ŽÁNRE MAĽBY (francúzsky žáner - rod, typ) - historicky ustálené rozdelenie maliarskych diel v súlade s témami a objektmi obrazu.
Hoci sa pojem „žáner“ objavil v maľbe pomerne nedávno, určité žánrové rozdiely existujú už od staroveku: obrazy zvierat v paleolitických jaskyniach, portrétyStaroveký Egypta Mezopotámie z roku 3 tisíc pred Kristom, krajiny a zátišia v helenistických a rímskych mozaikách a freskách. Formovanie žánru ako systému v maliarskom stojane sa začalo v Európe v 15.–16. a skončilo sa hlavne v 17. stor., kedy sa okrem rozdelenia výtvarné umenie na žánroch sa objavuje koncept tzv. „vysoké“ a „nízke“ žánre v závislosti od námetu obrazu, témy, zápletky. „Vysoký“ žáner zahŕňal historické a mytologické žánre a „nízky“ žáner zahŕňal portrét, krajinu a zátišie. Táto gradácia žánrov pretrvala až do 19. storočia. aj ked s vynimkami.
Takže v 17. storočí. v Holandsku to boli „nízke“ žánre (krajina, každodenný život, zátišie), ktoré sa stali vedúcimi v maľbe, a slávnostný portrét, ktorá formálne patrila do „nízkeho“ žánru portrétovania, medzi ne nepatrila. Žánre maľby, ktoré sa stali formou zobrazenia života, so všetkou ich stálosťou, spoločné znaky nie sú nemenné, vyvíjajú sa spolu so životom, menia sa s vývojom umenia. Niektoré žánre zanikajú alebo nadobúdajú nový význam (napríklad mytologický žáner), vznikajú nové, zvyčajne v rámci už existujúcich (napríklad v rámci krajinného žánru architektonickej krajiny A prístav). Objavujú sa diela, ktoré sa spájajú rôzne žánre(napríklad spojenie každodenného žánru s krajinou, skupinový portrét s historickým žánrom).
AUTOPORTRÉT(z francúzskeho autoportrét) - portrét seba samého. Zvyčajne sa to týka obrazového obrázka; autoportréty však môžu byť aj sochárske, literárne, filmové, fotografické atď.
Rembrandt "Autoportrét".
ALEGÓRIA(grécky alegoria - alegória) - vyjadrenie abstraktných myšlienok pomocou konkrétnych umeleckých obrazov. Príklad: „spravodlivosť“ je žena s váhami.
Moretto da Brescia "Alegória viery"
ZVIERA(z lat. animal – zviera) – žáner spojený so zobrazovaním zvierat v maľbe, sochárstve a grafike.
D. Stubbs. Kobyly a žriebätá v krajine pri rieke. 1763-1768
BITKA(z franc. bataille – bitka) – venovaný zobrazovaniu vojenských akcií a vojenského života.
Averjanov Alexander Jurijevič. href="http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/">Waterloo.
DOMÁCI- spojený s obrazom Každodenný život osoba.
Nikolaj Dmitrijevič DMITRIEV-ORENBURG (1837-1898). Požiar v obci
GALLANT- „zdvorilý, zdvorilý, zdvorilý, zdvorilý, zaujímavý“ je zastaraný. spojené so zobrazovaním nádherných lyrických scén zo života dvorných dám a pánov v umeleckých dielach prevažne 18. storočia.
Gerard ter Borch mladší. Galantný vojak.
HISTORICKÝ- jeden z hlavných žánrov výtvarného umenia, venovaný historickým udalostiam minulosti i súčasnosti, spoločensky významným javom v dejinách národov.
Pavel Ryženko. Víťazstvo Peresveta.
KARIKATÚRA- žáner výtvarného umenia, ktorý využíva prostriedky satiry a humoru, grotesky, karikatúry, obraz, v ktorom vzniká komický efekt zveličovaním a vyostrovaním charakteristických čŕt. Karikatúra zosmiešňuje nedostatky alebo skazenosť postavy, aby zaujala ju a ľudí okolo nej, aby ju prinútila zmeniť sa k lepšiemu.
MYTOLOGICKÝ- venovaný udalostiam a hrdinom, o ktorých rozprávajú mýty. Bohovia, demiurgovia, hrdinovia, démoni, mýtické bytosti, historické a mytologické postavy. V 19. storočí slúžil mytologický žáner ako norma pre vysoké, dokonalé umenie.
Alexander Ivanov. Bellerophon sa vydáva na ťaženie proti Chimére.
ZÁTIŠIE- žáner výtvarného umenia, obrazy neživých predmetov zasadené do reálneho každodenného prostredia a usporiadané do špecifickej skupiny; obraz zobrazujúci domáce potreby, kvety, ovocie, divinu, ulovené ryby atď.
Aenvanck Theodoor (Aenvanck, Theodoor)
Nahá(nahá) - umelecký žáner v sochárstve, maľbe, fotografii a kinematografii zobrazuje krásu nahého ľudského tela, najmä ženského.
Venuša z Urbina, Tizian
PASTORÁLNY(franc. pastorale - pastierska, vidiecka) - žáner v literatúre, maliarstve, hudbe a divadle, zobrazujúci idylický život pastierov a pastierok v prírode.
SCENERY(francúzsky paysage, od pays - country, area), je žáner venovaný zobrazovaniu akejkoľvek oblasti: riek, hôr, polí, lesov, vidieckej alebo mestskej krajiny.
Href="http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83" >Adriana van Ostade
PORTRÉT(francúzsky portrét, „reprodukovať niečo rys po ryse“) je žáner výtvarného umenia venovaný zobrazovaniu osoby alebo skupiny ľudí; odrody - autoportrét, skupinový portrét, slávnostný, komorný, kostýmový portrét, portrétna miniatúra.
Borovikovsky V. „Portrét M. I. Lopukhina“
TEMATICKÝ OBRÁZOK- vymedzenie svojrázneho kríženia tradičných žánrov maľby, ktoré prispelo k vytvoreniu rozsiahlych diel na spoločensky významné témy s jasne vymedzeným dejom, dejovou akciou a viacfigurálnou kompozíciou. Stručne: - miešanie tradičných žánrov maľby: každodenný život, história, bitka, kompozičný portrét, krajina atď.
Róbert, Hubert - Obhliadka starého kostola
CARTOON alebo FRIENDLY CARTOON(francúzsky náboj) – humorné resp satirický obraz, v ktorom sa charakterové rysy modelky sú v normálnych medziach, s cieľom urobiť si srandu a nie ponižovať a urážať, ako sa to bežne robí v karikatúrach.
Prejdime k záverečnej fáze tejto série príspevkov o žánri zátišia. Bude venovaný tvorbe ruských umelcov.
Začnime Fjodorom Petrovičom Tolstým (1783-1873). Grafika zátišia od F.P. Tolstoj, slávny ruský sochár, medailér, kresliar a maliar, je pravdepodobne najvýraznejšou a najcennejšou súčasťou jeho tvorivé dedičstvo, hoci sám umelec povedal, že tieto diela vytvoril „vo svojom voľnom čase zo seriózneho štúdia“.
Hlavnou vlastnosťou Tolstého zátiší je ich iluzórna povaha. Umelec starostlivo kopíroval prírodu. Pokúsil sa podľa vlastných slov „s prísnou jasnosťou preniesť zo života na papier skopírovaný kvet taký, aký je, so všetkými najmenšími detailmi, ktoré k tomuto kvetu patria“. Aby Tolstoj diváka uviedol do omylu, použil iluzionistické techniky ako obraz kvapiek rosy alebo priesvitný papier, ktorý zakrýva kresbu a pomáha oklamať zrak.
Ilya Efimofich Repin (1844-1930) sa tiež viac ako raz obrátil na taký motív zátišia, ako sú kvety. Medzi takéto diela patrí obraz „Jesenná kytica“ (1892, Treťjakovská galéria, Moskva), kde umelec zobrazuje s rovnakou pozornosťou jesenná krajina, mladá žena stojaca na pozadí zlatých stromov a skromná kytica žltých a bielych kvetov v rukách.
I. Repin. Jesenná kytica. Portrét Very Repiny. 1892, Treťjakovská galéria
História obrazu „Jablká a listy“ je trochu nezvyčajná. Zátišie, ktoré kombinuje ovocie a listy, bolo inscenované pre Repinovho študenta V.A. Serova. Učiteľovi sa predmetová kompozícia natoľko zapáčila, že sa rozhodol takéto zátišie namaľovať sám. Kvety a ovocie prilákali mnohých umelcov, ktorí uprednostňovali okrem iného aj tieto, ktoré najpoeticky a najkrajšie ukazovali svet prírody. A to aj v. Kramskoy, ktorý opovrhoval týmto žánrom, tiež vzdal hold zátišie a vytvoril veľkolepý obraz „Kytica kvetov. Phloxes“ (1884, Treťjakovská galéria, Moskva).
Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911) je pre väčšinu z nás známy ako umelec, ktorý vo svojej tvorbe venoval pozornosť krajinárskej, portrétnej a historickej maľbe. Treba však poznamenať, že námet v jeho tvorbe vždy zohrával dôležitú úlohu a často zaujímal rovnaké postavenie ako ostatné prvky kompozície. O niečo vyššie som už spomenul jeho študentskú prácu „Jablká na listoch“, 1879, dokončenú pod vedením Repina. Ak porovnáte túto prácu s prácou napísanou na rovnakú tému od Repina, môžete vidieť, že Serovovo zátišie je viac etudové ako maľba jeho učiteľa. Začínajúci umelec použil nízky uhol pohľadu, takže prvý a druhý plán sú kombinované a pozadie je znížené.
