33.7
Pre priateľov!
Odkaz
Slovo orchester(orchester) k nám prišiel zo starovekého Grécka. Orchester sa vtedy nazýval priestor pred javiskom, kde sa počas inscenovania tragédií nachádzal zbor. S rozvojom inštrumentálneho umenia v Európe prišiel nový význam tohto slova. Orchester sa začal nazývať veľkým súborom hudobníkov, ktorí spoločne predvádzali to isté dielo. Súbor zahŕňal umelcov s rôznymi hudobnými nástrojmi, to znamená, že zloženie nebolo konštantné. Orchester bol výsadou bohatých ľudí. Počet hudobníkov závisel od jeho vkusu a materiálnej pohody. Dnes existujú rôzne typy orchestrov. Symfonický orchester je považovaný za najkompletnejší z nich. Sú tu aj dychové kapely, popové orchestre, skupiny ruských ľudových nástrojov atď. Umelec je hlavnou účinkujúcou osobou takéhoto orchestra.
Dopyt po profesii
Veľmi žiadaný
V súčasnosti povolanie Orchester (súbor) umelec považovaný za veľmi žiadaný na trhu práce. Mnohé firmy a mnohé podniky potrebujú kvalifikovaných odborníkov v tejto oblasti, pretože odvetvie sa rýchlo rozvíja a odborníci sa stále vzdelávajú.
Popis činnosti
Umelec orchestra hrá na jednom alebo viacerých hudobných nástrojoch. Orchestre môžu byť pričlenené k divadlám, filharmóniám, vzdelávacím inštitúciám a iným organizáciám alebo od toho do značnej miery závisia každodenné aktivity umelcov orchestra. V podstate ide o skúšky a vystúpenia (vystúpenia). Divadelné orchestre zohrávajú významnú úlohu pri sprostredkovaní skladateľovej a režisérovej vízie publiku inscenácie a zároveň spolu s hercami skúšajú.
Komerčné orchestre pracujúce v šoubiznise veľa cestujú, zúčastňujú sa koncertov, festivalov a súťaží. Divadelné orchestre tiež chodia na turné, ale spravidla s divadelným personálom.
mzda
priemer pre Rusko:Moskovský priemer:
Jedinečnosť povolania
Vzácne povolanie
Zástupcovia profesie Orchester (súbor) umelec v dnešnej dobe naozaj vzácne. Nie každý sa rozhodne stať Umelec orchestra (súbor). Medzi zamestnávateľmi je vysoký dopyt po špecialistoch v tejto oblasti, teda profesii Orchester (súbor) umelec má právo byť nazývaný vzácnym povolaním.
Ako používatelia hodnotili toto kritérium:Aké vzdelanie je potrebné
Vyššie odborné vzdelanie
Údaje z prieskumov ukazujú, že pracovať v profesii Orchester (súbor) umelec Musíte mať diplom vyššieho odborného vzdelania v príslušnej špecializácii alebo v špecializácii, ktorá vám umožňuje pracovať Umelec orchestra (súbor)(príbuzná alebo podobná špecializácia). Stredné odborné vzdelanie nestačí stať sa Umelec orchestra (súbor).
Ako používatelia hodnotili toto kritérium:Pracovná náplň
Hlavnou náplňou práce orchestrálneho umelca je práca na skúškach a vystúpeniach (predstaveniach) a dodržiavanie požiadaviek. Pred predstavením musí umelec s istotou poznať svoje časti. Niekedy musí hrať na viacerých nástrojoch v jednom kuse.
Druh práce
Hlavne duševná práca
Profesia Orchester (súbor) umelec- Ide o profesiu prevažne duševnej práce, ktorá je vo veľkej miere spojená s prijímaním a spracovaním informácií. Prebieha Orchester (súbor) umelec dôležité sú výsledky jeho intelektuálnych úvah. Zároveň však nie je vylúčená fyzická práca.
Ako používatelia hodnotili toto kritérium:Vlastnosti kariérneho rastu
Pre hudobníka je možný kariérny rast od operného umelca prvej a druhej kategórie až po špecialistu s najvyššou kvalifikačnou kategóriou (kategória 17). a zástupcovia korepetítorov prvých a druhých huslí, viol, violončela, kontrabasu; prvé hlasy drevených dychových a dychových nástrojov a ich regulátorov; prvá harfa, špecialista na hru na tubu a tympány – to sú hudobníci najvyššej kategórie. Okrem vládnych agentúr môžu odborníci v tejto oblasti pôsobiť vo veľkých súkromných organizáciách, predvádzať programy, organizovať aj vlastné podnikanie, vystupovať sólo alebo ako súčasť súboru (skupiny).
POTVRDZUJEM:
[Názov práce]
_______________________________
_______________________________
[Názov spoločnosti]
_______________________________
_______________________/[CELÉ MENO.]/
"______" _______________ 20___
POPIS PRÁCE
Umelec orchestra
1. Všeobecné ustanovenia
1.1. Táto pracovná náplň vymedzuje a upravuje právomoci, funkčné a pracovné povinnosti, práva a povinnosti orchestrálneho umelca [názov organizácie v genitívnom prípade] (ďalej len Spoločnosť).
