Magdans är en av de äldsta och mest mystiska formerna av danskonst. Dess historia är höljd i mysterier och hemligheter. Östlig kultur har alltid lockat människor med sin skönhet och speciella charm.

Nu finns det många legender förknippade med magdansens historia och dess artister. Alla kan föreställa sig en flexibel skönhet som rör sig harmoniskt till rytmisk musik. Men få människor kan säkert svara på frågan "var kom magdansen ifrån?" och om vi förstår det rätt.

VERSIONER AV URSPRUNGET TILL BUGDANS. HISTORISKA RÖTTAR.

Det finns en intressant legend som beskriver utseendet på magdans som en olycka. Enligt uppgift flög ett bi en dag under fladdrande kläder på en streetdansös. Insekten var förvirrad av den underbara doften av oljor som kom från flickan. Dansaren, utan att avbryta sitt framträdande, försökte bli av med det irriterande biet och slingrade sig medan hon dansade. Flickan gjorde detta väldigt graciöst och plastiskt, så tillfälliga åskådare tog det för en speciell typ av dans och blev verkligen förtjusta. Den smarta tjejen, som märkte framgång och uppmärksamhet, fortsatte att röra sig på ett nytt, aldrig tidigare skådat sätt och visade upp de vackra linjerna i hennes kropp och armar. Många gillade denna dans och började sprida sig.

Naturligtvis är detta bara en legend. Magdansens historia varade mycket längre än uppträdandet av en vacker flicka. Rötterna till orientalisk dans går djupt in i historien, och även nu är det omöjligt att exakt bestämma magdansens exakta födelseplats.

Det är allmänt accepterat att basen för magdans var uråldriga rituella danser som hade en helig betydelse. De hyllade den feminina principen, fertilitetsgudinnor och kvinnor i allmänhet. Magdans symboliserade det som i den tidens samhälle ansågs vara varje kvinnas gudomliga öde: processen att bli gravid, bära fostret och själva födelsen. Men gradvis började dansen förlora sin heliga betydelse och fick en mer sekulär riktning.

Om vi ​​pratar om platsen där magdansen uppstod, är många forskare benägna till det antika Egypten. Det är dock värt att notera att många folk bidrog till skapandet av denna typ av dans. Således kompletterades den från början mångsidiga och rika egyptiska dansen av dansare från Indien. Dessa var flexibla och sofistikerade bayaderes, med utmärkta koreografiska förberedelser. Deras handrörelser var unika och hade speciell betydelse. Även egyptiernas nära grannar påverkades: perserna, syrierna, palestinierna och några afrikanska länder. Zigenska nomader gjorde också sitt bidrag. Under många århundraden kombinerades deras egna folkdanser med indiska, arabiska, judiska och spanska traditioner. I Grekland uttryckte dans känslor mer energiskt, ljust och skarpt. I Turkiet, parallellt med tillväxten av territoriet, dök fler och fler folkdanser upp, som gradvis blandas med varandra. Tack vare detta uppstod en mängd olika rörelser, nya ovanliga rytmer och former.

DISTRIBUTION OCH POPULARISERING AV BUGDANS. FELT NAMN.

Napoleon öppnade Egypten för Europa. Sofistikerade européer blev intresserade av en ny okänd kultur. Intresset väcktes av författare och konstnärer som var de första att besöka det mystiska landet, som skyndade sig att i alla färger beskriva österns skönheter, inklusive de infödda skönhetsdansarna. De första resenärerna släpade inte efter och pratade om österländsk kultur som något magiskt, exotiskt och erotiskt. Därför var intresset stort, och de kunde framgångsrikt dra nytta av detta.

Redan 1889 såg Paris den så kallade "orientaliska dansen" för första gången. Några år senare beslutade en impresario av sådana shower att locka så många publik som möjligt genom att använda en uppriktig och provocerande titel på affischerna enligt dåtidens normer - "Danse Du Ventre" ("magdans"). Den förväntade effekten uppnåddes. Många var villiga att betala vilka pengar som helst för att se halvnakna exotiska dansare. Idén och dansstilen blev omedelbart kär i Hollywood. Detta hade ett starkt inflytande på den vidare spridningen av "magdans". Showens popularitet med deltagande av orientaliska dansare växte, och namnet "växte" hårt till själva dansstilen.

Senare försökte de tolka detta namn på olika sätt, vilket återigen gav dansen en djup innebörd. Till exempel, vissa håller sig till versionen att magdans innebär "livets dans" (livet kallades magen för flera århundraden sedan). Och livet förknippas specifikt med kvinnan, moder jord och fertilitet.

Dessutom kan "magdans" helt enkelt vara en feltolkning av termen "baladi". Detta betydde "hemland" i ordets vidaste bemärkelse. Det var en egyptisk folkdansstil som dansades i byar vid olika tillfällen, oftast i hemmet, bland släktingar.

För närvarande finns det mer än 50 stilar av orientalisk dans. Var och en av dem är mättad i varierande grad med element som är inneboende i en eller annan folkdans, som för många århundraden sedan utgjorde grunden för "magdans".

SCHEMA FÖR ORIENTALISK DANSKLASSER



MÅNDAG

SÖNDAG

KOSTNAD FÖR GRUPPKLASSER

PRÖVOLEKTION:

1
timme
600 rub.
200 rub.

2
timmar
1 200 rub.
300 rub.

3
timmar
1 800 rub.
400 rub.

ENKELKLASSER:

1
timme
600 rub.

PRENUMERATIONER: *

1
timme i veckan
4-5 timmar per månad
2 000 rub.
1 900 rub.
438 rub./timme

2
timmar i veckan
8-10 timmar per månad
4 000 rub.
3 200 rub.
369 rub./timme

Ur vetenskaplig synvinkel Dans är en konstform, baserat på uttrycksfulla rörelser och människokroppens plasticitet. Dansen är organiserad i rum och tid till en enda komposition. Dansundervisning är nära besläktad med musik och kostym, vilket bestämmer rörelsens karaktär och uppträdande. Som en av de äldsta manifestationerna av folkkonst, från början förknippad med ord och sånger, fick dansen gradvis betydelsen av en självständig konst.