Obraz „Dievča s broskyňami“, ktorý každý pozná od detstva, presahuje žáner portrétu a nie je náhoda, že sa volá „Dievča s broskyňami“ a nie „Portrét Very Mamontovej“. Vidíme, že sa tu spájajú črty portrétu, interiéru a zátišia. Umelec venuje rovnakú pozornosť obrazu dievčaťa v ružovej blúzke a niekoľkých, ale zručne zoskupených predmetov. Na bielom obruse ležia mäkké žlté broskyne, javorové listy a lesklý nôž. Ostatné veci v pozadí sú tiež s láskou namaľované: stoličky, veľký porcelánový tanier zdobiaci stenu, figúrka vojaka, svietnik na parapete. Slnečné svetlo vytekajúce z okna a vrhanie jasných odrazov na predmety dodáva obrazu poetické čaro.
Michail Aleksandrovič Vrubel (1856-1910) napísal: „A znova ma to napadá, nie, nie, ale počujem tú intímnu národnú nôtu, ktorú tak chcem zachytiť na plátne a v ornamente. Toto je hudba celej osoby, ktorá nie je rozkúskovaná rušivými vplyvmi usporiadaného, diferencovaného a bledého Západu.“
Na Akadémii umení bol Vrubelovým obľúbeným učiteľom Pavel Chistyakov, ktorý učil mladého maliara „kresliť formou“ a tvrdil, že trojrozmerné formy by sa nemali vytvárať v priestore s tieňovaním a kontúrami, mali by byť postavené pomocou čiar. Vďaka nemu sa Vrubel naučil nielen ukazovať prírodu, ale aj viesť s ňou intímny, takmer láskyplný rozhovor. Majstrovo nádherné zátišie „Rose Hip“ (1884) bolo vyrobené v tomto duchu.
Na pozadí nádhernej drapérie s kvetinovými motívmi umiestnil umelec elegantnú okrúhlu vázu maľovanú orientálnymi vzormi. Jemné biely kvetšípky, tienené modrozelenou látkou a listy rastliny takmer splývajú s matne trblietavým čiernym hrdlom vázy. Táto skladba je naplnená nevýslovným šarmom a sviežosťou, ktorej divák jednoducho nemôže nepodľahnúť.
Počas choroby začal Vrubel maľovať viac zo života a jeho kresby sa vyznačujú nielen precíznou formou, ale aj veľmi zvláštnou duchovnosťou. Zdá sa, že každý pohyb umelcovej ruky prezrádza jeho utrpenie a vášeň.
V tomto ohľade je obzvlášť pozoruhodná kresba „Zátišie. Svietnik, karafa, sklo.“ Je to zdrvujúci triumf tvrdej objektivity. Každý predmet zátišia nesie skrytú výbušnú silu. Materiál, z ktorého sú veci vyrobené, či už je to bronz svietnika, sklo karafy alebo matný odraz sviečky, sa viditeľne chveje od kolosálneho vnútorného napätia. Pulzáciu sprostredkúva umelec krátkymi pretínajúcimi sa ťahmi, a preto textúra nadobúda výbušnosť a napätie. Predmety tak získavajú neuveriteľnú ostrosť, čo je skutočná podstata vecí.
.
G.N. dosiahol veľkú zručnosť pri vytváraní „falošných“ zátiší. Teplov a T. Uljanov. Najčastejšie zobrazovali doskovú stenu, na ktorej boli nakreslené uzly a žily dreva. Na stenách alebo za pribitými stuhami boli zavesené rôzne predmety: nožnice, hrebene, písmená, knihy, notové zošity. Na úzkych policiach sú umiestnené hodiny, kalamáre, fľaše, svietniky, riad a iné drobnosti. Zdá sa, že takýto súbor položiek je úplne náhodný, ale v skutočnosti to tak nie je. Pri pohľade na takéto zátišia možno hádať o záujmoch umelcov, ktorí hrali hudbu, čítali a zaujímali sa o umenie. Majstri láskyplne a usilovne zobrazovali veci, ktoré im boli drahé. Tieto obrazy sa dotýkajú svojou úprimnosťou a spontánnosťou vnímania prírody.
Boris Michajlovič Kustodiev (1878-1927) venoval veľa svojej tvorby aj žánru zátišie. Na jeho veselých plátnach môžete vidieť žiarivé saténové látky, trblietavé medené samovary, lesk kameniny a porcelánu, červené plátky melónu, strapce hrozna, jablká a chutné koláčiky. Jeden z jeho úžasné maľby je „Merchant's Wife at Tea“, 1918. Nie je možné neobdivovať jasnú nádheru predmetov zobrazených na plátne. Šumivý samovar, jasne červená dužina vodných melónov, lesklé jablká a priehľadné hrozno, sklenená váza s džemom, pozlátená cukornička a pohár stojaci pred manželkou obchodníka - všetky tieto veci dodávajú obrazu slávnostnú náladu.
V žánri zátišia sa veľká pozornosť venovala takzvaným „trikovým zátišiam“. Mnohé „trikové“ zátišia, napriek tomu, že ich hlavnou úlohou bolo uviesť diváka do omylu, majú nepochybné umelecké prednosti, citeľné najmä v múzeách, kde takéto kompozície, zavesené na stenách, samozrejme nemôžu oklamať verejnosť. Ale sú tu aj výnimky. Napríklad „Zátišie s knihami“ od P.G. Bogomolov, je vložený do iluzórnej „knihovne“ a návštevníci si hneď neuvedomia, že ide len o maľbu.
„Zátišie s papagájom“ (1737) od G.N. Teplova. Pomocou jasných, presných línií prechádzajúcich do jemných, hladkých kontúr, svetla, priehľadných tieňov a jemných farebných nuancií umelec zobrazuje rôzne predmety zavesené na doskovej stene. Drevo je majstrovsky prevedené, jeho modrasté, ružové, žltkasté odtiene pomáhajú vytvárať takmer skutočný pocit sviežej vône čerstvo ohobľovaného dreva.
G.N. Teplov. "Zátišie s papagájom", 1737, Štátne múzeum keramika, panstvo Kuskovo
Ruské „falošné“ zátišia z 18. storočia naznačujú, že umelci ešte nie sú dostatočne zruční v sprostredkovaní priestoru a objemov. Dôležitejšie je pre nich ukázať textúru predmetov, akoby prenesenú na plátno z reality. Na rozdiel od holandských zátiší, kde sú veci pohltené svetelným prostredím zobrazené v jednote s ním, na obrazoch ruských majstrov predmety maľované veľmi starostlivo, ba až precízne žijú akoby samy od seba, bez ohľadu na okolitý priestor.
IN začiatkom XIX storočia zohrala veľkú úlohu v ďalšom rozvoji zátišia škola A.G. Venetsianov, ktorý sa postavil proti prísnemu rozlišovaniu žánrov a snažil sa naučiť svojich študentov celistvému videniu prírody.
A.G. Venetsianov. Lomnica, 1821-23
Benátska škola otvorila pre ruské umenie nový žáner - interiérový dizajn. Umelci ukázali rôzne miestnosti šľachtického domu: obývacie izby, spálne, kancelárie, kuchyne, triedy, izby pre služobníctvo atď. V týchto dielach bolo dôležité miesto zobrazovaniu rôznych predmetov, hoci samotný zátiší nebol pre predstaviteľov Venetsianovho okruhu takmer zaujímavý (v každom prípade sa zachovalo veľmi málo zátiší, ktoré vytvorili študenti slávneho maliara). Napriek tomu Venetsianov vyzval svojich študentov, aby pozorne študovali nielen tváre a postavy ľudí, ale aj veci okolo nich.
Predmet na Venetsianovovom obraze nie je doplnkom, je neoddeliteľne spojený s ostatnými detailmi obrazu a je často kľúčom k pochopeniu obrazu. Napríklad podobnú funkciu plnia kosáky na obraze „Ženci“ (druhá polovica 20. rokov 19. storočia, Ruské múzeum, Petrohrad). Zdá sa, že veci v benátskom umení sú zapojené do pokojného a pokojný život postavy.
Aj keď Venetsianov s najväčšou pravdepodobnosťou sám nemaľoval zátišia, zaradil tento žáner do svojho vyučovacieho systému. Umelec napísal: „ Neživé veci nepodliehajú tým rôznym zmenám, ktoré sú charakteristické pre živé predmety, stoja, držia sa v pozore, nehybne pred neskúseným umelcom a dávajú mu čas presnejšie a uvážlivejšie nahliadnuť do vzťahu jedného. časť k druhej, a to ako v líniách, tak aj vo svetle a tieni so samotnou farbou, ktoré závisia od priestoru, ktorý zaberajú predmety”.
