Kanske den allra första som mänskligheten blev bekant med. Även om den inte ens visste om det, bar folk läder, päls och fjädrar året runt i brist på något annat. Djurskyddsföreningen existerade ännu inte på den tiden det fanns tillräckligt med djur på planeten, så befolkningen utnyttjade det till fullo. Så enligt nuvarande idéer var våra förfäder ganska snygga och fashionabla människor).
Den animalistiska stilen är direkt relaterad till användningen av läder och päls från olika djur som material. Och eftersom den existerar under hela utvecklingen av den mänskliga civilisationen, kan den med rätta anses vara unikt beprövad.
Dess namn kommer från det latinska ordet Animalia(djur) eller engelska djur(djur). Numera finns det specialiserade gårdar där djur föds upp speciellt för dessa ändamål. Genom att bearbeta sina skinn på ett speciellt sätt använder människor dem för att göra en mängd olika saker: från skor till hattar. Med ett ord kan vi säga att det inte är svårt för en modern person att klä sig i denna stil från topp till tå.
På olika uppehållsplatser använde man olika typer av läder och päls, beroende på vilka djur som hittades i området. Men när långväga resor blev möjliga började många folk handla med denna värdefulla vara. Det har aldrig varit billigt, så bara rika människor hade råd att köpa läder av god kvalitet eller sällsynt päls.
Dessa material har många värdefulla egenskaper, och det är därför de är älskade. Först och främst är det bekvämlighet och hygroskopicitet. Liksom alla naturmaterial "andas" läder och päls ger utmärkt värme. För vissa fall är detta en mycket viktig omständighet, och i svår frost kommer en person att känna sig mer skyddad i en päls än i andra kläder. Även om de med hjälp av modern teknik skapar ganska varma produkter, förlorar pälsen inte sin position och åtnjuter konstant popularitet. En av de tydligaste bekräftelserna på detta är att bära pälsprodukter även under den relativt varma årstiden, när det inte finns något behov av det, men det är vackert och chic!)
En aktiv promotor och älskare av denna ursprungliga stil var Yves Saint Laurent, fransk couturier född i Algeriet. Han tillbringade sin barndom i Afrika, så andan och mångfalden av färger på savannen var alltid nära honom. Han skapade mer än en gång samlingar med afrikanska teman, tack vare vilka han föddes i slutet av 60-talet, och den djuriska fick en ny, uppdaterad fortsättning.
Designers fortsätter att utnyttja dessa naturliga material och skapar ett stort antal produkter, kläder och accessoarer från dem. Men tack vare modern produktion har päls och läder, som är symbolen för lyx, blivit tillgängliga för absolut alla. Ett stort urval av konstläder, av utmärkt kvalitet, ibland omöjligt att skilja i utseende från naturligt läder, gör det möjligt för en kvinna med vilken inkomst som helst att utöka sin garderob. Och för att lära dig att särskilja dem måste du. Med päls i detta avseende är det lite mer komplicerat. Konstgjord från naturlig kan fortfarande särskiljas utan större svårighet.
Modernt mode har gått ännu längre det har kompletterat denna stil med en mängd olika tyger som imiterar huden på djur och reptiler. Originaltryck som helt replikerar djurdesigner, tryck, vars färgschema kan varieras så att det förvånar fantasin med sin mångfald. Kvinnor har ett utmärkt val i detta avseende, från stickade material till lätta, genomskinliga chiffonger.
Förresten, var uppmärksam på, där designers inbjuder oss att komma ihåg den oförtjänt bortglömda pälsen i ovanliga färger och flytande klänningar för hösten med djuriska mönster.
Det bör noteras att kläder i denna riktning fortfarande inte är vardagliga. Det är ganska catchy och minnesvärt. Om du dyker upp i en klänning med leopard- eller ormtryck på någon fest kan du snart glömma det, för alla andra kommer säkert inte att glömma det. Animalistiska teckningar lämnar ett visst intryck på bilden. De lägger till sexappeal och karisma till honom. De kommer bara att dekorera och förvandla en kvinna med en stark karaktär, men de kommer att göra en obeslutsam och bräcklig kvinna ännu mer försvarslös. Om fåglarna kvittrar i din själ och du känner dig som en söt blomma, kommer du att känna dig löjlig och oskyddad om du bär kläder med "krigsfärg". Om du verkligen vill gå med i denna minnesvärda stil, är det bättre att börja med små tillbehör: halsdukar, skor eller väskor.
Men det finns en kompromiss som gör att du kan tämja djurkläder för vanliga vardagliga tillfällen. Genom att skapa måttliga versioner, det vill säga uppsättningar där det inte kommer att finnas mer än två saker i en animalistisk stil, kombinerat med enkla monokromatiska saker, kan bilden visa sig vara väldigt original och elegant. Totalt utseende i det här fallet kommer att se aggressivt och tvetydigt ut. Låt dig inte frestas av de flashiga ensemblerna som designers presenterar på banan. De är inte särskilt lämpliga i livet.
Kända divor, som alltid, stödjer populära trender, även om de ofta inte gör det särskilt bra.
Den animaliska stilen går aldrig ur modet, den uppdateras ständigt med intressanta fynd. Varje kvinna har förmodligen ett favoritdjur och ett favoritmönster av denna trend. Prova på ormskinn, leopard- eller zebrapäls. Det är inte nödvändigt att köpa en produkt gjord av naturmaterial. Det är fullt möjligt att fylla på din garderob med imitation, detta kommer att lägga till smak och extravagans till din bild. Har du märkt att kvinnor föredrar att bära djurmönster mer än män? Vad tror du är anledningen till detta?
Lämna dina kommentarer, prenumerera på nyheterna och berätta för dina vänner om intressant information!
På 1600-talet infördes en uppdelning av målargenrer i "hög" och "låg". Den första omfattade historiska, strids- och mytologiska genrer. Den andra omfattade vardagliga målargenrer från vardagslivet, till exempel vardagsgenre, stilleben, djurmålning, porträtt, naken, landskap.
Historisk genre
Den historiska genren i måleriet skildrar inte ett specifikt föremål eller person, utan ett specifikt ögonblick eller händelse som ägde rum i tidigare tidsepoker. Det ingår i huvudsak genrer av måleri i konst. Porträtt-, kamp-, vardags- och mytologiska genrer är ofta tätt sammanflätade med det historiska.
"Ermaks erövring av Sibirien" (1891-1895)
Vasilij Surikov
Konstnärerna Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev och många andra målade sina målningar i den historiska genren.
Mytologisk genre
Sagor, antika legender och myter, folklore - skildringen av dessa ämnen, hjältar och händelser har hittat sin plats i den mytologiska genren av målning. Kanske kan det särskiljas i alla människors målningar, eftersom historien för varje etnisk grupp är full av legender och traditioner. Till exempel är en sådan intrig av grekisk mytologi som krigsguden Ares hemliga romantik och Afrodites skönhetsgudinna avbildad i målningen "Parnassus" av en italiensk konstnär vid namn Andrea Mantegna.
"Parnassus" (1497)
Andrea Mantegna
Mytologin i måleriet bildades slutligen under renässansen. Representanter för denna genre, förutom Andrea Mantegna, är Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov och andra.
Battle genre
Stridsmålning beskriver scener från militärlivet. Oftast illustreras olika militära kampanjer, samt sjö- och landstrider. Och eftersom dessa strider ofta är hämtade från verklig historia, finner striden och historiska genrer sin skärningspunkt här.