Historia om danser av primitiva folk

Dansens uppkomst går tillbaka till antiken, då rörelse var ett direkt uttryck för starka känslor. I dansen uttryckte primitiva dansare tydligt tidens natur och alla livsprocesser. I numeriska termer går de första omnämnandena av primitiva danser, vars existens kunde läras från hällmålningar, tillbaka till den paleolitiska eran (grottmänniskor) 15 - 11 tusen f.Kr.

För den primitiva människan är dans ett sätt att tänka. Genom dans uttryckte en person i ett primitivt samhälle inte bara de känslor han upplevde, utan också sitt vardagsliv. Dansen var jämförbar med en viss form av häxkonst, som gav en känsla av frihet och enhet hos den primitiva människan med naturen. Primitiva dansare, som kände sig i enhet med flödet av kosmisk energi, trodde att dansrörelser, figurer och gester hjälpte till att kontrollera de naturliga elementen, de osynliga krafterna i kosmos. Denna övertygelse utgjorde grunden för den komplexa symboliken i forntida danser utformade för att frammana regn och sol, fertilitet, militär framgång, människors fertilitet, befrielse från olyckor, kalla på barmhärtiga andar och lugna de onda. Primitiva danser utförs vanligtvis av grupper. Sådana gruppdanser (runddanser) hade ett specifikt syfte, vars syfte var att driva ut onda andar, bota sjuka och avvärja problem från stammen. Ett stort antal människors deltagande i dansen åtföljdes av tron ​​att detta förbättrar gudarnas hjälp. Den vanligaste rörelsen här är att stampa. Kanske för att det får jorden att darra och underkasta sig människan.

Också vanliga i primitiva samhällen var knäböjdans. Dansarna snurrar, rycker och hoppar. Hoppning och spinning för dansarna till ett extatiskt tillstånd, som ibland slutar i medvetslöshet. Ackompanjemanget är att stampa, klappa, spela alla typer av trummor och pipor av naturmaterial. Cirkeldanser och runddanser skildrade symboliskt solens och månens cykliska rörelser eller årstidernas skiftande; runddanser med sammanflätning symboliserade stjärnbildernas rörelser. Att dansa runt ett föremål koncentrerade objektets energi eller symboliserade dess skydd. Shamanerna cirklade som planeter, sträckte sina armar uppåt, kallade på energin från kosmos till sig själva, eller sänkte dem ner för att rikta den ner i jorden. Att dansa i skinn eller i kostymer föreställande djur, i fågelmasker, var ett försök att locka till sig fåglar och djur och att träna jakttekniker. Dans - orm symboliserade visdom och fertilitet, egenskaper som var utrustade med ormen.

Parningsdanser, där dansare bands samman med ett rep, symboliserade människors enhet. Begravningsdanser uttryckte sorg och sorg. Till exempel, i Afrika, liksom på vissa andra platser, försökte shamaner och healers förstärka effekterna av medicinska droger med hjälp av dans. Dans fungerade som en befrielse från stressigt socialt liv och, särskilt i trancedans, från trycket från individuell självmedvetenhet. Att komma i kontakt med kosmisk energi återspeglades alltmer i bilder av dansande gudar. Till exempel, Shiva, den hinduiska dansens gud, avbildad omgiven av lågor, uttryckte sina inneboende kreativa och destruktiva egenskaper.

I det primitiva samhället finns inga konstnärer. Fastän primitiv mandans blev den äldsta primitiva teaterformen. Han förvandlade religiösa normer till uttrycksfulla rörelser. Militära aktioner och framtida segrar repeterades vanligtvis först i en stridsdans. Denna symbolik finns i den afghanska pathanstammens danser och i skotska folkdanser.

Primitiva stammar har ingen reglerad dansteknik, men utmärkt fysisk träning gjorde det möjligt för dansaren att ägna sig helt åt dansen, till och med till frenesi. Danser av detta slag kan fortfarande ses på öarna i södra Stilla havet, Afrika, Central- och Sydamerika.

Sedan urminnes tider har dans varit en viktig del av ceremonier, ritualer och helgdagar Men praktiskt taget ingen information om forntida danser och deras beskrivningar har överlevt till denna dag. Idag är inte många gamla danser kända, som var och en har en intressant historia. Det är sant att dessa danser för närvarande är på väg att dö ut.

1. Dansa med de döda

Madagaskar
Invånarna på ön Madagaskar utför en unik ritual, "dansa med de döda", en gång vart sjunde år. Under denna ceremoni, ackompanjerad av levande musik, öppnar de krypterna som innehåller kvarlevorna av deras släktingar, tar ut dem och slår in de döda i nytt, rent tyg.

En goding bereds av de offrade djuren. Sedan börjar den glada dansen med de döda i famnen.

2. Dans av St. Vitus

Tyskland
Dansmani, ett oförklarligt fenomen från medeltiden på 1300- och 1600-talen, känd som St. Vitus danser, är en av de tidigast beskrivna formerna av "massvansinne". Tio, hundratals människor i ett medvetslöst tillstånd kunde dansa tills de var helt utmattade i dagar och veckor tills de kollapsade.

Det första utbrottet av denna mani noterades 1374 i staden Aachen och spred sig sedan över hela Europa.

3. Virvlande dervischer

Turkiet
Den allmänt kända dansen av "virvlande dervischer", "sema", har en rituell betydelse. Dess deltagare, Semazen, är dervischer från brödraskapet Mevlevi. Sema är mer än en dans, det är en magisk process. Dervischer, i färd med att virvla, lutar sina huvuden så att de komprimerar halspulsådern, och som ett resultat av detta faller de i trans och uppnår förening med det gudomliga.

