Raffaello Santi alebo Raffaello Sanzio
Taliansky maliar a architekt. Grafik, predstaviteľ umbrijskej školy.
Rafael predčasne prišiel o rodičov. Matka Margie Charla zomrela v roku 1491 a otec Giovanni Santi zomrel v roku 1494.
Raphael, syn maliara Giovanniho Santiho, skoré roky strávil v Urbine. V rokoch 1500-1504 Raphael podľa Vasariho študoval u umelca Perugina v Perugii. Diela tohto obdobia Raphaelovej tvorby sa vyznačujú jemnou poéziou a jemnou lyrikou krajinných pozadí
Od roku 1504 Raphael pôsobil vo Florencii, kde sa zoznámil s dielami Leonarda da Vinciho a Fra Bartolommea, študoval anatómiu a vedeckú perspektívu. Presťahovanie sa do Florencie zohralo obrovskú úlohu v Raphaelovom kreatívnom rozvoji. Prvoradý význam pre umelca mala znalosť metódy veľkého Leonarda da Vinciho.
Prvá objednávka vo Florencii pochádza od Agnola Doniho na portréty jeho a jeho manželky, druhú namaľoval Raphael pod očividným dojmom La Gioconda. Práve pre Agnola Doniho vytvoril Michelangelo Buonarroti v tom čase tondo „Madonna Doni“.
Vo Florencii vytvoril Raphael asi 20 madon. Hoci sú zápletky štandardné: Madona buď drží Dieťa v náručí, alebo hrá vedľa Jána Krstiteľa, všetky Madony sú individuálne a vyznačujú sa zvláštnym materinským šarmom (zrejme skorá smrť jeho matky zanechala hlbokú stopu na Rafaelovu dušu).
Rafael dostal pozvanie od pápeža Júliusa II. do Ríma, kde sa mohol bližšie zoznámiť s antickými pamiatkami a zúčastnil sa na archeologických vykopávkach.
Po presťahovaní do Ríma dostal 26-ročný majster miesto „umelca Apoštolskej stolice“ a poverenie maľovať reprezentačné miestnosti Vatikánskeho paláca, od roku 1514 riadil stavbu Katedrály sv. Petra, pôsobil v r. odbor cirkevná a palácová architektúra, v roku 1515 bol vymenovaný za komisára starožitností, zodpovedný za štúdium a bezpečnosť staroveké pamiatky, archeologické vykopávky.
IN posledné roky Raphael bol počas svojho života natoľko preťažený príkazmi, že vykonaním mnohých z nich poveril svojich študentov a pomocníkov (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni a ďalší), pričom sa zvyčajne obmedzil na všeobecný dozor nad práca.
Raphael bol tiež architekt. Po Bramanteho smrti dokončil stavbu Baziliky svätého Petra vo Vatikáne. Okrem toho v Ríme postavil kostol, kaplnku a niekoľko palácov.
Raphael mal veľa študentov, no najznámejší z nich sa preslávili vďaka svojim pornografickým kresbám. Raphael nemohol nikomu povedať svoje tajomstvá. Neskôr jeho obrazy inšpirovali Rubensa, Rembrandta, Maneta, Modiglianiho.
Umelec žil 37 rokov. Nie je možné presne povedať príčinu smrti. Pod jednou verziou kvôli horúčke. Podľa iného kvôli nestriedmosti, ktorá sa stala životným štýlom. Na jeho hrobke v Panteóne je epitaf: „Tu leží veľký Raphael, počas ktorého života sa príroda bála porážky a po jeho smrti sa bála zomrieť.“
Všetky jeho obrazy, jednotlivo, sú majstrovské diela. Ale dnes vám povieme o obraze s názvom „Sixtínska Madona“.
Sixtínska Madonna
Madonna Sistina
Obraz od Raphaela, ktorý je od roku 1754 v Galérii starých majstrov v Drážďanoch. Patrí k všeobecne uznávaným vrcholom vrcholnej renesancie.
Zo všetkých obrazov bola Raphaelovým najdokonalejším výtvorom slávna „Sixtínska Madona“ (1512-1513).
Tento obraz objednal Július II. pre oltár kostola kláštora sv. Sixta v Piacenze. „Sixtínska Madonna je skutočne symfonická. Prelínanie a stretávanie línií a hmôt tohto plátna udivuje vnútorným rytmom a harmóniou. Ale najfenomenálnejšou vecou na tomto veľkom plátne je maliarova tajomná schopnosť uviesť všetky línie, všetky tvary, všetky farby do takej úžasnej korešpondencie, že slúžia len jedinému, umelcovej hlavnej túžbe – prinútiť nás pozerať sa, neúnavne hľadieť. do smutných očí Márie."
„Chcel som byť večným divákom jedného obrazu,“ povedal Pushkin o „Sixtínskej Madone“.
Toto renesančné majstrovské dielo prvýkrát namaľoval umelec bez pomoci svojich žiakov a ukázal, ako Matka Božia doslova zostupuje na diváka a obracia na neho svoj jemný pohľad.
Mnohí hovorili, že obraz vznikol v čase, keď Raphael prežíval osobný smútok, a tak do obrazu vložil svoj smútok krásna panna so smutnými očami. V pohľade matky je divák schopný čítať vzrušenie a pokoru - pocity spôsobené očakávaním nevyhnutného tragický osud vlastného syna. Madonna nežne objíme dieťa k sebe, akoby tušila chvíľu, keď bude musieť odtrhnúť nežné bábätko od svojho srdca a predstaviť ľudstvu Spasiteľa.
