan är kraften i sann konst. Naturligtvis lyckades Griboyedov, kanske för första gången i rysk litteratur, skapa en verkligt realistisk bild av en positiv hjälte. Chatsky är nära oss eftersom han inte är skriven som en oklanderlig "järn"-kämpe för sanning och godhet, plikt och ära - vi möter sådana hjältar i klassikers verk. Nej, han är en man, och inget mänskligt är honom främmande. "Sinnet och hjärtat är inte i harmoni", säger hjälten om sig själv. Hans naturs glöd, som ofta hindrar honom från att upprätthålla mental balans och lugn, förmågan att bli vårdslöst kär, detta tillåter honom inte att se bristerna hos sin älskade, att tro på hennes kärlek till en annan - dessa är så naturliga egenskaper!
Intelligens är en teoretisk dygd. För Griboyedovs föregångare ansågs endast efterlevnad av åtgärder vara smart. Molchalin, inte Chatsky, har ett sådant sinne i komedi. Molchalins sinne tjänar sin ägare, hjälper honom, medan Chatskys sinne bara skadar honom, det är besläktat med galenskap för omgivningen, det är han som ger honom "en miljon plågor". Molchalins bekväma sinne kontrasteras med Chatskys märkliga och sublima sinne, men detta är inte längre en kamp mellan intelligens och dumhet. Det finns inga dårar i Griboedovs komedi, dess konflikt bygger på motstånd från olika typer av sinnen. "Wee from Wit" är en komedi som har överskridit klassicismen.
I Griboyedovs verk ställs frågan: vad är sinnet? Nästan varje hjälte har sitt eget svar, nästan alla pratar om intelligens. Varje hjälte har sin egen uppfattning om sinnet. Det finns ingen intelligensstandard i Griboedovs spel, så det finns ingen vinnare i det. "Komedin ger Chatsky bara "en miljon plågor" och lämnar, uppenbarligen, Famusov och hans bröder i samma position som de var, utan att säga något om konsekvenserna av kampen" (I. A. Goncharov).
Titeln på pjäsen innehåller en extremt viktig fråga: vad är sinnet för Griboyedov. Författaren svarar inte på denna fråga. Genom att kalla Chatsky "smart" vände Griboyedov upp och ner på begreppet intelligens och förlöjligade den gamla förståelsen av det. Griboyedov visade en man full av pedagogiskt patos, men mötte en ovilja att förstå det, som härrörde just från de traditionella begreppen "försiktighet", som i "Ve från Wit" förknippas med ett visst socialt och politiskt program. Griboedovs komedi, med början från titeln, riktar sig inte till Famusovs, utan till Chatskys - rolig och ensam (en smart person för 25 dårar), som strävar efter att förändra den oföränderliga världen.
Griboedov skapade en komedi som var okonventionell för sin tid. Han berikade och omarbetade psykologiskt de karaktärer och problem som är traditionella för klassicismens komedi. Hans metod är nära realistisk, men uppnår ändå inte realism i sin helhet. I.A. Goncharov skrev om komedin "Wee from Wit" att det är "en bild av moral och ett galleri av levande typer och en ständigt brinnande, skarp satir", som presenterar ädla Moskva på 10-20-talet av 1800-talet. Enligt Goncharov upplever var och en av huvudkaraktärerna i komedin "sina egna miljoner plågor.
Pushkins Lyceum sångtexter.
Under lyceumperioden framträder Pushkin främst som författare till lyriska dikter som återspeglar hans patriotiska känslor i samband med det patriotiska kriget 1812 ("Minnen i Tsarskoye Selo"), entusiastiskt mottagen inte bara av sina lyceumstudenter utan även av Derzhavin, som ansågs vara den tidens största litterära auktoritet. protestera mot politiskt tyranni ("Till Licinius" skissar djärvt en bred satirisk bild av den ryska sociopolitiska verkligheten i de traditionella bilderna från den romerska antiken och kritiserar ilsket "despotens favorit" - den allsmäktige tillfälliga arbetaren, bakom vilken samtida urskiljde bilden av den då hatade Arakcheev.), avvisande av den religiösa synen på världen ("Otro"), litterära sympatier för karamzinisterna, "Arzamas" ("Till en vän poeten", "Stad", "Shadow of Fonvizin") . De frihetsälskande och satiriska motiven i Pushkins poesi vid denna tid var nära sammanflätade med epikurism och anakreotism.
