Klasická africká maľba má veľa rozdielov od klasickej európskej maľby, ktorá vždy priťahovala pozornosť umelcov aj mnohých divákov.
Predtým bolo toto umenie maľby v Afrike považované za primitívne, ale napriek tomu bolo vždy populárne. Africký štýl ovplyvnil mnohých moderné štýly maľovanie.
Africká maľba je predovšetkým jasnými a bohatými farbami tohto kontinentu. Všetky odtiene červenej, oranžovej a žltej, hnedej a okrovej sú farby slnečnej púšte, savany zeme. A naopak, žiarivo zelená je farbou džungle a rôznej tropickej vegetácie.
Výraznou črtou africkej maľby je aj praktická absencia perspektívy, jednofarebné pozadie s malé množstvo odtiene, prítomnosť rôznych ozdôb a znakov. Často existuje spojenie medzi zápletkou obrazu a svetom duchov.
V dielach umelcov je veľa mystiky, vitalitu a výraz. Zápletky zobrazujú hlavne každodenné scény Každodenný životľudia alebo divoké zvieratá Afriky s krajinou, ktorá je im známa.
Najstaršie umenie afrického maliarstva
Vo všeobecnosti je všetko umenie africkej maľby dosť rôznorodé a diela autorov rôzne časti kontinenty sa od seba veľmi líšia. Veľa vyniknúť jednotlivé smery a štýly, zvyčajne v závislosti od oblasti. Je ich obrovské množstvo a nie je možné ich všetky naraz opísať. Postupne sa s nimi zoznámime na našej stránke.
Existuje niekoľko hlavných oblastí pôvodu afrického maliarstva. V prvom rade ide o územie západnej Afriky – Guinea, povodie rieky Niger, Angola a Kongo. Vznikli tu najstaršie africké civilizácie, celkom izolované od zvyšku sveta, a preto majú svoje vlastné výrazné autentické črty.
Umenie maľby vo východných tradíciách nesie odtlačok vplyvu arabského islamu, pretože obyvatelia týchto území spolu vždy aktívne komunikovali. Obyvatelia Sudánu, Ghany a Mali aktívne obchodovali severná Afrika, Egypt a teda aj miestne umenie tu má svoje charakteristické črty.
africké pobrežie Indický oceán ich kultúrnych tradíciíúzko spätý s umením Iránu, Indie a zvyšku islamského sveta.
Naopak, maliarske umenie starovekej Habeše bolo málo zmiešané s mnohými inými a vyznačuje sa zvláštnym, veľmi rozpoznateľným štýlom. Medzi obľúbené obrázky v tejto oblasti patria: biblické témy, pričom svoje korene vychádzajú z maľby starovekých pravoslávnych kostolov a ilustrácií starovekých rukopisov.
Samostatne môžeme vyzdvihnúť tradície staroveká civilizácia Yoruba, a kultúra regiónu Zimbabwe a, samozrejme, obrazové umenie obyvateľov starovekej Južnej Afriky.
Až do 19. storočia bol považovaný za primitívny, no napodiv mal veľký vplyv na európsku umenie. Nezvyčajné tvary prijal rôzne avantgardné hnutia. To sa prejavilo najmä na začiatku 20. storočia. Odvtedy sa africké maliarstvo začalo považovať za vážne umenie, ktoré si vyžaduje osobitnú pozornosť.
Africký štýl sa vyznačuje silným výrazom a energiou, ktorá je stelesnená ako v samotných formách, tak aj v symboloch, ktoré ich sprevádzajú. Ďalším nepostrádateľným atribútom je prítomnosť posvätného spojenia so svetom duchov a bohov v dielach afrických majstrov. Prekvapivo farby, ktoré na obrazoch prevládajú afrických umelcov, veľmi presne odrážajú farby krajiny tohto kontinentu. Jasná, zelená - ako džungľa, žltá - ako púšte a savany, červená - ako horúce a spaľujúce slnko. Okrem toho sú charakteristické farby pre africkú maľbu rôzne odtiene hnedá, od plavej po takmer červenú. Pochádza táto farebná kombinácia z skalné maľby alebo či ide o neskorší vynález miestnych remeselníkov nevedno. Na túto tému bolo napísaných veľa kníh a vedeckých článkov, ale nikto nikdy neprišiel na tajomstvo jedinečného obrazu tohto kontinentu.