1.2. Orchestr je vymenúvaný a odvolávaný v súlade s postupom stanoveným platnou pracovnoprávnou legislatívou príkazom vedúceho Spoločnosti.
1.3. Orchestrálny umelec patrí do kategórie špecialistov a zodpovedá [názov funkcie priameho nadriadeného v datívnom prípade].
1.4. Do funkcie orchestrálneho umelca je vymenovaná osoba, ktorá spĺňa kvalifikačné predpoklady:
Umelec orchestra - vedúci javiskový majster (hlavný korepetítor, vedúci skupiny nástrojov):
- vyššie odborné vzdelanie (hudobné) a prax v orchestri najmenej 5 rokov ako umelec orchestra najvyššej kategórie;
- vynikajúce hudobné schopnosti;
- rozsiahle znalosti repertoáru hudobného divadla a bohaté skúsenosti s prácou v orchestri, ako aj s vykonávaním sólových partov v príslušnej skupine nástrojov.
Umelec orchestra najvyššej kategórie (korepetítori a zástupcovia korepetítorov prvých huslí, druhých huslí, viol, violončela, kontrabasu; druhé konzoly uvedených skupín nástrojov; prvé hlasy drevených a dychových nástrojov a ich regulátory; prvá harfa , basový trombón, tuba, tympány):
- vyššie odborné vzdelanie (hudobné) a prax v orchestri najmenej 3 roky ako orchestrálny umelec I. kategórie;
- vynikajúce hudobné schopnosti;
- vysoká úroveň technológie a kultúry hudobného vystúpenia;
- potrebné znalosti v oblasti repertoáru hudobného divadla a bohaté skúsenosti s prácou v orchestri, ako aj s vykonávaním sólových partov v príslušnej skupine nástrojov.
Orchester prvej kategórie (tretia a štvrtá konzola prvých huslí a violončela, druhá konzola druhých huslí, violy, kontrabasy, druhá flauta, druhý hoboj, druhý klarinet, druhý fagot, druhý a štvrtý lesný roh, druhá trúbka, druhý trombón, malý bicie nástroje, druhá harfa, klavír celesta):
- vyššie odborné vzdelanie (hudobné) a prax v orchestri najmenej 2 roky alebo stredné odborné vzdelanie (hudobné) a prax najmenej 5 rokov ako orchestrálny umelec druhej kategórie;
- vynikajúce hudobné schopnosti;
- vysoká úroveň technológie a kultúry hudobného vystúpenia.
Umelec orchestra druhej kategórie:
- vyššie odborné vzdelanie (hudobná výchova) bez požiadaviek na prax alebo stredné odborné vzdelanie (hudobná výchova) a prax najmenej 3 roky v špecializačnom odbore zodpovedajúcom profilu vzdelania.
1.5. Pri praktických činnostiach sa musí umelec orchestra riadiť:
- miestne akty a organizačné a administratívne dokumenty Spoločnosti;
- vnútorné pracovné predpisy;
- pravidlá ochrany a bezpečnosti práce, zabezpečenie priemyselnej hygieny a požiarnej ochrany;
- pokyny, príkazy, rozhodnutia a pokyny od priameho nadriadeného;
- tento popis práce.
1.6. Umelec orchestra musí vedieť:
- zákony a iné regulačné právne akty Ruskej federácie týkajúce sa činnosti divadla;
- história a hlavné úspechy hudobného divadla, hudobnej kultúry;
- klasický a moderný ruský a zahraničný repertoár hudobných divadiel;
- súčasný repertoár divadla;
- hudobná literatúra pre príslušný hudobný nástroj;
- komplex hudobno-teoretických predmetov;
- metódy samostatnej práce na hudobnom parte;
- základy organizácie divadelného podnikania, pracovná legislatíva;
- vnútorné pracovné predpisy;
- pravidlá ochrany práce a požiarnej bezpečnosti.
1.7. Počas dočasnej neprítomnosti umelca orchestra sú jeho povinnosti pridelené [názov funkcie zástupcu].
2. Pracovné povinnosti
Umelec orchestra je povinný vykonávať tieto pracovné funkcie:
2.1. V súlade s požiadavkami dirigenta sa učí a predvádza orchestrálne party príslušného hudobného nástroja v predstaveniach (koncertoch) divadla na stanici, na turné i mimo neho.
2.2. Rozvinul si herné zručnosti v súbore a vie plynule čítať noty.
2.3. Neustále zlepšuje svoju technickú úroveň a kultúru hudobného vystupovania.
2.4. V prípade potreby sa podieľa na predvedení orchestrálnych alebo sólových partov na javisku v predstavení.
V prípade úradnej potreby môže byť umelec orchestra zapojený do plnenia svojich služobných povinností nadčas na základe rozhodnutia priameho nadriadeného spôsobom stanoveným zákonom.