Ingenting från Pushkins första lyceumpoetiska experiment nådde oss förrän 1813. Men Pushkins kamrater på Lyceum minns dem.
De tidigaste Lyceum-dikterna av Pushkin som har kommit till oss går tillbaka till 1813. Pushkins lyceumtexter kännetecknas av exceptionell genrediversitet. Man får intrycket av den unge poetens medvetna experiment med att bemästra nästan alla de genrer som redan fanns representerade i den tidens poesi. Detta var av exceptionellt stor betydelse för att hitta min egen väg i texter, min egen lyriska stil. Samtidigt bestämmer denna genrediversitet också egenskaperna hos det stadiet av den ryska poetiska utvecklingen, som kännetecknades av en radikal nedbrytning av tidigare genretraditioner och sökandet efter nya. Pushkins lyceumtexter från de första åren kännetecknas av övervikten av korta versstorlekar (jambiska och trochaiska trimetrar, jambiska och daktylbimetrar, amfibrakiska trimeter). Samma tidiga period av Pushkins lyrik kännetecknas också av en betydande längd av dikter, vilket förstås förklaras av den unge författarens poetiska omognad. När Pushkins geni utvecklas blir hans dikter mycket kortare.
Allt detta sammantaget vittnar å ena sidan om den period av Pushkins medvetna lärlingstid i att bemästra de flesta av de lyriska former som redan utvecklats av både de ryska och västeuropeiska poetiska traditionerna, och å andra sidan om det oorganiska för Pusjkin av nästan alla de poetiska mallar som kom till honom utifrån, från vilka han sedan och ganska snart börjar frigöra sig.
Under denna första period av Pushkins poetiska utveckling, när hela hans väsen var fylld av en jublande känsla av ungdom och livets charm med alla dess gåvor och nöjen, det mest attraktiva och, som det verkade för honom då, mest karakteristiskt för själva arten av hans talang, det fanns traditioner av poetisk madrigal kultur XVIII-talet, upplöst av skarpa fritänkande av den franska upplysningen.
Den unge poeten var nöjd med att framställa sig själv som en poet, till vilken poesin kommer utan svårighet:
Huvudkretsen av motiv för Pushkins texter under de första åren av Lyceum (1813-1815) är stängd inom ramen för den så kallade "lätt poesin", "anakreontik", varav Batyushkov ansågs vara en erkänd mästare. Den unge poeten skildrar sig själv i bilden av en epikurisk visman, som glatt njuter av livets lätta glädjeämnen. Med början 1816 blev elegiska motiv i Zjukovskijs anda dominerande i Pushkins Lyceum-poesi. Poeten skriver om den obesvarade kärlekens plåga, om en för tidigt vissen själ och sörjer över den bleka ungdomen. Det finns fortfarande många litterära konventioner och poetiska klichéer i dessa tidiga dikter av Pushkin. Men genom det imitativa, litterärt-konventionella, det självständiga, slår vårt eget redan igenom: ekon av verkliga intryck och författarens autentiska inre upplevelser. "Jag går min egen väg", förklarar han som svar på Batyushkovs råd och instruktioner. Och denna "egen väg" växer gradvis fram här och där i verk av Pushkin, Lyceum-studenten. Således skrevs dikten "Town" (1815) också på samma sätt som Batyushkovs meddelande "My Penates". Men till skillnad från deras författare, som fantasifullt blandade det antika och det moderna - de antika grekiska "laras" med den inhemska "balalajkan" - ger Pushkin en känsla av särdragen i livet och vardagen i en liten provinsstad, inspirerad av verkliga Tsarskoye Selo intryck. Poeten skulle ge en detaljerad beskrivning av Tsarskoje Selo i ett speciellt verk specifikt tillägnat detta, men uppenbarligen skissade han bara upp planen i sin lyceumdagbok (se i volym 7 av denna utgåva: "På sommaren kommer jag att skriv "Bilden av Tsarskoe Selo").
