V Čechovovej hre Višňový sad nie sú Anya a Peťa hlavnými postavami. Nie sú priamo späté so záhradou, ako iné postavy, pre nich nehrá až takú významnú úlohu, a preto nejakým spôsobom vypadajú zo všeobecného systému postáv. V diele dramatika Čechovovho formátu však nie je priestor na nehody; preto nie je náhoda, že Petya a Anya sú izolované. Poďme sa na týchto dvoch hrdinov pozrieť bližšie.
Medzi kritikmi je rozšírená interpretácia obrazov Anya a Petya zobrazených v hre „Višňový sad“ ako symbol mladšej generácie Ruska na začiatku dvadsiateho storočia; generácie, ktorá nahrádza dávno zastaraných „Ranevských“ a „Gajevov“, ako aj „Lopakhinov“, stvorenia prelomového obdobia. V sovietskej kritike sa toto tvrdenie považovalo za nepopierateľné, pretože samotná hra sa zvyčajne vnímala striktne definovaným spôsobom - na základe roku napísania (1903) kritici spájali jej vznik so spoločenskými zmenami a pivovarníckou revolúciou v roku 1905. V súlade s tým bolo chápanie čerešňového sadu ako symbolu „starého“, predrevolučného Ruska, Ranevskaja a Gaeva ako obrazov „umierajúcej“ vznešenej triedy, Lopakhina – vznikajúcej buržoázie, Trofimova – bežnej inteligencie. potvrdil. Z tohto pohľadu bola hra vnímaná ako dielo o hľadaní „záchrancu“ pre Rusko, v ktorom sa chystajú nevyhnutné zmeny. Lopakhina ako buržoázneho pána krajiny by mal nahradiť obyčajný Petya, plný transformačných nápadov a zameraný na svetlú budúcnosť; buržoázia musí byť nahradená inteligenciou, ktorá zasa vykoná sociálnu revolúciu. Anya tu symbolizuje „kajúcnu“ šľachtu, ktorá sa aktívne zúčastňuje týchto premien.
Takýto „triedny prístup“, zdedený z dávnych čias, odhaľuje jeho nekonzistentnosť v tom, že mnohé postavy do tejto schémy nezapadajú: Varya, Charlotte, Epikhodov. V ich obrázkoch nenájdeme žiadny „triedny“ podtext. Navyše Čechov nikdy nebol známy ako propagandista a s najväčšou pravdepodobnosťou by nenapísal tak jasne dešifrovateľnú hru. Nemali by sme zabúdať, že sám autor definoval žáner „Višňového sadu“ ako komédiu a dokonca aj frašku – nie práve najúspešnejšiu formu na demonštrovanie vysokých ideálov...
Na základe všetkého vyššie uvedeného nie je možné považovať Anyu a Petyu v hre „Čerešňový sad“ iba za obraz mladšej generácie. Takýto výklad by bol príliš povrchný. Kto sú pre autora? Akú úlohu zohrávajú v jeho pláne?
O aukciu a záhradu nemajú žiaden záujem, nie je s tým spojená jasná symbolika. Pre Anyu a Petyu Trofimovových nie je čerešňový sad bolestivou prílohou. Práve nedostatok pripútanosti im pomáha prežiť vo všeobecnej atmosfére devastácie, prázdnoty a bezvýznamnosti, tak jemne vyjadrenej v hre.
Všeobecná charakteristika Anya a Petya v Čerešňovom sade nevyhnutne zahŕňa milostnú líniu medzi týmito dvoma hrdinami. Autor to načrtol implicitne, polonáznakovo a ťažko povedať, na aké účely tento ťah potreboval. Možno aj takto ukázať zrážku dvoch kvalitatívne odlišných postáv v rovnakej situácii Vidíme mladú, naivnú, zanietenú Anyu, ktorá ešte nevidela život a zároveň je plná sily a pripravenosti na akúkoľvek premenu. A vidíme Peťa, plného odvážnych, revolučných myšlienok, inšpirovaného rečníka, úprimného a zanieteného človeka, navyše absolútne nečinného, plného vnútorných rozporov, preto je absurdný a niekedy aj vtipný. Dá sa povedať, že línia lásky spája dva extrémy: Anya je sila bez vektora a Petya je vektor bez sily. Anyina energia a odhodlanie sú bez sprievodcu zbytočné; Peťova vášeň a ideológia bez vnútornej sily sú mŕtve.
Na záver možno poznamenať, že obrazy týchto dvoch hrdinov v hre sa dnes, žiaľ, stále pozerajú tradičným „sovietskym“ spôsobom. Existuje dôvod domnievať sa, že zásadne odlišný prístup k systému postáv a Čechovovej hre ako celku nám umožní vidieť oveľa viac významových odtieňov a odhalí mnohé zaujímavé body. Medzitým obrazy Any a Petya čakajú na svojho nezaujatého kritika.
Pracovná skúška
„Višňový sad“ je Čechovova posledná hra, jeho „labutia pieseň“. Dramatik v tomto diele spojil všetky hlavné postavy v čerešňovom sade, z ktorého urobil symbol toho krásneho, nemenného a nezničiteľného v živote. Čerešňový sad je symbolom Ruska.
Hra bola napísaná v roku 1903, na prelome letopočtu. V tejto dobe je autor plný pocitu, že Rusko je v predvečer dramatických zmien. Ako každý človek, aj Čechov sníval o budúcnosti, o novom živote, ktorý ľuďom prinesie niečo jasné, čisté a krásne. V hre zaznieva práve tento motív očakávania lepšieho života.
Dramaturg cítil, že starý život postupne odchádza a nový len vzniká. Ako videl Čechov budúcnosť? O akej budúcnosti sníval? Hrdinovia Višňového sadu vám pomôžu odpovedať na tieto otázky.
Čechov v hre vyjadril nádeje do budúcnosti. Preto je tu leitmotívom myšlienka kolízie snov a reality, nezhody medzi nimi. Za obyčajnými rozhovormi hrdinov diela, za ich pokojným postojom k sebe, vidíme nepochopenie diania okolo nich. Čitateľ často počuje nemiestne poznámky postáv a cíti vzdialené pohľady. Navzájom sa nepočujú, sú každý vo svojom svete, snívajú a trpia sami. Záver hry je náznakový, keď sa na starého sluhu jednoducho zabudne, zavrú ho do panstva a nechajú ho možno zomrieť od hladu...
Takže minulosť v hre je odhodená, zabudnutá a nepochopená.
Preto možno hlavný konflikt hry „Višňový sad“ charakterizovať takto: nepochopenie generácie po generácii. Zdá sa, akoby sa minulosť, prítomnosť a budúcnosť v jednom bode hry pretli. Každá z týchto troch generácií žije vo svojom vlastnom čase, ale iba rozprávajú a nemôžu urobiť nič, aby zmenili život.
K staršej generácii patria Gaev, Ranevskaya, Firs. Do súčasnosti - Lopakhin a predstaviteľmi budúcnosti sú Petya Trofimov a Anya.