Varje element är symboliskt. Den vita kjolen föreställer höljet, kamelhårshatten föreställer gravstenen. Att kasta av sig den svarta kappan symboliserar andlig pånyttfödelse. Mevlevi-brödraskapet, som dervischerna tillhör, grundades på 1200-talet i Turkiet av deras mentor Mevlevi och existerar än idag.

4. Wendigo Dance

Kanada
Wendigos av Algonquin-indianerna är utmärglade, evigt hungriga människoätande monster med tovigt hår och ruttnande hud.

Indianerna har en traditionell dans där vissa dansare satiriskt skildrar fruktansvärda monster som slukar människor, medan andra skildrar modiga Wendigo-jägare.

5. Tarantella

Italien
Tarantella är en mycket snabb dans som föddes på 1400-talet i Neapel. Dess namn, enligt en version, är associerat med staden Taranto, enligt en annan - med en spindel, en tarantula, som finns på dessa platser. Under lång tid trodde man att dess bett leder till "tarantism", en dödlig sjukdom som bara kan botas genom okontrollerbar, frenetisk dans, som ett resultat av vilket blodet accelererar och gifter frigörs.

På den tiden reste orkestrar till och med runt i Italien speciellt för dem som led av "tarantism". Och bara 300 år senare upptäcktes det att bettet av denna spindel inte alls är dödligt, utan bara orsakar en liten svullnad runt såret.

6. Morris Dance

England
Morrisdans är en gammal engelsk tradition. Många tror att dansen har sitt ursprung i Englands avlägsna hedniska förflutna, som en rituell fertilitetsdans bland kelterna. Andra tror att det uppstod långt senare.

På 1500-talet blev dans med utarbetade kostymer och klockor på smalbenen mycket populärt vid europeiska domstolar. Denna dans dansas fortfarande i Storbritannien än i dag.

7. Danser till Kachins ära

Arizona, Utah, Colorado/USA
Enligt Hopi är allt i naturen fyllt av Kachina-andar, som bor med indianerna i deras byar i sex månader och återvänder till sin värld i slutet av juli. För att se bort från Kachina, utför Hopi en dans till deras ära i åtta hela dagar.

Femtio dansare i masker och färgglada kostymer, representerande andar, dansar hela dagen till ljudet av trummor och sånger. I slutet av semestern, som Hopi trodde, gick andarna till bergen till sina hem fram till november.

8. Sabeltans

Pakistan/Nepal
Sabeltans är en av de vanligaste ritualerna i världen. I Pakistan och Nepal är de ett obligatoriskt attribut för bröllop och andra fester. Från Kreta kom de till antikens Grekland. De spreds också brett i Europa, särskilt i områden som gränsar till det heliga romerska riket och Baskien. Under loppet av cirka fyra tusen år utvecklade världens kulturer dessa danser. De har blivit en integrerad del av kampsport.

I Kina har sabeldansen också blivit en av den kinesiska operans fyra huvuddanser. Endast ottomanerna förbjöd framförandet av sabeldanser, och trodde att de under denna förevändning skulle köpa vapen till motståndsrörelsen.

9. Candoble rituell dans

Brasilien
Den märkliga och mystiska religionen Candoble, förbjuden fram till mitten av nittonhundratalet, dök upp i Brasilien som ett resultat av importen av slavar från Afrika. En av dess huvudritualer är en dans med oändliga upprepningar av monotona rörelser, som ett resultat av vilket dansaren faller i ett tillstånd av trance.

Man tror att samtidigt en av gudarna bebor honom, genom att kommunicera med vem han kan rena sin själ. Dansen framförs ackompanjerad av en brasiliansk trumma och skallror.

10. Zalongodans

Grekland
Det här är egentligen ingen dans, och alla greker känner till den här historien. Det var ett masssjälvmord inför folkmordet. 1803, efter att fredsavtalet undertecknats, bröt den osmanske vasallen Ali Pasha mot det och attackerade soulioterna i syfte att förslava deras kvinnor och döda deras män. I protest klättrade en grupp på 50 kvinnor med spädbarn i famnen på Zalongo-klippan. Först kastade de av sig sina barn och efter det hoppade de själva.

Rykten om detta spreds överallt, i de ottomanska länderna och Europa, konstnärer och poeter förevigade dessa kvinnor i sina dikter och målningar. Det sades att kvinnorna dansade och sjöng folkvisor, men kanske tillkom denna detalj senare för att förstärka effekten.

BONUS

Dansens historia

Folkdans

Dansens historia går tillbaka århundraden - den primära källan till folkdansen var rörelser och gester förknippade med sinnesintryck från omvärlden, och rituella mysterier med deras unika koreografiska språk och uttrycksfullhet var en integrerad del av den antika människans andliga liv.

Danskonsten är den äldsta manifestationen av människors kreativitet, född samtidigt med människans tillkomst som ett naturligt fysiologiskt behov av rytmisk rörelse.

Dans uppstod från en mängd olika rörelser och gester förknippade med arbetsprocesser och en persons känslomässiga intryck av världen omkring honom. Under århundradena, efter att ha genomgått konstnärlig generalisering, fick dans sin egen betydelse, och varje nation utvecklade sina egna danstraditioner. Kanske är dansens historia lika gammal som mänsklighetens historia. Vi kan bara gissa hur danser var under tidiga epoker. Natya Shastra är ett tidigt manuskript som beskriver dans. Den moderna tolkningen av den klassiska indiska dansen Bharathanatyam är baserad på den. I europeisk kultur tillhör ett av de första omnämnandena av dans Homer i hans "Iliad" - den beskriver chorea (grekisk runddans, dans). De tidiga grekerna förvandlade danskonsten till ett system som uttryckte en mängd olika passioner. Till exempel skrämde furiernas dans alla som bevittnade den. Den grekiske filosofen Aristoteles likställde dans med poesi och menade att dansare genom kroppsrörelser i en viss rytm kan förmedla sätt, passioner och handlingar. Framstående grekiska skulptörer studerade ställningarna av dansare som imiterade vissa tillstånd.

