Komédia „Beda z vtipu“, ktorú napísal A. S. Gribojedov na začiatku 19. storočia, je pre dnešné Rusko stále aktuálna. Autor v tomto diele do celej hĺbky odhaľuje neresti, ktoré sužovali ruskú spoločnosť na začiatku minulého storočia. Pri čítaní tohto diela v ňom však nachádzame hrdinov súčasnosti.
Nie je náhoda, že mená komediálnych postáv, ktoré Gribojedov zozbieral v dome moskovského majstra Pavla Afanasjeviča Famusova, sa stali domácimi. Pozrime sa na majiteľa domu. Každá replika Famusova, každý jeho monológ je horlivou obhajobou „storočia poslušnosti a strachu“. Tento človek je závislý predovšetkým od tradícií a verejnej mienky. Učí mladých ľudí, že musia nasledovať príklad svojich otcov: „Mali by ste sa učiť pohľadom na svojich starších.“ A aká je podľa Famusova skúsenosť starších generácií? To je jasne vidieť v jeho komentároch o zosnulom strýkovi Maximovi Petrovičovi, ktorý „nežil len zo striebra, ale aj zo zlata“. Maxim Petrovič, šľachtic z čias „Matky Kataríny“, je pre Famusova vzorom, pretože „keď bolo treba vyhovieť, sklonil sa dozadu“. Lichôtka a pochlebovačnosť majú pri tejto komediálnej postave svoju cenu.
Famusov, ktorý zastáva vysoký post, pripúšťa, že slúži na získanie hodností a iných výhod. Zároveň sa ani neponára do podstaty papierov, ktoré podpisuje:
A pre mňa, na čom záleží a na čom nezáleží,
Môj zvyk je tento:
Podpísané, preč.
A. S. Griboedov brilantne odrážal v obraze Famusova takú črtu byrokracie, ktorú dnes nazývame „protekcionizmus“. Komediálny hrdina priznáva:
Keď mám zamestnancov, cudzinci sú veľmi vzácni,
Stále viac sestier, švagriných, detí...
Ako sa začnete predstavovať malému krížu, malému mestečku,
No, ako nepotešiť svojho blízkeho?
Meradlom hodnoty človeka pre Famusova je hodnosť a peniaze. Svojej dcére Sophii hovorí: "Kto je chudobný, nie je pre teba vhodný." Plukovník Skalozub by sa podľa Famusova hodil pre Sophiu ako manžela, pretože „dnes nie je generál, zajtra generál“.
V obraze Famusova ľahko nájdeme známe črty nášho súčasníka. Koniec koncov, veľa ľudí stále používa vo svojom živote rovnaký rebríček hodnôt, aký mala ruská šľachta na začiatku 19. A na tých istých Famusovcoch spočíva byrokracia, ktorá sa už stala spoločenským fenoménom.
To isté možno povedať o Molchalinovi a Skalozubovi. Hlavným cieľom ich života je kariéra, postavenie v spoločnosti a všetko s tým spojené. Sú zvyknutí na „ľahký“ chlieb, ktorý dosahujú tak, že sa u svojich nadriadených uchádzajú o priazeň. Milujú krásny život, ktorý je odmeňovaný za ich pochlebovačnosť a pochlebovačnosť. Takže napríklad Molchalin žije podľa princípu:
Po prvé, prosím všetkých ľudí bez výnimky -
Majiteľ, kde bude bývať,
Šéf, s ktorým budem slúžiť,
Svojmu sluhovi, ktorý čistí šaty,
Vrátnik, školník, aby ste sa vyhli zlu,
Psovi školníka, aby bol prítulný.
V osobe Molchalina vytvoril Griboedov expresívny, zovšeobecnený obraz cynika bez morálnych hodnôt, ktorý bude schopný dosiahnuť „známe stupne“. Tento hrdina považuje „umiernenosť a presnosť“ a schopnosť mlčať, keď vás nadávajú, za svoje cnosti.
Pokiaľ ide o plukovníka Skalozuba, Gribojedov v ňom znovu vytvoril typ hlúpeho, narcistického a ignorantského hrdinu prehliadkových cvičení, horlivého odporcu všetkého nového. Tento „sípač, škrtič, fagot, súhvezdia manévrov a mazurka“ prenasleduje rady, objednávky a bohatú nevestu.