Lyubov Andreevna Ranevskaya, pokrvná šľachtičná, neustále rozpráva o svojich najlepších mladých rokoch strávených v starom dome, v krásnom a luxusnom čerešňovom sade. A celá stará generácia v tejto hre uvažuje rovnako. Nikto z nich sa nesnaží nič zmeniť. Hovoria o „krásnom“ starom živote, no oni sami akoby rezignovali na prítomnosť, nechávajú všetkému voľný priebeh a poddávajú sa bez boja za svoje nápady.
Ranevskaja žije len spomienkami na minulosť, nie je spokojná s prítomnosťou a nechce ani nemôže myslieť na budúcnosť... Jej pesimizmus sa čitateľovi zdá úsmevný. Chápeme, že niet návratu do minulosti a je potrebné sa tam vracať? Ale Lyubov Andreevna a jej brat to nechcú pochopiť. Ich sny zostanú snami... A preto ich Čechov odsudzuje.
Lopakhin je predstaviteľom buržoázie, hrdinom súčasnosti. Žije pre dnešok. Treba poznamenať, že jeho nápady sú inteligentné a praktické. Vedie živé rozhovory o tom, ako zmeniť život k lepšiemu, a zdá sa, že vie, čo má robiť. Ale to všetko sú len slová. Preto Lopakhin nie je ideálny hrdina. Cítime jeho nedostatok sebavedomia. A na konci akcie sa zdá, že sa tento hrdina vzdáva a zvolá: „Keby sa zmenil náš trápny, nešťastný život!“
Všeobecne sa uznáva, že Anya a Petya Trofimov sú nádejou autora do budúcnosti. Môže však človek ako Petya Trofimov, „večný študent“ a „ošarpaný gentleman“, zmeniť tento život? Veď len šikovní, energickí, sebavedomí ľudia, „aktívni ľudia“, môžu prísť s novými nápadmi, vstúpiť do budúcnosti a viesť ostatných. A Peťa, podobne ako ostatní hrdinovia hry, viac rozpráva ako koná, celkovo sa správa akosi smiešne.
Anya je ešte príliš mladá, ešte nevie, ako to zmeniť život. A predsa je Anya obrazom jari, novej, svetlej budúcnosti. Zdá sa mi, že je to ona, ktorá stelesňuje Čechovov sen o novom živote. Jej citlivá duša je schopná obrátiť život, pretože dokáže zachytiť aj tie najmenšie výkyvy okolitého sveta. Aj keď je to trochu naivné a smiešne, ale ak niekto môže spolu s celým ľudstvom dosiahnuť najvyššiu pravdu, najvyššie šťastie, potom je to Anya Trofimová: „Zbohom, starý život. Ahoj, nový život. »
V diskusii o žánri sa tak premietla aj otázka vzťahu snov a reality v hre „Višňový sad“. Je známe, že samotný Čechov hru nazval komédiou, no Stanislavskij ju inscenoval ako drámu. Vypočujme si však názor autora. Táto hra je skôr smutnou úvahou o osude Ruska ako revolučným volaním, ako sa to niekedy snažia prezentovať. To, čo autor vykreslil ako vtipné, je v skutočnosti hodné tých najtrpkejších sĺz, no je to vtipné, tak ako je vtipné všetko žalostné.
Hlavná tragédia hry teda nespočíva len v predaji záhrady a usadlosti, v ktorej ľudia prežili svoju mladosť, s ktorou sa spájajú ich najlepšie spomienky, ale aj v neschopnosti tých istých ľudí čokoľvek zmeniť, aby sa ich situácia zlepšila. . Snívajú, ale nerobia nič, aby si splnili svoje sny, pretože necítia tento svet.
0
Prečítajte si zadarmo esej na tému Spor generácií v hre Višňový sad od Čechova
Spor medzi generáciami
Hra Antona Pavloviča Čechova „Višňový sad“ je nezvyčajná a úžasná. Na rozdiel od iných diel dramatika nestavia do centra diania človeka, ale lyrický obraz nádherného čerešňového sadu. Je ako zosobnenie krásy Ruska starých čias. V diele sa prelína niekoľko generácií a podľa toho vzniká problém rozdielov v myslení a vnímaní reality. Čerešňový sad zohráva zásadnú úlohu. Stáva sa miestom stretnutia minulosti, súčasnosti a budúcnosti krajiny, ktorá je na pokraji obrovských zmien.
Táto dráma je úplne novým fenoménom v ruskom umení. Nedochádza v nej k akútnym sociálnym konfliktom, žiadna z hlavných postáv nevstupuje do otvoreného sporu, a predsa konflikt existuje. S čím to súvisí? Podľa mňa ide o spor medzi generáciami, ktoré sa navzájom nepočujú alebo nechcú počuť. Minulosť sa pred nami objavuje v podobe Ranevskej a Gaeva. Sú to zarytí šľachtici, ktorí nie sú schopní zmeniť svoje zvyky ani preto, aby zachránili majetok, ktorý patril ich rodičom a predkom. Ranevskaya už dlho premrhala svoje bohatstvo a naďalej plytvá peniazmi. Gaev dúfa, že získa dedičstvo od bohatej tety žijúcej v Jaroslavli.
Podarí sa takýmto ľuďom udržať si majetok – rodinný majetok a luxusný čerešňový sad? Súdiac podľa tejto charakteristiky nie. Jednou z najrozvážnejších postáv v hre je predstaviteľ súčasnej generácie Ermolai Alekseevich Lopakhin. Toto je syn a vnuk nevoľníkov, ktorí zrazu zbohatli a stali sa bohatým obchodníkom. Tento hrdina dosiahol všetko sám, svojou prácou a vytrvalosťou, a preto si zaslúži rešpekt. Bohužiaľ ho nemožno považovať za jedného zo šťastných ľudí, pretože on sám nie je šťastný z príležitosti kúpiť Ranevskej milovaný čerešňový sad. Z tohto dôvodu jej hneď na začiatku hry odporúča rozdeliť ju na parcely a prenajať letným obyvateľom, no márnivá buržoázia o tom nechce ani počuť.
Tretiu generáciu, takzvanú „budúcnosť“ krajiny, predstavuje sedemnásťročná dcéra Ranevskej a bývalý učiteľ jej syna. Anya a Petya sú bojovníci za „nový život“, a preto sa málo obávajú o osud čerešňového sadu. Veria, že novú záhradu dokážu vysadiť lepšie ako tú predošlú. Trofimov je talentovaný študent, ale, bohužiaľ, hovorí viac ako hovorí, a preto budúcnosť s takými mladými ľuďmi staršiu generáciu desí. Anya sa nám javí ako najjasnejšia a najzahmlenejšia postava. Osvojila si tie najlepšie črty od šľachty a naďalej sebavedomo kráčala s dobou smerom k zmenám. Dôvera v pozitívny výsledok ju nikdy neopustila. Práve cez ňu autor vyjadruje nádej na svetlú budúcnosť.
Tri generácie v Čechovovej hre „Višňový sad“
Názov hry je symbolický. "Celé Rusko je naša záhrada," povedal Čechov. Túto poslednú hru napísal Čechov za cenu obrovskej fyzickej námahy a jednoduché prepísanie hry bolo počinom s najväčšími ťažkosťami. Čechov dokončil „Višňový sad“ v predvečer prvej ruskej revolúcie, v roku svojej predčasnej smrti (1904).
Pri premýšľaní o smrti čerešňového sadu, o osude obyvateľov zničeného panstva si v duchu predstavoval celé Rusko na prelome letopočtov.