Spočiatku " Sixtínska Madonna„bol koncipovaný ako oltárny obraz pre kaplnku kláštora sv. Sixta. V tom čase si remeselníci na takúto prácu „cvičili ruky“ na drevenej doske, ale Raphael Santi zobrazoval Matku Božiu na plátne a čoskoro sa jej postava majestátne týčila nad polkruhovým chórom kostola.
Umelec zobrazil svoju Madonu bosú, zahalenú do jednoduchého závoja a zbavenú aury svätosti. Okrem toho mnohí diváci poznamenali, že žena držala dieťa v náručí tak, ako to robili jednoduché roľníčky. Napriek tomu, že Panna je zbavená viditeľných atribútov vysokého pôvodu, ostatné postavy na obraze ju vítajú ako kráľovnú.
Mladá Barbara svojim pohľadom vyjadruje úctu k Madone a svätý Sixtus pred ňou kľačí a naťahuje ruku, ktorá označuje symbol zjavenia sa Bohorodičky ľuďom. Ak sa pozriete pozorne, zdá sa, že Sixtova natiahnutá ruka „chváli“ šiestimi prstami. Existovali legendy, ktoré tým chcel Rafael poraziť pôvodný názov biskupa Ríma, čo sa z latinčiny prekladá ako „šiesty“. V skutočnosti je prítomnosť prsta navyše len ilúziou a divák vidí vnútro Sixtovej dlane.
–Čím viac sa pozeráte, tým viac cítite nepochopiteľnosť týchto krás: každá črta je zvažovaná, naplnená výrazom milosti, spojená s v najprísnejšom štýle. Karl Bryullov.
Okolo tohto obrazu je veľa legiend.
Jedna z nich hovorí, že prototypom legendárnej Madonny bola Fornarina, umelcova milovaná žena a modelka. V priateľskom liste Baldassare Castiglione však majster povedal, že nevytvoril obraz dokonalej krásy isté dievča, ale syntetizoval svoje dojmy z mnohých krás, ktoré mal Raphael predurčiť stretnúť.
Podľa Stama „jeho čelo (Kristovské dieťa) nie je detinsky vysoké a jeho oči nie sú vôbec detinsky vážne. V ich pohľade však nevidíme ani budovanie, ani odpustenie, ani zmierujúcu útechu... Jeho oči hľadia na svet, ktorý sa pred nimi otvoril sústredene, intenzívne, so zmätením a strachom.“ A zároveň v Kristovom pohľade možno čítať odhodlanie nasledovať vôľu Boha Otca, odhodlanie obetovať sa pre spásu ľudstva.
Rafael namaľoval svätého pápeža ukazujúceho pravou rukou na oltárny krucifix. Je zvláštne, že umelec zobrazil šesť prstov na ruke pápeža - ďalších šesť zašifrovaných v obraze. Ľavá ruka veľkňaz je pritlačený na hruď – na znak oddanosti Panne Márii.
Niektorí veria, že Raphael zobrazil oblaky ako spievajúcich anjelov. V skutočnosti to podľa učenia gnostikov nie sú anjeli, ale ešte nenarodené duše, ktoré sídlia v nebi a oslavujú Všemohúceho.
Rafael dostal príkaz namaľovať plátno od pápeža Júliusa II. Pápež tak chcel osláviť začlenenie Piacenzy (mesto 60 km juhovýchodne od Milána) do pápežských štátov. Počas bojov o severotalianske územia sa toto územie podarilo získať späť od Francúzov. V Piacenze sa nachádzal kláštor svätého Sixta, patróna rodiny Rovere, ku ktorému patril pápež. Mnísi aktívne viedli kampaň za pripojenie k Rímu, za čo sa im Július II. rozhodol poďakovať a objednal u Rafaela oltárny obraz, na ktorom sa svätému Sixtovi zjavuje Matka Božia.
Treba povedať, že sláva jej prišla až oveľa neskôr po jej napísaní. Dve storočia naň sadol prach v Piacenze, až kým ho v polovici 18. storočia nekúpil saský kurfirst a poľský kráľ Augustus III. a odviezol ho do Drážďan. Napriek tomu, že v tom čase sa obraz nepovažoval za Raphaelovo majstrovské dielo, mnísi vyjednávali dva roky a zvýšili cenu. Augustovi nezáležalo na tom, či si kúpiť tento alebo iný obraz, hlavnou vecou boli Raphaelove štetce. Práve jeho obrazy v kurfirstovej zbierke chýbali.
Keď do Drážďan priviezli Sixtínsku madonu, Augustus III. údajne osobne odtlačil svoj trón so slovami: „Uvoľnite cestu veľkému Rafaelovi!“, keď nosiči zaváhali a niesli majstrovské dielo cez sály jeho paláca.
Plátno ako zázrakom prežilo druhú svetovú vojnu. Samotné Drážďany boli zničené do tla. Ale Sixtínska madona, podobne ako iné obrazy v drážďanskej galérii, bola ukrytá v nákladnom vagóne stojacom na koľajniciach v opustenom kameňolome 30 km južne od mesta. V máji 1945 Sovietske vojská Našli obrazy a priniesli ich do ZSSR. Raphaelovo majstrovské dielo bolo uložené v skladoch Puškinovo múzeum 10 rokov, kým bola v roku 1955 vrátená spolu s celou drážďanskou zbierkou orgánom NDR.
Zdroj-internet
„Sixtínska Madona“ - tajomstvo maľby veľkých taliansky umelec Rafael Santi aktualizované: 1. decembra 2017 používateľom: webovej stránky
Raphael, "Sixtínska Madonna." Galéria Drážďany.1512-1513.
Prevládajúci charakter Rafaelovho génia sa prejavil v túžbe po božstve, po premene pozemského, ľudského na večné, božské. Zdá sa, že opona sa práve roztiahla a pred očami veriacich sa zjavila nebeská vízia – Panna Mária kráčajúca na oblaku s dieťaťom Ježišom v náručí.