3. Práva
Umelec orchestra má právo:
3.1. Vyžadovať a prijímať potrebné materiály a dokumenty súvisiace s problematikou jej činnosti.
3.2. Vstupovať do vzťahov ako s vnútornými útvarmi Spoločnosti, tak aj s útvarmi tretích inštitúcií a organizácií pri riešení prevádzkových otázok výrobných činností v rámci svojej pôsobnosti.
3.3. Zastupovať záujmy podniku v organizáciách tretích strán v otázkach súvisiacich s jeho profesionálnymi činnosťami.
4. Hodnotenie zodpovednosti a výkonu
4.1. Umelec orchestra nesie administratívnu, disciplinárnu a materiálnu (a v niektorých prípadoch ustanovených právnymi predpismi Ruskej federácie aj trestnoprávnu) zodpovednosť za:
4.1.1. Nevykonanie alebo nesprávne vykonanie oficiálnych pokynov od priameho nadriadeného.
4.1.2. Nevykonávanie alebo nesprávne vykonávanie pracovných funkcií a pridelených úloh.
4.1.3. Nezákonné používanie udelených úradných právomocí, ako aj ich použitie na osobné účely.
4.1.4. Nepresné informácie o stave jemu pridelenej práce.
4.1.5. Neprijatie opatrení na potlačenie zistených porušení bezpečnostných predpisov, požiarnej bezpečnosti a iných pravidiel, ktoré ohrozujú činnosť podniku a jeho zamestnancov.
4.1.6. Nezabezpečenie dodržiavania pracovnej disciplíny.
4.1.7. Trestné činy spáchané pri výkone svojej činnosti - v medziach stanovených platnými správnymi, trestnými a občianskymi právnymi predpismi Ruskej federácie.
4.1.8. Spôsobenie materiálnych škôd a/alebo strát organizácii alebo tretím stranám spojené s konaním alebo nečinnosťou pri plnení služobných povinností.
4.2. Výkon orchestrálneho umelca sa hodnotí podľa:
4.2.1. Bezprostredným nadriadeným - pravidelne, v priebehu každodenného výkonu pracovných funkcií zamestnanca.
4.2.2. Certifikačnou komisiou podniku - pravidelne, najmenej však raz za dva roky, na základe doložených výsledkov práce za hodnotené obdobie.
4.3. Hlavným kritériom hodnotenia práce orchestrálneho umelca je kvalita, úplnosť a včasnosť plnenia úloh uvedených v týchto pokynoch.
5. Pracovné podmienky
5.1. Harmonogram práce orchestrálneho umelca je stanovený v súlade s internými pracovnoprávnymi predpismi stanovenými Spoločnosťou.
Prečítal som si pokyny ___________/___________/ „____“ _______ 20__
Práca umelca symfonického orchestra voľné miesta umelca symfonického orchestra v Moskve. Voľné miesto pre umelca symfonického orchestra od priameho zamestnávateľa v Moskve, pracovné inzeráty pre umelca symfonického orchestra v Moskve, voľné miesta pre personálne agentúry v Moskve, hľadanie práce umelca symfonického orchestra cez personálne agentúry a od priamych zamestnávateľov, voľné miesta pre umelec symfonického orchestra s pracovnými skúsenosťami aj bez nich. Inzertná stránka pre prácu na čiastočný úväzok a prácu Avito Moskva voľné pracovné miesto umelca symfonického orchestra od priamych zamestnávateľov.
Pôsobí v Moskve ako umelec symfonického orchestra
Práca na mieste Avito Moskva práca najnovšie voľné miesta umelec symfonického orchestra. Na našej webovej stránke môžete nájsť vysoko platenú prácu umelca symfonického orchestra. Hľadajte prácu ako umelec symfonického orchestra v Moskve, prezrite si voľné miesta na našej pracovnej stránke – agregátor pracovných miest v Moskve.
Voľné pracovné miesta Avito Moskva
Práca umelca symfonického orchestra na webovej stránke v Moskve, voľné miesta umelca symfonického orchestra u priamych zamestnávateľov v Moskve. Práca v Moskve bez pracovných skúseností a vysoko platené s pracovnými skúsenosťami. Pracovné ponuky pre umelkyňu symfonického orchestra pre ženy.
8 - 17 číslic
Pracovná náplň. V súlade s požiadavkami dirigenta predvádza orchestrálne party svojho nástroja na stanici, na turné aj mimo neho. Vyvinul sa v súbornej hre na hudbu a vie plynule čítať zrakom. Neustále zlepšuje svoju technickú úroveň a kultúru hudobného vystupovania. V prípade potreby zapojený do účinkovania na javisku v hre.
Musí vedieť: históriu a hlavné úspechy národnej hudobnej kultúry; klasický a moderný ruský a zahraničný repertoár hudobných divadiel; aktuálny repertoár divadla; hudobná literatúra pre váš nástroj; komplex hudobných a teoretických predmetov; vnútorné pracovné predpisy; pravidlá a predpisy ochrany práce, bezpečnosti a požiarnej ochrany.