V predvečer grandióznych revolúcií, akoby blízko seba cítil kroky hrozivej reality, Čechov chápal prítomnosť z hľadiska minulosti a budúcnosti. Ďalekosiahly pohľad naplnil hru nádychom histórie a dodal osobitnú mieru jej času a priestoru. V hre „Višňový sad“ nedochádza k žiadnemu akútnemu konfliktu, zdá sa, že všetko prebieha ako obvykle a medzi postavami v hre nie sú žiadne otvorené hádky ani strety. A predsa konflikt existuje, ale nie otvorene, ale vnútorne, hlboko skrytý v zdanlivo pokojnom prostredí hry. Konflikt spočíva v nepochopení generácie za generáciou. Zdá sa, akoby sa v hre pretínali tri časy: minulosť, prítomnosť a budúcnosť. A každá z troch generácií sníva o svojom vlastnom čase.
Hra sa začína príchodom Ranevskej na jej staré rodinné sídlo s návratom do čerešňového sadu, ktorý stojí za oknami celý rozkvitnutý, k ľuďom a veciam známym z detstva. Vzniká zvláštna atmosféra prebudenej poézie a ľudskosti. Akoby naposledy tento živý život na pokraji smrti jasne zablikal – ako spomienka. Príroda sa pripravuje na obnovu - a v duši Ranevskej sa prebúdza nádeje na nový, čistý život.
Pre obchodníka Lopakhina, ktorý sa chystá kúpiť panstvo Ranevskaja, znamená čerešňový sad aj niečo viac ako len predmet obchodnej transakcie.
V hre pred nami prechádzajú predstavitelia troch generácií: minulosť - Gaev, Ranevskaya a Firs, súčasnosť - Lopakhin a predstavitelia budúcej generácie - Petya Trofimov a Anya, dcéra Ranevskaya. Čechov nielenže vytvoril obrazy ľudí, ktorých životy nastali v zlomovom bode, ale zachytil aj samotný čas v jeho pohybe. Hrdinovia „Višňového sadu“ nie sú obeťami súkromných okolností a vlastného nedostatku vôle, ale globálnych zákonov histórie - aktívny a energický Lopakhin je rovnako rukojemníkom času ako pasívny Gaev. Hra vychádza z jedinečnej situácie, ktorá sa stala obľúbenou pre drámu 20. storočia – „prahovej“ situácie. Zatiaľ sa nič také nedeje, ale je tu cítiť hranu, priepasť, do ktorej musí človek spadnúť.
Lyubov Andreevna Ranevskaya - predstaviteľka starej šľachty - je nepraktická a sebecká žena, naivná vo svojom milostnom záujme, ale je milá a sympatická a jej zmysel pre krásu nevybledne, čo Čechov obzvlášť zdôrazňuje. Ranevskaya neustále spomína na svoje najlepšie mladé roky strávené v starom dome, v krásnom a luxusnom čerešňovom sade. Žije s týmito spomienkami na minulosť, nie je spokojná s prítomnosťou a nechce ani myslieť na budúcnosť. Jej nezrelosť pôsobí smiešne. Ale ukazuje sa, že celá stará generácia v tejto hre uvažuje rovnako. Nikto z nich sa nesnaží nič zmeniť. Rozprávajú o nádhernom starom živote, no oni sami akoby rezignovali na prítomnosť, nechávajú všetkému voľný priebeh a poddávajú sa bez boja.
Lopakhin je predstaviteľom buržoázie, hrdinom súčasnej doby. Takto definoval svoju úlohu v hre sám Čechov: „Úloha Lo-akhina je ústredná. Nejde predsa o obchodníka v vulgárnom zmysle slova. je to jemný človek. slušný človek v každom zmysle. „Ale tento jemný muž je dravec, žije pre dnešok, takže jeho nápady sú chytré a praktické. Spojenie nezištnej lásky ku kráse a obchodníkovho ducha, sedliackej jednoduchosti a jemnej umeleckej duše sa spojilo v obraze Lopakhina. Vedie živé rozhovory o tom, ako zmeniť život k lepšiemu, a zdá sa, že vie, čo má robiť. Ale v skutočnosti nie je ideálnym hrdinom hry. Cítime jeho nedostatok sebavedomia.
V hre sa prelína niekoľko dejových línií. Umierajúca záhrada a neúspešná, ba dokonca nepovšimnutá láska sú dve prierezové, vnútorne prepojené témy hry. Línia nevydareného romániku medzi Lopakhinom a Varyou končí skôr ako ktokoľvek iný. Je postavená na Čechovovej obľúbenej technike: hovoria najviac a najochotnejšie o tom, čo neexistuje, diskutujú o detailoch, hádajú sa o maličkostiach, ktoré neexistujú, bez toho, aby si všímali alebo zámerne zamlčovali to, čo existuje a je podstatné. Varya čaká na jednoduchý a logický priebeh života: keďže Lopakhin často navštevuje dom, kde sú slobodné dievčatá, z ktorých je pre neho vhodná iba ona. Varya sa preto musí vydať. Varya ani nenapadlo pozrieť sa na situáciu inak, pomyslieť si, či ju Lopakhin miluje, je pre neho zaujímavá? Všetky Varinine očakávania sú založené na planých klebiet, že toto manželstvo bude úspešné!
Zdá sa, že Anya a Petya Trofimov sú nádejou autora do budúcnosti. Romantický plán hry je zoskupený okolo Petya Trofimova. Jeho monológy majú veľa spoločného s myšlienkami najlepších Čechovových hrdinov. Na jednej strane Čechov nerobí nič iné, len dáva Petyu do smiešnych pozícií, neustále ho kompromituje, redukuje jeho imidž na krajne nehrdinského – „večného študenta“ a „ošarpaného pána“, ktorého Lopakhin neustále zastavuje svojimi ironickými poznámkami. Na druhej strane, myšlienky a sny Peťu Trofimova sú blízke stavu mysle samotného Čechova. Peťa Trofimov nepozná konkrétne historické cesty k dobrému životu a jeho rady Anye, ktorá zdieľa jeho sny a predtuchy, sú prinajmenšom naivné. „Ak máte kľúče od farmy, hoďte ich do studne a odíďte. Buď voľný ako vietor." V živote však dozrela radikálna zmena, ktorú Čechov predvída, a o nevyhnutnosti nerozhoduje charakter Peťu, stupeň zrelosti jeho svetonázoru, ale záhuba starého.
Môže však človek ako Petya Trofimov zmeniť tento život? Predsa len šikovní, energickí, sebavedomí ľudia, aktívni ľudia, dokážu prísť s novými nápadmi, vstúpiť do budúcnosti a viesť ostatných. A Peťa, podobne ako ostatní hrdinovia hry, viac rozpráva ako koná, celkovo sa správa akosi smiešne. Anya je ešte príliš mladá. Nikdy nepochopí drámu svojej matky a samotná Lyubov Andreevna nikdy nepochopí jej vášeň pre Petyine nápady. Anya stále nevie dosť o živote, aby ho zmenila. Ale Čechov videl silu mladosti práve v oslobodení sa od predsudkov, od čírej povahy myšlienok a pocitov. Anya sa stáva rovnako zmýšľajúcou ako Peťa, a to posilňuje motív budúceho nádherného života, ktorý v hre zaznie.
