10 utvalda
228 år sedan 22 januari 1788 en herre föddes Byron. För sin tid var han en sann superstjärna. Den berömda poeten är mer framgångsrik Napoleon erövrade Europa, invaderade Ryssland och satte sin prägel på vårt litterära liv. Samtidigt påverkade Byron inte bara världslitteraturen, utan också mänsklig psykologi, och ritade en ny typ av personlighet - den byroniska hjälten. Låt oss fundera på om sådana karaktärer finns i verkliga livet.
Byrons karaktärer är romantiska hjältar i en ofullkomlig värld. Denna diskrepans gör att de lider, och gör samtidigt omgivningen olyckliga. De är mystiska (ofta relaterade till någon hemlighet från det förflutna), intelligenta (vilket får dem att känna sig överlägsna andra) och hopplöst själviska. Handlingarna hos sådana karaktärer gör dem närmare antihjältar, men antihjältar är oerhört attraktiva. Både i litteraturen och i livet har deras mörka charm en osviklig effekt på unga entusiastiska personer som i hemlighet drömmer om att omskola en sådan hjälte och ge frid åt hans kastande själ. Det är inte för inte som kvinnliga författare har skapat otroligt attraktiva bilder av byroniska hjältar: Mr. Rochester ("Jane Eyre"), Heathcliff ("Wuthering Heights"), Rhett Butler ("Borta med vinden"). Men för manliga författare är Byronic karaktärer inte kapabla att ge någon lycka. Låt oss till exempel minnas Onegin (även om den glade Pushkin enligt min mening beskrev sin "Barnet Harold" med en hel del ironi) och Pechorin. En populär byronisk karaktär i modern populärkultur är Dr hus.
De karakteristiska egenskaperna hos den byroniska hjälten, både i litteraturen och i livet, bestämmer ofta hans öde.
- Förakt för samhället. En sådan person anser sig vara smartare än människorna omkring honom, sätter sig över samhället, dess moraliska och moraliska lagar. Detta hindrar honom från att bli en del av det offentliga livet. Förmodligen ung Salvador Dali ansåg sig vara lite av Byron när han under ett av proven på Madrids konstakademi vägrade svara lärarna och förklarade att han ansåg sig vara mycket smartare än dem.
- Ensamhet. Den andra följer logiskt av den första punkten: den byroniska mannen föraktar människor i allmänhet och behandlar kvinnor därefter. Han förför dem, men mer av tristess eller att söka makt över andra människors känslor. Och sedan går han alltid och dömer sina slumpmässiga följeslagare till olycka och sig själv till evig ensamhet.
- Brist på mål. Ofta är den byroniska personligheten dömd till en planlös tillvaro. Omgivningens småborgerliga intressen är för små för honom, och för höga mål saknar han idealism.
- Likgiltighet för livet. Konsekvensen av allt detta är likgiltighet för livet. Byroniska hjältar är desperat uttråkade, är inte rädda för risker (hoppas att faran åtminstone på något sätt kommer att underhålla dem) och har dåliga vanor. Deras beteende är konsekvent självdestruktion. Sådana människor tänker uppenbarligen inte leva "lyckliga i alla sina dagar".
Själv träffade jag bara den här typen av man i min ungdom. Kanske finns det någon logik i detta. Trots allt var Pushkin och Lermontov bara 24 år gamla när de började beskriva sin Onegin och Pechorin. Ofta i verkliga livet är Byronism bara en mask som vissa män gillar att bära i sin ungdom. Och om detta är den verkliga essensen av en person, bör du fly från honom utan att se tillbaka. Han gör trots allt både sig själv och omgivningen olycklig.
Från och med 1813 kom från Byrons penna en efter en romantiska dikter, som senare blev kända som "orientaliska". Följande dikter hör till denna cykel: "The Giaour" (1813), "The Bride of Abydos" (1813), "The Corsair" (1814), "Lara" (1814), "The Siege of Corinth" (1816) och "Parisina" (1816). Denna definition i sin helhet, om vi menar färg, gäller endast de tre första; i "Lara", som poeten själv påpekade, är namnet spanskt, och land och tidpunkt för händelsen anges inte specifikt; i "Belägringen av Korinth" tar Byron oss till Grekland och i "Parisina" till Italien. Det finns en viss logik i önskan att kombinera dessa dikter till en cykel, antydd av gemensamma drag som är karakteristiska för alla de namngivna dikterna. I dem skapar Byron den där romantiska personligheten, som senare, främst på 1800-talet, började kallas "Byronic". Hjälten i Byrons "orientaliska dikter" är vanligtvis en avhoppare rebell som förkastar alla regler för ett proprietärt samhälle. Detta är en typisk romantisk hjälte; den kännetecknas av det personliga ödets exklusivitet, extraordinära passioner, oböjlig vilja, tragisk kärlek, dödligt hat. Individualistisk och anarkistisk frihet är hans ideal. Dessa hjältar kännetecknas bäst av orden Belinsky sa om Byron själv: "Detta är en mänsklig personlighet, indignerad mot det vanliga och, i sitt stolta uppror, förlitar sig på sig själv." Firandet av individualistiskt uppror var ett uttryck för Byrons andliga drama, vars orsak borde sökas i döden av revolutionens befriande ideal och upprättandet av en mörk Tory-reaktion. Denna byronska individualism bedömdes därefter mycket negativt av den engelska poetens avancerade samtida. Men när de "österländska dikterna" dök upp var denna motsättning mellan dem inte så slående. Mycket viktigare då (1813 - 1816) var något annat: en passionerad uppmaning till handling, till kamp, som Byron genom sina frenetiska hjältars mun utropade som tillvarons huvudsakliga mening. Det mest anmärkningsvärda särdraget i "österländska dikter" är handlingens anda, kamp, våghalsighet, förakt för all apati, stridstörsten som finns i dem; Samtida var djupt bekymrade över de tankar som spreds i "österländska dikter" om förstörelsen av skatterna av mänsklig styrka och talanger under den borgerliga civilisationens förhållanden; Således är en av hjältarna i "österländska dikter" ledsen över sina "oförbrukade gigantiska krafter", och en annan hjälte, Conrad, föddes med ett hjärta som kan "stort gott", men han fick inte möjligheten att skapa detta Bra. Selim är smärtsamt belastad av passivitet; I sin ungdom drömde Lara om "godhet" etc. Reaktionens triumf gav upphov till känslor av feghet och renegadeism. Reaktionära romantiker sjöng "lydnad mot försynen", förhärligade skamlöst det blodiga kriget och hotade med "himmelskt straff" för dem som klagar över sitt öde; I deras arbete klingade motiven av bristande vilja, apati och mystik allt starkare. En stämning av depression infekterade många av tidens bästa människor. Till reaktionära romantikernas viljesvaga, ansiktslösa hjältar ställde Byron de kraftfulla passionerna, de gigantiska karaktärerna hos sina hjältar, som strävar efter att underkuva omständigheterna, och om de misslyckas, dör de stolt i en ojämlik kamp, men gör det inte någon kompromiss med deras samvete, gör inte den minsta eftergift till bödlarnas och tyrannernas hatade värld. Deras ensamma protest är meningslös, och redan från början kastar detta en tragisk nyans på hela deras utseende. Men å andra sidan ger deras oupphörliga lust till handling, efter kamp en oemotståndlig charm, fängslar och upphetsar dem. "Hela världen," skrev Belinsky, "lyssnade med dold spänning till de dånande tonerna av Byrons dystra lyra. I Paris översattes och publicerades den ännu snabbare än i England självt."
Kompositionen och stilen på "orientaliska dikter" är mycket karakteristiska för romantikens konst. Det är okänt var dessa dikter utspelar sig. Den utspelar sig mot bakgrund av frodig, exotisk natur: beskrivningar ges av det ändlösa blå havet, vilda kustklippor och fantastiskt vackra bergsdalar. Det skulle dock vara förgäves att leta i dem efter bilder av landskapen i något särskilt land. Var och en av de "orientaliska dikterna" är en kort poetisk berättelse, vars centrum är ödet för en romantisk hjälte. All uppmärksamhet är inriktad på att avslöja denna hjältes inre värld och visa djupet av hans stormiga och kraftfulla passioner. Dikterna från 1813 - 1816 utmärker sig genom sin handlingsfullhet; huvudpersonen är inte bara en bindande länk mellan diktens enskilda delar, utan representerar dess huvudintresse och ämne. Men det finns inga stora folkscener, politiska bedömningar av aktuella händelser eller samlade bilder av vanliga människor bland folket. Protesten som låter i dessa dikter är romantiskt abstrakt. Konstruktionen av tomten kännetecknas av fragmentering, en hög med slumpmässiga detaljer; det finns många utelämnanden och betydande antydningar överallt. Du kan gissa motiven som driver hjältens handlingar, men ofta kan du inte förstå vem han är, var han kom ifrån, vad som väntar honom i framtiden. Handlingen börjar vanligtvis med ett ögonblick som rycks från mitten eller till och med slutet av berättelsen, och först gradvis blir det tydligt vad som hände tidigare. Innan alla "österländska dikter" såg "Gyauren" ljuset. Berättelsen skrevs i maj - november 1813. Muslimer kallade icke-troende "giaur". Handlingen i denna dikt kokar ner till följande: Giauren bekänner sig för en munk på sin dödsbädd. Hans osammanhängande berättelse är en döende mans delirium, några fragment av fraser, den sista smärtsamma blixten av medvetande. Det är bara med stor svårighet som man kan fånga tråden i hans tankar. Giauren älskade passionerat Leila, hon återgäldade hans känslor. Glädje och ljus fyllde giaourens hela varelse. Men Leilas svartsjuka och förrädiska make Gessan spårade upp henne och dödade henne skurkiskt. Giauren tog fruktansvärd hämnd på Leilas tyrann och bödel. Gessan dog en smärtsam död för sin hand. Dikten "The Corsair" är ett mästerverk av engelsk poesi. Den passionerade kraften i en romantisk dröm kombineras i den med den jämförande enkelheten i den konstnärliga utvecklingen av temat; den formidabla heroiska energin i versen i "The Corsair" kombineras med dess subtilaste musikalitet; landskapens poesi - med djup i att skildra hjältens psykologi.
· "Byronic Hero" som en mobil, utvecklande formation. En längtande vandrare ("Childe Harolds pilgrimsfärd"), en napoleonsk rånare ("Corsair", "Lara"), en metafysisk rebell-gud-kämpe ("Manfred", "Cain"). medborgarskapets patos, kampen, protesten mot vulgaritet och ondska, önskan att befria individen från vidskepelsens kedjor och auktoritetsmakten. bilden av en fri personlighet utrustad med exklusivitet. i dikten "Childe Harolds pilgrimsfärd" och orientaliska berättelser.
· En person för vilken självständighet är mer värdefull än frid och lycka. Stolt, smart, kompromisslös, hycklar och ensam. Egocentrism, självupptagenhet, mättnad med livet, förlust av kontakter med omvärlden.
· Sådana byroniska hjältar hittades inte bara i litteraturen utan också i livet på 1800-talet. Eftersom harmonin mellan individen och samhället gick förlorad och frihet endast var möjlig inom gränserna för det individuella andliga livet, blev konstens huvudämne området för individens inre upplevelser.
· Hjälten är en aktiv rebell (i Byron och de Vigny), till exempel finns i Franz Schuberts sångcykler ett motiv av ensamhet, temat för hemlösa resenärers tragiska vandring ("Orgelsliparen", "The Vandrare").
· Hugo tog med sig romantiska hjältar till scenen: ädla rövare, folk från de lägre klasserna, utstötta som upptäckte extraordinära förmågor ("Les Miserables", "Ernani", "Mannen som skrattar").
· Lyrikens och psykologins blomstring => Huvudimpulsen riktas inåt, människan är ett mikrokosmos, skaparen av sitt eget universum. Han höjer sig över verkligheten, ovärdig en konstnärlig förkroppsligande. Han kan inte bygga verkligheten, men han är ganska kapabel att förvandla sig själv. En sådan handling likställs med skapelseprocessen. Inuti en person finns hela universum.
Byron var en av de första författarna på 1800-talet som gjorde ett försök i en romantisk-konventionell form att måla upp en bild av det komplexa mentala livet hos människorna på sin tid.
Bilden av Byrons hjälte, en ensam vandrare, som bär genom livet sin mystiska sorg och sin bittra dröm om frihet, hade i allmänna termer redan tagit form i österländska dikter skapade i det första skedet av poetens kreativa väg. I olika dikter förekommer han under olika namn, men huvuddragen i hans karaktär och hans förhållande till omvärlden förblir oförändrade.
En man med ivrig, destruktiv passion, förföljd och förföljd av samhället, han gör uppror mot dess lagar. Han, en rebell och en älskare av frihet, är på kant med den moderna världen, fast i myren av småkalkyler och själviska motiv. Det var denna arga protest mot förslavandet av individen, detta uppror mot de borgerliga relationernas förslavande makt som avgjorde den enorma kraften hos Byrons dikters konstnärliga inverkan på läsaren av det tidiga 1800-talet. Men andra drag hos Byrons hjälte - hans ödesdigra passioner, hans stolta isolering, hans dystra ensamhet - talade mycket till poetens samtida hjärtan.
Det olycksbådande ödet som tynger Byrons hjältar ger deras aktiviteter en speciell tragisk och motsägelsefull karaktär. En frihetskämpe, Byrons hjälte bär samtidigt inom sig någon form av destruktiv princip. Han revolterar mot våldets värld och agerar själv som ett av dess vapen, strävar efter "harmoni", han släpper lös "kaos". Hans passioner är förödande för omgivningen, och hans kärlek är lika destruktiv som hans hat.
