Charlotte Bronteová

2.1 Obraz na výšku Jana Eyrová

Jednou z hlavných výhod románu „Jane Eyre“ je vytvorenie pozitívneho obrazu hrdinky. Román zaujal a ohromil čitateľov obrazom statočného a čistého dievčaťa, ktoré ako jediné vedie ťažký boj o existenciu.

Obraz Jane Eyrovej, rovnako ako väčšina iných obrazov, je postavený na princípe kontrastu, ktorý v tomto prípade spočíva v tom, že autorka dáva do kontrastu vzhľad hrdinky s jej vnútorným vzhľadom. Brontëová si pri vytváraní obrazu hrdinky stanovila za cieľ – na rozdiel od všeobecne akceptovanej „krásy“, ktorá sa zvyčajne zobrazovala v literárnych dielach, ukázať hrdinku obyčajne vyzerajúcu, no príťažlivú svojou vnútornou noblesou. Gaskell vo svojej knihe o Brontëovej cituje z anonymného nekrológu „O smrti Corrella Bella“, v ktorom autor píše:

„Raz svojim sestrám povedala, že sa mýlili, keď zvyčajne zobrazovali svoje hrdinky ako krásne. Odpovedali, že nie je možné urobiť hrdinku zaujímavou iným spôsobom. Jej odpoveď bola: uvidíš, že sa mýliš: ukážem ti hrdinku tak škaredú a malú, ako som ja, a bude pre čitateľa taká zaujímavá ako tvoja.“ 1

Janinu prostosť autorka neustále zdôrazňuje v reči rôznych postáv, vo svojom vnútornom monológu i v samotnom rozprávaní. Slúžka Abbottová ju teda jednoducho nazýva čudákom (taká malá ropucha ako tá s. 39). Rochester, keď ju prvýkrát stretne, hovorí, že vyzerá ako človek z iného sveta (vy máte skôr vzhľad iného sveta), ako rodina

Rivers, pôsobí dojmom bledého, veľmi škaredého dievčaťa bez šarmu (bledé... vôbec nie pekné... pôvab a harmónia krásy v týchto črtách celkom chýbajú).

Stvárnením Jane ju Brontë ukazuje ako výnimočnú, mysliace dievča so silnou vôľou a duchovnou čistotou.

S charakteristikou Jane, ale aj jej výzorom sa stretávame v reči iných postáv a vo vnútornom monológu. Už v prvých kapitolách románu, kde autorka opisuje Janin život v Reedovom dome, si môžeme urobiť predstavu o charaktere dievčaťa. Z výpovedí pani Reedovej, jej detí a hlavne sluhov. Teda sluha Besi, ktorý sa nad dievčaťom zľutuje, ju považuje za cudzie dieťa; Keď hovorí o Jane, neustále používa slovo „vec“, malá potulujúca sa samotárska vec... podivná vystrašená plachá vec... ty malá ostrá vec...). Ďalšia slúžka v Reedovom dome, Abbott (vec Fa -5), ju tiež nazýva „skrytá bytosť“.

Charakteristiky, ktoré postavy v románe dávajú Jane Eyrovej, do istej miery slúžia aj ako vlastnosti ich samých. Blancheine slová o Jane sú teda „plazivé stvorenie“ (neentita), „tá osoba“ (táto osoba); pohŕdavý tón Blanchinej reči nie je náhodný: zdôrazňuje pohŕdavý postoj rozmaznanej aristokratky k dievčaťu, ktoré sa živí vlastnou prácou.

Z výpovedí postáv o Jane sa dozvedáme o jej charakterových črtách. Rosamond Oliver považuje Jane za pokojnú, vyrovnanú, pevnú vo svojich rozhodnutiach, St. John, ktorý chce Jane presvedčiť, že má vlastnosti potrebné pre manželku misionára, hovorí: „Si usilovná, chápavá, nesebecká, pravdivá, stála a nebojácna.“ Pre charakteristiku Jane sú podstatné aj výroky svätého Jána a Rochestera o jej sebaobetovaní. Keď Jane súhlasí, že sa vydá za slepého mrzáka Rochestera, ten hovorí, že „nachádza radosť v obeti“

(rád sa obetuješ). Svätý Ján vyjadruje tú istú myšlienku vznešenejšie: „...duša, ktorá sa kochala plameňom a vzrušením obety“ (duša, ktorá prežíva potešenie vo vzrušujúcom plameni obety). Pre svätého Jána je to spojené s Janiným postojom k dedičstvu, ktoré rozdelila medzi neho a jeho sestry; Dobrovoľne dávať peniaze je podľa svätého Jána veľmi veľká obeta, preto o tom tak pompézne hovorí.

Dostávame podrobný popis vzhľadu Jane súvisiaceho s jej postavou prostredníctvom monológu pána Rochestera. Je prezlečený za cigána, odhaduje Jane Eyrová: v očiach jej žiari plameň; ich pohľad je priehľadný ako rosa, je mäkký a plný citov; tie oči sa smejú; sú expresívne; dojem za dojmom sa odráža v ich hĺbke; posmievajú sa atď. Ďalej opisuje ústa: ... miluje smiech, je pripravený vyjadriť všetko, čo myseľ naznačuje; toto sú ústa, ktoré sú pripravené veľa rozprávať a často sa usmievať, vyjadrovať vrúcne ľudské city; ale o tom, čo prežíva jeho srdce, bude mlčať. Zdá sa, že čelo hovorí: „Môžem žiť sám, ak si to vyžaduje sebaúcta a okolnosti. Rochester robí všeobecný záver: „Čelo vyhlasuje: „Rozum pevne sedí a drží opraty a nenechá sa vytrhnúť z pocitu a uponáhľať ju do divokých priepastí...súdna sieň má stále posledné slovo v každej hádke a rozhodujúci hlas v každom rozhodnutí. Silný vietor, zemetrasenie a oheň môžu prejsť okolo, ale budem nasledovať vedenie toho tichého hlasu, ktorý tlmočí diktáty vedy." (toto čelo vyhlasuje: „myseľ pevne sedí v sedle a drží opraty a nedovolí, aby sa city vytrhli a stiahli ju do priepasti... rozhodujúce slovo v akomkoľvek spore bude mať vždy myseľ. Búrlivé vetry , zemetrasenia, požiare, aby som nebol v nebezpečenstve, pôjdem za tichým hlasom, ktorý vyjadruje príkazy môjho svedomia“ (1. diel, s. 305).

Pri opise vzhľadu hrdinky S. Bronte používa slovnú zásobu rôznych emocionálnych tónov. Takže, keď hovoríme o prvom dojme, ktorý Jane urobila na riekach, používa figuratívne vyjadrovacie prostriedky a slovná zásoba zdôrazňujúca ťažký stav hrdinky: prirovnanie biela ako hlina alebo smrť (bledá ako krieda alebo smrť), výrazy ako obyčajný prízrak (len duch), bezmäsitá a vyčerpaná tvár... veľmi bezkrvná (haggard, haggard tvár... úplne bez krvi). Rochester sa pri opise Janinho vzhľadu tiež často uchyľuje k prirovnaniam: (vyzeráte ako mníška, malý bledý elf, horčičné semienko atď.). Na druhej strane, v popise Janinho výzoru, po tom, čo zistí, že je milovaná, prevláda slovník hodnotiaceho poriadku: rozkvitnutá, usmievavá, skutočne pekná, dievča s slnečnou tvárou, jamky na lícach, blažená nálada, žiarivé orieškové oči , atď. (kvitnúce, usmievavé, skutočne pekné, žiariace dievča, jamkovité líca, blažený stav, žiarivé hnedé oči). Ako vidíme, Bronte neustále spája opis hrdinkinho vzhľadu s jej vnútorným stavom a dosahuje to pomocou vhodnej slovnej zásoby a obrazných výrazov.

Brontëová postupne v priebehu rozprávania naďalej odhaľuje charakterové črty svojej hrdinky a tú istú črtu vnímajú rôzne postavy rôzne. Napríklad Elena Burnsová odsudzuje Jane za jej impulzívnosť a vášeň a Rochester ju nazýva „sebavedomou, nezávislou bytosťou, navonok krehkou, ale vnútorne nepružnou, milujúcou slobodu a vytrvalou pri dosahovaní svojho cieľa. Pre pokornú Elenu boli v nej neprijateľné práve vlastnosti, ktoré na nej Rochester miloval a svätý Ján oceňoval.

Duch protestu a nezávislosti sa prejavuje aj vo vzťahu Jane Eyrovej s jej milovanou osobou. Jane, vyčerpaná zvláštnou, bizarnou hrou, ktorú s ňou hrá jej pán, je v skutočnosti prvou, ktorá mu povedala o svojej láske, čo bolo vo viktoriánskom románe neslýchané a neprijateľné. Samotné vyznanie lásky Jane nadobúda charakter odvážneho vyhlásenia o rovnosti. „Alebo si myslíš, že som automat, necitlivý stroj?... aj ja mám dušu ako ty, a rovnaké srdce... teraz sa s tebou rozprávam, pohŕdam zvykmi a konvenciami a dokonca všetko zahodím pozemský...“

Ako už bolo uvedené, román je rozprávaný v prvej osobe. Tradícia takéhoto rozprávania sa začala v 18. storočí, v čase, keď psychológia hrdinu začala priťahovať pozornosť spisovateľov. V románe, ktorý je analyzovaný, táto forma rozprávania, ako aj ďalšie funkcie umelecká metóda, prispieva k hlbšiemu odhaleniu psychológie hrdinov.