Madona drží Ježiša, ktorý sa k nej s dôverou naklonil, s materskou starostlivosťou a starosťou. Zdalo sa, že génius Raphaela uzavrel božské dieťa do magického kruhu tvoreného ľavou rukou Madony, jej vlajúcim závojom a pravou rukou Ježiša.
Jej pohľad smerovaný cez diváka je plný alarmujúceho očakávania tragického osudu jej syna. Tvár Madony je stelesnením antického ideálu krásy spojeného so spiritualitou kresťanského ideálu. Pápež Sixtus II., ktorý bol umučený v roku 258 n.l. a kanonizovaný, prosí Máriu o príhovor za všetkých, ktorí sa k nej modlia pred oltárom.
Póza svätej Barbory, jej tvár a sklopený pohľad vyjadrujú pokoru a úctu. V hĺbke obrazu, v pozadí, sotva viditeľné v zlatom opare, sú nejasne viditeľné tváre anjelov, ktoré umocňujú celkovú vznešenú atmosféru.
Ide o jedno z prvých diel, v ktorých je divák neviditeľne zahrnutý do kompozície: zdá sa, že Madonna zostupuje z neba priamo k divákovi a pozerá sa mu do očí.
Obraz Márie harmonicky spája potešenie z náboženského triumfu (umelec sa vracia k hieratickej kompozícii byzantskej Hodegetrie) s takými univerzálnymi ľudskými skúsenosťami, ako je hlboká materská nežnosť a individuálne tóny úzkosti o osud dieťaťa. Jej odev je dôrazne jednoduchý, po oblakoch kráča s bosými nohami, obklopená svetlom.
Figúrky však nemajú tradičné svätožiary Nádych nadprirodzenosti je aj v ľahkosti, s akou Mária, zvierajúc svojho Syna, kráča, ledva sa dotýka povrchu oblaku bosými nohami... Rafael spojil črty najvyššej náboženskej ideality s najvyššou ľudskosťou, predstavenie kráľovnej nebies so smutným synom v náručí - hrdý, nedosiahnuteľný, smútočný - zostupujúci k ľuďom.
Pohľady a gestá dvoch anjelov v popredí smerujú k Madone. Prítomnosť týchto okrídlených chlapcov, viac pripomínajúcich mytologických amorov, dodáva plátne zvláštne teplo a ľudskosť.
Sixtínska Madona bola objednaná od Raphaela v roku 1512 ako oltárny obraz pre kaplnku kláštora Saint Sixtus v Piacenze. Pápež Július II., v tom čase ešte kardinál, zhromaždil prostriedky na stavbu kaplnky, kde boli uložené relikvie sv. Sixta a sv. Barbory.
Obraz, stratený v jednom z kostolov provincie Piacenza, zostal málo známy až do polovice 18. storočia, keď saský kurfirst Augustus Tretí po dvoch rokoch rokovaní dostal od Benedikta povolenie vziať ho do Drážďan. Predtým sa Augustovi agenti snažili vyjednať kúpu ďalších slávnych diel Raphael, ktorí boli v samotnom Ríme.
V Rusku, najmä v prvej polovici 19. storočia, bola Raphaelova „Sixtínska Madona“ veľmi uctievaná od takých rôznych spisovateľov a kritikov, ako boli V. A. Žukovskij, V. G. Belinskij, N. P. Ogarev.
Belinsky napísal z Drážďan V.P. Botkinovi a podelil sa s ním o svoje dojmy zo „Sixtínskej Madony“: „Aká šľachta, aká milosť štetca! Nemôžete sa na to prestať pozerať! Mimovoľne som si spomenul na Puškina: tá istá noblesa, tá istá milosť výrazu, s rovnakou prísnosťou obrysu! Nie nadarmo Pushkin tak miloval Raphaela: je s ním od prírody príbuzný."
Dvaja veľkí ruskí spisovatelia L. N. Tolstoj a F. M. Dostojevskij mali vo svojich kanceláriách reprodukcie „Sixtínskej madony“. Manželka F. M. Dostojevského si do denníka napísala: „Fjodor Michajlovič zaradil Rafaelove diela predovšetkým do maliarstva a Sixtínsku madonu uznal za svoje najvyššie dielo.
Carlo Maratti vyjadril svoje prekvapenie nad Raphaelom: „Keby mi ukázali Raffaelov obraz a ja by som o ňom nič nevedel, keby mi povedali, že toto je stvorenie anjela, uveril by som tomu.“
Skvelá Goetheho myseľ nielen ocenila Raphaela, ale našla aj výstižný výraz pre jeho hodnotenie: „Vždy tvoril to, o čom ostatní len snívali. Je to pravda, pretože Raphael vo svojich dielach stelesnil nielen túžbu po ideáli, ale aj samotný ideál prístupný smrteľníkovi.
Na tomto obraze je veľa zaujímavých prvkov. Všimnite si, že sa zdá, že otec je na obraze zobrazený so šiestimi prstami, ale hovorí sa, že šiesty je vnútorná časť dlane. 
Dvaja anjeli nižšie sú jednou z mojich obľúbených reprodukcií. Často ich môžete vidieť na pohľadniciach a plagátoch. Prvý anjel má len jedno krídlo.
Tento obraz bol odstránený Sovietska armáda a bol v Moskve 10 rokov a potom bol prevezený do Nemecka. Ak sa pozorne pozriete na pozadie, na ktorom je zobrazená Madona, uvidíte, že pozostáva z tvárí a hláv anjelov.
Verí sa, že modelom pre Madonnu bol milenec Rafaela Fanfarina.
Toto dievča bolo predurčené stať sa prvým a iba láska veľký Raphael. Bol rozmaznaný ženami, no jeho srdce patrilo Fornarine.