Podľa mňa je strašidelné, keď sú v spoločnosti ľudia ako Famusov, Molchalin, Skalozub. Pretože mlčia ľudia, trpia nevinní ľudia, hoci pravda je na ich strane. Títo hrdinovia Griboedova tvoria tú vrstvu spoločnosti, ktorá vždy pokorne slúži úradom, ktoré
Nech je akákoľvek. Práve takíto ľudia slúžia ako opora v antidemokratickom štáte, o čom presviedča história našej krajiny.
Preto môžeme hovoriť o význame hrdinov ako Chatsky pre dnešok. Spisovateľ v ňom stelesnil mnohé z vlastností popredného muža svojej doby. Podľa svojho presvedčenia má blízko k dekabristom. Má negatívny vzťah k poddanstvu, krutosti vlastníkov pôdy, karierizmu, úcte k hodnosti, ignorancii a ideálom „minulého storočia“. Chatsky hlása ľudskosť, úctu k obyčajnému človeku, službu veci, nie jednotlivcom, slobodu myslenia. Potvrdzuje pokrokové myšlienky moderny, prosperitu vedy a umenia, úctu k národnému jazyku a kultúre a vzdelanosti.
Viera hrdinu sa odhaľuje v jeho monológoch a sporoch s predstaviteľmi Famusovej Moskvy. Jeho odmietnutie nevoľníctva je počuť v jeho spomienkach o poddanskom divadle, o „nestorovi vznešených darebákov“, ktorý vymenil svojich verných sluhov za troch chrtov. Po vypočutí Famusovovho nadšeného príbehu o Maximovi Petrovičovi hovorí Chatsky s pohŕdaním o ľuďoch, ktorí „nie vo vojne, ale v mieri, vzali si čelo, klopali na podlahu, neľutovali“, o tých, „ktorých krky sa často ohýbali“.
Opovrhuje ľuďmi, ktorí sú pripravení
Patróni zívajú pri strope,
Ukážte sa, aby ste boli ticho, prehadzujte sa, dajte si obed.
Neakceptuje „minulé storočie“: „Storočie poslušnosti a strachu bolo priame. Schvaľuje tých mladých ľudí, ktorí sa neponáhľajú „zapadnúť do pluku šašov“.
Kritické pre dominanciu cudzincov:
Budeme niekedy vzkriesení z mimozemskej moci módy?
Takže naši inteligentní, veselí ľudia
Hoci na základe nášho jazyka nás nepovažoval za Nemcov.
Chatsky obhajuje právo človeka slobodne si vybrať svoje vlastné aktivity: cestovať, žiť na vidieku, „zamerať svoju myseľ“ na vedu alebo sa venovať „vysokému a krásnemu tvorivému umeniu“. Chatsky sa snaží „slúžiť“ a nie „byť obsluhovaný“ a slúžiť „veci“ a nie „osobám“.
Chatsky je popredný muž svojej doby. Treba poznamenať, že táto postava Gribojedova je veľmi realistická, žije v súčasnosti a jeho názory smerujú ďaleko do budúcnosti. Takýchto ľudí možno nájsť v každej dobe a najmä na križovatke „minulého storočia“ a „súčasného storočia“. Pri tejto príležitosti I. A. Gončarov vo svojom článku „Milión múk“ napísal: „Počas prudkých prechodov z jedného storočia do druhého žijú Chatsky a nie sú prenášaní do spoločnosti, opakujúc sa na každom kroku, v každom dome, kde spolunažívajú starí pod tá istá strecha s mladými, kde sa dve storočia stretávajú tvárou v tvár v preplnených rodinách - pokračuje boj čerstvého so zastaralým, chorého so zdravým...
Vidíme, že Chatsky je výnimočný človek. Na rozdiel od ostatných komediálnych hrdinov otvorene vyjadruje svoje myšlienky a nič neskrýva. Tento človek priamo hovorí o tom, čo odporuje jeho názorom na život, čo neakceptuje. V súčasnosti sa ľudia ako Chatsky nazývajú „biele vrany“, pretože nie sú ako všetci ostatní. Chatsky vyniká svojou výraznou individualitou. Preto nezapadá do spoločnosti Famus, ktorá mu nerozumie a ani sa ho nesnaží pochopiť. Naopak, je vyhlásený za blázna:
On sa zbláznil!.. Ona si myslí, že to je ono!