V analyzovanom románe táto forma rozprávania, ako aj ďalšie črty umeleckej metódy, prispievajú k hlbšiemu odhaleniu hrdinkinej psychológie. Vo forme vnútorného monológu sú podané Janine myšlienky o morálke ľudí okolo nej, normách správania a jej vlastných ašpiráciách a skúsenostiach. Treba poznamenať, že vnútorný monológ často vyjadruje myšlienky samotnej Charlotte Bonte.

V románe „Jane Eyre“ slúži vnútorná reč ako jeden z hlavných prostriedkov na charakterizáciu hrdinky. Vnútorný monológ v románe je veľmi emotívny. Určité povznesenie štýlu vo vnútornom monológu hrdinky sa dosiahne použitím knižnej slovnej zásoby a komplexnej syntaxe 1. Najcharakteristickejšou vecou v románe je odraz hrdinky v podobe rozhovoru dvoch hlasov. Napríklad po neúspešnom manželstve s Rochesterom autorka podrobne opisuje Janine zážitky. Jej váhania a bolestné myšlienky o budúcom živote sú podávané formou dialógu medzi rozumom a citom. Nižšie uvedená pasáž nie je len jedným z najvýraznejších príkladov tejto formy vnútornej reči, ale zdá sa, že je charakteristická aj pre Bronteho štýl vnútorných monológov vo všeobecnosti.

Niekedy poobede som zdvihol hlavu a...spýtal sa 'Čo mám robiť?'

Ale odpoveď, ktorú mi dala myseľ – „Okamžite odíď z Thornfieldu“ – bola taká pohotová, taká desivá, že som si zacpal uši: Povedal som, že teraz by som taký svet nezniesol. `To, že nie som nevesta Edwarda Rochestera, je najmenšia časť môjho trápenia,` tvrdil som: `To, že som sa prebudil z tých najslávnejších snov a zistil som, že sú všetky prázdne a márne, je hrôza, ktorú by som dokázal zniesť a zvládnuť; ale to, že ho musím rozhodne opustiť, okamžite, úplne, je neznesiteľné. Nemôžem to urobiť."

Ale potom sa vo mne ozval hlas, ktorý mi povedal, že to dokážem, a predpovedal, že by som to mal urobiť. Zápasil som so svojím vlastným predsavzatím: chcel som byť slabý... ale svedomie, zvrhnuté v tyranoch, držalo vášeň pod krkom, posmešne jej povedalo, že si ešte len ponorila svoju krásnu nohu do bahna a prisahala, že tou železnou rukou, stlačil by ju do neznelých hlbín agónie.

„Tak ma nechaj odtrhnúť! „Plakala som. "Nech mi pomôže iný!"

„Nie; odtrhneš sa, nikto ti nepomôže: sám si vylúpeš pravé oko, odtni si pravú ruku, obeťou bude tvoje srdce; a ty, kňaz, aby si to preložil.

Emotívnosť, s akou sú Janine zážitky sprostredkované, sa tu dosahuje rôznymi štýlovými výrazovými prostriedkami. V prvom rade ide o formu „polemického dialógu medzi rozumom a citom, ktorý vlastne vyjadruje vnútorný boj hrdinky a tento vnútorný dialóg komentuje samotná hrdinka. V samotnom dialógu sa hlas „pocitu“ spája s hlasom hrdinky, hlas „rozumu“, hoci je proti jej túžbam, víťazí – Jane opúšťa hrad Thornfield. Celá pasáž je svojou povahou trochu vyvýšená: je to uľahčené používaním slov knižnej a literárnej povahy (dread - strašný, hrozný, tvrdenie - tvrdiť, aver - dokázať, slough - močiar).

„Hrebeň osvetleného vresoviska, živý, hľadiaci, požierajúci, by bol symbolom mojej mysle, keď som obviňoval a ohrozoval pani. Reed: Rovnaký hrebeň, čierny a odpálený po tom, čo plamene zhasli, by dokonale reprezentoval môj nasledujúci stav."

"Slávny objav pre osamelého biedca!" Toto bolo naozaj bohatstvo! Bohatstvo do srdca!

2.2 Popis portrétu Rochester

Sir Rochester Fairfax je v mnohom romantický, byronovský hrdina – v každom prípade má všetky atribúty jedného, ​​napríklad romantický, tajomný vzhľad. Aj prvé stretnutie Jane s Rochesterom vykresľuje autor v romantickom štýle. Od prvého stretnutia a počas celého románu Charlotte Bronteová ústami Jane Eyrovej charakterizuje Rochestera a opisuje jeho vonkajšie charakteristiky.

Jeho postava bola zahalená do jazdeckého plášťa s kožušinovým golierom a oceľovou sponou; jeho detaily neboli zjavné...všeobecné body strednej výšky a výraznej šírky hrudníka. Mal tmavú tvár s prísnymi črtami a ťažkým obočím; jeho oči a zhromaždené obočie práve teraz vyzerali nahnevane a zmarene; bol po mladosti, ale nedosiahol stredný vek; možno bude mať 35.

Bolo ťažké vidieť jeho postavu, ale zdal sa byť priemernej výšky a širokých ramien. Tvár je tmavá, črty sú prísne, čelo mohutné. Oči mu pod nadýchaným, zrasteným obočím žiarili zlostnou tvrdohlavosťou – mohol mať asi 35 rokov.

Bronte, ktorý nám ukazuje pána Rochestera, kreslí viac jeho vonkajších čŕt tváre.

...jeho rozhodný nos, pozoruhodnejší charakterom ako krásou; jeho plné nosné dierky... jeho ponuré ústa, clin a vybočenie - áno, všetky tri boli veľmi pochmúrne... bola to dobrá postava v atletickom zmysle slova - široký hrudník a tenké boky; hoci ani vysoký, ani pôvabný.

„...ostro ohraničený nos, charakteristickejší ako krásne, rozširujúce sa nozdry... tvrdé kontúry pier a brady. Nevyznačoval sa ani výškou, ani pôvabom, bol však vynikajúco stavaný, pretože so širokými ramenami a hruďou mal štíhlu postavu.“

Autor zdôrazňuje pochmúrnu pochmúrnosť hrdinu. Rochester je škaredý, ale jeho samotná škaredosť je výrazná a významná. Je sklamaný a zahalený rúškom tajomstva. Hovorí o sebe veľa a veľmi vágne a už od prvých rozhovorov dáva Jane najavo, že jeho svedomie je nepokojné, že jeho každodenná skúsenosť má povahu, ktorú spoločnosť neschvaľuje.

Jeho postava bola rovnako silná a statočná ako vždy: jeho port bol stále vzpriamený, jeho vlasy boli stále havranie čierne; ani jeho črta nebola zmenená alebo potopená: ani za jeden rok, žiadnym smútkom, nemohla byť potlačená jeho atletická sila alebo zničené jeho energické vrcholy. Ale v jeho tvári...ktorá vyzerala zúfalo a zadumane-ktorá mi pripomenula nejakého ukřivděného a spútaného divého najlepšieho alebo vtáka, ku ktorému je nebezpečné priblížiť sa v jeho mrzutom žiali. Kadetový orol, ktorého krutosť v očiach zlatého prsteňa zhasla, by mohol vyzerať ako ten nevidiaci Samson.

Rochester vie byť sebecký a zradný. Jedným slovom, v Rochestri, na rozdiel od ostatných hrdinov románu, je veľa z tradičného romantického hrdinu samotára. Rochester so svojimi tmavými vlasmi, ohnivými očami a odvážnym zjavom evokuje predstavy Giaoura a predstavy iných hrdinov Byrona. Ale v tejto situácii je to opodstatnené, pretože všetky romantické pocity Jane Eyrovej sú spojené s obrazom Rochestera.

Aj keď bol slepý, na tvári mu hrali úsmevy, na čele mu svitla radosť: jeho línie sa zjemnili a zahriali.

2.3 Charlotte Brontëová ako majsterka krajiny

Charlotte Bronte sa ukázala ako brilantná majsterka krajiny. Videla svet očami umelca a nebola len spisovateľkou, ale aj umelkyňou. Príroda severného Anglicka opísaná v jej románe je nádherná a nekonečne rozmanitá, všetky tieto vresové údolia a kopce, niekedy zahalené modrým oparom, inokedy zaliate mesačným svetlom alebo ľadové, vyryté studeným vetrom.

Opisy prírody sú podriadené akcii. Nestretneme sa s jedinou „neutrálnou“ krajinou. Príroda slúži ako jeden z prostriedkov na odhaľovanie postáv v románe.

Od samého začiatku románu „Jane Eyre“ je krajina v súlade so zážitkami malej Jane. Ťažko sa jej žije u tety, kde ju deti šikanujú a pani Reedová ju neustále a nespravodlivo trestá. Príroda, ktorú tu autorka kreslí, je v súlade s náladou hrdinky - smutná, ponurá: dážď, vietor, zamračená obloha a zima. Nie náhodou sa udalosti, ktoré tu autor rozpráva, odohrávajú na jeseň a v zime. Jeseň a zima najlepšie zdôrazňujú temnotu a melanchóliu v duši Jane.