V deň predaja majetku Ranevskaya hodí loptu, ktorá je z hľadiska zdravého rozumu úplne nevhodná. Prečo ho potrebuje? Pre živú Lyubov Andreevnu Ranevskaya, ktorá teraz fičí s mokrou vreckovkou v rukách a čaká, kým sa jej brat vráti z dražby, je táto smiešna guľa dôležitá sama o sebe – ako výzva pre každodenný život. Vytrhne dovolenku z každodenného života, vytrhne zo života tú chvíľu, ktorá môže natiahnuť niť do večnosti.
Nehnuteľnosť bola predaná. "Kúpil som!" - víťazí nový majiteľ, štrngajúc kľúčmi. Ermolai Lopakhin kúpil panstvo, kde jeho starý otec a otec boli otrokmi, kde ich nepustili ani do kuchyne. Je pripravený vziať sekeru do čerešňového sadu. Ale v najvyššom momente triumfu tento „inteligentný obchodník“ zrazu pociťuje hanbu a horkosť toho, čo sa stalo: „Ach, keby toto všetko pominulo, keby sa náš trápny, nešťastný život nejako zmenil.“ A je jasné, že pre včerajšieho plebejca, človeka s jemnou dušou a tenkými prstami, je kúpa čerešňového sadu v podstate „zbytočným víťazstvom“.
V konečnom dôsledku je Lopakhin jediný, kto ponúka skutočný plán na záchranu čerešňového sadu. A tento plán je v prvom rade realistický, pretože Lopakhin chápe: záhradu nemožno zachovať vo svojej predchádzajúcej podobe, jej čas uplynul a teraz je možné záhradu zachovať iba jej prestavbou v súlade s požiadavkami novej éry. Ale nový život znamená predovšetkým smrť minulosti a kat sa ukáže byť tým, kto vidí krásu umierajúceho sveta najjasnejšie.
Hlavná tragédia diela teda nespočíva len vo vonkajšom pôsobení hry – predaji záhrady a statku, kde mnohé postavy prežili mladosť, s ktorou sa spájajú ich najlepšie spomienky, ale aj vo vnútornom rozpore - neschopnosť tých istých ľudí zmeniť čokoľvek pre zlepšenie vašej situácie. Absurdita udalostí odohrávajúcich sa v hre je neustále cítiť. Ranevskaya a Gaev vyzerajú smiešne so svojou pripútanosťou k starým predmetom, Epikhodov je smiešny a samotná Charlotte Ivanovna je zosobnením zbytočností v tomto živote.
Posledným aktom, ako vždy u Čechova, je moment rozlúčky, rozlúčky s minulosťou. Smutný pre starých majiteľov „čerešňového sadu“, problémový pre nového podnikateľa, radostný pre mladé duše s ich bezohľadnou blokovskou pripravenosťou opustiť všetko - domov, detstvo, blízkych a dokonca aj poéziu „slávičieho sadu“ - aby som otvorene, so slobodnou dušou zakričal: "Ahoj, nový život!" Ak však z hľadiska sociálnej budúcnosti znel „Višňový sad“ ako komédia, tak na svoju dobu to znelo ako tragédia. Tieto dve melódie, bez toho, aby sa spájali, sa vo finále objavili súčasne, čím sa zrodilo zložité tragikomické vyústenie diela.
Mladí, veselo, vyzývavo na seba volajú, bežia vpred. Starí ľudia, ako staré veci, sa k sebe tlačili, potkýnajú sa o ne bez toho, aby si ich všimli. Ranevskaja a Gaev potláčajú slzy a ponáhľajú sa k sebe. "Ó, moja drahá, moja nežná, krásna záhrada." Môj život, moja mladosť, moje šťastie, zbohom. Zbohom. "Hudbu na rozlúčku však prehluší "klopanie sekery na drevo, ktoré znie osamelo a smutne." Okenice a dvere sú zatvorené. V prázdnom dome zostáva chorý Firs nepozorovaný v ruchu: „Ale zabudli na človeka. „Starý muž je sám v zamknutom dome. „Ako z neba zvuk prasknutej struny“ a v tichu sekera tupo klope na drevo.
Symbolika „Višňového sadu“ hovorila o prístupe grandióznych spoločenských katakliziem a zmien v starom svete.
Toto dielo reflektuje problémy prechádzajúcej šľachty, buržoázie a revolučnej budúcnosti. Čechov zároveň novým spôsobom zobrazil hlavný konflikt diela – konflikt troch generácií.
50812 ľudí zobrazilo túto stránku. Zaregistrujte sa alebo prihláste a zistite, koľko ľudí z vašej školy už túto esej skopírovalo.
Minulosť, prítomnosť, budúcnosť v hre A.P. Čechov "Višňový sad"
"Celé Rusko je naša záhrada!" (založené na hre A.P. Čechova „Višňový sad“).
Kto môže za smrť čerešňového sadu? (založené na hre A.P. Čechova „Višňový sad“)
/ Diela / Čechov A.P. / Višňový sad / Tri generácie v Čechovovej hre „Višňový sad“
Pozri tiež dielo „Višňový sad“:
Vynikajúcu esej napíšeme podľa vašej objednávky už za 24 hodín. Jedinečná esej v jedinej kópii.
Hlavný konflikt v hre „Višňový sad“
Konflikt v dramatickom diele
Jednou z čŕt Čechovovej dramaturgie bola absencia otvorených konfliktov, čo je pri dramatickej tvorbe dosť neočakávané, pretože práve konflikt je hybnou silou celej hry, no pre Antona Pavloviča bolo dôležité ukázať životy ľudí prostredníctvom opisu. každodenného života, a tým priblížiť javiskové postavy divákovi. Konflikt spravidla nachádza vyjadrenie v deji diela, organizuje ho vnútorná nespokojnosť, túžba niečo získať alebo nestratiť, núti hrdinov spáchať nejaké činy; Konflikty môžu byť vonkajšie a vnútorné a ich prejavy môžu byť zjavné alebo skryté, takže Čechov úspešne skryl konflikt v hre „Višňový sad“ za každodenné ťažkosti postáv, čo je neoddeliteľnou súčasťou tejto moderny.
Pôvod konfliktu v hre „Višňový sad“ a jeho originalita
Aby sme pochopili hlavný konflikt v hre „Višňový sad“, je potrebné vziať do úvahy čas, kedy bolo toto dielo napísané, a okolnosti jeho vzniku. Čechov napísal „Višňový sad“ na začiatku dvadsiateho storočia, keď sa Rusko nachádzalo na križovatke epoch, keď sa nevyhnutne blížila revolúcia a mnohí cítili blížiace sa obrovské zmeny v celom zaužívanom a zavedenom spôsobe života ruskej spoločnosti. Mnohí spisovatelia tej doby sa snažili pochopiť a pochopiť zmeny, ktoré sa odohrávajú v krajine, a Anton Pavlovič nebol výnimkou. Hra „Višňový sad“ bola predstavená verejnosti v roku 1904 a stala sa poslednou hrou v diele a živote veľkého spisovateľa a Čechov v nej odrážal svoje myšlienky o osude svojej krajiny.