Historiskt sett fungerade dans som en del av religiösa ritualer och offentliga fester. Bevis för detta finns i många dokument från den förhistoriska eran. Hovdanser har nog funnits lika länge som kungliga hov. Mångfalden av typer av danser inkluderade folkmusik, social, balsal, religiösa och experimentella och andra former. En viktig gren av denna konst var Teaterdans, som har sitt ursprung i västvärlden. Den moderna balettens ursprung, dansen som vi alla känner till, går tillbaka till Frankrike på 1500-talet - renässansen.

Balett.

Förutsättningarna för balettens uppkomst var ett nytt sätt att tänka och upplysningstidens filosofi: nu blir människan universums centrum och kan styra sin tillvaro med hjälp av konsten och vetenskaperna. En illustration av detta är följande utdrag: "Genom att använda musik som exakt imiterade planeternas proportionella harmoni trodde sextonde-talets människa att hon kunde attrahera planetariska influenser till sig själv. Själva dansen var en imitation av himlens rörelse."

I slutet av 1500-talet nådde hovbalett sin höjdpunkt: den finansierades helt av den franska monarkin, som använde den för att prisa sin egen storhet. Baletter blev en del av lyxiga, enorma semesterextravaganser som varade i flera dagar i rad och innefattade alla typer av underhållning. Faktum är att alla dessa helgdagar var ett sätt att självförhöja den franska domstolen.

Redan i början av 1700-talet migrerade balett från det franska hovet till Parisoperan till den mångsidiga teaterfiguren Jean-Baptiste Lully, som "bevarade balettens grundbegrepp - formens komplexitet, i vilken dans är en integrerad och betydande inslag.” Under detta århundrade spred sig balett över hela Europa och utvecklades från ett sofistikerat sätt att röra bilder under en stor föreställning till en performancekonst i sin egen rätt, kallad ballet d'action ("actionbalett", balett med handling). Denna nya form eliminerade nästan helt den konstgjordhet som var inneboende i hovdansen och etablerade en ny lag: "konst måste sträva efter att uttrycka naturen, naturen." Som ett resultat blev kostymer och koreografi friare och mer gynnsamma för ett större uttryck för kroppens uttrycksfulla talanger. Dörren öppnade sig för en värld av naturalistiska kostymer och skor utan klack - spetsskor, som gav dansaren större möjligheter att ta sig upp till halva tår.

Den romantiska eran i början av 1800-talet, med baletter som uppmärksammade åskådaren på känslor, fantasi och rika andliga världar, markerade början på sant pointe-arbete. Och nu verkade den ideala ballerinan (vars egenskaper då uttrycktes i den legendariska Marie Taglioni) i hennes skor knappt röra scenens yta och hennes kroppslösa ande verkade inte veta vad jorden var. Den kvinnliga dansens nu framväxande stjärnor har helt överskuggat närvaron av de stackars manliga dansarna, som i många fall har döpts om till rörliga statyer, som bara existerar för ballerinorna att luta sig mot. Denna situation förändrades något i början av 1900-talet genom uppkomsten av Nijinskys stjärna från den ryska baletten. Vid det här laget hade de välbekanta balettdräkterna, koreografin, kulisserna, rekvisita redan utvecklats, med ett ord, allt hade blivit nästan som det är nu.

Modern dans.

Den ryska baletten, efter att ha startat en revolution inom balettkonsten, försökte bryta de föråldrade formerna av klassisk balett. För närvarande är de konstnärliga möjligheterna med balettteknik och tillhörande musik, kulisser och multimedia större än under hela dess existens. Gränserna som definieras av klassisk balett tänjs på och suddas ut hela tiden, och allt som dyker upp i deras ställe påminner bara knappt om traditionella baletttermer som "spin".

Ett nytt sätt att tänka har vuxit fram. Danskonstnärer tar nu hänsyn till personlighetsdrag, rituella och religiösa aspekter, primitivitet, uttrycksfullhet och emotionalitet. I denna atmosfär ägde ytterligare en omgång av utveckling av modern dans rum. Plötsligt kom det en ny frihet i det som nu ansågs acceptabelt, kallat accepterad konst, där många nu ville skapa. Alla attributen hos den nya konsten blev lika betydelsefulla som balettdräkter – eller till och med mer värdefulla än dem.

De flesta koreografer och dansare i början av 1900-talet hade en mycket negativ inställning till balett. Isidora Duncan såg honom som ful, meningslös gymnastik. Martha Graham (Graham) pekade i honom ut europeismen och imperialismen, som inte har något gemensamt med amerikanerna. Trots att Merce Cunningham använde en grundläggande balettteknik för att undervisa, närmade hon sig koreografi och framförande från en position som var direkt motsatt den traditionella balett.

1900-talet blev utan tvekan en tid av separation från allt som balett förlitade sig på - en tid av oöverträffad kreativ tillväxt av dansare och koreografer, en tid av chock, överraskning och publik som ändrade sin förståelse av dans, en tid av revolution.

Sextiotalet förde med sig utvecklingen av postmodernismen, som ändrade kursen mot enkelhet, skönheten i små saker, otränade kroppar och konstlösa, enkla rörelser. Det berömda "Nej"-manifestet avvisar alla kostymer, plotter och "show" för rå, obearbetade rörelsers skull - detta är kanske den mest slående ytterligheten av denna våg av nytänkande. Tyvärr bidrar inte bristen på kostymer, tomter och rekvisita till framgången för dansshowen - och efter en kort tid dök "landskap", "konstdesign" och "chocknivå" igen upp i moderna danskoreografers vokabulär.