Požiadavky na kvalifikáciu v platových radoch.
Vyššie hudobné vzdelanie a minimálne 5-ročná prax v orchestri:
vedúci korepetítor, vedúci nástrojovej skupiny
14 - 17 kategórií - v divadle opery a baletu;
orchestrálny umelec najvyššej kategórie
12 - 13 kategórií - v divadle opery a baletu;
11 - 12 kategórií - v činoherných divadlách, Divadle mladých, bábkovom divadle.
Vynikajúce hudobné schopnosti, vysoká úroveň techniky a kultúry hudobného vystupovania, rozsiahle znalosti v oblasti repertoáru hudobného divadla; bohaté skúsenosti s prácou v orchestri, hraním sólových partov v mojej skupine.
Do najvyššej kategórie patria: korepetítori a zástupcovia korepetítorov prvých huslí, druhých huslí, viol, violončela, kontrabasu; druhé konzoly špecifikovaných skupín nástrojov; prvé hlasy drevených dychových a dychových nástrojov a ich regulátorov; prvá harfa, bas - trombón, tuba, tympány.
Vyššie hudobné vzdelanie a prax v orchestri najmenej 3 roky alebo stredné hudobné vzdelanie a prax v orchestri najmenej 5 rokov:
orchestrálny umelec prvej kategórie
10 - 11 kategórií - v divadle opery a baletu;
9 - 10 kategórií - v činoherných divadlách, Divadle mladých, bábkovom divadle.
Vynikajúce hudobné schopnosti, pomerne vysoká úroveň technológie a kultúry hudobného vystúpenia.
Do prvej kategórie patria: tretia a štvrtá konzola prvých huslí a violončela, druhá konzola druhých huslí, violy, kontrabasy, druhá flauta, druhý hoboj, druhý klarinet, druhý fagot, druhý a štvrtý lesné rohy, druhá trúbka, druhý trombón, malé bicie nástroje, druhá harfa, klavír - celesta.
Vyššie hudobné vzdelanie bez požiadavky na prax alebo stredné hudobné vzdelanie a minimálne 3 roky praxe v orchestri:
orchestrálny umelec druhej kategórie
8 - 9 kategórií - v divadle opery a baletu;
8. kategória - v činoherných divadlách, Divadle mladých, bábkovom divadle.
Do druhej kategórie patrí zvyšok umelcov orchestra, ktorí majú odbornú prípravu, vrátane mladých odborníkov – absolventov hudobných škôl, ktorí si počas štúdia osvojili zručnosti orchestrálneho vystupovania.
Inštrukcie:
Pomocou informácií v tomto článku a metodiky tvorby popisu práce vytvorte popis práce. Ak chcete ohodnotiť svoju prácu, vytvorte tému na fóre. Vždy pomôžeme a oceníme.
Psychológia práce orchestrálneho hudobníka je v literatúre pokrytá riedko. Tento článok je určený mladým hudobníkom pripravujúcim sa na prácu v symfonickom orchestri a študentom dirigovania. Problémy uvedené v týchto poznámkach však zaujímajú nielen študentov, ale každého, kto má rád symfonickú hudbu.
Článok nie je o charakteristike jednej konkrétnej orchestrálnej skupiny, ale o typických slastiach a strastiach, ktoré podľa autora prežívajú všetci orchestrálni hudobníci na svete.
Pre väčšinu umelcov orchestra je kolektívna tvorivá práca zmyslom života a zdrojom veľkej radosti. Práca orchestrátora má však množstvo vlastností, ktoré nie všetci hudobníci obľubujú, ale s ktorými sa treba zmieriť, keďže sú nevyhnutné. Negatívne aspekty orchestrálnej práce však nemôžu zatieniť hudobníkovu lásku ku kreativite.
Bohužiaľ, nie všetci dirigenti potrebujú bystré, nápadité myslenie hudobníkov hrajúcich tutti. Niektorí oceňujú predovšetkým nie individuálny tvorivý štýl hráča orchestra, ale presnú, spoľahlivú, „bezproblémovú“ hru a tvorivú poslušnosť. Hoci sa verbálne zasadzujú za umeleckú jedinečnosť osobnosti každého hudobníka, v skutočnosti sa bez tejto „služby“ ľahko zaobídu.
Mnohí hudobníci hrajúci v skupine sa sťažujú, že ich individuálny tvorivý štýl sa od nich vyžaduje iba raz – počas súťaže o obsadenie voľného miesta v orchestri. Títo hráči orchestra určite klamú. V skutočnosti chápu, že orchestrálny výkon oceňuje tvorivú individualitu každého hudobníka, vrátane tých, ktorí hrajú v skupine.