Men redan på Lyceum utvecklade Pushkin en självständig och ibland mycket kritisk inställning till sina litterära föregångare och samtida. I denna mening är "The Shadow of Fonvizin" av särskilt intresse, där poeten genom munnen på en "berömd rysk glad. fellow" och "hånare", "skaparen som kopierade Prostakova" , gör en djärv bedömning av litterär modernitet.
Pushkin fortsatte att skriva anakreontiska och elegiska dikter både under dessa och efterföljande år. Men samtidigt var utträdet i mitten av 1817 från ”klostret”, som poeten kallade dem, lyceumväggar in i ett stort liv också en väg ut i ett större samhällstema.
Pushkin börjar skapa dikter som svarar på tankarna och känslorna hos de mest avancerade människorna i det ryska samhället under perioden med växande revolutionära känslor i det, uppkomsten av de första hemliga politiska sällskapen, vars uppgift var att kämpa mot autokrati och livegenskap.
Bekräftelsen av livets och kärlekens glädje är, för att använda Belinskys term, det huvudsakliga "patoset" i Pushkins texter från 1815. Allt detta överensstämde helt med idealet om en poet - en sångare av lätta nöjen, som för Pushkin själv vid den tiden verkligen verkade vara närmast hans karaktär, livets syfte i allmänhet och egenskaperna hos hans poetiska gåva.
Elinsky skrev: ”Pushkin skiljer sig från alla poeter som föregick honom just genom att man genom hans verk kan följa hans gradvisa utveckling inte bara som poet, utan samtidigt som person och karaktär. De dikter han skrev under ett år skiljer sig redan kraftigt både till innehåll och form från de dikter som skrevs under det nästa” (VII, - 271). I detta avseende är observationer specifikt på Pushkins Lyceum-texter särskilt avslöjande.
Pushkin började publicera 1814, när han var 15 år gammal. Hans första tryckta verk var dikten "Till en poetvän". Här finns en annan form än i de tidigaste dikterna, och en annan genre, men vägen är i huvudsak densamma: den fria, lätta, spontana poetiska reflektionens väg.
Ung Pushkins litterära lärare var inte bara Voltaire och andra berömda fransmän, utan också ännu mer Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkov. Som Belinsky skrev, "allt som var betydelsefullt och avgörande i poesin av Derzhavin, Zjukovsky och Batyushkov - allt detta blev en del av Pushkins poesi, omarbetad av dess ursprungliga element." Sambandet med Zhukovsky under Lyceumperioden var särskilt märkbart i sådana dikter av Pushkin som "Drömaren" (1815), "Den dödade riddaren" (1815). Derzhavin hade också ett otvivelaktigt inflytande på Pushkin. Dess inflytande manifesterades uppenbarligen i den berömda dikten från Lyceum-eran, "Minnen i Tsarskoje Selo." Pushkin själv mindes sin läsning av denna dikt vid examensceremonin i närvaro av Derzhavin: "Derzhavin var mycket gammal. Han var i uniform och sammetsstövlar. Vår tentamen tröttade honom väldigt mycket. Han satt med huvudet på handen. Hans ansikte var meningslöst, hans ögon var matta, hans läppar hängde; hans porträtt (där han visas i keps och mantel) är väldigt lika. Han slumrade till tills provet i rysk litteratur började. Här piggnade han till, hans ögon gnistrade; han var helt förvandlad. Naturligtvis lästes hans dikter, hans dikter analyserades, hans dikter hyllades ständigt. Han lyssnade med enastående livlighet. Till slut ringde de mig. Jag läste mina "Memoarer i Tsarskoje Selo" när jag stod två steg från Derzhavin. Jag kan inte beskriva min själs tillstånd; när jag nådde versen där jag nämner Derzhavins namn, ringde min röst som en tonåring, och mitt hjärta slog av hänförd förtjusning... Jag kommer inte ihåg hur jag läste klart, jag minns inte var jag sprang till. Derzhavin var förtjust; han krävde mig, ville krama mig... De letade efter mig men hittade mig inte.