"Jag älskade henne och jag förstörde henne" - dessa Manfreds ord ger en uttömmande formel för de kärlekstragedier som utspelas i olika versioner i var och en av de östliga dikterna. Utan att mena det, sår Byrons hjälte död och förstörelse längs hans väg. Han bekämpar den kriminella världen och blir själv en kriminell. Komplexiteten i Byrons tragiska hjälteposition är att hans koppling till våldets värld är mycket djupare än han själv tror. I vissa aspekter av sitt medvetande är han förbunden med den ordning han själv protesterar mot. Detta är hans "tragiska skuld". Han bär inom sig den början som löses upp i den omgivande, fientliga världens liv - egoismens början. Världen satte ett "Kains sigill" på honom och formade hans själ på ett visst sätt.
Det är i dualiteten och inkonsekvensen i hjältens själ som en av källorna till hans inre tragedi är rotad. Hans konflikt med en fientlig värld kompliceras som regel av en brutal intern kamp. Medveten om sin koppling till den kriminella världen upplever Byrons hjälte tragedin med inre splittring. Han är en martyr, mot vilken inte bara hela världens krafter har tagit till vapen, utan som är i ständig oenighet med sig själv. Manfred, som vandrar genom Alperna, ber förgäves till andarna under hans kontroll för att ge honom glömska. Det sägs om Azo att hans hjärta gömde sig för sig själv. "Att skilja mig från mig själv är målet för min kunskap", skriver Byron på ett halvt skämtande, halvt seriöst sätt. "Demoner delar makten över våra ädlaste tankar", säger han i ett annat brev.
Tragedin med inre oenighet som Byrons hjälte upplevde skiljer sig fundamentalt från "omvändelsens tragedi" som reaktionära romantiker älskade att skildra. Byrons rebells moraliska plåga härrör inte från ånger över att han bröt mot lagarna i ett samhälle som var fientligt inställd till honom. Deras källa är medvetandet om ens gemenskap med en fientlig värld, ens delaktighet i dess grymheter.
I Byrons system av världsåskådningar finns mycket kvar av upplysningens tro att människan "kunde ha varit annorlunda". Hjältarna i hans österländska dikter var en gång, i det avlägsna förflutna, rena, tillitsfulla, snälla och kärleksfulla. Men förföljelsen av världen och mänsklig illvilja gjorde dem till vad de är. Samhället har förvandlat dem till själviska människor och kriminella.
Alla Byrons hjältar inkluderar orden som poeten uttryckte i förhållande till sig själv: "Jag är en förlorare. Det förefaller mig som om jag av naturen hade ett vänligt hjärta, men det blev trampat och förvrängt så mycket att det blev grymt, som sula på en bergsbestigare.”
Ett poetiskt uttryck för samma tanke är den elfte strofen i "The Corsair", som ger historien om Byrons hjältes "studentår". När han beskriver Conrad säger Byron om honom:
Ödet dikterade dock inte Conrad
Tjäna som ett instrument för syndiga handlingar.
Men andan förändrades och med den kallelserna
Omedvetet involverade hans handlingar
I en kamp med människor och med himlen i fiendskap.
Han var tyvärr besviken
Och han började undvika människor medvetet.
En vis i ord, helt klart en galning i handling,
Han var för bestämd för att göra eftergifter...
Och dygden som källan till ondskan
Han förbannade – inte förrädare mot saken.
Liksom Jean-Jacques Rousseau skulle Byron vilja tro att "allt kommer rent från skaparens händer och allt är korrumperat i människans händer."
Men till skillnad från upplysningen har Byron redan en "känsla för historia", en idé om några eviga lagar som höjer sig över världen och tvingar en person, som mot sin vilja, att inkluderas i det historiskt bestämda förloppet. Dessa lagar förkroppsligas både i det sociala livets fenomen i samhället och i människan själv.
Som en sann romantiker sökte Byron grunden för historiska processer inte bara i orsakerna till en objektiv historisk ordning, utan också i den mänskliga naturen själv.
"Kain"
Den 28 januari 1821 skriver Byron i sin dagbok: "Jag funderade över planerna för fyra framtida tragedier<…>, nämligen "Sardanapalus", redan påbörjad; ”Kain” är en metafysisk handling, lite i ”Manfreds” anda, men i 5 akter, kanske med kör; Francesca da Rimini i fem akter; och kanske ska jag försöka skriva om Tiberius...” Vidare, i ett inlägg från samma datum, diskuterar poeten arten av en persons rädsla för framtiden och skälen till hans tvivel i nuet. Han säger också att endast i det förflutna kan vi hitta svar på frågor om framtiden, och bara Hope stödjer mänsklighetens strävanden framåt. I detta avseende definierar han poesins roll. "Vad är poesi? "Känslan av världarnas förflutna och framtid." I samma dagboksanteckning ger han en skiss av Lucifers tal för tragedin "Kain":
Om döden bara var ondska - en galning!
Skulle jag låta dig leva?
Lev som jag lever, som din far levde,
Hur kommer dina barnbarnsbarn att leva?
Denna dagboksanteckning innehåller nyckeln till Byrons förståelse av poesins väsen, och listan över tragedier han tänkte ut tyder på att poetens uppmärksamhet lockades av dessa episoder av det förflutnas värld, som återspeglade olika aspekter av despotism.
Av de verk som Byron planerade att skapa i denna dagboksanteckning realiserades bara två - "Sardanapalus", ett drama om den tragiska konflikten mellan en persons naturliga önskan om lycka och hans ansvar som statsman för folkets öde, ett drama där hjältens despotism ligger i försummelse av plikter suveränen och ondskans medvetande, och tragedin "Kain".
Trots att författaren själv i sin dagbok kallar "Kain" för en tragedi, ger han det senare, i förordet till detta verk, en mer detaljerad beskrivning. "Kain" definieras där som ett mysterium, vilket är vad föreställningar baserade på bibliska ämnen kallades på medeltiden. Men innehållet i verket är inte alls av den moraliserande karaktär som är inneboende i "moralen", utan dess idé kommer i allvarlig konflikt med den traditionella kristna tolkningen av Kains handling.
"Cain" tillägnas av Byron till en annan berömd engelsk författare från 1800-talet, Sir Walter Scott, för vilken en sådan gåva naturligtvis var hedervärd, men samtidigt ganska farlig, eftersom inställningen hos de flesta av allmänheten till "Kain" var indignerad.
Väl medveten om samhällets oförberedelse för uppfattningen av ett sådant icke-standardiserat och på många sätt provocerande verk, försökte Byron mildra intrycket av det och kommenterade i förordet de ögonblick som kan tyckas särskilt hädiska för hans samtida.
Det är känt att Byrons inställning till Bibeln och den kristna tron var extremt komplex. Under sitt liv försökte han upprepade gånger vända sig till religionen och skickade till och med en av sina döttrar för att fostras upp i ett katolskt kloster. Idag kan vi inte bedöma vad den store poeten slutligen kom fram till i slutet av sitt liv, men han var definitivt inte ateist. Dessutom kände han tydligen den bibliska texten perfekt, och förordet till "Kain" bekräftar detta. I början av förordet förklarar poeten att han efter bästa förmåga försökte se till att var och en av hjältarna uttryckte sig på det språk som passar honom och, om han tog något från den heliga skriften, var det extremt sällsynt. Vidare sopar poeten undan alla möjliga antaganden från läsare och kritiker om att hans mysterium bara är ytterligare en variant på temat i Miltons "Paradise Lost" eller ett eko av något annat verk. Det råder ingen tvekan om att Paradise Lost, med sin Byron-liknande tolkning av Lucifer som en stolt kämpe mot Guds tyranni, hade ett visst inflytande på Kain. Poeten själv förnekar inte att Milton gjorde ett stort intryck på honom, även om han lästes många år före skapandet av Kain.
Epigrafen till mysteriet är också mycket intressant. Detta är ett citat från Bibeln:
"Ormen var listigare än alla djuren på marken som Herren Gud hade gjort." Baserat på denna fras förnekar poeten faktiskt den ståndpunkt som erkändes i kristendomen att Eva förfördes av djävulen. Han kommenterar detta i förordet: ”Läsaren minns nog att det inte står i 1 Moseboken att Eva blev förförd av djävulen, utan talar om ormen, och även då för att han är ”den listigaste av varelserna i fält." Det vill säga att ansvaret för syndafallet flyttas över på personen själv. I den första akten av pjäsen kommer denna tanke att höras från Lucifers läppar.
Så, "Kain" är ett mysterium i fem akter, med åtta karaktärer: Adam, Kain, Abel, Herrens ängel, Lucifer, Eva, Ada, Selah. Alla karaktärer är bibliska, huvudhandlingen utspelar sig på jorden, efter utvisningen av de första människorna från paradiset. Kains och Abels kanoniska historia är mycket lakonisk. ”... Kain kom med en gåva till Herren från jordens frukter. Och Abel förde också med sig av de förstfödda av sin hjord och av deras fett. Och Herren såg på Abel och hans gåva; Men han såg inte på Kain eller hans gåva. Kain blev mycket upprörd och hans ansikte föll. Och Herren sade till Kain: Varför är du upprörd? Och varför föll ditt ansikte? Om du gör bra, höjer du inte ansiktet? Och om du inte gör gott, då ligger synden för dörren; han attraherar dig till sig själv, men du dominerar honom. Och Kain sade till sin bror Abel. Och medan de var ute på fältet, reste Kain sig mot sin bror Abel och dödade honom." Kärnan i kristen tradition är ödmjukhet; Kains främsta synd är stolthet, hans skuld är obestridlig. Byron ger en helt annan vision av denna handling.
Kain är tyngd av sin existens, han förebrår sina föräldrar för att de inte äter från livets träd, vilket skulle tillåta dem att inte belastas av rädslan för döden. Han har inte ens en bråkdel av den ödmjukhet som är inneboende i Adam, Eva och deras andra barn.
I beskrivningen av Lucifers utseende kan man känna kontinuiteten från Miltons Satan, han är mycket långt ifrån den kristna tolkningen av denna bild.
Han ser
Större än änglar; det gör han också
Vackert, som det eteriska, men det verkar,
Inte så vackert som det en gång var...
(akt I, scen 1)
Lucifer uppfattas av hjälten nästan med beundran; han gissar omedelbart kraften i denna ande. Samtidigt konstaterar han att "sorg förefaller mig vara en del av hans själ...". En titanisk, dyster, mystisk bild dyker genast upp framför oss.
Inledningsvis verkar det som om det goda och ondas krafter i "Kain" är tydligt definierade, men komplexiteten och värdigheten i detta arbete ligger i det faktum att dess "poler" byter plats flera gånger och vi får inte ett definitivt svar på frågan om vad gott är och vad som är ont.
I Kains monologer under deras resa med Lucifer avslöjar Byron för läsaren bilden av sin hjälte; Detta är en person som inte alls är självisk, djupt medkännande, utrustad med en naturlig önskan om godhet och sanning. Han gör motstånd när Lucifer frestar honom och skapar dåliga känslor i hans själ mot sin egen bror. Vi ser att Kain själv länge hade undrat varför alla, och till och med den helt gode Jehova, behandlade Abel mer gynnsamt än honom. Den onda anden tänder en gnista av fientlighet mot sin bror i hjälten, men Kain motstår än så länge denna känsla. Han ber Lucifer att öppna sin boning eller Jehovas boning för honom. Andens efterföljande kommentarer förändrar läsarens inställning till denna karaktär. Det blir så småningom uppenbart att han inte alls önskar människors väl, utan bara använder dem i kampen med Jehova om makten.
Kains uppror mot Gud är resultatet av hans missnöje med världen omkring honom, där så mycket ondska inträffar. Med kraften i sitt sinne förstår hjälten att Lucifer inte är hans allierade och är likgiltig för honom och mänsklighetens öde, precis som Gud.
Efter verkets klimax (mordet på Abel) blir Kain dömd till eviga irrfärder, han förbannas av sin egen mor, "med ormens eviga förbannelse". Och "ormens eviga förbannelse" i sammanhanget av detta drama är kunskap. Den hopplösa tragedin i Byrons mysterium ligger i det faktum att poeten, samtidigt som han glorifierar upproret mot förtrycket, samtidigt avslöjar den moraliska tvetydighet som de som går in i kampen med honom inte kan undvika.
Denna kamp är nödvändig för att rädda mänsklighetens värdighet, förnuft och oberoende, men den kräver moraliska uppoffringar, som i sin tur är destruktiva för den och för med sig lidande och död.
Man kan dra olika slutsatser av detta otvivelaktigt komplexa, mångfacetterade verk; det är sant att det återspeglar bördan av Byrons egna uppdrag och tvivel, hans upplysande tro på det mänskliga sinnets oändliga möjligheter, kombinerat med en romantisk-tragisk uppfattning om världen, målad i mörka toner. Låt oss inte glömma att själva tiden då verket skrevs dikterade dess egna förutsättningar, eftersom inget verk, inte ens det mest abstrakta från författarens samtida verklighet, kan sakna politiska förtecken.