På åttiotalet återgick den klassiska dansen till sin ursprungliga punkt, och modern dans (samtida dans) blev ett mycket tekniskt vapen för proffs, nära politiken. Två former av dans, samtida dans och klassisk balett, samexisterar fridfullt och upplever bara den minsta del av tidigare fientlighet mot varandra och nästan utan att ingå i rivalitet. Idag är danskonsten genomsyrad av kreativ konkurrens och koreografer strävar ofta efter att se till att deras verk kallas det mest chockerande. Men det finns fortfarande skönhet i konst, och modern dans förvånar med en sådan professionalism, styrka och flexibilitet som aldrig tidigare skådats.

Dans är det mest sublima, det mest spännande och det mest

den vackraste av alla konster, för det är inte bara

en återspegling av livet eller en distraktion från det, men livet självt.

(Havelock Ellis. "Livets dans")

Vad är dans? Vad är gudomligt? konsten av Terpsichore vad är ursprunget till dess förekomst och utvecklingsprinciper? Vad är slutligen dess attraktionskraft, som inte har bleknat under tusentals år? Har du någonsin ställt dig själv dessa frågor? Men svaren på dem kan vara mycket intressanta för många människor. Och inte bara för dem som är engagerade i koreografi av sin natur, utan också för historiker, konstkritiker, sociologer och många andra. Faktum är att dans, som ett rent socialt fenomen, representerar ett helt lager som genom sina metoder och tekniker speglar det mänskliga samhällets historiska, sociala och kulturella utveckling. Detta lager är mycket intressant och, enligt min mening, har det inte "plogats" tillräckligt djupt av modern vetenskap. Historiker har fokuserat mer på aspekter av den ekonomiska och sociopolitiska utvecklingen av samhället, konsthistoriker ägnar mycket mer uppmärksamhet åt arkitektur eller måleri, och på moderna teaterscener och särskilt popscener spelar dans långt ifrån den första rollen i jämförelse med sång eller samma konversationsgenre. Varför sådan misshag? När allt kommer omkring är koreografisk konst kanske den äldsta i världen, den har överlevt i tusentals år, efter att ha sitt ursprung i den mänskliga miljön i en tid då det i princip inte fanns något civiliserat samhälle med dess ekonomi och politik. Varför försvann nu dansen, som vid mänsklighetens gryning, tillsammans med kult och magi, var den viktigaste av alla typer av mental och sociokulturell aktivitet hos människor? När och varför hände detta? Vi kommer att försöka förstå alla dessa olika problem.

Och låt oss gå tillbaka till den allra första. Så vad är, slutligen, dans? För att svara på denna fråga måste du komma till rötterna, till ursprunget. Så låt oss kavla upp ärmarna och gräva i oss tillsammans. Men först behöver vi en "spade", d.v.s. en metod med vilken vi ska klassificera och ordna rötterna i hyllor. Och den här metoden finns. Det är ganska enkelt - det är en metod för logiskt urval. Låt oss faktiskt logiskt resonera kring vad som skulle kunna ligga till grund för danskonstens framväxt i det mänskliga samhället. Vilka behov dikterade utseendet på rytmiska kroppsrörelser av ett eller annat slag. Det är tydligt att dans inte är något som en person inte kan leva utan, som till exempel utan vatten eller mat. Människan, som art, har gått igenom en lång och mycket svår utvecklingsväg, där hennes huvudsakliga uppgift var överlevnad. Nyligen kunde jag besöka en av de äldsta platserna för den primitiva människan i Ryssland - Akhtyshskaya-grottan i södra delen av Krasnodar-regionen, där de tidigaste kulturlagren med spår av intelligent aktivitet går tillbaka till 300 tusen år sedan, det vill säga de går tillbaka till neandertalarnas era, som då, för cirka 50 tusen år sedan, ersatte platsen för Cro-Magnons, moderna människor, i grottan. Efter att bara ha tillbringat en halvtimme i denna dystra, obekväma och mörka grotta med lågt i tak, fuktiga väggar och golv, där temperaturen inte ens i det varmaste vädret stiger över 10-12 grader Celsius och där rovdjur lätt kan vandra och ormar krypa. , Jag föreställde mig mycket tydligt hur svårt livet för primitiva människor var. Detta betyder att om en forntida man spenderade en del av sin dyrbara tid på att inte skaffa mat eller ordna sitt liv, utan på att utöva samma rytmiska kroppsrörelser, så var detta verkligen mycket viktigt för honom. Vad kunde ha varit så viktigt för våra avlägsna förfäder? Många är benägna att tro att dessa är rituella ceremonier. Ja, det är logiskt. Gudar och demoner är inte att leka med. De måste ständigt vördas, blidkas och uppoffringar göras, men, du förstår, för att vörda och göra uppoffringar är det inte alls nödvändigt att galoppera, hoppa, snurra och slingra sig i en viss takt och rytm. Du kan göra allt mycket mer rationellt och med mindre ansträngning, vilket fortfarande kommer att behövas på jakt eller i ett krig med grannar. Troligtvis ligger orsaken till dansens uppkomst något djupare än vad man brukar tro.

