Persimfans je prvý symfonický súbor Mossovet, - Symfonický orchester bez vodiča. Čestný tím republiky (1927).

Organizované v roku 1922 z iniciatívy profesora moskovského konzervatória L. M. Tseitlina. Persimfans - prvé v histórii hudobné umenie symfonický orchester bez dirigenta. Persimfans zahŕňali najlepšie umelecké sily orchestra Veľkého divadla, pokrokovú časť profesorov a študentov orchestrálneho oddelenia Moskovského konzervatória. Prácu Persimfans viedla Umelecká rada, ktorá bola zvolená spomedzi jej členov.

Činnosť orchestra bola založená na aktualizačných metódach symfonické predstavenie, na základe tvorivej činnosti členov súboru. Inovatívne bolo aj využitie komorovo-súborových metód. skúšobná práca(najskôr v skupinách a potom s celým orchestrom). Vo voľných tvorivých diskusiách účastníkov Persimfans sa vypracovali spoločné estetické zásady, dotkli sa otázok hudobnej interpretácie, rozvoja techniky hry na nástroj a prejavu súboru. To malo veľký vplyv na rozvoj popredných moskovských škôl hry na sláčikových a dychových nástrojoch a prispelo k zvýšeniu úrovne orchestrálnej hry.

Týždenné abonentné koncerty Persimfans (od roku 1925) s rôznymi programami (napr. úžasné miesto pridelené na nové produkty modernej hudby), v ktorej boli sólistami najväčší zahraniční a sovietski umelci (J. Szigeti, K. Zecchi, V. S. Horowitz, S. S. Prokofiev, A. B. Goldenweiser, K. N. Igumnov, G. G. Neuhaus, M. V. Yudina, V. V. N. Sofronitsky, M. B. Poljakin, A. V. Obukhova, V. V. Barsova atď.), oceľ podstatnú zložku muzikál kultúrny život Moskva. Persimfans vystupovali vo veľkých koncertných sálach, koncertovali aj v robotníckych kluboch a kultúrnych centrách, továrňach a továrňach a vydali sa na turné do iných miest Sovietskeho zväzu.

Podľa vzoru Persimfans sa organizovali orchestre bez dirigenta v Leningrade, Kyjeve, Charkove, Voroneži, Tbilisi; podobné orchestre vznikli v niekt zahraničné krajiny(Nemecko, USA).

Persimfans zohrali významnú úlohu pri zavádzaní široké kruhy poslucháčov pokladov sveta hudobná kultúra. Myšlienka orchestra bez dirigenta sa však nevyplatila. V roku 1932 Persimfans prestali existovať. Aj ďalšie orchestre bez dirigenta, vytvorené podľa jeho vzoru, sa ukázali ako krátkodobé.

V rokoch 1926-29 vychádzal v Moskve časopis Persimfans.

Literatúra: Zukker A., ​​​​Five years of Persimfans, M., 1927.