Samozrejme, veľkú úlohu zohralo zátišie aj v pedagogickom systéme Akadémie umení v 18. – 19. storočí (v triedach si žiaci robili kópie zátiší holandských majstrov), no bol to práve Venetsianov, kto povzbudil mladých umelcov, aby sa obrátili k prírode, a do svojho učebného plánu prvého ročníka zaviedol zátišie, zložené z takých vecí, ako sú sadrové figúrky, riad, svietniky, farebné stuhy, ovocie a kvety. Venetsianov vyberal námety pre vzdelávacie zátišia tak, aby boli zaujímavé pre začínajúcich maliarov, zrozumiteľné formou a krásne farebne.
V obrazoch, ktoré vytvorili talentovaní študenti Venetsianov, sú veci podané pravdivo a sviežo. Toto sú zátišia K. Zelentsova, P.E. Kornilov. V tvorbe benátskych umelcov sú aj diela, ktoré vo svojej podstate nie sú zátišiami, no napriek tomu je úloha vecí v nich obrovská. Môžete pomenovať napríklad obrazy „Kancelária v Ostrovkách“ a „Odraz v zrkadle“ od G.V. Straky uchovávané v zbierke Ruského múzea v Petrohrade.
G.V. Straka. “Kancelária v Ostrovki.” Fragment, 1844, Ruské múzeum, Petrohrad
Zátišia v týchto dielach nevystupujú samostatne, ale ako časti interiéru jedinečne usporiadané majstrom, ktoré zodpovedajú celkovej kompozičnej a emocionálnej štruktúre obrazu. Hlavným spojovacím prvkom je tu svetlo, jemne sa pohybujúce od jedného objektu k druhému. Pri pohľade na plátna pochopíte, aký zaujímavý je svet okolo umelca, ktorý s láskou zobrazil každý predmet, každú najmenšiu vec.
Zátišie prezentované v „Kancelárii v Ostrovkách“, hoci zaberá malé miesto v všeobecné zloženie, pôsobí nezvyčajne výrazne, zvýraznené vďaka tomu, že ho autor ohradil od zvyšku priestoru vysokým operadlom pohovky a vľavo a vpravo odrezal rámom. Zdá sa, že Soroka bol tak unesený predmetmi ležiacimi na stole, že takmer zabudol na ostatné detaily obrazu. Majster si všetko starostlivo vypísal: brko, ceruzku, kružidlo, uhlomer, nožík, počítadlo, listy papiera, sviečku vo svietniku. Pohľad zhora vám umožňuje vidieť všetky veci bez toho, aby niektorá z nich blokovala tú druhú. Atribúty ako lebka, hodinky, ako aj symboly „pozemskej márnosti“ (figúrka, papiere, počítadlo) umožňujú niektorým výskumníkom klasifikovať zátišie ako typ vanitas, hoci takáto náhoda je s najväčšou pravdepodobnosťou náhodná; poddaný umelec využil to, čo ležalo na stole jeho majiteľa.
Slávnym majstrom objektových kompozícií prvej polovice 19. storočia bol umelec I.F. Khrutsky, ktorý v duchu namaľoval veľa krásnych obrazov Holandské zátišie XVII storočia. Medzi jeho najlepšie diela patria „Kvety a ovocie“ (1836, Treťjakovská galéria, Moskva), „Portrét manželky s kvetmi a ovocím“ (1838, Múzeum umenia Bielorusko, Minsk), „Zátišie“ (1839, Múzeum Akadémie umení, Petrohrad).
V prvej polovici 19. storočia v Rusku „botanické zátišie“, ktoré k nám prišlo západná Európa. Vo Francúzsku v tomto čase vychádzali diela botanikov s krásnymi ilustráciami. Umelec P.Zh sa stal veľmi známym v mnohých európskych krajinách. Redoute, ktorý bol považovaný za „najslávnejšieho maliara kvetov svojej doby“. „Botanická kresba“ bola významným fenoménom nielen pre vedu, ale aj pre umenie a kultúru. Takéto kresby boli prezentované ako darčeky a zdobené albumy, ktoré ich tak stavali na úroveň iných maliarskych a grafických diel.
V druhej polovici 19. storočia venoval P.A. veľkú pozornosť zobrazovaniu predmetov. Fedotov. Hoci v skutočnosti zátišia nemaľoval, svet vecí, ktoré vytvoril, teší svojou krásou a pravdivosťou.
Objekty vo Fedotovových dielach sú neoddeliteľné od života ľudí, priamo sa podieľajú na dramatických udalostiach, ktoré umelec zobrazuje.
Pri pohľade na obraz „Čerstvý kavalier“ („Ráno po sviatku“, 1846) vás ohromí množstvo predmetov, ktoré majster starostlivo namaľoval. Skutočné zátišie, prekvapujúce svojím lakonicizmom, je prezentované v slávnom Fedotovovom obraze „Major's Matchmaking“ (1848). Pohár je hmatateľný a realistický: poháre na víno s vysokými stopkami, fľaša, karafa. Najtenšia a najpriehľadnejšia, zdá sa, že vydáva jemné krištáľové zvonenie.
Fedotov P.A. Majorov dohadzovanie. 1848-1849. Tretiakovská galéria
Fedotov neoddeľuje predmety od interiéru, takže veci sú zobrazené nielen autenticky, ale aj v malebnej jemnosti. Každý obyčajný alebo nie príliš atraktívny predmet, ktorý zaujme svoje miesto v spoločnom priestore, pôsobí prekvapivo a krásne.
Hoci Fedotov nemaľoval zátišia, prejavil nepochybný záujem o tento žáner. Jeho inštinkt mu hovoril, ako usporiadať ten či onen predmet, z akého hľadiska ho prezentovať, aké veci budú vedľa neho vyzerať nielen logicky, ale aj výrazovo.
Svet vecí, ktorý pomáha ukázať ľudský život vo všetkých jeho prejavoch, dáva Fedotovovým dielam osobitnú muzikálnosť. Takými sú obrazy „Kotva, ďalšia kotva“ (1851-1852), „Vdova“ (1852) a mnohé ďalšie.
V druhej polovici 19. storočia žáner zátišia prakticky prestal umelcov zaujímať, hoci mnohí žánroví maliari do svojich kompozícií ochotne zakomponovali prvky zátišia. Veci nadobúdajú veľký význam v obrazoch V.G. Perova („Čajový večierok v Mytišči“, 1862, Treťjakovská galéria, Moskva), L.I. Solomatkina („Mestskí otrokári“, 1846, štát historické múzeum, Moskva).
Zátišia sú prezentované v žánrových scénach A.L. Yushanova (“Seeing Off the Chief”, 1864), M.K. Klodt („Chorý hudobník“, 1855), V.I. Jacobi („Komár“, 1858), A.I. Korzukhina („Pred spoveďou“, 1877; „V kláštornom hoteli“, 1882), K.E. Makovský („Alekseich“, 1882). Všetky tieto obrazy sú teraz uložené v zbierke Treťjakovskej galérie.
K.E. Makovský. „Alekseich“, 1882, Treťjakovská galéria, Moskva
V rokoch 1870-1880 zostal každodenný život vedúcim žánrom ruskej maľby, hoci krajina a portrét tiež zaujímali dôležité miesto. Obrovská úloha pre ďalší vývoj Ruské umenie hrali Peredvizhniki, ktorí sa vo svojich dielach snažili ukázať pravdu o živote. Umelci začali prikladať veľký význam práci zo života, a preto sa čoraz viac obracali na krajinu a zátišie, hoci mnohí z nich to druhé považovali za stratu času, nezmyselnú vášeň pre formu bez vnútorného obsahu. Takže, I.N. Kramskoy spomenul slávneho francúzskeho maliara, ktorý nezanedbával zátišia, v liste V.M. Vasnetsov: "Talentovaný človek nebude strácať čas zobrazovaním, povedzme, nádrží, rýb atď. To je dobré pre ľudí, ktorí už majú všetko, ale my máme veľa práce."
Napriek tomu ich mnohí ruskí umelci, ktorí nemaľovali zátišia, obdivovali pri pohľade na obrazy západných majstrov. Napríklad V.D. Polenov, ktorý bol vo Francúzsku, napísal I.N. Kramskoy: „Pozrite sa, ako to tu chodí ako hodinky, každý pracuje svojím vlastným spôsobom, najrozmanitejšími smermi, nech sa páči, a to všetko je cenené a zaplatené. Pre nás je najdôležitejšie, čo sa robí, ale tu je to, ako sa to robí. Napríklad za medenú panvu s dvoma rybami platia dvadsaťtisíc frankov a navyše tohto medenára považujú za prvého maliara, a možno nie bezdôvodne.“
Po návšteve výstavy v Paríži v roku 1883 V.I. Surikov obdivoval krajiny, zátišia a maľby kvetov. Napísal: „Gibertove ryby sú dobré. Rybí sliz je vykreslený majstrovsky, farebne, mieša tón v tóne.“ Vo svojom liste P.M. Tretyakov a tieto slová: „A Gilbertove ryby sú taký zázrak. No, môžete to naozaj vziať do rúk, je to napísané až do klamstva.“
Polenov aj Surikov sa mohli stať vynikajúcimi majstrami zátišia, o čom svedčia majstrovsky maľované objekty v ich kompozíciách („Chorý“ od Polenova, „Menšikov v Berezove“ od Surikova).
