Portrét Leonarda da Vinciho, pravdepodobne dielo jeho študenta Francesca Melziho. 1510-1512. Kráľovská knižnica na zámku Windsor, Anglicko.
Leonardo da Vinci, celým menom Leonardo di ser Piero da Vinci (Leonardo, syn pána Piera da Vinci), počas jeho života sa v talianskych dokumentoch často písalo aj meno Lionardo a vo francúzštine Lyenard de Vince. Narodený 15. apríla 1452 podľa juliánskeho kalendára v meste Vinci alebo v dedine Anchiano, ktorá sa od neho nachádza 3 km, dnes región Toskánsko, Taliansko; zomrel 2. mája 1519 podľa juliánskeho kalendára na panstve Cloux, teraz Clos Lucé v meste Amboise, departement Indre-et-Loire, región Centre, Francúzsko. Toto je jeden z najznámejších umelcov na svete; tiež jeden z najtalentovanejších ľudí v histórii - vedecký vedec, inžinier, vynálezca, hudobník, architekt, spisovateľ, dizajnér divadelných inscenácií a režisér - ktorý dosiahol vynikajúce výsledky vo všetkých oblastiach svojej činnosti, často ďaleko pred svojou dobou.
Leonardo je nemanželským synom Sera Piera di Antonio da Vinci. Jeho otec bol notár, ktorý neustále pracoval vo Florencii. Profesia sa v rodine dedila od roku 1339. Leonardova matka Caterina bola „dobrej krvi“, t.j. kráska, ale z nižšej vrstvy spoločnosti. Ser Pierrot si ju nemohol vziať; mohol byť zmluvne viazaný aj so svojou budúcou prvou manželkou. Nemanželský Leonardo bol však adoptovaný do rodiny ako dieťa z lásky a Caterina bola vydatá za rodinného priateľa, hrnčiara Antonia di Piero Buti del Vacca, prezývaného „Tyran“ (Accatabriga) z mesta Campo Zeppi. Accatabriga bol celý život zadobre s rodinou da Vinci a v roku 1472 vystupoval ako svedok pri uzatváraní zmluvy medzi Pierom da Vincim a jeho bratom Francescom, Leonardovým obľúbeným strýkom.
Podľa vtedajších tradícií sa na niektorom z vidieckych usadlostí narodili nemanželské deti členov vážených rodín. V prípade Leonarda to bol dom v dedine Anchiano, ktorý je považovaný za jeho domov.
Anchiano, 3 km od Vinci. Dom, kde sa údajne narodil Leonardo da Vinci. Región Toskánsko, Taliansko.
Mesto Vinci. V pozadí je zvonica kostola Santa Croce v regióne Toskánsko, Taliansko.
Od detstva si Leonardo zachoval lásku k rastlinám a zvieratám. Z lásky k nim sa vzdal mäsa a stal sa vegetariánom (bez toho, aby k tomu nútil svojich susedov), aby „nežil zabíjaním iných“ a nebol „chodiacim cintorínom“. Leonardo nosil plátno, uprednostňoval ho pred hodvábom a kožou, čo stálo životy živých tvorov, ktorí cítia bolesť.
Každý, kto poznal Leonarda, si všimol jeho prirodzený šarm, štedrosť a jemnosť správania. Vyrástol vtipný a opatrný. V priebehu rokov sa opatrnosť zmenila na tajomstvo. To viedlo k tomu, že napriek 10 000 listom poznámok, ktoré Leonardo zanechal, vieme o ňom a jeho osobnom živote veľmi málo.
Ako chlapec sa Leonardo naučil písať a počítať. Pravdepodobne vo veku 10-11 rokov začal navštevovať základnú školu vo Vinci, scuola d'abaco Výchova sa tam viedla v taliančine, Leonardo už v dospelosti ovládal latinčinu sám , hral na hudobné nástroje, študoval základy niektorých remesiel Nemanželským deťom nebolo umožnené študovať na univerzite a Leonardo nezískal systematické vzdelanie Nazval sa „negramotný“ („omo sanza lettere“) ľavou rukou, ale sprava doľava a zrkadlovo: Rukopisy Leonarda da Vinciho sa čítajú pomocou zrkadla. s výnimkou zriedkavých období.
Najstarším príkladom jeho rukopisu, ktorý sa k nám dostal, je popis krajiny zobrazujúci kopec Monsummano, 8 km severozápadne od Vinci. V ľavom hornom rohu obrázku sú 2 riadky:
Santa Maria delle neve
addi 5 daggosto 1473
V deň Madony Snežnej
Leonardo da Vinci. Pohľad na Monsummano. Fragment. Galéria Uffizi. Florencia. Taliansko.
Nielen písmená, ale aj čísla sú tu napísané zrkadlovo. Zriedkavé nápisy vyrobené „podľa očakávania“ - vysvetlenia obrazu pre cudzincov - sú napísané s námahou.
Najvzdelanejší muž svojej doby Leonardo da Vinci sa naučil všetky vedy ako samouk. Pre neho „negramotnosť“ znamenala nevinnosť, slobodu od myšlienok a mylných predstáv iných ľudí. Hrdo sa podpísal „Leonardo Vinci dissepolo della sperientia“ – „Leonardo Vinci, študent skúseností“.
Originalita bola pre Leonarda v umení obzvlášť dôležitá. Vo svojom „Pojednaní o maľbe“ napísal, ako po tom, čo rímske maliarstvo upadlo, pretože sa umelci „neustále navzájom napodobňovali... Po nich prišiel Giotto, Florenťan narodený v púštnych horách, kde žili len kozy a podobné zvieratá , od prírody inklinujúci k takémuto umeniu, začal kresliť na skaly pohyby kôz, ktorých bol divákom, a tak začal robiť všetky zvieratá, s ktorými sa v okolí stretol: týmto spôsobom prekonal ne len majstri svojho storočia, ale aj všetci počas mnohých minulých storočí“.
Okolo roku 1466 ho Leonardov otec vzal študovať a pracovať do svojej kancelárie vo Florencii oproti palácu Bargello. Mladého muža učili matematiku, v ktorej prejavil mimoriadnu bystrosť. Jeho otázky učiteľa zmiatli. Okolo roku 1467 sa Leonardo stal učňom florentského umelca, sochára a klenotníka Andrea del Verrocchio, Leonardovho prvého a jediného učiteľa.
Prvé florentské obdobie života a tvorivosti (1464 - 1482).
Podľa Vasariho životopisca Ser Piero vybral niekoľko kresieb svojho syna a „vzal ich Andreovi Verrocchiovi, ktorý bol jeho najlepším priateľom, a naliehavo ho požiadal, aby mu povedal, či Leonardo, ktorý sa začal venovať kresleniu, dosiahne nejaký úspech Enormné sklony, ktoré videl v kresbách nováčika Leonarda, Andrea podporila Sera Piera... a okamžite súhlasila, že chlapec vstúpi do jeho dielne, čo Leonardo urobil viac než ochotne a začal... praktizovať vo všetkých oblastiach, ktoré zahŕňajú kreslenie. " Vo Florencii v 15. storočí bol za umelca považovaný iba ten, kto vedel kresliť trojrozmerné ľudské postavy. Chlapcov podľa zmluvy učili kreslenie, základy perspektívy, princípy zobrazovania ľudského tela a prácu s farbami; učiteľka im poskytla aj papier a modely. Verrocchio bol najlepším kresličom svojej generácie a možno aj najlepším učiteľom: Perugino a Ghirlandaio s ním študovali.
Verrocchiov ateliér alebo bottega (slovo bottega - „lavička“, „obchod“ - vtedy sa nazývala umelecká dielňa širokého profilu) sa nachádzalo na Via Ghibellina. Bol to priemyselný podnik, kde súbežne pripravovali formy na odlievanie zvonov, šili postroje a upravovali sedlá, vyrábali a vypaľovali keramiku, vyrábali vlajky a zástavy, tvorili sochy z mramoru, dreva, bronzu a terakoty, kovali brnenia a zvárali. Znalosť všetkých týchto úžitkových umení neskôr prišla Leonardovi vhod. Ovládal výrobu šperkov, techniky výroby foriem, ale aj kamenárstvo a drevorezbu. Podľa súčasníkov sa Leonardo zaoberal sochárstvom, vyrábal figúrky cherubov putti na veľkých sochách od Verrocchia a tiež vyrezával hlavy starých mužov a žien. Keď sa učeň naučil vyrábať štetce vlastnými rukami, brúsiť farby, vyrábať glazúry a nanášať zlátenie, začal maľovať farbami.
Verrocchio vo svojej dielni nerobil fresky, obrazy sa maľovali na drevené dosky, často z topoľa bieleho. Najprv sa obrysy dizajnu nakreslili na veľký list papiera nazývaný „kartón“, potom sa tieto obrysy napichli tenkou ihlou. Pritlačením kartónu k doske ju posypali drveným uhlím alebo pemzou a cez otvory prenikal prach, ktorý zanechával stopy na natretej snehobielej doske.
V Bottege sa Leonardo naučil maľovať vaječnou temperou – zmesou farieb so žĺtkom. Rýchlo schne a stáva sa o niekoľko odtieňov svetlejšou. Ako ozdobný doplnok tempery používali olejovú farbu, ktorej receptúru nedávno doviezli z Flámska. Olej dodal maľbám svetlo a lesk. Ak na rýchlo schnúcich temperových tieňoch boli zobrazené čiary a tieňovanie, potom olejové farby schnú pomalšie a umožňujú vám pracovať so štetcom a dosiahnuť dokonalosť, čo bolo pre Leonarda mimoriadne dôležité. Experimenty s novými technikami spôsobili stratu a poškodenie mnohých jeho diel, umožnili však maliarom nasledujúcich generácií vyhnúť sa fatálnym chybám.
Všetci študenti ateliéru sa podieľali na realizácii zákaziek na obrazy Verrocchio. V roku 1470 bol Leonardo poverený detailmi obrazu Tobias a anjel. Zrejme to bol on, kto maľoval psa, ryby a kučery mladého muža. Leonardo, ktorý vyrastal v prírode, rád zobrazoval zvieratá a rastliny. Vasari uvádza, že vždy choval mačky a psy. Ovocie a listy maľoval tak starostlivo, že ostatní umelci boli prekvapení, „ako môže mať človek toľko trpezlivosti“.
V roku 1468 fabbriceria, t.j. Stavebné oddelenie hlavnej florentskej katedrály - Santa Maria del Fiore - objednalo Verrocchiovej dielni splniť plány architekta Brunneleschiho, ktorý pred polstoročím postavil budovu tejto katedrály so slávnou kupolou. Lucernu na vrchole kupoly bolo potrebné korunovať pozlátenou guľou s krížom. Takáto medená guľa by mala priemer 8 stôp (približne 2 m) a vážila by viac ako 2 tony. Remeselníci stáli pred neľahkou inžinierskou úlohou – zvariť guľu, zdvihnúť ju nad kupolu a zaspájkovať. Na riešení tohto problému sa podieľal mladý Leonardo. 27. mája 1471 bola guľa pomocou žeriavu vyzdvihnutá na kupolu a 3 dni zváraná plameňom, ktorý bol zapálený zahrievaním kovu na slnku pomocou konkávnych zrkadiel.
Pozlátená medená guľa korunujúca lucernu na kupole katedrály Santa Maria del Fiore vo Florencii.
V procese práce sa Leonardo zoznámil s kresbami Brunneleschiho, ktorého nápady ho neskôr inšpirovali k vynájdeniu mnohých mechanizmov a strojov. Vtedy prvýkrát videl organizáciu práce pri realizácii rozsiahleho inžinierskeho projektu.
1. júla 1472 sa Leonardo pripojil k florentskému bratstvu umelcov, ktoré sa nazývalo Compagna di San Luca (Spolok sv. Lukáša, patróna maliarov), pričom za právo členstva zaplatil 32 vojakov. Od tohto momentu bol oficiálne považovaný za praktizujúceho umelca („dipintore“). Od tej doby Leonardo pokračoval v spolupráci s Verrocchiom už nie ako študent, ale ako partner.
Verrocchiov starší brat, opát komunity San Salvi (chiesa di San Salvi) Simone di Chione pomohol prijať rád - obraz Krstu Krista. Verrocchio namaľoval Krista a Jána Krstiteľa, Leonardo kľačiaceho anjela a krajinu v pozadí. Táto krajina silne pripomína pohľad na Monsummano.
Andrea del Verrocchio, Leonardo da Vinci. "Krst Krista." Obraz bol namaľovaný v rokoch 1470-1475. Olej a tempera na paneli. Florencia, galéria Uffizi.
Vasari hovorí, že toto bol posledný obraz od Verrocchia: „Keď Andrea namaľoval na drevo obraz zobrazujúci svätého Jána krstiaceho Krista, Leonardo na ňom vytvoril anjela držiaceho šaty, a hoci bol ešte mladý, vykonal ho v Leonardov anjel sa ukázal byť oveľa lepší ako Verrocchiove figúrky, a to bol dôvod, prečo sa Andrea už nikdy nechcela dotknúť farby, urazená, že ho nejaký chlapec v zručnosti prekonal.“
Odborníci nie sú naklonení veriť tejto anekdote. Hlboký dojem robí aj postava vychudnutého Jána Krstiteľa, ktorú namaľoval Verrocchio z vlastnej plastiky Krista. Po tomto obraze Verrocchio vytvoril ďalšie, ktoré sa k nám nedostali. Ale Leonardov anjel bol namaľovaný v štýle, ktorý o 18 rokov neskôr markíza Isabella d'Este označila za „bolestne nežný“, keďže na začiatku 16. storočia ho bohatí zákazníci obliehali až do konca Leonardovho života. zopakujte im niečo podobné.
V každom prípade je to posledné spoločné dielo Leonarda a jeho učiteľa, ktoré k nám prišlo. Zachovali sa dva obrazy, ktoré namaľoval Leonardo vo Verrocchiovom ateliéri, ale boli od neho osobne objednané: „Zvestovanie“ a „Madona s karafiátom“.
Leonardo da Vinci. "Zvestovanie". 1473-1475. Olej a tempera na paneli Galéria Uffizi. Florencia. Taliansko.
Obraz bol namaľovaný pre sakristiu kláštora San Bartolomeo, ktorý sa nachádzal pred bránou San Frediano juhozápadne od centra Florencie, v meste Monte Oliveto, Monte Oliveto. V pózach Gabriela a Mary možno vidieť vplyv Verrocchia a Botticelliho, ktorý mu bol blízky. Leonardovu ruku cítiť v majstrovskom zobrazení krajiny a najmä v sprostredkúvaní kánonom špecifikovaných zážitkov len na tvárach postáv, bez efektných gest či prílišného pátosu. Zrazu sa zjavil anjel a prerušil Máriino čítanie. Na jej tvári je zmätok a pokora, na tvári anjela - uvedomenie si dôležitosti okamihu. V ľavej ruke drží ľaliu, symbol Florencie. Charakteristická Leonardova túžba po prirodzenom chode vecí je zrejmá. Zvestovanie Pána sa slávi 25. marca a na navodenie jarnej nálady je trávnik pred Máriiným domom obsypaný kvetmi. V budúcnosti bude Leonardo ukazovať flóru iba v prírodných podmienkach a v prísnom súlade s ročným obdobím špecifikovaným pozemkom.
V odklone od kánonu nie sú krídla archanjela jeho plnej výšky, ale sú kratšie ako krídla skutočného vtáka. Neskôr ich neznámy umelec predĺžil farbou gaštanovej farby, takže cez konce krídel presvitá pôvodná krajina.