Det är värt att tillägga att "Kain" naturligtvis orsakade en storm av indignation från allmänheten efter att den publicerats, men samtidigt orsakade den strålande recensioner från samtida. Walter Scott, som mysteriet tillägnades, trots sin djupa religiositet, gav en mycket hög bedömning av verket: ”... men jag hade ingen aning om att hans Muse skulle kunna göra en sådan majestätisk start. Han var utan tvekan lika med Milton, men följde sin egen väg." Dramat gjorde inte mindre intryck på Shelley. I ett av sina brev noterar han: "Kain är något apokalyptiskt, en uppenbarelse som ännu inte har hänt."
"Don Juan"
Detta verk, på vartenda ord som ligger "odödlighetens sigill", är intressant som kanske den högsta graden av manifestation av Byrons talang. Det som är slående är inte bara Byrons tolkning av bilden av Don Juan, utan också dess olikhet med den typ av hjältar som fanns i hans verk tidigare.
År 1818 anlände Byron till Italien, där han snart gick med i Carbonari-rörelsen, som förespråkade befrielsen av Italien från det österrikisk-ungerska oket. Vid denna tid intensifierades tyrannstridande motiv, som alltid intog en betydande plats i hans arbete. "Don Juan" är medvetet prosaisk, om det kan sägas om ett poetiskt verk. Här tolkas eviga frågor genom livssituationer och problem som är samtida för poeten.
De huvudsakliga motiven för "Don Juan" är sorg över förnedring av utbildningsideal, fördömande av samhällets laster, protest mot ett erövringskrig och firande av en rättvis kamp mot varje despotism.
Alla dessa teman avslöjas i dikten med hjälp av en mängd konstnärliga medel, många av dem nyskapande för den tiden. Byron strävar efter maximal precision i fraserna; han introducerar i sin dikt vokabulären för olika livssfärer, inklusive element av folkkonst, vilket ger verket enastående livlighet och variation.
Diktens hjälte är väldigt långt ifrån den byroniska karaktär vi är vana vid, besatt av mörka passioner och dömd av ödet till döden. Don Juan är en flerdimensionell och utvecklande karaktär, till skillnad från monolitiska romantiska hjältar som upplever förändringar i interna tillstånd, men förblir sig själva till slutet. I motsats till dessa samma hjältar, universella, avbildade som isolerade från den verkliga världen, skapar poeten Don Juan under helt specifika förhållanden. Hjältens berättelse här verkar motbevisa Rousseaus idé om "naturlig människa", accepterad av upplysningarna, och avslöjar tragedin i mänsklig existens i allmänhet.
Don Juan visas av författaren under en ganska lång tid; han genomgår en mängd olika äventyr, under vilka, som i "The Corsair", hjältens karaktär avslöjas. Den unge spanjoren upplever ett skeppsbrott, den kortsiktiga lyckan av ren kärlek, slaveri och krig, och frestas sedan av en hovmans lyxiga liv - Katarina II:s favorit. Dikten var inte färdig, dess sista sånger tar oss till Byrons senaste förflutna i England, där Don Juan rör sig i höga kretsar som ett ryskt sändebud. Alla dessa många äventyr tillåter Byron att belysa olika livssfärer i det europeiska samhället och avslöja dess laster.
De mest intressanta avsnitten av dikten för en rysk person är den sjunde, åttonde och nionde kantos. De berättar om Don Juans deltagande i erövringen av fästningen Izmail tillsammans med ryska trupper, och sedan om hans liv vid Katarina II:s hov. Vilket krig som helst, utom för nationell befrielse, är för poeten en villkorslös ondska, blodsutgjutelse, begången efter själlösa tyranners infall. För Byron blir Catherine II i fokus för tyranni, absolutismens apogee. Genom beskrivningen av det ryska hovet och detaljerna i det blodiga kriget avslöjar Byron kärnan i varje europeiskt tyranni och vilket europeiskt krig som helst. Det är i dessa sånger som poetens mest arga kommentarer mot despotism hörs. Han tilltalar sina ättlingar med förvissning om att tyranni i framtiden endast kommer att vara ett skamligt minne av mänsklighetens förflutna.
Låt de dekorerade tronerna
Och alla kungar som satt på dem
Främmande för dig, som bortglömda lagar
<……………………………….>
Du kommer att se i förvirring -
Skulle sådana skapelser kunna leva!
Den "ryska episoden" i den spanska hjältens liv är inte särskilt lång, men vad Byron rapporterar om det ryska hovets moral och seder är ganska detaljerat och vittnar vältaligt om det enorma arbete som gjorts av poeten, som aldrig hade varit i Ryssland, men försökte uppriktigt och opartiskt förstå det ryska enväldets natur.
För att sammanfatta bör det noteras att "Don Juan" och "Kain" så att säga är olika aspekter av samma idé som Byron uttryckte i sina verk under hela sitt liv, idén om individens storhet och störtandet av varje form av tyranni.
Slutsats
Fyrtio år efter Byron P.A.s död. Vyazemsky skrev:
Vårt århundrade, våra två generationer
De gormade om dem. Både gammal och ung
Drack ur hans magiska bägare
En ström av söt honung och gift.
(Byron, 1864)
Detta sägs om Ryssland och rysk poesi. Och det är tydligt att det inte är någon slump att "söt honung" och "gift" placeras sida vid sida. Denna fras indikerade inkonsekvensen av världsbild och kreativitet och tvetydigheten i uppfattningen av Byron i olika sociala och litterära kretsar.
SOM. Pushkin i dikten "Till havet" korrelerar Byron och Napoleon. "Och efter honom - det är så den ryska poeten uppfattar två händelser i en rad (tre år skiljer Byrons död från Napoleons död) - rusade ett annat geni bort från oss, en annan härskare över våra tankar."
Båda är genier, båda är mästare i tankar. Och som ett resultat - några rader senare: "Världen är tom..." I samband med andra bedömningar av denna era är det uppenbart att "genialitet" i detta fall inte bara är en bedömning av den högsta talangen, i ett fall en befälhavare, i ett annat en poet, men ett erkännande av en individs exklusivitet, hennes fenomenala makt över sina samtidas sinnen och hjärtan. Ordet "geni" här läser som ett koncept från den romantiska ordboken från eran.
Poetens död i Missolonghi gjorde justeringar av alla tidigare bedömningar och egenskaper. Nu för den europeiska allmänheten framstod han inte längre som en "stolt poet", utan som en hjälte som, enligt sin egen förutsägelse, hade hittat "en krigares grav".
Trots alla olika sätt att bedöma Byron är de första svaren från ryska poeter på hans död i huvudsak entydiga: A.S. Pushkin ("kraftfull, djup, dyster", "okuvlig"), D. Venevitinov ("Örn! Vilken Perun stoppade din modiga fientliga flykt?"), I. Kozlova ("Hellas! Han är på din blodiga timme // Dränerar sin mycket med ditt öde"), V. Kuchelbecker ("Titreus, allierad och skydd // Med andningsregementens frihet"), K. Ryleev ("Endast tyranner och slavar // Vi är glada över hans plötsliga död"). Alla dessa svar är ett slags heroiska elegier. Och nästan varje poet som glorifierar Byron förebrår sitt hemland, som inte uppskattade sin son.
Svävande sinne, århundradets lysande,
Din son, din vän och din poet, -
K. Ryleev talar till "havens stolta drottning". Och vidare:
Byron bleknade i sin bästa ålder
I den heliga kampen för grekernas frihet.
Dessa svar, i det färska kölvattnet av den tragiska döden, ger naturligtvis ingen djup bedömning av Byrons verk, men de förenas av det viktigaste - en känsla av sorg över den stora poetens alltför tidiga död.
Bibliografi
1. Boccaccio. Beaumarchais. Beranger. Byron. Balzac. Biografisk serie 1890 - 1915. Chelyabinsk: Ural LTD, 1998
2. Stor romantisk. Byron och världslitteraturen. M: Nauka, 1991.
3. Dyakonova N.Ya. Byron under sina exilår. M: Pravda, 1974
4. Dyakonova N.Ya. Lyrisk poesi av Byron. M: Pravda, 1978
5. Leslie M. Lord Byron. Gisslan av passion. M: Tsentrpoligraf, 2002
6. Mezhenko Yu Kända författare. Öde och kreativitet. Rostov: Phoenix, 2007
7. Maurois A. Don Juan, eller Byrons liv. M: AST, 2009
8. Maurois A. Litterära porträtt. Byron. M: Terra-Book Club, 1998
9. Romm A. S. George Noel Gordon Byron. L.; M.: Konst, 1961
10. http://lib.ru/POEZIQ/BAJRON/byron4_4.txt (förord)
Ministeriet för utbildning och vetenskap i UkrainaKharkiv National University. V.N. KarazinFaculty of Foreign Philology Rebellhjälten i Byrons verkInnehåll Inledning Avsnitt 1. George Gordon Byron och hans arbete som en del av europeisk kultur och europeisk politik 1.1 Byrons århundrade - en tid av djup uppdelning av krafter i romantikens litteratur 1.2 Reflektion av själens oförsonlighet, sökandet efter sanning och det dramatiska period av mänsklighetens historia i Byrons poesi Avsnitt 2. Rebellhjälte i poetiskt Byrons arv 2.1 Reflektion av Byrons världsbild i dikten "Childe Harolds pilgrimsfärd" 2.2 Byrons lyriska hjältes sammandrabbning med det gigantiska eposet om kampen för Europas litteraturers kamp.
Introduktion Kreativitet D.G. Byron återspeglade den komplexa och vändpunktseran i Europas historia som kom efter den franska revolutionen. Som en son i sin ålder absorberade Byron som person de motsägelsefulla strävandena från den postrevolutionära eran, präglad av instabila sociala relationer. Mycket i poetens personlighet förklaras inte så mycket av de naturliga medfödda egenskaperna som ärvts från aristokratiska förfäder, hans höga ställning som en engelsk kamrat, utan av sociala katastrofer, ofullkomligheten i de borgerliga relationerna som etablerats i hela Europa. Byrons poesi föddes under villkoren för tillväxten av den nationella befrielserörelsen, var den genomsyrad av kampens heroism. Poeten sjöng om en aktiv heroisk personlighet, fri och oberoende, orubblig i sitt beslut att motsätta sig det allmänt accepterade, småaktiga och vulgära. Forskningsämne Detta kursarbete är Byrons skildring av den lyriska hjälten som en rebell som gör uppror mot människans mentala och fysiska slaveri under det tidiga 1800-talets historiska miljö. Mål av detta arbete är att bestämma och analysera hur författaren uttrycker sina sociopolitiska åsikter, som han förkroppsligade i huvudpersonen, vilket ger honom rebelliska drag. Relevans Forskningen ligger i litteraturkritikens intresse i författarens skildring av verkets huvudperson som exponent för hans världsbild. Forskningsmaterial tjänat som en dikt av D.G. Byron "Childe Harolds pilgrimsfärd". Teoretiskt värde Arbetet är att det är ett definitivt bidrag till utvecklingen av problemet med att studera kreativiteten hos D.G. Byron. Praktisk betydelseär möjligheten att använda material och forskningsresultat i en kurs om 1800-talets utländska litteraturhistoria, vid skrivning av kursuppgifter och examensarbeten samt i skolans praktik.I inhemsk litteraturkritik har vissa aspekter av D.G.s arbete. Byron anses vara i studierna av R. Usmanov, N. Solovyova, N. Paltsev.