Raphaela zrejme zviedol anjelský výraz milej tváre pekárovej dcéry. Koľkokrát, zaslepený láskou, stvárnil túto pôvabnú hlavu! Od roku 1514 maľoval nielen jej portréty, tieto majstrovské diela, ale aj vďaka nej vytvoril obrazy Madon a svätých, ktorí budú uctievaní, ale sám Raphael povedal, že ide o kolektívny obraz.
DOJMY OBRAZU
Sixtínska Madona bola dlho obdivovaná a povedalo sa o nej veľa úžasných slov. A v minulom storočí sa ruskí spisovatelia a umelci ako na púť vybrali do Drážďan – pozrieť Sixtínsku madonu. Videli v nej nielen dokonalé umelecké dielo, ale aj najvyššiu mieru ľudskej ušľachtilosti.
V.A. Žukovskij hovorí o „Sixtínskej Madone“ ako o stelesnenom zázraku, ako o poetickom zjavení a priznáva, že nebola vytvorená pre oči, ale pre dušu: „Toto nie je obraz, ale vízia; Čím dlhšie sa pozeráte, tým viac ste presvedčení, že sa pred vami deje niečo neprirodzené...
A to nie je klam predstavivosti: nie je tu zvádzaná živosťou farieb ani vonkajšou brilantnosťou. Tu duša maliara bez akýchkoľvek umeleckých trikov, ale s úžasnou ľahkosťou a jednoduchosťou preniesla na plátno zázrak, ktorý sa odohral v jeho interiéri.“
Karl Bryullov obdivoval: „Čím viac sa pozeráte, tým viac cítite nepochopiteľnosť týchto krás: každý rys je premyslený, naplnený výrazom milosti v kombinácii s najprísnejším štýlom.
A. Ivanov ju kopíroval a trápilo ho vedomie neschopnosti uchopiť jej hlavné čaro.
Kramskoy v liste svojej manželke priznal, že iba v origináli si všimol veľa vecí, ktoré neboli viditeľné na žiadnej z kópií. Zvlášť sa zaujímal o univerzálny ľudský význam Raphaelovho stvorenia:
"Toto je niečo naozaj takmer nemožné...
Či bola Mária naozaj taká, ako je tu zobrazená, nikto nikdy nevedel a, samozrejme, nevie, s výnimkou jej súčasníkov, ktorí nám však o nej nehovoria nič dobré. Ale takto najmenej, vytvoril to náboženské cítenie a viera ľudstva...
Rafaelova Madona je skutočne veľké dielo a skutočne večné, aj keď ľudstvo prestane veriť, keď vedecký výskum... odhalí skutočne historické črty oboch týchto osôb... a vtedy obraz nestratí svoju hodnotu, ale iba svoju úlohu. zmení sa.
Sixtínska Madonna - Raphael Santi. Plátno, olej. 256 x 196
Už niekoľko storočí je toto konkrétne dielo veľkého renesančného majstra akceptované ako vzor a vrchol starej európskej maliarskej školy. Kritici uznali dokonalosť a hĺbku diela a žiadne pokusy pochybovať o dokonalosti tohto obrazu ešte neboli korunované úspechom, čo vyvolalo búrku protestov a odmietnutie akejkoľvek kritickej analýzy.
Už v 19. storočí Tolstoj, Dostojevskij a mnohí umelci hovorili o fenoméne „obdivu verejnosti“, ktorý nám bráni vnímať toto dielo individuálne a objektívne. Navyše sa všetci jednomyseľne zhodli, že ide o nepochybné majstrovské dielo.
Nezvyčajnosťou tohto diela majstra, pre ktorého je Matka Božia s bábätkom v náručí obľúbeným námetom, je, že bolo maľované na plátne. Drvivá väčšina diel tohto druhu bola vtedy napísaná na dosky. Niektorí vedci sa domnievajú, že umelec si plátno vybral preto, lebo nenašiel dosku vhodnej veľkosti.
Obraz vznikol na objednávku kardinála de Rovere, budúceho pápeža Júliusa II. Dielo bolo určené pre oltár jednej z provinčných katedrál, v ktorej boli uložené relikvie sv. Sixta a sv. Barbory. Obe osobnosti sú na obraze zastúpené vedľa Panny Márie s dieťaťom.
Všetky postavy na obrázku mali prototypy v živote. Je známe, že umelec maľoval pápeža Sixta od kardinála, ktorý to objednal. Jedna z legiend k obrázku tvrdí, že pápež je zobrazený so šiestimi prstami. Nekonzistentnosť tohto tvrdenia je zjavná, ak sa bližšie pozriete na pápežovu ruku.
Kompozícia obrazu je jasnejšia, ak viete, že pred dielom mal byť umiestnený krucifix. Potom je pápežovo gesto jasné a poukazuje na Veľkú obetu Syna Matky Božej v budúcnosti, ako aj na smútočné podriadenie svätej Barbory.
Dvojica anjelov v spodnej časti kompozície dodáva obrazu nezvyčajne lyrický zvuk. Tento roztomilý pár zbavuje obraz všetkého pátosu a zdôrazňuje hlavný a jednoduchý význam deja - matkinu úzkosť o osude jej syna.
Silným dojmom pôsobí detská tvár spasiteľa a jeho očividnosť vonkajšia podobnosť s Matkou.
Divák je zmätený zámerne „pozemským“ závesom navlečeným na primitívnej rímse. Starostlivosť, s akou je tento nejasný detail napísaný, mätie publikum, núti ho zamyslieť sa nad významom tohto detailu, jeho účelom.