Emotívnosť opisu podporujú prívlastky: neustály dážď (nekonečný dážď), čierny mráz (pochmúrny mráz), nepriehľadná obloha (pochmúrna obloha), kvílivý vietor (vyjúci vietor), zamračená obloha (zamračená obloha), žalostný výbuch (žalostne stonanie vietor) a mnoho ďalších.

K vytvoreniu atmosféry pochmúrnosti a melanchólie prispievajú nielen obrazné výrazové prostriedky, ale aj slovná zásoba, ktorou Bronte doslova opisuje neskorú jeseň. Príroda je pozadím pochmúrnych myšlienok malej Jane, je v úplnom súlade s jej náladou. Krajina tu nie je oddelená od človeka, ale je daná vnímaním hrdinky, ktorej náladu ilustruje.

V kapitolách venovaných prístrešku Lockwood je krajina tiež pochmúrna a drsná: železná obloha zimy, hmly chladné ako smrť, ktoré vyvolávajú búrlivý zvuk, divoký dážď alebo vír so snehom (silný dážď alebo kvílenie vánice), les vykazoval plieska len rady kostier (namiesto lesa tam boli mŕtve stromy). Opis je tu v porovnaní s prvými kapitolami ešte emocionálnejší a obraznejší. Príroda v týchto kapitolách slúži ako pozadie pre ešte temnejšie obdobie v živote Jane.

V niektorých prípadoch príroda v románe slúži nielen ako pozadie pre hrdinkine zážitky, ale stáva sa aj takpovediac aktívnou silou.

Príkladom aktívnej úlohy krajiny je teda opis búrky pri vysvetľovaní Jane a Rochestera. Navrhnutím Jane Rochester podľa Bronteovej porušuje sociálne a morálne zákony. Spisovateľka svoj postoj k tomu vyjadruje symbolicky, opisuje hnev prírody.

Čo však muselo padnúť v noci? Mesiac ešte nezapadol a my sme boli všetci v tieni... a čo bolelo ten gaštan? Písalo a stonalo; zatiaľ čo vietor hučal vo vavrínovej chôdzi... z oblaku vyskočila tekutá, živá iskra, pri ktorej. Pozrel som sa a ozvalo sa prasknutie, chrapľavý zvuk... Ráno, než som opustil posteľ, pribehla malá Adele, aby mi povedala, že veľký pagaštan konský v sade zasiahol v noci blesk. a polovica sa oddelila.

Búrka, ktorá vypukla, keď Rochester navrhoval Jane, je symbolickým varovaním a gaštan, ktorý rozlomil blesk, je stelesnením nemožnosti ich manželstva. Spoločný život Jane a Rochestera musí byť posvätený manželstvom a čistá, nedotknutá príroda je proti Rochesterovmu činu a akoby varovala Jane. V tomto prípade krajina nie je pasívnym pozadím opísaných udalostí, ale symbolickým obrazom postoja autora k tomu, čo sa deje; príroda aktívne zasahuje do osudu hrdinky.

Podobnú úlohu zohráva aj opis mesiaca v predvečer Janinej svadby.

„Mesiac sa na chvíľu objavil... jej kotúč bol krvavočervený a napoly zamračený; zdalo sa, že na mňa hodila jednu zmätenú? Ponurý pohľad a okamžite sa opäť zahrabala do hlbokej záveje mrakov“ (Mesiac sa na chvíľu objavil... jeho kotúč bol krvavo červený a napoly pokrytý mrakmi; zdalo sa, že na mňa vrhla smutný, zmätený pohľad a okamžite sa schovala. v hustom závoji mrakov“ T 2, s. 84).

Zosobnenie mesiaca, jeho zmätený, smutný pohľad - to všetko akoby pripravuje tragické rozuzlenie. Bronte pomocou personifikácie premieňa neživú prírodu na živú bytosť, akoby reagovala na aktuálne dianie.

Pre štýl Bronte je charakteristické využitie krajiny ako špeciálneho umeleckého média. Rozštiepenie gaštanu v noci vysvetlenia Jane a Rochestera sa objaví neskôr v Janinom vnútornom monológu aj v Rochesterovej reči. V myšlienkach Jane v predvečer svadby autor rozvíja tento obraz - gaštan stál čierny, zuhoľnatený, rozdelený na dve časti; strom sa nerozpadol len preto, že mal silné korene, ktoré ho držali. Gaštan bol mŕtvou ruinou, no okom neviditeľné oba úlomky boli navzájom spojené. A autorov opis gaštanu a Janine myšlienky o ňom - ​​to všetko slúži ako symbolický obraz budúcnosti Jane a Rochestera, ich zlomeného šťastia; Aj keď sa rozídu, naďalej sa milujú. Hlboké korene gaštanu spájajúce zuhoľnatené sutiny symbolizujú vernú, hlbokú lásku Jane a Rochestera, ktorá znáša ťažké skúšky, ale víťazí.

V niektorých prípadoch sa Brontëovej krajina stáva metaforickým opisom hrdinkiných zážitkov. Toto sú myšlienky Jane po neúspešnom manželstve:

„Vianočný mráz musel prísť cez leto; nad júnom sa točil biely decembrový strom; ľad zrelé jablká polial, záveje rozdrvili fúkajúce ruže; na hejtovom poli a kukuričnom poli ležal zamrznutý rubáš: uličky, ktoré sa minulú noc červenali plné kvetov, dnes boli bez chodníkov od neušlipaného snehu...“ (Uprostred leta udrel vianočný mráz, v júni prehnala sa snehová decembrová metelica zrelé jablká zviazal ľadové vetry rozkvitnuté ruže ležal na poliach a lúkach, trávniky, zasypané kvetmi, sa dnes pre hlboký sneh...“

Ak na začiatku románu poslúžila chladná zima a pochmúrna jeseň ako kulisa opisu Janinho ťažkého života, tu je kontrast temnej studenej zimy s rozkvitnutým voňavým letom samotným opisom Janiných zážitkov v podobe rozšírená metafora.

Príroda hrá rovnakú úlohu pri opise zmätku, ktorý zažíva Jane, keď si uvedomí, že sa zamilovala do Rochestera. Krajina sa tu opäť objavuje ako rozšírená metafora v Janinom vnútornom monológu.

Vrátil som sa na gauč, ale nikdy som nepomyslel na spánok. Až do rána som bol zhodený na plávajúcom, ale nepokojnom mori, kde sa pod návalmi radosti valili účty problémov. Niekedy som si myslel, že za jeho divokými vodami vidím pobrežie, sladké ako kopce Benlah; a tu a tam osviežujúca víchrica, prebudená nádejou, niesla môjho ducha víťazoslávne smerom k bourne: ale nemohol som sa tam dostať, ani len v predstavách, protivetrík odvial krajinu a neustále ma hnal späť.

Búrlivé vlny života, do ktorých ju osud uvrhne, neschopnosť dostať sa na šťastný breh – to všetko je obrazný opis toho, čo Jane v budúcnosti čaká. Použitím rôznych umeleckých prostriedkov, jedným z nich je aj využitie krajiny, pripravuje Bronte čitateľa na tragické vyústenie. Krajina tu, rovnako ako v celom románe, zohráva veľkú úlohu pri vytváraní obrazu.

Krajiny, ktoré spisovateľ tak umelecky maľuje, teda umožňujú nielen jasne vidieť dejisko akcie, ale pomáhajú aj hlbšie pochopiť jemnú umeleckú povahu hrdinky. Zrejme fakt, že autorka bola zároveň umelkyňou, jej pomohol tak organicky a rafinovane zapliesť do látky príbehu farby a vône severného Anglicka.

Test

Matushkin Artemy

Jane Eyre“ je sociálno-psychologický román o vzdelávaní. Dôsledne odhaľujúce duchovný vývoj hrdinky, rozprávanie o formovaní Janinho integrálneho, hrdého a silného charakteru. Román sa často nazýva autobiografický, hoci osoby a udalosti v ňom zobrazené priamo nesúvisia so životom autora. Životný príbeh Jane Eyrovej je síce fikciou, no svet jej vnútorných zážitkov je Charlesovi Brontëmu určite blízky. Rozprávanie vychádzajúce z pohľadu hrdinky má výrazný lyrický nádych. A hoci samotná Brontëová, na rozdiel od svojej hrdinky, ktorá od raného detstva poznala všetku horkosť sirotstva a cudzieho chleba, vyrastala vo veľkej rodine, obklopená bratmi a sestrami - umeleckými, subtílnymi povahami, ona, podobne ako D.E., bola predurčená prežiť všetkých svojich blízkych. S. Brontëová zomrela ako tridsaťdeväťročná, pochovala brata a sestry, nikdy nepoznala radosti manželstva a materstva, ktorými tak štedro obdarovala svoju literárnu hrdinku.