Obraz „Zvestovanie“ od 20-ročného umelca spája inovatívne prvky a lyrizmus s citáciami a chybami. Na pravej strane obrázku sú nesprávne výpočty študentov v perspektíve. Stena vedúca k cyprusu je teda trochu krátka a rečnícky pult stojaci pred Pannou je príliš veľký. Zdá sa, že má k divákovi bližšie ako Mária, a preto si umelkyňa musela pravú ruku položenú na knihe predĺžiť. A predsa súčasníci na tomto obrázku videli prácu génia. Už len veľkolepé zobrazenie látok a závesov – Leonardov charakteristický znak – vzbudilo obdiv väčšiny jeho kolegov.
Leonardo da Vinci. "Madona a dieťa" ("Madona s karafiátom"). Okolo roku 1473 Mníchov, Alte Pinakothek. Nemecko.
Obraz napísaný na tabuli nám prišiel v zlom stave a teraz nie je možné vidieť detaily, ktoré súčasníci obdivovali. Sklenená váza s kvetmi bola spotená, takže rosa na nej vyzerala ako prirodzená kondenzácia, ktorá sa objavuje na obrázku. Madonna má na sebe topazovú brošňu, ktorú zdedia Benois Madonna a Madonna of the Rocks.
Vo Verrocchiovej dielni vytvoril Leonardo niekoľko ďalších obrazov, ktoré sú dodnes považované za stratené. Ide o kartón „Adam a Eva, ktorí zhrešili v pozemskom raji“ na záves, obraz, na ktorý bol utkaný na objednávku Mediciovcov ako dar portugalskému kráľovi Fernandovi I., a olej „Hlava Medúzy“. maľba na drevo.
Začiatkom apríla 1476 napísal anonymný strážca morálky nočným strážcom Florencie výpoveď proti 17-ročnému asistentovi alebo študentovi klenotníka Jacopa Saltarelliho. Mladý muž údajne poskytoval intímne služby „desiatkam mužov“ a mená 4 z nich boli pomenované: klenotník Pasquino, Leonardo, výrobca košieľok Baccino a aristokrat Tornabuoni.
Vo Florencii bolo z homosexuality obvinených približne 130 ľudí. za rok bol každý piaty uznaný vinným. Sodomia ako strašný zločin sa trestala pokutou, praním, označovaním, vyhnanstvom, dokonca upálením na hranici (veľmi zriedkavé). Nočná stráž bola povinná zatknúť obvineného. Boli prepustení „až do procesu“ a 7. júna 1476 boli oslobodení.
V súčasnosti väčšina vedcov nepochybuje o Leonardovej „netradičnej sexuálnej orientácii“, hoci mal aj vzťahy so ženami. Trestu sa mu podarilo uniknúť, no obvinenie a vyšetrovacia väzba výrazne ovplyvnili život a budúcu kariéru mladíka. Možno preto, že škandál bol príliš hlasný, iba Leonardo spomedzi všetkých prominentných florentských umelcov nepožíval záštitu panovníka Lorenza de' Medici (Lorenzo Veľkolepý). Umelcova postava rástla v tajnosti a podozrievavosti, rovnako ako jeho nenávisť voči akejkoľvek neslobode alebo akýmkoľvek obmedzeniam. V tajnosti zostalo mnoho jeho nápadov nezaznamenaných a zaznamenané nezverejnené. Je príznačné, že jedným z prvých vynálezov mechanika Leonarda bol stroj na vylamovanie tyčí z kobiek, čo bola skrutka s dorazom a golierom. Takže v roku 1480 bol navrhnutý súčasný spôsob rozbíjania otvorených oceľových dverí pomocou zdvihákov.
Počas procesu dostal Verrocchio hneď 2 príkazy na prácu v Pistoii, meste 35 km od Florencie, ktoré od začiatku 15. storočia podliehalo Florentskej republike. Dielňa mala namaľovať oltár s obrazom Madony a sv. Donáta a vytesať mramorový kenotaf na počesť kardinála Niccola Fortaguerriho pre hlavnú mestskú katedrálu (Duomo alebo Katedrála San Zeno, San Zeno). Aby mohol Leonardo zarobiť peniaze a zotaviť sa z procesu, poslali ho do Pistoie. Tam dohliadal na prácu mladého Lorenza di Crediho, ktorý namaľoval oltár, a vyrobil terakotový model kenotaf. V Pistoii sa Leonardovými priateľmi stali miestni básnici, s ktorými dlho nestratil kontakt.
Jediná zachovaná socha od Leonarda da Vinciho bola vytvorená v Pistoii okolo roku 1477. Jedná sa o malú terakotovú sochu anjela na podstavci pri západnej bráne kostola dediny San Gennaro, San Gennaro (medzi Lucca a Pistoia, 11 km východne od Luccy).
Ginevra de Benci sa narodila v roku 1457. Rodina bankárov Benciovcov v celej Florencii bola v bohatstve na druhom mieste po rodine Mediciovcov, Amerigo de Benci, filantrop a zberateľ, riaditeľ jednej z bánk It Verí sa, že si objednal portrét pri príležitosti svadby dcéry s obchodníkom s látkami Luigim di Bernardom Nicollinim (1474), no pravdepodobným zákazníkom mohol byť aj benátsky veľvyslanec Bernardo Bembo, ktorý bol do Ginevry zamilovaný súčasníkov, bol platonický, poctou vtedajšej móde pre platónsku filozofiu ideálu mladej florentskej ženy: kráse a poetickému daru, spojenému s vkusom a vzdelaním.
Leonardo da Vinci. Portrét Ginevry di Benci. Okolo 1476-1478. Tempera a olej na paneli. Washington, Národná galéria umenia.
Jej portrét bol prvým portrétom Leonarda, bol namaľovaný olejom na drevenej doske. Čiastočne dosiahol našu dobu: pôvodne mal dĺžku po pás. Borievka za chrbtom dievčaťa hrá na jej meno (v taliančine je borievka „ginepro“, ginepro). Na zadnú stranu tabule umiestnil Leonardo emblém s latinským mottom „Virtutem forma decora“, „Forma zdobí cnosť“. Podľa učenia Platóna, blízkeho umelcovi a samotnej Ginevre, vonkajšia krása sprevádza krásu duchovnú. Na znaku je vetvička borievky - symbol Ginevry - obklopená vencom z vavrínových a palmových listov. Sú to detaily Bembovho erbu, zvýrazňujúce spojenie medzi nimi. Bembo bol veľvyslancom vo Florencii od januára 1475 do apríla 1476 a od júla 1478 do mája 1480. Po svojom odchode poslal Ginevrin manžel svoju manželku „na zlepšenie zdravotného stavu“ do dediny, kde okolo roku 1520 zomrela.
Leonardo da Vinci. "Madonna Benois". Okolo 1478-1482. Olej prenesený z dosky na plátno. Petrohrad, Štátne múzeum Ermitáž, Rusko.
Obraz sa stal predmetom napodobňovania Leonardovými mladšími súčasníkmi vrátane Lorenza di Crediho a Raphaela. Miesto pobytu Madony z Kvetu v 16.-17. storočí nie je známe. Existovali dôkazy, že tento obraz kedysi existoval. Množstvo náčrtov v európskych múzeách jednoznačne súviselo s vývojom jej kompozície: „Madona s mačkou“ v Britskom múzeu, „Madonna s košíkom“ v Louvri a nakoniec náčrt s trsom lúčnej trávy. ktorá je najbližšie ku konečnému umeleckému riešeniu je aj v Britskom múzeu.
Koncom 18. storočia skončila „Madona s kvetom“ v Petrohrade v zbierke najväčšieho ruského znalca umenia – generála delostrelectva Alexeja Ivanoviča Korsakova. Astrachanský obchodník s rybami Alexander Petrovič Sapozhnikov získal Madonu od svojich dedičov; potom ho ako veno dostala jeho vnučka Mária Alexandrovna Benoisová, ktorá ho v roku 1908 vystavila verejnosti pri príprave výstavy obrazov zo súkromných ruských zbierok. Do roku 1912 už európski experti nepochybovali o pravosti obrazu. Maria Benois chcela, aby Leonardovo dielo zostalo v Rusku, a dala ho cisárskej Ermitáži za menej, než boli ochotní zaplatiť európski starožitníci – za 150-tisíc rubľov oproti 500-tisíc frankom (190-tisíc rubľov) v Londýne. Spoločnosť ocenila šľachtu majiteľa: platby sa uskutočňovali v splátkach a pokračovali aj po revolúcii, keď Ermitáž prestala byť cisárskou.
Obchodník Sapozhnikov, ktorý získal obraz v roku 1824, zistil, že doska, na ktorej bol namaľovaný, zhnila. Zároveň, v roku 1824, absolvent Akadémie umení, reštaurátor Ermitáže Evgraf Yegorovič Korotky, preložil „Madonu“ na plátno. Počas procesu prekladu musel byť obetovaný pôvodný základný náter obrazu.
Leonardo da Vinci. "Madonna Litta". 1478-1482. Ermitáž, Petrohrad, Rusko.
Leonardo da Vinci. Náčrt jazdcov na obraz „Klaňanie troch kráľov“. Okolo 1481. Anglicko, Cambridge, Fitzwilliam Museum.
Leonardo da Vinci. "Klaňanie troch kráľov" 1481-1482. Galéria Uffizi. Florencia. Taliansko.
Obraz si objednal Leonardo da Vinci v roku 1481 a mal zdobiť oltár kostola San Donato Scopento, ktorý sa nachádza neďaleko Florencie od Porta a San Piero Gattolino (v súčasnosti Porta Romana). Umelec však toto dielo nedokončil a zanechal ho vo Florencii, keď v roku 1482 odišiel do Milána. Madonu s dieťaťom obklopuje v polkruhu dav, ktorý sa približuje k Svätej rodine, aby si ju uctil. Je tu zastúpených veľa fyziognomických typov ľudí všetkých vekových kategórií; medzi nimi sú mladí jazdci. Zdá sa, že dokonca aj zvieratá, ako to neskôr v Leonardovi často uvidíme, zdieľajú ľudské pocity. V pozadí obrazu, z ruín paláca, ktorého prázdne schodisko pôsobí neskutočným dojmom, vychádza sprievod cestujúcich a jazdcov. Pravá strana kompozície zobrazuje konskú bitku, ktorej význam zostáva nejasný. Dva stromy v strede - palma a cezmína - slúžia ako osi, okolo ktorých sa točí špirála celej kompozície, akoby bola vložená vľavo - medzi postavu starca, hlboko zamysleného, a vpravo. - postava mladého muža (ukazuje na Madonu s dieťaťom). Na obrázku vidíme aj blúdiace kone bez jazdcov, čo snáď symbolizuje prírodu, ktorú si ešte človek nepodmanil. A v hĺbke obrazu sa objavujú vysoké horské štíty, obvyklé pre kompozície Leonarda da Vinciho, načrtnuté iba v náčrtoch, pôsobia majestátnym dojmom.
Toto bolo prvé florentské obdobie Leonardovho života a diela: 1464 - 1482. Obrazy umelca ako „Svätý Hieronym“ a „Svätý Sebastián“ patria do rovnakého obdobia.
Leonardo da Vinci. "Svätý Hieronym". 1480-1482. Vatikán, Pinacoteca Vatikán.
Prvé milánske obdobie (1482-1499).
Leonardo da Vinci bol pozvaný na dvor Ludovica Sforzu a zapísal sa do kolégia vojvodských inžinierov. V Miláne vystupuje ako vojenský inžinier, architekt, hydraulický inžinier, sochár a maliar. Je však charakteristické, že v dokumentoch tohto obdobia sa Leonardo nazýva najprv „inžinier“ a potom „umelec“.
Leonardo da Vinci. "Madonna v jaskyni" 1483-1486. Olej na paneli (prenesené na plátno). Louvre, Paríž, Francúzsko.
"Madonna v jaskyni" - prvé plne zrelé dielo Leonarda - potvrdzuje triumf nového umenia a podáva úplný obraz výnimočnej zručnosti da Vinciho. Ikonu si objednali mnísi kostola pomenovaného po sv. Františka v roku 1483. Dokonalá koordinácia všetkých častí, čím vzniká pevne zvarený celok. Tento celok, teda súhrn štyroch zobrazených postáv, ktorých obrysy sú nádherne zjemnené šerosvitom, tvorí pred nami štíhlu pyramídu, ktorá hladko a jemne rastie, v úplnej slobode. Svojím vzhľadom a umiestnením sú všetky postavy nerozlučne zjednotené a toto zjednotenie je plné očarujúcej harmónie, pretože aj pohľad anjela, ktorý sa neobracia na iné postavy, ale na diváka, akoby posilňoval jediný hudobný akord hry. kompozícia obrazu. Tento pohľad a úsmev, ktorý mierne rozžiari anjelovu tvár, majú hlboký a tajomný význam. Svetlo a tiene vytvárajú na obrázku jedinečnú náladu. Náš pohľad sa unáša do jej hlbín, do lákavých otvorov medzi tmavými skalami, v tieni ktorých našli úkryt postavy vytvorené Leonardom. A Leonardovo tajomstvo presvitá v ich tvárach, v modrastých štrbinách a v súmraku previsnutých skál. Všetky rôzne prvky obrazu, zdanlivo protichodné, sa spájajú a vytvárajú holistický a silný dojem. "Madonna in the Grotto" ukazuje umelcovo majstrovstvo v tejto realistickej zručnosti, ktorá tak ohromila jeho súčasníkov. Obraz bol určený na výzdobu oltára (rám pre obraz bol vyrezávaný drevený oltár) v kaplnke Immacolata kostola San Francesco Grande v Miláne.
Leonardo da Vinci. "Dáma s hranostajom" Napísané okolo roku 1488-1490. Olej na paneli. Múzeum Czartor, Krakov, Poľsko.
Leonardo da Vinci. "Portrét hudobníka". 1485-1490. Olej na paneli. Ambrosiano Library, Miláno, Taliansko.
Leonardo da Vinci. Posledná večera. 1494 -1498. Olej a tempera na omietke. Santa Maria del Grazia, Miláno, Taliansko.
Druhé florentské obdobie života a diela (1500-1506).
Náčrt mosta cez Zlatý roh od Leonarda da Vinciho (Paríž).
Florenťania v tých rokoch udržiavali priateľské vzťahy s Turkami. V liste sultánovi Leonardo napísal: „Počul som, že máte v úmysle postaviť most z Galaty do Istanbulu, ale že ste ho nepostavili pre nedostatok skúseného majstra.
Leonardo navrhol postaviť most, pod ktorým by sa mohli plaviť plachetnice.
V Leonardovom zápisníku, ktorý pochádza z tej istej doby, je tento záznam sprevádzaný kresbou: „Most z Pery do Konštantínopolu je 40 lakťov široký, 70 lakťov vysoký od vody, 600 lakťov dlhý, t. j. 400 lakťov nad morom. a 200 na súši; tvorí svoje vlastné základy. Podstata Leonardovho projektu spočívala v skonštruovaní mosta vo forme veľmi jemného oblúka s pevným upevnením koncov pomocou „lastovčích hniezd“ – techniky, ktorú, ako poznamenáva Heidenreich, Leonardo premyslel už o niečo skôr v súvislosti s tzv. návrh kupoly milánskeho dómu.