Fragment av panorama "Battle of Borodino" (1912)
Franz Roubaud
Stridsmålning tog form under den italienska renässansen i verk av konstnärerna Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci, och sedan Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov och många andra målare.
Vardagsgenre
Scener från vanliga människors vardag, offentliga eller privata liv, vare sig det är urbant eller bondelivet, skildras i vardagsgenren inom måleriet. Som många andra genrer av måleri, vardagliga målningar hittas sällan i sin egen form, och blir en del av porträtt- eller landskapsgenren.
"Säljare av musikinstrument" (1652)
Karel Fabricius
Ursprunget till vardagsmåleriet inträffade på 900-talet i öst, och det flyttade till Europa och Ryssland först på 1600-1700-talen. Jan Vermeer, Karel Fabricius och Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov och Ivan Alekseevich Ermenev är de mest kända konstnärerna av vardagsmålningar under den perioden.
Animalistisk genre
Huvudobjekten för den animalistiska genren är djur och fåglar, både vilda och tama, och i allmänhet alla representanter för djurvärlden. Ursprungligen var djurmålning en del av genrerna för kinesisk målning, eftersom den först dök upp i Kina på 800-talet. I Europa bildades djurmålning endast under renässansen - djur vid den tiden avbildades som förkroppsligandet av mänskliga laster och dygder.
"Hästar på ängen" (1649)
Paulus Potter
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp är de främsta företrädarna för djurmålning inom den sköna konsten.
Fortfarande liv
Stillebensgenren skildrar föremål som omger en person i livet. Dessa är livlösa föremål kombinerade till en grupp. Sådana föremål kan tillhöra samma släkte (till exempel endast frukter avbildas på bilden), eller de kan vara olika (frukter, redskap, musikinstrument, blommor, etc.).
"Blommor i en korg, fjäril och trollslända" (1614)
Ambrosius Bosshart den äldre
Stilleben som självständig genre tog form på 1600-talet. De flamländska och holländska stillebensskolorna är särskilt framstående. Representanter för en mängd olika stilar målade sina målningar i denna genre, från realism till kubism. Några av de mest kända stillebenen målades av målarna Ambrosius Bosschaert den äldre, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.
Porträtt
Porträtt är en genre av måleri, som är en av de vanligaste inom konsten. Syftet med ett porträtt i måleriet är att skildra en person, men inte bara hans utseende, utan också att förmedla de inre känslorna och stämningen hos den som porträtteras.
Porträtt kan vara enstaka, par, grupp, såväl som ett självporträtt, som ibland särskiljs som en separat genre. Och det mest kända porträttet genom tiderna är kanske målningen av Leonardo da Vinci som kallas "Porträtt av Madame Lisa del Giocondo", för alla känd som "Mona Lisa".
"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo Da Vinci
De första porträtten dök upp för tusentals år sedan i det antika Egypten - dessa var bilder av faraoner. Sedan dess har de flesta artister genom tiderna prövat sig inom denna genre på ett eller annat sätt. Målningens porträtt och historiska genrer kan också överlappa varandra: bilden av en stor historisk figur kommer att betraktas som ett verk av den historiska genren, även om det samtidigt kommer att förmedla utseendet och karaktären hos denna person som ett porträtt.
Naken
Syftet med nakengenren är att avbilda den nakna människokroppen. Renässansperioden anses vara ögonblicket för uppkomsten och utvecklingen av denna typ av målning, och huvudobjektet för målning blev då oftast den kvinnliga kroppen, som förkroppsligade epokens skönhet.
"Rural Concert" (1510)
Tizian
Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso är de mest kända konstnärerna som målat nakenmålningar.
Landskap
Huvudtemat för landskapsgenren är natur, miljö – stad, landsbygd eller vildmark. De första landskapen dök upp i antiken när man målade palats och tempel, skapade miniatyrer och ikoner. Landskap började växa fram som en självständig genre på 1500-talet och har sedan dess blivit en av de mest populära genrerna. genrer av måleri.
Det är närvarande i många målares verk, som börjar med Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasov, Edouard Manet, fortsätter med Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque och slutar med många samtida konstnärer från 2000-talet.
"Gyllene hösten" (1895)
Isaac Levitan
Bland landskapsmålningar kan man urskilja sådana genrer som hav och stadslandskap.
Veduta
Veduta är ett landskap, vars syfte är att skildra utseendet på ett stadsområde och förmedla dess skönhet och smak. Senare, med industrins utveckling, förvandlas stadslandskapet till ett industrilandskap.
"Markusplatsen" (1730)
Canaletto
Du kan uppskatta stadslandskap genom att bekanta dig med verk av Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin.
Marina
Ett havslandskap, eller småbåtshamn, skildrar naturen hos havselementet, dess storhet. Den mest kända marinmålaren i världen är kanske Ivan Konstantinovich Aivazovsky, vars målning "The Ninth Wave" kan kallas ett mästerverk av rysk målning. Marinans storhetstid inträffade samtidigt med utvecklingen av landskapet som sådant.
"Segelbåt i en storm" (1886)
James Buttersworth
Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio och Rafael Monleon Torres är också kända för sina havslandskap.
Om du vill lära dig ännu mer om hur målargenrer inom konsten uppstod och utvecklades, titta på följande video:
Ta det själv och berätta för dina vänner!
Läs även på vår hemsida:
visa mer
Novokuznetsk Institute (filial) av den federala statens budgetutbildningsinstitution för högre yrkesverksamma
utbildning
"Kemerovo State University"
Centrum för lärarutbildning
Fakulteten för förskola och kriminalvårdspedagogik och psykologi
Institutionen för specialpedagogik, psykologi
och teoretiska grunder för utbildning
Sammanfattning om ämnet: Den animalistiska genren av konst och metoder för att introducera den för elever i en specialskola (kriminalvård).
Slutförd av: student LZU 13-03 Natalya Vladimirovna Botashova
Kontrollerade:
Kostikova Dina Alekseevna
Novokuznetsk 2013
1. Animalistisk genre av konst………………….3
2. Historien om framväxten av den animalistiska genren………………………………….4
3. Djurmålning i rysk konst………………………………………………………………...5
4. Djurism i världens länder…………………………………………………………………………10
5. Metod för att introducera djurgenren för elever på en specialskola………………………………………………………..11
6. Litteratur som används………………………………………………………...16
1. Animalistisk genre av konst.
Animalistisk genre -(från latin djur - djur) - en genre av konst förknippad med skildringen av djur i målning, grafik, skulptur och dekorativ konst. En konstnär som är specialiserad på denna genre kallas en djurmålare. Han fokuserar på djurets konstnärliga och figurativa egenskaper, men förmedlar samtidigt dess anatomiska struktur med vetenskaplig noggrannhet.
I bokgrafik, illustrationer till sagor, fabler, allegoriska och satiriska verk är djuret ofta "humaniserat", det vill säga utrustat med egenskaper, handlingar och upplevelser som är inneboende hos människor, och klädt i kostymer.
För skulptur och liten plastkonst, dekorativ och folklig konst (snideri i trä, ben, sten, lerleksaker, broderi), är den dekorativa uttrycksförmågan hos figuren, silhuetten, strukturen och djurets färg särskilt viktig.