Úpadok šľachty, spôsobený zmenami v sociálnej štruktúre a neschopnosťou prispôsobiť sa novým podmienkam; odlúčenie od koreňov nielen vlastníkov pôdy, ale aj roľníkov, ktorí sa začali sťahovať do mesta; vznik novej buržoáznej triedy, ktorá prišla nahradiť obchodníkov; objavenie sa intelektuálov, ktorí pochádzali z obyčajných ľudí - a to všetko na pozadí vznikajúcej všeobecnej nespokojnosti so životom - to je možno hlavný zdroj konfliktu v komédii „Višňový sad“.
Čechov, ktorý cítil blížiace sa zmeny, sa pokúsil sprostredkovať svoje pocity divákovi prostredníctvom originality konfliktu v hre „Višňový sad“, ktorá sa stala novým typom, charakteristickým pre celú jeho drámu. Tento konflikt nevzniká medzi ľuďmi ani spoločenskými silami, prejavuje sa nesúladom a odporom skutočného života, jeho popieraním a nahrádzaním. A toto sa nedalo hrať, tento konflikt bolo možné len cítiť. Začiatkom dvadsiateho storočia to spoločnosť ešte nebola schopná akceptovať a bolo potrebné prebudovať nielen divadlo, ale aj obecenstvo a pre divadlo, ktoré poznalo a dokázalo odhaliť otvorené konfrontácie, bolo prakticky nemožné sprostredkovať črty konfliktu v hre „Višňový sad“. Aj preto bol Čechov z premiérovej šou sklamaný. Koniec koncov, konflikt bol zo zvyku označený ako stret medzi minulosťou, reprezentovanou zbedačenými vlastníkmi pôdy, a budúcnosťou. Budúcnosť je však úzko spojená s Petyou Trofimovom a Anya nezapadá do Čechovovej logiky. Je nepravdepodobné, že by Anton Pavlovič spojil budúcnosť s „ošarpaným džentlmenom“ a „večnou študentkou“ Petyou, ktorá nedokázala ani sledovať bezpečnosť svojich starých galošiek, alebo Anyou, keď vysvetľoval, koho úlohu na ňu Čechov kládol hlavný dôraz. mládež, a to bola hlavná požiadavka na interpreta.
Lopakhin je ústrednou postavou pri odhaľovaní hlavného konfliktu hry
Prečo sa Čechov zameral na úlohu Lopakhina a povedal, že ak zlyhá jeho imidž, zlyhá aj celá hra? Na prvý pohľad je to Lopakhinova konfrontácia s ľahkomyseľnými a pasívnymi majiteľmi záhrady, ktorá je v jej klasickej interpretácii konfliktom a Lopakhinov triumf po kúpe je jej vyriešením. Práve tohto výkladu sa však autor obával. Dramatik v obave zo zdrsnenia úlohy mnohokrát povedal, že Lopakhin je obchodník, ale nie v jeho tradičnom zmysle, že je to mäkký človek a v žiadnom prípade nemožno jeho obraz zveriť „kričiacim“. Koniec koncov, práve vďaka správnemu odhaleniu obrazu Lopakhina je možné pochopiť celý konflikt hry.
Čo je teda hlavným konfliktom hry? Lopakhin sa snaží povedať majiteľom panstva, ako zachrániť svoj majetok, pričom ponúka jedinú reálnu možnosť, no oni jeho rady nepočúvajú. Aby ukázal úprimnosť svojej túžby pomôcť, Čechov objasnil Lopakhinove nežné city k Lyubov Andreevna. Ale napriek všetkým pokusom o uvažovanie a ovplyvňovanie majiteľov sa Ermolai Alekseevič, „človek po človeku“, stáva novým majiteľom krásneho čerešňového sadu. A je šťastný, ale toto je radosť cez slzy. Áno, kúpil. Vie, čo robiť so svojou akvizíciou, aby dosiahol zisk. Ale prečo Lopakhin zvolal: „Keby toto všetko prešlo, keby sa náš trápny, nešťastný život nejako zmenil! A práve tieto slová slúžia ako ukazovateľ na konflikt hry, ktorý sa ukazuje ako filozofickejší – rozpor medzi potrebami duchovnej harmónie so svetom a realitou v prechodnom období a v dôsledku toho nesúlad medzi človekom a ním samotným a s historickým časom. V mnohých ohľadoch je preto takmer nemožné identifikovať štádiá vývoja hlavného konfliktu hry „Višňový sad“. Koniec koncov, vznikol ešte pred začiatkom akcií, ktoré opísal Čechov, a nikdy nenašiel riešenie.
Esej „Generačný spor: spolu a oddelene“
Tu sa pokúsime zhromaždiť pre vás všetok užitočný materiál v smere „Spor medzi generáciami: spolu a oddelene“.
Všetky všeobecné informácie nájdete v sekcii „Záverečná esej 2015“.
Nižšie uvedieme konkrétne témy pre tieto oblasti, odporúčania na prípravu, zoznamy literatúry a konkrétne príklady dobrých esejí.
Pri premýšľaní o témach tohto smeru si najprv pamätajte na všetky diela, ktoré ukazujú vzťah medzi „otcami“ a „deťmi“. Tento problém je mnohostranný.
1. Snáď bude téma formulovaná tak, aby vás prinútila rozprávať o rodinných hodnotách. Potom by ste si mali spomenúť na diela, v ktorých sú otcovia a deti pokrvnými príbuznými. V tomto prípade budeme musieť zvážiť psychologické a morálne základy rodinných vzťahov, úlohu rodinných tradícií, nezhody a kontinuitu medzi generáciami v rámci rodiny.
2. Možnou možnosťou formulácie sú témy, ktoré navrhujú uvažovať o konflikte medzi morálkou predstaviteľov rôznych generácií vo všeobecnosti, bez ohľadu na rodinné väzby. V tomto prípade by sa mala venovať značná pozornosť názorom ľudí, ktoré sú určené príslušnosťou k rôznym obdobiam, formovaním v rôznych sociálnych podmienkach.
3. Keď hovoríme o generačnom spore, môžeme mať na mysli konflikt ideologický, t.j. stret ideológií medzi ľuďmi s rôznymi politickými názormi. Antagonisti daného konfliktu môžu byť v rovnakom veku, no ich ideologické princípy môžu odrážať ideológiu určitých spoločenských vrstiev.
4. Vzťahy medzi generáciami nie sú len konflikty, ale aj kontinuita, túžba odovzdávať vlastný systém hodnôt, obklopovať sa blízkymi ľuďmi. Vždy to vyjde?