Ak máme na mysli florentský lakeť (~0,5836 metra), tak šírka je 23,75 metra, výška 40,852, dĺžka 350,16, z toho 233,44 metra nad vodou. Tieto hodnoty sú jednoznačne fantastické. Najväčší takýto most cez rieku Adda bol postavený v rokoch 1370-1377. a mal rozpätie 72 a výšku 21 metrov.
V nórskom meste As bol otvorený 100-metrový most pre chodcov navrhnutý Leonardom da Vincim. Je to prvýkrát za 500 rokov, čo sa skutočne zrealizoval akýkoľvek architektonický projekt majstra, ktorý ďaleko predbehol svoju dobu. „Architektonické formy 70. rokov vyzerajú staromódnejšie ako Leonardova kresba,“ hovorí iniciátor diela, architekt Veburn Sand.
Leonardo da Vinci navrhol túto stavbu pre tureckého sultána. Most mal preklenúť záliv Zlatý roh v Istanbule. Ak by sa projekt zrealizoval, tento most by bol najdlhším mostom svojej doby – jeho dĺžka bola 346 metrov. Leonardo však nedokázal realizovať svoj projekt - sultán Bayazet II odmietol návrhy florentského umelca.Nórskemu kolegovi Leonarda da Vinciho, umelcovi Verbjornovi Sandovi, sa však podarilo presvedčiť nórske cestné oddelenie, aby sa rozhodlo realizovať projekt starý pol tisíc rokov. Nový most presne opakuje všetky dizajnové a estetické prednosti Leonardovho mosta.
Tento most bude slúžiť ako priechod pre chodcov vo výške 8 m nad diaľnicou E-18, 35 km južne od Osla. Pri realizácii mosta sme sa museli vzdať jedinej myšlienky Leonarda da Vinciho – ako stavebný materiál bolo použité drevo, pričom pred 500 rokmi sa plánovalo postaviť most z kameňa. Kamenná verzia mosta by bola príliš drahá, a tak sa Nóri rozhodli pre borovicu a teak ako stavebný materiál. Výsledkom bolo, že výstavba mosta stála 1,36 milióna dolárov.
Bitka pri Anghiari (bitka pri Andjare). 1503-1505. Nástenná maľba v sále Veľkej rady paláca Signoria vo Florencii 
Kópia Rubensa z fresky od Leonarda da Vinciho. Čierna krieda, atrament a vodové farby na papieri. Louvre, Paríž, Francúzsko.
Kompozícia obrazu pripomína pyramídu, ktorá kombinuje zaoblené objemy, jemné krivky línií a sfumato usmievavé tváre, čím dodáva plátnu atmosféru nehy a zároveň nevyriešeného tajomstva. Kristus objíma baránka, čo symbolizuje jeho budúce utrpenie, a Mária sa ho snaží zadržať.
Baránok sa prvýkrát spomína v korešpondencii z roku 1501 medzi hlavou karmelitánskeho rádu Fra Pietro da Novellara a Isabellou d’Este. Novellara videla v Anninom pokoji, v kontraste s Máriinou úzkosťou o dieťa, symbol skutočnosti, že cirkev nebude chcieť zabrániť Kristovmu utrpeniu. Staršia verzia od St. Jána namiesto baránka podrobne popisuje G. Vasari:
V tvári Madony sa ukázalo všetko, čo bolo jednoduché a krásne, čo svojou jednoduchosťou a svojou krásou môže dodať čaro, aké by mal mať obraz Matky Božej, pretože Leonardo chcel ukázať skromnosť a pokoru Panny Márie, naplnená najväčším radostným zadosťučinením z rozjímania nad krásou svojho syna, ktorého s nehou drží na kolenách, a tiež z toho, ako ona svojím najčistejším pohľadom zbadá ešte veľmi malého svätca. Ján, šantiaci pri jej nohách s baránkom, nezabúdajúc na ľahký úsmev sv. Anna, ktorá sotva potláča radosť pri pohľade na to, ako sa jej pozemský potomok stáva nebeským, sú objavy skutočne hodné mysle a génia Leonarda.
Leonardo da Vinci. Jána Krstiteľa. 1512. Olej na paneli. Louvre, Paríž, Francúzsko.
Rímske obdobie života a tvorivosti (1513-1516).
Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda). 1514 - 1515. Olej na topoľovej doske. Louvre. Paríž, Francúzsko.
Donedávna si mysleli, že tento portrét bol namaľovaný oveľa skôr, vo Florencii, okolo roku 1503. Verili príbehu Vasariho, ktorý napísal: „Leonardo sa zaviazal urobiť pre Francesca del Giocondu portrét Monny Lisy, jeho manželky a pracoval na ňom štyri roky, nechal ho nedokončený. Toto dielo je teraz vo vlastníctve francúzskeho kráľa vo Fontainebleau. Mimochodom, Leonardo sa uchýlil k nasledujúcej technike: keďže Madonna Lisa bola veľmi krásna, pri maľovaní portrétu držal ľudí, ktorí hrali na lýre alebo spievali, a vždy sa našli šašovia, ktorí ju udržiavali veselou a odstránili melanchóliu, ktorú zvyčajne prenáša. maľovanie na portréty“.
Celý tento príbeh je zlý od začiatku do konca. Podľa Venturiho „Monna Lisa, neskôr Gioconda, bola výtvorom fantázie spisovateľa poviedok, životopisca Aretiny, Giorgia Vasariho. Venturi v roku 1925 navrhol, že „La Gioconda“ je portrét vojvodkyne Costanzy d'Avalos, vdovy po Federigovi del Balzovi, oslávený v malej básni Enea Irpina, v ktorej sa spomína aj jej portrét, ktorý namaľoval Leonardo Giuliano de' Medici, ktorý po sobáši s Philibertiou Savojskou vrátil portrét Leonardovi.
Najnovšie Pedretti predložil novú hypotézu: portrét v Louvri zobrazuje vdovu po Giovanni Antonio Brandano, menom Pacifica, ktorá bola tiež milenkou Giuliana de' Medici a v roku 1511 mu porodila syna Ippolita.
Nech je to akokoľvek, Vasariho verzia je otázna už len preto, že nijako nevysvetľuje, prečo portrét manželky Francesca del Gioconda zostal v Leonardových rukách a bol ním prevezený do Francúzska.
Len veľká sláva Poslednej večere sa dá porovnať s nepopierateľnou slávou, ktorej sa Mona Lisa tešila po stáročia. Leonardo tu ide nad rámec portrétnej schémy, ktorú predtým používal, vyvinutú Antonello da Messina. Poskytuje polovičný obraz modelky v miernom, trojštvrťovom otočení, s pohľadom obráteným smerom k divákovi. Pozadie už nie je tieňované, ostro zvýrazňuje postavu, ale predstavuje krajinu, „surrealistickú, akoby videnú vo sne, a zároveň panoramaticky presnú, nasýtenú vlhkými parami a hmlistým oparom. Toto nie je niekde videná krajina a nie je to hra predstavivosti, ale natura naturans (tvorivá príroda (lat.), vznik a zánik existencie, cyklický prechod hmoty z pevného do tekutého, plynného stavu. skutočná syntéza krajinárskych štúdií a tých topografických náčrtov, ktoré Leonardo urobil pre praktický účel (projekt regulácie toku rieky Arno pomocou kanála a zaplavenia údolia Chiana vodou, v rámci prípravy na ktorý musel vyhotoviť početné mapy oblasti nachádzajúcej sa medzi Tyrhénskym morom a Apeninami. Možno tiež tvrdiť, že dojem inšpirovaný týmto obrazom vzniká vďaka dokonalému prepojeniu postavy s prírodným prostredím, ktoré umelec využívaním dosiahol Technika sfumato pomohla zjednotiť obraz portrétovanej osoby, do tváre ktorej je vtlačená irónia, a krajinu, syntetizujúcu vznešenosť sveta, ktorý sa človek snaží odhaliť a vysvetliť, ale spolu s ním obsahuje veľa tajomných a nevysloviteľných vecí.
Takúto harmóniu Leonardo na tomto obraze dosiahol nielen starostlivejšou kompozíciou, ale aj obrazovými prostriedkami, vďaka ktorým je všetko viditeľné cez ľahký opar, zakrýva drobné detaily, zjemňuje obrysy, vytvára nepostrehnuteľné prechody medzi tvarmi a farbami. . Nechal teda veľa na našej fantázii, a preto nás Mona Lisa udivuje a pozerá sa na diváka ako na živého. To isté platí o krajine, kde nám Leonardo ukazuje, ako Zem „vyrastá“ zo skál a vody, a o tvári Mony Lisy s jej tajomným úsmevom. Čo si myslí Mona Lisa? V praxi to závisí od toho, čo si my sami myslíme pri pohľade na jej obraz.
Možno bol Leonardo sám trochu ako ona: ľudia ho vždy vnímali ako vyrovnaného a priateľského, ale nikto presne nevedel, čo mal na mysli.
Z článku S. N. Roericha Mona Lisa: Obraz sa nedá opísať slovami: čím dlhšie sa naň pozeráte, tým viac narastá jeho vplyv na vás a začnete cítiť to úžasné čaro, ktoré v priebehu storočí uchvátilo toľko ľudí.
Posledné obdobie života: Francúzsko, Amboise (1516-1519).
František I. o Leonardovi da Vinci povedal: „Nikdy neuverím, že na svete existuje iný človek, ktorý vedel toľko ako Leonardo nielen v sochárstve, maliarstve a architektúre, ale aj preto, že bol najväčším filozofom.
V roku 1516 Leonardo prijal pozvanie francúzskeho kráľa a usadil sa na jeho zámku Clos-Lucé, kde František I. prežil svoje detstvo, neďaleko kráľovského zámku Amboise. V oficiálnej hodnosti prvého kráľovského umelca, inžiniera a architekta dostával Leonardo ročnú rentu tisíc ecus. Vo Francúzsku Leonardo takmer nekreslil, ale majstrovsky sa zapájal do organizovania dvorných slávností, plánoval nový palác v Romorantane s. plánovaná zmena koryta rieky, projektovanie kanála medzi Loirou a Saônou, hlavného dvojitého točitého schodiska v Chateau de Chambord. Dva roky pred smrťou pánovi znecitlivela pravá ruka a bez pomoci sa takmer nemohol pohybovať. 67-ročný Leonardo strávil tretí rok svojho života v Amboise v posteli. 23. apríla 1519 zanechal závet a 2. mája zomrel obklopený svojimi študentmi a svojimi majstrovskými dielami v Clos-Luce. Podľa Vasariho da Vinci zomrel v náručí kráľa Františka I., jeho blízkeho priateľa. Táto nespoľahlivá, no vo Francúzsku rozšírená legenda sa odráža v obrazoch Ingresa, Angeliky Kaufmanovej a mnohých ďalších maliarov. Leonardo da Vinci bol pochovaný na zámku Amboise. Na náhrobnom kameni bol vyrytý nápis: „V stenách tohto kláštora leží popol Leonarda da Vinciho, najväčšieho umelca, inžiniera a architekta francúzskeho kráľovstva.
Hlavným dedičom bol Leonardov žiak a priateľ Francesco Melzi, ktorý zostal nasledujúcich 50 rokov hlavným správcom majstrovského dedičstva, ktoré okrem obrazov, nástrojov, knižnice a minimálne 50-tisíc originálnych dokumentov na rôzne témy z r. čo sa do dnešných dní zachovala len tretina. Ďalší študent Salai a sluha dostali každý polovicu Leonardových viníc.
Určité trendy v umení vrcholnej renesancie sa predvídali v tvorbe vynikajúcich umelcov 15. storočia a prejavovali sa v túžbe po vznešenosti, monumentalizácii a zovšeobecnení obrazu. Skutočným zakladateľom štýlu vrcholnej renesancie bol však Leonardo da Vinci, génius, ktorého tvorba znamenala grandiózny kvalitatívny posun v umení. Význam jeho komplexných aktivít, vedeckých a umeleckých, sa ukázal až pri skúmaní Leonardových roztrúsených rukopisov. Jeho poznámky a kresby obsahujú skvelé poznatky z rôznych oblastí vedy a techniky. Bol to, ako povedal Engels, „nielen veľký maliar, ale aj veľký matematik, mechanik a inžinier, ktorému vďačia za dôležité objavy najrozmanitejšie odvetvia fyziky“.
Pre talianskeho umelca bolo umenie prostriedkom na pochopenie sveta. Mnohé z jeho skíc slúžia na ilustráciu vedeckej práce a zároveň ide o diela vysokého umenia. Leonardo stelesnil nový typ umelca - vedca, mysliteľa, nápadného svojou šírkou názorov a všestrannosťou talentu. Leonardo sa narodil v dedine Anchiano neďaleko mesta Vinci. Bol to nemanželský syn notára a jednoduchej sedliackej ženy. Študoval vo Florencii v ateliéri sochára a maliara Andrea Verrocchio. Jedno z raných diel mladého umelca – postava anjela na Verrocchiovom obraze „Krst“ (Florencia, Uffizi) – vyniká medzi zamrznutými postavami svojou jemnou duchovnosťou a svedčí o vyspelosti svojho tvorcu.
Medzi rané Leonardove diela patrí „Madona s kvetom“ (takzvaná „Benois Madonna“, okolo roku 1478), uchovávaná v Ermitáži, ktorá sa rozhodne odlišuje od mnohých madon z 15. Leonardo, ktorý odmieta žáner a starostlivé detaily, ktoré sú vlastné dielam majstrov ranej renesancie, prehlbuje charakteristiky a zovšeobecňuje formy. Postavy mladej mamičky a bábätka, decentne modelované bočným svetlom, vypĺňajú takmer celý priestor obrazu. Pohyby postáv, ktoré sú navzájom organicky spojené, sú prirodzené a plastické. Jasne vyniknú na tmavom pozadí steny. Jasná modrá obloha otvárajúca sa v okne spája postavy s prírodou, s obrovským svetom, ktorému dominuje človek. Vo vyváženej konštrukcii kompozície je cítiť vnútorný vzor. Ale nevylučuje to teplo, naivný šarm pozorovaný v živote.
Madona s deťmi Kristom a Jánom
Krstiteľa, okolo 1490, súkromná zbierka
Spasiteľ sveta
okolo 1500, súkromná zbierka
V roku 1480 už mal Leonardo vlastnú dielňu a dostával zákazky. Jeho vášeň pre vedu ho však často odvádzala od štúdia umenia. Veľká oltárna kompozícia „Klaňanie troch kráľov“ (Florencia, Uffizi) a „Svätý Hieronym“ (Rím, Vatikánska Pinacoteca) zostala nedokončená. V prvom sa umelec snažil premeniť zložitú monumentálnu kompozíciu oltárneho obrazu na ľahko viditeľnú skupinu v tvare pyramídy, aby sprostredkoval hĺbku ľudských pocitov. V druhom - k pravdivému zobrazeniu zložitých uhlov ľudského tela, priestoru krajiny. Leonardo, ktorý nenašiel náležité ocenenie svojho talentu na dvore Lorenza de' Medici s jeho kultom vynikajúcej sofistikovanosti, vstúpil do služieb milánskeho vojvodu Lodovica Mora. Milánske obdobie Leonardovho pôsobenia (1482–1499) sa ukázalo ako najplodnejšie. Tu sa naplno prejavila všestrannosť jeho talentu vedca, vynálezcu a umelca.