Avsnitt 1. George Gordon Byron och hans arbete som en del av europeisk kultur och europeisk politik 1.1 The Age of Byron - en tid av djup uppdelning av krafter i romantikens litteratur Den stora engelske poeten Byrons arbete kom in i världslitteraturens historia som ett enastående konstnärligt fenomen förknippat med romantikens era. En ny riktning inom konsten som växte fram i Västeuropa i slutet av 1700- och början av 1800-talet var en reaktion på den franska revolutionen och den med den förknippade upplysningstiden Missnöje med resultatet av den franska revolutionen och förstärkningen av den politiska reaktionen i europeiska länder efter att det visade sig vara lämplig jord för romantikens utveckling. Bland romantikerna uppmanade några samhället att återvända till det tidigare patriarkala levnadssättet, till medeltiden och vägrade att lösa vår tids angelägna problem, gick in i den religiösa mystikens värld; andra uttryckte de demokratiska och revolutionära massornas intressen och krävde en fortsättning av den franska revolutionens arbete och genomförandet av idéerna om frihet, jämlikhet och broderskap. En ivrig försvarare av folkens nationella befrielserörelse, en avslöjare av tyranni och politiken för erövringskrig, Byron blev en av de ledande grundarna av den progressiva trenden inom romantiken. Den innovativa andan i Byrons poesi, hans konstnärliga metod för en ny typ av romantik plockades upp och utvecklades av efterföljande generationer av poeter och författare av olika nationella litteraturer. Byrons tal som fördömde den engelska regeringens koloniala politik, undertryckandet av frihet och antagandet av grymma lagar riktade mot det arbetande folket i Storbritannien väckte hat hos de styrande kretsarna England. Den franske författaren Stendhal, en samtida med poeten, definierade detta hat mot Byron som "politiskt hat". Den fientliga kampanjen mot poeten, som började 1816, tvingade honom att lämna sitt hemland för alltid. I exilen deltog Byron aktivt i de italienska Carbonari- och grekiska rebellernas rörelse för Italiens och Greklands självständighet. Både som poet och som frihetskämpe var Byron "tankarnas härskare" för sin tid, men i i framtiden fortsatte hans arbete att förbli relevant. Mer än ett och ett halvt år har gått århundraden sedan Byrons död, men intresset för hans personlighet och hans arbete är fortfarande stort, och passioner och debatter rasar fortfarande kring hans namn. Tillsammans med en objektiv bedömning av hans verk, med studiet av det i komplexet av alla problem, historiska och estetiska, finns det i litteraturen om Byron verk där vissa utländska litteraturforskare försöker betrakta poetens verk endast som en illustration av hans biografi och i vart och ett av hans verk ser de antydningar om dessa eller andra fakta i hans personliga liv. Byron fick stort erkännande bland decembristerna, för vilka han var ett exempel på tjänst för frihetens sak. Decembristerna översatte hans verk, tillägnade verser och dikter till honom och var de första i världen som i hög grad uppskattade revolutionens patos i Byrons verk. En djup bedömning av den sociohistoriska betydelsen av Byrons verk gavs i rysk kritik av V.G. Belinsky. Vid Belinskys tid hade ett ganska betydande antal detaljerade artiklar, memoarer och böcker om Byron dykt upp i ett antal länder, men mest av allt i poetens hemland. Belinsky inledde en polemik med författare som rättframt bedömde poetens verk, och betraktade hans drag som ett resultat av en slumpmässig kombination av omständigheter i hans liv och originaliteten i hans karaktär. "Du förstår", säger de, "han var olycklig i livet, och det är därför melankoli är hans verks utmärkande karaktär", skrev Belinsky. Kort och tydligt! Den dystra karaktären i Byrons poesi kan lätt förklaras på detta sätt: kritiken blir både kortvarig och tillfredsställande. Men att Byron var olycklig i livet är redan gamla nyheter: frågan är, varför var denna ande begåvad med underbara krafter dömd till olycka? Empiriska kritiker kommer inte heller att tänka två gånger på detta: irriterad karaktär, hypokondri, kommer vissa av dem att säga, och matsmältningsbesvär, kommer andra kanske att tillägga, som godmodigt inte inser i grunden av sin magsäckssyn att så små orsaker inte kan resultera i sådana stora. fenomen som Byrons poesi" (V.G. Belinsky, 1955, s. 585-586)
Denna märkliga humanistiska poets inre värld är öppen för tidens fräscha och spännande trender. Byron blir en del av europeisk kultur och europeisk politik. Byron, som nyligen besökt sociala salonger och vardagsrum, går med i kampen för en rättvis sak - i Italien hjälper han Carbonari, i Grekland utrustar han fartyg på egen bekostnad och beväpnar människor, lägger ner mycket tid på att utveckla en företagsplan och dör feber i Missolungi, brinnande av en passionerad önskan att hjälpa Grekland att befrias från det turkiska oket. Hjälten i Byrons poesi tillhör mer än en nation, han är liksom sin skapare oskiljaktig från folkens nationella befrielsekamp, han sympatiserar med de missgynnade, beundrar patrioternas mod och han är alltid aktiv. Samtidigt är han en hjälte i sin tid, ivrig att finna sig själv, sin plats i livet, som fortfarande är otydlig och osäker, i bildnings- och bildningsstadiet.
Byronism, enligt F.M. Dostojevskij är en hel filosofi, ett åskådningssystem som uppstod under en period av fruktansvärd melankoli hos människor, deras besvikelse och nästan förtvivlan, när gamla idoler låg krossade. Och det var vid denna tid som ett stort geni, en passionerad poet dök upp, i vars ljud all mänsklighetens melankoli och den dystra besvikelsen över de ideal som lurade honom klingade.
Byrons poesi, liksom poetens personlighet, byggdes på kontrasterna av ofta ömsesidigt uteslutande strävanden, indignation över Castlereaghs politik, passionerade tal till försvar av ludditerna och den tunga dystra färgningen av "Darkness", kvicka lysande kaskader av situationer i " Beppo" och ett satiriskt kompromisslöst fördömande av skändlig puritansk moral. Romantisk idealisering av passion, en sublim idé om kärlek som övervinner alla konventioner och fördomar, och Byrons eget fördömande av kvinnor som har svikit sina dygder.
En hel era i utvecklingen av inte bara engelska utan även världslitteratur på 1800-talet är förknippad med namnet Byron. Byrons ålder är en tid av djup uppdelning av krafter i romantikens litteratur. I kampen mot leucisterna försvarade Byron inte bara möjligheterna med en ny konstnärlig metod, han hävdade positionen för en aktiv livsuppfattning.
Liksom andra romantiker förstod Byron att det i världen finns oförklarliga krafter utanför människans kontroll, hennes medvetande och aktivitet, som påverkar individers och samhällens öden. Men han ansåg att människan inte var ett passivt föremål för dessa krafter. Byrons hjältes aktivitet bestäms av poetens själva världsbild, hans uppfattning om essensen av det antagonistiska förhållandet mellan individen och samhället.
Människans högsta syfte (och detta är ledmotivet i all Byrons poesi) är inte bara att utmana sitt öde, dessa människofientliga krafter, utan också att stå emot denna ojämlika kamp med ondskan, utan att förlora lusten att slåss, lida, hata , älska livet och överlämna sig till henne helt utan förbehåll.
1.2 Reflektion av själens oförsonlighet, sökandet efter sanning och den dramatiska perioden av mänsklighetens historia i Byrons poesiByrons verk fängslar den moderna läsaren med ädelheten i hans strävanden, det kompromisslösa upproret mot allt inert, heligt, fegt och småaktigt.
Djupet och tragedin i konflikten mellan en ensam individ och samhället i olika skeden av Byrons arbete är olika. Poeten försöker hitta de objektiva förutsättningarna för detta uppror, hans hjältar övervinner individualismen och återvänder till den igen.
Många av motsägelserna i Byron och hans poesi återspeglar motsättningarna i en era om vilken poeten själv sa: "Vi lever i en tid av gigantisk överdrift, när allt som är mindre än Gog och Magog verkar för oss pygméer" (Byron, 1963) )
Stilen på poetens bästa dikter kännetecknas av lakonism, dynamik och inre filosofisk spänning, vilket mjukar upp stelheten i klassisk vokabulär och form. De flesta recensenter av Byrons första poetiska erfarenhet var positiva i sina bedömningar. Endast den inflytelserika skotska tidskriften The Edinburgh Review, efter att ha noggrant analyserat bristerna och misslyckandena i enskilda dikter, kritiserade skarpt författaren och ifrågasatte, på ett ganska oförskämt sätt, Byrons poetiska talang.
Den 13 mars 1809 blev Byron medlem av House of Lords. Politisk aktivitet hade länge lockat Byron, även om han var skeptisk till det parlamentariska systemet och partiernas kamp ("English Bards and Scottish Observers"). Poeten var delvis förberedd för denna verksamhet vid universitetet och förbättrade sina oratoriska färdigheter. Hur allvarligt Byron tog politiken och försökte redan då, 1809, fastställa sin position, kan bedömas av följande rader från hans brev daterat den 15 januari 1809: ”Jag kommer att ta min plats i kammaren så snart omständigheterna tillåter. Jag har ännu inte bestämt mig för vem jag ska gå med i politiken, och jag tänker inte överlåta mig till uttalanden eller lova stöd till den eller den personen eller saken; Jag vill inte rusa huvudstupa in i oppositionen, men jag kommer att undvika kommunikation med ministeriet på alla möjliga sätt. Jag kan inte säga att jag fullt ut sympatiserar med det ena eller det andra partiet. Jag kommer att stanna vid sidan av, jag ska säga vad jag tycker, men inte ofta och inte direkt. Om jag lyckas hoppas jag behålla självständigheten, men om jag går med i något parti kommer jag att försöka att inte vara en av de sista där” (Byron, 1963)
Det ganska ensamma liv som Byron ledde i Newstead efter universitetsexamen bidrog inte till att utöka hans kunskap om livet, vilket enligt hans åsikt var nödvändigt för en blivande politiker. Samtidigt utvecklades händelserna på kontinenten snabbt. Den 21-22 maj 1809 besegrades Napoleon vid Lobau, det var oroligheter i Paris och ett gerillakrig mot fransmännen började i Tyrolen. Byron trodde att han behövde känna till andra folks liv och levnadssätt, och han åkte på en resa med sin vän Hobhouse. Från Portugal (Lissabon, Sintra) åkte Byron till Spanien (Sevilla, Cadiz), tillbringade sedan en månad på Malta, åkte sedan till Grekland och Albanien, besökte Konstantinopel och stannade länge i Aten. Byron återvände till England två år senare 1811. Under resan förde Byron en dagbok, som återspeglade många yttre händelser från den mest intressanta resan, levande etnografiska detaljer om enskilda folks liv och fångade spanjorens, portugisens, albanans och grekens inre utseende och nationella karaktär. I Byrons dagböcker och brev 1809-1811. Den ideologiska mognaden hos en stor poet och djuptänkare är ganska tydligt synlig. Att resa formar verkligen den ursprungliga talangen hos Byron, en lyrisk poet. Hela Byrons liv som ung man, rikt på tankar och känslor, återspeglades i hans tidiga dikter. 1806, medan han studerade vid Cambridge, publicerade han anonymt en samling av sina dikter, Flying Sketches, men nästan hela den finstilta upplagan förstördes. 1807 kom en ny samling "Dikter vid olika tillfällen" anonymt. Samma år publicerades den tredje samlingen av poetens dikter, som redan anger författarens namn - "Leisure Hours", originaldikter och översättningar av George Gordon, Lord Byron. Mindre." "Leisure Hours" inkluderade dikter från tidigare publicerade samlingar och nya publicerade för första gången. Många av dikterna i samlingen var fortfarande ofullkomliga, de visade imitation av engelsk poesi på 1700-talet, men det breda utbudet av poetiska Den unge Byrons möjligheter var redan synliga, bemästrade olika poetiska storlekar, letade efter uttrycksfulla medel för bildlig och korrekt överföring av sina tankar. I slutet av juni 1809 begav sig Byron ut på en tvåårig resa. Under resan slutförde han dikten "In the Footsteps of Horace", som han tänkte ut som en fortsättning på "The English Bards and Scottish Observers", och skrev reseintryck på vers som låg till grund för de två första sångerna i Childe Harolds Pilgrimsfärd. Byrons koppling till 1700-talet, det vill säga upplysningstiden, har länge uppmärksammats både i utländsk och i vår inhemska vetenskap. Kritikern Byron, som förkunnade upplysningsklassicismens principer, motsatte sig poeten Byron, som med sin poesi bekräftade romantikens konstnärliga metod, som förstörde upplysningens normativa estetik. Byron hade många saker gemensamt med upplysningarna. Stabil oförsonlighet mot religiöst och politiskt hyckleri gav Byron förtroende i strider med hyckleriets och politiska bedrägeri. Byrons personlighet svarade på den anda av aktivt ingripande i livet som fördömde tänkarna och författarna på 1700-talet. Byron var en anhängare av den vanliga upplysningspropagandan av kunskap och dess spridning bland sina samtida. Vad, om inte det verkliga behovet av att dela förvärvad kunskap med människor, förklarar den stora mängd anteckningar och bilagor han skrev till många av sina verk. Och till sist tog Byron upp och fortsatte sin pedagogiska attityd inte bara till litteraturen utan också till andra konstformer. Han trodde till exempel att det genom teaterns medel var möjligt att utveckla människors sinnen och känslor, och genom att kritisera den samtida scenen från moraliska ståndpunkter från 1700-talets upplysare, såg han framåt och förutsåg möjligheten att en annorlunda utveckling av teatern. Och det är inte av en slump att Byron år 1820 återvände till idén om att publicera dikten "I Horaces fotspår", varav en betydande del ägnades åt teatern. Romantiska dikter var Byrons nya prestation inom poesi. De kännetecknas av en mängd poetiska visioner av den mänskliga andliga världen i livets mest intensiva ögonblick. Hjälten, hans tankar och upplevelser är i samklang med naturen och dess element. Deras rörelse och kontinuerliga förändring över tid ger landskapen i dikterna en speciell skönhet. Varhelst poeten ser sina hjältar - mot bakgrund av det ändlösa havet, vilda klippor eller slottsruiner - använder han landskapet inte bara för att framhäva deras ensamhet, utan också för att visa tidens förgänglighet. Samtidigt med de romantiska dikterna skapade Byron kärlek och heroiska texter, som cykeln "Judiska melodier" hör till. Dikten skrevs i stil med satiriska dikter från 1700-talet. Och allt som det säger om poetens ansvar för den konstnärliga kreativitetens öde, tillämpade Byron på sig själv. Men det hände så att före dikten "In the Footsteps of Horace" dök de två första sångerna av "Child Harold" upp i tryck, vilket gjorde honom "känd på en morgon." Och nu är många rader i dikten "I Horaces fotspår" i synnerhet följande: Poesi vet ingen mitt, Här är den längst ner som inte har nått toppen, Alla föraktar den grå poeten, Gud, människor och tidningar. .. (Byron, 1939) - skulle ha uppfattats av den litterära miljön som arroganta instruktioner till alla poeter som var mindre betydelsefulla än honom, det vill säga etiska överväganden trädde i kraft, så Byron avbröt tryckningen av den femte upplagan av "The English Bards ...", som han hade förberett, sköt upp publiceringen av "In the Footsteps of Horace", eftersom, som han noterade, varje fortsättning av "The English Bards..." "skulle ha orsakat en lavin av brinnande kol på hans huvud" (Byron, 1939). Dikten publicerades aldrig under poetens livstid.Den resa som Byron gjorde 1809-1811 var av stor betydelse för utvecklingen av hans personlighet och poetiska gåva. Det började i Portugal, följt av städer i Spanien. Från Spanien åkte Byron till ön. Malta, efter Malta, besökte han Grekland, Albanien, härifrån åkte han till Konstantinopel, och återvände till Grekland igen. Oavsett hur fantastisk naturens skönhet och den majestätiska antika kulturen i dessa sydliga länder, uppfattade Byron dem inte utanför livet av folken som bebodde dem. Människor, deras sätt att leva, språk, seder, kläder - allt väcker poetens stora intresse. Han slås av de sociala kontrasterna i dessa länder: å ena sidan fattigdom, folkslaveri, å andra sidan en handfull tyranners obegränsade makt och godtycke. Under resan insåg Byron djupt sitt sociala kall som poet, han försökte förmedla vad han såg i strofer som fördömde politiken för regeringarna i de länder som stödde tyranni och våld mot människor. Reseintrycken fick en annan ton: de var antingen reflektioner eller en uppmaning till folket att kasta av sig tyranniets ok, sedan beundran för kvinnors skönhet, för naturens exotism. Dessa anteckningar skrevs mestadels i Spencerian-strofer, nio rader, med en komplex växling av rim; Byron arbetade sedan med att bemästra denna strof, som har sitt ursprung i engelsk poesi från renässansen. Under resan skapade han också många lyriska dikter om minnesvärda möten och händelser. Samtidigt dök det upp dikter som gav upphov till poetens politiska texter - "Sången om de grekiska rebellerna", "Farväl till Malta", som också åtföljdes av satiren "The Curse of Minerva", också skriven under åren av resa.