Bibliografia
1. D.I. Fonvizin. "Podrastený"
2. A.S. Gribojedov. "Beda Witovi"
3. A.S. Puškin. „Kapitánova dcéra“, „Eugene Onegin“, „Agent stanice“, „Sedliacka mladá dáma“
4. M.Yu. Lermontov. "Borodino"
5. N.V. Gogoľ. „Taras Bulba“, „Mŕtve duše“ (na obrázku Čičikova)
6. A.N. Ostrovského. "Búrka"
7. I.A. Gončarov. "Oblomov"
8. I.S. Turgenev. "Otcovia a synovia"
9. M.E. Saltykov-Shchedrin. "Múdry Minnow"
10. L.N. Tolstého. "Detstvo", "Dospievanie", "Vojna a mier"
11. A.P. Čechov. "čerešňový sad"
12. V.G. Korolenko. "V zlej spoločnosti"
13:00 Horký. "detstvo"
14. M.A. Sholokhov. "Tichý Don", "Krtek"
15. V.G. Rasputin. „Lekcie francúzštiny“, „Termín“
16. V. Tendryakov. "zaplatiť"
17. B. Vasiliev. "Zajtra bola vojna"
18. Yu Bondarev. "výber"
19. G. Ščerbaková. "Nikdy sa ti o tom nesnívalo"
20. L. Razumovská. "Drahá Elena Sergeevna!"
21. W. Shakespeare. "Rómeo a Júlia"
22. A. Alekšin. "Bláznivá Evdokia", "Kroky"
23. B. Ekimov. „Noc liečenia“, „Pár jesenných topánok“.
Témy esejí (ukážka):
- Na čom by mali byť postavené rodinné vzťahy?
- Ako prekonať nedorozumenie, ktoré niekedy vzniká vo vzťahu medzi rodičmi a deťmi?
- Aký význam má v živote dieťaťa domov a rodina?
- Prečo deti trpia?
- Aká by mala byť rodina?
- Prečo nemôžeme zabudnúť na dom nášho otca?
- Aké je nebezpečenstvo nedostatku vzájomného porozumenia medzi generáciami?
- Aký vzťah by mala mať mladá generácia k skúsenostiam svojich starších?
- Ako táto éra ovplyvňuje vzťah medzi otcami a deťmi?
- Je konflikt medzi otcami a deťmi nevyhnutný?
- Čo to znamená stať sa dospelým?
- Je láska a úcta k rodičom posvätný pocit?
V hre A.P. Zdalo by sa, že v Čechovovom „Višňovom sade“ nejde o vyslovený konflikt. Medzi hrdinami nedochádza k otvoreným hádkam ani stretom. A predsa za ich zvyčajnými poznámkami cítiť prítomnosť skrytej (vnútornej) konfrontácie.
Z môjho pohľadu je hlavným konfliktom hry rozpor medzi časom, rozpor medzi človekom a dobou, v ktorej žije. Hra obsahuje tri časové roviny: minulosť, prítomnosť a budúcnosť. Na prvý pohľad je zosobnením minulosti Gaev a Ranevskaya, hrdinom dneška je Lopakhin a ľudia budúcnosti sú Anya a Petya Trofimov. Ale je to tak?
Gaev a Ranevskaja totiž starostlivo uchovávajú spomienku na minulosť, milujú svoj domov, čerešňový sad, ktorý je v diele špecifickou záhradou aj obrazom symbolizujúcim niečo krásne, ako aj Rusko. Celá hra je presiaknutá smutným pocitom z pohľadu na smrť čerešňového sadu, smrť krásy. Gaev a Ranevskaya majú na jednej strane zmysel pre krásu, zdajú sa byť elegantnými, sofistikovanými ľuďmi, ktorí vyžarujú lásku k ostatným. Na druhej strane, v skutočnosti to bola Ranevskaja, kto viedol jej majetok ku kolapsu a Gaev „jedol svoje bohatstvo na sladkostiach“. V skutočnosti sa obaja ukážu ako ľudia, ktorí žijú len v spomienkach na minulosť. Súčasnosť im nevyhovuje a ani nechcú myslieť na budúcnosť. Preto sa Gaev aj Ranevskaja tak usilovne vyhýbajú rozprávaniu o skutočnom pláne na záchranu čerešňového sadu a neberú Lopakhinove rozumné návrhy vážne - inými slovami, dúfajú v zázrak a nesnažia sa nič zmeniť.
V živote človeka je minulosť koreňmi. Preto je potrebné na to pamätať. Ale tí, ktorí žijú v minulosti a nemyslia na prítomnosť a budúcnosť, sa dostávajú do konfliktu s časom. Zároveň človek, ktorý zabudol na minulosť, nemá budúcnosť - zdá sa mi, že je to hlavná myšlienka autora. To je presne ten typ človeka, ktorý sa v Čechovovej hre objavuje ako nový „majster života“ - Lopakhin.
Je úplne ponorený do prítomnosti – minulosť sa ho netýka. Čerešňový sad ho zaujíma len do tej miery, do akej sa z neho dá profitovať. Samozrejme, nemyslí na to, že rozkvitnutá záhrada symbolizuje spojenie minulosti a súčasnosti, a to je jeho hlavná chyba. Lopakhin teda tiež nemá budúcnosť: keď zabudol na minulosť, dostal sa do konfliktu s časom, hoci z iného dôvodu ako Gaev a Ranevskaja.
Nakoniec zostali mladí ľudia - Anya a Petya Trofimov. Môžeme ich nazvať ľuďmi budúcnosti? Nerozmýšľaj. Obaja opustili minulosť aj súčasnosť, žijú len v snoch o budúcnosti – konflikt čias je zrejmý. Čo majú okrem viery? Anya záhrada neľutuje - podľa jej názoru má pred sebou celý život plný radostnej práce pre spoločné dobro: „Vysadíme novú záhradu, luxusnejšiu ako táto.“ Ani „večná študentka“ Peťa, ani veľmi mladá Anya však nepoznajú skutočný život, pozerajú sa na všetko príliš povrchne, snažia sa reorganizovať svet iba na základe ideí a, samozrejme, netušia, koľko práce to dá. pestovať v skutočnosti (v skutočnosti a nie slovami) skutočný čerešňový sad.
Dá sa Anye a Peťovi dôverovať budúcnosť, o ktorej tak krásne a neustále hovoria? Podľa mňa by to bolo neuvážené. Myslím si, že autor nie je na ich strane. Petya sa ani nesnaží zachrániť čerešňový sad, ale práve toto je problém, ktorý autora znepokojuje.
V Čechovovej hre je teda klasický konflikt – podobne ako v Shakespearovi „spojenie časov bolo prerušené“, čo je symbolicky vyjadrené zvukom prasknutej struny. Autor ešte v ruskom živote nevidí hrdinu, ktorý by sa mohol stať skutočným majiteľom čerešňového sadu, strážcom jeho krásy.
>Eseje o diele Višňový sad
Spor medzi generáciami
Hra Antona Pavloviča Čechova „Višňový sad“ je nezvyčajná a úžasná. Na rozdiel od iných diel dramatika nestavia do centra diania človeka, ale lyrický obraz nádherného čerešňového sadu. Je ako zosobnenie krásy Ruska starých čias. V diele sa prelína niekoľko generácií a podľa toho vzniká problém rozdielov v myslení a vnímaní reality. Čerešňový sad zohráva zásadnú úlohu. Stáva sa miestom stretnutia minulosti, súčasnosti a budúcnosti krajiny, ktorá je na pokraji obrovských zmien.