Svoju činnosť začal realizáciou sochárskeho pamätníka – jazdeckej sochy otca vojvodu Ludovica Mora Francesca Sforzu. Veľký model pamätníka, ktorý súčasníci jednomyseľne chválili, bol zničený počas dobytia Milána Francúzmi v roku 1499. Zachovali sa len kresby - náčrty rôznych verzií pamätníka, obrazy buď vzpínajúceho sa koňa plného dynamiky, alebo slávnostne predvádzajúceho koňa, pripomínajúce kompozičné riešenia Donatella a Verrocchia. Zrejme sa táto posledná možnosť zmenila na model sochy. Bol podstatne väčší ako pamätníky Gattamelaty a Colleoniho, čo dalo súčasníkom a samotnému Leonardovi dôvod nazývať pamätník „veľkým kolosom“. Toto dielo nám umožňuje považovať Leonarda za jedného z najväčších sochárov tej doby.
Ani jeden dokončený architektonický projekt od Leonarda sa k nám nedostal. A predsa jeho kresby a návrhy budov, plány na vytvorenie ideálneho mesta hovoria o jeho dare vynikajúceho architekta. Milánske obdobie zahŕňa maľby zrelého štýlu - „Madonna v jaskyni“ a „Posledná večera“. „Madona v jaskyni“ (1483 – 1494, Paríž, Louvre) je prvou monumentálnou oltárnou kompozíciou vrcholnej renesancie. Jej postavy Márie, Jána, Krista a anjela nadobudli črty veľkosti, poetickej duchovnosti a plnosti životnej expresivity. Postavy evanjeliovej legendy, spojené náladou zamyslenia a konania – dieťa Kristus žehná Jána – v harmonickej pyramídovej skupine, akoby obklopené ľahkým oparom šerosvitu, sa zdajú byť stelesnením ideálnych obrazov pokojného šťastia.
(pripis Carlovi Pedrettimu), 1505,
Múzeum starovekého ľudu Lucania,
Vallo Basilicata, Taliansko
Najvýznamnejší z Leonardových monumentálnych malieb „Posledná večera“, realizovaný v rokoch 1495–1497 pre kláštor Santa Maria della Grazie v Miláne, vás zavedie do sveta skutočných vášní a dramatických pocitov. Odchádzajúc od tradičnej interpretácie epizódy evanjelia, Leonardo ponúka inovatívne riešenie témy, kompozíciu, ktorá hlboko odhaľuje ľudské pocity a skúsenosti. Minimalizoval obrysy zariadenia refektára, zámerne zmenšil veľkosť stola a posunul ho do popredia, a sústredil pozornosť na dramatické vyvrcholenie udalosti, na kontrastné vlastnosti ľudí rôznych temperamentov, prejav komplexného rozsahu. pocitov, vyjadrených mimikou aj gestami, ktorými apoštoli odpovedajú na Kristove slová: „Jeden z vás ma zradí“. Rozhodujúci kontrast k apoštolom tvoria obrazy navonok pokojného, no smutne zádumčivého Krista, umiestneného v strede kompozície, a zradcu Judáša, opierajúceho sa o okraj stola, ktorého drsný, dravý profil je ponorený do tieň. Zmätok, zdôraznený gestom jeho ruky horúčkovito zvierajúcej peňaženku, a jeho zachmúrený vzhľad ho odlišujú od ostatných apoštolov, na ktorých rozžiarených tvárach možno čítať výraz prekvapenia, súcitu a rozhorčenia. Leonardo neoddeľuje postavu Judáša od ostatných apoštolov, ako to robili raní renesanční majstri. A predsa odpudzujúci vzhľad Judáša odhaľuje myšlienku zrady ostrejšie a hlbšie. Všetkých dvanásť Kristových učeníkov je rozmiestnených v skupinách po troch po oboch stranách učiteľa. Niektorí z nich od vzrušenia vyskočia zo sedadiel a obrátia sa ku Kristovi. Umelec podriaďuje rôzne vnútorné pohyby apoštolov prísnemu poriadku. Kompozícia fresky udivuje svojou jednotou a celistvosťou, je striktne vyvážená a centrická. Monumentalizácia obrazov a mierka maľby prispievajú k dojmu hlbokej významnosti obrazu, podriaďujúcej sa celému veľkému priestoru refektára. Leonardo bravúrne rieši problém syntézy maľby a architektúry. Umiestnením stola rovnobežne so stenou, ktorú freska zdobí, ustanoví jej rovinu. Perspektívna redukcia bočných stien zobrazená na freske akoby pokračovala v reálnom priestore refektára.
Freska je značne poškodená. Leonardove experimenty s použitím nových materiálov neobstáli v skúške času; neskoršie nahrávky a reštaurovanie takmer skryli originál, ktorý bol vyčistený až v roku 1954. Dochované rytiny a prípravné kresby však umožňujú vyplniť všetky detaily kompozície.
Po zajatí Milána francúzskymi jednotkami Leonardo opustil mesto. Začali sa roky putovania. Na objednávku Florentskej republiky vyrobil kartón pre fresku „Bitka o Anghiari“, ktorá mala zdobiť jednu zo stien zasadacej miestnosti v Palazzo Vecchio (budova mestskej správy). Pri vytváraní tohto kartónu Leonardo vstúpil do súťaže s mladým Michelangelom, ktorý vykonával objednávku na fresku „Bitka o Cascina“ pre ďalšiu stenu tej istej sály. Tieto kartóny, ktoré získali všeobecné uznanie od svojich súčasníkov, sa však dodnes nezachovali. Iba staré kópie a rytiny nám umožňujú posúdiť inováciu géniov vrcholnej renesancie v oblasti bojového maliarstva.
V Leonardovej kompozícii, plnej drámy a dynamiky, je daná epizóda bitky o zástavu, moment najvyššieho napätia síl bojovníkov, odhaľuje sa krutá pravda vojny. Do tejto doby sa datuje vytvorenie portrétu Mony Lisy („La Gioconda“, cca 1504, Paríž, Louvre), jedného z najznámejších diel svetového maliarstva. Mimoriadna je hĺbka a význam vytvoreného obrazu, v ktorom sa spájajú jednotlivé znaky s veľkým zovšeobecnením. Leonardova inovácia sa prejavila aj vo vývoji renesančného portrétovania.
Plasticky detailná, do siluety uzavretá majestátna postava mladej ženy dominuje vzdialenej krajine zahalenej do modrastého oparu, medzi ktorými sa vinú skaly a vodné kanály. Komplexná, polofantastická krajina jemne ladí s charakterom a inteligenciou portrétovaného. Zdá sa, že nestálu premenlivosť samotného života cítiť vo výraze jej tváre, oživenej jemným úsmevom, v jej pokojne sebavedomom, prenikavom pohľade. Tvár a uhladené ruky patricijky sú namaľované s úžasnou starostlivosťou a jemnosťou. Najtenší, akoby sa rozplývajúci opar šerosvitu (tzv. sfumato), zahaľujúci postavu, zjemňuje kontúry a tiene; Na obrázku nie je jediný ostrý ťah alebo hranatý obrys.
V posledných rokoch svojho života Leonardo venoval väčšinu svojho času vedeckému výskumu. Zomrel vo Francúzsku, kam prišiel na pozvanie francúzskeho kráľa Františka I. a kde žil len dva roky. Jeho umenie, vedecký a teoretický výskum a jeho samotná osobnosť mali obrovský vplyv na rozvoj svetovej kultúry. Jeho rukopisy obsahujú nespočetné množstvo poznámok a kresieb, ktoré svedčia o univerzálnosti Leonardovho génia. Sú tam starostlivo nakreslené kvety a stromy, náčrty neznámych nástrojov, strojov a prístrojov. Popri analyticky presných obrazoch sú tu kresby, ktoré sa vyznačujú mimoriadnym rozsahom, epickosťou či jemnou lyrikou. Leonardo, vášnivý obdivovateľ experimentálnych vedomostí, sa usiloval o ich kritické pochopenie a hľadanie zovšeobecňujúcich zákonov. „Skúsenosti sú jediným zdrojom vedomostí,“ povedal umelec. Kniha „The Book of Painting“ odhaľuje jeho názory ako teoretika realistického umenia, pre ktorého je maľba „vedou a legitímnou dcérou prírody“. Traktát obsahuje Leonardove výroky o anatómii a perspektíve, hľadá vzory v konštrukcii harmonickej ľudskej postavy, píše o interakcii farieb a reflexov. Medzi Leonardovými nasledovníkmi a žiakmi sa však nenašiel ani jeden, ktorý by sa talentom približoval učiteľovi; zbavený samostatného pohľadu na umenie, len navonok asimilovali jeho umelecký štýl.
Leonardo da Vinci. 15.04.1452, Vinci – 5.2.1519, Záchytný bod
Bezprecedentná pozornosť, ktorú v súčasnosti historici a spisovatelia beletrie venujú osobnosti Leonarda da Vinciho, je dôkazom obratu vo vzťahu ku kultúre renesancie, prehodnotenia duchovného obsahu „najväčšej progresívnej revolúcie“, ktorá je základom modernej európskej civilizácie. . Leonarda vnímajú ako akúsi kvintesenciu nastupujúcej éry, ktorá vo svojej tvorbe zdôrazňuje a zvýrazňuje buď spojenie so svetonázorom predchádzajúcej doby, alebo radikálne vymedzovanie sa voči nemu. Mysticizmus a racionalizmus koexistujú pri posudzovaní jeho osobnosti v nepochopiteľnej rovnováhe a ani obrovské písomné dedičstvo majstra, ktoré sa dostalo do našej doby, ním nemôže otriasť. Leonardo da Vinci patrí medzi najväčších vedcov, hoci len veľmi málo jeho projektov bolo realizovaných. Je tiež jedným z najväčších umelcov, a to aj napriek tomu, že vytvoril veľmi málo obrazov (a nie všetky sa zachovali) a ešte menej sôch (vôbec sa nezachovali). To, čo robí Leonarda skvelým, nie je množstvo nápadov, ktoré realizoval, ale zmena spôsobu vedeckej a umeleckej činnosti. Obrazne povedané, snažil sa „pochopiť organizmus každého objektu zvlášť a organizmus celého vesmíru“ (A. Benoit).
Leonardo da Vinci. Autoportrét, cca. 1510-1515
Leonardovo detstvo a dospievanie sú veľmi málo zdokumentované. Jeho otec Piero da Vinci bol dedičným notárom; Už v roku narodenia svojho syna cvičil vo Florencii a čoskoro tam zaujal významné postavenie. O matke je známe len to, že sa volala Caterina, pochádzala z roľníckej rodiny a krátko po narodení Leonarda sa vydala za bohatého farmára, istého Accatabridge di Piero del Vaccia. Leonarda vzali do domu svojho otca a vychovávala jeho bezdetná nevlastná matka Albiera Amadori. Čo a ako ho učili, aké boli jeho prvé skúsenosti s kreslením, nie je známe. Nesporné je, že na formovanie chlapcovej osobnosti mal veľký, ak nie rozhodujúci vplyv jeho strýko Francesco, s ktorým Leonardo da Vinci udržiaval počas svojho života najvrúcnejší vzťah. Keďže Leonardo bol nemanželský syn, nemohol zdediť povolanie svojho otca. Vasari uvádza, že Pierrot bol priateľom Andrea Verrocchio a jedného dňa mu ukázal kresby svojho syna, potom Andrea vzala Leonarda do svojej dielne. Piero a jeho rodina sa presťahovali do Florencie v roku 1466, preto Leonardo da Vinci skončil v dielni (bottega) vo Verrocchio ako štrnásťročný.
Najväčšie práce, ktoré Verrocchio vykonal počas Leonardových štúdií u neho, bola socha „Dávid“ (Florencia, Bargello), ktorú objednala rodina. Medici(predpokladá sa, že pre ňu pózoval mladý Leonardo da Vinci) a dokončenie kupoly florentskej katedrály so zlatou guľou s krížom (mestská objednávka bola prijatá 10. septembra 1468 a dokončená v máji 1472). V Andreinej dielni, najlepšej vo Florencii, mal Leonardo da Vinci možnosť študovať všetky druhy výtvarného umenia, architektúru, teóriu perspektívy a čiastočne sa zoznámiť s prírodnými a humanitnými vedami. Jeho vývoj ako maliara zrejme neovplyvnil ani tak samotný Verrocchio, ako skôr Botticelli a Botticelli, ktorí u neho študovali v rovnakých rokoch. Perugino.
V roku 1469 získal Piero da Vinci miesto notára Florentskej republiky a potom niekoľkých najväčších kláštorov a rodín. V tom čase už ovdovel. Keď sa Piero konečne presťahoval do Florencie, znova sa oženil a vzal Leonarda do svojho domu. Leonardo pokračoval v štúdiu u Verrocchia a tiež samostatne študoval vedu. Už v týchto rokoch sa stretol s Paolom Toscanellim (matematik, lekár, astronóm a geograf) a Leon Battista Alberti. V roku 1472 vstúpil do cechu maliarov a ako o tom svedčí zápis v cechovej knihe, zaplatil poplatok za usporiadanie sviatku sv. Luke. V tom istom roku sa vrátil do Andreinej dielne, keďže jeho otec druhýkrát ovdovel a tretíkrát sa oženil. V roku 1480 mal Leonardo da Vinci vlastnú dielňu. Prvý obraz Leonarda, ktorý je dnes známy, je obraz anjela na obraze „Krst Krista“ (Florencia, Uffizi). Až donedávna sa o maľbe uvažovalo (na základe správy Vasari) od Verrocchia, ktorý údajne, keď videl, ako ho jeho študent v zručnosti prevyšuje, zanechal maľovanie.
Krst Krista. Obraz od Verrocchia, ktorý namaľoval on a jeho žiaci. Ten pravý z dvoch anjelov je dielom Leonarda da Vinciho. 1472-1475
Analýza vykonaná pracovníkmi Uffizi však ukázala, že prácu vykonali spoločne traja alebo dokonca štyria umelci v súlade s tradíciami stredovekých dielní. Hlavnú úlohu medzi nimi hral evidentne Botticelli. Pôvod postavy ľavého anjela od Leonarda je nepochybný. Namaľoval aj časť krajiny – za anjelom na okraji kompozície.
Nedostatok listinných dôkazov, podpisov a dátumov na obrazoch veľmi sťažuje ich priradenie. Dve „zvestovania“ pochádzajú zo začiatku 70. rokov 15. storočia, ktoré sú podľa horizontálneho formátu oltárnym predelom. Tie z nich, ktoré sú uložené v zbierke Uffizi, sú zahrnuté v niekoľkých z mála raných diel Leonarda da Vinciho. Jeho suchá poprava a typy tvárí Márie a anjela pripomínajú diela Lorenza di Crediho, Leonardovho súdruha z Verrocchiovej dielne.
Obraz Leonarda da Vinciho "Zvestovanie", 1472-1475. Galéria Uffizi
Zvestovanie z Louvru, podané zovšeobecnenejším spôsobom, sa v súčasnosti pripisuje dielam Lorenza.
Leonardo da Vinci. Zvestovanie, 1478-1482. Lourve múzeum
Prvé datované dielo Leonarda da Vinciho je kresba perom predstavujúca krajinu s riečnym údolím a skalami, prípadne pohľad pozdĺž cesty z Vinci do Pistoie (Florencia, Uffizi). V ľavom hornom rohu listu je nápis: „Na deň Panny Márie Snežnej, 5. augusta 1473.“ Tento nápis – prvý známy príklad rukopisu Leonarda da Vinciho – bol vytvorený ľavou rukou sprava doľava, akoby v zrkadlovom obraze.