Om du tror på de många förklarande ordböckerna och uppslagsverken nuförtiden, kan du generellt definiera dans som en konstform som speglar yttre yttringar av livet i figurativ och konstnärlig form, genom människokroppens rörelser, ansiktsuttryck och pantomim. "Dansa. Är han inte vad vi ser?!" frågar P. Valerie i sin uppsats "Själ och dans". Ja, det är sant, men inte riktigt. Allt kan inte bara förklaras av en persons reaktion på omvärlden. Vid detta tillfälle har den store Goethe ett mycket lägligt intressant uttalande: "... vad är utseendet på den levande naturen, om inte en ständigt föränderlig manifestation av det inre?" Lysande! Låt oss komma ihåg dessa ord. Samma idé utvecklas i hans verk "Composing a Dance" av den berömda koreografen, People's Artist of the USSR Rostislav Zakharov: "Dans är baserad på handling. Men det kan inte bli någon åtgärd extern ingen action inre. Alla yttre handlingar, uttryckta i rörelser, gester, ställningar, danssteg, har sitt ursprung och formas internt – i tankar, förnimmelser, känslor, upplevelser.” Så vi har kommit, tycks det mig, till källan. Grundorsaken till dansens uppkomst, såväl som en religiös kult, var psyket, människans inre, andliga värld. Enligt min mening födde kulten inte dansen, utan dök upp samtidigt med den. Dessa var de allra första yttre sociala manifestationerna av människans allt mer komplexa inre psyke vid gryningen av hennes utveckling som art. Det var dessa sociala fenomen, tillsammans med en ökning av hjärnvolymen, upprätt hållning och artikulerat tal, som var de avgörande faktorerna i evolutionen som gjorde att den moderna människan äntligen kunde sticka ut från det vilda. Den store fysiologen Pavlov trodde att en av de viktigaste mänskliga reflexerna är initiativreflex. Psyket blev initiativtagaren dansens uppkomst som ett socialt fenomen. Naturligtvis var det till en början nära sammanflätat med kult och magi, de kunde inte skiljas från varandra. Uppdelningen och snävare specialisering av dessa fenomen skedde långt senare. Och kulten tog gradvis över. Varför är det så? Allt är väldigt enkelt. I de tidigaste stadierna av differentieringen av det mänskliga samhället uppstod två privilegierade sociala grupper från stamgemenskapens allmänna massa: militära ledare-hövdingar och andliga ledare-shamaner, helare och trollkarlar. Naturligtvis var dessa för det mesta smarta, energiska människor de insåg mycket snabbt behovet av att förena sina ansträngningar för att bevara och öka sin speciella sociala status. Den huvudsakliga metoden för andligt inflytande på mörkare och mer primitiva släktingar vid den tiden var en kult som införde rädsla och vördnad för gudar, andar och andra högre makter. I stenålderns antika värld fanns det ingen kraft som verkade på människors sinnen starkare än rädslan för de okända naturkrafterna, som kulten förlitade sig på. Dansa under dessa förhållanden försvann det i bakgrunden och började bara "servera" ritualerna, dekorera dem och förstärka faktorn av psykologisk och energisk-emotionell påverkan på deltagarna i religiösa riter och ceremonier. Vi kommer att prata om dansens inverkan på människokroppen, men låt oss nu återgå till frågan om orsakerna till dess ursprung.

Dansens uppkomst, som alla psykofysiska fenomen, hade sin egen mekanism. Låt oss försöka återskapa det. För att göra detta måste vi göra en liten, men absolut nödvändig, utflykt till antikens historia för att försöka svara på frågan: när uppstod dansen? Utan att gå djupt in på antropogenesens problem, som går utanför räckvidden för det ämne som intresserar oss, låt oss kort säga att den moderna människans biologiska art, Homo sapiens, som du och jag tillhör, är uppdelad i två underarter: Homosapiensneanderthalelaensis (neandertalare) ochHomosapienssapiens (Cro-Magnons).

Den Mousterianska kulturen som skapades av neandertalarna under den tidiga paleolitikum var den mest utvecklade av allt som fanns innan moderna människor uppträdde i Europa, och neandertalarna själva stod oss ​​närmast när det gäller deras mentala utvecklingsnivå och biologiska struktur, och i när det gäller hjärnvolym överträffade klassiska neandertalare till och med moderna människor. Så de kanske är de första "uppfann" dansen? För första gången upptäcks grunderna för andlig kultur i dem. Grunden för denna slutsats är uppkomsten bland Mousterianerna av seden att begrava de döda, som inte observeras bland tidigare hominider, för att inte tala om djurvärlden, såväl som dyrkan av björnskallar och mandibler. Det är dock svårt att definitivt säga om uppkomsten av andlig kultur i Mousterian-eran på grund av frånvaron av några tecken och till och med bilder under denna period. Detsamma gäller neandertalarnas språk. De hade förmodligen en bra kommunikation, men vilken sorts? Nyligen genomförda studier av bevarade skelett Homoheanderthalelaensis tyder på att de bara kunde göra hårda falsettljud, deras struphuvud var mindre utvecklat jämfört med moderna människor. Det är fullt möjligt att neandertalarna hade ett ganska komplicerat system för ljudkommunikation, i jämförelse med andra biologiska arter, men denna underutveckling av struphuvudet hindrade dem tydligen från att utveckla ett integrerat, artikulerat tal, utan vilket det faktiskt inte kan finnas full- nyskapande andlighet i vid bemärkelse. För uppkomsten av en så komplex sociokulturell process som danskonst(liksom alla andra typer av konst) måste en tillräckligt hög nivå av tänkande, kommunikation och andlighet utvecklas i samhället så att ett akut behov uppstår, vilket initierar dansens uppkomst , som ett materiellt, motoriskt förverkligande av detta nya behov. Och själva kroppsstrukturen hos neandertalarna var inte särskilt lämpad för dans. Små till växten, muskulösa, knäböjda med korta kraftfulla ben, stod de stadigt på fötterna, men de var helt klart inte anpassade för löpning, hoppning och alla möjliga lätta plastiska rörelser. Så dansare, tydligen var de oviktiga och uppkomsten av en danskultur, i vår förståelse av den, går troligen tillbaka till den efterföljande övre paleolitiska eran, eran av dominans av en modern typ av människa eller, som han ofta kallas, Cro-Magnon-mannen. Modern molekylär analys visar att neandertalarna med största sannolikhet var en lateral, besläktad gren av evolutionen, och inte de direkta föregångarna och förfäderna till Homo sapiens sapiens. Nu tror många forskare att den kom från Afrika, där dess tidigaste spår finns för cirka 100 tusen år sedan. Den förekommer i Europa för ungefär 50 tusen år sedan och existerar under en tid med neandertalare. Men genom att gradvis tränga undan neandertalarna och endast i liten utsträckning assimilera dem, fick Cro-Magnons, som en mer utvecklad art, fullständig dominans. Neandertalare, oförmögna att stå emot konkurrensen, försvinner från den historiska scenen för alltid. Utgrävningar av de tidigaste europeiska Cro-Magnon-platserna visar att under perioden av samexistens med neandertalarna ingick de senare ofta i den nya människans näringskedja. Enkelt uttryckt, Cro-Magnons jagade neandertalare, som vilda djur, utan att göra stor skillnad mellan dem. Detta bekräftas av fynden av neandertalben i högar av matavfall nära platser för de första moderna människorna. En person av modern fysisk typ tar med sig in i historien otvivelaktiga och stabila tecken på kulturell existens: artikulerat tal, bilder, tecken, symboler, etc. Allt detta ger den nivån av integrerande förbindelser, som kallas kultur. Således ger vi ovillkorligen "upphovsrätten" för "uppfinnandet" av dans till "Homo sapiens sapiens." Och denna händelse inträffade med största sannolikhet under den övre paleolitiska eran, samtidigt med uppkomsten av de första kulttroendena och de sköna konsterna. Allt detta hände för så länge sedan, och det finns så lite arkeologiskt och annat källmaterial att det är omöjligt att säga något säkert, men enligt sakens logik är det mest troliga, i kronologisk mening, tiden framväxten av danstraditioner Madeleine-perioden verkar vara (15 - 10 tusen år sedan).