Niet divu? Takže... prečo by si to vôbec myslela?
Goncharov vo svojom článku „Milión múk“ napísal o „Beda od vtipu“ – že „všetko žije svojím vlastným nehynúcim životom, prežije mnoho ďalších období a nestratí svoju vitalitu“. Úplne zdieľam jeho názor. Spisovateľ predsa vykreslil skutočný obraz morálky a vytvoril živé postavy. Tak živé, že prežili až do našich čias. Zdá sa mi, že toto je tajomstvo nesmrteľnosti komédie A. S. Gribojedova. Koniec koncov, naši Famusovia, tichí a skalozubovia stále spôsobujú, že náš súčasný Chatsky prežíva smútok z jeho mysle.
Stosedemdesiat rokov delí našu dobu od vzniku nesmrteľnej komédie A. S. Griboedova „Beda múdrosti“, no dodnes nestratila svoj význam a aktuálnosť.
Nie sú v našej dobe ľudia, ktorí sú pripravení „potešiť milovanú osobu“ a tí, ktorí chcú „slúžiť veci, nie jednotlivcom“? Nestretávate sa v dnešnej dobe s dievčatami, ktoré za hrdinu svojho románu vidia úspešného kariéristu? A čo problém vzťahov medzi otcami a dcérami, ktorý autor vo svojom diele tak široko pokrýva?
Rád by som vám vo svojej eseji povedal o živej typickosti niektorých obrazov, blízkych alebo vzdialených, ktoré vzbudzujú moje sympatie alebo antipatie, ale nikdy ma nenechajú ľahostajným.
Podľa pravidiel slušnosti si najskôr spomeniem na majiteľa domu - Pavla Afanasjeviča. Je otcom dcéry-nevesty, na čo nemôže zabudnúť ani na minútu. "Aké poverenie, tvorca, byť otcom dospelej dcéry!" - vzdychne Pavel Afanasjevič. Potrebuje sa vydať. Ale, samozrejme, nie je ľahké „prejsť s tým“. Dôstojný zať je hlavným problémom, ktorý trápi nášho „váženého“1 rodiča. Jeho nádeje na dobrú hru sú spojené so Skalozubom: koniec koncov je „zlatým vrecom a chce byť generálom“. Čo nie je snom každého otca! (Pozn., nie nevesty.) Ako nehanebne sa Famusov zalichotí budúcemu generálovi, lichotí mu, hlučne obdivuje každé slovo tohto úprimne hlúpeho „bojovníka“, ktorý počas bojov trávil čas „v zákope“! Samotný Skalozub je komický – jeho inteligencia nestačí ani na to, aby sa naučil základné pravidlá slušného správania. Neustále robí nahlas žarty a smeje sa, hovorí o „mnohých kanáloch“ získavania hodností, o šťastí a kamarátstve v čase, keď sú jeho kamaráti „zabití“ a on získava tituly. Ale čo je zaujímavé: Skalozub je vždy zábavný „rovnakým spôsobom“. Obraz Famusova je oveľa zložitejší: pre autora je zaujímavý. A Griboedov ho robí zábavným „rôznymi spôsobmi“. Je jednoducho komický, keď sa sliedi nad statočným plukovníkom, flirtuje s Lisou alebo predstiera, že je svätý a číta Sophii morálne učenia. Ale jeho úvahy o službe: „je to podpísané, z vašich pliec“, jeho obdiv k strýkovi Maximovi Petrovičovi, jeho hnev na Chatského a ponížený strach z dvora „princeznej Maryy Alekseevovej“ nie sú len vtipné. Sú tiež hrozní, hrozní svojou hlbokou nemravnosťou a bezzásadovosťou. Sú desivé, pretože v žiadnom prípade nie sú pre Famusova jedinečné – sú to životné postoje celého Famusovho sveta, celého „storočia minulosti“.
Ak som svojho štedrého čitateľa poriadne neunavil, dovolím si porozprávať o pre mňa najzaujímavejšej a najbližšej postave tejto nesmrteľnej komédie – A. Chatskom.