„Pamätám si chvejúce sa, krehké stvorenie, malú dlaň, veľké čierne oči. Azda hlavnou črtou jej postavy bola horlivá úprimnosť, o Charlotte Brontëovej napísal jej obľúbený autor UM. Thackerayho, ktorému venovala druhé vydanie svojho románu. Súdila svojich súčasníkov s osobitnou citlivosťou, ktorá v nich zachytávala aroganciu a falošnosť. V jej duši vždy žila veľká posvätná úcta k pravde a spravodlivosti.“

Na tomto portréte možno rozoznať črty nielen S. Brontëovej, ale aj hrdinky, ktorú vytvorila. V Jane Eyrovej nájdeme rovnakú nepružnosť, čestnosť a morálnu prísnosť. Slová hrdinky: „Ženy zažívajú to isté ako muži; majú rovnakú potrebu preukázať svoje schopnosti a hľadať pole pôsobnosti pre seba ako ich mužskí kolegovia; prinútené žiť pod tvrdým jarmom tradície, v inertnom prostredí, trpia presne tak, ako by na ich mieste trpeli muži“ – znie autorkino krédo a kľúč k čítaniu románu.

Romantiku a „gotiku“ na jednej strane, takmer bolestivú erotiku na druhej strane vygenerovala samotná téma a Bronteho postoj k nej: opis Janinho obrovského citu pre Rochester – intenzívny až do poslednej hranice, takmer zbesilý, voľba hrdinu s neobyčajným osudom, vášnivého, pochmúrneho a, ako sa na prvý pohľad môže zdať, odsúdeného na zánik.

Janine city k Rochesteru prechádzajú hrozivými skúškami, no majú šťastný koniec. Preto vo finále nahradenie existujúceho želaným a toto „túžobné zmýšľanie“ malo Brontëovú prinútiť k romantickým modelom. Nemohla napísať príbeh o láske Jane k Rochesterovi, najmä o láske Rochestera k Jane, bez toho, aby sa spreneverila realistickej metóde a technike realistického písania.

Druhú tému – hoci neoddeliteľne spätú s prvou – vytvoril Brontëho realista, ten Brontë, ktorý Thackeraya obdivoval ako neprekonateľného majstra realizmu a snažil sa ho napodobňovať. Skutoční obyvatelia Anglicka v polovici devätnásteho storočia a postavy typické pre rôzne vrstvy spoločnosti sú širokým „kulisom“, na ktorom sa odvíja príbeh romantických citov hlavnej postavy románu.

V Jane Eyrovej nie je možné oddeliť romantické od realistického: kniha je vnímaná vo svojej umeleckej jednote a v tejto jednote je jej sila. Je však veľmi dôležité pochopiť vznik bizarného spojenia dvoch pátosu, dvoch veľmi odlišných trendov v knihe.

„Shooting out the target“ sa stále vyskytuje v niektorých dielach v anglickom jazyku, poznamenáva V. Ivasheva, keď vyhlásia román za realistický, prižmúria oči pred rozmanitosťou štylistických kľúčov, v ktorých je napísaný, alebo ho považujú za romantický. nevidieť v ňom silu realistickej vrstvy. Aj „nepravdepodobnosť“, ktorá bola autorovi opakovane vyčítaná, je chápaná podľa zákona realistického umenia, ktorý nezavrhuje imagináciu. Brontëová chápala realizmus po svojom a písala na základe vlastných estetických princípov, zavedených už v polovici 40. rokov.

„Jane Eyre“ je postavená podľa kompozičných zákonov „románu o vzdelávaní“. Všetko, čo sa stane Jane Eyrovej“ sú epizódami v životnom vývoji hrdinky, ktorá sa dostáva cez boj, utrpenie a ťažkosti k pochopeniu povinnosti a od tohto pochopenia k šťastiu.

Prvá etapa každodennej výchovy Jane (dieťa narodené v dôsledku manželstva znechuteného rodinou matkiných bohatých rodičov), pobyt v dome tety slečny Reedovej - bohatej aristokratky posadnutej šľachtickými tradíciami, ale predovšetkým inak milujúci peniaze, napokon vzbura Jane proti pani Reedovej a následné vyhnanie dievčaťa z domu Reedovcov. Prvá etapa Janinej výchovy sa končí umiestnením hrdinky do Lockwoodu, internátnej školy pre siroty chudobných kňazov. Aj táto epizóda končí vzburou: Jane opustí väzenskú školu a nájde si miesto guvernantky.

Od chvíle, keď Jane dorazí na hrad Rochester, sa začína tretia – a pre autora najdôležitejšia – epizóda románu – epizóda Thornfield.

„Všetko v epizóde Thornfield je „neuveriteľné,“ vyčítal Walter Allen Brontëovej. Napriek všetkému pochopeniu kritika v tomto prípade vec zjednodušuje. Brontëovú v tejto časti najmenej zaujímala vierohodnosť. Takmer všetky obrázky spojené s Thornfieldom sú zámerné zveličovanie, satirické a niekedy romantické hyperboly. Brontëová tu mení spôsob zobrazenia aj emocionálny kľúč rozprávania. Všetkých osemnásť kapitol, t.j. väčšina z nich román, takmer úplne zapadá do obrazu romantický román, čiastočne aj „gotický“. Romantický pátos prevláda v rozprávaní aj v sprostredkovaní rastúcich citov Rochestera k Jane Eyrovej a Jane k Rochesterovi. Romantický je aj jej alegorický sprievod: Janine sny, strom zlomený bleskom a podobne.

V „Jane Eyrovej“ je vo vykreslení pocitov vysoká romantika, čo dáva tejto knihe zvláštne čaro a je neoddeliteľnou súčasťou jej rebelského ducha milujúceho slobodu. Román však nie je zbavený naivných tradičných romantických klišé. Pochmúrny obraz Rochesterovej bláznivej manželky a záhadné príhody na jeho zámku pripomínajú gotické romány z 18. storočia, ktoré čítali sestry Bronteové.

Spisovateľ reinterpretuje niektoré typicky romantické prvky v iných situáciách. Vezmite si napríklad Rochesterovu „hlasovú epizódu“. Hlas, ktorý Jane z diaľky volá a ktorému ona poslúchne (v kapitole XXXV), je dnes vnímaný inak, ako bol vnímaný pred sto, ba dokonca päťdesiatimi rokmi. Je zvláštne, že Bronte, reprodukujúc typický prípad telepatického prenosu, sto rokov predtým, ako sa takéto javy stali predmetom vedeckého štúdia, napísal: „Toto nie je klam zmyslov alebo čarodejníctvo - je to len nevyriešený fenomén prírody ( dielo prírody).

Môžeme teda povedať, že v diele Charlesa Bronteho sa odhalila zvláštna pohyblivosť ideovej a estetickej línie medzi romantizmom a realizmom. Táto črta sa prejavila aj vo výtvarných a štylistických prostriedkoch, ktoré používala v portrétnych obrazoch svojich postáv.

Špecifickosť verbálneho portrétu, podobne ako portrét v maľbe, je určená predovšetkým priamym apelom na individualitu určitej osoby. Spoľahlivosť, alebo ako sa hovorí, portrétna podobnosť, je neoddeliteľnou súčasťou žánru. Táto podobnosť sa prejavuje v korešpondencii rekonštruovaného obrazu s originálom, so živou prírodou, ktorú spisovateľ poznáva ako umelecký celok, ako samostatnú a svojím spôsobom ucelenú zápletku na slovné zobrazenie.

Je to v holistickom obraze individuality človeka, jedinečnosti jeho „tváre“, myslenia, ktoré sa prejavuje tak v jeho charaktere, správaní, jazyku, ako aj v jeho biografii, tvorivá činnosť, rôzne znaky individuálnej existencie, odrážajúce duchovný svet rekreovanej osoby, odhaľuje sa estetická podstata žánru literárneho portrétu.

Charlotte Brontëová sa ukázala ako majsterka literárneho portrétu. Jej práca sa vyznačuje starostlivým výberom slov a fráz používaných na vonkajšiu charakteristiku obrazov, ale hlavnou úlohou, ktorú brilantne vyriešila, bolo stále ukázať vnútorný svet ľudí, ktorých maľovala: všetko ostatné podriadila tejto úlohe - Earl Pekne poznačené.

Brontëová sa pri rozhodovaní o postavách uchyľovala k rôznym technikám písania, pričom sa snažila o čo najvýraznejšiu reprodukciu toho, čo je pre konkrétnu osobnosť typické. V niektorých prípadoch je zámerne hyperbolická (Blanche Ingramová a jej matka Lady Ingramová), v iných sa drží striktnej reprodukcie životnej „normy“ (Trustee Brocklehurst, Priest Rivers).

Čitateľ dostane riedky portrét Brocklehurstovho vzhľadu. Je vysoký a chudý. Kabát má zapnutý všetkými gombíkmi. Obraz poručiteľa je však odhalený prostredníctvom dialógu a bez akéhokoľvek komentára autora. „Systém“ Brocklehurstových pedagogických názorov je s veľkou úplnosťou odhalený v epizóde, kde nariaďuje ostrihať vlasy dievčaťu, ktoré má prirodzene kučeravé vlasy. Nie je tu ani jeden komentár od autora, len niekoľko, akoby mimochodom, fráz, ktoré ukazujú reakciu učiteľa na príkaz šéfa: Temple si „prejde cez pery vreckovkou, akoby vymazala mimovoľný úsmev“.