Afrika, najmä Južná Afrika, zostala dlho nedotknutá a pre Európanov nedostupná. Miestne kmene žili vo svojom vlastnom svete, bez komunikácie s ostatnými, a preto je ich umenie také odlišné od toho, na čo sme zvyknutí. Rozvíjal sa tými najnepredvídateľnejšími spôsobmi a v dôsledku toho sa stal tak izolovaným a jedinečným, že prví diváci ani nedokázali pochopiť, že je to veľmi krásne a profesionálne urobené. Kanonické formy, tradičné motívy, život a každodenný život, starosti a starosti, presvedčenia, obavy a túžby obyvateľov kontinentu, kde nie je zima a sneh, sa odrážajú v ich kresbách a maľbách a sú nepochopiteľné pre ľudí, ktorí boli privedení až pod vplyvom úplne iných predstáv a hodnôt . Ak by naši vzdialení predkovia mohli úplne pochopiť a byť naplnení takouto maľbou, potom modernému človeku toto je čoraz ťažšie urobiť.
Čo je to Africká maľba !? Ak sa o tom pokúsite porozprávať niekoľkými slovami, potom je to: jednofarebné pozadie s niekoľkými odtieňmi; hlavný motív diela zaberá takmer celý priestor; nedostatok perspektívy; prítomnosť ozdôb a určitých znakov; samotná maľba je vyrobená širokými a rozsiahlymi ťahmi alebo čiarami; groteskné formy; dynamika. Len zvonku to pôsobí primitívne. Mnohí avantgardní umelci minulosti a našej doby v tom nachádzajú zvláštneho génia. Takéto formy moderná maľba, podobne ako kubizmus, primitivizmus a niektoré ďalšie vznikli len vďaka africkému umeniu.
Ak potrebujete kvalitné, spoľahlivé a odolné
Podľa moderných nemecký umelec Sabine Barbeová(Sabine Barber), inšpiráciou pre jej tvorbu môže byť čokoľvek: či už človek alebo príroda. Vďaka svojmu mimoriadnemu talentu a neskrotnej fantázii vytvára skutočne nádherné obrazy, v ktorých je život v plnom prúde. Nádherný výber diel venovaných južná Afrika, kde sú zachytené nielen etnické portréty, ale aj farebné krajinky divokej prírody.
Sabina kreslí s nízky vek, no až po tom, čo sa stala matkou dvoch detí, sa začala vážne zaujímať o maľbu, uprednostňovala olej a pastely. Práve pastel jej podľa autorky dáva jedinečnú slobodu a spontánnosť, vďaka čomu je jej tvorba skutočne jemná a hlboká. A nie je vôbec prekvapujúce, že tieto obrazy na diváka nezmazateľne zapôsobia, dávajú pocit pokoja, harmónie a pokoja, pretože je v nich niečo zvláštne, čo priťahuje pozornosť, vyvoláva úsmev a nikoho nenecháva ľahostajným...
Majstrovská trieda kreslenia "Black Lions". Africká maľba Tingatinga
Terentyeva Natalya Sergeevna učiteľka mestskej vzdelávacej inštitúcie "Sheragulskaya stredná škola" v obci Novotroitsk.
Účel práce: majstrovská trieda kreslenia je určená pre študentov stredných škôl školského veku, učitelia, pedagógovia dodatočné vzdelanie. Kresbu je možné použiť na dekoráciu interiéru alebo ako darček.
Cieľ: vytvorenie kresby technikou tingingu.
Úlohy:
- naučiť sa kresliť kresby zvierat technikou tingingu;
- rozvíjať tvorivé schopnosti;
- kultivovať presnosť v práci.
Obraz Tingatinga sa objavil v Tanzánii v 60-tych rokoch dvadsiateho storočia a bol pomenovaný po zakladateľovi hnutia Eduardo Saidi Tingatinga, čo presne podnietilo Eduarda maľovať - spomienky Dedinský život, rozprávky a mýty, ktoré počul od svojich starých rodičov, farebné európske plagáty či obrázky hinduistických božstiev, ktoré videl v obchodoch a domoch, kde pracoval alebo jednoducho potreba zarobiť si peniaze – o tom sa stále diskutuje moderných autorov, písanie o tingatinga Prvé obrazy boli nakreslené na kartóne a predtým - na stenách domov. Treba povedať, že umenie vytvárať farebné kresby na stenách v Tanzánii stále prekvitá. A to má nielen dekoratívny, ale aj praktický účel – tak často vyzerá vonkajšia reklama. Pôvodne boli všetky diela veľké približne 60x60 cm, čo viedlo k tomu, že v niektorých zdrojoch sa tingatinga nazýva „štvorcová maľba“.