Komedi av A. S. Griboyedov "Wee from Wit": handling, karaktärer, innovation i verket 1. Handling och konflikt i komedin. 2. Griboyedovs realistiska metod. 3. i komedi-genren. Komedin "Wee from Wit" anses vara en prestation av ryskt realistiskt drama. A. S. Griboyedov var nära decembristerna, och det fanns fientlighet i honom mot livegenskapet. Liksom decembristerna och Pushkin drömmer Griboyedov om utvecklingen av nationell rysk litteratur. Han är kritisk till klassicismens principer. Klassicismen, enligt hans mening, stör fantasin. En annan sak är realism. Griboedovs första pjäser översattes, men snart började han skriva sina egna verk. Han avslutade "Wee from Wit" 1824, och det förbjöds omedelbart genom censur. Komedin publicerades först 1833, men innan dess läste folk den i en handskriven version, vars cirkulation översteg fyrtio tusen exemplar. Handlingen i komedin har sociohistorisk betydelse. Pjäsen utspelar sig efter 1812. Det finns en konflikt mellan "det nuvarande århundradet" och det "förra århundradet". Konflikten mellan de två lägren skildras i traditionerna för livets sanning. Pjäsen visar direkt författarens inställning till livegenskap. På tal om bristen på bönders rättigheter, fyller Griboyedov sitt arbete med livegna, vilket gör människorna till bakgrunden för pjäsen och kontrasterar dem med det ädla samhället. Griboyedovs innovation ligger i användningen av en realistisk skildringsmetod, i enkelheten och klarheten i kompositionen av pjäsen. Kritiker var de första som förstod nyheten i komedi, men kände inte igen det på länge, och endast vardagsvers, skriven på fri jambisk, blev den enda innovationen som positivt noterades av kritiker. Senare började de prata om att kombinera motsatsen - satir och psykologism, komedi och tragedi. Alla hjältar presenteras i sin interna utveckling, i kampen för åsikter, deras karaktärer visas i nära anslutning till miljön, och detta hjälper oss att förstå var molchalinerna kom ifrån, "inte ska ha sitt eget omdöme", hur Chatskys en extraordinär personlighet bildades. Griboyedov visar typiska karaktärer under typiska omständigheter, detta är realismens huvuddrag. Karaktärernas roller uttrycks inte lika tydligt som i den klassiska pjäsen. Även Griboyedovs typiska bild har individuella drag; den är mångfacetterad och intressant. Författaren skapar inga karikatyrer med uppenbara laster, utan porträtt av levande karaktärer. Därför har även negativa karaktärer positiva egenskaper. Detta verk innehåller en blandning av olika genrer: ädel satir (Chatskys monolog "Vem är domarna?"), epigram (Chatskys monolog "Vad nytt kommer Moskva att visa mig? "), samtalen mellan karaktärerna i komedin liknar ibland fabler. Alla dessa genrer kombineras av författaren i strid med klassicismens lagar. I Griboedovs komedi observeras enheten av plats, tid och handling, men närvaron av ett stort antal icke-scenkaraktärer, som pratas om och kommer ihåg av hjältarna på scenen, utökar denna ram. Handlingens enhet störs också av att kärlek och sociala konflikter är sammanflätade, vilket bara fördjupar dem. "Två komedier verkar vara inkapslade i varandra: en så att säga privat, småaktig, hemtrevlig - mellan Chatsky, Sophia, Molchalin och Liza: detta är kärlekens intriger, alla komediers vardagliga motiv. När den första avbryts, dyker en annan oväntat upp i intervallet, och handlingen börjar igen, en privat komedi utspelar sig i en allmän strid och knyts till en knut”, skrev I. A. Goncharov. De