Leonardo da Vinci. Krajina s údolím rieky a skalami, popravená na deň Panny Márie Snežnej, 5. augusta 1473
Zo 70. rokov 15. storočia pochádzajú aj početné kresby technického charakteru - obrázky vojenských vozidiel, hydraulických konštrukcií, spriadacích strojov a na konečnú úpravu súkna. Možno to boli technické projekty Leonarda da Vinciho, ktoré realizoval pre Lorenza de’ Medici, ku ktorému, ako sa uvádza v majstrovom životopise (napísaný neznámym autorom, zrejme krátko po Leonardovej smrti), mal nejaký čas blízko.
Leonardo da Vinci dostal svoju prvú veľkú objednávku na obraz vďaka otcovej petícii. 24. decembra 1477 Piero Pollaiolo bol poverený namaľovaním nového oltárneho obrazu (namiesto diela Bernarda Daddiho) pre kaplnku sv. Bernarda v Palazzo Vecchio. Ale o týždeň neskôr sa objavil dekrét Signorie (z 1. januára 1478), podľa ktorého bolo dielo prevedené „pri zrušení akéhokoľvek iného príkazu, ktorý bol doteraz urobený akýmkoľvek spôsobom, akýmkoľvek spôsobom a komukoľvek, Leonardo, syn Sera [notára] Piera da Vinciho, maliara." Leonardo zrejme potreboval peniaze a už 16. marca 1478 sa obrátil na florentskú vládu so žiadosťou o zálohu. Vyplatilo sa mu 25 zlatých florénov. Práca sa však pohybovala tak pomaly, že nebola dokončená v čase, keď Leonardo da Vinci odišiel do Milána (1482) a v nasledujúcom roku bola prevedená na iného majstra. Zápletka tohto diela je neznáma. Druhou objednávkou, ktorú poskytol Leonardo Ser Piero, bolo vyhotovenie oltárneho obrazu pre kostol kláštora San Donato a Scopeto. 18. marca 1481 uzavrel so synom dohodu, v ktorej presne určil termín dokončenia diela (o dvadsaťštyri, najviac tridsať mesiacov) a naznačil, že Leonardo nedostane zálohu a ak nesplní lehotou, potom všetko, čo by vykonal, sa stane majetkom kláštora. História sa však opakovala a v júli 1481 sa umelec obrátil na mníchov so žiadosťou o zálohu, dostal ju a potom ešte dvakrát (v auguste a septembri) vzal peniaze ako záruku na budúce dielo. Veľká kompozícia „Klaňanie troch kráľov“ (Florencia, Uffizi) zostala nedokončená, no aj v tejto podobe patrí k „tým dielam, na ktorých je založený celý ďalší vývoj európskeho maliarstva“ (M. A. Gukovsky). Početné kresby sú uložené v zbierkach Uffizi, Louvru a Britského múzea. V roku 1496 bola objednávka na oltár prevedená na Filippina Lippiho, ktorý namaľoval obraz na rovnakú tému (Florencia, Uffizi).
Leonardo da Vinci. Klaňanie troch kráľov, 1481-1482
„Sv. Hieronym“ (Rím, Pinacoteca Vatican), čo je podmaľba, v ktorej je postava kajúceho svätca vypracovaná s výnimočnou anatomickou presnosťou a niektoré drobné detaily, napríklad lev v popredí, sú len načrtnuté.
Osobitné miesto medzi ranými dielami majstra majú dve dokončené diela – „Portrét Ginevry d'Amerigo Benci“ (Washington, Národná galéria) a „Madona s kvetom“ (Petrohrad, Štátne múzeum Ermitáž). svojrázny hermetizmus Ginevrinho obrazu, ktoré hovoria o jej zložitom duchovnom živote, označujú prvé prejavy psychologického portrétu v európskom umení obraz sa nezachoval úplne: jeho spodná časť s obrazom rúk bola zrejme odrezaná postava pripomínala Monu Lisu.
Leonardo da Vinci. Portrét Ginevry de Benci, 1474-1478
Datovanie „Madony z kvetu, alebo Madony z Benois“ (1478-1480) je akceptované na základe poznámky na jednom z listov Kabinetu kresieb v Uffizi: „...bre 1478 inchomincial le kvôli Vergini Marie." Kompozícia tohto obrazu je rozpoznateľná na kresbe perom a bistrom, uloženej v Britskom múzeu (č. 1860. 6. 16. 100v.). Obraz, vyhotovený novou technikou olejomaľby pre Taliansko, sa vyznačuje priehľadnou svetlosťou tieňov a bohatosťou farebných odtieňov s celkovo zdržanlivou farebnosťou. Prenos vzdušného prostredia začína hrať mimoriadne dôležitú úlohu pri vytváraní celistvého dojmu, spájania postáv s ich okolím. Roztápajúci sa šerosvit, sfumato, jemne zneistí hranice predmetov, čo vyjadruje hmotnú jednotu viditeľného sveta.
Leonardo da Vinci. Madona s kvetom (Benois Madonna). OK. 1478
Za ďalšie rané dielo Leonarda da Vinciho sa považuje „Madona z klinčeka“ (Mníchov, Alte Pinakothek). Možno táto práca predchádzala objaveniu sa Benois Madony.
Vasari uvádza, že Leonardo da Vinci v mladosti vyrobil z hliny „niekoľko hláv smejúcich sa žien“, z ktorých sa v jeho dobe ešte vyrábali sadrové odliatky, ako aj niekoľko hláv detí. Spomína tiež, ako Leonardo zobrazil na drevenom štíte monštrum, „veľmi odporné a hrozné, ktoré otrávilo dychom a vznietilo vzduch“. Opis procesu jej tvorby odhaľuje systém práce Leonarda da Vinciho - metódu, v ktorej základom kreativity je pozorovanie prírody, no nie s cieľom kopírovať ju, ale s cieľom vytvoriť niečo nové na základe to. Leonardo urobil to isté neskôr, keď maľoval „Hlavu Medúzy“ (nezachoval sa). Vyhotovený v oleji na plátne, zostal nedokončený v polovici 16. storočia. bol v zbierke vojvodu Cosima de' Medici.
V takzvanom „Codex Atlantica“ (Milán, Pinacoteca Ambrosiana), najväčšej zbierke záznamov Leonarda da Vinciho z rôznych oblastí poznania, je na strane 204 návrh listu umelca vládcovi Milána Lodovicovi Sforzovi ( Lodovico Moro). Leonardo ponúka svoje služby ako vojenský inžinier, hydraulický inžinier a sochár. V druhom prípade hovoríme o vytvorení grandiózneho jazdeckého pomníka Francesca Sforzu, otca Lodovica. Keďže Moro navštívil Florenciu v apríli 1478, existuje predpoklad, že už vtedy sa stretol s Leonardom da Vincim a rokoval o práci na „Kôň“. V roku 1482 s povolením Lorenza Mediciho odišiel majster do Milána. Zachoval sa zoznam vecí, ktoré si vzal so sebou – medzi nimi sa spomínajú mnohé kresby a dva obrazy: „Hotová Madona. Ten druhý je takmer v profile.“ Zrejme mali na mysli „Madonna Litta“ (Petrohrad, Štátne múzeum Ermitáž). Predpokladá sa, že ho majster dokončil už v Miláne okolo roku 1490. V zbierke Louvru (č. 2376) sa zachovala k nemu vynikajúca prípravná kresba - obraz ženskej hlavy. Aktívny záujem o toto dielo zo strany bádateľov vzrástol po jeho získaní cisárskou Ermitážou (1865) zo zbierky vojvodu Antonia Littu v Miláne. Autorstvo Leonarda da Vinciho bolo opakovane odmietnuté, ale teraz, po výskume a výstave obrazu v Ríme a Benátkach (2003-2004), sa stalo všeobecne akceptovaným.
Leonardo da Vinci. Madonna Litta. OK. 1491-91
Existuje niekoľko ďalších portrétov, vykonaných s eleganciou charakteristickou pre Leonarda, ale kompozične sú riešené jednoduchšie a nemajú duchovnú pohyblivosť, ktorá robí obraz Cecilie fascinujúcim. Ide o „Portrét dámy“ z profilu (Milán, Pinacoteca Ambrosiana), „Portrét hudobníka“ (1485, tamtiež) – možno Franchino Gaffurio, regent milánskeho dómu a skladateľ – a takzvaná „Bella Feroniera“ (portrét Lucrezie Crivelli?) zo zbierky Louvru.
Leonardo da Vinci. Portrét hudobníka, 1485-1490
V mene Lodovica Mora vystúpil Leonardo da Vinci Cisár Maximilián obraz „Narodenie“, o ktorom anonymný životopisec píše, že ho „znalci uctievali ako majstrovské dielo jedinečného a úžasného umenia“. Jej osud je neznámy.
Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Krásna Ferroniera). OK. 1490
Najväčší Leonardov obraz vytvorený v Miláne bola slávna „Posledná večera“, namaľovaná na koncovej stene refektára dominikánskeho kláštora Santa Maria delle Grazie. Leonardo da Vinci začal so samotnou realizáciou skladby v roku 1496. Predchádzalo tomu dlhé obdobie úvah. Zbierky Windsoru a Benátskej akadémie obsahujú početné kresby, náčrty, náčrty súvisiace s týmto dielom, medzi ktorými svojou expresivitou vynikajú najmä hlavy apoštolov. Nie je presne známe, kedy majster dielo dokončil. Všeobecne sa verí, že sa to stalo v zime roku 1497, ale poznámka, ktorú poslal Moro svojmu sekretárovi Marchesino Stange a ktorá sa odvoláva na tento rok, hovorí: „Požadujte, aby Leonardo dokončil svoju prácu v refektári Santa Maria delle Grazie.“ Luca Pacioli uvádza, že Leonardo obraz dokončil v roku 1498. Len čo obraz uzrel svetlo, začala sa púť maliarov, ktorí ho viac či menej úspešne kopírovali. "Existujú obrazy, fresky, grafické, mozaikové verzie, ako aj koberce, ktoré opakujú zloženie Leonarda da Vinciho" (T. K. Kustodieva). Najstaršie z nich sú uložené v zbierkach Louvru (Marco d'Odzhono?) a Ermitáže (č. 2036).
Leonardo da Vinci. Posledná večera, 1498
Kompozícia „Poslednej večere“ vo svojom „vzdušnom objeme“ pôsobí ako pokračovanie refektárskej sály. Majster bol schopný dosiahnuť takýto efekt vďaka svojej vynikajúcej znalosti perspektívy. Evanjeliová scéna sa tu objavuje „blízko divákovi, ľudsky zrozumiteľná a zároveň nestrácajúca ani svoju vysokú vážnosť, ani hlbokú dramatickosť“ (M. A. Gukovsky). Sláva veľkého diela však nemohla ochrániť „Poslednú večeru“ ani pred zničením času, ani pred barbarským prístupom ľudí. V dôsledku vlhkosti stien začali farby blednúť počas života Leonarda da Vinciho a v roku 1560 Lomazzo vo svojom „Pojednaní o maľbe“ uviedol, aj keď trochu zveličujúco, že obraz bol „úplne zničený“. V roku 1652 mnísi zväčšili dvere refektára a zničili obraz nôh Krista a apoštolov vedľa Neho. Svoj podiel na zničení prispeli aj umelci. Takže v roku 1726 istý Belotti, „ktorý tvrdil, že má tajomstvo oživenia farieb“ (G. Sayle), prepísal celý obraz. V roku 1796, keď Napoleonove vojská vstúpili do Milána, bola v refektári postavená stajňa a vojaci sa zabávali hádzaním úlomkov tehál na hlavy apoštolov. V 19. storočí „Posledná večera“ bola ešte niekoľkokrát rekonštruovaná a počas druhej svetovej vojny, počas bombardovania Milána britskými lietadlami, sa zrútila bočná stena refektára. Reštaurátorské práce, ktoré sa začali po vojne a pozostávali zo spevnenia a čiastočného vyčistenia malieb, boli ukončené v roku 1954. O viac ako dvadsať rokov neskôr (1978) začali reštaurátori grandiózne úsilie o odstránenie neskorších vrstiev, ktoré bolo ukončené až v roku 1999. storočia neskôr môžete opäť vidieť žiarivé a čisté farby skutočného majstrovského obrazu.
Je zrejmé, že hneď po príchode do Milána sa Leonardo da Vinci pustil do návrhu pamätníka Francesca Sforzu. Početné náčrty naznačujú zmeny v pláne pána, ktorý pôvodne chcel prezentovať chov koní (vo všetkých jazdeckých pamiatkach, ktoré v tom čase existovali, bol kôň ukázaný pokojne kráčať). Takáto kompozícia, vzhľadom na obrovskú veľkosť sochy (asi 6 m vysoká; podľa iných zdrojov - asi 8 m), vytvárala pri odlievaní takmer neprekonateľné ťažkosti. Riešenie problému sa oneskorilo a Moro poveril florentského veľvyslanca v Miláne, aby si objednal ďalšieho sochára z Florencie, o čom informoval Lorenzo Medici v liste z 22. júla 1489. Leonardo musel na „Kôňi“ úzko spolupracovať. V lete 1490 však práce na pamätníku prerušila cesta Leonarda a Francesca di Giorgia Martiniho do Pavie, aby poradili pri stavbe katedrály. Začiatkom septembra sa začali prípravy na Lodovicovu svadbu a potom majster vykonal množstvo úloh pre novú vládkyňu Beatrice. Začiatkom roku 1493 Lodovico nariadil Leonardovi, aby urýchlil práce, aby mohol sochu ukázať počas nasledujúcich svadobných osláv: cisár Maximilián sa oženil s Moreauovou neterou Biancou Mariou. Hlinený model sochy „Veľký kolos“ bol dokončený včas, do novembra 1493. Majster opustil pôvodný nápad a ukázal koňa, ako pokojne kráča. Len niekoľko náčrtov dáva predstavu o tejto konečnej verzii pamätníka. Odliať celú sochu naraz bolo technicky nemožné, preto sa majster pustil do experimentálnej práce. Okrem toho bolo potrebných asi osemdesiat ton bronzu, ktorý sa nazbieral len do roku 1497. Všetko bolo použité na delá: Miláno očakávalo inváziu vojsk francúzskeho kráľa Ľudovíta XII. V roku 1498, keď sa politické postavenie vojvodstva dočasne zlepšilo, Lodovico poveril Leonarda da Vinciho vymaľovaním sály v Castello Sforzesco - Sala delle Acce a 26. apríla 1499 podpísal darovaciu zmluvu na vinicu v okolí. z Milána. Toto bola posledná láskavosť, ktorú vojvoda umelcovi prejavil. 10. augusta 1499 vstúpili francúzske jednotky na územie Milánskeho vojvodstva, 31. augusta Lodovico z mesta utiekol a 3. septembra sa Miláno vzdalo. Gaskoňskí strelci Ľudovíta XII. zničili hlinenú sochu, keď súťažili v streľbe z kuše. Pamätník zrejme aj potom zapôsobil silným dojmom, keďže o dva roky rokoval o jeho získaní vojvoda z Ferrary Ercole I d'Este Ďalší osud pamätníka nie je známy.