V.D. Polenov. „Chorá žena“, 1886, Treťjakovská galéria
Väčšina zátiší, ktoré vytvorili slávni ruskí umelci v rokoch 1870-1880, sú dielami skicového charakteru, ktoré poukazujú na túžbu autorov sprostredkovať črty vecí. Niektoré podobné diela zobrazujú nezvyčajné, vzácne predmety (napríklad náčrt so zátiším pre obraz I. E. Repina „Kozáci píšuci list tureckému sultánovi“, 1891). Takéto diela nemali samostatný význam.
Zaujímavé zátišia od A.D. Litovčenka, realizované ako prípravné štúdie pre veľké plátno „Ivan Hrozný ukazuje svoje poklady veľvyslancovi Horseymu“ (1875, Ruské múzeum, Petrohrad). Umelec ukázal luxusné brokátové látky, zbrane vykladané drahými kameňmi, zlaté a strieborné predmety uložené v kráľovských pokladniciach.
Vzácnejšie v tom čase boli zátišie náčrty predstavujúce bežné predmety v domácnosti. Takéto diela vznikali s cieľom študovať štruktúru vecí a boli aj výsledkom cvičení techniky maľby.
Zátišie zohralo dôležitú úlohu nielen v žánri, ale aj v portrétna maľba. Napríklad vo filme I.N. Kramskoy „Nekrasov“ v období „Posledných piesní“ (1877-1878, Treťjakovská galéria, Moskva) slúžia ako doplnky. S.N. Goldstein, ktorý sa zaoberá výskumom Kramskoyho diela, píše: „Pri hľadaní celkovej kompozície diela sa snaží zabezpečiť, aby interiér, ktorý vytvára, napriek svojmu prísnemu každodennému charakteru prispieval predovšetkým k uvedomeniu si duchovného vzhľad básnika, neutíchajúci význam jeho poézie. A skutočne, jednotlivé doplnky tohto interiéru - zväzky Sovremennika, náhodne položené na stole pri posteli pacienta, list papiera a ceruzka v jeho oslabených rukách, busta Belinského, portrét Dobrolyubova visiaci na stene - v tomto diele v žiadnom prípade nenadobudli význam vonkajšie znaky situácie, ale relikvie úzko súvisiace s obrazom človeka.“
Medzi niekoľkými zátišiami Wanderers zaujímajú hlavné miesto „kytice“. Zaujímavá je „Kytica“ od V.D. Polenov (1880, Abramtsevo Estate Museum), spôsobom prevedenia trochu pripomína zátišia I.E. Repina. Nenáročný motívom (drobné poľné kvety v jednoduchej sklenenej váze), napriek tomu poteší voľnou maľbou. V druhej polovici 80. rokov 19. storočia sa podobné kytice objavili na obrazoch I.I. Levitan.
I.N. ukazuje divákovi kvety inak. Kramskoy. Mnohí vedci sa domnievajú, že tieto dva obrazy sú „Kytica kvetov. Phloxes“ (1884, Treťjakovská galéria, Moskva) a „Ruže“ (1884, zbierka R.K. Viktorova, Moskva) vytvoril majster pri práci na plátne „Neútešný smútok“.
Kramskoy predviedol dve „kytice“ na XII Putovná výstava. Veľkolepé, svetlé kompozície zobrazujúce záhradné kvety na tmavom pozadí si našli kupcov ešte pred otvorením výstavy. Majiteľmi týchto diel boli barón G.O. Gintsburg a cisárovná.
Na IX Putovnej výstave v rokoch 1881-1882 upútal pozornosť verejnosti obraz K.E. Makovský, pomenovaný v katalógu „Nature morte“ (teraz je v Tretiakovská galéria s názvom „V Umelcovom ateliéri“). Na veľkom plátne je vyobrazený obrovský pes ležiaci na koberci a dieťa siahajúce z kresla k ovociu na stole. Ale tieto postavy sú len detaily, ktoré autor potrebuje, aby oživil zátišie - veľa luxusných vecí v umelcovom ateliéri. Makovského obraz, maľovaný v tradíciách flámskeho umenia, sa stále dotýka duše diváka. Umelec, unesený prenášaním krásy drahých vecí, nedokázal ukázať svoju individualitu a vytvoril dielo hlavným cieľom ktorý je ukážkou bohatstva a luxusu.
Všetky predmety na obrázku sa zdajú byť zhromaždené, aby diváka ohromili svojou nádherou. Na stole je tradičná sada ovocia pre zátišie - veľké jablká, hrušky a hrozno na veľkej krásnej miske. Nechýba ani veľký strieborný hrnček zdobený ornamentami. Neďaleko stojí modrobiela kameninová nádoba, vedľa ktorej je bohato zdobená antická zbraň. To, že ide o ateliér umelca, pripomínajú štetce umiestnené v širokom džbáne na podlahe. Pozlátené kreslo má meč v luxusnom obale. Podlaha je pokrytá kobercom so svetlými vzormi. Ako dekorácia sa používajú aj drahé látky - brokát lemovaný hustou kožušinou a zamat, z ktorého je ušitý záves. Farba plátna je navrhnutá v sýtych odtieňoch s prevahou šarlátovej, modrej, zlatej.
Zo všetkého uvedeného je zrejmé, že v druhej polovici 19. storočia nehralo zátišie v ruskom maliarstve významnú úlohu. Bol distribuovaný len ako štúdia k maľbe alebo učebná štúdia. Mnohí umelci, ktorí vystupovali so zátišiami v rámci akademického programu, v r nezávislá tvorivosť K tomuto žánru sa už nikdy nevrátili. Zátišia maľovali najmä neprofesionáli, ktorí tvorili vodové farby s kvetmi, bobuľami, ovocím, hubami. Hlavní majstri neuvažovali o zátiší hodný pozornosti a používali predmety len na presvedčivé zobrazenie prostredia a zdobenie obrazu.
Prvé začiatky nového zátišia možno nájsť v obrazoch umelcov, ktorí na ňom pracovali prelom XIX-XX storočia: I.I. Levitan, I.E. Grabar, V.E. Borisová-Musatová, M.F. Larionová, K.A. Korovina. V tom čase sa zátišie objavilo v ruskom umení ako nezávislý žáner.
Bolo to však veľmi jedinečné zátišie, chápané umelcami, ktorí pracovali impresionisticky, nie ako obyčajná uzavretá predmetová kompozícia. Majstri zobrazovali detaily zátišia v krajine či interiéri a dôležitý pre nich nebol ani tak život vecí, ako samotný priestor, opar svetla, ktorý rozpúšťa obrysy predmetov. Veľkou zaujímavosťou sú aj grafické zátišia M.A. Vrubel, ktoré sa vyznačujú jedinečnou originalitou.
Na začiatku 20. storočia zohrali veľkú úlohu vo vývoji ruského zátišia umelci ako A.Ya. Golovin, S.Yu. Sudeikin, A.F. Gaush, B.I. Anisfeld, I.S. Školák. Nové slovo v tomto žánri povedal aj N.N. Sapunov, ktorý vytvoril množstvo obrazov-panelov s kyticami kvetov.
V roku 1900 sa mnohí umelci obrátili na zátišie rôznymi smermi. Medzi nimi boli aj tzv. Moskovskí cézannovskí maliari, symbolisti (P.V. Kuznecov, K.S. Petrov-Vodkin) atď. Objektové kompozície zaujímali významné miesto v dielach takých slávnych majstrov ako M.F. Larionov, N.S. Gončarová, A.V. Lentulov, R.R. Falk, P.P. Končalovskij, A.V. Ševčenko, D.P. Shterenberg, ktorý urobil zo zátišia plnohodnotný žáner medzi ostatnými žánrami ruskej maľby 20. storočia.
Len vymenovať ruských umelcov, ktorí vo svojej tvorbe použili prvky zátišia, by zabralo veľa miesta. Preto sa obmedzíme na tu prezentovaný materiál. Záujemcovia sa môžu dozvedieť viac o odkazoch uvedených v prvej časti tejto série príspevkov o žánri zátišie.
Predchádzajúce príspevky: Časť 1 –
Časť 2 -
Časť 3 –
Časť 4 –
Časť 5 –
ZÁTIŠIE(francúzsky nature morte - mŕtva príroda, príroda) - žáner výtvarného umenia alebo dielo tohto žánru. Samotné prostredie, ktoré je objektom obrazu, sa nazýva aj zátišie. Môže pozostávať nielen z neživých predmetov, ale môže zahŕňať aj prírodné formy. Preto názov prijatý v r anglicky hovoriace krajiny, zátišie alebo nemecky Stilleben – pokojný život. Zátišie ako žáner sa v Holandsku objavilo začiatkom 17. storočia. Umelci zobrazovali najobyčajnejšie veci, ale ukázali svoju krásu a poéziu. Niektorí milovali skromné zátišia, s malé množstvo predmety, iní maľovali množstvo zveri, rýb, kvetov na obrovské plátna (v Holandsku P. Claes, V. Heda, vo Flámsku F. Snyders atď.). Ako doplnok k hlavnému motívu môže zátišie obsahovať obrázky ľudí, zvierat, vtákov a hmyzu. Prísnosť a sloboda kompozície, jemnosť farebných riešení a úžasná ľudskosť odlišujú diela jedného z najpozoruhodnejších majstrov zátišia - francúzsky umelec J. Chardin.
V 19. storočí zátišia maľovali aj mnohí poprední maliarski majstri, pracujúci v rôznych žánroch, najmä postimpresionistickí umelci, pre ktorých bol svet vecí jednou z hlavných tém (P. Cezanne, Van Gogh).