Det är ingen slump att namnet Baron var populärt i många europeiska länder. Hans verk lockade människor för dess relevans och koppling till samtida livsfenomen. Det uttryckte tidens trender. Byron uppskattades av Pushkin och Lermontov, Mickiewicz och Goethe, Petofi och Heine, Hugo och Stendhal.
Namnet på Byron, en poet, med Pushkins ord, "sörjd av frihet", är alltid nära och kärt för dem för vilka människors höga och vackra känslor, deras ädla kamp mot godtycke och tyranni är heliga. Byrons verk var heligt. innovativt, det innehöll idéer som gladde både samtida och efterföljande generationer. Det som lämnades osagt och inte förstod av Byron förklarades eller gav upphov till nya tvister, men hans arbete störde alltid sinnena och väckte fantasin. Och skalden, som om han förutsåg detta, sade: ... Jag levde inte förgäves! Fastän, kanske, under en storm av motgångar, Bruten av kamp, kommer jag att försvinna tidigt, Men det finns något i mig som inte kommer dö, Som varken död eller tidsflykt, Varken förtal kommer att förgöra fiender, Som kommer till liv i ett mångfaldigt eko... (Byron, 1939) Avsnitt 2. Hjälten är en rebell i Byrons poetiska arv 2.1 Reflektion av Byrons världsbild i dikten "Childe Harolds pilgrimsfärd" "Childe Harolds pilgrimsfärd" är Byrons första dikt skriven i romantisk stil. Den kännetecknades först och främst av en ny genreform - en lyrisk-episk dikt, som kombinerar berättelsen om hjältens liv och resor med fria improvisationer av en poet som inte bara gjorde en spännande resa till östern, utan upptäckte för själv livet och sederna i länder som hade gått in i en period av snabb och snabb utveckling. De två första sångerna av "Childe Harold" påminner i form av en poetresenärs lyriska dagbok och den interna dramatiska monologen om hjälten som går in i ett självständigt liv, och en poetisk essä om Europas folks öde under Napoleonkrig och nationella befrielserörelser. Utan att binda sig till stela genreregler ger Byron inte bara frihet åt sin fantasi, han experimenterar inom innehålls- och språkområdet. Dikten är skriven i Spencerian strof, vilket gör att poeten kan återskapa Harolds och hans egen komplexa, mångdimensionella inre värld; prata med läsaren om uråldriga kulturer och förlorade civilisationer, njut av naturbilder, och ibland är hjälten och poeten själv oskiljaktiga i att förmedla de starkaste känslorna och spänningen vid åsynen av bergsraviner och vattenfall, havets lugna yta, en stormig stormig natt. Spaniens, Portugals, Albaniens och Greklands sanna natur väcker hos Harold samma angelägna och livliga intresse som stadsbilden i Lissabon, den turkiska Pashas palats, Spaniens krigshärjade vägar och ruinerna av antika grekiska tempel. En ny genreform bestämde kompositionsstrukturen för dikten "Childe Harolds pilgrimsfärd." Poeten hanterar fritt inte bara diktens berättande linje utan bryter upp den med inlägg - ballader, strofer, lyriska utvikningar - han hanterar också fritt med sin hjälte, antingen presenterar han honom för läsaren, ger honom massor att beundra i en allmän avslutning -upp, då suddas Harolds personlighet ut i flödet av intryck från personligen sedda och upplevda av poeten. Childe Harold är en ny hjälte inom litteraturen, en romantisk typ som förkroppsligade de viktigaste dragen i sin tid. Han skiljer sig kraftigt från upplysningshjälten, för vilken resor var ett sätt att skaffa sig livserfarenhet som skulle hjälpa honom att hitta sin plats i samhället, hur kritiskt han än såg på det. Childe Harold skiljer sig också från sentimentala romaners hjältar, där resemotivet ger författaren möjlighet att visa hjältens komplexa och smärtsamma sökande efter sitt eget ”jag”, upptäckten av de aspekter av personligheten som i processen för "uppfostran av känslor", bli orsaken till den tragiska oenigheten mellan individen och samhället.
Childe Harold är en ättling till en gammal adelsfamilj som tillbringade ett ganska sysslolöst liv, var trött på fester och nöjen, men var inte lycklig. Han upptäckte en fruktansvärd sjukdom i sig själv, orsakad av tomheten i en organiserad och utåt välmående tillvaro. Han var uttråkad av åsynen av familjens egendom och skönheten, liksom alla människor runt omkring honom, landet där han var så ensam.
Harold är en romantisk personlighet, ivrig efter det okända, vilket verkar bäst för honom, han vill ha farliga och läskiga äventyr, han attraheras inte av ett lugnt ensamt liv, som främjar eftertanke, utan av en ovanlig verklighet, full av ångest och strider, som lockar med sin energi, ovanliga passioner och mångfald av upplevelser:
All den lyxen gör festglada glada,
Han bytte mot vindar och dimma,
Till dånet från sydliga vågor och barbariska länder. (Byron, 1994)
Som en romantisk hjälte är Harold inte nöjd med framgången i samhället och det ideal som förbereddes för sådana människor i hans krets. Den vanliga prosaiska verkligheten äcklade honom med dess tristess och monotoni. Byron klär sin hjälte i riddarkläder från 1500-talet, ger honom ett följe av en page, en godsherre och tjänare, men Harold reser runt i Europa på 1800-talet. En sådan anakronism är ingen tillfällighet och förknippas hos Byron med en ny förståelse av historicismen, som just romantikerna tagit i bruk. ”Vårt århundrade”, skrev Belinsky, ”är ett århundrade av medvetande, en filosoferande anda, reflektion, reflektion... reflektion (meditation) är ett legitimt inslag i vår tids poesi, och nästan alla vår tids stora poeter betalade full hyllning till det." Den lyriskt-episka dikten ställer poeten inför en ny upplevelse - ett gigantiskt epos om människors kamp, lidande, förföljelse, smärta och död som utspelar sig framför hans ögon. Byrons hjälte var den förste i romantisk litteratur, och var därför naturligtvis oförberedd på att förstå och uppfatta denna nya historiska erfarenhet av folk. Århundraden gammal historia, som inte tillhör moderniteten, utan det förflutna, tycktes tänja på gränserna för hans medvetande, vilket gav honom möjligheten att omfamna det oerhörda. Hjältens obekanta, till stor del obegripliga (i enlighet med pedagogiska idéer och kriterier) känslor blir mer gåtfulla, mystiska och fängslande. Medeltida, riddariska passioner, framkallande i honom en anda av oförsonlighet och samtidigt rastlöshet, spännande hans sinne och nerver, kokande och rusande ut, verkar ibland naturliga just under 1800-talets förhållanden.
Trots stormen och mörkret,
Låt oss gå, rorsman!
Led skeppet till vilket land som helst
Men inte till min kära!
Hej, hej, havsrymd,
Och till dig - vid vägs ände -
Hej, skogar, öknar av berg! Mitt land, förlåt mig! (Byron, 1994)
Den magnifika gamla balladen, känd som "Förlåt", som lagts i munnen på Byrons hjälte, innehåller allt som är besläktat med den romantiska bilden: längtan efter ett okänt ideal, rastlöshet, strävan till den vackra världen av fria element, isolering från vilken jord som helst. , inhemsk miljö, rastlöshet och på samma gång, avundsvärd inre frihet, sorg och besvikelse, aktivitet och kontemplation. Men alla dessa egenskaper som är inneboende i Harold är universella och universella. En dyster och rastlös hjälte som bär ett mysterium inom sig - "inte en egenhet, inte en imitation." Detta är en tänkande hjälte och därför lidande.
Jag flyr från mig själv
Jag letar efter glömskan, men med mig
Min onda demon är min tanke,
Och det finns ingen plats för frid i hjärtat. (Byron, 1994)
Inom ramen för den lyriskt-episka dikten ger Byron sin hjälte möjlighet varje gång på ett nytt sätt, då i form av en ballad ("Förlåt"), nu i strofer ("Iness") att utgjuta sin själ, plågas av smärtsam melankoli.
Det var törsten efter kunskap, önskan att se människosläktet själv som anförtrodde Harold en sådan farlig resa. Kontemplation, önskan att se in i djupet av sin egen själ gör inte Harold till en passiv iakttagare av fascinerande och tragiska händelser.
Det är kanske här Harold är mest lik sin skapare. Efter att ha känt dig själv, upptäck världen och efter att ha upptäckt världen, förstå din plats i den. Men Byron i de två första låtarna skiljer fortfarande mycket ihärdigt och konsekvent åt sig själv och sin hjälte. Tredjepersonsberättelsen kompletterar karaktäriseringen av Harold och antyder samtidigt den existerande klyftan mellan Byron och hans hjälte.