Det var under denna period primitiv konst och framför allt når grottmåleriet sin högsta utvecklingsnivå. De mest kända och perfekta grottgallerierna går tillbaka till Magdalena perioden: Lascaux, Altamira, Montespan. Det är logiskt att anta att det var under denna period, när den ökande komplexiteten i det mänskliga psyket och kommunikationen initierade uppkomsten av ett behov av konst, som ett behov av andra former av konst kunde uppstå - inklusive dans, en bekräftelse på detta är tillhandahålls av grottmålningar i grottor i Frankrike och Spanien, där av 1794 teckningar - 512 skildrar människor i olika poser och rörelsemoment, som regelbundet upprepas, dessutom är cirka 100 teckningar tillägnade någon form av humanoida varelser. Om vi ​​anser att grottmåleri är väldigt realistiskt, till och med fotografiskt, konstnären kunde ännu inte tänka abstrakt, han uppfann ingenting och målade det han såg med sina egna ögon, då kan man fråga sig - vad såg han? Om vi ​​kasserar versionen av utomjordingar eller mutanter, så är det troligtvis människor utklädda till djur eller någon form av andar som de imiterar.

Sluta!!! Så – de äldsta teckningarna, som i huvudsak är de tidigaste historiska källorna, visar imitation av djur eller naturandar! Men vad är det? Försök att skildra något djur eller naturfenomen utan ord, som i det berömda barnspelet, när vissa människor skildrar något, och andra måste gissa vad det är. Hur kommer du att imitera? Du kan bara imitera ljud, ansiktsuttryck och kroppsrörelser, och vad är detta om inte mest tidig dans i sin essens! Indirekt bekräftelse på att dansen har sitt ursprung i Madeleines tidevarv är det faktum att de första musikinstrumentens uppkomst bland människor runt denna period går tillbaka till: till exempel en flöjt gjord av renhorn från Molodova och en hammare också gjord av renhorn och vispar från betar mammut från Mezinskaya-platsen. Och därför kan vi tala om början på det musikaliska lagret av primitiv konst. Vi har redan nämnt den nära sammanvävningen av alla genrer av förhistorisk konst. Utifrån detta kan man med stor sannolikhet säga att musikalisk början var inte skild från rörelser, gester, ansiktsuttryck, utrop, d.v.s. faktiskt - från dans.

Så vi har besvarat den första av de frågor som ställdes: när kunde den tidigaste danskulturen ha uppstått? Under den sena paleolitiska eran av Magdalena för cirka 15-10 tusen år sedan. Tyvärr, dansa lämnar inte efter sig ett sådant objektivt och hållbart materialmonument som kan dateras exakt, som målning eller arkitektur, men det är osannolikt att detta kunde ha hänt mycket tidigare - det mänskliga samhället var helt enkelt inte redo ännu. Låt oss nu gå vidare och försöka svara på följande fråga: Hur uppstod danskulturen?

Det har vi redan sagt danskonst uppstod i djupet av det allt mer komplexa mänskliga psyket och blev en yttre manifestation av en persons behov av en viss typ av kroppsrörelser. Vi möter dig med sådana behov hela tiden. Till exempel, efter att ha suttit vid bordet länge vill du resa dig upp, sträcka på dig och sträcka på benen. Vi gör detta reflexmässigt, på instinktnivå, utan att ens tänka. Varför gör vi det här? Ja, vi mår bara mycket bättre efter det här! Förutom instinkt och naturliga reflexer har en person ett biomekaniskt minne. Vi kan komma ihåg kroppsrörelser som vi gillar, varefter vi känner oss bättre och mer energiska, och vi kan återskapa dem. En person kan inte leva utan muskelrörelser! Om något organ, av en eller annan anledning, är inaktivt under en viss tid, kommer det oundvikligen att atrofieras. Det är där hunden ligger begravd! Vi behöver rörelse för att leva! Allt i den här världen är i konstant rörelse, allt vibrerar och förändras. Människan är ett barn av denna värld och kan inte existera separat från dess objektiva lagar. Och en av Moder Naturs huvudlagar är lagen om evig rörelse och förändring. "Ingenting varar för evigt", "Allt flyter, allt förändras", säger folklig visdom. Därför tvingades människan, förutom de nödvändiga produktionsrörelserna, lyssna på naturens röst, att göra ytterligare rörelser för att behålla sin vitalitet. Det verkar, varför skulle han behöva detta, eftersom det primitiva livet var fysiskt svårt och fullt av faror, människan fick redan mycket fysisk aktivitet och led tydligen inte av fysisk inaktivitet. Men nej!