Den animalistiska genren är förmodligen den äldsta konststil som någonsin funnits på jorden. Den animalistiska genren kombinerar naturvetenskap och konst och utvecklar iakttagelse och kärlek till naturen. Djurkonstnären ägnar huvudsakligen uppmärksamhet åt djurets konstnärliga och figurativa egenskaper, dess vanor och dess livsmiljö: figurens, silhuettens och färgernas dekorativa uttrycksfullhet är särskilt betydelsefull i parkskulpturer, målningar och små skulpturer; ofta är djuret "humaniserat", försett med egenskaper, handlingar och upplevelser som är inneboende hos människor. Ofta är huvuduppgiften för en djurmålare noggrannheten i bilden av djuret. Bilder av djur finns ofta i antika skulpturer, vasmålningar och mosaiker. På medeltiden var allegoriska, folkloristiska och sagobilder av fåglar och djur vanliga i Europa. Under renässansen började konstnärer dra djur från livet.
Tillsammans med romantisk beundran för vilddjurets styrka och skicklighet finns det en önskan om en noggrann studie av djur, ofta i den naturliga miljön av deras liv eller för deras livliga plastegenskaper. Arbetet av ledande sovjetiska djurmålare (målning, skulptur, grafik, illustrationer för vetenskapliga böcker och barnböcker, etc.) präglas av en subtil kunskap om djurvärlden, en kombination av kognitiva uppgifter med skarp karaktärisering och dekorativ uttrycksförmåga hos bilder.
Stiliserade, ibland magiska, bilder av djur var utbredda i konsten av folken i Oceanien, Afrika, Amerika och det antika östern.
I det medeltida Europa hämtades bilder av djur från folklore, sagor och legender, där de presenterades i en sagolikt grotesk bild. Gradvis började de gå från allegoriska skildringar av djur till realistiska. Redan under renässansen började konstnärer dra djur från livet.
Den animalistiska genren bildades slutligen i Holland och Belgien på 1600-talet. Vid den här tiden försökte djurkonstnärer att förmedla både djurens naturliga nåd och plasticitet och den romantiska beundran för deras skicklighet och styrka.
Djurvärlden var av stor betydelse i den primitiva människans liv.
2. Historien om den animalistiska genrens utseende.
Den animalistiska genren har sitt ursprung i den primitiva eran, vilket framgår av grottmålningar som har bevarats i många delar av världen. De äldsta konstnärerna lämnade färgglada teckningar av rådjur, bison och mammutar på väggarna i grottor, som än idag förvånar med sin autenticitet. Under det 1:a årtusendet f.Kr. e. magiska figurer av fåglar och djur gjorda av lera, metall och ben gav upphov till den så kallade djurstilen i de skytiska stammarnas konst från Karpaterna till västra Kinas gränser. Den levande formens spontanitet, i kombination med utsmyckningen av kompositioner, kommer att finnas kvar under lång tid i många folks dekorativa och tillämpade konst. Bilder av djur når oöverträffad monumentalitet och storhet i det antika Egypten. Trots allt ansåg egyptierna många djur som gudar. Sfinxer, humanoida gudar med huvuden på djur och fåglar, förkroppsligade sambandet mellan människans och djurets principer i naturen. Samma idé om världens enhet fick de gamla invånarna i Peru och Mexiko att kombinera figurer av människor och djur i bisarra grupper i dekoration av dekorativa kärl. Hällmålningarna föreställde djur, fåglar och jaktscener. Det var i Kina på 800-talet. Världskonsten började med djurmålning, när man under den paleolitiska eran, för mer än 30 tusen år sedan, började avbilda djur på klippor. Traditionen att bevara bilder av husdjur, såväl som djur och fåglar som anses heliga, är också rotad i det djupa förflutna. Vi har nått oss med basreliefer av hundar, lejon, tjurar och hästar från det antika Assyrien, basreliefer och fresker med hundar, katter, ibisar, krokodiler, babianer, ormar, schakaler, falkar från det antika Egypten, keramik med teckningar av hundar och hästar från antikens Grekland och antika Rom, skulpturala bilder av jaguarer, ormar och andra djur bland aztekerna och mayafolket.
Termen "animalism" användes först i relation till skulptur 1831, när tre unga franska skulptörer - Antoine Louis Bari, Christophe Fratin och Alexandre Jouillonnet - ställde ut små djurfigurer på Paris Art Salon. Djurkonst började skilja sig åt i sitt stora utbud av motiv, ämnen och typer på 1900-talet. Världskonsten började med djurkonst, när man under den paleolitiska eran, för mer än 30 tusen år sedan, började avbilda djur på klippor. Traditionen att bevara bilder av husdjur, såväl som djur och fåglar som anses heliga, är också rotad i det djupa förflutna. Vi har nått oss med basreliefer av hundar, lejon, tjurar och hästar från det antika Assyrien, basreliefer och fresker med hundar, katter, ibisar, krokodiler, babianer, ormar, schakaler, falkar från det antika Egypten, keramik med teckningar av hundar och hästar från antikens Grekland och antika Rom, skulpturala bilder av jaguarer, ormar och andra djur bland aztekerna och mayafolket.
I produkter av den skytiska "djurstilen" vävs figurer av djur och människor till en bisarr prydnad. Reliefmönster med fantastiska djur pryder väggarna i gamla ryska vitstenskyrkor (Dmitrov-katedralen i Vladimir, Förbönskyrkan på Nerl). I den medeltida konsten blev djur och fåglar "talande" symboler: en hund betydde lojalitet och skydd, en duva betydde fred och hopp, apor betydde grundläggande mänskliga passioner och önskningar. En speciell plats ockuperades av bilden av ett lamm (lamm) - en symbol för Kristi oskyldiga offer. Denna symbolik bevarades, men samtidigt fick törsten efter ny kunskap konstnärer att noggrant studera djurens utseende och vanor och skissera dem från livet. Djur förekommer i albumskisser och målningar, med en vetenskapsmans precision, återskapar varje hårstrå i den fluffiga huden på en hare och skissar entusiastiskt det exotiska djuret. (A. Durer. "Lilla kanin").
Animalism uppstod som en självständig genre på 1600-talet. i Holland och Flandern (Belgien), på 1700-talet. - i Frankrike, England, Ryssland.
I illustrationerna till I. A. Krylovs fabler, skapade av V. A. Serov, humaniserades djur. Denna tradition fortsatte i verk av barnboksillustratörerna N. A. Tyrsa, E. I. Charushin, A. F. Pakhomov. Animalismens vägar under 1900-talet. bestämt av V. A. Vatagin och I. S. Efimov.
3. Djurmålning i rysk konst.
Med etableringen av "sekulär" konst i Ryssland på 1700-talet vände sig konstnärernas uppmärksamhet, parallellt med deras intresse för bilden av människan, också till djurvärlden. Vid det kungliga hovet skapades porträtt av fyrbenta husdjur och "högt uppsatta" djur förevigades i porslin. I 1700-talets Ryssland fanns det till och med en examen - "mästare i djurkonst." Livsteckning, önskan om autentisk representation av djur och fåglar från 1700-talets mästare, förberedde blomningen av djurmålning under nästa århundrade.
På 1800-talet, i konstverk, var noggrannheten i återgivningen av utseende och objektiv reflektion av manifestationerna av djurets natur av största vikt. Konstnärens opartiska syn på "djurmodellen" fanns kvar i många decennier. Under denna period dominerar bilder av husdjur i stafflikompositioner - det här är scener av bondeliv, bilder av krig och parader. Vilda djur och fåglar förekommer i jaktberättelser eller reseskisser.