Čaro Chatského obrazu pre mňa spočíva v sile jeho mysle a presvedčení, vyjadruje ich zanietene a vášnivo, sú pre neho ťažko vybojované. Nezaoberá sa tým, koľko ľudí mu teraz uverí a podporí ho. Je presvedčený o pravdivosti svojich slov, preto je vytrvalý a vytrvalý. Chatsky hovorí v mene vyspelej generácie. Je „pozitívne inteligentný...“ napísal Gončarov. "Jeho reč je plná inteligencie a dôvtipu, má srdce a navyše je dokonale úprimný."
Chatsky dáva do kontrastu otrokársku morálku Famusovcov a tichých s vysokým, decembristickým chápaním cti a povinnosti. Rovnako ako sám Gribojedov nevidí „cieľ v užívaní si života“, ale v službe spoločnosti a vlasti.
Chatskyho detstvo prežilo vo Famusovovom dome, „obdivovanie“ a prázdnota života v Chatskom vyvolali nudu a znechutenie „... ale potom sa odsťahoval, zdalo sa, že sa s nami nudí a náš dom navštevuje len zriedka,“ hovorí neskôr Sophia. Vo svojich monológoch Chatsky odhaľuje nevoľníctvo a jeho produkty: neľudskosť, pokryteckú morálku, hlúpu armádu, ignoranciu, falošné vlastenectvo. Vo svojom najakútnejšom politickom monológu „Kto sú sudcovia?...“ ostro odsudzuje „najpodlejšie črty svojho minulého života“. Chatsky útočí na tých „ušľachtilých darebákov“, ktorí vymieňajú svojich sluhov za chrtov, odháňajú „matky a otcov zavrhnutých detí“ za ich záväzky k poddanskému baletu a predávajú ich „jednoho po druhom“. Chatského ostré výpovede sú úplne v duchu myslenia dekabristov, ktorí vo svojej charte Zväzu blahobytu prisahali, že budú bojovať proti všetkým nepravdám a vychovávať seba a svoje okolie ako statočných občanov slobodného Ruska. Chatsky odišiel zo služby, uniforma ho neláka. „Rád by som slúžil, ale je odporné byť obsluhovaný,“ hovorí. Rovnakým spôsobom Ryleev po rezignácii povedal: „Slúžiť môžu iba darebáci.
Chatsky, podobne ako Decembristi, kritizuje ušľachtilú spoločnosť za to, že sa plazí pred všetkým cudzím, za pohŕdanie jej rodným jazykom a zvykmi:
Budeme niekedy vzkriesení z mimozemskej moci módy?
Takže naši inteligentní, veselí ľudia
Hoci na základe nášho jazyka nás nepovažoval za Nemcov.
Chatsky sa vracia do Moskvy, plný nádejí a snov. V cudzích krajinách túžil po svojej vlasti, „a dym vlasti“ mu bol „sladký a príjemný“. Tu ho však čaká osobná dráma. Sužovaný pochybnosťami, no stále plný nádeje sa konečne dozvie trpkú pravdu. Dievča, ktoré miluje, bez uvedenia mena priznáva, že „iní“ sú jej drahší ako Chatsky. Je však na vine Sophia?
Chatsky, ktorý odišiel na tri roky cestovať, necháva svoje milované dievča samé. „Chcel cestovať po celom svete a neprecestoval ani stotinu“, pravdepodobne chcel ísť do zahraničia a možno tam bol, keďže Sophia hovorí:
Oh! Ak niekto niekoho miluje,
Prečo sa obťažovať hľadaním a cestovaním tak ďaleko?
A dievča, vychované na románoch z Kuznetského mostu, z ktorých „nemá spánok“, sa stretáva s Molchalivom a vidí v ňom hrdinu svojho románu:
Vezme tvoju ruku a pritlačí ti ju k srdcu,
Z hĺbky duše bude vzdychať,
Nie je to voľné slovo, a tak prejde celá noc,
Ruka v ruke a nespúšťa zo mňa oči.
Ale toto je pochopiteľné! Je mladá a neskúsená.
A čo Chatsky? So Sophiou je hluchý a slepý. "Preto ho milujem," hovorí Sophia o Molchalinovi. A čo náš hrdina? Počuli ste, rozumeli ste? Nie, nič také: "On je nezbedný, ona ho nemiluje."