Od začiatku 20. stor. Umelci rôznych štýlových smerov sa obracajú na žáner zátišia. Experimentujú s farbou, tvarom a priestorom a radi hľadajú rôzne textúry. Zátišia sú naďalej maľované striktne realistickým, dekoratívnym a kubistickým spôsobom.
Zobrazenie nádherného sveta vecí zaujalo mnohých umelcov. V ruskom umení P. Končalovskij, I. Maškov, R. Falk, K. Petrov-Vodkin, M. Saryan, Yu Pimenov a ďalší vytvorili veľkolepé zátišia, ktoré odhaľujú nielen krásu vecí, ale zároveň aj svet človeka, jeho myšlienky a pocity. Každý umelec našiel svoj vlastný výraz na vyriešenie tohto zložitého problému. Niekedy je človek na obraze neviditeľne prítomný a zdá sa, že práve odišiel a môže sa každú chvíľu vrátiť. Napríklad Pimenovov obraz „Čakanie“ (1959) zobrazuje osamelý telefón so zdvihnutým slúchadlom a kvapky dažďa na okennom skle robia toto čakanie obzvlášť ponuré a vyvolávajú rôzne asociácie. V inom zátiší od tej istej umelkyne, „herečky“, sa prostredníctvom predmetov odhaľuje nielen svet profesie, ale aj charakter človeka, ktorý tieto veci vlastní.
V inom type zátišia veci hovoria predovšetkým o sebe, pozývajú človeka obdivovať krásu ich tvaru, farby a štruktúry. Napríklad plátno I. Mashkova „Moskva Snacks. Chleby“ nám dáva pocítiť vôňu čerstvo upečeného chleba, obdivovať bohatosť a rozmanitosť buchiet, bochníkov, bochníkov a rožkov. Svet vecí v zátiší vždy vyjadruje vonkajšie znaky života v určitej historickej dobe.
PORTRÉT(francúzsky portrét – obraz) je žáner výtvarného umenia zobrazujúci jednu osobu alebo skupinu ľudí. Okrem vonkajšej, individuálnej podobnosti sa umelci snažia v portréte sprostredkovať charakter človeka, jeho duchovný svet.
Existuje veľa druhov portrétov. Žáner portrét zahŕňa: polovičný portrét, busta (v soche), celovečerný portrét, skupinový portrét,
portrét v interiéri, portrét na pozadí krajiny. Na základe charakteru obrazu sa rozlišujú dve hlavné skupiny: slávnostné a komorné portréty. Slávnostný portrét spravidla zahŕňa celovečerný obraz osoby (na koni, v stoji alebo v sede). V komornom portréte sa používa pás, hrudník, rameno obrázok. Pri slávnostnom portréte sa postava zobrazuje spravidla na architektonickom alebo krajinnom pozadí a pri komornom portréte častejšie na neutrálnom pozadí.
Na základe počtu obrazov na jednom plátne sa okrem bežných individuálnych rozlišujú dvojité a skupinové portréty. Portréty maľované na rôznych plátnach sa nazývajú spárované, ak sú konzistentné v kompozícii, formáte a farbe. Najčastejšie ide o portréty manželov. Portréty často tvoria celé súbory – portrétne galérie.
Portrét, na ktorom je človek prezentovaný v podobe nejakej alegorickej, mytologickej, historickej, divadelnej alebo literárnej postavy, sa nazýva kostýmovaný. Názvy takýchto portrétov zvyčajne obsahujú slová „vo forme“ alebo „na obrázku“ (napríklad Katarína II v podobe Minervy). 1
Portréty sa odlišujú aj veľkosťou, napríklad miniatúrne. Môžete tiež vyzdvihnúť autoportrét - umelcovo zobrazenie seba samého. Portrét vyjadruje nielen individuálne črty portrétovanej osoby alebo, ako hovoria umelci, modelu, ale odráža aj éru, v ktorej zobrazená osoba žila.
Umenie portrétovania sa datuje niekoľko tisíc rokov dozadu. Už v starovekom Egypte vytvorili sochári pomerne presnú podobu vonkajšieho vzhľadu človeka. Socha dostala portrétnu podobu, aby sa do nej po smrti človeka mohla nasťahovať jeho duša a ľahko nájsť svojho majiteľa. Rovnakým účelom slúžili aj malebné fayumské portréty zhotovené technikou enkaustiky (voskovej maľby) v 1.-4. Idealizované portréty básnikov, filozofov, verejne činné osoby boli bežné v sochárstve starovekého Grécka. Pravdivosť a presnosť psychologické vlastnosti Rozlišovali sa starorímske sochárske portrétne busty. Odrážali charakter a osobnosť konkrétneho človeka.
Zobrazenie ľudskej tváre v sochách alebo maľbách vždy priťahovalo umelcov. Portrétny žáner prekvital najmä v období renesancie, kedy hlavná hodnota bola uznaná humanistická, efektívna ľudská osobnosť (Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tizian, Tintoretto). Renesanční majstri prehlbujú obsah portrétne obrázky, obdarovať ich inteligenciou, duchovnou harmóniou a niekedy aj vnútornou drámou.
V 17. storočí v európskom maliarstve sa do popredia dostáva komora, intímny portrét na rozdiel od slávnostného, oficiálneho, povznášajúceho portrétu. Vynikajúci majstri tejto éry - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velazquez - vytvorili galériu nádherných obrázkov jednoduchého, ničoho slávni ľudia, objavil v nich najväčšie bohatstvo láskavosti a ľudskosti.
V Rusku sa žáner portrétu začal aktívne rozvíjať od začiatku 18. storočia. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky vytvorili sériu veľkolepých portrétov šľachtických ľudí.
Boli obzvlášť očarujúce a očarujúce, presiaknuté lyrikou a duchovnosťou. ženské obrázky, ktorú namaľovali títo umelci. V prvej polovici 19. stor. hlavnou postavou portrétneho umenia sa stáva zasnená a zároveň romantická osobnosť náchylná k hrdinskému pudu (v obrazoch O. Kiprenského, K. Bryullova).
Vznik realizmu v umení Wanderers sa odrazil v umení portrétovania. Umelci V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin vytvorili celú portrétnu galériu vynikajúcich súčasníkov. Individuálne a typické znaky z portrétovaných umelcov sprostredkúvajú svoje duchovné vlastnosti pomocou charakteristických výrazov tváre, póz a gest. Osoba bola zobrazená v celej svojej psychologickej zložitosti a bola hodnotená aj jej úloha v spoločnosti. V 20. storočí portrét spája najrozporuplnejšie trendy - svetlé realistické individuálne charakteristiky a abstraktné výrazové deformácie modelov (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle vo Francúzsku, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P Korin v Rusku).
Portréty nám sprostredkúvajú nielen obrazy ľudí z rôznych období, odrážajú časť histórie, ale hovoria aj o tom, ako umelec videl svet, aký mal vzťah k portrétovanej osobe.
SCENERY(franc. paysage, from pays - area, country, homeland) je žáner výtvarného umenia, ktorého námetom je obraz prírody, typ územia, krajina. Dielo tohto žánru sa nazýva aj krajina. Krajina je tradičný žáner maliarskeho stojana a grafiky. Podľa charakteru krajinného motívu sa rozlišuje vidiecka, mestská (vrátane mestskej architektonickej - veduty) a industriálna krajina. Osobitnou oblasťou je obraz morského živlu – prístav. Krajina môže mať historickú, hrdinskú, fantastickú, lyrickú, epickú povahu. Napríklad krajina I. Levitana sa často nazýva „krajinou nálady“. Jeho obrazy zosobňujú premenlivé nálady, stavy úzkosti, smútku, predtuchy, pokoja, radosti atď. Trojrozmernú podobu predmetov preto umelec sprostredkúva všeobecne, bez starostlivého prepracovania detailov, s chvejúcimi sa maliarskymi škvrnami. Takto namaľoval obrazy „Marec“ a „Zlatá jeseň“ v roku 1895, zn. najvyšší bod vo vývoji ruskej lyrickej krajiny. Vďaka I. Shishkinovi, ktorému sa podarilo vytvoriť zovšeobecnené epický obraz Ruská príroda, ruská krajina stúpla na úroveň hlboko zmysluplného a demokratického umenia („Rye“, 1878, „ Lodný háj“, 1898). Sila Shishkinových obrazov nespočíva v tom, že reprodukujú známe krajiny stredného Ruska s takmer fotografickou presnosťou, umenie umelca je oveľa hlbšie a zmysluplnejšie. Nekonečné rozlohy polí, more uší kymácejúce sa pod sviežim vetrom, lesné vzdialenosti v obrazoch I. Shishkina vyvolávajú myšlienky o epickej veľkosti a sile ruskej prírody.
Krajina často slúži ako pozadie v obrazových, grafických, sochárskych (reliéfoch, medailách) dielach iných žánrov. Umelec zobrazujúci prírodu sa snaží nielen presne reprodukovať vybraný motív krajiny, ale vyjadruje aj svoj postoj k prírode, zduchovňuje ju, vytvára umelecký obraz, ktorý má emocionálnu expresivitu a ideologický obsah.