Táto dráma je úplne novým fenoménom v ruskom umení. Nedochádza v nej k akútnym sociálnym konfliktom, žiadna z hlavných postáv nevstupuje do otvoreného sporu, a predsa konflikt existuje. S čím to súvisí? Podľa mňa ide o spor medzi generáciami, ktoré sa navzájom nepočujú alebo nechcú počuť. Minulosť sa pred nami objavuje v podobe Ranevskej a Gaeva. Sú to zarytí šľachtici, ktorí nie sú schopní zmeniť svoje zvyky ani preto, aby zachránili majetok, ktorý patril ich rodičom a predkom. Ranevskaya už dlho premrhala svoje bohatstvo a naďalej plytvá peniazmi. Gaev dúfa, že získa dedičstvo od bohatej tety žijúcej v Jaroslavli.
Podarí sa takýmto ľuďom udržať si majetok – rodinný majetok a luxusný čerešňový sad? Súdiac podľa tejto charakteristiky nie. Jednou z najrozvážnejších postáv v hre je predstaviteľ súčasnej generácie Ermolai Alekseevich Lopakhin. Toto je syn a vnuk nevoľníkov, ktorí zrazu zbohatli a stali sa bohatým obchodníkom. Tento hrdina dosiahol všetko sám, svojou prácou a vytrvalosťou, a preto si zaslúži rešpekt. Bohužiaľ ho nemožno považovať za jedného zo šťastných ľudí, pretože on sám nie je šťastný z príležitosti kúpiť Ranevskej milovaný čerešňový sad. Z tohto dôvodu jej hneď na začiatku hry odporúča rozdeliť ju na parcely a prenajať letným obyvateľom, no márnivá buržoázia o tom nechce ani počuť.
Tretiu generáciu, takzvanú „budúcnosť“ krajiny, predstavuje sedemnásťročná dcéra Ranevskej a bývalý učiteľ jej syna. Anya a Petya sú bojovníci za „nový život“, a preto sa málo obávajú o osud čerešňového sadu. Veria, že novú záhradu dokážu vysadiť lepšie ako tú predošlú. Trofimov je talentovaný študent, ale, bohužiaľ, hovorí viac ako hovorí, a preto budúcnosť s takými mladými ľuďmi staršiu generáciu desí. Anya sa nám javí ako najjasnejšia a najzahmlenejšia postava. Osvojila si tie najlepšie črty od šľachty a naďalej sebavedomo kráčala s dobou smerom k zmenám. Dôvera v pozitívny výsledok ju nikdy neopustila. Práve cez ňu autor vyjadruje nádej na svetlú budúcnosť.
Názov hry je symbolický. "Celé Rusko je naša záhrada," povedal Čechov. Túto poslednú hru napísal Čechov za cenu obrovskej fyzickej námahy a jednoduché prepísanie hry bolo počinom s najväčšími ťažkosťami. Čechov dokončil „Višňový sad“ v predvečer prvej ruskej revolúcie, v roku svojej predčasnej smrti (1904).
Pri premýšľaní o smrti čerešňového sadu, o osude obyvateľov zničeného panstva si v duchu predstavoval celé Rusko na prelome letopočtov.
V predvečer grandióznych revolúcií, akoby blízko seba cítil kroky hrozivej reality, Čechov chápal prítomnosť z hľadiska minulosti a budúcnosti. Ďalekosiahly pohľad naplnil hru nádychom histórie a dodal osobitnú mieru jej času a priestoru. V hre „Višňový sad“ nedochádza k žiadnemu akútnemu konfliktu, zdá sa, že všetko prebieha ako obvykle a medzi postavami v hre nie sú žiadne otvorené hádky ani strety. A predsa konflikt existuje, ale nie otvorene, ale vnútorne, hlboko skrytý v zdanlivo pokojnom prostredí hry. Konflikt spočíva v nepochopení generácie za generáciou. Zdá sa, akoby sa v hre pretínali tri časy: minulosť, prítomnosť a budúcnosť. A každá z troch generácií sníva o svojom vlastnom čase.
Hra sa začína príchodom Ranevskej na jej staré rodinné sídlo s návratom do čerešňového sadu, ktorý stojí za oknami celý rozkvitnutý, k ľuďom a veciam známym z detstva. Vzniká zvláštna atmosféra prebudenej poézie a ľudskosti. Akoby naposledy tento živý život na pokraji smrti jasne zablikal – ako spomienka. Príroda sa pripravuje na obnovu - a v duši Ranevskej sa prebúdza nádeje na nový, čistý život.
Pre obchodníka Lopakhina, ktorý sa chystá kúpiť panstvo Ranevskaja, znamená čerešňový sad aj niečo viac ako len predmet obchodnej transakcie.
V hre pred nami prechádzajú predstavitelia troch generácií: minulosť - Gaev, Ranevskaya a Firs, súčasnosť - Lopakhin a predstavitelia budúcej generácie - Petya Trofimov a Anya, dcéra Ranevskaya. Čechov nielenže vytvoril obrazy ľudí, ktorých životy nastali v zlomovom bode, ale zachytil aj samotný čas v jeho pohybe. Hrdinovia „Višňového sadu“ nie sú obeťami súkromných okolností a vlastného nedostatku vôle, ale globálnych zákonov histórie - aktívny a energický Lopakhin je rovnako rukojemníkom času ako pasívny Gaev. Hra vychádza z jedinečnej situácie, ktorá sa stala obľúbenou pre drámu 20. storočia – „prahovej“ situácie. Zatiaľ sa nič také nedeje, ale je tu cítiť hranu, priepasť, do ktorej musí človek spadnúť.
Lyubov Andreevna Ranevskaya - predstaviteľka starej šľachty - je nepraktická a sebecká žena, naivná vo svojom milostnom záujme, ale je milá a sympatická a jej zmysel pre krásu nevybledne, čo Čechov obzvlášť zdôrazňuje. Ranevskaya neustále spomína na svoje najlepšie mladé roky strávené v starom dome, v krásnom a luxusnom čerešňovom sade. Žije s týmito spomienkami na minulosť, nie je spokojná s prítomnosťou a nechce ani myslieť na budúcnosť. Jej nezrelosť pôsobí smiešne. Ale ukazuje sa, že celá stará generácia v tejto hre uvažuje rovnako. Nikto z nich sa nesnaží nič zmeniť. Rozprávajú o nádhernom starom živote, no oni sami akoby rezignovali na prítomnosť, nechávajú všetkému voľný priebeh a poddávajú sa bez boja.
Lopakhin je predstaviteľom buržoázie, hrdinom súčasnej doby. Takto definoval svoju úlohu v hre sám Čechov: „Úloha Lo-akhina je ústredná. Toto predsa nie je obchodník v vulgárnom zmysle slova... je to jemný človek... slušný človek v každom zmysle...“ Tento jemný muž je však dravec, žije pre dnešok, takže jeho nápady sú inteligentné a praktické. Spojenie nezištnej lásky ku kráse a obchodníkovho ducha, sedliackej jednoduchosti a jemnej umeleckej duše sa spojilo v obraze Lopakhina. Vedie živé rozhovory o tom, ako zmeniť život k lepšiemu, a zdá sa, že vie, čo má robiť. Ale v skutočnosti nie je ideálnym hrdinom hry. Cítime jeho nedostatok sebavedomia.