Leonardo da Vinci zostal nejaký čas v okupovanom meste a potom spolu s Lucom Paciolim odišiel do Mantovy na dvor Isabelly Gonzagovej. Z politických dôvodov (Isabella bola sestrou Beatrice, Moreauovej manželky, ktorá v tom čase zomrela - v roku 1497), markgrófka nechcela umelcovi poskytnúť záštitu. Chcela však, aby jej portrét namaľoval Leonardo da Vinci. Leonardo a Pacioli sa bez zastávky v Mantove vybrali do Benátok. V marci 1500 výrobca hudobných nástrojov Lorenzo Gusnasco da Pavia napísal Isabelle v liste: „Tu v Benátkach je Leonardo Vinci, ktorý mi ukázal obrysový portrét vášho lordstva, ktorý je čo najlepšie vyhotovený podľa prírody. Samozrejme, hovorili sme o kresbe, ktorá sa momentálne nachádza v Louvri. Majster nikdy nedokončil malebný portrét. V apríli 1500 už boli Leonardo a Pacioli vo Florencii. Počas tohto krátkeho – niečo vyše dvoch rokov – pokojného obdobia života Leonarda da Vinciho sa zaoberal najmä technickým výskumom (najmä návrhom lietadla) a na žiadosť florentskej vlády sa zúčastnil na skúške identifikovať dôvody poklesu kostola San Salvatore na kopci San Miniato. Podľa Vasariho v tom čase Filippin Lippi dostal objednávku na oltárny obraz pre kostol Santissima Annunziata. Leonardo „vyhlásil, že by bol ochotný urobiť takúto prácu“ a Filippino mu láskavo vydal príkaz. Nápad na obraz „Svätá Anna“ zrejme dostal Leonardo da Vinci ešte v Miláne. Existujú početné kresby tejto kompozície, ako aj veľkolepý kartón (Londýn, Národná galéria), ale netvorili základ konečného rozhodnutia. Kartón, ktorý majster vystavil po Veľkej noci v roku 1501 na verejné nahliadnutie, sa nezachoval, ale súdiac podľa dodnes zachovaných dokumentov práve jeho zloženie majster zopakoval na známom obraze z Louvru. . Tak jej 3. apríla 1501 generálny vikár karmelitánok Pietro da Nuvolario, ktorý bol v korešpondencii s Izabelou Gonzagovou, podrobne popísal zloženie kartónu, oznámil, že podľa jeho názoru je obraz sv. Anna stelesňuje Cirkev, ktorá nechce, aby „jeho utrpenie bolo odvrátené od Krista“. Nie je jasné, kedy presne bol oltárny obraz dokončený. Možno ho majster dokončil v Taliansku, kde ho získal František I., ako uvádza Paolo Giovio, bez toho, aby upresnil kedy a od koho. V každom prípade ho zákazníci nedostali a v roku 1503 sa opäť obrátili na Filipínca, ten však ich želaniam nevyhovel.
Koncom júla 1502 vstúpil Leonardo da Vinci do služieb Cesareho Borgiu, syna pápež AlexanderVI, ktorý v tom čase v snahe vytvoriť si vlastný majetok dobyl takmer celé stredné Taliansko. Ako hlavný vojenský inžinier Leonardo cestoval po Umbrii, Toskánsku, Romagne, zostavoval plány pevností a radil sa s miestnymi inžiniermi o zlepšovaní obranného systému a vytváral mapy pre vojenské potreby. Avšak už v marci 1503 bol opäť vo Florencii.
Začiatkom prvého desaťročia 16. stor. odkazuje na vytvorenie najslávnejšieho diela Leonarda da Vinciho - portrét Mony Lisy - „La Gioconda“ (Paríž, Louvre), obraz, ktorý nemá obdobu v počte interpretácií a kontroverzií, ktoré vyvolal. Portrét manželky florentského kupca Francesca del Gioconda spája úžasnú konkrétnosť skutočnosti s takou duchovnou nejednoznačnosťou a všeobecnosťou univerzálnosti, že prerastá hranice žánru a prestáva byť portrétom v pravom zmysle slova. „Toto nie je záhadná žena, toto je tajomná bytosť“ (Leonardo. M. Batkin). Už prvý popis obrazu Vasariho je rozporuplný, ktorý ubezpečuje, že Leonardo da Vinci na ňom pracoval štyri roky a nedokončil, ale hneď obdivne píše, že portrét „reprodukuje všetky najmenšie detaily, ktoré jemnosť maľby dokáže sprostredkovať. .“
Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), c. 1503-1505
Ďalší obraz, ktorý Leonardo da Vinci vytvoril počas týchto rokov, „Madona s vretenom“, podrobne opísal Pietro da Nuvolario v liste Isabelle Gonzagovej zo 4. apríla 1503. Vikár uvádza, že ho umelec namaľoval pre sekretárku Ľudovít XII. Osud obrazu nie je známy. Dobrá kópia zo 16. storočia o tom dáva predstavu. (zbierka vojvodu z Buccleuchu v Škótsku).
V tom istom období sa Leonardo vrátil k štúdiu anatómie, ktoré začal v Miláne v budove Veľkej nemocnice. Vo Florencii lekári a univerzitní študenti so špeciálnym povolením vlády pracovali v priestoroch Santa Croce. Pojednanie o anatómii, ktoré sa majster chystal zostaviť, nebolo vykonané.
Na jeseň roku 1503 dostal Leonardo da Vinci prostredníctvom stáleho gonfaloniera Pietra Soderiniho objednávku na veľký obraz – maľbu jednej zo stien novej sály – Radnej siene, pristavenej v roku 1496 k Palazzo della Signoria. 24. októbra dostal umelec kľúče od takzvanej Pápežskej sály kláštora Santa Maria Novella, kde začal pracovať na kartóne. Na základe dekrétu Signorie dostal vopred 53 zlatých florénov a povolenie prijímať malé sumy „z času na čas“. Termín dokončenia diela bol február 1505. Témou budúceho diela bola bitka pri Anghiari (29. júna 1440) medzi Florenťanmi a Milánčanmi. V auguste 1504 dostal Michelangelo objednávku na druhý obraz pre Radnú sálu - „Bitka pri Cascine“. Obaja remeselníci dokončili prácu načas a kartóny boli vystavené verejnosti v rokovacej sále rady. Urobili obrovský dojem; umelci ich okamžite začali kopírovať, no určiť víťaza v tejto jedinečnej súťaži nebolo možné. Oba kartóny sa nezachovali. Ústrednou časťou kompozície Leonarda da Vinciho bola scéna bitky o zástavu. Len o tom si možno v súčasnosti urobiť predstavu vďaka kresbe Raphaela (Oxford, Christ Church Library), ním realizovanej v rokoch 1505-1506, ako aj z kópie Rubensa (Paríž, Louvre). Nie je však známe, odkiaľ presne Rubens, ktorý žil v Taliansku v rokoch 1600-1608, vyrobil svoju kópiu. Anonymný životopisec Leonarda da Vinciho uvádza, že po smrti majstra bolo možné vidieť väčšinu lepenky „Bitka o Anghiari“ v nemocnici Santa Maria Novella a „skupina jazdcov, ktorí zostali v paláci“, patrila tiež to. V roku 1558 Benvenuto Cellini vo svojom „Životopise“ píše, že kartóny viseli v Pápežskej sieni a „keď boli neporušené, boli školou pre celý svet“. Z toho môžeme usúdiť, že v 50. rokoch 16. storočia už Leonardova lepenka, aspoň ako celok, neexistovala.
Leonardo da Vinci. Bitka pri Anghiari, 1503-1505 (detail)
Na rozdiel od zvyku Leonardo dokončil maľbu na stene zasadacej miestnosti rýchlo. Ako uvádza anonymný autor, pracoval na novej pôde podľa vlastného vynálezu a na čo najrýchlejšie vysušenie použil teplo z grilu. Stena však nerovnomerne vyschla, jej vrchná časť nedržala farbu a obraz sa ukázal byť beznádejne poškodený. Soderini požadoval dokončenie diela alebo vrátenie peňazí. Situáciu dočasne vyriešil odchod do Milána, na pozvanie svojho miestodržiteľa Charlesa d'Amboise, markíza de Chaumont, umelec uzavrel so Signoriou dohodu, podľa ktorej sa zaviazal vrátiť sa o tri mesiace a pre prípad za porušenie povinnosti zaplatiť pokutu 150 zlatých 1. júna 1506 Leonardo da Vinci odišiel do Milána V liste z 18. augusta žiada florentskú vládu, aby mu umelca nejaký čas ponechala. . V odpovedi (z 28. augusta) bol daný súhlas, avšak s podmienkou splatenia dlhu. Keďže peniaze neposlali, Soderini sa 9. októbra opäť odvolal na guvernéra a požadoval dodržanie dohody. Nakoniec 12. januára 1507 florentský veľvyslanec na francúzskom dvore informoval členov Signorie, že Ľudovít XII. chce nechať Leonarda v Miláne až do jeho príchodu. O dva dni neskôr kráľ osobne podpísal list s rovnakým obsahom. V apríli 1507 dostal Leonardo svoju vinicu späť a začiatkom mája mohol zaplatiť 150 florénov. Kráľ pricestoval do Milána 24. mája: Leonardo da Vinci sa pri tejto príležitosti aktívne podieľal na organizovaní sprievodov a vystúpení. Vďaka zásahu Louisa sa 24. augusta skončil dlhodobý proces o „Madonu zo skál“. Obraz zostal majstrovi k dispozícii, ale spolu s Ambrogiom de Predis (Evangelista už zomrel) musel do dvoch rokov namaľovať ďalší na rovnakú tému (Londýn, Národná galéria).
Od septembra 1507 do septembra 1508 bol Leonardo da Vinci vo Florencii: bolo potrebné viesť súdny spor o dedičstvo. Starší Ser Piero, Leonardov otec, zomrel v roku 1504 vo veku deväťdesiat rokov a zanechal po sebe desať synov a dve dcéry.
Svätá Anna s Madonou a Dieťaťom Kristom. Obraz Leonarda da Vinciho, c. 1510
V Miláne dokončil Leonardo da Vinci „Svätá Anna“ a dokončil niekoľko ďalších obrazov, z ktorých najznámejší je „Ján Krstiteľ“ (Paríž, Louvre). V súčasnosti je tam uložený „Bacchus“ uznávaný aj ako dielo Leonarda.
Leonardo da Vinci. Jána Krstiteľa, 1513-1516
Leda bola aj vo francúzskej kráľovskej zbierke. Naposledy sa tento obraz spomínal v inventári Fontainebleau v roku 1694. Podľa legendy bol zničený na žiadosť Madame de Maintenon, poslednej obľúbenkyne Ľudovíta XIV. Predstavu o jeho zložení dáva niekoľko kresieb majstra a niekoľko opakovaní, ktoré sa v detailoch líšia (najlepšie sa pripisuje Cesare da Sesto a je uložené v Uffizi).
Okrem obrazov sa Leonardo da Vinci v Miláne zaoberal návrhom pamätníka maršalovi Trivulziovi, ktorý bol vo francúzskych službách. Predpokladá sa, že s týmto projektom súvisí malý bronzový model v zbierke budapeštianskeho múzea. Ak je to tak, Leonardo da Vinci sa opäť vrátil k myšlienke dynamickej kompozície s cválajúcim koňom.
V roku 1511 vojská pápež JúliaII v spojenectve s Benátskou republikou a Španielskom vyhnali Francúzov. V rokoch 1511-1512 žil Leonardo dlhý čas so svojím priateľom, šľachticom Girolamom Melzim, na svojom panstve vo Vapriu. Girolamov syn Francesco sa stal študentom a vášnivým obdivovateľom starnúceho majstra. V roku 1513 bol na pápežský trón zvolený Lev X de' Medici, s ktorého bratom Giulianom, ktorý sa zaujímal o alchýmiu, bol Leonardo da Vinci priateľský. 14. septembra 1513 odišiel Leonardo do Ríma. Giuliano mu pridelil plat a pridelil priestory na prácu. V Ríme majster vypracoval projekty na renováciu pápežskej mincovne a odvodnenie pontských močiarov. Vasari poznamenal, že pre pápežského datariusa (náčelníka kancelárie) Baldassare Turiniho z Pescie Leonardo da Vinci dokončil dva obrazy - „Madonna“ a obraz „dieťaťa úžasnej krásy a milosti“ (nevysledované).
31. decembra 1514 zomrel Ľudovít XII. a František I., ktorý ho nahradil, v septembri 1515 opäť dobyl Miláno. Predpokladá sa, že Leonardo sa stretol s kráľom v Bologni, kde s ním rokoval pápež. Možno ho však umelec videl skôr - v Pavii na oslavách jeho vstupu do mesta a potom vyrobil slávneho mechanického leva, z ktorého otváracej hrude sa vylievali ľalie. V tomto prípade v Bologni bol v sprievode Františka Leonardo da Vinci a nie Lev X. Po ponuke ísť do kráľovských služieb odišiel majster na jeseň 1516 s Francescom Melzim do Francúzska. Posledné roky života Leonarda da Vinciho strávil v malom zámku Cloux neďaleko Amboise. Dostal dôchodok 700 ECU. Na jar roku 1517 slávili v Amboise, kde kráľ rád býval, krst dauphina a potom svadbu vojvodu z Urbina Lorenza de' Medici a dcéry vojvodu z Bourbonu. Oslavy navrhol Leonardo. Okrem toho sa podieľal na projektovaní kanálov a plavebných komôr na zlepšenie územia a vytvoril architektonické projekty, najmä projekt rekonštrukcie zámku Romorantín. Možno, že myšlienky Leonarda da Vinciho slúžili ako základ pre stavbu Chambordu (začatú v roku 1519). 18. októbra 1516 navštívil Leonarda sekretár kardinála Ľudovíta Aragónskeho. Podľa neho umelec v dôsledku ochrnutia pravej ruky „už nemôže písať so svojou obvyklou nežnosťou... ale stále môže kresliť a učiť iných“. 23. apríla 1519 umelec vypracoval testament, podľa ktorého sa rukopisy, kresby a maľby stali vlastníctvom Melziho. Majster zomrel 2. mája 1519 podľa legendy – v náručí francúzskeho kráľa. Melzi previezol rukopisy Leonarda da Vinciho do Talianska a uchovával ich na svojom panstve vo Vapriu až do konca jeho dní. Teraz všeobecne známe „Pojednanie o maľbe“, ktoré malo obrovský vplyv na európske umenie, zostavil Melzi na základe poznámok učiteľa. Z rukopisov Leonarda da Vinciho sa zachovalo asi sedemtisíc listov. Ich najväčšie zbierky sú v zbierke Inštitútu Francúzska v Paríži; v Miláne - v Ambroziánskej knižnici (Codex Atlanticus) a v Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); v Turíne (Kód letu vtákov); Windsor a Madrid. Ich vydávanie sa začalo v 19. storočí. a stále jedným z najlepších kritických vydaní Leonardových rukopisov sú dva zväzky textov s komentármi, ktoré vydal Richter v roku 1883 (Richter J.P. Literárne diela Leonarda da Vinciho. Londýn, 1883. Zv. 1-2). Doplnené a komentované K. Pedretti, vyšli druhýkrát v Los Angeles v roku 1977.