Miestna šľachta zhromaždená v dome Rochester je zobrazená inak. Tu je ostrosť jej satiry ostrejšia, intonácia sa stáva žieravitejšou a používa sa hyperbolizácia. Blanche Ingramová nazýva Lady Ingramovú „Lady Mother“ a ona odpovedá svojej dcére tak, že ju nevolá inak ako „moja duša“, potom „moja najlepšia“ (mi best), potom moja konvalinka (mi lily), to je absurdné v ústach dobre vychovaných dám nie sú epitetá „nevedomosťou o živote“, ale zámerným apelom na grotesku.

Bronte sa však často neuchyľuje ku groteskným technikám. Vo väčšine prípadov pri riešení postáv a maľovaní portrétov preferuje priamu realistickú reflexiu. Na jej palete je ich veľa rôzne odtiene. Portrét Riversa je teda podaný v úplne iných farbách ako ostro karikovaná kresba Brocklehursta. Odtiene sú jemnejšie, výber slov bohatší a ucelenejší.

V roku 1847. Už viac ako 100 rokov je zaradený do zoznamu majstrovských diel svetovej literatúry. Najlepšie dielo spisovateľa mnohé vydavateľstvá odmietali, až skončilo v rukách človeka, ktorý dokázal oceniť jeho originalitu. Vášeň a úprimnosť, s akou bol napísaný príbeh o domáckej guvernantke, ktorá zažila všeobjímajúcu lásku a podarilo sa jej dosiahnuť šťastie, umožňuje románu nestrácať svoje čaro ani dnes.

Život u mojej tety

Keď hovoríme o románe „Jane Eyre“, je ťažké to zhrnúť do niekoľkých slov, príbeh jednoduchej guvernantky je taký rušný. V prvej kapitole sa čitateľ zoznámi so sirotou, ktorá v útlom veku prišla o svojich milovaných rodičov. Jej opatrovníčkou sa stala vdova po matkinom bratovi, pani Reedová. Rodičia Janinej matky boli bohatí a vážení ľudia, ale opustila svoju rodinu kvôli chudobnému kňazovi.

Teta Reed úprimne opovrhovala sestrou svojho zosnulého manžela za jej čin a preniesla svoj postoj na malú Jane. Všetci obyvatelia domu, od jej tety a jej detí až po služobníctvo, sa k nej správali zle. Dievča bolo nespravodlivo nazvané rozmaznanou a zlou klamárkou a zdôraznili, že jej bolo dovolené žiť v sídle Gateshead Hall výlučne z milosti.

Brontëovej hrdinka Jane Eyre trpela najmä huncútstvami svojho bratranca Johna. Nechutný chlapec ju neustále provokoval do konfliktu, aby ju vyhlásil za vinnú. Po ďalšom boji s mladým Reedom bola sirota poslaná do strašidelnej Červenej izby. Práve tam zomrel manžel pani Reedovej a verilo sa, že sa jeho duch niekedy vracia.

Presťahovanie sa do Lowoodu

Uväznenie v hroznej izbe sa pre nešťastné dievča zmenilo na ťažkú ​​chorobu. Teta, ktorá nechcela strácať čas so zlým dieťaťom, poslala svoju neter do školy. Škola, ktorú si pani Reedová vybrala, sa volala Lowood. Malá zajatkyňa najskôr snívala o škole a myslela si, že by mohla získať slobodu. Čoskoro sa však ukázalo, že Charlotte Bronteová umiestnila Jane Eyrovú do skutočného sirotinca.

Uhladené účesy, chudé šaty – každý Lowoodový žiak vyzeral úplne rovnako ako každý iný. Dievčatá, u ktorých mala sirota študovať, boli zatrpknuté a báli sa všetkého na svete. Jane bola nútená jesť každý deň nechutné jedlo, znášať hrubé útoky učiteľov a strašnú zimu a žiť v prísnom súlade s rozvrhom, ktorému podliehala každá minúta v škole.

Tým, ktorí sa s knihou začínajú zoznamovať, sa môže zdať, že Charlotte Bronte Jane Eyre bude mučiť doslova na každej stránke. V Lowoode sa však hlavnej postave stane niečo dobré. Dievča sa prvýkrát v živote spriatelí. Jeden zo žiakov Hélène Berne sa stane jej priateľom a podarí sa jej naučiť ju láske a trpezlivosti. Sirota sa tiež spriatelí s riaditeľkou školy, slečnou Templeovou, priateľskou ženou, ktorá sa líši od ostatných učiteľov.

Pozvánka do Thornfieldu

Život dievčaťa v Lowoode trvá 8 rokov, z toho dva roky pracuje ako učiteľka v škole. Nudná, odmeraná existencia energickú Angličanku znechucuje. Jediným riešením jej problému je sťahovanie, a tak si slečna Eyrová hľadá miesto guvernantky. Nakoniec je úsilie korunované úspechom. Autor posiela Jane Eyrovú na panstvo Thornfield.

Guvernantka, ktorá utiekla zo zajatia tragického „Lowooda“, je pripravená začať nové povinnosti. Pani Fairfaxová, Thornfieldova domáca, dievča srdečne privíta a predstaví jej budúceho študenta. Malá Adele je žiačkou Edwarda Rochestera, jej zamestnávateľa. Následne sa Jane dozvie, že dieťa je opustená dcéra francúzskeho speváka, ktorý bol kedysi Rochesterovou milenkou. Samotný majiteľ žije hlavne na kontinente a svoj majetok navštevuje veľmi zriedka.

Život novej guvernantky v Thornfielde by sa dal nazvať príjemným. Má rada Adele, pani Fairfaxová je stelesnením priateľskosti. V obrovskom dome však visela tiesnivá atmosféra tajomstva. V noci Jane zobudí smiech, ktorý k človeku jednoducho nemôže patriť.

Zoznámenie sa s Rochesterom

Takmer uprostred príbehu o živote Jane Eyrovej (tu je uvedené zhrnutie diela) sa Rochester objaví veľkolepo. Majiteľa usadlosti možno len ťažko nazvať pekným mužom. Má nepravidelné črty tváre tmavá koža, silná konštrukcia. Guvernantka si však svojho zamestnávateľa okamžite obľúbi a na oplátku dostane rovnaký prístup.

Samozrejme, podľa najlepších tradícií Jane Eyrovej nás autor núti správať sa s chladnou zdvorilosťou. Edward si na druhej strane zachováva dobromyseľný, hrubý tón.

Príchod hostí

Sídlo v Rochesteri sa zrazu zaplní hosťami, čo Jane Eyrovú neteší. Obsah románu sa stáva ešte smutnejším, hlavná postava sa ponára do utrpenia, prežíva bolesti žiarlivosti. Prekáža jej pozornosť, ktorú objekt jej vášne venuje jednej z jeho návštevníčok – krásnej slečne Blanche. Všetci obyvatelia domu veria, že svadobný deň sa blíži. Jane sa oddáva smutným myšlienkam o svojej budúcnosti a rozmýšľa o hľadaní novej práce.

Rochester skutočne navrhne sobáš, ale nie krásnej Blanche. Požiada guvernantku, aby sa stala jeho manželkou, a ona mu odpovie šťastným súhlasom, keďže už niekoľko mesiacov horí láskou. O svadobnom dni rozhodujú ženích a nevesta. Tých, ktorí v tejto chvíli rátajú so šťastným vyústením príbehu Jane Eyrovej, však zhrnutie nepoteší.

Nevydarená svadba

Všetky plány zaľúbencov sa podľa žánrového zákona zrútia priamo pred oltárom, takmer minútu predtým, ako mal byť kňaz svedkom ich spojenia pred Bohom. Do kostola vtrhne cudzinec a hlasno protestuje. Manželstvo nie je možné, pretože Edward je ženatý so svojou sestrou. Smútkom zdrvený Rochester neprotestuje, hostia sa rozchádzajú.

Edwardova záhada

Samozrejme, neúspešný manžel je nútený vysvetliť sa Jane Eyrovej. Zhrnutie jeho príbehu je nasledovné: je skutočne ženatý. Pred mnohými rokmi ukončil otec mladého Edwarda svoje nádeje na šťastie tým, že urobil závet v prospech svojho staršieho brata. Samotnému Rochesterovi sa odporúča oženiť sa s bohatou dedičkou zo Západnej Indie. S nevestou nemal prakticky žiadnu príležitosť komunikovať a o jej tajomstve nevedel.

Mladá manželka, ktorej rodokmeň už zahŕňa bláznivých ľudí, sa takmer okamžite prestane podobať na človeka. Bertha sa mení na kruté, ľahostajné zviera, úplne neschopné žiť v spoločnosti. Rochester ju zamkne do rodinného hniezda, ktoré mu odovzdal jeho zosnulý brat, a dostane príležitosť užívať si výhody bohatého mládenca.

Útek z Thornfieldu

Podvedená nevesta ignoruje žiadosti svojho milenca, aby zostala v jeho dome. Rýchlo opúšťa Thornfield. Samozrejme, toto nie je koniec príbehu Jane Eyrovej. Zhrnutie iba otvára ďalšiu kapitolu. Guvernantka narýchlo odchádza z usadlosti, nemá ani peniaze. Vodič dostavníka ju vysadí na úplne neznámom mieste, bez peňazí.