Chatsky nie je schopný brať Molchalina a jeho „talenty“ vážne. Medzitým toto „najžalostnejšie stvorenie“ nie je také bezvýznamné. Počas Chatského neprítomnosti zaujal Molchalin miesto v srdci Sophie, bol to on, kto bol šťastným súperom hlavného hrdinu. Hodené slová: „tichí sú vo svete blažení...“ sa ukážu ako proroctvo.
Sú to tichí ľudia, ktorých ideálom je „získať ocenenia a žiť šťastne“, dosiahnuť „slávne úrovne“, ktorí sa stávajú piliermi dnešnej spoločnosti. Akákoľvek sila sa dnes na nich spolieha: pretože sú poslušní, pretože sila si nadovšetko cení ich „talent“ – „umiernenosť a presnosť“.
Pol storočia po vytvorení „Woe from Wit“ v 80. rokoch sa Molchalin opäť deklaroval v Eseji „The Lord of Molchalin“ od M. E. Saltykova-Shchedrina. Saltykov-Shchedrin videl v Molchalinovi jednu z najstrašnejších postáv ruskej spoločnosti. „Ocenil“ tichých a temnú úlohu, ktorú zohrávali v spoločnosti. Podľa neho sú to práve molchalíni, ktorí sú tvorcami tých súmrakov, vďaka ktorým „skutočný skutočný človek nedokáže urobiť krok bez toho, aby si nerozrezal čelo“.
Po návrate do Moskvy Chatsky predvídal stretnutie so zástupcami spoločnosti Famus. Skutočnosť sa však ukázala byť oveľa temnejšia. Starí priatelia boli do tej či onej miery infikovaní famusizmom. Stretnutie s Repetilovom odhalilo Chatskému povrchnosť a prázdnotu liberalizmu mnohých. Chatsky si uvedomil, že Famusove ideály a princípy sú veľmi húževnaté, že príliš skoro nazval „minulé storočie“ „tradíciou“.
„Komédia „Beda z vtipu“ je dráma o kolapse ľudskej mysle v Rusku, o smútku, ktorý prežíva predstaviteľ mysle v Rusku,“ poznamenáva A. V. Lunacharsky.
Chatského nenávidí reakčná spoločnosť ako ideologického nepriateľa, ako pokrokového, slobodu milujúceho človeka. A spoločnosť robí vlastné opatrenia, aby ho zneškodnila: ohovára ho. Mnohí z Famusovových hostí považujú vzdelanie a vedu za dôvod Chatského „šialenstva“. Sami sú nevedomí ľudia, hoci sa zaväzujú všetko posudzovať a veria, že ich názory sú nespochybniteľné. Klebety a ohováranie sú osvedčenými zbraňami boja tejto spoločnosti proti ľuďom ako Chatsky. Presné, slobodné, ohnivé slovo je Chatského zbraňou, ale starý svet je stále silný a rady jeho priaznivcov sú početné. Chatsky je nútený utiecť z Famusovovho domu, z Moskvy, pretlačiť sa po svete, kde je kútik pre pocit urazenosti.
Nezávislosť konania a úsudkov často aj dnes odsudzuje človeka na akútne životné skúšky.
A.D. Sacharov - Chatsky našej doby - nám svojím osudom opäť dokázal správnosť tohto tvrdenia. A my, súčasníci, zatajujúci dych pred televíznymi obrazovkami, sme sa od neho, človeka zrodeného zo všetkého najlepšieho, čo nám veľká ruská inteligencia zanechala, naučili odvahe bojovať, niekedy osamote, inokedy s naivnou otvorenosťou, ale tvrdohlavo a nezištne za spravodlivosť nadobudnutej pravdy.
Práve osobnosti ako Sacharov dokazujú, že Griboedov a jeho komédia patria do večnosti. Má stosedemdesiatjeden rokov a znova a znova chceme prevracať stránky komédie a zdá sa, že jej hrdinovia stále žijú vedľa nás.
Vaša myseľ a skutky sú v ruskej pamäti nesmrteľné.