två berättelserna utvecklas oberoende av varandra. Kärlekslinjen får dock en upplösning i finalen, men den sociala linjen inte. Chatsky lämnar, och hela Famus-samhället förblir inte övertygat, till skillnad från klassisk komedi, kan inte straffas. Det unika med pjäsen ligger i det faktum att denna komedi inte är som andra, den förstör den klassiska idén om komedi. Den kombinerar "situationskomedie" och "karaktärskomedie". I pjäsens sammanhang blandas dessutom olika konstnärliga metoder som redan nämnts, två konflikter blossar upp i den. Tidigare ansågs komedi och sublima idéer vara oförenliga, men det är den sociala konflikten som blir den främsta i Ve från Wit. I finalen förenas åter det tragiska med det komiska. Griboyedov förstörde traditionella genrer och syntetiserade dem. Till en början definierade han genren "Wee from Wit" som en "scendikt", "dramatisk bild", och senare, efter att ha kommit att definiera pjäsen som en komedi, definierade N.V. Gogol Griboedovs skapelse som en "social komedi". Med avvikelse från det traditionella målet med klassisk komedi att förlöjliga laster och underhålla publiken tar Griboyedov upp ämnet tr
den magiska ensamheten hos en intelligent, extraordinär person. Skrattet i pjäsen uppnås genom komiska inkongruenser, till exempel matchar Chatskys intelligens inte hans löjliga beteende när han håller ett passionerat tal och ingen lyssnar på honom, liksom genom den komiska sammanvävningen av kärlekstrianglar. Uppkomsten av rykten om Chatskys galenskap är ett av pjäsens mest gripande ögonblick. Antagandet var först baserat på hans egna ord, men sedan började alla prata om det och, överens med varandra, kallade huvudpersonen galen. I centrum av pjäsen blir komedin och tragedin i Chatskys situation, som ingen förstår, liksom, enligt Pushkin, karaktärerna och en skarp bild av moral. A. S. Pushkin kallade Griboedov för ett "komiskt geni" och förutspådde helt riktigt att hälften av hans komedidikter skulle gå till historien. Endast "The Minor" hade sådan framgång i komedin före Griboyedov. Enligt Goncharov återspeglade komedin, som i en skål med vatten, hela Moskvas tidigare liv, dess design, dess anda vid den tiden, det historiska ögonblicket och moralen.
I sin komedi speglade Griboyedov en anmärkningsvärd tid i rysk historia - decembristernas era, eran av ädla revolutionärer som, trots sitt ringa antal, inte var rädda för att tala ut mot autokrati och livegenskapens orättvisa. Den sociopolitiska kampen mellan progressivt sinnade unga adelsmän mot den gamla ordningens ädla väktare utgör temat för pjäsen. Idén med verket (vem vann i denna kamp - "det nuvarande århundradet" eller "det senaste århundradet"?) löses på ett mycket intressant sätt. Chatsky lämnar "utanför Moskva" (IV, 14), där han förlorade sin kärlek och där han kallades galen. Vid första anblicken var det Chatsky som besegrades i kampen mot Famus samhälle, det vill säga med "det senaste århundradet". Men det första intrycket här är ytligt: författaren visar att kritiken av det moderna ädla samhällets sociala, moraliska, ideologiska grundvalar, som finns i Chatskys monologer och kommentarer, är rättvis. Ingen från Famus-samhället kan invända mot denna omfattande kritik. Det var därför Famusov och hans gäster var så glada över skvallret om den unge whistleblowerns galenskap. Enligt I.A. Goncharov är Chatsky en vinnare, men också ett offer, eftersom Famus-samhället förtryckte sin enda fiende kvantitativt, men inte ideologiskt.