Literatúra:Leonardo da Vinci. Kniha o maľovaní. M., 1934; Leonardo da Vinci. Vybrané diela. L., 1935; Leonardo da Vinci. Anatómia. Nápady a kresby. M., 1965; Vasari 2001. T. 3; Seail G. Leonardo da Vinci ako umelec a vedec. Petrohrad, 1898; Volynsky A.Život Leonarda da Vinciho. Petrohrad, 1900 (znovu publikované: Petrohrad, 1997); Benoit A.N. História maľby všetkých čias a národov. Petrohrad, 1912; Wrangel N."Madonna Benois" od Leonarda da Vinciho. Petrohrad, 1914; Lipgart E.K. Leonardo a jeho škola. L., 1928; Dzhivelegov A.K. Leonardo da Vinci. M., 1935 (znovu publikované: M., 1969); Lazarev V. N. Leonardo da Vinci. L., 1936; Ainalov D.V. Náčrty o Leonardovi da Vinci. M., 1939; Gukovský M. A. Mechanika Leonarda da Vinciho. M., 1947; Lazarev V. N. Leonardo da Vinci. M., 1952; Alpatov M. V. Leonardo da Vinci. M., 1952; Gabrichevsky A.G. Leonardo architekt // Sovietska architektúra. M., 1952. Vydanie. 3; Ždanov D. A. Leonardo da Vinci - anatóm. L., 1955; Gukovský M. A. Leonardo da Vinci: Kreatívna biografia. M.; L., 1958; Gukovský M. A. Madonna Litta: Obraz Leonarda da Vinciho v Ermitáži. L.; M., 1959; Guber A. Leonardo da Vinci. M., 1960; Zubov V. P. Leonardo da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gukovský M. A. Columbine. L., 1963; Rutenburg V. I. Titáni renesancie. L., 1976; Vipper 1977. T. 2; Nardini B.Život Leonarda da Vinciho. M., 1978; Kustodieva T.K."Madonna Benois" od Leonarda da Vinciho. L., 1979; Rzepinska M.Čo vieme o „dáme s hranostajom“ z Czartoryského múzea. Krakov, 1980; Gastev A.A. Leonardo da Vinci. M., 1982; Kódex Leonardo zo súkromnej zbierky Armanda Hammera: Ext. L., 1984; Pedretti K. Leonardo. M., 1986; Smirnová I.A. Monumentálna maľba talianskej renesancie. M., 1987; Batkin L.M. Leonardo da Vinci a črty renesančného tvorivého myslenia. M., 1990; Santi B. Leonardo da Vinci. M., 1995; Wallace R. Svet Leonarda, 1452-1519. M., 1997; Kustodieva 1998; Hrubý M. Leonardo da Vinci. M., 1998; Sonina T.V.„Madonna Benois“ od Leonarda da Vinciho // talianska kolekcia. Petrohrad, 1999. Vydanie. 3; Sonina T.V.„Madona of the Rocks“ od Leonarda da Vinciho: Sémantika obrazu // Dekrét. op. Petrohrad, 2003. Vydanie. 7; Leonardo da Vinci a kultúra renesancie: So. čl. M., 2004; Herzfeld M. O jednom liste Leonardových náčrtov. Príspevok k charakterizácii obrazu majstra // Talianska zbierka. Petrohrad, 2006. Vydanie. 9; Clark K. Leonardo da Vinci: Kreatívna biografia. Petrohrad, 2009.
Richter J.P. (ed.) Literárne diela Leonarda da Vinciho: V 2 sv. Londýn, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(ed.) Kódex Leonarda da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio v Miláne. Miláno, 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (eds.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli a varie altre materie. Paríž, 1893; Piumati G. (ed.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Miláno, 1894-1904; Fonahn D.C.L., Hopstock H. (eds.) Quaderni d'anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II. Codice Forster I, atď. / Reale Commissione Vinciana Rím, 1938; MacCurdy E. (ed.) Zápisníky Leonarda da Vinciho: 2 zv. Londýn, 1938; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Rím, 1941; Brizio A. M. (ed.) Scritti scelti od Leonarda da Vinciho. Turín, 1952; Courbeau A., De Toni N.(ed.) Rukopisy v Bibliotheque de l'Institut de France, Paríž, 1972; Reti L. (ed.) Madridské kódexy: 5 dielov. New York, 1974.
Pacioli L. Božský pomer. Benátky, 1509; Alberimi E Memoriale di molte statue e picture che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. R. Meregazzi. Rím, 1972; II Codice Magliabechiano (MS; e. 1540) / Ed. C. Frey. Berlín, 1892. Amoretti C. Spomienka storiche su la vita, gli studio e le opere di Leonardo da Vinci. Miláno, 1804; Pater W. Leonardo da Vinci (1869) // Štúdie o tejto histórii tejto renesancie. Londýn, 1873; HerzfeldM. Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher a básnik. Jena, 1906; Solmi E. Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. Turín, 1908; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Miláno, 1915. Voi. II: Bramante e Leonardo; Beltrami L. Dokumenty e memorie riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci. Miláno, 1919; Calvi G. I manocritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, starico and biografico. Bologna, 1925; Heydenreich L. Leonardo da Vinci: 2 sv. Bazilej, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C. Leonardo: Umelec a neumelec. Londýn, 1975; Wasserman J. Leonardo da Vinci. New York, 1975; Chastel A. Génius Leonarda da Vinciho: Leonardo da Vinci a ich umenie umelca. New York, 1981; Kemp M. Leonardo da Vinci: Úžasné diela prírody a človeka. Londýn, 1981; MaraniP. Leonardo: Mačka. compi. Firenze, 1989; Turner A.R. Vynájdenie Leonarda. New York, 1993; Strážcovia anjelov: Verrocchio, Leonardo a Battesimo di Cristo / Cura di A. Natali. Firenze, 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Rím, 2003; Kemp M. Leonardo da Vinci. Skúsenosti, experimenty a dizajn. Londýn, 2006.
Iní vedci sa domnievajú, že problém spočíva v osobitostiach autorovho umeleckého štýlu. Údajne Leonardo nanášal farby takým zvláštnym spôsobom, že tvár Mony Lisy sa neustále mení.
Mnohí trvajú na tom, že umelec sa na plátne zobrazil v ženskej podobe, a preto sa dosiahol taký zvláštny efekt. Jeden vedec dokonca objavil u Mony Lisy príznaky idiocie, ako dôvod uviedol neprimerané prsty a nedostatočnú flexibilitu jej ruky. Ale podľa britského lekára Kennetha Keela portrét vyjadruje pokojný stav tehotnej ženy.
Existuje aj verzia, že umelec, ktorý bol údajne bisexuál, namaľoval svojho študenta a asistenta Giana Giacoma Caprottiho, ktorý bol po jeho boku 26 rokov. Túto verziu podporuje skutočnosť, že Leonardo da Vinci zanechal tento obraz ako dedičstvo, keď zomrel v roku 1519.
Hovorí sa... ...že veľký umelec vďačí za svoju smrť modelu Mony Lisy. Toľko hodín vyčerpávajúcich sedení s ňou veľkého majstra vyčerpalo, keďže samotná modelka sa ukázala ako bioupír. Hovoria o tom dodnes. Len čo bol obraz namaľovaný, veľký umelec bol preč.
6) Pri tvorbe fresky „Posledná večera“ Leonardo da Vinci veľmi dlho hľadal ideálne modely. Ježiš musí stelesňovať dobro a Judáš, ktorý sa ho pri tomto jedle rozhodol zradiť, je Zlý.
Leonardo da Vinci veľakrát prerušil svoju prácu a šiel hľadať sitterov. Jedného dňa, keď počúval kostolný zbor, uvidel v jednom z mladých spevákov dokonalý obraz Krista, a keď ho pozval do svojej dielne, urobil od neho niekoľko náčrtov a štúdií.
Prešli tri roky. Posledná večera bola takmer dokončená, ale Leonardo nikdy nenašiel vhodného opatrovníka pre Judáša. Kardinál, ktorý mal na starosti maľovanie katedrály, umelca poponáhľal a požadoval, aby bola freska dokončená čo najskôr.
A potom, po dlhom hľadaní, umelec uvidel muža ležiaceho v odkvape - mladého, ale predčasne schátralého, špinavého, opitého a otrhaného. Na skice už nebol čas a Leonardo prikázal svojim asistentom, aby ho vzali priamo do katedrály. S veľkými ťažkosťami ho tam odvliekli a postavili na nohy. Muž skutočne nechápal, čo sa deje a kde sa nachádza, no Leonardo da Vinci zachytil na plátne tvár muža utápajúceho sa v hriechoch. Keď dokončil svoju prácu, žobrák, ktorý sa medzitým už trochu spamätal, pristúpil k plátnu a zakričal:
– Tento obrázok som už videl!
- Kedy? - prekvapil sa Leonardo. – Pred tromi rokmi, predtým, ako som o všetko prišiel. V tom čase, keď som spieval v zbore a môj život bol plný snov, nejaký umelec odo mňa namaľoval Krista...
7) Leonardo mal dar predvídavosti. V roku 1494 urobil sériu poznámok, ktoré nakreslili obrazy budúceho sveta, mnohé z nich sa už splnili a iné sa napĺňajú teraz.
„Ľudia z najvzdialenejších krajín sa budú medzi sebou rozprávať a navzájom si odpovedať“ – nepochybne tu hovoríme o telefóne.
„Ľudia budú chodiť a nehýbať sa, budú sa rozprávať s niekým, kto tam nie je, počujú niekoho, kto nehovorí“ - televízia, nahrávanie, reprodukcia zvuku.
„Uvidíte sa padať z veľkých výšok bez toho, aby vám ublížili“ – samozrejme parašutizmus.
8) Ale Leonardo da Vinci má aj záhady, ktoré mätú výskumníkov. Možno ich dokážete vyriešiť?
"Ľudia vyhodia zo svojich domovov zásoby, ktoré ich mali udržať pri živote."
"Väčšina mužskej rasy sa nebude môcť rozmnožovať, pretože im budú odobraté semenníky."
Chcete sa o Da Vincim dozvedieť ešte viac a uviesť jeho nápady do života?
Obrazy Leonarda da Vinciho sú nádherné a plné záhad. Boli dovedené do nepredstaviteľného stupňa dokonalosti, pretože majster na každom svojom výtvore pracoval niekoľko rokov.
Naše hodnotenie uvádza všetko najväčšie obrazy Leonarda da Vinciho, s fotografiami, menami a podrobnými informáciami o každom z nich. Zoznam nezahŕňal kresby vynálezov, karikatúry alebo maľby, o ktorých kritici umenia pochybujú, že patrili Leonardovi. Vo výbere nie sú zahrnuté ani kópie obrazov, ktoré sa dodnes nezachovali.
Napísané roky: 1490.
Kde je: Galéria akadémie, Benátky.
Materiály: papier, pero, atrament, akvarel.
Rozmery: 34,3 x 24,5 cm.
Ak si poviete, že toto nie je maľba, ale kresba, budete mať úplnú pravdu. Vitruviánsky muž je skutočne kresba, ilustrácia, ktorú vytvoril Leonardo pre knihu veľkého starovekého rímskeho architekta Marca Vitruvia a ktorá je umiestnená v jednom z jeho denníkov.
Táto kresba však nie je o nič menej slávna ako obrazy uvedené v našom zozname. Považuje sa nielen za umelecké, ale aj vedecké dielo. A ukazuje ideálne proporcie ľudského tela.
Po štúdiu matematiky a geometrie, najmä diela Vitruvia, dosiahol Leonardov smäd po vedomostiach svoj vrchol. V The Vitruvian Man aplikoval myšlienku univerzálnej symetrie, zlatého rezu alebo „božskej proporcie“ nielen na veľkosť a tvar, ale aj na hmotnosť.
- 6 dlaní = 1 lakeť;
- dĺžka od špičky najdlhšej po najnižšiu základňu 4 prstov = 1 dlaň;
- 4 dlane = 1 stopa;
- rozpätie ramien = výška;
- 4 dlane = 1 krok;
- 4 lakte alebo 24 dlaní = výška človeka.
Ďalšie svetoznáme obrazy Leonarda da Vinciho, ktoré obsahujú princíp zlatého rezu, sú Mona Lisa, Zvestovanie a Posledná večera.
Napísané roky: 1478 — 1480.
Kde je: Alte Pinakothek, Mníchov.
Materiály: olejomaľba na palube.
Rozmery: Rozmer 42 x 67 cm.
Mnohí historici umenia pripisujú toto dielo mladému Leonardovi, keď ešte slúžil ako učeň vo Verrocchiovej maliarskej dielni. Existuje množstvo detailov, ktoré podporujú túto verziu, napríklad detail tváre Madony, vzor jej vlasov, krajina za oknom, ako aj jemné a rozptýlené svetlo charakteristické pre talianskeho umelca.
Žiaľ, roky neboli k maľbe láskavé a v dôsledku nesprávneho reštaurovania sa povrch vrstvy farby stal nerovnomerným.
Napísané roky: 1472 — 1476.
Kde je: Uffizi, Florencia.
Materiály: olejomaľba na palube.
Rozmery: Rozmer 98 x 217 cm.
Leonardo da Vinci začal ako umelec s „Zvestovaním“. Tento obraz vraj vznikol v spolupráci s Andreou del Verrocchio, do ktorej dielne bol poslaný vo veku 14 rokov. Autorstvo budúceho slávneho talianskeho majstra je podporené úžasnou anatomickou presnosťou charakteristickou pre všetky Leonardove diela, ako aj množstvom náčrtov v denníkoch, ktoré prežili dodnes. V prospech autorstva inej osoby je povaha ťahov a kompozícia farieb, ktorými bola Mária namaľovaná; obsahujú olovo, čo je pre da Vinciho netypické.
Je zaujímavé, že ak sa na obraz pozriete, keď stojíte priamo pred ním, všimnete si niektoré nedostatky v anatómii. Napríklad Máriina ruka sa zdá byť o niečo dlhšia, než je typické pre bežných obyvateľov planéty Zem. Ak sa však presuniete na pravú stranu obrazu a pozriete sa odtiaľ, Maryina ruka sa magicky skráti, ona sama sa zväčší a ťažisko pozemku sa prenesie na jej postavu - ako to predpisuje dej. Predpokladaná nepravidelnosť postavy je s najväčšou pravdepodobnosťou výsledkom prepracovanej optickej ilúzie: obraz mal visieť pod uhlom smerom k divákovi.
Napísané roky: 1476
Kde je: Uffizi, Florencia.
Materiály: olejomaľba na palube.
Rozmery: 177 x 151 cm.
A Leonardo napísal toto dielo v spolupráci so svojím učiteľom. Podľa Giorgia Vasariho, ktorý zostavil umelcovu biografiu, Verrocchio poveril mladého učňa (v čase, keď mal Leonardo 24 rokov), aby namaľoval postavu bielovlasého anjela v ľavom rohu obrazu. Učiteľ bol tak ohromený zručnosťou študenta, že on, zneuctený, už neštudoval maľbu.
Napísané roky: 1474 — 1478.
Kde je: Národná galéria umenia, Washington.
Materiály: olejomaľba na palube.
Rozmery: 38,8 x 36,7 cm.
Veniec z vavrínových a palmových ratolestí na zadnej strane obrazu naznačuje, že zobrazuje ťažkú ženu. Prvý veniec naznačuje jej poetické aktivity a druhý - že jej nie je cudzie milosrdenstvo a súcit. Tento dojem podporuje prísna a trochu prísna krása modelky, jej bledá alabastrová pokožka a sklopené viečka, akoby v myšlienkach. O jej intelektuálnych záľubách svedčí aj takmer úplná absencia šperkov a nápadne skromné oblečenie. A je to tak – obraz zobrazuje poetku Ginevru de Benci.
O šikovnosti tvorcu už vypovedá spôsob obrazu (najmä tieňovanie prstami - Leonardo túto techniku práve začal ovládať, takže vrstva farby leží miestami nerovnomerne). Charakteristické je najmä jemné osvetlenie a krajina v pozadí akoby zahalená do svetelného oparu.