Dirigentov plán, akokoľvek premyslený doma, je len základom, na ktorom sa pri práci s orchestrom leštia detaily (niekedy veľmi dôležité). Každý hudobník sa podieľa na finálnej (nahlasovanej) verzii dirigentových zámerov.
Interpretácia diela navrhnutá orchestrom je ovocím úsilia mnohých ľudí a najzodpovednejšia úloha pri jeho tvorbe je zverená dirigentovi.
Dirigentove sluchové predstavy, ktoré vzniknú pred stretnutím s orchestrom, sa nedajú realizovať v reálnom zvuku s absolútnou presnosťou. Už prvá skúška prináša niečo nečakané.
Dirigenti neradi hovoria, že ich interpretáciu predvádzanej skladby ovplyvňujú orchestrálni hudobníci. Ak to priznajú, tvária sa, že sami rozhodujú, s ktorými návrhmi orchestra súhlasia a ktoré odmietnu. Tak napríklad K.P. Kondrashin v knihe „Svet dirigenta“ píše: „Ak sa to, čo orchester navrhuje, líši od toho, čo ste si predstavovali, a vy sa s tým zmierite, už nie ste pánom interpretácie. Musíte prinútiť orchester, aby hral v zafarbení, ktoré ste si predstavovali.”
Podľa môjho názoru sa tu výraz „majster interpretácie“ používa zle. Ani jeden dirigent na svete nemôže byť jediným „majstrom interpretácie“, pretože interpretačný štýl orchestrálnej skupiny zanecháva pečať vo všetkom, čo robí. V procese tvorivej komunikácie medzi maestrom a orchestrom sa „vyfantazírovaný“ plán do detailov mení bez ohľadu na jeho vôľu.
Tradície, v ktorých je orchestrálny súbor vychovaný, nemajú na umelecký výsledok menší vplyv ako dirigentská myšlienka, ktorú zrodil domáci maestro. Je to obzvlášť viditeľné, keď cestovný dirigent hrá napríklad hudbu Georga Gershwina v Rusku alebo v San Franciscu. Bez ohľadu na to, ako veľmi ruský dirigent trvá na svojom predstavení pre „Porgy and Bess“, černošskí hudobníci budú hrať po svojom. A ak je úspešný, maestro predstiera, že dosiahol presne to, čo chcel.
Jediným „majstrom interpretácie“ sa môžete stať iba vtedy, ak hráte sami, napríklad pri klavírnych skladbách alebo sonátach. Dirigent orchestra, bez ohľadu na to, akú autoritu má, bez ohľadu na to, aký je mu orchester poslušný, nemá právo sa tak nazývať.
Študenti študujúcich na odboroch symfonického dirigovania by nemali zabúdať, že aj keď dirigent zohráva vedúcu úlohu pri vytváraní interpretácie diela, stále nie je jeho jediným autorom.
Občas sa stane, že umelci orchestra na čele s talentovaným organizátorom sa na nejaký čas spoja do jednoliateho zoskupenia rovnako zmýšľajúcich ľudí. Ale je nemožné si predstaviť orchester, v ktorom by všetci hudobníci na každej skúške, na každom koncerte mysleli a cítili to isté.
Ak má orchestrálna skupina svoj vlastný tvorivý štýl, potom pôsobí ako kolektívny sólista. Úlohou je nielen spolu hrať, ale aj slobodne, oslobodene, ako to robia dobrí sólisti, tvoriť bez strachu, že vypadneme zo súboru a nevypadneme z neho. Keď orchestrátorovi ide len o to, aby nevyskočil, nevyčnieval zo všeobecného zvuku, celá skupina znie plocho a nezaujímavo.
Niekedy počujete úsudok, že orchestrálny hudobník hrajúci v skupine hudbu neinterpretuje, ale iba predvádza. Jeden z postulátov hudobnej vedy však hovorí, že nie je možné vykonávať hudbu bez jej interpretácie.
Hudba sa nedá vysvetliť ani gestami, ani rukami. Aj veľmi skúsený dirigent dokáže rukami sprostredkovať len najvšeobecnejší náčrt svojich hudobných predstáv. Relativita dirigentského gesta a obmedzené možnosti verbálneho jazyka zaväzujú orchestrálnych hudobníkov k spolutvorivej iniciatíve, vyžadujú si upresnenie a prehĺbenie dirigentského zámeru. Talentovaní členovia orchestra, ktorí zostávajú v rámci dirigentskej interpretácie diela, ponúkajú ďalšie farby a detaily, čím obohacujú dirigentov plán o svoj osobitý štýl interpretácie a individuálny timbre.
Mnohopočetnosť čítaní dirigentského plánu nevedie k nezrovnalostiam v hre hudobníkov, ale tvorí kolektívnu interpretáciu, kde posledné slovo patrí dirigentovi.
Špeciálny rozhovor o sólistovi orchestra.
Tvorivá individualita sólistu orchestra je, samozrejme, veľmi cenená. Ale iba ak to nepresahuje sluchové predstavy maestra. V každom orchestri musí sólista neustále upokojovať svoje tvorivé túžby, aby nenarušil celistvosť umeleckej interpretácie, ktorú ponúka dirigent.