"Ve från Wit" är en realistisk komedi. Pjäsens konflikt löses inte på nivån av abstrakta idéer, som i klassicismen, utan i en specifik historisk och vardaglig situation. Pjäsen innehåller många anspelningar på Griboyedovs samtida livsförhållanden: en vetenskaplig kommitté som motsätter sig upplysning, Lancastrian ömsesidig utbildning, Carbonari-kampen för Italiens frihet, etc. Dramatikerns vänner pekade definitivt på komedihjältarnas prototyper. Griboedov uppnådde medvetet en sådan likhet, eftersom han inte avbildade bärarna av abstrakta idéer, som klassikerna, utan representanter för Moskvaadeln på 20-talet av 1800-talet. Författaren, till skillnad från klassikerna och sentimentalisterna, anser det inte vara ovärdigt att skildra de vardagliga detaljerna i ett vanligt adelshus: Famusov tjafsar runt spisen, tillrättavisar sin sekreterare Petrushka för hans sönderrivna ärm, Liza rör klockans visare, frisören lockar Sophias hår före balen, i finalen skäller Famusov ut hela hushållet. Således kombinerar Griboyedov seriöst socialt innehåll och vardagliga detaljer från det verkliga livet, sociala och kärlekshandlingar i pjäsen.
Utställningen "Wee from Wit" är det första fenomenet i första akten innan Chatskys ankomst. Läsaren bekantar sig med handlingsscenen - Famusovs hus, en herre i Moskva och tjänsteman i mellanrangen, ser honom själv när han flirtar med Liza, får reda på att hans dotter Sophia är kär i Molchalin, Famusovs sekreterare, och var tidigare kär i Chatsky.
Handlingen utspelar sig i den sjunde scenen i första akten, när Chatsky själv dyker upp. Två berättelser börjar omedelbart - kärlek och social. Kärlekshistorien bygger på en banal triangel, där det finns två rivaler, Chatsky och Molchalin, och en hjältinna, Sophia. Den andra handlingen – social – bestäms av den ideologiska konfrontationen mellan Chatsky och den inerta sociala miljön. Huvudpersonen i hans monologer fördömer åsikter och övertygelser från det "förra århundradet".
Först kommer kärlekshistorien i förgrunden: Chatsky var tidigare kär i Sophia, och "separationens avstånd" kylde inte hans känslor. Men under Chatskys frånvaro i Famusovs hus har mycket förändrats: "hans hjärtas dam" hälsar honom kallt, Famusov talar om Skalozub som en blivande brudgum, Molchalin faller från sin häst, och Sophia, när hon ser detta, kan inte dölja sin ångest . Hennes beteende larmar Chatsky:
Förvirring! svimning! brådska! ilska! rädd!
Så du kan bara känna det
När du förlorar din enda vän. (11,8)
Kärlekshistoriens klimax är den sista förklaringen mellan Sophia och Chatsky innan balen, när hjältinnan förklarar att det finns människor som hon älskar mer än Chatsky och berömmer Molchalin. Den olycklige Chatsky utbrister för sig själv:
Och vad vill jag när allt är bestämt?
Det är en snara för mig, men det är roligt för henne. (III, 1)
Social konflikt utvecklas parallellt med kärlekskonflikt. I det allra första samtalet med Famusov börjar Chatsky tala om sociala och ideologiska frågor, och hans åsikt visar sig vara skarpt emot Famusovs åsikter. Famusov ger råd att tjäna och citerar exemplet med sin farbror Maxim Petrovich, som visste hur man skulle falla vid rätt tidpunkt och lönsamt få kejsarinnan Catherine att skratta. Chatsky förklarar att "Jag skulle gärna tjäna, men att bli serverad är kränkande" (II, 2). Famusov berömmer Moskva och Moskvaadeln, som, som det har blivit sed från urminnes tider, fortsätter att värdera en person enbart av hans ädla familj och rikedom. Chatsky ser i Moskva livet "de elakaste egenskaperna i livet" (II, 5). Men ändå, till en början, sjunker sociala tvister i bakgrunden, vilket gör att kärlekshistorien kan utvecklas fullt ut.