I. M. Yampolsky

Persimfans (First Symphony Ensemble, orchester bez dirigenta) vznikol v roku 1922, v čase, keď sa vo vzduchu objavovali tie najúžasnejšie veci jedna za druhou. hudobné nápady. Huslista a profesor na moskovskom konzervatóriu Lev Tseitlin zhromaždil podobne zmýšľajúcich hudobníkov z rôznych súborov a výsledný orchester, ktorého členovia zdieľali myšlienky kolektivizmu a rovnosti, predviedol najviac rôzne diela, od Bacha až po jeho súčasníkov. Persimfans existovali jedenásť rokov – v 30. rokoch 20. storočia zostalo len málo z inovatívneho ducha predchádzajúceho desaťročia. V roku 2009 však klavirista Peter Aidu znovu vytvoril Persimfans ako jednu zo súčastí rekonštrukcie hudobné prostredie 20. roky 20. storočia Jeho priatelia, nadšenci z rôznych orchestrov, boli niekedy ochotní skúšať aj v noci - jediný čas, keď sa všetci ocitli bez svojich hlavných zamestnaní a iných projektov. Orchester nepravidelne koncertoval, skladba bola nestabilná, no repertoár sa postupne dopĺňal. Jedným z prvých diel Persimfans bol najkomplexnejší klavírny koncert Alexandra Mosolova. Medzi ďalšie diela patrí Beethovenova Tretia symfónia, Stravinského Dumbarton Oaks, Prokofievov málo známy balet Hrazda, Mechanický balet Georga Antheila pre štyri klavíry, bicie zoskupenie, zvončeky a vrtule a predohra k Mozartovej Čarovnej flaute v špeciálnych redakciách pre kiná, kluby. , rozhlas, školy a javisko. Predviedli nové Persimfans a skladby moderný skladateľ— Pavel Karmanova, vystupoval so skupinou „Polite Refusal“, išiel na turné do Nórska s hudobníkmi z iných miest. Túto sezónu sa v Rachmaninovovej sále otvára predplatné na počesť 90. výročia Persimfans venovacím koncertom dirigentovi a kontrabasistovi Sergejovi Koussevitzkemu, zakladateľovi Ruského hudobného vydavateľstva, kde vznikli partitúry mnohých diel ruských skladateľov. prvýkrát publikovaný, propagandista, ktorý emigroval v roku 1921 nová hudba. Chrbticu Persimfans tvorili hudobníci z prvého symfonického orchestra v Moskve, ktorý založil v roku 1911. Zaznejú diela z Koussevitzkého repertoáru – Max Bruch, Wagner v transkripcii Pabla Casalsa a Karla Tausiga, Čajkovskij, Medtner, Rachmaninov a samotný Koussevitzky, ako aj Skrjabinova „Čierna omša“ a „Satanská báseň“ a Prokofievov kvintet, napísaný na r. materiál uvedený vyššie balet "lichobežník". Na koncerte vystúpia Pyotr Aidu, huslistka Marina Katarzhnova, violista Alexander Akimov, kontrabasista Grigorij Krotenko, hobojistka Oľga Tomilova a klarinetista Evgeny Barkhatov. Aidu a Krotenko hrajú na historické nástroje - krídlo z roku 1900 a kontrabas z roku 1624 (ktorý patril samotnému Koussevitzkymu), resp.

Grigorij Ďurnovo

Otvárací program Bostonského symfonického orchestra (BSO) pozostával výlučne z diel ruských skladateľov.

Zároveň, napriek absencii Čajkovského, Stravinského a Rachmaninova, bol večer jasný: dirigent BSO Andris Nelsons ponúkol svieži pohľad na diela Šostakoviča, Prokofieva a Musorgského.

Koncert otvorila Šostakovičova šesťminútová Slávnostná predohra, ktorú napísal v roku 1954 pre koncert v Moskve. Veľké divadlo na počesť 37. výročia boľševickej revolúcie.

Jadrom diela, ktoré údajne napísal za tri dni, je fanfára, uprostred ktorej je skladateľova téma z Lady Macbeth okres Mtsensk„a motívy Glinkovej predohry k „Ruslanovi a Ľudmile“.

Minuloročné predstavenie Šostakovičovej desiatej symfónie od BSO pod vedením Nelsonsa, ktoré získalo cenu Grammy, potešilo svojou transparentnosťou a komplexnosťou. Prezentovaná „Slávnostná predohra“ sa vyznačovala otvorenosťou bez kompromisov v čistote. Úvodná fanfára predviedla bohaté dychové kapely.

Po nich Nelsons hral hudbu, ako keby to bol sprievod ku karikatúre Road Runner; miestami to pripomínalo dobrú paródiu na Johna Williamsa v epickom duchu. V záverečnej fanfáre Nelsons vyzdvihol do popredia skladateľove jemné odkazy cárske Rusko. Tento kúsok by bol skvelým otvorením každej orchestrovej sezóny.

Sólistom tretieho Prokofievovho klavírneho koncertu bol čínsky hviezdny klavirista Lang Lang, ktorého výkon dokáže: 1) ohromiť virtuozitou; 2) spôsobiť zvláštny druh idiosynkrázie; 3) líšia sa hlukom na klávesoch; 4) obsahujú všetky vyššie uvedené funkcie.

Tentokrát sme sa zaoberali bodom 5) sa nelíšia v ničom z vyššie uvedeného. Samozrejme, toto vystúpenie bolo prekvapivo technické (ako mohol Lang Lang hrať inak?), ale hudobník hral v konzistentnom tempe, premyslene a atmosféricky, ako na nahrávke z roku 2013 so Simonom Rattlem a Berlínskymi filharmonikmi.

Sobotňajšie vystúpenie si však vyžadovalo oveľa viac fantázie ako berlínska nahrávka, za čo treba Nelsonsovu prácu pochváliť.