Han rusar längs en mystisk väg,
Att inte veta var piren kommer att hitta,
Han kommer att vandra runt i världen mycket,
Det kommer inte att dröja länge innan hans ångest avtar,
Det dröjer inte länge innan han får bekanta sig med erfarenhet. (Byron, 1994)
Byrons personliga inställning till vad han såg under sina resor återspeglas i dikten, och ofta är det den lyriske hjälten som bestämmer dess ljud. I väntan på att han, författaren, skulle identifieras med Childe Harold, skrev Byron till Dallas: "Jag tänker inte på något sätt identifiera mig med Harold; jag förnekar något förhållande till honom. Om det på vissa ställen kan verka som om Jag målade mitt eget porträtt, tro mig, det här är bara på ställen, och jag vill inte ens erkänna detta... Jag skulle inte vilja vara som min hjälte för någonting i världen" (Byron, 1963, s. 38) Poeten stötte på hinder när han förberedde Childe Harold för publicering. Hans förläggare Murray krävde att ett antal strofer av politisk karaktär skulle uteslutas från dikten, varpå Byron bestämt svarade: "Jag är rädd att jag när det gäller politik och filosofi inte kan ändra någonting; men jag kan hänvisa till höga auktoriteter i min misstag, ty till och med Aeneiden var en politisk dikt, skriven i ett politiskt syfte - och beträffande mina olyckliga åsikter i frågor av större betydelse, så är jag för uppriktig i dem för att avstå. Angående spanska angelägenheter talar jag som ögonvittne och varje dag är jag övertygad om att jag har bildat rätt bedömning för mig själv på plats... Som du ser kan jag inte ändra mina åsikter, men om du önskade förändringar i versens struktur är jag redo att stränga så många rim och komponera strofer som du vill..." (Byron, 1963, s. 37). I samma brev påpekar Byron att hans dikt är "av ett helt annat slag än de tidigare", och betonar den grundläggande nyheten i Childe Harolds pilgrimsfärd. 2.2 Byrons lyriska hjältes sammandrabbning med det gigantiska eposet om Europas folks kamp "Childe Harolds pilgrimsfärd" är det första verket av romantikern Byron, en romantiker av en ny typ, annorlunda än alla hans föregångare. För att försvara folkens frihet, deras rätt till en nationell befrielsekamp, flydde Byron inte från verkligheten, utan efterlyste ingripande i den. Han förespråkade människans andliga frigörelse, talade ut till försvar för henne från våld och förnedring, han krävde aktiv handling från mannen själv, han stämplade honom med skam för att ha underkastat sig slaveriet och böjt sitt huvud inför tyrannen. Som alla romantiker berömde Byron naturen, men inte i allmänhet, utan i samband med människan, och bekräftade idén att endast en andligt utvecklad och fri person kan förstå dess skönhet och förverkliga harmoni mellan människa och natur. Hela dikten genomsyras av tidernas kopplingar, det förflutna belyses av modernitetens ljus och det förflutna och nuet låter poeten se in i framtiden.I diktens första sång, som berättar om invasionen av Napoleon. trupper på den iberiska halvön, skriver poeten: "Döden flyger till begravningsfesten i full fart, och den ivrige krigsguden välkomnar oenighet." Krig är fruktansvärt, och detta förmedlas genom en allegori: krigsguden är en monstruös jätte, frånstötande i sitt utseende. Poeten förknippar krig med härskarna i stater som startar krig för att ta främmande land - trots allt är trupperna under deras kontroll bara "instrument för blodig girighet - Tyrannen kastar tusentals av dem i stoftet och reser sin tron på sköldpaddor. .”. Med exemplet Spanien skiljer poeten tydligt ett sådant krig från det krig som folket utkämpar för deras självständighet; människor dör också i den, men i livets namn. Det spanska folkets kamp är viktig inte bara för Spanien självt, poeten tror att den kan bli ett inspirerande exempel för andra förslavade folk: ”Men de förslavade folken väntar på att se om Spanien kommer att uppnå frihet så att fler länder kommer att resa sig efter det.” Byron lyckas skapa en bild av ett folk i rörelse , In action. Han täcker det som en helhet, visar i folksamlingsscener hur folket slåss, arbetar, har roligt, han uppehåller sig också vid individen: vid manifestationen av det spanska folkets karaktär i enskilda heroiska individer; han talar med beundran om en jungfru från Zaragoza, en medlem av folkets milis. Byron ser den heroiska personlighetens enhet med folket som nyckeln till spanjorernas framgång i kampen för en rättvis sak. Poeten har en annan syn på dem som uppnått ära och ära som ett resultat av erövringskrig.I diktens första sång kan du se hur omvärderingen av ungdomsidolen Byron-Napoleons handlingar började: Låt oss titta på den kommande dagen: som är van att störta troner med en rörelse, höjer sin stav, tänkte han ett ögonblick, -Bara ett kort ögonblick tvekade han, förvånad. Men snart kommer han att flytta sina legioner igen, Han är jordens gissel!... (Byron, 1994) I den andra låten befinner sig Childe Harold först i Albanien, sedan i Grekland. Folken i dessa länder är under Turkiets ok. Östligt tyranni är lömskt och sofistikerat, och dess avtryck finns i ansiktena på lokala despoter, sultanens guvernörer. Porträttet av Ali Pasha, härskaren över Albanien, som Byron var personligen bekant med, är kort och uttrycksfullt i dikten. Ansiktsdragen hos den gamle Ali Pasha är stiliga, det är svårt att misstänka honom för grymhet, men genom dessa drag skiner ett ansikte fläckigt med brott, och han är äcklad, eftersom "den som började med blod slutar sin väg i blodiga handlingar" (Byron, 1939, R. 140) – avslutar Byron. Folkförrädaren, Ali Pasha, motarbetas av enkla frihetsälskande albaner, som heligt bevarar minnet av sin nationalhjälte Iskander, som skrämde den turkiska armén, och detta ger poeten hopp om att folket inte kommer att försonas med despotismen. av sina feodala herrar och det turkiska oket. Han ägnade sitt liv enbart åt sysslolös underhållning, I en vansinnig törst efter glädje och salighet, Föraktade inte det fula, Hans själ var ägnad åt elaka frestelser, Men han var lika främmande för ära och skam, Han älskade den mångfaldiga världen, Ack! bara en rad korta förbindelser och en munter hord av dryckeskompisar.. Han bytte ut allt som lyxen behagar festarna mot vindar och dimma, mot dånet från sydliga vågor och barbariska länder. (Byron, 1994) Poetens kärlek till Grekland är konstant, den är nära och kär för honom, och stroferna om Grekland i denna dikt hjälper till att bättre förstå varför Byron kommer att bli en kämpe för det grekiska folkets frihet. första och andra sången i dikten, Byron mer än en gång berör utrikespolitiken England. Han varnar spanjorerna att inte lita på Englands allierade roll: "... den där farliga allierade, i vars hjälp det är rätt att tro, arbete är förgäves." Den brittiske diplomaten Lord Elgin tog från Grekland en enorm samling av antika kulturminnen, och Byron skriver om detta som en skam för hela England. Genom att fördöma sitt lands utrikespolitik intog Byron en avgjort demokratisk ståndpunkt, som återspeglade åsikterna från den avancerade delen av det engelska samhället. För författaren till Childe Harold var likriktningen av politiska krafter i Europa ganska tydlig, men de allmänna mönstren för den historiska processen presenterades något ensidigt. Baserat på externa fakta kallar Byron portugiserna för "föraktliga slavar", och anklagar hela folket för underkastelse och ovilja att kämpa för frihet, vilket naturligtvis var orättvist. Det är sant att poeten kände behovet av att bättre förstå orsakerna till många fenomen och händelser i människors liv, för att se förhållandet mellan deras yttre manifestationer och sociala orsaker. Bristen på kunskap på detta område kompenserades ibland av känslomässig retorik. Men redan i diktens sista sånger – den tredje och fjärde – avslöjar Byron en av de anmärkningsvärda sidorna av sitt geni – för att finna det exakta poetiska uttrycket för djupt filosofiskt tänkande.Diktens nyskapande innehåll dikterade också förkastandet av allmänt accepterade idéer om vad en poets språk ska vara. Byron granskar hela arsenalen av konstnärliga medel för engelsk poesi och väljer ut vad han behöver för sig själv; i synnerhet när han gör generaliseringar använder han principen om allegori, känd sedan medeltidens engelska poesi; Han vänder sig också lätt till folkengelska. Frånvaron av tvång i att använda hela sitt modersmåls rikedom gav honom stora möjligheter till poetisk presentation av diktens ständigt föränderliga innehåll.De två första sångerna i Childe Harolds Pilgrimsfärd öppnade nya horisonter för romantikens poesi. Pushkin placerade Byron och hans "Childe Harold" bland världspoesens lysare.Det finns en viss logik i önskan att kombinera dessa dikter i en cykel, föranledd av de gemensamma drag som är karakteristiska för alla dessa dikter. I dem skapar Byron den romantiska personligheten, som senare, främst på 1800-talet, började kallas "Byronic" och fann full förkroppsligande i bilderna av Manfred och Kain. Hjältarna i dikterna i fråga avvisar ett samhälle där tyranni och despotism härskar, och förkunnar friheten för individen som inte underkastar sig de villkor som förtrycker honom. Och med all skillnad i handlingarna utvecklas den romantiska hjältens personlighet av Byron från dikt till dikt, berikad med nya karaktärsdrag, och samtidigt, med Pushkins ord, fördjupas "hopplös egoism". Byrons romantiska hjälte har också stor attraktionskraft tack vare hans adel, stolta och okuvliga karaktär, förmåga att passionerat och osjälviskt älska, hämnas ondskan och ta parti för de svaga och försvarslösa. Den här hjälten är främmande för baskänslor: korruption, feghet, svek och svek. I Schweiz fortsätter Byron att arbeta med "Childe Harold". Efter att ha avslutat den tredje kantonen i dikten överlämnade han den till Shelley, som reste till England i juli 1816. I november samma år gav Byrons förlag ut den.Sången börjar och slutar med poetens tilltal till sin dotter Ada. Här är lidandet för fadern, som inte är förutbestämd att delta i uppfostran av sin dotter; och hoppet att människorna runt Ada inte kommer att kunna ingjuta i hennes hat mot sin far, och hon kommer att älska honom; och en föraning om att han aldrig kommer att se sin dotter. Ada Byron, senare Lady Lovelace, en enastående matematiker, älskade verkligen sin far och testamenterade att bli begravd bredvid honom.I den tredje låten beskriver Byron i detalj slaget vid Waterloo och avslöjar sin inställning till Napoleon i detta avseende. Vid tiden för Waterloo började Napoleon likna de tyranner han bekämpade. Han kunde inte stå emot ärans prov och "började verka som en ny gud för sig själv", förblev en "passionernas slav." Diktens lyriska hjälte, som minns Waterloo, jämför den med slaget på 1400-talet, när schweizarna i staden Morat försvarade sin självständighet: "Det var inte tyrannerna som vann striden där, och frihet och medborgarskap och lag." Endast sådana mål kan rättfärdiga krig i poetens ögon. Från massakern i Waterloo vänder poeten blicken till den lugna bilden av majestätisk natur, men slutar inte reflektera över hur krig alltid har förstört dess skönhet.Schweizs natur får poeten att tro att människan är en del av naturen och i denna enhet livsglädje. Genom att utveckla denna idé, glorifierar Byron temat Rousseau, en utbildare som förespråkade kopplingen mellan människan och naturen och förkunnade idéerna om jämlikhet och människors frihet. Poeten tror att "folket som väckts av Rousseau och hans vänner" höjde den franska revolutionens fana. Men när jag minns att folket "misslyckades med att etablera sig i frihet", är jag ändå övertygad om att: "...den som visste varför han kämpade med ödet, även om slaget var förlorat, ger inte upp i anden." Byron påminner också om en annan tänkare som förberedde sinnen för revolutionen - Voltaire, vars "sinne, på grund av tvivel, vågade skapa ett tempel för upprorisk tanke." I de sista stroferna ser hjälten i sina tankar Italien, där han kommer att gå. Och han tror att framtiden kommer att ge vänlighet och lycka. Den fjärde låten av "Childe Harold" skrevs i Italien. Italien blev för Byron ett land där många av hans kreativa planer och livsplaner blev verklighet. Byron anlände till Italien när Carbonari-rörelsen redan hade börjat där, och deltog i den. I Italien fann Byron personlig lycka när han träffade Teresa Guiccioli. Den italienska, det vill säga den fjärde, låten av "Childe Harold" är den största i volym av alla sånger i dikten. Byron strävar efter att i den ge en komplett och samtidigt mångsidig bild av Italien, som har blivit hans andra hemland, som han ser med ögonen på en man som inte glömmer sitt hemland. Han tror att han kommer att finnas kvar i sitt folks minne, "så länge som Storbritanniens språk låter." Poetens huvudidé: Italien kan inte vara främling för andra folk, för dess månghundraåriga historia och kultur var en källa till andlig rikedom för hela mänskligheten, och med dess förslavning, behövde folken inte stå ut. Poeten uppmanar Italiens folk att vända sig till sitt lands heroiska historia, påminner Venedig om dess "tusenåriga frihet", kan inte se den förenas med det främmande oket, vägra att slåss. Mycket utrymme ges till Rom i låt. Från sin tonårstid var Byron fascinerad av Roms historia. Rom blev för honom "hans drömmars land". Stroferna om Rom visar att poeten läser dess historia på ett nytt sätt. Han strävar efter att "sätta in i ljud, i bilder" allt som har bevarats från tidigare århundraden, men han behandlar Roms förflutna som en person som redan berikats av erfarenheterna från tidigare generationer, orolig för Italiens framtid. Roms historia är en uppbyggelse, en lärdom och ett exempel för den moderna generationen människor. Precis som i tidigare sånger sjunger poeten entusiastiskt om naturen: beskrivningen av havet i slutet av dikten är oförglömlig, en bild som förmedlar skönheten i Velino-vattenfallet. Enligt Byron är det naturen som ger en person möjlighet att komma i kontakt med evigheten: här är vattenfallet "som evigheten, fruktansvärt för de levande", och havet - "Evighetens ansikte, den osynliga tronen." Evighet och tid. Evigheten i poetens sinne är en oföränderlig och konstant kategori, tiden är flyktig, den är i rörelse, den tar liv, istället för dem dyker nya upp, som också är avsedda att bli ett minne blott. Tidens flöde och arbete kastar ofta poeten ned i förtvivlan och sorg, men han sätter ofta sina förhoppningar på tid, vilket är "en trogen korrigerare av falska bedömningar." Så dikten "Childe Harolds pilgrimsfärd" fullbordades. Hon absorberade Byrons livserfarenhet från hans ungdom till början av den mest fruktbara perioden av hans arbete. Dikten avslöjar en rik värld av känslor, utvecklingen av författarens världsbild i nära anslutning till århundradets händelser och problem. Byron förkroppsligade denna världsbild i huvudpersonen i sin dikt, och gav honom alla de egenskaper som är inneboende i en revolutionär rebell, en man som gör uppror mot bristen på mänsklig frihet, både andlig och fysisk, en man som inte kan komma överens med existerande politiska regimen, som ser lidande missgynnade människor och inte kan förbli likgiltiga, kommer till försvar av den nationella befrielserörelsen. Eftersom "Childe Harolds pilgrimsfärd" är en fri lyrisk berättelse, sticker den ut i sin genre i Byrons verk, och framför allt i det säregna förhållandet mellan författaren och huvudpersonen, men förblir i samklang med alla hans verk. Rebell
SLUTSATSER
Om vi gör ett försök att med ett ord innehålla tidens rådande mentalitet, att ge en rymlig förkroppsligande av världsbildens position och samtidigt - den vardagliga beteendemässiga "hållningen" hos ett ganska brett spektrum av ädla ungdomar, vars medvetande av deras eget alienation från omgivningen gjuts i form av romantisk protest, då dök Byrons mest slående exponent för denna kritiska världsbild upp, och den litterära hjälte som mest fullständigt och fullständigt förkroppsligade detta etiskt-emotionella komplex var titelkaraktären i hans omfattande lyrisk dikt "Childe Harolds pilgrimsfärd", som skapades under nästan ett decennium - ett verk som Byron var skyldig sensationell internationell berömmelse.