Sólista orchestra interpretuje nielen skladbu, ale aj interpretáciu dirigenta. Môžete úzkostlivo a presne vykonávať všetky najjemnejšie pokyny dirigentovej ruky a napriek tomu zakaždým realizujete dirigentove požiadavky trochu inak. Najvyššie umelecké výsledky sa dosahujú v prípadoch, keď sa toto všetko deje nevedome, bez cieleného úsilia, bez povšimnutia samotného interpreta.
Slová dirigenta Gennadija Roždestvenského o takom cieľavedomom prenose myšlienok do orchestra, „aby ich hudobníci mohli exponenciálne zväčšovať a prenášať na verejnosť v „nahlasovanej“ podobe, robia veľký dojem. Je však skutočne možné „zväčšiť myšlienky dirigenta“ bez toho, aby ste do nich vložili niečo svoje, bez toho, aby ste ich naplnili svojím osobným postojom?
Psychologická mikroklíma priaznivá pre prácu orchestrálneho telesa je možná len tam, kde dirigent, požadujúci umeleckú jednotu, nepotláča interpretačnú individualitu člena orchestra, ale spolieha sa na ňu a využíva ju v záujme spoločnej veci.
Stáva sa, že čítanie hudobnej frázy sólistu orchestra inšpiruje dirigenta natoľko, že sa mu zdá, že on sám je iniciátorom tohto čítania. Keď si vypočul zaujímavú štruktúru hudobnej frázy v podaní sólistu orchestra, po určitom čase si práve takýto výkon vyžaduje a požiadavku prezentuje ako svoj osobný nález. Ukazuje sa, že dirigent učí hudobníka to, čo sa naučil od neho. Na tom asi nie je nič zlé. Spolutvorba talentovaného dirigenta s dobrým orchestrálnym hudobníkom oboch obohacuje a umožňuje im plnšie odhaliť ich individuálny talent.
Pocit tvorivej slobody a zdanlivej nezávislosti od dirigenta je nevyhnutný najmä pre sólistu orchestra v podaní rozšírenej frázy rubato il tempo. Niektorí dirigenti, ktorí predvádzajú manuálnu techniku, „vysvetľujú“ každú notu, každú nuanciu rukami. Niekedy to robia z ambicióznych dôvodov: chcú vytvoriť dojem, že všetky tvorivé úspechy a objavy pochádzajú len od nich, od dirigentov a od nikoho iného.
Na koncerte by sa zdalo, že všetko sa robí správne: všetko, čo bolo dohodnuté na skúškach, je splnené, dirigent aj sólista orchestra majú rovnaký cit pre hudobnú frázu, no výkon nie je pôsobivý. Dôvod spočíva v tom, že intímny charakter hudby nemožno sprostredkovať diktátom. Úspech sa dosiahne len vtedy, ak dirigent v momente tempa rubata ovláda len kľúčové momenty predstavenia a diriguje, akoby nič nevedel o rytmickej slobode sólistu v rámci taktu. Zároveň by rytmické odchýlky v rámci taktu povolené sólistom nemali skresľovať tempo diktované dirigentom.
Veľký Mozart napísal svojmu otcovi: „Mnohí nechápu, ako v Adagiu pravá ruka hrá tempo rubato, ale ľavá o tom nič nevie. Pre ostatných nasleduje ľavá ruka pravú.“ Niekedy musia dirigent a sólista orchestra pôsobiť ako ruky Mozarta: v zhode, v prísnom súbore, ale akoby nezávisle od seba.
Na základe vlastných dlhoročných skúseností v orchestri som dospel k záveru: čím lepší dirigent, tým ochotnejšie a častejšie dôveruje zručnosti sólistu orchestra; Čím je hudobník lepší, tým má väčšiu úctu k dirigentovej práci a pozornejší k svojmu umeleckému zámeru.
Najhoršie je, keď zájazdový dirigent ide na prvé stretnutie so skupinou, ktorú nepozná, s už ustáleným psychologickým postojom: ukázať svoju nadradenosť, „utrieť si nos“.
Sú dirigenti, ktorí si vopred premyslia, akú poznámku, na akom mieste a v akom tóne interpreta urobia. Pripravené repliky vyslovujú ako tvorivé krédo bez ohľadu na to, ako hrá umelec orchestra.
Medzi hudobníkmi je známy vtip:
Hneď na prvej skúške poloslepý dirigent podráždene kričí:
- Tretí trombón, nehrajte tak nahlas, nie ste lokomotíva!
- Maestro! Tretí trombónový part nehrá nikto. Hudobník je chorý. Príde zajtra.
- No, povedzte mu, keď príde, že na tomto mieste hrá príliš nahlas!