Človek začal zobrazovať prírodu v staroveku, krajinné prvky možno nájsť už v období neolitu, na reliéfoch a maľbách krajín starovekého východu, najmä v umení starovekého Egypta a starovekého Grécka. Krajinné motívy sa v stredoveku používali na zdobenie chrámov, palácov a bohatých domov, často slúžili ako prostriedok konvenčných priestorových stavieb v ikonách a predovšetkým v miniatúrach. Krajina ako samostatný žáner sa definitívne sformovala v 17. storočí. Vytvorili ho holandskí maliari. Umelci sa obrátili k štúdiu prírody, v 16. storočí vyvinuli systém hodnôt a svetlovzdušnú perspektívu. (P. Bruegel v Holandsku) a najmä v 17.-18. (II. Rubens vo Flámsku, Rembrandt, J. Ruisdael v Holandsku, N. Poussin, C. Lorrain vo Francúzsku). V 19. storočí tvorivé objavy krajinárskych majstrov, výdobytky plenérovej maľby (C. Corot vo Francúzsku, A. A. Ivanov, A. Savrasov, F. Vasiliev, I. Šiškin, I. Levitan, V. Serov v Rusku) vyvrcholili úspechmi impresionizmu ( E. Manet, C. Monet, O. Renoir vo Francúzsku, K. Korovin, I. Grabar v Rusku), ktorí otvorili nové možnosti v sprostredkovaní premenlivosti svetlovzdušného prostredia, neuchopiteľných stavov prírody a bohatstva. pestrých odtieňov.
Významní majstri konca 19. a 20. storočia. (P. Cezanne, P. Gauguin, Van Gogh, A. Matisse vo Francúzsku, A. Kuindzhi, N. Roerich, N. Krymov v Rusku, M. Saryan v Arménsku) rozširujú emocionálne, asociatívne kvality krajinomaľby. Tradície ruskej krajiny rozšírili a obohatili A. Rylov, K. Yuon, N. Roerich, A. Ostroumova-Lebedeva, A. Kuprin, P. Konchalovsky a ďalší.
Krajina dostala osobitnú líniu vývoja v umení východu. Ako nezávislý žáner sa objavil v Číne už v 6. storočí. Krajiny čínskych umelcov, vytvorené atramentom na hodvábnych zvitkoch, sú veľmi duchovné a poetické. Majú hlboký filozofický význam, akoby ukazovali stále sa obnovujúcu prírodu, neohraničený priestor, ktorý sa tak javí vďaka vnášaniu rozsiahlych horských panorám do kompozície, vodné plochy a hmlistý opar. Krajina obsahuje ľudské postavy a symbolické motívy (borovica, bambus, divoká slivka), zosobňujúce vznešené duchovné kvality. Pod vplyvom čínskeho maliarstva sa tzv japonská krajina, vyznačujúci sa zvýšenou grafikou, dôrazom na dekoratívne motívy a aktívnejšou úlohou človeka v prírode (K. Hokusai).
MARINA(taliansky marina, z lat. marinus - more) - morský pohľad, maľba (aj kresba, rytina) zobrazujúca more. Hlavnou vecou v žánri marina je stelesnenie morského živlu v rôznych stavoch, ako aj zobrazenie osoby, ktorá s ňou zápasí v búrke. Ako nezávislý žáner Marína sa objavila v Holandsku začiatkom 17. storočia.
Umelec, ktorý sa špecializuje na oblasť morského života, sa nazýva morský maliar. Vynikajúcimi námornými maliarmi boli Angličan W. Turner a ruský umelec I. Aivazovskij.
HISTORICKÝ ŽÁNRE- jeden zo žánrov výtvarného umenia, venovaný zobrazovaniu významných historických udalostí, javov a vojenských osobností; odkazuje najmä na historickú minulosť, ale môže zobrazovať aj nedávne udalosti, ak historický význam uznávali ich súčasníci. Historický žánerčasto sa prelínajú s inými žánrami: každodenný život, portrét, krajina. Historický žáner je obzvlášť úzko prepojený s bojovým žánrom, kedy sa zobrazujú historické bitky, veľké bitky a vojenské udalosti. Dramatické strety medzi ľudovými silami a pohľadom ľudu ako hybnej sily dejín nachádzali často umelecké vyjadrenie v historickom žánri.
Hlavné typy diel historického žánru - historické maľby, maľby, reliéfy, monumentálne a stojanová socha, miniatúrna, knižná a stojanová grafika. Historický žáner sa často prelína s inými žánrami – každodenný (historicko-všedné obrazy), portrét (obrazy postáv minulosti, portrétno-historické kompozície), krajina („historická krajina“). Odrodou historického žánru je nábožensko-mytologický žáner. MYTOLOGICKÝ ŽÁNRE(z gréckeho mythos - legenda) - žáner výtvarného umenia venovaný udalostiam a hrdinom, o ktorých rozprávajú mýty starých národov. Všetky národy sveta majú mýty, legendy a tradície a predstavujú najdôležitejší zdroj umeleckej tvorivosti. Mytologický žáner pochádza z neskorej antiky a stredovekého umenia, keď grécko-rímske mýty prestali byť vierouky a stali sa literárne príbehy s morálnym a alegorickým obsahom. Samotný mytologický žáner sa formoval v období renesancie, keď staroveké legendy poskytovali bohaté námety pre obrazy S. Botticelliho, A. Mantegnu, Giorgioneho a fresky od Raphaela. V XVII - začiatkom XIX storočia. Významne sa rozširuje chápanie obrazov mytologického žánru. Slúžia na stelesnenie vysokého umeleckého ideálu (N. Poussin, P. Rubens), približujú ľudí k životu (D. Velazquez, Rembrandt), vytvárajú slávnostnú podívanú (F. Boucher, G. B. Tiepolo). V 19. storočí mytologický žáner slúži ako norma pre vysoké, ideálne umenie (socha I. Martosa, maľby J.-L. Davida, J.-D. Ingresa, A. Ivanova). Spolu s témami starovekej mytológie v XIX-XX storočia. Témy indických mýtov sa stali populárnymi v umení. Na začiatku 20. stor. symbolizmus a secesný štýl oživili záujem o mytologický žáner (M. Denis, M. Vrubel). Moderné prehodnotenie dostala v sochách A. Maillola, A. Bourdella, S. Konenkova a grafikách P. Picassa.
BOJOVÝ ŽÁNRE( od fr. bataille - bitka) je žáner výtvarného umenia venovaný tematike vojny, bitiek, ťažení a epizód vojenského života. Tento žáner je charakteristický najmä pre maľbu, čiastočne aj pre grafiku a sochárstvo. Môže byť neoddeliteľnou súčasťou historický a mytologický žáner, ako aj zobrazenie súčasného života armády a námorníctva. Bojový žáner môže obsahovať prvky iných žánrov - každodenný, portrétny, krajinný, zvierací (pri zobrazovaní kavalérie), zátišie (pri zobrazovaní zbraní a iných atribútov vojenského života Formovanie bojového žánru začína v renesancii (Leonardo da). Vinci, Michelangelo, Tizian, Tintoretto), svoj rozkvet zažila v 17.-18. (D. Velazquez, Rembrandt, N. Poussin, A. Watteau) a najmä názorne sprostredkúva vojnovú tragédiu v období romantizmu v 1. polovici 19. storočia. (F. Goya, T. Gericault, E. Delacroix). Bojoví maliari sa spravidla snažia sprostredkovať hrdinskú pripravenosť bojovať, oslavovať vojenskú statočnosť, triumf víťazstva, no niekedy vo svojich dielach odhaľujú neľudskú podstatu vojny, preklínajú ju (II. Picasso „Guernica“, obrazy od V. Vereščagin, M. Grekov, A. Deineki, E. Moiseenko, G. Korzheva atď.).
Každodenný žáner- žáner vizuálneho umenia venovaný zobrazovaniu udalostí a scén každodenného života (verejného a súkromného), zvyčajne súčasný umelec. Tento výraz sa používa predovšetkým vo vzťahu k maľbe a je ekvivalentom výrazov „každodenná maľba“ a „ žánrová maľba" Každodenné žánrové scény sú v umení známe už od staroveku. Sú to obrazy lovu, procesie v primitívnom umení; obrazy života rôznych vrstiev spoločnosti v starých východných maľbách; každodenné výjavy na starožitných vázach, reliéfoch a mozaikách. ale nezávislý význam nerobili, keďže boli súčasťou malieb o mytologických témach. V ruskom umení sa každodenný žáner výrazne rozvíjal v diele A. P. Venetsianova, jeho obrazy „Mlátenie“, „Jar na oranom poli“. V jeho obrazoch bol zobrazený život a zvyky ruskej spoločnosti polovice 19. storočia
Fedotov P.A.: "Major's Matchmaking", "Fresh Cavalier". Diela veľkého ruského umelca I.E. Repina „Barge Haulers na Volge“, „Náboženský sprievod na Veľkú noc“ sa stali epickými plátnami Umelci vo svojich obrazoch vyjadrili svoj postoj k udalostiam v živote Ruska v tom čase.
Samostatná práca: výber reprodukcií obrazov, ktoré ilustrujú žánre maľby.
Súvisiace informácie.