Denna dikt med reseintryck, skriven i "Spencerian strof", rymmer många olika händelser från författarens turbulenta biografi, föddes ur erfarenheten av den unge Byrons resor till länderna i södra och sydöstra Europa 1809-1811. och poetens efterföljande liv i Schweiz och Italien, uttryckte fullt ut den lyriska kraften och den oöverträffade ideologiska och tematiska bredden i Byrons poetiska geni. Dess skapare hade all anledning att i ett brev till sin vän John Hobhouse, mottagaren av dess dedikation, karakterisera Childe Harolds pilgrimsfärd som "den största, den rikaste i tankar och den mest omfattande av mina verk." I decennier framöver, och blev standarden för romantisk poetik i pan-europeisk skala, kom den in i litteraturhistorien som ett spännande, innerligt vittnesbörd "om tiden och om sig själv" som överlevde dess författare.
Nyskapande mot bakgrund av Byrons samtida engelska poesi var inte bara synen på verkligheten som fångades i Childe Harolds pilgrimsfärd; Det typiskt romantiska förhållandet mellan huvudpersonen och berättaren var också i grunden nytt, de var lika i många drag, men, som Byron betonade i förordet till de två första sångerna och i tillägget till förordet, var de inte på något sätt identiska med varandra.
I förutseende av många skapare av romantisk och postromantisk orientering, uttalade Byron i hjälten i sitt verk århundradets sjukdom: "tidig fördärvning av hjärtat och försummelse av moral leder till mättnad med tidigare nöjen och besvikelse i nya, och skönheten av naturen, och glädjen att resa, och i allmänhet alla motiv, med undantag av bara ambition, den mest kraftfulla av alla, går förlorad för själen som skapats på detta sätt, eller snarare felriktad." Och ändå är det denna i stort sett ofullkomliga karaktär som visar sig vara förrådet för de innersta strävanden och tankar hos en poet som är ovanligt insiktsfull om sin samtidas laster och som bedömer moderniteten och det förflutna utifrån en poets maximalistiska humanistiska positioner. , inför vars namn hycklare, hycklare, anhängare av officiell moral och vanliga människor från prim Albion darrade inte bara utan även i hela Europa och stönade under bördan av monarker och reaktionärers "heliga allians". I diktens sista sång når denna sammansmältning av berättaren och hans hjälte sin höjdpunkt, förkroppsligad i en konstnärlig helhet som är ny för 1800-talets stora poetiska former. Denna helhet kan definieras som ett tänkande medvetande som är ovanligt känsligt för konflikterna i den omgivande miljön, som med rätta är huvudpersonen i Childe Harolds Pilgrimsfärd.
LITTERATUR
882 UDC (09)
N.M.ILCHENKO, filolog, professor, NSPU uppkallad efter. K.Minina, [e-postskyddad]
BYRONISK HJÄLTE OCH FUNKTIONER FÖR FORMNING AV BILDERNA AV "SUPERMAN" OCH "RUSSIAN WANDERER" I INhemsk LITTERATUR
BYRONISK KARAKTÄR OCH SINGULARITETEN I FORMNING AV BILDERNA AV "EN ÖVERFÖDIG PERSON" OCH "EN RUSSISKA VANDRARE" I Native LITTERATUR
Ett aktuellt ämne relaterat till problemet med nationell identitet behandlas. Mångfalden av "rysk byronism" och den byroniska hjältens roll i den ideologiska kampen på 1800-talet visas. Detta tillvägagångssätt låter oss lyfta fram egenskaperna hos bildandet och distributionen av två typer av hjältar i rysk litteratur - den "överflödiga mannen" och den "ryska vandraren".
Nyckelord: bild, typ av hjälte, poetik, litterär dialog, övergångstid.
Artikeln behandlar det aktuella ämnet relaterat till problemet med nationell identitet. Den "ryska byronismens" rikedom och den byroniska karaktärens roll i 1800-talets intellektuella kamp beskrivs. Denna metod hjälper till att identifiera singulariteten i bildandet och utvecklingen av två typer av karaktärer - "en överflödig person" och "en rysk vandrare" i inhemsk rysk litteratur. Nyckelord: bild, karaktärstyp, poetik, litterär dialog, övergångstid.
Sedan tidigt 20-tal av 1800-talet har D. G. Byrons verk blivit ett ständigt ämne för litteraturkritiska artiklar i Ryssland, och hans liv har blivit ett exempel på en bedrift som förkroppsligas i handling. Den engelska romantikern förvandlades till en ikonisk gestalt i den ryska historiska och litterära processen och den ideologiska kampen.
Många studier har ägnats Byrons dialog med ryska poeter och prosaförfattare. Men nyligen har faktumet att Byrons poesi "påfallande försummelse" konstaterats. Samtidigt var inflytandet från Byrons konstnärliga värld i Ryssland på 1800-talet enormt. Behovet av generaliserande studier ägnade åt uppfattningen av Byron noterades vid en session tillägnad 200-årsdagen av den store romantikerns födelse.
Ett karakteristiskt drag i den period av ryskt liv, när den mest aktiva uppfattningen om romantiken hos Byron och hjälten han skapade, var insikten att Ryssland stod vid ett vägskäl. V.N. Maikov, som kännetecknar övergångsepoker, identifierar följande drag: "tanken som animerar perioden börjar bli uttömd, uttömd i innehåll... samhället blir trött på synvinkeln från vilken det såg på saker under denna period. partier som bildats under inflytande av tidsandan börjar sönderfalla... detta... är ett ögonblick av allmän reflektion, allmän självständighet, en allmän impuls att upptäcka sin personlighet." Under dessa förhållanden visar sig den Byronic-hjälten vara den mest efterfrågade.
En ny typ av hjälte spelades in av A.S. Pushkin i "Prisoner of the Caucasus", "Gypsies", "Eugene Onegin", "The Shot". Det finns en enorm kritisk litteratur om det speciella med att bygga en dialog mellan Pushkin och Byron. Här är det viktigt att först och främst ta hänsyn till samtidens reaktion. Sålunda, 1828, skrev S.P. Shevyrev och I.V. Kireevsky artiklar där de jämförde Byrons och Pushkins hjältar, och betonade den ryska poetens originalitet och originalitet: i "zigenare" framhävs "kampen mellan idealitet"
Byron och den ryska poetens pittoreska nationalitet", "motsägelsen mellan två disharmoniska strävanden: den ena original, den andra Byronisk." Samtidigt är det viktigt att betona att när man kallar Onegins karaktär "homogen med karaktären hos den byroniska hjälten", tror I.V. Kireevsky att "tiden för Childe-Harold, tack och lov, ännu inte har kommit för vårt fosterland: unga Ryssland deltog inte i livet i västerländska stater, och folket, liksom människor, åldras inte av andras erfarenheter... vi får fortfarande hopp - vad ska den besvikna Childe Harold göra med oss." Enligt Kireevsky har det unga Ryssland ännu inte mognat till den byroniska typen: Onegin är likgiltig för sin omgivning, "men det var inte bitterhet, utan oförmågan att älska som gjorde honom kall. han lockades inte av kokandet av en passionerad, omättlig själ. Han övergav också ljuset och människorna; men inte för att hitta utrymme för upphetsade tankar i ensamhet.” Förresten, A.S. Pushkin uttryckte aforistiskt en liknande ståndpunkt: "Vad London behöver är för tidigt för Moskva."
V.G. Belinsky uttryckte emellertid snart en annan ståndpunkt om den kollektiva typen av hjältar som presenterades av den ryska poeten: "Pushkin födde inte eller uppfann dem: han var bara den första att peka ut dem, eftersom de började dyka upp redan framför honom , och med honom fanns det redan många av dem "
Ett diskutabelt problem bildades redan under Pushkins livstid: poeten reproducerar en typ som utvecklats inom ramen för den nationella historiska processen eller den uppstår på grundval av den byroniska hjältens bokutseende. Å ena sidan är Onegin som en byronisk typ förknippad med poetens samtida; P.Ya. Chaadaev och Al.N. Raevsky kallas huvudprototyperna för Pushkins hjälte. Å andra sidan anklagas ungdomar i St. Petersburg för att imitera den byroniska hjälten och visa oro över att de börjar spela bokrollerna som den engelska romantikern. Vem tar exempel från vem? Det råder ingen tvekan om att det är Sankt Petersburg som förknippas med passionen för byronism. Ungdomar i Moskva, med hänsyn till Pushkins position, vägleddes av tysk filosofi, vilket visade sig vara extremt användbart, eftersom det räddade dem "från kall skepsis." Bildandet av Moskva- och St Petersburg-texter sker bland annat genom inställningen till den byroniske hjälten.
Materialet för analysen var två sekulära berättelser skapade mellan Pushkins "Eugene Onegin" och Lermontovs "Hjälte av vår tid" - "Masquerade" (1835) av N.F. Pavlov och "Big Light" (1840) av V.A. Sollogub. Verk skapade, så att säga, av "andra skikts författare", representerar vanligtvis mer tydligt de processer som äger rum i samhället. Genren för en sekulär berättelse är en typ av romantisk berättelse (vanligtvis särskiljs även fantastiska och historiska berättelser), i centrum av vilken "den psykologiska uppenbarelsen av karaktärerna hos huvudkaraktärerna, olika typer av sekulära samhällen och det kollektiva kollektivet är "ansikte" av ljus eller en speciell sekulär atmosfär."
I berättelsen "Masquerade" fångade Pavlov typen av stolt, som Belinsky då kallade den, "överflödig" person. Den byroniska komponenten i huvudpersonens bild är förknippad med melankoli och förtvivlan. Författaren kallar direkt sin hjälte "Engelsman". Hemligheten med besvikelse, förakt för världen och hjältens andliga känslolöshet avslöjas av en läkare som bevittnar hans familjedrama. I mitten av 20-talet av XIX-talet. (Pavlov strävar efter exakt datering av händelser: den direkta handlingen äger rum en kväll i början av januari 1834, när hjälten är omkring trettio år gammal, och hans bekantskap med doktorn inträffade ungefär åtta år tidigare) Levin, som lider av ensamhet i det sekulära samhället , finner meningen med livet i kärleken till den söta flickan som blev hans fru. Det lyckliga familjelivet varade dock inte länge: hans fru blev förkyld och blev allvarligt sjuk. Före sin död försöker hon bränna sin älskares brev.
Den byroniska typen av hjälte i den ryska romantiska berättelsen inkluderade vissa känslomässiga egenskaper och sitt eget intonationsuttryck. I början av berättelsen är han omgiven av mystik, han uppfattas som en "obegriplig person". "Har han inte imiterat Byrons hjältar avsiktligt. Nej, det här modet har passerat: man måste vara lika med alla, roligt
vara underhållande, för våra vågade, eftertänksamma Napoleoner, våra dystra, frånvarande Byrons - alla blev förtvivlade, ingen hade några tunga tankar eller tyst förtvivlan i sina själar." Efter Pushkin guidar Pavlov hjälten genom liknande "stadier" i livet: Levin vägrade "den första rollen på golvet och insåg att ljus - "mekanisk koppling, fosfor, som lyser och inte värmer - det finns inget att fylla livet med" , hjälten känner sig inte kallad att "låsa in sig själv ensam på sitt kontor och bli martyr för någon fruktbar idé", han finner inget användbart arbete: "På gatan varje dag finns fortfarande samma vagn, samma ansikte. ” Om Onegin först avvisar idén om möjligheten till lycka i familjelivet, så finner Levin bara "oberoende nöjen" i familjen. Lermontov använder också en liknande situation: Pechorin, förälskad, försöker använda sina anmärkningsvärda förmågor, men att uppnå målet leder till att känslorna bleknar. Annars löses denna situation i berättelsen "Masquerade". Levin är lycklig i sitt familjeliv, han tänkte igenom allt, räknade ut allt i förväg. Samtidigt betonar Pavlov att hjälten gör allt för sig själv. Pushkin kallade denna egenskap hos byroniska hjältar "hopplös egoism" (som Gyaur, Conrad, Lara, etc.). Författaren till berättelsen "Masquerade" kommenterar sin hjältes beteende på följande sätt: "Han plågades inte av dessa önskningar, krav, planer, oproportionerliga till de förmågor som erhölls från naturen - ett utmärkande drag i vårt århundrade - spår kvar, kanske , av Napoleon och Byron; han upplevde inte denna önskan om någon namnlös och ofattbar bedrift; Jag led inte av denna melankoli, av detta svall av tankar som plockats upp från alla håll, växter som inte passade vårt klimat och inte från vår jord, tankar utan rötter och utan frukt.” En liknande situation presenteras i Lermontovs drama "Masquerade", dess första upplaga går tillbaka till 1835. Det är ingen slump att Pavlov kallas Lermontovs närmaste föregångare. Författarna arbetade på verk med samma namn samtidigt (Lermontov lämnade in dramat till censurkommittén i oktober 1835, Pavlovs berättelse publicerades i tidningen "Moscow Observer", del 3, 1835). Arbenin och Levin har mycket gemensamt: efter att ha blivit desillusionerade av världen, finner de syftet och meningen med livet i kärlek till en kvinna. Men hjältarna upptäcker bedrägeri: i dramat är det falskt, i berättelsen är det verkligt. Som ett resultat grusas hjältarnas förhoppningar om väckelse. De straffas på ungefär samma sätt: i en version av dramat ersatte Lermontov Arbenins galenskap med avgång. Den sista frasen i Pavlovs berättelse låter så här: "Levin gick någonstans för att dö." Sambandet mellan verken kan spåras även på det poetiska planet. Tips och förutsägelser, varningar från en mystisk mask, ett brev som faller i händerna på huvudkaraktärerna - allt detta förstärker den känslomässiga effekten av dramat och berättelsen.