Utvecklingen av djurmålning i målning är i första hand förknippad med namnen på N.E. Sverchkov, som lyfte det zoologiska temat i sina verk till porträtt- och genremålningar. P.P. Sokolov, i vars målningar och akvareller som skildrar jaktscener, har djur alltid en ledande position. I teckningarna och målningarna av A.S. Stepanov, en djurmålare och landskapsmålare, avslöjas djurens liv i deras naturliga livsmiljö. Sokolov och Stepanov tog med sig sin vision av naturen till bokillustrationens konst.
"Djurbilder" förekommer också i medaljkonst, där djur inte bara visas som representanter för en specifik ras, utan också som bärare av karaktärer, och ibland specifika.
Ett nytt skede i djurmålningsgenrens historia börjar vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet, när skildringen av "mindre bröder" börjar baseras på konstnärens behov av att empati och uttrycka sin inställning till djur. Vid den här tiden skapade A.L. Ober sina bästa verk ("Polar Bear", 1898). i vars verk för första gången uppstår ett intresse av att förmedla djurs individuella karaktärer.
På 1900-1910-talet blev husdjur fullvärdiga deltagare i urbana scener. Bilder av husdjur lyfts fram av målare, oavsett konstnärens anknytning till en viss konstnärlig rörelse, oavsett om det är en berättelse om vardagliga konflikter. Vilda djur och fåglar upphör gradvis att vara hjältarna i dramatiska jaktscener och framträder alltmer som föremål för mänsklig vård, som lever i det vilda eller lever i en djurpark.
Den andra oöverträffade djurmålaren, som spelade en stor roll i utvecklingen av genren under nästan hela nittonhundratalet, är I.S. Han, en elev av V.A. Serov, kallades "djurens kung." På 1930-talet hittade Efimov ett nytt material för teckning - mjuk litografisk och italiensk penna. Och hans inställning till skulpturala material bidrog till närmandet av plastisk och dekorativ konst, som senare manifesterade sig i den animalistiska genren. I mitten av 1920-talet började en galax av unga skapare aktivt arbeta i Detgiz under ledning av V.V. Lebedev, bland vilka E.I. Kurdov kan kallas för djurmålare. Efter att ha blivit en barnskribent skapade Charushin en unik samling sanningsenliga och rörande bilder av djurungar i teckningar, litografier och till och med i porslin. Charushin anses vara en av grundarna av grafik för barn. Litograferade ark tillverkade på 1930-talet var avsedda att dekorera en "barns" interiör.
En fascination för hästar var gemensam för många konstnärer på 1900-talet, och inte bara djurmålare, som hyllade dem i deras arbete. Dessa är R.R. Frenz ("Hunting of the 15th century, "Bityug", 1922), V.I. Tyulenev ("Spring Morning. Dawn", 1976), K.M. Simun ("Häst", 1960-talet), D.V. Prasolov ("Tabun", 2002 ). N.A. Tyrsa var en ärftlig kosack, vilket förmodligen var därför han kände alla hästvanor så väl.
Och sedan 1970-talet har hundar och katter i allt högre grad uppmärksammats av konstnärer (A.I. Khaustov. "Cat", 1976; O.Yu. Skarainis. "Cat", 1982; D.N. Tugarinov." Caucasian Shepherd Dog", 1987) och börja spela ledande roller även i porträtt eller kompositioner med deltagande av människor.
Sedan slutet av 1970-talet har uppfattningen om ett djur som en värdefull naturskapelse spelat en allt mindre roll. Bilder av djur är fyllda med metaforisk mening och blir uttryck för tankar hos konstnärer i olika riktningar, om livet, ödet och människan. Triptyken av N.V. Bogushevskaya "The Life of a Bird" (1980) är i huvudsak en liknelse om liv och död. I allt högre grad identifierar sig människor med djur, och inte nödvändigtvis på ett dramatiskt sätt. På 1990-talet förenades alla dessa tankar av det globala temat ekologi (V.A. Danilov, "Fish", 1992). Nu blir uppdelningen i vilda och tama irrelevanta, eftersom människan också är ett djur. Alla känner och lider likadant. Vilda djur kommer till staden, husdjur blir personifierade och höjer sig över sina ägare (V.A. Danilov, "Katten och fisken", 1993).
Intressanta namn
Vasily Alekseevich Vatagin. Han fick en biologutbildning. Han tog examen från fakulteten för naturvetenskap vid Moskvas universitet. Hans huvudsakliga yrke var dock som konstnär. Det bör tilläggas att i denna teckning tilldelades huvudrollen till djur och man kan bara bli förvånad över Vatagins fantastiska trohet mot sin barndoms passion, eftersom konstnärens hela liv ägnades åt studier och skildring av djurvärlden. Stilen på Vatagins verk i början av 1900-talet påverkades av hans många resor över hela Ryssland och utomlands. Han reste till norra och södra Ryssland, målade i europeiska djurparker i flera år, samlade material om exotiska djur för Moskvas universitet och besökte Grekland, Sicilien och Konstantinopel. Sidorna i hans album är fyllda med teckningar av djur varvat med skisser av ruinerna av Akropolis, Olympia, Mykene och akvarelllandskap i Palermo, Neapel och Pompeji. Han lämnade flera dussin tunga mappar med teckningar och akvareller från dem kan man spåra hela hans komplexa och mångsidiga "geografi".
Efimov Boris Efimovich Jag trodde aldrig att jag skulle bli konstnär, även om jag älskade att rita sedan barnsben. Hans förmåga att rita upptäcktes tidigt, från 5-6 års ålder. På papper föredrog han att inte avbilda den omgivande naturen - hus, träd, katter eller hästar, utan figurer och karaktärer födda av hans egen fantasi, berättelserna om hans storebror och innehållet i de böcker han läste. Mycket snart gav denna barnsliga hobby vika för en medveten önskan att sätta på papper de roliga sakerna i människors vanor och karaktärer. Efimovs första tecknade serie publicerades 1916 i den illustrerade tidskriften "Sun of Russia", populär under dessa år. Boris Efimovs förtjänster under det stora fosterländska kriget tilldelades medaljerna "För försvaret av Moskva" och "För segern över Tyskland." Under efterkrigstiden fortsätter Boris Efimov att arbeta aktivt i en mängd olika genrer. 1948 publicerades en samling av hans tecknade serier, "Mr Dollar", och 1950 publicerades ett album med teckningar, "For Lasting Peace, Against Warmongers".
Charushin Evgeniy Ivanovich- Sovjetisk grafiker och författare, Honoured Artist. Förutom sina egna böcker ("Volchishko och andra", "Vaska", "Om skatan") illustrerade E. I. Charushin verken av V.V. Bianchi, S. Ya Marshak, K. I. Chukovsky, M. M. Prishvin och andra I illustrationerna av E. I. Charushin, en djurkonstnär, avslöjas djurens värld i levande bilder, med stor värme och mänsklighet. Han har sina egna tekniker för att förmedla form, färg och textur. Hans karaktärer är realistiska och fantastiska på samma gång. Han strävar efter att uttrycka varje djurs karaktär på lakoniska sätt, för att förmedla glädjen i att kommunicera med de levande. Charushin studerade djur i detalj och specifikt, som när han skapade sina ritningar inte kunde tänka på noggrannheten i överföringen av form eller proportion, så detta antyddes redan av sig självt. Detta tillvägagångssätt hjälpte till att fokusera på att skapa bilder. Varje illustration är skild från den andra, var och en har sin egen känslomässiga bild - en viss karaktär i ett visst tillstånd. Han ansåg att det viktigaste var skapandet av en bild, "och om det inte finns någon bild, finns det inget att avbilda.