Janine nešťastia pokračujú, túla sa divokými miestami a riskuje smrť od hladu. Hrdinka nakoniec stratí vedomie pri dverách náhodného domu, do ktorého jej ostražitá chyžná nedovolila vstúpiť.

Stretnutie so svätým Jánom

Miestny kňaz a jeho sestry Mary a Diana prichádzajú Jane na pomoc. Guvernantka si rýchlo obľúbi vzdelaných, priateľských ľudí, no nepovie im to skutočné meno a neiniciuje do udalostí minulý život. Kňaz sv. Ján je veľmi pekný a odhodlaný zasvätiť svoj život misionárskej práci. Miluje ho miestna kráska Rosamund, dcéra bohatých rodičov. Jej cit je obojstranný, no mladý muž si vyberie to, čo považuje za svoj osud – osvietenie pohanov v Indii.

Svätý Ján potrebuje verného spojenca a životného partnera, ktorý mu pomôže bez toho, aby ho odvádzal od jeho posvätného poslania. Podľa jeho názoru je na túto pozíciu najlepším človekom neopísateľný cudzinec, ktorého vyzdvihol na ulici – Jane Eyre. Recenzie o tomto románe neklamú, je skutočne bohatý na nečakané zvraty.

Slečna Eyrová si je dokonale vedomá toho, že osoba, ktorá jej navrhuje, je jej absolútne ľahostajná. Kategoricky sa odmieta vydať, ale súhlasí, že sa k nemu pripojí na výlete ako asistentka a sestra. Kňaz ale považuje takéto rozhodnutie za neprijateľné.

Neočakávané dedičstvo

Jane naďalej žije v dome ľudí, ktorí ju chránili, pracuje v ňom vidiecka škola, ktorý jej pomohol objaviť svätý Ján. Takto to pokračuje, až sa zrazu ukáže, že chudobná učiteľka je vlastne bohatá dedička. Ukázalo sa, že dievča je sesternicou kňaza a jeho sestier bola sestra jeho otca. Nečakane nájdení príbuzní mali aj ďalšieho strýka – Johna Eyra.

Tento muž, ktorý kedysi zbohatol na Madeire, strávil dlhé roky hľadaním svojej nezvestnej netere. Umierajúc odkázal Jane, ktorá sa nikdy nenašla, obrovský majetok – 20-tisíc libier. Veľkorysá hrdinka diela Charlotte Bronte si samozrejme nemohla vziať všetky peniaze pre seba. Slečna Eyrová trvá na rozdelení dedičstva medzi štyri.

Návrat do Rochesteru

Príbeh Jane Eyrovej, ktorých je asi 10 filmových spracovaní, sa samozrejme nadobudnutím dedičstva nekončí. Dievča nemôže prestať trpieť, spomínajúc na odmietnutého Rochestera. Nakoniec sa rozhodne navštíviť obyvateľov Thornfieldu. Keď dievča príde, vidí pred sebou ruiny. Ukáže sa, že v dôsledku požiaru organizovaného bláznivou manželkou sa Rochester stane invalidom. Pri pokuse o záchranu Berthy stratí zrak a pravá ruka. Ovdovený Edward sa presťahuje na pozemok, ktorý sa nachádza neďaleko. Keď sa to Jane dopočuje, ponáhľa sa k nemu.

Len jeden pohľad na svojho milovaného stačí, aby si bývalá guvernantka uvedomila, že sa s ním už nedokáže rozlúčiť. Dievča sa premení do rúk a očí svojho drahého Rochestera. Tento príbeh má, našťastie, šťastný koniec. Milencovi slečny Eyrovej sa postupne vracia zrak a vezmú sa.

Diela režisérov

Román "Jane Eyre" bol prenesený na obrazovku asi 10-krát. Za jeden z najlepších sa považuje výtvor Joan Craftovej, ktorá pri nakrúcaní filmu stavila na maximálnu autenticitu. Scenár minisérie obsahoval takmer všetky monológy v diele. Nechýba ani voice-over, ktorý objasňuje nejasné body.

A to zďaleka nie je jediný prípad, kedy sa kinematografia obrátila k príbehu Jane Eyrovej (nie všetky filmové spracovania si zaslúžia pozornosť). Medzi nimi sa celkom preslávil film, v ktorom stvárnil rolu pána Rochestera a stal sa jeho partnerom, aj obraz sa striktne drží predlohy, všetky monológy a dialógy sú zachované a dejové línie nie sú porušené.

Ak si chce niekto pozrieť najnovšiu sériu o živote anglickej guvernantky, oplatí sa venovať pozornosť filmu z roku 2006, ktorý získal vysoké hodnotenia verejnosti.

Otázka obrazový systém umelecké práce patrí do okruhu pre literárnu kritiku najvýznamnejších. Dotýka sa čŕt zobrazovania vzťahu a interakcie postáv, ich vplyvu na vývoj zápletky textu, a tiež zohráva dôležitú úlohu pri odhaľovaní zámeru autora. Literárny priestor „umeleckého obrazu“ je najdôležitejšou kategóriou diela, ktorá slúži ako základ každého literárneho textu. Umelecký obraz je možné upraviť rôzne formy: obrázky-detaily, krajiny, interiér a iné. Najdôležitejším objektom na odrážanie reality je obraz človeka.

Literárny encyklopedický slovník V. M. Kozhevnikova a P. A. Nikolaeva uvádza definíciu vyššie uvedeného pojmu: „umelecký obraz je zovšeobecnená umelecká reflexia reality v konkrétnej podobe, obraz ľudský život(alebo fragment takéhoto obrázka) vytvorený pomocou tvorivá predstavivosť umelca a vo svetle jeho estetického ideálu. Stojí za zmienku, že obraz je charakterizovaný zovšeobecnením niektorých vlastností a vlastností, ktoré sú vlastné objektu. Proces tvorby literárneho obrazu závisí od tvorivej zručnosti spisovateľa, éry tvorby textu a rôznych sociálnych, každodenných, ekonomických a kultúrnych aspektov doby, v ktorej autor žije a ktorá je v texte opísaná literárny obraz sa vyznačuje určitými znakmi, ktoré odlišujú jednu postavu od iných jemu podobných v kontexte jedného diela, ako aj medzi inými typickými postavami tej istej doby. Medzi charakteristické črty patrí: miesto a úloha samotného hrdinu v diele, jeho činy vo vzťahu k iným postavám, k prírode, vzhľadu a charakteru, ako aj názor čitateľa na hrdinu, ktorý sa vytvára pri čítaní literárneho textu.

Spisovateľ S. Bronte vytvoril galériu obrazov odrážajúcich zvláštnosti života v Anglicku. K takýmto obrázkom patrí aj hlavná postava románu „Jane Eyre“.

Dielo S. Bronteho skúmali domáci bádatelia: E.A. Sokolová, V.M. Bazilevič, M.S. Michajlová, O.M. Peterson; ako aj zahraničné: E.N. Besarab, W. Wulf, E. Gaskelli atď. Mnoho výskumníkov sa vo svojich prácach obrátilo k obrazu Jane Eyrovej, medzi ktorými môžeme vyzdvihnúť E.E. Borunov, Yu.E. Genieva, Z.T. Civil, M.A. Gritchuk, W. Wolf, W. Stevenson, E. Tyler atď.

Relevantnosť diela spočíva v štúdiu vlastností obrazu hlavnej postavy a určovaní významu takýchto obrazov pre literatúru.

V románe „Jane Eyrová“ S. Bronteová nastolila dôležité otázky ovplyvňujúce verejný život. Témy výchovy detí a ich výchovy, spravodlivosti a milosrdenstva, lásky a obetavosti sú jasne prezentované. Každá z tém sa dotýka formovania charakteru postavy a udalostí, ktoré sa udiali v jej živote. Pri vytváraní typu novej hrdinky si spisovateľka dala za cieľ vytvoriť imidž obyčajného dievčaťa, ktoré bude dobré pre jej vnútorné vlastnosti, výchovu, vzdelanie a hĺbku duše. Tento obraz stelesnila v románe „Jane Eyre.“ Spisovateľka E. Gaskell, ktorá študovala život a dielo S. Bronteovej, napísala o tom, ako vznikol obraz Jane Eyrovej: „Raz povedala svojim sestrám, že sa mýlili.“ v obyčajnom zobrazovaní svojich hrdiniek ako krásnych . Odpovedali, že nie je možné urobiť hrdinku zaujímavou iným spôsobom. Jej odpoveď bola: uvidíš, že sa mýliš: ukážem ti hrdinku tak škaredú a malú, ako som ja, a bude pre čitateľa taká zaujímavá ako tvoja.“ Spisovateľ sa snažil vytvoriť obraz opačný k všeobecne akceptovanej literárnej kráse.

Literárny kritik E.E. Borunová písala o výchovnom potenciáli románu S. Bronteovej a tvrdila, že „do obrazu hrdinky spisovateľka zhmotnila svoje predstavy o modernej žene, ktorá je schopná určovať svoj život, stať sa nielen manželkou, ale realizovať sa v verejné pole. V podmienkach viktoriánskeho Anglicka bolo takéto vyhlásenie o probléme vnímané ako prejav extrémnej odvahy autorovho názoru. Žiadny z Bronteových súčasníkov nemal imidž podobný Jane Eyrovej. Bola nositeľkou nového typu sebauvedomenia, duchovnej výchovy a morálky.“ Výskumník identifikuje typ hlavnej postavy na pozadí éry vzniku diela a konštatuje, že autorka ju obdarila črtami, ktoré neboli charakteristické pre dievča 19. storočia. Román „Jane Eyre“ je sociálno-psychologický román, na stránkach ktorého sa odohrávajú životné konflikty hlavnej postavy.