V hre sa prelína niekoľko dejových línií. Umierajúca záhrada a neúspešná, ba dokonca nepovšimnutá láska sú dve prierezové, vnútorne prepojené témy hry. Línia nevydareného romániku medzi Lopakhinom a Varyou končí skôr ako ktokoľvek iný. Je postavená na Čechovovej obľúbenej technike: hovoria najviac a najochotnejšie o tom, čo neexistuje, diskutujú o detailoch, hádajú sa o maličkostiach, ktoré neexistujú, bez toho, aby si všímali alebo zámerne zamlčovali to, čo existuje a je podstatné. Varya čaká na jednoduchý a logický priebeh života: keďže Lopakhin často navštevuje dom, kde sú slobodné dievčatá, z ktorých je pre neho vhodná iba ona. Varya sa preto musí vydať. Varya ani nenapadlo pozrieť sa na situáciu inak, pomyslieť si, či ju Lopakhin miluje, je pre neho zaujímavá? Všetky Varinove očakávania sú založené na planých klebiet, že toto manželstvo bude úspešné!
Zdá sa, že Anya a Petya Trofimov sú nádejou autora do budúcnosti. Romantický plán hry je zoskupený okolo Petya Trofimova. Jeho monológy majú veľa spoločného s myšlienkami najlepších Čechovových hrdinov. Na jednej strane Čechov nerobí nič iné, len dáva Petyu do smiešnych pozícií, neustále ho kompromituje, redukuje jeho imidž na krajne nehrdinského – „večného študenta“ a „ošarpaného pána“, ktorého Lopakhin neustále zastavuje svojimi ironickými poznámkami. Na druhej strane, myšlienky a sny Peťu Trofimova sú blízke stavu mysle samotného Čechova. Peťa Trofimov nepozná konkrétne historické cesty k dobrému životu a jeho rady Anye, ktorá zdieľa jeho sny a predtuchy, sú prinajmenšom naivné. „Ak máte kľúče od farmy, hoďte ich do studne a odíďte. Buď voľný ako vietor." V živote však dozrela radikálna zmena, ktorú Čechov predvída, a o nevyhnutnosti nerozhoduje charakter Peťu, stupeň zrelosti jeho svetonázoru, ale záhuba starého.
Môže však človek ako Petya Trofimov zmeniť tento život? Predsa len šikovní, energickí, sebavedomí ľudia, aktívni ľudia, dokážu prísť s novými nápadmi, vstúpiť do budúcnosti a viesť ostatných. A Peťa, podobne ako ostatní hrdinovia hry, viac rozpráva ako koná, celkovo sa správa akosi smiešne. Anya je ešte príliš mladá. Nikdy nepochopí drámu svojej matky a samotná Lyubov Andreevna nikdy nepochopí jej vášeň pre Petyine nápady. Anya stále nevie dosť o živote, aby ho zmenila. Ale Čechov videl silu mladosti práve v oslobodení sa od predsudkov, od náhodnosti myšlienok a pocitov. Anya sa stáva rovnako zmýšľajúcou ako Peťa, a to posilňuje motív budúceho nádherného života, ktorý v hre zaznie.
V deň predaja majetku Ranevskaya hodí loptu, ktorá je z hľadiska zdravého rozumu úplne nevhodná. Prečo ho potrebuje? Pre živú Lyubov Andreevnu Ranevskaya, ktorá teraz fičí s mokrou vreckovkou v rukách a čaká, kým sa jej brat vráti z dražby, je táto smiešna guľa dôležitá sama o sebe – ako výzva pre každodenný život. Vytrhne dovolenku z každodenného života, vytrhne zo života tú chvíľu, ktorá môže natiahnuť niť do večnosti.
Nehnuteľnosť bola predaná. "Kúpil som!" - víťazí nový majiteľ, štrngajúc kľúčmi. Ermolai Lopakhin kúpil panstvo, kde jeho starý otec a otec boli otrokmi, kde ich nepustili ani do kuchyne. Je pripravený vziať sekeru do čerešňového sadu. Ale v najvyššom momente triumfu tento „inteligentný obchodník“ zrazu pociťuje hanbu a horkosť toho, čo sa stalo: „Ach, keby toto všetko pominulo, keby sa náš trápny, nešťastný život nejako zmenil.“ A je jasné, že pre včerajšieho plebejca, človeka s jemnou dušou a tenkými prstami, je kúpa čerešňového sadu v podstate „zbytočným víťazstvom“.
V konečnom dôsledku je Lopakhin jediný, kto ponúka skutočný plán na záchranu čerešňového sadu. A tento plán je v prvom rade realistický, pretože Lopakhin chápe: záhradu nemožno zachovať vo svojej predchádzajúcej podobe, jej čas uplynul a teraz je možné záhradu zachovať iba jej prestavbou v súlade s požiadavkami novej éry. Ale nový život znamená predovšetkým smrť minulosti a kat sa ukáže byť tým, kto vidí krásu umierajúceho sveta najjasnejšie.
Hlavná tragédia diela teda nespočíva len vo vonkajšom pôsobení hry – predaji záhrady a statku, kde mnohé postavy prežili mladosť, s ktorou sa spájajú ich najlepšie spomienky, ale aj vo vnútornom rozpore - neschopnosť tých istých ľudí zmeniť čokoľvek pre zlepšenie vašej situácie. Absurdita udalostí odohrávajúcich sa v hre je neustále cítiť. Ranevskaya a Gaev vyzerajú smiešne so svojou pripútanosťou k starým predmetom, Epikhodov je smiešny a samotná Charlotte Ivanovna je zosobnením zbytočností v tomto živote.
Posledným aktom, ako vždy u Čechova, je moment rozlúčky, rozlúčky s minulosťou. Smutný pre starých majiteľov „čerešňového sadu“, problémový pre nového podnikateľa, radostný pre mladé duše s ich bezohľadnou blokovskou pripravenosťou opustiť všetko - domov, detstvo, blízkych a dokonca aj poéziu „slávičieho sadu“ - aby som otvorene, so slobodnou dušou zakričal: "Ahoj, nový život!" Ak však z hľadiska sociálnej budúcnosti znel „Višňový sad“ ako komédia, tak na svoju dobu to znelo ako tragédia. Tieto dve melódie, bez toho, aby sa spájali, sa vo finále objavili súčasne, čím sa zrodilo zložité tragikomické vyústenie diela.
Mladí, veselo, vyzývavo na seba volajú, bežia vpred. Starí ľudia, ako staré veci, sa k sebe tlačili, potkýnajú sa o ne bez toho, aby si ich všimli. Ranevskaja a Gaev potláčajú slzy a ponáhľajú sa k sebe. "Ó, moja drahá, moja nežná, krásna záhrada." Môj život, moja mladosť, moje šťastie, zbohom!.. Zbohom!..“ No hudbu rozlúčky prehluší „zvuk sekery na dreve, znejúci osamelo a smutne.“ Okenice a dvere sú zatvorené. V prázdnom dome zostáva v zhone nepovšimnutý chorý Firs: „Ale zabudli na muža...“ Starec je sám v zamknutom dome. „Ako z neba zvuk prasknutej struny“ a v tichu sekera tupo klope na drevo.
Symbolika „Višňového sadu“ hovorila o prístupe grandióznych spoločenských katakliziem a zmien v starom svete.
Toto dielo reflektuje problémy prechádzajúcej šľachty, buržoázie a revolučnej budúcnosti. Čechov zároveň novým spôsobom zobrazil hlavný konflikt diela – konflikt troch generácií.