Snom mnohých dirigentov je počuť priznanie hudobníka: „Pred stretnutím s vami som si myslel, že hudbu, ktorú dnes hráme, dobre poznám, ale po vašej skúške mi bolo jasné, že to tak nie je. Otvorili ste mi nové stránky v skladateľovej tvorbe." Bez ohľadu na to, aký je hudobník pokrytecký, jeho slová budú s najväčšou pravdepodobnosťou brané na pravú mieru. Veď aj dirigent hlboko v duši uvažuje rovnako.
Chyba sólistu orchestra stojí orchester draho. Nepresné tempá, zle umiestnené vrcholy, skreslenie formy skladby – to všetko nepostrehne každý poslucháč, no kopák hornistu počujú všetci v sále: tak znalci orchestrálneho umenia, ako aj tí, čo prišli na koncert. koncert náhodou. Hudobne málo skúseným ľuďom sa zdá, že je to hornista, kto môže za to, že výkon orchestra nezanechal veľký dojem a pri komentovaní koncertu si pamätajú len tento kopanec.
Strach z náhodnej chyby, podporovaný niektorými dirigentmi, spútava hudobníkovo nápadité myslenie a bráni mu v „expandovaní“ do jeho plného potenciálu. Dirigent Oscar Danon povedal: „Keď stojíte na vrchole hory a obdivujete majestátnu krajinu, hromada hnoja pod vašimi nohami vám nepokazí predstavenie, ale v bezútešnej oblasti, kde si oko, ako sa hovorí, nemá kde oddýchnuť, toto hromada sa nevyhnutne stane stredobodom vašej pozornosti. Náhodné chyby nepokazia dojem, ak sa orchestru a dirigentovi podarilo hlboko odhaliť hudobné obrazy diela“ (z osobného denníka autora).
Danon má určite pravdu. Keď je dirigentova „réžia“ neúspešná, náhodná chyba dychového hráča alebo kopnutie (nedobrovoľná strata zvuku) nadobúda osobitný význam - zdá sa, že práve táto chyba zničila tvorivé ašpirácie orchestra a dirigenta. Po koncerte dirigent nahnevane karhá dychového hráča, ktorý sa pomýlil, ale chybu hudobníka ľahko odpustí, ak sa vystúpenie ako celok vydarilo, ak je spokojný s vlastnou prácou. V tomto prípade je mosadzný kix malou nehodou.
Každý dirigent, vynikajúci aj priemerný, očakáva, že jeho umelecké objavy vždy vzbudia medzi hudobníkmi aspoň záujem, ak nie radosť. Ale musíte mať široko otvorenú vnímavosť, otvorenú novým dojmom, aby ste sa mohli okamžite „nakaziť“ myšlienkou niekoho iného, pocitom niekoho iného. Sú hudobníci, ktorí túto schopnosť nestratili až do staroby, ostatní musia len poslušne plniť pokyny dirigenta.
Bez ohľadu na to, koľko skúseností a zručností má hudobník, stále bude musieť počas skúšky počúvať zdvorilé a nie veľmi zdvorilé priania, vytrvalé návrhy a niekedy aj sarkastické poznámky či podráždené pokriky. Niekedy je to nuda. Ale to je nevyhnutná vlastnosť povolania orchestrátora. Iná metóda skúšobnej práce neexistuje. A čím zodpovednejšie sa hrá, tým väčšie nároky má dirigent na člena orchestra. Hudobník si na to musí zvyknúť.
Práca orchestrálneho hudobníka nespočíva len v umeleckých úspechoch. Existujú aj vážne zlyhania. Člen orchestra, podobne ako boxer, sa musí naučiť „udrieť“. Bez ohľadu na to, aké bolestivé to môže byť po chybe pri výkone, bez ohľadu na to, aké urážlivé to môže byť po štipľavej replike dirigenta, stále musíte v sebe nájsť silu sústrediť sa na tvorivé úlohy. Bez ohľadu na to, aké úžasné duchovné vlastnosti môže mať dirigent, hudobníkovi nepomôže a neuteší ho vo chvíli zlyhania. Sólista orchestra pôsobí vo veľkej skupine, no vždy je sám. Dôvody chyby musíte analyzovať sami, aby ste nešliapali na rovnaké hrable. Mnohí členovia orchestra si pamätajú a zažívajú tvorivé chyby, ktorých sa dopustili pred mnohými rokmi, a žiadne výčitky dirigenta, aj tie najurážlivejšie, sa nevyrovnajú bolesti, ktorú nosia dlhé roky v srdci.
Dirigenti sa navzájom nahrádzajú a každý má svoj štýl práce na skúške. Niektorí vytrvalo a zároveň pokojne dosahujú svoje ciele, iní vnášajú do práce nadmernú nervozitu. Orchestrálny hudobník sa potrebuje flexibilne prispôsobiť akejkoľvek metóde vedenia a v každej situácii, bez ohľadu na to, aká intenzívna je psychologická atmosféra, naplno využiť všetky svoje tvorivé schopnosti a hrať svoj part s plným nasadením.