Har du någonsin haft en tid när du efter en hektisk dag på jobbet, efter att ha "sprungit" och "lidit", plötsligt hamnade på ett coolt disco, och till och med i gott sällskap?! Och efter att ha dansat och haft roligt där från hjärtat - hur kände du efter det? Visst hade du en känsla av glädje, njutning och, viktigast av allt, upprymdhet, även om du fysiskt kan ha varit trött. Men mentalt fick du en sådan energiimpuls som fyllde dig med ny kraft och gjorde energikostnaderna för dess förvärv motiverade. Vi är varelser med ett komplext och högorganiserat psyke, våra känslor och tankar påverkar våra energifält och därför är den mentala, andliga laddningen ännu viktigare för oss än den fysiska, eftersom det är vårt psyke som genom bioelektriska impulser, styr alla fysiska processer i vår kropp. Jag är övertygad om att det var just detta behov av periodisk mental uppladdning som initierade de tidigaste mänskliga behoven av rytmisk kroppsrörelser. Observera - inte i enkla, utan i rytmiska kroppsrörelser. Varför är det så? Ja, eftersom alla våra inre organ, hela kroppen och nervsystemet är i konstant vibration och pulsering, som har sin egen rytm: hjärtat slår i en viss rytm, andningscykeln utförs också strikt rytmiskt, etc. Därför bör psyko-energisk laddning också utföras rytmiskt för att inte falla i dissonans med kroppens naturliga biologiska rytmer. Och denne man sökte balans rent empiriskt, genom försök och misstag. Det som är intressant är att denna process fortsätter till denna dag! Jag tror att du mer än en gång har observerat hur en person, efter att ha hört rytmisk, lekfull musik han gillade, ofrivilligt började svaja, stampa och rycka i takt med denna musik. Så här "skapade" forntida människor nästan på en omedveten nivå, tills de förr eller senare utvecklade ett visst "komplex" av rytmiska kroppsrörelser -! De liknade förstås inte mycket modern dans, men de hade också andra uppgifter. I det här fallet talar vi inte om de danser som är bekanta för oss, utan om kulturen av de tidigaste formerna av rytmiska kroppsrörelser ackompanjerade av primitivt, troligen röst- och brusackompanjemang, vilket kan klassificeras som själva början av dans. kultur. Det var oupplösligt kopplat till framväxten av magi och tidiga former av religion, såväl som musikalisk och visuell kultur. Alla dessa fenomen dök upp, enligt min mening, nästan samtidigt och existerade till en början som ett enda komplex av mänsklig mental aktivitet som syftade till att förstå världen omkring oss och sig själv. Förutom allt, musik och dans är kapabla att ha inte bara en fysiologisk utan också en kraftfull känslomässig effekt på människokroppen. Att lyssna på bra musik och rytmisk motorisk uppladdning gör att kroppen dessutom frigör hormoner av glädje och njutning - endorfiner, som stimulerar hela nervsystemet. Jag vet detta av min egen personliga erfarenhet. Det är därför många människor älskar att dansa. De får stor glädje av processen att kombinera musik och kroppsrörelse. Detta är ytterligare ett indirekt skäl danskulturens uppkomst. Till människor gillade att dansa. De njöt av det! Och gillar man något så får man glädje av något, då hittar man alltid tid och möjligheter till det.

Så det var inte behoven av tidiga religiösa ritualer som initierade danskonstens uppkomst, denna initiativtagare var själva den forntida människans psyke, hennes behov av periodisk rytmisk uppladdning och det växande behovet av kunskap om världen, självuttryck och njutning. Och representanterna för kulten, människor, som regel, de mest intelligenta och utvecklade för sin tid, märkte snabbt vad mental och känslomässig påverkanåterger musik och dans på en person och började använda det som ett sätt att öka deras inflytande på sina stamfränders sinnen och hjärtan under utförandet av ritualer. Dessutom, första danserna troligen fanns det grupp, och folkmassan har en resonanseffekt, vilket upprepade gånger ökar graden av påverkan på varje enskild deltagare i ritualen. Varför tror jag detta? Den så kallade "flockeffekten" i vanligt språkbruk verkar bekant för alla. Massan har ett enormt inflytande på individen, underordnar hans individuella vilja och involverar honom i dess process. Det var omöjligt och meningslöst att motstå detta inflytande i det primitiva samhället en individ kunde inte överleva i en hård värld ensam, utan hans gemenskap. Därför var alla i slutändan tvungna att acceptera de allmänna spelreglerna, som som regel fastställdes av de mest intelligenta och auktoritativa människorna - ledare och präster. Genom att delta i gruppövergripande firanden, rituella danser och ritualer, där nästan alla medlemmar av samhället var inblandade, en person kände sig som en del av en gemensam större helhet, kände sig skyddad och laddades energiskt och känslomässigt från det. Exakt gruppdanser och danser de flesta uppfyllde de nödvändiga krav som det allt mer komplexa sociala livet till en början ställde på framväxande danskonst .

Vice ordförande för Volgograd Federation of Contemporary Dance (VFST),

senior lärare vid koreografiavdelningen vid Institute of Art Education vid Voronezh State Pedagogical University;

Chef för CFTS "Dynamo-Volgograd"

Chernikov Konstantin Petrovich