Stepanov Alexey Stepanovich. Under andra hälften av 1880-talet. Stepanov arbetade under flera sommarsäsonger med I. I. Levitan - först nära Zvenigorod, sedan på Volga. Tillsammans med Levitan anses han vara en av skaparna av det så kallade stämningslandskapet, när konstnären inte bara söker efter ett motiv i naturen som motsvarar hans inre tillstånd, utan också psykologiserar landskapet, överför sina egna tankar och erfarenheter till Det. Stepanovs verk är plein air i naturen, de är målade brett, skissartat, med ett flytande transparent penseldrag, mycket mjukt, med några färger ("Mindre färger", rådde han senare sina elever). Stepanov älskade att avbilda en byväg längs vilken bondhästar drar slädar eller vagnar. Han älskade att gestalta bondebarn som observerade världen omkring dem - nakna, fattiga, höstiga, men kära och... Han målade jaktscener med entusiasm. Stepanov älskade djur och hade en sällsynt förmåga att förmedla sina vanor och till och med psykologi. M. V. Nesterov ansåg Stepanov den bästa djurmålaren efter V. A. Serov. Serov värderade också högt denna gåva från konstnären, så han insisterade på att bjuda in Stepanov som lärare vid Moskva-skolan för målning och målning. I ungefär tjugo år ledde Stepanov "djurklassen" där. Eleverna älskade honom till den grad av tillbedjan.
Khlebnikov Valery Ivanovich. Född den 16 maj 1950 i staden Vyshny Volochek, Tver-regionen. Far - Khlebnikov Ivan Prokofievich - militärpilot. Mamma - Maria Ivanovna - en hemmafru. 1951 förflyttades min far till Fr. Sakhalin, där familjen bodde i 4 år. Det var där som Valera, tre år gammal, gjorde sina första skisser... av en katt! Föräldrarna sa att det visade sig vara ovanligt. År 1955 flyttade familjen igen, denna gång till staden Lukhovitsy, Moskva-regionen. Som det visade sig senare - äntligen och oåterkalleligt. Fram till 16 års ålder var Valery engagerad i att rita på egen hand och senare i konststudion organiserad på det lokala kulturcentret "Start" under ledning av Erosh Vladimir Vasilyevich. 1969 gick Khlebnikov in i Moskvas konstskola 1905. Men nästan omedelbart lämnade han för att tjäna i den norra flottan. Valery Ivanovich gick direkt till militärregistrerings- och värvningskontoret... bakom staffliet. Det var där, och inte i ett bullrigt sällskap av vänner, som Khlebnikov, som avslutade ett annat jobb, tillbringade sin sista kväll i det civila livet. 1972, efter att ha fått demobilisering, överfördes han till Ryazan Art School. G.K. Wagner, där han antas utan prov. Efter att ha fått sitt diplom 1976 gjorde han omedelbart sin första personliga utställning i staden Lukhovitsy, som vid den tiden redan hade blivit hem för konstnären.
Valery Khlebnikovs konst kombinerade lyckligtvis sina två passioner - hans kärlek till djur och hans kärlek till att rita. Khlebnikov skapar en överraskande attraktiv värld av bilder av "våra små bröder", där verkligheten och igenkännandet av karaktärerna är intrikat sammanflätade med konstnärens intrikata fantasi. Hans djur är utrustade med alla egenskaper hos mänskliga karaktärer, känslor och känslor. De är ledsna och arga, omtänksamma och skrattar. Hans verk utstrålar en impuls av vänlighet och slug kul.
4. Animalism i världens länder.
Grekland och Rom. För konstnärerna i antikens Grekland och antikens Rom blir konstens huvudobjekt en person; bilder av djur spelar ingen betydande roll i antik konst.
Sårad lejoninna. Fragment av reliefen "Den stora lejonjakten" från kung Ashurbanipals palats i Nineve. Kalksten. Brittiskt museum. London.
I sin önskan att spegla den verkliga världen i all dess mångfald, praktiserade konstnärer från den europeiska renässansen i stor utsträckning livsskisser av djur, bilder av vilka finns i skulpturer, fresker och stafflimålningar. En av de första som vände sig till sådana bilder var på 1400-talet. A. Pisanello, och på 1500-talet. Leonardo da Vinci och Albrecht Dürer skapade teckningar av djur som är anmärkningsvärda i sin kraft och precision.
Kina. Skildringen av djur nådde den högsta nivån i det antika Kina. Det finns kända bilder av hundar som liknar chow chows som går tillbaka mer än två tusen år. Än idag beundrar vi kinesiska mästares djuriska grafik. En genre har bildats. Den kom till Europa och Ryssland lite senare på 1600-1700-talen.
Djurgenren och djurartister dök upp i Kina under Tang- och Song-perioderna.
Tekniken för "guohua" (bokstavligen - kinesisk målning) - vattenfärger på rullar gjorda av silke och papper. Denna teknik uppstod från teknikerna för traditionell kinesisk målning (som visar ett föremål med färgfläckar och tunna linjer på en neutral bakgrund).
I Guohua-målning finns det traditionellt en uppdelning i stilar, helgade av århundraden av tradition. De mest populära stilarna inkluderar "blommor och fåglar", "berg och vatten", bilder av djur, hästar, samt karp, räkor, insekter och vardagliga scener.
Till skillnad från europeiskt måleri värderas kinesiska målningar inte så mycket för sin skönhet, utan för den speciella, nästan svårfångade känslan som finns i rummet där tavlan hänger. Målningar, i enlighet med kinesernas idéer, skapar en stämning, ger lycka, skyddar mot problem, driver bort onda krafter och influenser. Mycket i att bedöma en målning beror på konstnärens personlighet: en mästare som har stor andlig styrka, odlad och finslipad under många år av att utöva sitt hantverk, kan översätta en del av sin styrka till en målning. Och därför värderar kineserna inte bara synlig, yttre skönhet i en målning, utan också inre skönhet, styrka och "energi". Kinesisk målning har två särdrag: den så kallade "yijing", det vill säga överföringen av en idé, och "bimo", det vill säga användningen av bläck och pensel.
Det finns kända bilder av hundar som liknar chow chows som går tillbaka mer än två tusen år. Än idag beundrar vi kinesiska mästares djuriska grafik.
Holland. I Holland på 1600-talet. bilden av djur sticker ut som en separat genre. Dess grundare A. Cape och P. Potter visar skickligt husdjur mot bakgrund av gårdar och betesmarker. Varje djurskötare väljer sitt favoritsortiment av teman och bilder. På 1800-talet återspeglade den enastående skulptören A.L. Bari sin beundran för kärleken till frihet och djurens speciella nåd i dynamiska grupper av rovdjur. Och C. Troyon målade poetiska landskap med kor och får omgivna av fridfull lantlig natur för dem som stod nära Barbizonskolans konstnärer. Vid 1800- och 1900-talsskiftet. svensken B. Liljefors skildrar vilda djur i deras naturliga livsmiljö, den franske skulptören F. Pompon visar intresse för fåglars och djurs dekorativa och plastiska egenskaper och den tyske målaren F. Mark återupplivar i sina verk hjältemodet i bilder av vilda djur.
5. Metoder för att introducera den animalistiska genren för elever i en specialskola (kriminalvård).
Att undervisa barn i bildkonst i en kriminalskola är av stor betydelse för barnets övergripande mentala utveckling och för bildandet av en kreativ karaktär. I processen att lära barn att rita använder lärare olika teman: familj, hem, hemstad, natur, årstider, helgdagar, etc. Ett av de mest favoritämnena i unga konstnärers arbete är att rita djur.