Oblaky v pozadí diela, predstavujúce početné anjelské tváre, zdôrazňujú vážnosť a význam toho, čo sa deje, a vnášajú do diela posvätnú okázalosť, ktorá je neodmysliteľnou súčasťou všetkých oltárnych obrazov renesancie.
Pamätáte si tieto riadky A. S. Puškina:
Akí sú premyslení géniovia,
A koľko detskej jednoduchosti
A koľko mdlých výrazov
A koľko blaženosti a snov!...
Lelya ich dá dole s úsmevom -
Je v nich triumf skromných milostí;
Zvýši - Rafaelov anjel
Takto uvažuje božstvo.
Lepšie sa to o Rafaelovi povedať nedá. Bez ohľadu na to, čo povieme, budeme len donekonečna opakovať, preskupovať slová a komentovať nesmrteľné riadky veľkého ruského básnika.
Vývoj obrazov Blahoslavenej Panny Márie
Sixtínska madona je snáď najviac tragický obraz Pannu Máriu stvorenú Rafaelom. Tvár Najčistejšej Matky vyjadruje nielen najsilnejšiu lásku k Synovi, ale aj – čo je na tomto obraze najdôležitejšie – rozhodné a zároveň pokorné prijatie vôle Boha Otca, ktorý jej dal Dieťatko. aby Ho vychovala a dala na zabitie.
Existujú dva obrazy Panny Márie, ktoré vytvoril Raphael - „Sixtínska Madona“ a „Madona zo Sedie“ (alebo „Madona v kresle“), kde sa nepozerá na Dieťa. Porovnajte tieto dve diela. Podľa najnovších výskumov bola Madona v kresle namaľovaná v rokoch 1515-1516 a Sixtínska Madona v roku 1517. Predtým, ako boli tieto obrazy namaľované, boli Raphaelove Madony ľuďom odcudzené. Matka Božia rada komunikovala so svojím dieťaťom, obdivovala ho a starala sa oň. „Madonna Sedia“ je prvé volanie, predtucha tragédie. Panna objíma Božské Dieťa nie nežne, ale s akousi zúrivosťou, akoby ju chcela pred niečím ochrániť. Raphael ho urobil tak tučným a prekŕmeným - všetka materská láska bola investovaná do tohto dieťaťa. Uprene hľadí na každého z nás a v očiach má zamrznutú tichú otázku: „Nevezmeš mi ho preč? Ublížiš Mu?" Prítomnosť Jána Krstiteľa v obraze je dôležitou emocionálnou zložkou deja. Mnohí vedci sa domnievajú, že „Madonna Sedia“ je rastúca úzkosť, vnútorné napätie – príliš veľa objatí, prílišná ochrana dieťaťa. Od mimoriadnej, rozkvitnutej ženskosti predchádzajúcich obrazov, cez predtuchu v obraze „Madonna Sedia“ – až po to, čo neskôr prerastie do tragédie v „Sixtínskej Madone“.
Najtragickejší obraz Matky Božej
Ako vidí Rafael Matku, ktorá sa vzdala vôli Boha Otca a prijala obetnú podstatu svojho Syna? Nie náhodou je zobrazená „Sixtínska Madona“. plnej výške. Vychádza medzi ľudí ako na pódium. Ľahko udrží veľké a ťažké dieťa. Už si uvedomila, že sa Ho musí vzdať, že jej celkom nepatrí. V celom jej vzhľade je odhodlanie. Nepozerá sa na každého z nás zvlášť, ako Madonna Sedia. Pozerá sa priamo a akoby cez nás, akoby nepripisovala dôležitosť jedinému človeku, bez ohľadu na to, aká významná môže byť vo svete ľudí. Všetci sme pre ňu ľudstvo, ktoré potrebuje odpustenie. Nie sme tí, ktorí vyžadujú obete. Sám Pán ju privádza pre našu spásu a Ona prijíma svoj osud a odpúšťa nám všetkým, tak slabým a bezmocným. Z jej nežnej a mladistvej tváre vyžaruje neobyčajná sila a múdrosť, čo je v nej nemožné Obyčajní ľudia. Panna Mária vychádza zo zákulisia a pohybuje sa v oblakoch. Je svet v Raphaelovej vízii divadlom, javiskom, ilúziou? Reálny, skutočný život na oblohe?..
Nedostávame príležitosť pochopiť tajomstvá výtvorov géniov renesancie
Treba povedať, že všetci umelci renesancie boli umelcami s rozsiahlymi a hlbokými znalosťami. Na to sa zvyčajne nezameriava veľká pozornosť, no aby ste zanechali odkaz, ktorý zanechali Michelangelo, Leonardo da Vinci či Montaigne, museli ste toho veľa vedieť. Rafael Santi bol, samozrejme, taký umelec. „Sixtínska madona“ predstavuje množstvo hádaniek a metafor, každá zložka obrazu má určitý význam. Nič s ním nie je náhodné. Obrazy vytvorené Raffaelom a ďalšími renesančnými umelcami predstavujú veľký historicko-umelecký, historicko-duchovný a filozofický výskum. Nútia vás premýšľať, klásť si otázky: „Čo je zobrazené? Prečo to nakreslil? Prečo to zobrazil takto a nie inak?“ V tomto zmysle je éra určite jedinečná. Je to pocit, akoby na ľudstvo zostúpilo samotné nebo a dalo mu toľko jedinečne nadaných ľudí, géniov a obraz „Sixtínska madona“ určite namaľoval génius. Tajomný a nerozlúštiteľný génius.