N. Chavchavadze
Divadlo Malý. Svetlá zhasnú. Na pódiu Vitaly Solomin ako Chatsky. Sála je plná. Počas prestávky sa horlivo diskutuje o problémoch, ktoré nastolil A. S. Griboedov v komédii „Beda vtipu“. Devätnáste storočie a teraz sa končí dvadsiate. Ale aj dnes „Tichí sú vo svete blažení“ a Chatsky majú „beda z mysle“. Prečo je komédia nesmrteľná? Prečo nie sú odstránené zlozvyky? Prečo sú najlepšie mysle Ruska už teraz pripravené zvolať: „Kočiar pre mňa, kočiar!“? Predstavenie sa skončilo, ale Chatského obviňujúce reči, brilantné aforizmy mi ešte dlho znejú v pamäti a pamätám si hodiny literatúry, v ktorých sme riešili problémy: „Je Chatsky zlomený?“, „Prečo sú Molchalinovci nebezpeční?“, "Aké je tajomstvo Sophie?" Spomínam si na slová Puškina: „Nehovorím o poézii: polovica z nich sa stane prísloviami.
V malej hre, ktorá zobrazuje len jeden deň v dome moskovského majstra Famusova, sa Griboedov dotýka najdôležitejších otázok našej doby: o výchove a vzdelávaní, o službe vlasti a občianskej povinnosti, o nevoľníctve a obdive ku všetkému. cudzie. Autor vyzdvihuje najdôležitejšie fenomény svojej doby: boj medzi dvoma spôsobmi života, stret „súčasného storočia“ s „storočím minulým“. Griboedov vo svojej komédii živo vykreslil Famusovovu Moskvu, rozhorčene opísal neresti spoločnosti, ktorej piliermi sú Skalozubovia, Khlestovci, Tu-Goukhovskij a Marya Aleksejevnas. Vo Famusovom dome sú vzťahy postavené na klamstve a pokrytectve. Sophia svoj románik so Silentom pred otcom obratne tají. Famusov sa tajne stará o Lisu. Ich hlavnými aktivitami sú „obed, večera a tanec“. Do domu, kde sú všetky neresti zahalené okázalými cnosťami, sa Chatsky rozpútava do víru:
Mám štyridsaťpäť hodín, bez mihnutia očí,
Preletelo vyše sedemsto verst – vietor, búrka;
A bol som úplne zmätený a spadol som, koľkokrát -
A tu je odmena za vaše činy!
Osobné a sociálne sa spájajú v príbehoch hrdinov, vo vývoji zápletky „Beda vtipu“. Vtipné, škaredé javy života vyvolávajú u autora odsúdenie, chyby milovaného hrdinu - ľútosť, neviditeľná prítomnosť autora nám pomáha správne pochopiť a pochopiť podstatu stretu hrdinov.
Komédia je zaujímavá práve tým, že osud hrdinov je súčasťou väčšieho života. Konflikt medzi Chatským a jeho protivníkmi je výrazom boja medzi davom a hrdinským človekom, ktorý chce zmeniť život, žiť lepšie, čestnejšie, spravodlivejšie. Tento boj je vytrvalý a dlhý.
Hrdina blízky autorovi miluje, je rozhorčený, pochybuje, háda sa, utrpí porážku, no zostáva neporazený. Naopak, zdá sa, že negatívni hrdinovia majú navrch: zostali, Chatsky odišiel „z Moskvy“. Ale nie je za týmto vonkajším víťazstvom cítiť strach z nevyhnutnej porážky v bitke s desiatkami Chatsky:
Týmto pánom by som to prísne zakázal
Choďte do hlavných miest na výstrel.
Postava Chatského je v hre ústredná, divák počúva jeho prejavy s osobitnou pozornosťou. Veď hovorí to, čo chce autor hry povedať svojim poslucháčom. Nie je náhoda, že Chatsky je taký všímavý a dobre si rozumie s ľuďmi. Po návrate zo vzdialených ciest náš hrdina vidí, že v ušľachtilej Moskve sa zmenilo len málo:
Domy sú nové, ale predsudky sú staré...
Chatsky sa vrátil do svojej vlasti plný myšlienok o osobnej slobode, rovnosti a bratstve. „K dnešnému dňu, kdekoľvek je potrebná obnova,“ podľa Gončarova, „sa objaví tieň.
Chatsky." A myslím na dnešnú Moskvu, na dnešné Rusko... Viac ako kedykoľvek predtým potrebujeme túto obnovu, potrebujeme ľudí schopných triezveho a samostatného myslenia, ľudí, ktorí vidia neresti a rozpory modernej spoločnosti a chcú s nimi bojovať. Toto sú moderné Chatsky.