Výskumník E.Yu. Genieva poznamenala, že Jane Eyre –“ romantická hrdinka v neromantických vrstvách spoločnosti“. Túto myšlienku potvrdzuje aj spisovateľka V. Woolfová: „Byť vo všetkých prípadoch samotnou Jane Eyrovou nie je vždy pohodlné. V prvom rade to znamená neustále zostať guvernankou a navyše zamilovanou vo svete, kde väčšina ľudí nie sú guvernantky a nie sú zaľúbení.“ Citlivosť duše mladého dievčaťa je ponorená do každodenných okolností, ktoré hrdinku neustále nútia robiť tie najdôležitejšie rozhodnutia.

Obraz Jane Eyrovej je prezentovaný v špecifickom spoločenskom a každodennom prostredí. S. Bronteová buduje črty formovania postavy Jane Eyrovej od detstva, aby upriamila pozornosť čitateľa na špecifiká situácií, ktoré ovplyvnili obraz dievčaťa a jej charakteru. Hlavným strachom malej siroty je červená miestnosť, kde ju slečna Reedová potrestala. Hrdinka, ktorá rozprávala svoj príbeh, poznamenala: „... zdá sa, že až do svojej smrti som nemohla zabudnúť na hrozný incident v červenej miestnosti,<…>nič nedokázalo obmäkčiť spomienku na ten smrteľný strach, ktorý mi zvieral srdce, keď pani Reedová odmietla moje vrúcne prosby o odpustenie a druhýkrát ma zamkla v tmavočervenej miestnosti samého s duchom. Hrdinka nehľadala svoju útechu v ľuďoch: „Vždy som si so sebou dávala bábiku: každá ľudská bytosť by mala niečo milovať, a keďže neexistujú hodnotnejšie predmety tohto citu, ja som našla radosť v pripútanosti k ošarpanej, lacnej bábike. , skôr taký malý záhradný strašiak. Od detstva a dospievania mala Jane pocit, že nie je hodná toho, aby bola milovaná a žiadaná. Toto presvedčenie jednoznačne ovplyvnilo jej budúci vzťah s pánom Rochesterom. Muž, ktorý priznal svoju lásku k svojej vychovateľke, povedal: „Nikdy som nestretol stvorenie, ktoré by bolo krehkejšie a neporaziteľnejšie. Vysvetľuje to skutočnosť, že Jane zápasila s nepriazňou osudu a problémami, no zároveň zostala dievčaťom s citlivou a vytrvalou mentálnou organizáciou.

Postavu Jane Eyrovej ovplyvnila aj škola sirotinca v Lowoode. Tvrdé podmienky vzdelávacej inštitúcie formovali v hrdinke smäd po vedomostiach, tvrdej práci a morálnom presvedčení o potrebe byť milosrdný.

Ďalšia hlavná postava románu, pán Rochester, povedal o Lowoodovi a jeho vplyve na Jane toto: „Osem rokov! To znamená, že ste veľmi húževnatý. Zdá sa mi, že ak tam prežijete polovicu tohto času, podkopete si zdravie ešte menej. Niet divu, že vyzeráš ako stvorenie z iného sveta." Nielen Rochester nazval Jane „stvorením“, ale aj mnoho ďalších postáv v románe. Napríklad slúžka Bessie hovorí, že je „malé, osamelé stvorenie“, „zvláštne, vystrašené, plaché stvorenie“, „malé, pozorné stvorenie“. Žena týmto slovom nechcela dievča uraziť, ale ľutovať dieťa, ktoré je samo medzi ľuďmi. Vidíme odlišné, negatívne zaobchádzanie od slečny Abbottovej, pre ktorú je Jane „tajným stvorením“. Stojí za zmienku, že nepriateľský prístup, osamelosť a ťažký život nevytvorili negatívny názor na svet a život v tínedžerovi. Vyzdvihnime vlastnosti vnútorné charakteristiky Jana Eyrová:

· túžba po slobode a nezávislosti: „Som slobodná ľudská bytosť s nezávislou vôľou“;

· vysoký morálna výchova: „Život je príliš krátky a nemali by ste ho premrhať tým, že budete pestovať nepriateľstvo vo svojej duši alebo si pamätať na krivdy“ ;

· temperament: „Neviem v strede ničoho; a nikdy som vo svojich vzťahoch s ľuďmi mocnejšími a pevnejšími, obdarenými opačným charakterom ako ja, nemohol nájsť strednú cestu medzi úplnou podriadenosťou a rozhodnou vzburou. Vždy som poctivo poslúchal až do momentu, keď vo mne nastal výbuch protestu, niekedy až sopečnej sily“;

· syntéza pocitov a rozumu: „Cítiť bez rozumu nie je veľmi výživné jedlo; ale myseľ, neobmäkčená citom, je horká a suchá potrava a nie je vhodná na ľudskú konzumáciu“;

· strach zo samoty a odmietnutia verejnosťou: „...chápem, hlavné je vedieť, že ja za to nemôžem; ale to nestačí: ak ma nikto nemiluje, je pre mňa lepšie zomrieť. Neznesiem samotu a nenávisť, Helen“;

· Túžba po kreslení ako spôsob vyjadrenia vlastných pocitov a myšlienok: „Bol si šťastný, keď si maľoval tieto obrázky? - Pán Rochester sa ma zrazu spýtal: „Bol som nimi úplne pohltený, pane. áno, bola som šťastná. Jedným slovom, keď som ich maľoval, zažil som najväčšiu radosť v živote.“

Kňaz St. John povedal, že Jane Eyrová je „usilovná, chápavá, nezaujatá, pravdivá, stála a nebojácna“. Vnímal ju ako spoločníčku a asistentku, čo ju charakterizuje ako vernú priateľku, hrdinka ako manželka pána Rochestera hovorí: „Som vydatá už desať rokov. Viem, čo to znamená žiť naplno pre človeka, ktorého miluješ viac než čokoľvek na svete. Považujem sa za nekonečne šťastnú a moje šťastie sa nedá vyjadriť slovami, pretože s manželom žijeme jeden pre druhého. Žiadna žena na svete nepatrí tak úplne svojmu manželovi.“ Táto formulácia charakterizuje hrdinku ako zodpovedné dievča, hlboko oddané svojmu milencovi.

Pokiaľ ide o špecifiká vonkajších charakteristík hrdinky, stojí za zmienku, že jej čistota a nie príliš atraktívny vzhľad sa často spomínajú vo vyjadreniach iných postáv a vo vnútornom monológu. Keď Charles Bronte odhaľuje obraz svojej hrdinky, obracia sa špecificky na vnútorný monológ, ako spôsob, ako presne zistiť emocionálny stav hrdinky. Najčastejšie je tento monológ emocionálny, expresívny a impulzívny. Napríklad mladé dievča si hovorí „chudobná, domáca a malá.“ Autorka sa zámerne zameriava na neokázalosť mladej dievčiny, aby vyzdvihla originalitu jej vnútornej krásy charakter, je daný monológom pána Rochestera: “ v očiach jej šľahajú plamene; ich pohľad je priehľadný ako rosa, je mäkký a plný citov; tie oči sa smejú; sú expresívne; dojem za dojmom sa odráža v ich hĺbke; posmievajú sa." Ďalej opisuje ústa: „...rád sa smeje, je pripravený vyjadriť všetko, čo myseľ naznačuje; toto sú ústa, ktoré sú pripravené veľa rozprávať a často sa usmievať, vyjadrovať vrúcne ľudské city; ale o tom, čo prežíva jeho srdce, bude mlčať.“ Tieto opisné citáty odrážajú emocionálny stav hrdinky prostredníctvom jej vzhľadu, ktorý úzko súvisí s charakterovými črtami dievčaťa. Stojí za zmienku, že autor dokonca opisuje vzhľad dievčaťa prostredníctvom jej morálky.

K obrazu Jane Eyrovej, ktorá napriek svojej upravenosti vo všetkom spájala príjemný ľudský charakter a nevábny vzhľad, sa obrátili mnohí autori domácej i zahraničnej literatúry. Napríklad Marya Bolkonskaya v románe L.N. Autor opisuje Tolstého „Vojnu a mier“ takto: „Zlé neboli šaty, ale tvár a celá postava princeznej.“ Podobnosť v opise hrdinky sa prejavuje aj v charakteristikách reči: „každý len potvrdil svoje presvedčenie, že je to veľmi zvláštne a mimoriadne stvorenie.“

O. Henry v príbehu „Tildy's Debut“ sa tiež uchyľuje k obrazu „malého, bacuľatého, škaredého“, „s gombíkovým nosom a slamovými vlasmi“, ale ktorý „bol dobrý pracovník“, ako aj citlivý dievča.

Vďaka tomu môžeme konštatovať, že obraz hlavnej postavy románu „Jane Eyre“ je relevantný, pretože spisovatelia venovali pozornosť typu neatraktívneho dievčaťa s pozitívnymi charakterovými vlastnosťami.