Symbolika a grafika
V Raphaelových výtvoroch nie sú žiadne nedôležité alebo bezvýznamné detaily. Všetko má premyslené do najmenších detailov. Samozrejme, v prvom rade sa pozeráme na Máriu ako na ženu a Matku, svojimi pocitmi vnímame Jej postoj k Dieťaťu, Jej lásku k Nemu, Jej záujem o Neho. Čo ak sa však na tieto obrazy pokúsime pozrieť nie emocionálne, ale z pohľadu grafiky malieb, ako sú kompozične usporiadané? Napríklad „Madonna Sedia“.
V duchu nakreslite špirálový oblúk okolo tváre Matky, potom pozdĺž vonkajšej obežnej dráhy nakreslite čiaru pozdĺž rukáva Panny Márie a pozdĺž ruky dieťaťa, pričom už zachytávajte dve tváre, potom znova pozdĺž vonkajšej obežnej dráhy ďalej, pozdĺž nohy dieťaťa, zachytávajúc Jána Krstiteľa, opäť na vonkajšiu obežnú dráhu a nakreslite oblúk pozdĺž Madonniných šiat, až kým neskončí. Výsledkom bola špirála s tromi a pol otáčkami. Takto bola usporiadaná kompozícia tohto obrazu. Najprv to bolo organizované a až potom chápané ako obraz.
Čo je to tri a pol otáčková špirála? A vtedy a teraz je to známe univerzálne, kozmické znamenie. Rovnaká špirála sa opakuje aj na ulite slimákov. Je to náhoda? Samozrejme, že nie. To je známe už od stavania stredovekých gotických katedrál. Raphael, samozrejme, majstrovsky ovládal umenie vpisovania postáv do symbolov skladieb.
„Sixtínska Madona“ je napísaná tak, že v siluete Márie je zreteľne viditeľné latinské R Pri pohľade na obraz sa vizuálne pohybujeme po uzavretom ovále, ktorý opisuje Pannu Máriu. Tento kruhový pohyb bol nepochybne naplánovaný umelcom.
Rafael si robí srandu?
Aké ďalšie tajomstvá uchováva Sixtínska madona? Popis pápeža Sixta IV., umiestnený na ľavej strane obrazu, je vždy sprevádzaný žiadosťou o spočítanie počtu prstov na jeho pravá ruka. Je ich 6, nie? V skutočnosti to, čo vnímame ako malíček, je súčasťou dlane. Takže stále existuje 5 prstov. Prehliadnutie umelca, vtip alebo náznak niečoho, čo kresťanskí teológovia vymazali zo svojej histórie? Rafael oslavuje, uctieva Pannu Máriu a smeje sa pápežovi svätému Sixtovi IV. Alebo možno žartuje s Júliom II., Sixtovým synovcom? Július si u neho objednal toto dielo a sám pózoval. Predpokladá sa, že na plátne bola namaľovaná „Sixtínska madona“ ako zástava na náhrobný kameň budúceho hrobu pápeža Júlia II. a anjeli v spodnej časti obrazu sa opierajú o veko rakvy. Dejiny pohybu a predaja obrazu katolíckymi hierarchami, na ktorý a priori (podľa zákona) nemali právo, sú tiež dosť nejednoznačné a plné klamstiev, ako aj legendy o dôvode namaľovania majstrovského diela.
Čo je prvé – duch alebo hmota?
Renesanční umelci mali málo zlyhaní, málo chýb. Faktom je, že predtým, ako niečo urobili, najprv štruktúrovali svoje diela. A Raphael je popredný dizajnér zo všetkých svojich vecí. Raphaela vnímame ako umelca, ktorý je len emotívny, ideálne harmonický, dokonalý vo forme vyjadrenia myšlienky, no v skutočnosti je to veľmi konštruktívny umelec. Všetky jeho obrazy, všetky jeho kompozície, obrazové aj monumentálne, sú založené na absolútne architektonickom a konštruktívnom základe. Je ideálnym scénografom pre všetky jeho výtvory.
Rafaelov humanizmus
Raphael je veľký humanista renesancie. Pozrite sa na akúkoľvek jeho prácu - hladké línie, tondo, oblúky. To všetko sú symboly, ktoré vytvárajú pocit harmónie, zmierenia, jednoty duše, Boha, človeka a prírody. Raphael nebol nikdy nemilovaný, nikdy zabudnutý. Tvrdo pracoval pre katolícky kostol- maľovali vysokých kresťanských predstaviteľov a svätcov. Vytváranie obrazov Madonny zaberá veľmi veľkú časť jeho života. Môže za to predčasná smrť jeho vlastnej matky. Jeho otec, umelec a básnik, ho veľa naučil, ale aj on zomrel, keď mal Raphael iba 11 rokov. Ľahký a priateľský charakter Raphaela sa dá presne vysvetliť ťažký život. Poznal teplo domova svojich rodičov a osirel vo veku, keď jeho matka a otec zostali navždy v jeho pamäti. svetlé obrázky. Potom som veľa študoval a pracoval. Vo veku 18 rokov sa stal žiakom brilantného a múdreho Pietra Perugina, ktorý mal obrovský vplyv na rozvoj Raphaelovej osobnosti.