Na posvätné pódium stúpajú nielen poslovia bohov. Ak do orchestra príde dirigent, ktorého tvorivý nápad nedozrel, skúšobný proces sa scvrká na to, že jeden človek dlhé hodiny neúnavne poukazuje na nedostatky iných ľudí. Vytvára sa zdanie užitočnej činnosti, ale v skutočnosti z takýchto bezútešných skúšok nie je žiadny úžitok. V týchto prípadoch si hudobník vyžaduje veľkú výdrž a trpezlivosť.
Bez ohľadu na to, ako tvrdo sa maestro snaží zaobchádzať so všetkými umelcami orchestra rovnako, chyby jedného človeka otravujú viac a chyby druhého menej. Z toho niet úniku; deje sa to vo všetkých tvorivých skupinách na svete. Ak dobrý hudobník nejakým spôsobom podráždi dobrého dirigenta, potom obaja utrpia straty. V tomto prípade musí samotný hudobník pochopiť, aké črty jeho charakteru zasahujú do tímovej práce, a pokúsiť sa oslobodiť od týchto čŕt. Samozrejme, nie je ľahké identifikovať a ešte ťažšie odstrániť v sebe ľudské vlastnosti, ktoré zasahujú do kolektívnej tvorivosti. Musíte byť človek, s ktorým sa ľahko komunikuje – jednoduchý, zrozumiteľný, efektívny, bez ambícií. Ak hudobník vie o diele, ktoré predvádza, viac ako dirigent, nemal by to zdôrazňovať. V prípadoch, keď dirigent chýba, hudobník by nemal slovom, výrazom tváre alebo gestom dávať najavo, že si to všimol. Sám maestro svoju chybu napraví.
Život v orchestri je ťažký pre ľudí, ktorí žiarlia na úspechy iných ľudí, pre tých, ktorí sú citliví, ľahko zraniteľní, podozrievaví a pre tých, ktorí nevedia poslúchať. Ak platí, že „umelcov výkon odráža jeho osobnosť, jeho psychiku“, ak platí, že „slabé stránky ľudského charakteru sa stávajú slabými stránkami tvorivej individuality“, potom musíme pripustiť, že ľudský charakter človeka člen orchestra určuje mnohé črty jeho interpretačného talentu.
Odpor niektorých hudobníkov, ktorí bolestivo reagujú na akúkoľvek poznámku dirigenta, možno vysvetliť rôznymi dôvodmi: arogancia, zlá výchova, sklamanie z povolania... Takýchto hudobníkov sa treba zbaviť. Ale v tých súboroch, kde dirigent vie zaujať zaujímavou interpretáciou diela, kde komentáre nemusia mať nutne podobu výčitiek, kde sa skúšanie nescvrkáva na konštatovanie zjavných chýb, ani tá najzarytejšia tvrdohlavosť nenájde svoje miesto. dôvod jeho vyjadrenia.
A ešte jedna negatívna stránka orchestrálnej práce. Pre hudobníka orchestra neexistuje pojem „propagácia“. Tým, že sa stal korepetítorom skupiny, získal čestný titul, zisťuje, že dosiahol najvyšší bod vo svojej kariére a teraz, bez ohľadu na to, koľko rokov pracuje, je predurčený na to, aby si každý deň sadol k tej istej známej konzole. vykonávať všetky rovnaké známe povinnosti. Dobrý hudobník, ktorý miluje svoju prácu, to všetko robí s radosťou.
Ťažkosti a smútky nemôžu zatieniť radosť zo zapojenia sa do vysokého umenia. Hrať hudbu veľkých skladateľov, kreatívne komunikovať s vynikajúcimi hudobníkmi sveta, aktívne sa podieľať na oslave koncertného vystúpenia je šťastie!
Hlavná úloha orchestrálneho hudobníka sa dá stručne vyjadriť takto: pri zachovaní osobitosti interpretačného štýlu sa snažiť, pokiaľ je to možné, čo najpresnejšie realizovať zámer autora a dirigenta.
Práca s talentovaným dirigentom a zaujímavou osobnosťou nie je nikdy nútená. Podriadenie sa mu nezbavuje umelca orchestra tvorivej slobody. Dirigent sa v tomto prípade orchestru javí nie ako diktátor, ale ako autoritatívny partner v súbore. Spolupráca s ním je veľmi čestná a poučná. Na tie svetlé dni, keď dirigent aj orchester zrealizujú zaujímavú interpretáciu skladby, keď hudobníci chcú hrať tak, ako diriguje maestro a dirigent chce dirigovať, ako hrá orchester, sa pamätajú dlhé roky.
Absolventi hudobných univerzít, ktorí sa chystajú pracovať v symfonickom telese, musia poznať všetky zložitosti svojho zvoleného povolania, a ak ich ťažkosti nevystrašia, ak im umenie orchestrálnej hry prináša radosť, musia sa smelo zaradiť medzi úžasné bratstvo nazývané orchester. Veľa šťastia a šťastia vám, člen orchestra! Vaša profesia je úžasná!