Úvodný súboj medzi klavírom a orchestrom bol kaleidoskopom jasne premyslenej dynamiky a frázovania. Gavota a variácie, ktoré sa začali v druhej časti témy, Prokofievov duch, boli prevedené ostrejšie ako zvyčajne, ale Lang Lang si nenechal ujsť príležitosť využiť obrovský priestor slávnej štvrtej variácie a zotrvať pri nej bez toho, aby musel ísť. do extrémov.

Tu a v honosnej druhej téme finále Allegro ma non troppo zahral v duchu Rachmaninova, čo sa asi nie každému páčilo. Veľmi mi chýbala bezstarostnosť (niekto by to mohol nazvať vzdorom) mojich obľúbených nahrávok od Williama Kapella a Marthy Argerich. Ale napriek všetkému to bol vyrovnaný, premyslený výkon, bez slobôd a zhovievavosti.

Škoda, že to nemôžem povedať o Lang Langovom prídavku. Ak malo v koncerte niečo pokračovať, muselo to byť niečo ruské. Namiesto toho zahral prvé intermezzo mexického skladateľa Manuela Ponsa zo začiatku 20. storočia, salónne dielo, ktoré neodráža ani skladateľovu premyslenosť, ani jeho techniku.

Ravelova orchestrálna úprava Musorgského klavírneho diela z roku 1874 Pictures at an Exhibition zostala populárna takmer celé storočie, a to z dobrého dôvodu. Možno to neznelo v takom ruskom duchu ako napríklad Vladimir Ashkenazy, ale Ravel sa k Musorgského dielu správal s najväčšou úctou.

Napísal sofistikovaný aranžmán s väčšími nuansami ako klavírny originál, plný glissanda a portamenta, ako aj úchvatných, inšpirujúcich inštrumentálnych riešení: altsaxofón pre trubadúra zo „Starého hradu“, tuba pre poľský vozík („Dobytok“), tlmená trúbka pre úbohého Shmuileho z filmu „Samuel Goldenerg a Shmuile“.

Toto dielo v podaní Nelsonsa a Bostonského symfonického orchestra bolo to najlepšie, čo som za posledných 50 rokov počul. Úvodná „Prechádzka“ nemala Šostakovičovi vážnosť, bola to zaujímavá prechádzka, a to nielen striedaním piatich a šiestich štvrtín. Nasledujúce „Prechádzky“ akoby predvídali filmy, ktoré mali nasledovať: bolo počuť vŕzganie „Dobytok“ a potom hromový Goldenberg.

Celkovo vystúpenie trvalo 34 minút, čo nie je príliš dlho, a hudba bola nezvyčajne bohatá na dramatickosť, vzdušnosť a farby. " starý zámok„Hýbal sa ako jemná barkarola, človek si vedel predstaviť odraz starého hradu vo vode. Deti z Tuileries sa zapojili do prefíkanej hádky „Dobytok“ začal jemne a pomaly, ale vyvrcholil.

Trio z „Ballet of the Unhatched Chicks“ bolo plné pokojnej chôdze, „Limoges“ dali priestor na dýchanie a vybuchovali trhovými klebetami, „Cum mortuis in lingua mortua“, prechádzka všetkým okrem mena, bola nežne umiernená bez seba- vedomie.

„Baba Yaga“, inšpirovaná chatrčou na kuracích stehnách, ktorá slúžila aj ako hodiny, bola mobilnejšia, no nie príliš. Pripomína mi ju nočná mora vyvrcholenie sa rozplynulo v pokojnej mágii“ Bogatyrská brána» Kyjev, kde Nelsons zdôraznil rytmy a harmónie ruskej pravoslávnej liturgie. Priestor záverečných strán bol odôvodnený mierkou čítania. Dúfam, že Bostonský symfonický orchester nahral toto vystúpenie.

Dnes vám teda povieme o zrode jazzu v ZSSR.

Záujem o jazz hudobné smerovanie, vznikol v r porevolučné roky. Jedným z prvých, ktorí venovali pozornosť tomuto štýlu hudby, bol básnik Valentin Parnakh. Bol to on, kto napísal prvé eseje na jazzovú tematiku a pritiahol na ne pozornosť sovietskej verejnosti. V roku 1922 sa v hlavnom meste objavil prvý jazzový súbor alebo, ako sa v tom čase hovorilo, „jazzová kapela“. Debut súboru sa uskutočnil v jednej zo známych sál divadelné umenie. Koncert sa konal v októbri 1922 a mal veľký úspech.