Krása, ktorú vytvoril Raphael, zachráni svet
Vlak Raphaelovho plášťa je obrovský. Môžeme o tom hovoriť donekonečna. Na záver by som chcel povedať len jedno – je veľmi rozšírená zásada F. M. Dostojevského: „Krása zachráni svet“. Túto vetu opakuje každý, kdekoľvek je napísaná. Dnes je to absolútne prázdne, pretože nikto nechápe, o akej kráse hovoríme. Ale pre Fjodora Michajloviča to bola zásada a táto zásada bola nepochybne spojená s Raphaelovým dielom „Sixtínska madona“. Bol to jeho obľúbený obraz a na spisovateľove narodeniny si jeho manželka a Panaeva objednali fragment tohto obrazu z Drážďan. Fotografia stále visí v múzeu Dostojevského domu. Samozrejme, pre spisovateľa-filozofa bol obraz „Sixtínska Madona“ samotným obrazom krásy, ktorá mohla zachrániť svet, pretože práve v „Sixtínskej Madone“ bola jedinečná kombinácia neporovnateľného ženského šarmu, miernosti, čistoty. , zmyselný pôvab, dokonalá svätosť a obetavosť, ktoré sa v 19. storočí azda chápali v dualite ľudského vedomia, v roztrieštenosti sveta, oveľa viac ako na konci 16. storočia. Úžasná vec je spojenie mimoriadnej citlivosti, nehy, takej nekonečnej duchovnosti, absolútnej čistoty a dokonalosti foriem a takého klasického scénografického racionalizmu. Práve tu sa nachádzajú úplne nenapodobiteľné a úžasné črty vždy milovaného a nezabudnuteľného Rafaela Santiho.
Obraz Raphaela Santiho „Sixtínska madona“ pôvodne vytvoril veľký maliar ako oltárny obraz pre kostol San Sisto (St. Sixtus) v Piacenze. Rozmer obrazu 270 x 201 cm, olej na plátne. Obraz zobrazuje Pannu Máriu s Ježiškom, pápeža Sixta II. a svätú Barboru. Obraz „Sixtínska madona“ je jedným z najznámejších diel svetového umenia. V renesančnom maliarstve je to azda najhlbšie a najkrajšie stelesnenie témy materstva. Pre Rafaela Santiho to bol aj akýsi výsledok a syntéza dlhoročného bádania v jemu najbližšej téme. Rafael tu múdro využil možnosti monumentálnej oltárnej kompozície, ktorej pohľad sa otvára v ďalekej perspektíve interiéru kostola okamžite, už od vstupu návštevníka do chrámu. Strhujúcou silou má už z diaľky pôsobiť motív otvárajúceho sa závesu, za ktorým sa ako vízia objavuje Madona kráčajúca po oblakoch s dieťaťom v náručí. Gestá svätých Sixtus a Barbory, pohľad anjelov nahor, všeobecný rytmus postáv - to všetko slúži na to, aby pritiahlo pozornosť diváka k samotnej Madone.
V porovnaní s obrazmi iných renesančných maliarov as predchádzajúcimi dielami Raphaela obraz „Sixtínska madona“ odhaľuje dôležitú novú kvalitu - zvýšený duchovný kontakt s divákom. V „Madonách“, ktoré mu predchádzali, sa obrazy vyznačovali akousi vnútornou izoláciou - ich pohľad sa nikdy neobrátil na nič mimo obrazu; buď boli zaneprázdnení dieťaťom, alebo sa zaoberali sami sebou. Iba v Raphaelovom obraze „Madonna v kresle“ sa postavy pozerajú na diváka a v ich pohľade je hlboká vážnosť, ale do istej miery umelec neodhaľuje ich skúsenosti. Zdá sa, že vo vzhľade Sixtínskej Madony je niečo, čo nám umožňuje nahliadnuť do jej duše. Bolo by prehnané, aby sa tu hovorilo o zvýšenom psychologickom výraze obrazu, o emocionálnom pôsobení, ale v mierne zdvihnutom obočí Madony, v jej doširoka otvorených očiach - a jej pohľad sám o sebe nie je upretý a ťažko uchopiteľný, keďže ak sa nepozerá na nás, ale do minulosti alebo cez nás, - je tu odtieň úzkosti a výraz, ktorý sa objaví v človeku, keď sa mu náhle odhalí jeho osud. Je to ako prozreteľnosť tragického osudu jej syna a zároveň pripravenosť obetovať ho. Dráma obrazu matky sa zvýrazňuje v jeho jednote s obrazom dieťaťa Krista, ktorého umelec obdaril detskou vážnosťou a nadhľadom. Je však dôležité poznamenať, že pri tak hlbokom vyjadrení citu je obraz Madony zbavený čo i len náznaku zveličenia a povýšenia - jeho harmonický základ je v ňom zachovaný, ale na rozdiel od Raffaelových predchádzajúcich výtvorov je viac obohatený o odtiene najvnútornejších duchovných hnutí. A ako vždy u Raphaela, emocionálny obsah jeho obrazov je nezvyčajne jasne stelesnený v samotnej plasticite jeho postáv. Obraz "Sixtínska Madona" dáva jasný príklad Rafaelovým obrazom sú vlastné zvláštne „mnohovýznamové“ naj jednoduché pohyby a gestami. Takto sa nám samotná Madona javí ako pohybujúca sa vpred a zároveň stáť; zdá sa, že jej postava sa ľahko vznáša v oblakoch a zároveň má skutočnú váhu Ľudské telo. V pohybe rúk, ktoré nosia bábätko, je možné rozpoznať inštinktívny impulz matky, ktorá drží svoje dieťa pri sebe, a zároveň pocit, že jej syn nepatrí len jej, že ho nosí ako obetovať sa ľuďom. Vysoký figurálny obsah takýchto motívov odlišuje Raphaela od mnohých jeho súčasníkov a umelcov iných období, ktorí sa považovali za jeho nasledovníkov a ktorí za ideálnym vzhľadom svojich postáv často neskrývali nič iné ako vonkajší efekt.