Berättelsen om den "rika egoisten från artonhundratalet" i berättelsen "Masquerade" är ytterligare ett försök att analysera karaktären hos en viss grupp människor i det sekulära samhället som inte har hittat sin plats i livet. Ryska, närmare bestämt Moskva (N.F. Pavlov - berömd poet, prosaförfattare, kritiker av Moskva på 30-50-talet av 1800-talet), versionen av den byroniska hjälten innehåller stabila egenskaper: ensam, dyster, lidande, mystisk, men fortfarande "en växt som inte passar vårt klimat och inte från vår jord.” Det var viktigt för Pavlov att visa beteendets paradigm förknippat med intrång i känslor: det smärtsamma lidandet hos en person som insåg omöjligheten att hitta lycka i kärlek. Lidandet intensifieras desto mer eftersom med förlusten av tron på kärleken förstörs hoppet om en väckelse av livet.
I ryska romantiska berättelser utför kvinnliga karaktärer en viktig funktion; de är förknippade inte bara med sökandet efter ett ideal, meningen med livet, utan med en mer specifik önskan - att skapa en familj, gå i pension och på så sätt hitta lycka.
Hjälten i berättelsen av V.A. Solloguba, vakten Leonin, vars prototyp heter Lermontov, blir ett offer för intriger: han bärs försåtligt med av en lysande social skönhet för att förhindra hans äktenskap med sin yngre syster. Grevinnan Vorotynskaya vill framstå som besviken. Hon håller till och med tal som avslöjar det sekulära samhället: ”Världen är äcklig för mig, otroligt äcklig; Jag känner mig kvav och tung." Under tiden döljer sig under masken av en lidande kvinna en beräknande och grym intrigör.
En gång övergav hon sin älskade - Safiev. Han är just hjälten med vilken komplexet av byronska motiv huvudsakligen förknippas. Framför allt är han förkroppsligandet av dandyismens anda. ”Stutad mot en kolonn såg en lång ung man, klädd med all sofistikering av en dandy, ganska föraktfullt på den omgivande folkmassan; ett sardoniskt leende klämde ihop hans läppar." Vardagsdandyismen blev utbredd i Ryssland på grund av passionen för Byron. Hans karaktäristiska drag är en elegant pose av besvikelse. I Safievs porträttegenskaper betonas detta mer än en gång: "lång. med ett finger instoppat bakom sin väst, klädd i en London svart frack." Dandyism blir Safievs sätt att leva: "Det är dags för mig att gå hem och äta lunch. Mitt vin är underbart, och rostbiffen är sådan att det skulle vara fantastiskt i London. Jag kan inte äta lunch ensam. Det här är det enda ögonblicket då jag behöver människor." Safievs beteende är en slags utmaning för det sekulära samhället och hans älskare som bedrog honom. För henne är han en "beständig följeslagare", "en evig förebråelse, en evig domare, en evig ihållande skugga." De fruktar Safiev, han har makt över dem omkring honom, han har ett skarpt, förbittrat sinne, han är verkligen besviken, hans sorg är äkta.
En annan hjälte i Sollogubs berättelse, Shchetinin, tillhör den byroniska typen: "en obeskrivlig blues kom ofta över honom. Då gissade han att det fanns en antydan till avund i hans vänners vänskap; att det i unga flickors hälsningar gömdes en hemlig tanke om en fördelaktig brudgum; att societetsdamer lockade in honom i sina nätverk för att han var på modet... Sedan böjde hans huvud av tomhet och trötthet; Sedan tog han tag i bröstet och kände att ett hjärta bultade i det, skapat inte för buller och glans, utan för ett annat liv, för det högsta sakramentet - och det var svårt för honom då, och bluesen lade sina vassa klor på honom. ” Shchetinin räddas från bluesen av sin kärlek till Nadenka, en "halvjordisk varelse" som "som om flög från Rafaels duk, från en skara änglar och blandad med vårens blommor." I det här fallet är hjältens romantiska konflikt med omvärlden lyckligt löst: under påverkan av Nadenka uppträder mänskliga egenskaper i Shchetinin. Men "ljuset" förändras inte, och Vorotynskayas yngre syster passar lätt in i hans liv.
För ryska byroniska hjältar, som tillhör typen av "överflödig" person, visar sig jordisk kärlek till en kvinna vara mycket viktig: de förknippar mannens syfte med henne. Detta alternativ tänktes ut av Pavlovs hjälte, men förstördes på grund av sin frus otrohet, i vilken han också såg en ängel; Grevinnan Vorotynskaya föredrog en gång en man i det höga samhället framför armémajor Safiev, och Shchetinins och Nadenkas äktenskap presenteras med oförställd ironi.
Den byroniska hjälten av sekulära berättelser passar in i typologin av hjältar som beskrivs av N.A. Dobrolyubov i artikeln "Vad är Oblomovism?": Onegin, Pechorin, Beltov, Rudin och Oblomov - som den slutliga bilden. "Det har länge märkts att alla hjältar i de mest underbara ryska berättelserna och romanerna lider för att de inte ser ett mål i livet och inte hittar anständiga aktiviteter för sig själva. Som ett resultat känner de sig uttråkade och äcklade av allt.” Dobrolyubov noterar att "typer skapade av stark talang är hållbara", "i det allmänna medvetandet förvandlas de alla mer och mer till Oblomov", men annars "kan de ha utvecklats under andra omständigheter."
"Andra omständigheter" fanns: i den byroniska hjälten i den ryska versionen fanns det inte bara egenskaper förknippade med en individualists besvikelse, med situationen av "en stark natur, krossad av en ogynnsam situation." Det finns en annan typologisk linje av den byroniska hjälten, som nyligen har uppdaterats: Onegin är inte bara föregångaren till Oblomov, utan också föregångaren till Stavrogin. Hjälten i Pushkins roman, liksom dikternas hjältar, Aleko and the Prisoner, som Silvio från "The Shot", symboliserar inte bara en viss era, en extraordinär personlighet som inte kan finna användning för sina krafter, utan också en demonologisk hjälte, definieras bland annat (gotisk, fransk) och den byronska traditionen. Ett av huvudmotiven förknippade med bilden av Onegin är maskmotivet. En sorts retorisk fråga
poserade i Tatianas brev: "Vem är du, min skyddsängel, /eller en lömsk frestare...." I en lyrisk utvikning efter förklaringen i trädgården hörs orden: "Satan skämtar med kärlek." Efter att ha läst på Onegins kontor reflekterar Tatiana över sin utvalde: "En sorglig och farlig excentriker, / Skapandet av helvetet eller himlen, / Den här ängeln, denna arroganta demon, / Vad är han?" . Tatyana är benägen att se Onegin som en "slug frestare": "Har du verkligen löst gåtan? /Har ordet hittats?” . I det åttonde kapitlet, i en lyrisk utvikning innan Onegins framträdande, får han bland annat definitionen av "satanisk freak".
Det "främmande" motivet är förknippat med motivet för masken av den "arroganta demonen", "Satan", "lömsk frestare", "sataniskt monster", etc. För Tatiana är Onegin "en tolkning av andra människors nycker" och "han verkar främmande för alla." Och i ett brev till Tatyana avslutar Onegin själv: "Främling för alla."
Onegins infernalitet betonas genom en blick som för honom närmare, först och främst, hjältarna i Byron och gotiska verk, och inte till folkloristiska idéer om de "fördömda". Romanens hjälte dyker upp inför Tatiana, "glänser i hans blick": "Hon står som en hotfull skugga, / och, som om den brändes av eld, / hon stannade."
I Tatyanas profetiska dröm, "Onegin, hans ögon gnistrande", inspirerar hjältinnan rädsla. Raderna som talar om den kommande duellen innehåller också en beskrivning av Onegins blick: "Och hans ögon vandrar vilt."
När Tatyana uppfattar Onegin i en dröm låter orden: "Vem är kär och skrämmande för henne." Vid det senaste mötet med Onegin minns hon det förflutna och använder detta ord igen: "I den där fruktansvärda timmen."
Dessa egenskaper är lätta applicerbara på Lermontovs hjältar, på Safiev från "The Big World" av V.A. Sollogub, men de blir avgörande i den ryska romantiska fantasyberättelsen, som utvecklas parallellt med den sekulära - "Det avskilda huset på Vasilyevsky" av Pushkin och V.P. Titov, "Ring" av E.A. Boratynsky, "Vem är han?" N.Melgunova. Lord Byron dyker till och med upp i "The Tempters" av M.N. Zagoskin; han visar sig vara den djävulske Baron Brockens huvudagent. Egenskaperna för denna typ ges i Dostojevskijs Pushkin-tal: "Denna typ är trogen och omisskännligt fångad, typen är permanent och har bosatt sig hos oss under lång tid, i vårt ryska land. Dessa ryska hemlösa vandrare fortsätter sin vandring till denna dag och det verkar inte försvinna på länge.” Den logiska slutsatsen av bilden av den demoniska vandraren är hjälten i Dostojevskijs roman "Demoner" - Stavrogin. Den byroniska hjälten förknippas här med ett komplex av alienationsmotiv, obegränsad individualism, egenvilja och bekräftelsen av idén om demonism, demonism som ett icke-ryskt fenomen.
Byronismen har alltså många ansikten. I olika miljöer visade han sig på sitt eget sätt, men i alla fall var den byroniska hjälten fylld av ett visst ideologiskt innehåll och var direkt förknippad med uppgiften att bilda personligheten.
Efter att ha identifierat en meningsfull egenskap som grunden för typologin för den byroniska hjälten i rysk litteratur - graden av ideologiskt engagemang hos hjältarna i ryska verk i byronismen - identifierades två typer: en "extra" person som en produkt av den politiska situationen av nationell historia (den byroniska hjälten sammanföll här med ett internt fenomen); och den vandrande hjälten, som har förlorat sin mark, inte bara som en produkt av rysk historia, utan som en hjälte som kom på mode från bokvärlden, främst från D.H. Byrons verk (detta är ett yttre fenomen).
LITTERATUR
1. Se till exempel:: Ivanov, V.I. Byronism som en händelse i den ryska andens liv [Text] / V.I. Ivanov // Ivanov V.I. Samlade verk - Bryssel, 1971-1987. - T.4. Zhirmunsky V.M. Byron och Pushkin [Text] / V.M. Zhirmunsky. - L., 1978. Brodsky N. Byron i rysk litteratur [Text] / N. Brodsky // Litteraturkritik. - 1938. - Nr 4. Bagsby L. Alexander
Bestuzhev-Marlinsky och rysk byronism [Text] / L. Bagsby. - St Petersburg, 2001. Dyakonova N.Ya. Byron under exilåren [Text] /N.Ya.Dyakonova. - M., 2007. Lyusova Yu.V. Mottagning av D. G. Byron i Ryssland på 1810-1830-talet. Sammanfattning... Ph.D. Philol. Vetenskaper [Text] / Yu.V. Lyusova. - N. Novgorod, 2006.
2. Gardner, H. Don Juan // Engelska romantiska poeter / M.H. Abrams, ed. - New York, 1975. -P.303.
3. Se: Den store romantiska Byron och världslitteraturen. - M., 1991.
4. Maikov, V.N. Något om rysk litteratur 1846 [Text] / V.N. Maikov // Otechestvennye zapiski. - 1847. - Nr 1. - P.1-2.
5. Shevyrev, S.P. Recension av rysk litteratur för 1827 [Text] / S.P. Shevyrev // Moscow Bulletin. - 1828. - Nr 1. - Del 7. - P.67.
6. Kireevsky, I.V. Något om karaktären i Pushkins poesi [Text] / I.V. Kireevsky // Kireevsky I.V. Kritik och estetik. - M., 1979. - P.51.
7. Belinsky, V.G. Samlade verk: I 9 volymer - M., 1982. - T.7. - P.375.
8. Citerat från: Blagoy, D.D. D.V. Venevitinov [Text] / D.D. Blagoy // Venevitinov, D.V. Kompletta arbeten / Ed. B.V. Smirensky. - M-L, 1934. - P.11.
9. Korovin, V.I. "Bland det skoningslösa ljuset" [Text] / V.I. Korovin // Rysk sekulär berättelse från första hälften av 1800-talet. - M., 1990. - P.5.
10. Pavlov, N.F. Masquerade [Text] / N.F. Pavlov // Rysk sekulär berättelse från första hälften av 1800-talet. - M., 1990. - P.172.
11. Se: Vilchinsky, V.P. Nikolai Filippovich Pavlov. Liv och kreativitet [Text] / V.P. Vilchinsky. - L., 1970. Trifonov N.A. När och var föddes Pavlov [Text] / N.A. Trifonov // Rysk litteratur. - 1973. - Nr 3.
12. Sollogub, V.A. Stort ljus [Text] / V.A. Sollogub // Rysk sekulär berättelse från första hälften av 1800-talet. - M., 1990. - P.360.
13. Dobrolyubov, N.A. Vad är oblomovism? [Text] / N.A. Dobrolyubov // Dobrolyubov N. A. Utvalda verk. - M.-L., 1947. - S. 82-83.
14. Pushkin, A.S. Evgeny Onegin [Text] / A.S. Pushkin // Pushkin A.S. Samlade verk: I 10 volymer - M., 1981. - T.4. - P.60.
15. Se: Weiskopf, M. Svart mantel med rött foder: Bulgakov och Zagoskin [Text] / M. Weiskopf // Weiskopf M. The Three Bird and the Chariot of the Soul. - M., 2003.
16. Dostojevskij, F.M. Kompletta verk: I 30 volymer / F.M. Dostojevskij. - L., 1984. - T.26. - s. 129.
© Ilchenko N.M., 2014