Vo vývoji jazzu zohrali obrovskú úlohu dvaja ľudia: Moskovčan Leonid Varpakhovsky a obyvateľ Charkova Julius Meitus. Títo ľudia vytvorili prvé jazzové skupiny. Pre Sovietsku republiku bol tento hudobný žáner novinkou a nemal ustálené tradície a pravidlá. Repertoár jazzové kapely tej doby nemala žiadny špecifický charakter, keďže hlavným referenčným bodom pre hudobníkov bola hudba amerických súborov Franka Withersa a Sama Woodinga, ktorí v 20. rokoch absolvovali turné po európskej časti. Nové smerovanie vyvolalo búrlivé diskusie a vzbudilo záujem sovietskej verejnosti.

Ďalšou etapou vo vývoji jazzu bolo vytvorenie orchestra, na čele ktorého stál Alexander Tsfasman v roku 1927 v Moskve. Odpoveďou na hlavné mesto bol leningradský orchester pod vedením Leopolda Teplického, ktorý sa objavil v rovnakom čase. Majstrovstvo domáci interpreti jazz neustále rastie. Jadro repertoáru súborov tvoria zahraničné hry a transkripcie klasickej jazzovej tvorby, ale aj blues a gospel. Ľudový komisár pre vzdelávanie sa rozhodol poslať Teplického do Philadelphie, aby sa poučil zo skúseností s tvorbou hudby pre nemé filmy, ktoré boli v tom čase populárne. Po návšteve New Yorku bol vodca sovietskej skupiny jednoducho fascinovaný prácou Paula Whitemana a jeho orchestra, ktorý sa neskôr stal známym ako „symfonický jazz“.

Leningrad Jazz Capella, orchester, ktorý vytvorili Georgy Landsberg a Boris Krupyshev v Leningrade v roku 1929, významne prispel k rozvoju domáceho jazzu. Veľkým prelomom bolo objavenie sa v repertoári súboru hier začínajúcich sovietskych autorov: Alexeja Živova, Nikolaja Minkha, ako aj Genrikha Terpilovského a ďalších, spolu so známymi zahraničnými hrami. Ich štýl sa vyznačoval akademickou orientáciou. Za šesť rokov svojej existencie mala Jazz Capella obrovský vplyv na posilnenie pozície jazzu v krajine Sovietov.

Tlačovú správu poskytli organizátori koncertu

Vystúpi spoločné symfonické teleso dvoch sesterských miest – Moskvy a Düsseldorfu Koncertná sála pomenovaná po P. I. Čajkovskom 14. decembra, sumarizujúca hudobné výsledky roku 2017 - roku storočia Októbrová revolúcia.

Persimfans (First Symphony Ensemble) - orchester bez dirigenta - bol zorganizovaný v Moskve v roku 1922 a stal sa jedným z najpozoruhodnejších fenoménov kultúrneho života v r. Sovietske Rusko. Súbor absolvoval viac ako sedemdesiat koncertov za sezónu; Bez toho, aby vystúpili čo i len raz mimo Moskvy, Persimfans získali celosvetovú slávu ako jedna z najlepších symfonických skupín tej doby. Na jeho podobu sa organizovali orchestre bez dirigenta nielen v ZSSR, ale aj v zahraničí - v USA a Nemecku.

V roku 2008 boli Persimfans oživení z iniciatívy Petra Aidu po niekoľkých desaťročiach nútenej prestávky. Pod záštitou Persimfans sa uskutočňuje kultúrny výskum, organizujú sa výstavy a divadelné predstavenia. Persimfans je dnes univerzálnym umeleckým komplexom.

Ukážka najnovších úspechov Persimfans bola spoločný projekt s Düsseldorf Tonhalle: 7. a 8. októbra sa moskovskí hudobníci spojili s umelcami Düsseldorfer Symphoniker Vystúpenia medzinárodných Persimfans vyvolali skutočnú senzáciu nielen v samotnom Düsseldorfe, ale v celej krajine, keďže nemecké médiá - noviny. , elektronické publikácie, viaceré televízne a rozhlasové stanice komplexne pokrývali toto podujatie.

Organizátorom jediného koncertu v Moskve je agentúra Apriori Arts zastúpená nezávislou producentkou Elenou Kharakidzyan v partnerstve s agentúrou Helikon Artists a vedením Tonhalle Düsseldorf s podporou Goetheho inštitútu v Moskve, nemeckého ministerstva zahraničných vecí a spolková krajina Severné Porýnie-Vestfálsko.