Efter Chatsky och Sophias förklaring inför balen är kärlekshistorien tydligen uttömd, men dramatikern har ingen brådska att lösa det: det är viktigt för honom att utveckla den sociala konflikten, som nu kommer i förgrunden och börjar aktivt utvecklas. Därför kommer Griboyedov med en kvick twist i kärlekshistorien, som Pushkin verkligen gillade. Chatsky trodde inte på Sophia: en sådan tjej kan inte älska den obetydliga Molchalin. Samtalet mellan Chatsky och Molchalin, som omedelbart följer kulmen på kärlekshistorien, stärker huvudpersonen i idén att Sophia skämtade: "Han är stygg, hon älskar honom inte" (III, 1). Vid balen når konfrontationen mellan Chatsky och Famus-samhället sin högsta intensitet - kulmen på den sociala berättelsen inträffar. Alla gäster tar med glädje upp skvallret om Chatskys galenskap och vänder sig trotsigt bort från honom i slutet av tredje akten.
Upplösningen kommer i fjärde akten, och samma scen (IV, 14) släpper lös både kärleks- och sociala berättelser. I den sista monologen bryter Chatsky stolt med Sophia och fördömer för sista gången skoningslöst Famus-samhället. I ett brev till P.A. Katenin (januari 1825) skrev Griboyedov: "Om jag gissar den tionde scenen från den första scenen, då gapar jag och springer ut från teatern. Ju mer oväntat handlingen utvecklas eller ju abruptare den slutar, desto mer spännande blir pjäsen.” Efter att ha gjort finalen till avgången för den besvikna Chatsky, som verkade ha förlorat allt, uppnådde Griboyedov helt den effekt han ville ha: Chatsky utvisas från Famus samhälle och visar sig samtidigt vara en vinnare, eftersom han störde den fridfulla och "det senaste århundradets lediga liv" och visade sin ideologiska inkonsekvens.
Kompositionen "Woe from Wit" har flera funktioner. För det första har pjäsen två berättelser som är tätt sammanflätade. Början (Chatskys ankomst) och slutet (Chatskys sista monolog) av dessa berättelser sammanfaller, men ändå är komedin baserad på två berättelser, eftersom var och en av dem har sin egen klimax. För det andra är den huvudsakliga berättelsen social, eftersom den går genom hela pjäsen, medan kärleksrelationer framgår tydligt av expositionen (Sophia älskar Molchalin, och Chatsky är en barndomshobby för henne). Förklaringen av Sophia och Chatsky sker i början av tredje akten, vilket innebär att tredje och fjärde akten tjänar till att avslöja verkets sociala innehåll. Den sociala konflikten involverar Chatsky, gästerna Famusova, Repetilov, Sofya, Skalozub, Molchalin, det vill säga nästan alla karaktärer, men i kärlekshistorien finns det bara fyra: Sofya, Chatsky, Molchalin och Lisa.
För att sammanfatta bör det noteras att "Ve från Wit" är en komedi med två storylines, där den sociala tar upp mycket mer utrymme i pjäsen och ramar in kärleken. Därför kan genreoriginaliteten i "Ve från Wit" definieras på följande sätt: en social, inte en vardagskomedi. Kärlekshistorien spelar en sekundär roll och ger pjäsen verklighetstrogen verklighet.
Griboedovs skicklighet som dramatiker manifesteras i det faktum att han på ett skickligt sätt sammanflätar två berättelser, med en gemensam början och slut, och på så sätt bibehåller pjäsens integritet. Griboyedovs skicklighet uttrycktes också i det faktum att han kom med ursprungliga vändningar (Chatskys ovilja att tro på Sophias kärlek till Molchalin, den gradvisa utvecklingen av skvaller om Chatskys galenskap).