Djurvärlden är väldigt intressant för ett barn. Djur rör sig, har karaktär, kännetecknas av märkligt beteende och väcker därför kognitivt intresse, aktiv perception och en levande känslomässig respons hos barn. Det är nödvändigt att ingjuta en kärlek till djur från barndomen, att dra barnets uppmärksamhet på djurets skönhet, till dess fördelar, till moderns omsorg om ungarna, till känslan av tillgivenhet med vilken det reagerar på någon vänlig attityd.
Genom att introducera förskolebarn till djurgenren kan de lösa både kognitiva (djurens utseende, vanor och beteende, deras karaktär) och pedagogiska uppgifter (kärlek och en uppmärksam, känslig inställning till djurvärlden, önskan att skydda och bevara naturen) . Bildandet av en estetisk attityd till djurvärlden sker också i klasser om miljöutbildning vid möten med tama och vilda djur, vid observation av levande föremål och i andra typer av aktiviteter. Som ett resultat samlar barn en mängd olika intryck, som de strävar efter att uttrycka i sin kreativitet. Att undervisa i bildkonst kan hjälpa dem med detta. Barnets visuella aktivitet får gradvis en konstnärlig och kreativ karaktär. Produkten av konstnärlig och kreativ aktivitet är en uttrycksfull bild. När du skapar en ritning använder barnet visuella handlingar, kontrollerar dem genom att representera bilden som avbildas och utvärderar dem som korrekta eller felaktiga. Handrörelser som syftar till att göra en ritning genereras inte av själva ritningen. Barn ska lära sig att rita.
Processen att lära sig att avbilda djur är lång, den kan delas in i två riktningar: att utföra aktiviteter för att utveckla barns kunskap om djur och lära sig att avbilda djur. Genomförandet av aktiviteter för att utveckla barns kunskaper om djur, förskolebarnets kompetens i förhållande till naturen, utvecklas i olika typer av aktiviteter: i klasserna ”Jag lär känna världen”, ”Lära sig tala”, i arbete, design, i aktiviteter som tar hand om växter och djur, i observationer . Innehållet i naturberättelser, dikter, sagor om djur, observationer under promenader, utflykter ger ett rikt material för att skildra tama och vilda djur, för att tydliggöra deras egenskaper. Korrekt organiserad av läraren, observation, undersökning av leksaker, målningar, illustrationer som föreställer ett djur, gör att man kan bilda sig en uppfattning om djurets struktur, egenskaperna hos dess utseende.
Egenskaperna hos elever i en kriminalskola gör det nödvändigt att förstärka varje produktiv typ av aktivitet med ord, plastiska rörelser, uppspelning etc. Utan detta är det svårt för ett barn att avslöja den avsedda bilden. Barnet förvandlas, kommunicerar aktivt och går med i leken med intresse.
Stor vikt i utvecklingen av visuell aktivitet ges till ordet. Det är ordet som är nödvändigt inte bara för att beskriva djurets utseende, utan också för att karakterisera egenskaperna i dess liv och beteende under de förhållanden som det lever under. För att göra detta kan du i stor utsträckning använda dramatiseringsspel, gåtakvällar, organisera utställningar i klassrummet, inklusive utflykter; pedagogiska berättelser osv.
Ritningstekniken bör behärskas av barnet under den inledande perioden av att lära sig att rita för att få fullständig handlingsfrihet när de utför mer komplexa uppgifter som måste lösas under nästa steg av att bemästra ritningen.
Att rita djur är en ganska komplex och lång process, som har sina egna egenskaper i varje åldersgrupp. Så i början av att lära sig rita vet barn bara hur man håller en penna eller pensel och arbetar med dem, som visar vertikala och horisontella linjer, de kan ännu inte avbilda ett trovärdigt djur. Teckningarna av sådana barn är ofta meningslösa. I detta skede lär läraren hur man känner igen och namnger objekt, bilder i ritningar och skapar en koppling mellan ritningen och ritprocessen. Barn lär sig att avbilda enskilda föremål. Samtidigt använder läraren sådana tekniker och undervisningsmetoder som steg-för-steg förklaring och demonstration av vad som avbildas, förklaring i allmänhet; partiell visning av bilden; verbal förklaring; enskilt arbete; avsluta ritningen av ett föremål (till exempel en hunds svans).
Vid vidare undervisning i hur man ritar djur uppmanas eleverna först att namnge formen på djurets kropp och huvud, sedan visar ritsekvensen, namnge kroppsdelarna och deras form (kroppen är oval, huvudet är runt, näbb, svans , etc.). Leksaker som är enkla i form och struktur tas som en modell av djur.
Läraren analyserar strukturen på djurets kropp genom att visa en leksak eller teckning.
Ett exempel på ett algoritmiskt schema för att rita ett husdjur - en katt med en geometrisk figur - en cirkel. Rita en cirkel, inuti cirkeln längst ner på den rita en mindre cirkel - det här är huvudet. Rita öron på huvudet med små trianglar. Vi ritar en nosparti - två parallella punkter - ögonen, en fet punkt lägre - näsan. Med hjälp av horisontella linjer ritar vi en mustasch. Vi använder en bågformad linje för att avbilda munnen. Använd små ovaler, lägg till två ben och en svans. De extra linjerna måste raderas, teckningen ska färgläggas enligt barnets önskemål.
Att rita djur innebär användning av en mängd olika metodiska tekniker som gör att du kan ta hänsyn till dessa barns egenskaper och utveckla deras kreativa förmågor, vilket har en positiv effekt på resultatet av produktiv visuell aktivitet.
Lärarens huvuduppgift är inte bara att lära ut hur man ritar olika djur, att introducera dem till de bästa verken av mästarna i djurgenren, utan också att ingjuta i sina elever förmågan att se, förstå, vårda och älska mångfaldig och fantastisk värld av levande varelser. I en kriminalvårdsskola utvecklar ett barn en annan attityd till världen, så det är viktigt att få honom till en förståelse av människans speciella roll och plats i naturen, för att förmedla till barns medvetande att det finns ett rike i naturen. av djur; Djurriket är intressant och fantastiskt.
Använda icke-traditionella tekniker för att lära sig att rita djur
Animalistiska teman upptar en ganska stor plats i processen att lära elever att rita. I detta avseende uppstår frågan om att använda, tillsammans med traditionella, icke-traditionella rittekniker och tekniker, tack vare vilka det är möjligt att upprätthålla ett barns ständiga intresse för kreativitet och odla kärlek och respekt för världen omkring honom.
Det finns många icke-traditionella rittekniker, deras ovanlighet ligger i det faktum att de tillåter barn att snabbt uppnå det önskade resultatet. Till exempel, vilket barn skulle inte vara intresserad av att rita med fingrarna, göra en teckning med sin egen handflata, sätta fläckar på papper och få en rolig teckning. Barnet älskar att snabbt uppnå resultat i sitt arbete.
Visuella aktiviteter med icke-traditionella material och tekniker bidrar till barnets utveckling av:
finmotorik och taktil perception;
rumslig orientering på ett pappersark, ögon och visuell perception;
visuella färdigheter och förmågor, observation, estetisk perception, emotionell lyhördhet.