Irina Koloteva
GCD za zoznámenie detí s umením „Zátišie, portrét, krajina“
Cieľ. Učte sa ďalej deti analyzovať diela umenie,displej
na hárku papiera, čo ste naplánovali, vytvorte obrysovú kresbu jednoduchou ceruzkou, hovorte o svojej činnosti pomocou slovies v prítomnom, minulom, budúcom čase, odpovedzte na rovnakú otázku rôznymi spôsobmi;
zabezpečiť pri vedomosti detí o krajine,zátišie,portrét, schopnosť polohovať
obrázok na celý list papiera, zlepšiť schopnosť maľovať vodovými farbami, použiť paletu (na miešanie farieb);
rozvíjať súvislú reč, orientáciu na liste papiera, oko, zmysel pre farbu, tvar;
pestovať lásku k maľbe a predmetom umenie, estetický vkus
Práca so slovnou zásobou: Portrét,portrétista,scenérie,krajinár,zátišie,príroda,kontúra,
paleta, pozadie, svetlo, tieň, maľba, žáner.
Prípravné práce: Spoznávanie sa krajina, zátišie, portrét, skúmanie reprodukcií maľby: I. Levitan „Zlatá jeseň“, I. E. Grabar „Kalinki“, O. A. Kiprensky" Portrét O. A. Ryumina", " Portrét A. S. Puškin, Nesterov Portrét sochára B. Mukhina", Mashkov "Moskovské jedlo", G. Popov "Veľkorysá zem", Krylov "Bells", čerpanie z témy portrét,zátišie,scenérie.
Vybavenie: Hry: "Makeup portrét(zátišie,scenérie, albumový list, ceruzka, štetce č. 4, č. 8, guma, akvarelové farby, tégliky s vodou, obrúsky, paleta, reprodukcie maľby: B. Kustodiev " Portrét Irina Kustodieva so svojím psom Shumka, I. E. Repin Portrét P. M. Treťjaková, K. F. Yuon „Zimné slnko“, I. I. Šiškin „Pred búrkou“, I. K. Ajvazovský „Mesačná noc“, F. P. Tolstoj „Kytica kvetov, motýľa a vtáka“, E Vološinov „Luk“, G. Popov „Veľkorysý Land", O. Savrasov "Veže dorazili"
GCD ťah
I. Deti sedia pri stoloch. Vstúpi Dunno (v rukách má kresby krajina, zátišie,portrét)A reptá: "Len si pomysli, zabudol som, zmiatol som sa, tiež som šikovný!"
Prehrávanie Neviem, prečo si taký naštvaný?
Neviem. Sedím a kreslím. Znayka sa blíži a pýta sa: „Čo kreslíš, neviem?
A ja hovorím: "Scenéria" (zobrazuje obrázok zátišie) . A on mne: "Nie to nie scenérie,A zátišie".Už som namaľoval zátišie(relácie scenérie) .A on sa smeje a hovorí, že som si všetko pomiešal a pravdepodobne som nebol pozorný na Karandashových hodinách. No len si pomysli, pozeral som na vtáka."
Prehrávanie Neviem, v triede musíte byť veľmi pozorní a nenechať sa ničím rozptyľovať. Myslím, že vám môžeme pomôcť. Dnes sme chceli hovoriť len o žánroch maľby. Posaďte sa, neviem, pozorne počúvajte a pamätajte.
Chlapci, pravdepodobne ste si už všimli výstavu obrazov Všetky sú obsahovo odlišné, ale existujú obrazy, ktoré patria do určitého žánru maľby. A musíme určiť, do akého žánru možno tento alebo ten obrázok zaradiť. Počúvaj hádanka:
Ak vidíte: na obrázku
Nakreslí sa rieka
Alebo smrek a biely mráz,
Alebo záhrada a oblaky,
Alebo zasnežená pláň
Alebo pole a chata,
Požadovaný obrázok
Volá sa. (scenérie)
Ukážte obrázky, ktoré patria do žánru krajina(deti sa striedajú pri odchode
a ukázať obrázky, ktoré zobrazujú scenérie povedzte, aké farby umelec použil). Čo je to scenérie?Ako sa volá umelec, ktorý kreslí scenérie? (krajinár)
Teraz počúvajte toho druhého hádanka:
Ak vidíte na obrázku
Šálka kávy na stole
Alebo ovocný nápoj vo veľkej karafe,
Alebo ruža v krištáli,
Alebo bronzová váza,
Alebo hruška, alebo koláč,
Alebo všetky položky naraz
Vedieť, čo to je. (zátišie)
Ukáž mi, ktoré obrazy zobrazujú zátišie. Čo je zobrazené v zátišie? (predmety, ktoré nás obklopujú)
V čom umelec zobrazuje zátišie? (krása predmetov)
Ako je to hlavné, čo navrhujem nakresliť? zátišie.
A teraz, neviem, pre teba záhada (dieťa kladie hádanku)
Ak vidíte, čo je na obrázku
Pozerá sa na nás niekto?
Alebo princ v starom plášti,
Alebo vešiak v rúchu,
Pilot alebo balerína,
Alebo Kolka, tvoj sused,
Obrázok sa musí volať. (portrét)
Deti vychádzajú a ukazujú obrázky portrét,odpovedajte na otázky: Kto je na obrázku? Akú má táto osoba náladu? Aké farby použil umelec? portrét?Ak umelec
maľuje sám seba, ako sa volá ten obraz? (autoportrét) .Čo ak je tam viacero ľudí? (skupina portrét)
II. Hra „Vyrobiť zátišie,scenérie,portrét"
Deti sú rozdelené do troch tímov, zátišie,portrét,scenérie a potom vám povedia, čo vyrobili a z čoho.
III. A teraz sa z vás stanú umelci. Možno jeden z vás bude krajinár, niekto portrétista a niekto bude kresliť zátišie ktoré sme už zostavili. Než začnete kresliť, dobre si premyslite a vyberte si, aký žáner chcete. budeš kresliť, kde začínate, aké farby používate. Kde budete miešať farby? (na palete)
IV.Práca deti.
Otázky: Čo budeš kresliť?
Kde začnete kresliť?
Čo ste už nakreslili?
Čo zostáva nakresliť?
Ako si sa dostal k tej či onej farbe? atď.
V. Telesná príprava:
Dnes sme maľovali
Naše prsty sú unavené.
Trochu si oddýchneme
Začnime znova kresliť.
VI.Rozbor práce (deti hovoria o tom, čo nakreslili)
Žánre maľby sa objavovali, získavali na popularite, zanikali, objavovali sa nové a začali sa rozlišovať podtypy v rámci existujúcich. Tento proces sa nezastaví, kým človek existuje a snaží sa zachytiť svet okolo seba, či už ide o prírodu, budovy alebo iných ľudí.
Predtým (do 19. storočia) existovalo delenie maliarskych žánrov na tzv. „vysoké“ žánre (francúzsky veľký žáner) a „nízke“ žánre (francúzsky žáner petit). Toto rozdelenie vzniklo v 17. storočí. a bol založený na tom, aký námet a zápletka boli zobrazené. V tomto smere medzi vysoké žánre patrili: bojový, alegorický, náboženský a mytologický a medzi nízke žánre portrét, krajina, zátišie, animalizmus.
Rozdelenie do žánrov je dosť ľubovoľné, pretože v obraze môžu byť súčasne prítomné prvky dvoch alebo viacerých žánrov.
Animalizmus alebo živočíšny žáner
Animalizmus, alebo animalistický žáner (z lat. animal – zviera) je žáner, v ktorom je hlavným motívom obraz zvieraťa. Dá sa povedať, že ide o jeden z najstarších žánrov, pretože... kresby a postavy vtákov a zvierat boli prítomné v živote primitívnych ľudí. Napríklad na známom obraze I.I. Shishkinovo „Ráno v borovicovom lese“, prírodu zobrazuje samotný umelec a medvede zobrazuje úplne iný umelec, ktorý sa špecializuje na zobrazovanie zvierat.
I.I. Shishkin „Ráno v borovicovom lese“ Ako možno rozlíšiť poddruh? Hippo žáner(z gréckeho hrochy - kôň) - žáner, v ktorom je stredom obrazu obraz koňa.
NIE. Sverchkov „Kôň v stajni“ Portrét
Portrét (z francúzskeho slova portrét) je obraz, na ktorom je ústredným obrazom osoba alebo skupina ľudí. Portrét vyjadruje nielen vonkajšiu podobnosť, ale odráža aj vnútorný svet a vyjadruje umelcove pocity voči osobe, ktorej portrét maľuje.
I.E. Repin Portrét Mikuláša IIPortrétny žáner sa delí na individuálne(obrázok jednej osoby), skupina(obrázok niekoľkých ľudí), podľa povahy obrázku - k predným dverám, keď je človek zobrazený v plnom raste na výraznom architektonickom alebo krajinnom pozadí a komora, keď je osoba zobrazená po hrudník alebo pás na neutrálnom pozadí. Skupina portrétov, spojených nejakou charakteristikou, tvorí súbor, čiže portrétnu galériu. Príkladom môžu byť portréty členov kráľovskej rodiny.
Vyniká samostatne autoportrét, v ktorej umelec zobrazuje sám seba.
K. Bryullov Autoportrét Portrét je jedným z najstarších žánrov – prvé portréty (sochárske) boli prítomné už v starovekom Egypte. Takýto portrét pôsobil ako súčasť kultu o posmrtnom živote a bol „dvojníkom“ človeka.