Zloženie Sixtínskej madony je na prvý pohľad jednoduché. V skutočnosti ide o zdanlivú jednoduchosť, pretože celková konštrukcia obrazu je založená na neobyčajne jemných a zároveň prísne overených vzťahoch objemových, lineárnych a priestorových motívov, ktoré dodávajú obrazu vznešenosť a krásu. Jej bezchybná rovnováha, zbavená umelosti a schematizmu, ani v najmenšom nebráni slobode a prirodzenosti pohybu postáv. Napríklad postava Sixta, oblečená do širokého rúcha, je ťažšia ako postava Varvary a je umiestnená o niečo nižšie ako ona, ale záves nad Varvarou je ťažší ako nad Sixtom, a preto je potrebné vyváženie hmôt a siluet. obnovené. Takýto zdanlivo bezvýznamný motív, ako je pápežská čelenka, umiestnená v rohu obrazu na parapete, má veľký figurálny a kompozičný význam, prinášajúc do obrazu tú časť pocitu nebeskej klenby, ktorá je potrebná na poskytnutie nebeskej vízie nevyhnutná realita. O expresívnosti melodických línií Raphaela Santiho dostatočne svedčí kontúra postavy Madony, mohutne a voľne obkresľujúca jej siluetu, plnú krásy a pohybu.
Ako vznikol obraz Madony? Bol tam pre neho skutočný prototyp? V tomto smere sa s drážďanským obrazom spája množstvo vecí staroveké legendy. Výskumníci nachádzajú podobnosti v črtách tváre Madony s modelom jedného z nich ženské portréty Raphael - takzvaná „Dáma v závoji“ („La Donna Velata“, 1516, Pitti Gallery). Pri riešení tohto problému by sa však malo brať do úvahy predovšetkým slávny výrok Raphael sám z listu svojmu priateľovi Baldassare Castiglione, ktorý pri vytváraní obrazu dokonalého ženská krása riadi sa určitou myšlienkou, ktorá vzniká na základe mnohých dojmov z krás, ktoré umelec v živote videl. Inými slovami, v podstate kreatívna metóda Maliar Raphael Santi sa ukazuje ako výber a syntéza pozorovaní reality.
Obraz, stratený v jednom z kostolov provincie Piacenza, zostal málo známy až do polovice 18. storočia, keď saský kurfirst Augustus III. po dvoch rokoch rokovaní dostal od Benedikta XIV. povolenie vziať ho do Drážďan. Predtým sa Augustovi agenti pokúsili vyjednať kúpu slávnejších Rafaelových diel, ktoré sa nachádzali v samotnom Ríme. V chráme San Sisto zostala kópia Sixtínskej Madony, ktorú vytvoril Giuseppe Nogari. O niekoľko desaťročí neskôr, po zverejnení nadšených recenzií od Goetheho a Winckelmanna, nová akvizícia zatienila Correggiovu Svätú noc ako hlavné majstrovské dielo drážďanskej zbierky.
Keďže ruskí cestovatelia začali svoju veľkú cestu práve z Drážďan, „Sixtínska madona“ sa pre nich stala prvým stretnutím s vrcholmi. talianske umenie a preto som dostal Rusko XIX storočia ohlušujúcej slávy, ktorá prekonala všetky ostatné Raphael Madony. Napísali o nej takmer všetci umelecky zameraní ruskí cestovatelia do Európy – N.M. Karamzin, V.A. Žukovskij („nebeská prechádzajúca panna“), V. Kuchelbecker („božské stvorenie“), A.A. Bestuzhev („toto nie je Madonna, toto je Rafaelova viera“), K. Bryullov, V. Belinsky („postava je prísne klasická a vôbec nie romantická“), A.I. Herzen, A. Fet, L.N. Tolstoj, I. Gončarov, I. Repin, F.M. Dostojevského. A.S. toto dielo spomína niekoľkokrát, pričom ho na vlastné oči nevidel. Puškin.
Po Veľkom Vlastenecká vojna obraz bol uložený v skladoch Puškinovho múzea, kým nebol v roku 1955 vrátený spolu s celou drážďanskou zbierkou orgánom NDR. Predtým bola moskovskej verejnosti predstavená „Madonna“. Na odprevadenie „Sixtínskej Madony“ V.S. Grossman reagoval rovnomenným príbehom, kde spájal slávny obraz s vlastnými spomienkami na Treblinku: „Pri starostlivosti o Sixtínsku madonu sme presvedčení, že život a sloboda sú jedno, že v človeku nie je nič vyššie ako ľudskosť. “1.
Radosti, ktoré obraz vyvolal medzi cestovateľmi a ktoré sa stali rutinou, viedli k určitej reakcii proti tomuto dielu, ako aj proti Raffaelovmu dielu všeobecne, ktoré od 2. polovice 19. storočia storočia sa spájal s akademizmom. Už Lev Tolstoj napísal: „Sixtínska madona... nevyvoláva žiaden pocit, ale len bolestivú úzkosť, či prežívam ten pocit, ktorý sa vyžaduje“ 2.
Dokonca aj referenčné knihy poznamenávajú, že farby Madony výrazne vybledli; Ani umiestnenie obrazu pod sklo, ani osvetlenie múzea nepomáhajú zvýšiť efekt, ktorý vytvára. Keď bol slávny obraz vystavený v Moskve, Faina Ranevskaya reagovala na sklamanie niektorých intelektuálov takto: „Táto dáma sa páčila toľkým ľuďom už toľko storočí, že teraz má sama právo vybrať si, kto sa jej páči“ 3 .
Príjem tohto obrazu v populárna kultúračo niekedy prekračuje hranicu vulgárnosti. Na výstave v Drážďanoch 2012 venovanej 500. výročiu majstrovského diela bolo vystavených mnoho spotrebného tovaru s reprodukciami Raphaelových putti: „okrídlené deti nafúkli líca zo stránok dievčenských albumov 19. storočia, premenili sa na dve roztomilé prasiatka v reklama na výrobcu chicagských klobás z 90. rokov 19. storočia.“ Tu je s nimi etiketa na víno, tu je dáždnik, tu je bonboniéra a tu toaletný papier,“ napísal Kommersant o tejto výstave 4 .