Att rita djur kan vara en ganska svår aktivitet för ett barn i en specialskola. I samband med detta är det i klassrummet viktigt att aktivera elevens uppmärksamhet och motivera denne till aktivitet med hjälp av ytterligare incitament. Sådana incitament kan vara: ett spel; ett överraskningsmoment (en favorit saga eller seriefigur kommer på besök och bjuder in barnet att åka på en resa); musikackompanjemang etc.
Dessutom är det tillrådligt att levande och känslomässigt förklara för barnen handlingsmetoderna och visa skildringstekniker.
Med hänsyn till skolbarnens egenskaper och behärskning av olika färdigheter i olika åldersstadier, rekommenderas det att använda speciella tekniker och tekniker för att rita djur.
Så till att börja med, när du ritar djur, är det lämpligt att rita med fingrar och handflattor, stämpla med potatisstämplar. Sedan kan du introducera mer komplexa tekniker: peta med en hård halvtorr borste, utskrift med skumgummi; korktryckning; vaxkritor + akvarell; bladtryck; handflatsteckningar; rita med bomullspinnar; magiska rep. Och i framtiden kan barn bemästra ännu svårare metoder och tekniker: sandmålning; rita med såpbubblor; rita med skrynkligt papper; blotografi med ett rör; stenciltryck.
Var och en av dessa tekniker är ett litet spel. Deras användning gör att barn kan känna sig mer avslappnade, djärvare, mer spontana, utvecklar fantasi och ger fullständig frihet för självuttryck.
Sammanfattningsvis vill jag tillägga att kriminalvårdsläraren i varje specifikt fall självständigt väljer metoder och tekniker, tänker igenom och arbetar igenom varje skede av lektionen, vilket helt kommer att motsvara varje barns utvecklingsnivå och behov. . När allt kommer omkring beror många viktiga aspekter av barns liv på lärarens kvalitet och kompetenta arbete.
Begagnade böcker:
Penova V.P. "Rita med en penna." M.: ”Familjens fritidsklubb”, 2008. – 112 sid.
Davydova G.N. Okonventionella rittekniker. Del 2. – M.: Scriptorium Publishing House 2003, 2007. – 72 sid.
Konst. Arbetsprogram. Manual för lärare vid allmänna läroanstalter. M.: "Enlightenment", 2011.
Målning: Encyclopedia. M.: 1999.
Plotnikova N. Encyclopedia of art. M.: ROSMEN-2007.
Pedagogisk kreativitet nr 9 A.V. Merzlov. M.: 2007.
). Men för denna artikels syften kommer vi bara att överväga objektkonst.
Historiskt sett var alla genrer indelade i hög och låg. TILL hög genre eller historisk målning inkluderade verk av monumental karaktär, som bär någon form av moral, en betydelsefull idé, som visar historiska, militära händelser förknippade med religion, mytologi eller konstnärlig fiktion.
TILL låg genre innefattade allt som har med vardagen att göra. Dessa är stilleben, porträtt, hushållsmålningar, landskap, djurism, bilder av nakna människor, etc.
Animalism (lat. djur - djur)
Den animalistiska genren uppstod i antiken, när de första människorna målade rovdjur på klipporna. Gradvis växte denna riktning till en oberoende genre, vilket innebär en uttrycksfull skildring av alla djur. Djurister har vanligtvis ett stort intresse för djurvärlden, till exempel kan de vara utmärkta ryttare, hålla husdjur eller helt enkelt studera deras vanor under lång tid. Som ett resultat av konstnärens intentioner kan djur framstå som realistiska eller i form av konstnärliga bilder.
Bland ryska konstnärer var många väl insatta i till exempel hästar och. Sålunda, i Vasnetsovs berömda målning "Bogatyrs", avbildas heroiska hästar med den största skickligheten: färgerna, djurens beteende, tränsen och deras koppling till ryttarna är noggrant genomtänkta. Serov gillade inte människor och ansåg en häst på många sätt bättre än en person, varför han ofta avbildade den i en mängd olika scener. även om han målade djur, ansåg han sig inte vara en djurmålare, så björnarna i hans berömda målning "Morgon i en tallskog" skapades av djurmålaren K. Savitsky.
Under tsartiden blev porträtt med husdjur, som var kära för människan, särskilt populära. Till exempel, i målningen, dök kejsarinnan Catherine II upp med sin älskade hund. Djur var också närvarande i porträtten av andra ryska konstnärer.
Exempel på målningar av kända ryska konstnärer i vardagsgenren
Historiemålning
Den här genren involverar monumentala målningar som är designade för att förmedla till samhället en storslagen plan, viss sanning, moral eller visa viktiga händelser. Den innehåller verk på historiska, mytologiska, religiösa teman, folklore, såväl som militära scener.
I forntida stater ansågs myter och legender länge vara händelser från det förflutna, så de avbildades ofta på fresker eller vaser. Senare började konstnärer separera händelserna som ägde rum från fiktion, vilket framför allt uttrycktes i skildringen av stridsscener. I det antika Rom, Egypten och Grekland avbildades scener av heroiska strider ofta på segerrika krigares sköldar för att demonstrera deras triumf över fienden.
På medeltiden, på grund av dominansen av kyrkliga dogmer, rådde religiösa teman under renässansen, samhället vände sig till det förflutna främst i syfte att glorifiera sina stater och härskare, och sedan 1700-talet har denna genre ofta vänts till; i syfte att utbilda ungdomar. I Ryssland blev genren utbredd på 1800-talet, då konstnärer ofta försökte analysera livet i det ryska samhället.
I verk av ryska konstnärer presenterades stridsmålning, till exempel, och. Han berörde mytologiska och religiösa ämnen i sina målningar. Historiskt måleri dominerade bland, folklore - bland.
Exempel på målningar av kända ryska konstnärer i genren historisk måleri
Stilleben (fransk natur - natur och morte - död)
Denna genre av målning är förknippad med skildringen av livlösa föremål. De kan vara blommor, frukter, fat, vilt, köksredskap och andra föremål, från vilka konstnären ofta skapar en komposition enligt sin plan.
De första stillebenen dök upp i antika länder. I det antika Egypten var det brukligt att avbilda offergåvor till gudarna i form av olika livsmedel. Samtidigt kom igenkännandet av föremålet först, så antika konstnärer brydde sig inte särskilt om chiaroscuro eller strukturen på stillebensföremål. I antikens Grekland och Rom hittades blommor och frukter i målningar och i hus för inredning, så de avbildades mer autentiskt och pittoreskt. Bildandet och blomstringen av denna genre inträffade på 1500- och 1600-talen, när stilleben började innehålla dolda religiösa och andra betydelser. Samtidigt dök många sorter upp beroende på bildens ämne (blommor, frukt, vetenskapsman, etc.).
I Ryssland blomstrade stillebenmålning först på 1900-talet, sedan dess användes det främst för utbildningsändamål. Men denna utveckling var snabb och fångad, inklusive abstrakt konst med alla dess riktningar. Till exempel skapade han vackra kompositioner av blommor i, föredrog, arbetade i och "vitaliserade" ofta sina stilleben, vilket gav betraktaren intrycket att disken var på väg att ramla av bordet eller att alla föremål var på väg att börja rotera .
Föremålen som avbildades av konstnärer var förstås influerade av deras teoretiska åsikter eller världsbild och sinnestillstånd. Alltså var dessa föremål avbildade enligt principen om sfäriskt perspektiv som upptäcktes av honom, och expressionistiska stilleben förvånade med sin dramatik.