Na vytvorenie obrazov boli použité farby, ktorými sa maľovali autá a bicykle – smalt. Neskôr sa umelci pokúsili prejsť na iné farby, ale smalt a akryl, niekedy s prídavkom oleja, sú stále obľúbené. Zakorenila sa však ďalšia inovácia – plátno. A už dlho ho všetci používajú na vytváranie tónovacích obrazov. To všetko sa však objavilo už po Eduardovej smrti, keď sa svetlé farebné obrázky stali uznávaným umeleckým dielom a nazývali sa „škola Tingatinga“.
svetlé, nezvyčajné maľby začal byť populárny. Ako prví im venovali pozornosť Európania – prisťahovalci zo Škandinávie, predovšetkým z Dánska.
70. roky boli obdobím rozmachu tingingu - výstavy nasledovali jedna za druhou, škola získala uznanie na štátnej úrovni. Obraz Tingatinga, ktorý založil jednoduchý roľník bez vzdelania, získal v Tanzánii status takmer „akademického“ umenia. vizitka"krajiny.
Od polovice 80. rokov sa takmer každý rok organizujú výstavy v rôznych galériách a múzeách vo Francúzsku, Anglicku, Nemecku, Švajčiarsku, Taliansku, USA a samozrejme v škandinávskych krajinách. Japonsko sa zároveň dostalo do zoznamu krajín, kde sa prejavil záujem o tingatinga. Niektorí vedci navyše vysvetľujú vznik nových techník práve úspechom na japonskom trhu - jemnejšie línie, viacfarebné, plynulé farebné riešenia pozadia.
Počas existencie školy Tingatinga sa v nej sformovalo niekoľko štýlov: obrazy zvierat a vtákov, ktoré sa stali klasickými, komplexné viacfigurálne kompozície z každodenného života ľudí, často zobrazované vo forme akéhosi „komického príbehu“ , zápletky tradičnej mytológie, biblické motívy.
Napriek tomu, že toto umenie sa neustále rozvíja a získava nové témy, isté spoločné znaky:
1.spravidla jednofarebný podklad s malým počtom odtieňov;
2. hlavný motív je aplikovaný pomocou jednoduchých a jasných línií a spravidla zaberá takmer celé pozadie;
3.nedostatok perspektívy;
4. Zametaný a často sa opakujúci vzor línií dáva obrazu charakter živého výrazného ornamentu.
Umenie tónovania si vo svete získalo slávu a uznanie a ako sa očakávalo, kritici a historici umenia predložili svoje interpretácie, vysvetlenia a klasifikácie tohto javu. Vedú sa debaty o tom, ako veľmi možno tingatinga nazvať ľudovým umením – ak vzniklo až v polovici minulého storočia, za aké tradičné ho možno považovať – ak prvými znalcami boli Európania, aké vhodné je nazvať ho naivným – pretože jednoduchosť zdá sa to len primitívne.
Na prácu budete potrebovať:
- 2 listy hrubého papiera.
- kvaš.
- kefy.
- vatové tampóny.
- voda.
1. Pripravte základňu.
Namaľte kúsok papiera červenou farbou a žltá. Polovicu plechu natrieme červeným gvašom s veľkým množstvom vody, druhú polovicu plechu žltým gvašom, čím plynulým prechodom z červenej na žltú. Vezmite vatový tampón a začnite s žltá farba rozmazať farbu, odstrániť škvrny.
2. Vytvorte náčrt na ďalší list papiera.
3. Preneste obrysy zvierat a stromu na hlavné pozadie a vyplňte ho čiernou farbou.
4. Aplikujte pozdĺž okrajov figúrok zvierat biela farba a zatieniť ho.
Každý chápe, že africký kontinent je veľmi úžasný a nezvyčajný prírodné podmienky, históriu a súčasnú realitu. A hoci sú veľmi staré a pestré, kultúra je až teraz v aktívnom procese formovania.
Skorý rozvoj vlastného umenia africké národy bolo nemožné, pretože strávili mnoho rokov pod vplyvom zahraničných kolonialistov, ktorí potláčali akékoľvek pôvodné tradície a presvedčenia. Preto sa všetky umelecké diela tej doby považujú za „primitívne“.
Estetická zložka v afrických maľbách sa objavila až s príchodom avantgardného umenia v dvadsiatych rokoch posledné storočie. A až po masívnom vyhlásení nezávislosti krajín Afriky začali jej obyvatelia oživovať svoje kultúrne charakteristiky, ktoré prešli najrôznejšími vplyvmi európskych útočníkov.
Potom je možné všetku maľbu rozdeliť do kategórií:
- výtvory majstrov z ľudu;
- umeleckej činnosti V priemyselný význam;
- umelci pracujúci profesionálne.