A Chatsky Griboedova je chudobný šľachtic, ktorý odmietol slúžiť. Prečo „neslúži a nenachádza v tom žiaden úžitok? Na túto otázku odpovedá takto: „Rád by som slúžil, ale byť obsluhovaný je choré. Podľa jeho názoru je potrebné slúžiť „veci, nie jednotlivcom“, „bez toho, aby sme požadovali miesta alebo povýšenie do hodnosti“. Lojalita v priateľstve, horúca úprimnosť v láske nás priťahuje k Chatsky:
Ale má tú vášeň, ten pocit?
ten zápal?
Aby mal okrem teba celý svet
Zdalo sa vám to ako prach a márnosť?
Tak, že každý úder srdca
Zrýchlila sa láska k vám?
Aby boli myšlienky každého
A všetky jeho skutky s Dušou - ty, prosím?..
Sám to cítim...
Hrdinova osobná dráma a vášeň ho nútia, aby sa rozhorčene postavil proti moskovským „esám“, ktoré žijú „pri pohľade na svojich starších“, vážia si iba bohatstvo a hodnosť a boja sa pravdy a osvietenia. To je dôvod, prečo nás Chatsky priťahuje, pretože nevzdychá ako Gorich, neklebetí ako Repetilov, ale odvážne sa ponáhľa do boja za nové so zastaraným, starým. A hoci musí ísť „hľadať svet, kde je kútik pre pocit urazenosti“, Gribojedovov hrdina vo mne nevyvoláva ľútosť, ale obdiv. Koniec koncov, akú pravdu mal I. A. Goncharov, keď v článku „Milión múk“ napísal, že postava Chatského nikdy nezostarne, pretože „s ostrými prechodmi z jedného storočia do druhého žijú Chatsky a nie sú prenášaní do spoločnosti, opakujúce sa na každom kroku, v každom dome, kde pod jednou strechou spolunažívajú starí a mladí, kde sa dve storočia stretávajú tvárou v tvár v blízkosti rodín – boj medzi čerstvými a zastaralými, chorými a zdravými pokračuje.“
Pri každom strete nového so starým prichádzajú na myseľ nesmrteľní hrdinovia Gribojedovovej komédie. Núti nás premýšľať o tom, ako správne žiť: či zasahovať do riešenia verejných záležitostí, či sa nechať trápiť spoločným smútkom a nespravodlivosťou – alebo „neodvážiť sa mať vlastný úsudok“. Rozvíjať sa, rásť – alebo „opakovať tú istú pieseň“? Ako sa správať k svojim ľuďom, Rusko? Pre mňa je moderný Chatsky stelesnený v osobnosti Dmitrija Kholodova, bojovníka za pravdu v našich ťažkých časoch. Jeho odhodlanie a nekompromisný prístup vyvolali u mnohých vysokých predstaviteľov pochybnosti o ich beztrestnosti. Ľudia ako hrdina Griboedov sa objavujú tam, kde je potrebná morálna očista spoločnosti, kde sa bojuje proti byrokratom a ničomníkom, ktorým je osud vlasti ľahostajný.
Podoba Chatského zostane aktuálna, kým sa okolo nás neobídu Famusovci, Molchalinovci, Skalozubovci... Doba sa zmenila, hrdinovia komédie sa stali minulosťou a postava Chatského nikdy nezostarne, pretože porozumieť životu ako Chatsky je šťastím, ťažkým a krásnym šťastím človeka, ktorý nemôže žiť v mieri, nedokáže sa vyrovnať so zlými vecami, ktoré v našich dňoch zostávajú. Novodobí Chatsky neznášajú nespravodlivosť, dehonestáciu alebo ľahostajnosť, volajú po milosrdenstve, varujú pred nebezpečenstvom dočasných pracovníkov v akomkoľvek podnikaní a snažia sa zachovať národnú kultúru. Narúšajú pamäť, vzrušujú dušu.
komédia Griboyedov hrdinská reč
Griboedovova nesmrteľná komédia „Beda vtipu“ už viac ako 150 rokov priťahuje čitateľov, aby si ju každá nová generácia znovu prečítala a našla v nej súlad s tým, čo ho dnes znepokojuje.