Napísané roky: 1479 — 1481.
Kde je: Ermitáž, Petrohrad.
Materiály: olejomaľba na plátne.
Rozmery: Rozmer 48 x 31,5 cm.
„Duch starej ženy“ s „vráskavým krkom“, „nafúknutým telom“ a „bezzubým úškrnom“ – to boli nelichotivé slová amerického umeleckého kritika, ktorého majitelia – rodina Benoisovcov – poverili určiť autorstvo. Napriek všetkým farebným epitetám ho stále pripisoval štetcu Leonarda da Vinciho - podporuje to štýl štetca a jemné rozptýlené svetlo umelca, ktoré ľahko vytvára objem dvoch postáv.
Jedným zo symbolických detailov je krížová rastlina, ktorá naznačuje, aký osud čaká dieťa. O tom však zatiaľ nevie ani mamička, ani bábätko. Bezstarostne sa hrá a ona sa naňho s úsmevom pozerá.
Napísané roky: 1479 — 1482.
Kde je: Uffizi, Florencia.
Materiály: olejomaľba na palube.
Rozmery: 246 x 243.
Jeden z obrazov veľkého umelca, sochára, vedca a inžiniera renesancie, žiaľ, zostal nedokončený. Leonardo sa presťahoval do svojho bydliska v Miláne a nemal v úmysle vrátiť sa. Nedokončenú maľbu si našťastie zákazníci nechali. Vyznačuje sa neštandardným zložením a bohatým symbolickým významom.
Napríklad Mária sedí pod dubom, ktorý je symbolom večnosti, v diaľke rastie palma – znak Jeruzalema a na obzore ruiny pohanského chrámu – zničenie pohanského náboženstva, ktoré bolo nahradené kresťanstvom.
Napísané roky: 1480 — 1490.
Kde je: Vatikánska Pinakotéka.
Materiály: olejomaľba na palube.
Rozmery: 103 x 75 cm.
Napriek tomu, že obraz zostal nedokončený, na jeho súčasníkov urobil silný dojem. Môže za to predovšetkým úžasná anatomická presnosť zobrazenia ľudského tela, ktorou sa Leonardo preslávil.
Obraz čelil ťažkému osudu - dielo bolo po čase rozpílené a dosky boli použité na najzákladnejšie účely. Údajne jeden z milovníkov umenia našiel časť obrazu v podobe veka na hrudi.
Napísané roky: 1478 — 1482.
Kde je: Múzeum Ermitáž.
Materiály: tempera, doska.
Rozmery: 42 x 33.
Zručnosť veľkého talianskeho umelca sa prejavila aj v detailoch, ktoré rozprávajú akýsi príbeh. Napríklad ženské červené šaty sú vybavené špeciálnymi štrbinami na kŕmenie, z ktorých jeden je prišitý. Zrejme sa rozhodla, že je čas s dojčením skončiť. Ale jeden z nich bol v zhone rozrezaný - sú viditeľné stehy a visiace konce nite.
Napísané roky: 1483 – 1490 a 1495 – 1508.
Kde je: Louvre a Londýnska národná galéria.
Materiály: olejomaľba na palube.
Rozmery: Rozmer 199 x 122 cm
Na svete sú dve takmer identické diela Leonarda s rovnakým názvom. Jeden z nich je v Paríži a druhý v Londýne. Da Vinciho prvá verzia bola objednaná pre oltárne dvere s jasne definovanou zápletkou. Umelec si však zrejme myslel, že jeho talent a zručnosť mu dávajú právo na určitú slobodu. V dôsledku toho ich bolo toľko, že zákazníci odmietali za prácu zaplatiť. Začal sa dlhodobý súdny spor, ktorý sa však skončil pomerne úspešne. Druhá verzia začala visieť v kostole a prvá zmizla z radarov historikov umenia asi na stopäťdesiat rokov, kým sa neobjavila v pokladnici francúzskych kráľov.
Rovnako ako mnoho iných obrazov od Leonarda, aj tento je plný zašifrovaných správ. Cyklámen vedľa Ježiša symbolizuje lásku, prvosienka - cnosť, akant - prichádzajúce zmŕtvychvstanie a ľubovník bodkovaný - krv preliatu kresťanskými mučeníkmi. Práve tento obrázok sa pokúsil použiť ako ilustráciu svojich stavieb autor senzačného „Da Vinciho kódu“, kde uviedol, že v skutočnosti je význam tradičnej zápletky úplne iný.
Napísané roky: 1485 — 1487.
Kde je: Ambroziánska knižnica, Miláno.
Materiály: olejomaľba na palube.
Rozmery: 43 x 31.
Jediný portrét muža medzi slávnymi da Vinciho maľbami. Historici umenia spočiatku verili, že obraz zobrazuje samotného vojvodu z Milána, patróna a priateľa Leonarda da Vinciho (do akej miery môže byť človek v takom spoločenskom postavení niečím priateľom). Až sa následne zistilo, že mladý muž zvieral v rukách zvitok začínajúci slovami „anjelská pieseň“. Preto bol obraz premenovaný na „Portrét hudobníka“. A množstvo historikov umenia odvážne predpokladá, že ide o samotného Leonarda, pretože súčasťou jeho záujmov bola aj hudba.
Napísané roky: 1488 — 1490.
Kde je: Múzeum Czartoryského, Krakov.
Materiály: olejomaľba na palube.
Rozmery: 54,8 x 40,3 cm.
Hoci autorstvo geniálneho talianskeho umelca bolo niekedy spochybňované, v súčasnosti sa kritici umenia zhodujú: ide o jeden z najlepších obrazov Leonarda da Vinciho, ak nie najdokonalejší z obrazového hľadiska. Verí sa, že umelkyňa, ktorá milovala hádanky a kódy, zašifrovala svoje meno do obrazu bieleho zvieraťa v rukách modelu. V latinčine sa čeľaď mustelidov nazýva gale a dievčenské meno je Caecilia Gallerani.
Snehobiela koža hranostaja (a to je s najväčšou pravdepodobnosťou znázornená na portréte) je odvážnou výzvou pre trochu pochybné postavenie držanej ženy milánskeho vojvodu. Podľa všeobecného presvedčenia si toto zviera cení svoju nepoškvrnenú bielu srsť natoľko, že je skôr pripravené zomrieť, než by ju pošpinilo špinou.
Napísané roky: 1495 — 1498.
Kde je: Kostol Santa Maria delle Grazie, Miláno.
Materiály: freska.
Rozmery: 460 x 880 cm.
Jeden z najznámejších obrazov Leonarda da Vinciho v podstate nie je taký. Ide o akýsi najväčší a najneúspešnejší experiment veľkého talianskeho vedca. Na konci 15. storočia milánsky vojvoda nariadil slávnemu umelcovi, aby namaľoval múry kláštora za sumu, ktorej ekvivalent by teraz bol 700 tisíc dolárov.
Predpokladalo sa, že umelec, ako mnohí pred ním, bude maľovať na mokrú omietku - po konečnom vyleštení bude takáto maľba pevná a odolná. Freska má však svoje obmedzenia - okrem špecifického spôsobu nanášania farieb (treba maľovať okamžite a úplne, ďalšie úpravy nie sú možné) sú pre ňu vhodné len určité pigmenty. A potom ich jas klesá, „zožratý“ dobre absorbujúcim povrchom.
Pre Leonarda, ktorý bol skeptický voči autoritám, dosiahol všetko sám a zjavne bol na túto okolnosť dosť hrdý, takéto obmedzenia boli neznesiteľné. So skutočným renesančným duchom sa rozhodol odmietnuť dedičstvo minulosti a prepracovať celý proces nanovo – od zloženia omietky až po použité farby. Výsledok bol predvídateľný. Náterová vrstva fresky začala chátrať dve desaťročia po dokončení diela. Okrem nevydarených technických rozhodnutí trpel obraz aj časom.
Najprv sa obyvatelia kláštora rozhodli odpíliť Kristove nohy a urobili na tomto mieste dvere, a potom priemerní maliari, ktorí sa pokúšali aktualizovať obraz, nehanebne skreslili jeho dej (napríklad sa zmenila ruka jedného z apoštolov. .. bochník). Budovu zaplavila voda, potom sa zmenila na senník a počas 2. svetovej vojny chrám zasiahla bomba. Freska našťastie nebola poškodená. Nie je prekvapujúce, že do našej doby sa zachovalo sotva 20% pôvodnej maľby.
Je zaujímavé, že práve tento chátrajúci a občas ošúchaný obraz bol dlhé roky najslávnejším da Vinciho obrazom – a navyše jediným dostupným bežnému divákovi. Všetci ostatní boli v opatere boháčov tohto sveta. Status quo sa zmenil až prenesením Mony Lisy z Napoleonovej spálne do Louvru.
Z ďalších dvoch fresiek, ktoré vytvoril da Vinci, sa dodnes zachovali len fragmenty.
Napísané roky: 1493 — 1497.
Kde je: Louvre, Paríž.
Materiály: olejomaľba na palube.
Rozmery: Rozmer 62 x 44 cm.
K jednému z najznámejších obrazov Leonarda da Vinciho sa viaže zaujímavá legenda. Keď obraz dorazil do Francúzska, jeden z majiteľov naň napísal nápis „ferroniere“. Toto tajomné slovo (ako nepochybná krása ženy) už mnoho rokov vzrušuje predstavivosť ľudí blízkych umeniu.
Galantný „historik lásky“, Guy Breton, ktorý už žil v našej dobe, zložil celý príbeh. Bezmenná kráska bola údajne milenkou Františka Prvého a svoje šperky začala nosiť, aby zakryla modrinu, ktorú dostala počas noci s kráľom.
Obraz Leonarda da Vinciho s názvom „La Belle Ferroniere“ s najväčšou pravdepodobnosťou zobrazuje Lucreziu Crivelli. Bola jednou z mileniek Leonardovho patróna, vojvodu z Milána. A názov pochádza od jej zdobenia na čele - ferroniere.
Napísané roky: 1500 — 1505.
Kde je: Národná galéria, Parma.
Materiály: olejomaľba na palube.
Rozmery: 24,6 x 21 cm.
Nedokončený obraz mladej ženy s nedbalým účesom (odtiaľ aj iný názov obrazu - La Scapigliata, strapatý) bol namaľovaný podobným spôsobom ako iné nedokončené diela - olejovými farbami s malým prídavkom pigmentu. Umeleckí kritici sa však domnievajú, že kontrast medzi sotva načrtnutými vlasmi a skvelo prevedenou tvárou bol súčasťou umelcových plánov.
Leonardo sa pravdepodobne inšpiroval úryvkom starovekého spisovateľa Plínia Staršieho, obľúbeného v období renesancie. Povedal, že veľký umelec Apelles svoj posledný obraz Venuše z Cosy zámerne nechal nedokončený a obdivovatelia ho obdivovali viac ako jeho iné diela.
Napísané roky: 1501 — 1517.
Kde je: Louvre, Paríž.
Materiály: olejomaľba na palube.
Rozmery: Rozmer 168 x 112 cm.
Súčasníci hlboko ocenili živosť a prirodzenosť mimiky všetkých troch účastníkov scény – najmä Leonardov podpis tajomného poloúsmevu, s ktorým sa Anna pozerá na svoju dcéru a vnuka.
2. Mona Lisa (La Gioconda)
Napísané roky: 1502 — 1516.
Kde je: Louvre, Paríž.
Materiály: olejomaľba na palube.
Rozmery: 76,8 x 53.
Možno je ťažké nájsť na svete človeka, ktorý by nepoznal La Gioconda. Toto je určite najznámejšie dielo talentovaného Taliana. Mnohé záhady a tajomstvá tohto obrazu Leonarda da Vinciho ešte neboli vyriešené:
„Mona Lisa“ mala v živote umelca osobitný význam - nie je žiadnym tajomstvom, že niekedy, unesený niečím novým, sa veľmi zdráhal vrátiť sa k prerušenej práci. Na La Gioconda však pracoval s vášňou a nadšením. prečo?
Nie je presne jasné, kto je na portréte zobrazený. Bola to manželka obchodníka del Giocondo? Alebo tá istá žena, ktorá pózovala pre Dámu s hranostajom? Existuje dokonca aj verzia, že modelom Mony Lisy bol Salai, jeden z umelcových učňov, ktorého zobrazil najmenej na dvoch ďalších obrazoch.
Akej farby boli pôvodne šaty Giocondy? Leonardo zrejme opäť experimentoval s farbami a opäť neúspešne, takže z pôvodnej farby rukávov nezostalo nič. Mimochodom, súčasníci obdivovali luxusné sfarbenie obrazu.
A na záver tajomný poloúsmev – usmieva sa vôbec, alebo je to len ilúzia umne vytvorená umelkyňou pomocou tieňov v kútikoch pier?
Napísané roky: 1508 — 1516.
Kde je: Louvre, Paríž.
Materiály: olejomaľba na palube.
Rozmery: Rozmer 69 x 57 cm.
Umelcov posledný obraz, ktorý údajne zobrazuje Salaia, jedného z umelcových učňov, ktorý sa z neznámych dôvodov tešil špeciálnej priazni Leonarda. Majster žiakovi veľa odpustil. Dokonca až do bodu krádeže peňazí za vopred zakúpený plášť, v ktorom bol Salai zahalený za „Bacchus“ - obraz, ktorý sa dodnes zachoval iba vo forme kópie. Rozmaznaná tvár, starostlivo natočené kučery a najmä neskromný poloúsmev vyvolávali isté pochybnosti o povahe vzťahu majstra a učňa.
Z umelcových denníkov je však ťažké niečo pochopiť - po obvinení zo sodomie v mladom veku sa starostlivo vyhýbal zmienke o svojom osobnom živote. Vo svojom testamente prenechal svoj majetok a peniaze, mimochodom, Leonardovi tomu istému Salaiovi a ďalšiemu z jeho pomocníkov.
Turínsky autoportrét od Leonarda da Vinciho
Leonardo da Vinci – Turínsky autoportrét
Napísané roky: po roku 1512.
Kde je: Kráľovská knižnica, Turín.
Materiály: sangvinik, papier.
Rozmery: 33,3 x 21,6 cm.
Považuje sa za autoportrét umelca, ktorý namaľoval vo veku 60 rokov. Portrét bol zhotovený kresliacou tyčinkou z kaolínu a oxidov železa, preto má maľba žltkastý odtieň. Momentálne nie je vystavená z dôvodu krehkosti.
Okolo autorstva obľúbeného diela sa stále vedú polemiky, a to aj napriek tomu, že tieňovanie ide zľava doprava, ako bol Leonardo zvyknutý, no niektorí kunsthistorici ho považujú za falošný. Podľa niektorých správ sa pri röntgenovom prieskume pod obrazom staršiny našla maľba pochádzajúca pravdepodobne zo 17. storočia.
Najdrahší obraz Leonarda da Vinciho v súkromnej zbierke: Salvator Mundi
Cena:$400 000 000
Napísané roky: 1499 — 1507.
Kde je: súkromná zbierka.
Materiály: olejomaľba na palube.
Rozmery: Rozmer 66 x 47 cm.
Na aukcii Christie's v novembri 2017 sa obraz predal za impozantných 400 miliónov dolárov. Teraz je uložený v súkromnej zbierke jedného zo saudských princov a pravdepodobne bude vystavený v pobočke Louvre v tejto krajine.