Många ryska konstnärer använde stilleben främst för utbildningsändamål. Således finslipade han inte bara sina konstnärliga färdigheter, utan genomförde också många experiment, arrangerade föremål på olika sätt, arbetade med ljus och färg. experimenterade med linjens form och färg, ibland flyttade man bort från realism till ren primitivism, ibland blandade båda stilarna.
Andra konstnärer kombinerade i stilleben vad de tidigare hade avbildat med sina favoritsaker. Till exempel i målningarna kan du hitta hans favoritvas, notblad och ett porträtt av hans fru som han tidigare skapat, och han avbildade sina favoritblommor från barndomen.
Många andra ryska artister arbetade i samma genre, till exempel, och andra.
Exempel på målningar av kända ryska konstnärer i stillebengenren
Naken (franska nudite - nakenhet, förkortat nu)
Denna genre är avsedd att skildra skönheten i den nakna kroppen och dök upp före vår tideräkning. I den antika världen ägnades stor uppmärksamhet åt fysisk utveckling, eftersom hela mänsklighetens överlevnad var beroende av den. I det antika Grekland tävlade således idrottare traditionellt nakna så att pojkar och unga män kunde se sina välutvecklade kroppar och sträva efter samma fysiska perfektion. Runt 7-600-talen. före Kristus e. Nakna mansstatyer dök också upp, som personifierar en mans fysiska kraft. Kvinnliga figurer, tvärtom, presenterades alltid för publiken i kläder, eftersom det inte var brukligt att avslöja kvinnokroppen.
Under efterföljande epoker förändrades attityden till nakenhet. Sålunda, under hellenismen (från slutet av 600-talet f.Kr.), bleknade uthålligheten i bakgrunden och gav plats för beundran av den manliga figuren. Samtidigt började de första kvinnliga nakenfigurerna dyka upp. Under barocktiden ansågs kvinnor med kurviga figurer vara idealiska under rokokostid, sensualitet blev i högsta grad och under 1800- och 1900-talen förbjöds ofta målningar eller skulpturer med nakna kroppar (särskilt manliga).
Ryska konstnärer har upprepade gånger vänt sig till nakengenren i sina verk. Så det här är dansare med teatraliska attribut, dessa är poserande tjejer eller kvinnor i centrum av monumentala scener. Det här har många sensuella kvinnor, inklusive i par, det här har en hel serie målningar som föreställer nakna kvinnor i olika aktiviteter, och det här har tjejer fulla av oskuld. Vissa avbildade till exempel helt nakna män, även om sådana målningar inte välkomnades av sin tids samhälle.
Exempel på målningar av kända ryska konstnärer i nakengenren
Landskap (franska Paysage, från pays - terräng)
I denna genre prioriteras skildringen av den naturliga eller konstgjorda miljön: naturområden, utsikt över städer, byar, monument, etc. Beroende på det valda objektet särskiljs naturliga, industriella, marina, lantliga, lyriska och andra landskap.
De första landskapen av antika konstnärer upptäcktes i neolitiska hällmålningar och var bilder av träd, floder eller sjöar. Senare användes naturmotivet för att dekorera hemmet. På medeltiden ersattes landskapet nästan helt av religiösa teman och under renässansen kom tvärtom det harmoniska förhållandet mellan människa och natur i förgrunden.
I Ryssland utvecklades landskapsmåleriet från 1700-talet och var till en början begränsat (landskap skapades till exempel i denna stil), men senare berikade en hel galax av begåvade ryska konstnärer denna genre med tekniker från olika stilar och rörelser. skapade det så kallade lågmälda landskapet, det vill säga istället för att jaga spektakulära vyer skildrade han de mest intima ögonblicken i den ryska naturen. och kom till ett lyriskt landskap som förvånade publiken med sin subtilt förmedlade stämning.
Och det här är ett episkt landskap, när betraktaren visas all storhet i omvärlden. oändligt förvandlad till antiken, E. Volkov visste hur man förvandlar vilket diskret landskap som helst till en poetisk bild, häpnade betraktaren med sitt förunderliga ljus i landskapen och kunde oändligt beundra skogshörn, parker, solnedgångar och förmedla denna kärlek till betraktaren.
Var och en av landskapsmålarna koncentrerade sin uppmärksamhet på det landskap som fascinerade honom särskilt starkt. Många konstnärer kunde inte ignorera storskaliga byggprojekt och målade många industri- och stadslandskap. Bland dem finns verk av andra konstnärer. fascinerad av monumenten, och
Den animalistiska genren är långt ifrån den mest populära i måleriets värld, eftersom verken inte är lika efterfrågade som impressionism eller romantik. Samtidigt finns det ganska många konstnärer som skickligt ritar djur och skapar ljusa och vackra målningar. Ofta lade djurmålare till djur till ritningarna av andra konstnärer, vilket var fallet med den berömda målningen av Shishkin, där Savitsky målade björnar.
Läs också:
Så, vilka djurkonstnärer kan noteras?
Robert Bateman
Robert har praktiserat att rita fåglar sedan barnsben och nu har han blivit berömmelse genom att måla djur och fåglar i naturliga miljöer. Roberts verk har tagit en stor plats i privata samlingar och kända museer. Han värdesätter naturen och är engagerad i naturvårdsorganisationer.
Bulgariska konstnären Karl Brenders
Konstnären ägnade mycket tid åt att studera, nu arbetar han med skisser med penna och kompletterar sedan arbetet med gouache och akvarell. Som ett resultat förvånar vart och ett av verken med sin realism, de ligger väldigt nära fotografierna.
Peter Williams
Konstnären är självlärd, efter att ha arbetat som förare, handledare och dataanalytiker. Han målade alltid parallellt. Men 2002 började Peter måla professionellt, och 2010 tilldelade Wildlife Artist magazine honom ett pris. För tillfället är Peter vördad, och hans teckningar publiceras i publikationer
Terry Isaac - amerikansk djurkonstnär
Konstnären började med illustrationer till böcker för barn, men blev senare fascinerad av den vilda naturens skönhet. Han menar att det för denna teckningsstil är mycket viktigt att kunna observera naturen och dess invånare. Han röstades fram som Bäst i Florida 1998, har arbetat med fågelguider och har fått sina verk utställda på kända museer.
Akvareller av Susan Bordet
Att måla i akvarell är mycket svårt, men Susan lyckas förmedla verklig anatomi och kompletterar bilderna med en mjuk impressionistisk bakgrund. Denna teknik har utvecklats under två decennier av konstnärens arbete. Hon ställer aktivt ut och publiceras i albumet "The Charm of Nature."
Djuristen David Stribbling
Det är ledande inom sitt område i Storbritannien. 1996 satte han upp en ateljé på vinden och började jobba på allvar. Konstnären föredrar att måla vild natur. Hans verk skildrar oftast afrikanska utrymmen och djur.
Cristina Penescu från Rumänien
Konstnärens slående verk är skapade med hjälp av scratchteknik. Hon gör bilder med hjälp av en speciell bas och repor. Christina studerade inte, behärskade tekniken på egen hand. Varje bild kräver cirka 1 000 slag av vit lera på pressad kartong. Därefter täcks verken med svart bläck och realistiska halvtoner skapas. Vissa målningar är dekorerade med akrylfärger.
Verk av Paul Krapf
Den amerikanska konstnären föddes i den västra delen av Pennsylvania. För att lära sig att spegla naturen och djuren studerade han målning. Först på gymnasiet, och senare i Pittsburgh, gick på konstinstitutet. Innan han ägnade sig helt åt målning arbetade konstnären på NASA som designingenjör.