Scenéria
Krajina (z francúzskeho paysage - krajina, oblasť) je žáner, v ktorom je ústredným obrazom obraz prírody - rieky, lesy, polia, more, hory. V krajine je hlavným bodom, samozrejme, dej, ale nemenej dôležité je sprostredkovať pohyb a život okolitej prírody. Príroda je na jednej strane krásna a vzbudzuje obdiv, no na druhej strane je dosť ťažké premietnuť to do obrazu.
C. Monet „Pole maku v Argenteuil“ Poddruh krajiny je prímorská krajina, alebo Marina(z francúzštiny marine, taliansky marina, z latinčiny marinus - more) - obraz námornej bitky, mora alebo iných udalostí odohrávajúcich sa na mori. Významným predstaviteľom morských maliarov je K.A. Aivazovský. Je pozoruhodné, že umelec napísal veľa detailov tohto obrazu z pamäti.
I.I. Aivazovsky "Deviata vlna" Umelci sa však často snažia maľovať more zo života, napríklad W. Turner pre svoj obraz „Blizzard. Parník pri vstupe do prístavu dáva núdzový signál po tom, ako sa dostane do plytkej vody,“ strávil 4 hodiny pripútaný na kapitánskom mostíku lode plaviacej sa v búrke.
W. Turner „Blizzard. Parník pri vstupe do prístavu dáva núdzový signál po tom, čo sa dostane do plytkej vody." Vodný živel je zobrazený aj v riečnej krajine.
Samostatne prideľovať panoráma mesta, v ktorej sú hlavným námetom snímky mestské ulice a budovy. Typ mestskej krajiny je Veduta– obraz mestskej krajiny vo forme panorámy, kde mierka a proporcie sú určite zachované.
A. Canaletto „Piazza San Marco“Existujú aj iné typy krajiny - vidiecke, priemyselné a architektonické. V architektonickej maľbe je hlavnou témou obraz architektonickej krajiny, t.j. budovy, stavby; zahŕňa obrazy interiérov (vnútorná výzdoba priestorov). Niekedy Interiér(z franc. intérieur - interný) sa rozlišuje ako samostatný žáner. Ďalší žáner sa vyznačuje architektonickou maľbou — Capriccio(z talianskeho capriccio, rozmar, rozmar) - architektonická fantazijná krajina.
Zátišie
Zátišie (z francúzskeho nature morte - mŕtva príroda) je žáner venovaný zobrazovaniu neživých predmetov, ktoré sú umiestnené v spoločnom prostredí a tvoria skupinu. Zátišie sa objavilo v 15. – 16. storočí, no ako samostatný žáner vzniklo v 17. storočí.
Napriek tomu, že slovo „zátišie“ sa prekladá ako mŕtva príroda, na obrazoch sú kytice kvetov, ovocia, rýb, diviny, jedál – všetko vyzerá „ako živé“, t.j. ako skutočný. Od okamihu svojho vzniku až dodnes je zátišie dôležitým žánrom maľby.
K. Monet „Váza s kvetmi“ Ako samostatný poddruh môžeme rozlíšiť Vanitas(z lat. Vanitas - márnosť, márnosť) je maliarsky žáner, v ktorom ústredné miesto na obraze zaujíma ľudská lebka, ktorej obraz má pripomínať márnosť a krehkosť ľudského života.
Obraz F. de Champagne prostredníctvom obrazov tulipánu, lebky, presýpacích hodín predstavuje tri symboly krehkosti existencie - Život, Smrť, Čas.
Historický žáner
Historický žáner - žáner, v ktorom obrazy zobrazujú dôležité udalosti a spoločensky významné javy minulosti alebo súčasnosti. Je pozoruhodné, že obraz môže byť venovaný nielen skutočným udalostiam, ale aj udalostiam z mytológie alebo napríklad opísaným v Biblii. Tento žáner je veľmi dôležitý pre dejiny, ako pre dejiny jednotlivých národov a štátov, tak aj pre ľudstvo ako celok. V obrazoch môže byť historický žáner neoddeliteľný od iných druhov žánrov - portrét, krajina, bojový žáner.
I.E. Repin „Kozáci píšu list tureckému sultánovi“ 
K. Bryullov „Posledný deň Pompejí“ Bojový žáner
Bojový žáner (z francúzskeho bataille - bitka) je žáner, v ktorom obrazy zobrazujú vrchol bitky, vojenské operácie, okamih víťazstva, výjavy z vojenského života. Pre bojové maľovanie Obraz zobrazuje veľké množstvo ľudí.
A.A. Deineka "Obrana Sevastopolu" Náboženský žáner
Náboženský žáner je žáner, v ktorom hlav dejová línia– biblické (výjavy z Biblie a evanjelia). Téma sa týka náboženskej a ikonomaľby, rozdiel medzi nimi je v tom, že maľby náboženského obsahu sa nezúčastňujú bohoslužieb a pre ikonu je to hlavný účel. Ikonografia preložené z gréčtiny. znamená „modlitebný obraz“. Tento žáner bol obmedzený v prísnych medziach a zákony maľby, pretože nemá odrážať realitu, ale sprostredkovať myšlienku Božieho princípu, v ktorom umelci hľadajú ideál. V Rusku dosahuje ikonomaľba svoj vrchol v 12.-16. storočí. Väčšina slávnych mien maliari ikon – Theophanes Grék (fresky), Andrej Rublev, Dionýz.
A. Rublev „Trojica“ Ako vyniká prechodné štádium od maľby ikon k portrétu Parsuna(skreslené z lat. persona - osoba, osoba).
Parsun Ivana Hrozného. autor neznámy Každodenný žáner
Obrazy zobrazujú výjavy každodenného života. Umelec často píše o momentoch života, ktorých je súčasníkom. Charakteristickými črtami tohto žánru sú realizmus obrazov a jednoduchosť deja. Obraz môže odrážať zvyky, tradície a štruktúru každodenného života konkrétneho človeka.
TO maľovanie domácnosti zahŕňajú takéto slávne obrazy ako „Dopravcovia člnov na Volge“ od I. Repina, „Trojka“ od V. Perova, „Nerovné manželstvo“ od V. Pukireva.
I. Repin „Nákladné lode na Volge“ Epicko-mytologický žáner
Epicko-mytologický žáner. Slovo mýtus pochádza z gréčtiny. „mythos“, čo znamená tradícia. Obrazy zobrazujú udalosti legiend, eposov, tradícií, starovekých gréckych mýtov, starých príbehov, sprisahaní folklórnych diel.
P. Veronese "Apollo a Marsyas" Alegorický žáner
Alegorický žáner (z gréckeho alegoria - alegória). Obrázky sú maľované tak, aby mali skrytý význam. Nepodstatné myšlienky a koncepty, neviditeľné pre oči (sila, dobro, zlo, láska), sa prenášajú prostredníctvom obrazov zvierat, ľudí a iných živých bytostí s takými prirodzenými vlastnosťami, ktoré majú symboliku už zafixovanú v mysliach ľudí a pomáhajú pochopiť. všeobecný význam Tvorba.
L. Giordano „Láska a neresti odzbrojujú spravodlivosť“ Pastoračný (z francúzskeho pastorale - pastoračný, vidiecky)
Žáner maľby, ktorý oslavuje a poetizuje jednoduchý a pokojný vidiecky život.
F. Boucher „Jesenná pastorácia“ Karikatúra (z talianskeho caricare - preháňať)
Žáner, v ktorom sa pri vytváraní obrazu zámerne využíva komický efekt zveličovaním a vyostrovaním čŕt, správania, oblečenia a pod. Účelom karikatúry je uraziť, na rozdiel napr. od karikatúry (z francúzskeho náboja) , ktorej účelom je jednoducho urobiť zábavu. S pojmom „karikatúra“ úzko súvisia pojmy ako populárna tlač a groteska.
Nahý (z francúzskeho nu - nahý, vyzlečený)
Žáner, v ktorom obrazy zobrazujú akt Ľudské telo, najčastejšie ženského pohlavia.
Tizian Vecellio "Urbinská Venuša" Podvod alebo trompe l'oeil (z franc. trompe-l'œil - optická ilúzia)
Žáner, ktorého charakteristickým znakom sú špeciálne techniky vytvárajúce optickú ilúziu a umožňujúce zotrieť hranicu medzi realitou a obrazom, t.j. zavádzajúci dojem, že objekt je trojrozmerný, keď je dvojrozmerný. Niekedy sa blende rozlišuje ako podtyp zátišia, no niekedy sú v tomto žánri zobrazovaní aj ľudia.
Per Borrell del Caso „Utekanie pred kritikou“ Na dotvorenie vnímania vábničiek je vhodné zvážiť ich v origináli, pretože reprodukcia nie je schopná plne vyjadriť efekt, ktorý umelec zobrazil.
Jacopo de Barberi "Jarabica a železné rukavice" Tematický obrázok
Zmes tradičných žánrov maľby (domáca, historická, bitka, krajina atď.). Iným spôsobom sa tento žáner nazýva figuratívna kompozícia, jeho charakteristické znaky sú: hlavnú úlohu hrá osoba, prítomnosť akcie a spoločensky významnej myšlienky, nevyhnutne sa prejavujú vzťahy (konflikty záujmov/postáv) a psychologické akcenty. .
V. Surikov „Boyaryna Morozova“ 