Svoj potenciál mohli africkí umelci a iné kultúrne osobnosti realizovať predovšetkým v severnej časti Afriky, kde vývoj napredoval oveľa rýchlejšie ako v iných krajinách. Na územiach na juhu postupne dochádza k prechodu od predtým tradičnej kmeňovej spoločnosti k priemyselno-mestskej, ktorá formuje pohľady súčasníkov na umenie.
Vzhľadom na osobitosti miestnej histórie ide o symbiózu všetkých druhov kultúr a úrovní vedomia, pretože prevažne Afričania stále podporujú tradičné formy umenia, pričom sa zaujímajú aj o jeho mestské prejavy.
Moderným výsledkom práce afrických umelcov je najčastejšie:
- rôzne možnosti zdobenia stien budov zvonku a zvnútra;
- reklamné produkty (cedule, billboardy, bannery);
- nápisy a obrázky na autách;
- obrazové kresby na skle;
- obrazy s jednoduchými námetmi, krajiny, portréty.
Obrazy afrických umelcov majú niektoré spoločné črty, ktoré ich odlišujú od svetového umenia:
- obrázky sú viac abstraktné ako realistické;
- Osobitná pozornosť zameraný na ľudskú postavu;
- proporcie sú často zámerne skreslené;
- v dielach je veľa výrazu a dynamiky;
- teplé a svetlé farby(červená, žltá, hnedé odtiene);
- na kontrast sa používajú farby - pečené mlieko a olivy;
- Často môžete nájsť kombináciu červenej a čiernej.
Obrazy afrických umelcov
Africké umenie bolo pre Európanov a Američanov vždy exotické, napriek tomu, že teraz môžete ľahko získať diela akýchkoľvek majstrov vhodného predmetu. Keďže tieto maľby fascinujú svojou nekonečnou farebnosťou a zvláštnymi metamorfózami, pravidelne sa po celom svete konajú výstavy s dielami afrických umelcov.
Každý obraz vytvára umelec nielen pomocou štetca, v každom diele je duša tvorcu a celej jeho rodiny, pretože Afričania sa vedia vložiť do každého ťahu tajný význam, pre človeka z iného kontinentu nepochopiteľné. A všetky takéto maličkosti sprostredkujú mocná energia Afrika, zašifrovaná malými ťahmi.
Tu sú nejaké slávnych umelcov Afrika:
- Malangatana Valente Gwenya;
- Athi-Patra Ruga;
- Gatinya Yamokoski;
- Patricia Tokaw-Sedgh;
- Barry Abdul;
- Paulo Akiiki.
Mozambický umelec Malangatana Valente Gwenya rozhodne preslávil svoju vlasť, pretože mu bol dokonca udelený titul „Umelec roka“ (1997), ktorý udeľuje UNESCO. Zomrel pred 3 rokmi v Portugalsku.
Malangatana vo svojich dielach spájal tradičné techniky dynamiky a grotesky pre africké maľby s európskymi technikami.
Jeho výtvory vykazujú črty ľudového umenia z jeho rodného Mozambiku – svetlé farby, kontrastné kombinácie. Toto všetko podporuje Hlavná myšlienka- neototemizmus, ktorý zdôrazňuje rovnosť práv všetkých ľudí a ostatných tvorov na planéte.
Slávne maľby:
- „chytajú sa aj vtáky“;
- "Ľudia a zvieratá".
Ďalší Afričan, Athi-Patra Ruga, naďalej pracuje vo svojej vlasti, nelákajú ho pohodlné podmienky modernej Európy. Jeho výtvory sú vždy veľmi svetlé a dynamické, najmä vďaka tomu, že vo svojich obrazoch používa širokú škálu kvetov. Okrem plátien vytvára aj všelijaké sochy s rovnakými farbami.
Athi-Patra Ruga preberá postavy a zápletky z mýtov známych z detstva, chce ich spopularizovať, keďže tieto príbehy sú poučné a zábavné.
Na svoje obrazy majster používa materiály získané z okolia alebo vyrobené vlastnými rukami (bambus, kože, plátna z tŕstia). Kvety sa používajú aj na zdobenie hotových plátien.
Umelkyňa z Afriky Gatinya Yamokoski opustila svoju vlasť, no v Amerike pestuje svoju rodnú kultúru všetkými možnými spôsobmi. Gatinha je majiteľom virtuálna galéria, prostredníctvom ktorej môžu umelci z jej domovského kontinentu predávať svoje výtvory, ktoré priviezla osobne.
Okrem toho sama Yamokoski maľuje obrazy, ktoré vyjadrujú charakteristiky tradícií a zvykov Kene, kde sa narodila.