Záver. Obraz Jane Eyrovej bol teda pre anglickú literatúru novým typom mladého dievčaťa, ktoré sa vyznačovalo vonkajšou čistotou a hĺbkou vnútorného sveta. Obraz hlavnej postavy románu „Jane Eyre“ je relevantný, pretože... Predtým, ako aj v modernej literatúre, sa autori často obracali k obrazu, ktorý syntetizuje protichodné externé a interné údaje.

Bibliografia:

1. Borunova E. E., Stolyarova E. V. Vzdelávací potenciál románu Charlotte Bronteovej „Jane Eyre“. –2017. – č. 1.1. – s. 18-21.
2. Bronte S. Jane Eyrová. – M., 1991. – 425 s.
3. Wulf V. „Jane Eyre“ a „Búrlivé výšiny. – M.: „Fiction“, 1989. – 780 s.
4. Genieva E Yu Neskrotný duch. –M.: Karkulka. l-ra, 1990 – S. 5-14.
5. Gaskell E. Život Charlotte Bronteovej. – M.: „Eksmo“, 2016. – 167 s.
6. Henry O. "Tildin debut"; [Elektronický zdroj]. – Režim prístupu: http://poesias.ru/proza/ogenri/ogenri10013.shtml
7. Kozhevnikov V. M., Nikolaev P. A. Literárny encyklopedický slovník. – M.: Sovietska encyklopédia, 1987. – 752 s.
8. Sokolova E. A. Tradície romantizmu v dielach Charlotte Bronteovej. – M., 1995. – 185 s.
9. Tolstoj L.N. Súborné diela v ôsmich zväzkoch. T. 3.4. M., "Lexika", 1996; [Elektronický zdroj]. – Režim prístupu: https://ilibrary.ru/text/11/index.html (dátum prístupu: 10/11/2018).

1. Nezávislosť dievčaťa Jen Eyre.

2. Krušné chvíle hrdinky.

3. Nezávislosť a láska Jane Eyrovej.

4. Kontrast medzi svätým Jánom a Jane Eyrovou.

5. Návrat a životný cieľ hrdinky.

Hlavná postava Charlotte Bronte, Jane Eyre, je podľa mňa ideálom ženskej krásy. Jenina krása je skromnosť, inteligencia, láskavosť a nezávislosť. Nezávislosť Jane Eyrovej je evidentná vo všetkých životných etapách opísaných v románe. Samostatnosť hlavnej postavy sa dá nájsť už na prvých stranách. V dome svojej bohatej a pokryteckej tety musela zažiť nemálo urážok a nespravodlivosti. "Nie je to fér, nie je to fér!" - Jenina myseľ opakovala „s tou detskou jasnosťou, ktorá sa rodí zo zažitých skúšok...“. Dievča, ktoré utrpelo dosť urážok a ponížení od svojho bratranca, sa dokázalo brániť: „Hnusný, zlý chlapec. Si ako vrah, ako dozorca nad otrokmi, si ako rímsky cisár!“ Jen sa trestu za takéto slová od svojej krutej a necitlivej tety nebála. Prvýkrát našla odvahu postaviť sa za seba.

Nezávislosť pomohla hrdinke Charlotte Brontëovej prežiť v sirotinci v Lowoode, ktorý sa vyznačoval neľudskými podmienkami. Jen nadobudla presvedčenie, že cieľom výchovy dievčat v detskom domove je poslušnosť, pokora, servilnosť a potláčanie vôle. Sú im vštepené zásady „umŕtvovania hriešneho tela kvôli záchrane nesmrteľnej duše“. Vládne tu hlad, chudoba, choroby a smrť. Slabí jedinci nedokážu odolať takej drsnej a nezmyselnej skúške a zomierajú, tak ako zomrela krotká, trpezlivá a inteligentná Helen Berne. Jej vôľa bola zlomená, začala byť ľahostajná k akémukoľvek druhu šikanovania.

Jane Eyre je úplný opak Helen. Jen sa nepodriadila krutým pravidlám útulku a nenechala sa šikanovať. V rozhovore medzi dievčatami o vzťahoch s ľuďmi Jen tvrdí: „...ste dobrí s tými, ktorí sú dobrí s vami. A podľa mňa by to tak malo byť. Keby ľudia vždy poslúchali tých, ktorí boli krutí a nespravodliví, tí zlí by robili všetko po svojom: nebáli by sa a boli by čoraz horší. Keď nás bezdôvodne zbijú, musíme odpovedať úder za úderom – som si tým istý, a to s takou silou, že nás navždy odstavíme od toho, aby nás bili.“ Táto fráza odráža detskú múdrosť dievčaťa, lekcie, ktoré ju naučil jej ťažký život. Ide o novú etapu formovania jeho nezávislosti.

Originalita charakteru, nezávislosť, vnútorná krása a čistota guvernantky Jen okamžite upútala pozornosť pána Rochestera na ich prvom stretnutí. S nimi úprimný rozhovor obdivne zaspomínal: „...ste kombináciou zvláštnych protikladov... ste prísny, skromný... a zároveň nesmelý... ste od prírody rafinovaný... Keď som sa na vás obrátil Pozrel si sa na mňa otvorene, odvážnym a zanieteným pohľadom a bol plný nadhľadu a sily. Keď som ti kládol vytrvalé otázky, nebojácne a obratne si ich odrazil...“

Nezávislosť a svetlý duchovný svet hrdinky kontrastuje so sebectvom a vnútornou prázdnotou aristokratov zhromaždených na zámku pána Rochestera. Jasným predstaviteľom tejto sekulárnej spoločnosti je Blanche Ingram. Vyznačuje sa krutosťou, pokrytectvom, márnomyseľnosťou, na pozadí ktorej vybledne aj jej vonkajšia krása. Ukázalo sa, že Jane Eyrová obyčajné dievča, vo svojom rozvoji a kultúrnej úrovni, vo svojich duchovných záujmoch je oveľa vyššia ako táto brilantná aristokratka.

V rozhovore s pánom Rochesterom o jeho nadchádzajúcom sobáši Jen vyjadrila svoje životné krédo, svoju nezávislú podstatu: „Nie som vták a žiadne siete ma nezadržia, som slobodná ľudská bytosť s nezávislou vôľou. .”. Jen odmietla šperky, ktoré

V deň svadby som jej chcel dať Rochester. „Preciousness a Jane Eyrová sú nezlučiteľné...,“ priznáva dievča.

Jenino vyznanie lásky Rochesterovi naberá charakter deklarácie rovnosti: „Alebo si myslíš, že som automat, stroj bez emócií... Mám rovnakú dušu ako ty, a, samozrejme, rovnaké srdce. .. Hovorím k vám teraz, pohŕdajúc zvykmi a konvenciami a dokonca zahadzujem všetko pozemské...“ Tento duch protestu a nezávislosti je neoddeliteľný od Jane Eyrovej. To je dôvod jej rozchodu s pánom Rochesterom. Nemohla sa stať otrokyňou, milenkou a dokonca ani hračkou milovanej osoby. Keďže česť, hrdosť a nezávislosť sú jej jedinými aktívami. Svoje kvality si cení viac ako čokoľvek iné.

Jenina nezávislosť a odolnosť sa jasne prejavili v ďalšej etape jej života, keď našla svojich príbuzných. Bratranec Jen St. John je pedant a fanatik, ktorý obetuje ľudské city a vzťahy svojej povinnosti. Svätý Ján obrátil svoju pozornosť na svojho bratranca. V nej ho zasiahla vytrvalosť a odhodlanie, sila charakteru a odhodlania, spravodlivosť a skromnosť, vyrovnanosť a prítomnosť „nevyčerpateľnej energie“. Ponúkne Jen manželstvo bez lásky a spoločnú misionársku prácu v Indii. Dievča o jeho návrhu dlho nepremýšľalo, pretože je skutočná a nesebecká, schopná vášnivých pocitov. Jen vedela, že ak ponuku prijme, bude musieť potešiť svojho bratranca a manžela. A to znamená, že sa budete musieť „do veľkej miery opustiť, potlačiť časť svojich schopností... prinútiť sa usilovať sa o ciele, ku ktorým nemám vrodenú príťažlivosť...“. Jen toto manželstvo odmieta.

V záverečnej časti románu Jane Eyre dokazuje svoju nezávislosť a víťazstvo vyšších ľudských vlastností. Vracia sa k slepému, bezmocnému, najedenému a vyčerpanému Rochesterovi. Skúšky osudu a ťažkosti nemohli dievča opäť zlomiť. Jane Eyre prináša svoju pomoc, útechu a lásku pánovi Rochesterovi. Nezávisle vytvára šťastie pre seba a svojho milovaného. Jen je pripravená venovať sa službe svojmu milovanému. Tu vidí zmysel svojho života.

Počas celého románu Jane Eyre bojuje za svoju slobodu, lásku a šťastie. Jane Eyrová sa vždy - v dome svojej tety, v sirotinci, na zámku Rochester - snaží o nezávislosť. Ale nie bohatstvo, ale poctivá práca poskytuje jej túto nezávislosť. Jane Eyrová pevne, sebavedomo stráži svoju česť, svoju nezávislosť, je nemožné, aby išla proti svojmu svedomiu.