Goncharov vo svojom článku „Milión múk“ napísal o „Beda od vtipu“ – že „všetko žije svojím vlastným nehynúcim životom, prežije mnoho ďalších období a nestratí svoju vitalitu“. Úplne zdieľam jeho názor. Spisovateľ predsa vykreslil skutočný obraz morálky a vytvoril živé postavy. Tak živé, že prežili až do našich čias. Zdá sa mi, že toto je tajomstvo nesmrteľnosti komédie A. S. Gribojedova. Veď naši Famusovci, tichí, skalozubovia ešte stále spôsobujú, že náš súčasník Chatsky prežíva smútok z jeho mysle.
Autor jediného plne vyzretého a dokončeného diela, ktoré navyše za jeho života nebolo celé vydané, Gribojedov si získal mimoriadnu obľubu u svojich súčasníkov a mal obrovský vplyv na následný vývoj ruskej kultúry. Už takmer jeden a pol storočia žije komédia „Beda z vtipu“ bez starnutia, vzrušujúca a inšpirujúca mnohé generácie, pre ktoré sa stala súčasťou ich vlastného duchovného života, vstúpila do ich povedomia a reči.
Po niekoľkých rokoch, keď kritika nespomínala Griboyedovovu komédiu, Ushakov napísal článok. Správne určuje historický význam komédie "Beda z vtipu." Gribojedovovo dielo nazýva „nesmrteľným výtvorom“ a najlepší dôkaz „vysokej dôstojnosti“ komédie vidí v jej mimoriadnej popularite, v tom, že takmer každý „gramotný Rus“ ju pozná naspamäť.
Belinsky tiež vysvetlil skutočnosť, že napriek úsiliu cenzúry sa „ešte pred tlačou a prezentáciou rozšírila po Rusku v búrlivom prúde“ a získala nesmrteľnosť.
Meno Griboyedov vždy stojí vedľa mien Krylov, Pushkin a Gogol.
Goncharov, porovnávajúc Chatského s Oneginom a Pečorinom, zdôrazňuje, že Chatsky je na rozdiel od nich „úprimná a horlivá postava“: „ich čas sa s nimi končí a Chatsky začína nové storočie, a to je celý jeho význam a celá jeho myseľ, “ a to je dôvod, prečo „Chatsky zostáva a vždy zostane nažive“. Je to „nevyhnutné pri každej zmene z jedného storočia do druhého“.
„Beda múdrosti“ sa objavilo pred Oneginom, Pečorinom, prežilo ich, prešlo bez ujmy Gogoľovým obdobím, prežilo toto polstoročie od jeho objavenia a stále žije svoj nehynúci život, prežije mnoho ďalších období a stále nestratí svoju vitalitu. .
Epigram, satira, tento hovorový verš, zdá sa, nikdy nezomrie, tak ako v nich roztrúsená ostrá a žieravá, živá ruská myseľ, ktorú Gribojedov uväznil, ako nejakého kúzelníka, vo svojom zámku a rozhádže tam s zlý smiech. Nemožno si predstaviť, že by sa niekedy mohla objaviť iná, prirodzenejšia, jednoduchšia, zo života prevzatá reč. Próza a verše sa tu spojili do čohosi neoddeliteľného, a tak sa zdá, aby sa ľahšie uchovali v pamäti a aby sa opäť dala do obehu všetka autorova zozbieraná inteligencia, humor, vtipy a hnev ruskej mysle a jazyka.
Skvelá komédia zostáva mladá a svieža aj teraz. Zachovala si svoj spoločenský zvuk, satirickú soľ, umelecký šarm. Pokračuje vo svojom víťaznom ťažení naprieč javiskami ruských divadiel. Študuje sa v škole.
Ruský ľud, ktorý si vybudoval nový život, ukázal celému ľudstvu priamu a širokú cestu k lepšej budúcnosti, pamätajte, oceňujte a milujte veľkého spisovateľa a jeho nesmrteľnú komédiu. Teraz, viac ako kedykoľvek predtým, slová napísané na Gribojedovovom náhrobku znejú hlasno a presvedčivo: „Vaša myseľ a skutky sú v ruskej pamäti nesmrteľné...“
