Hlavné mesto sa dnes môže pochváliť niekoľkými galériami, ktoré, ak nie luxusné, prinajmenšom sebavedomo. O tom, ako a kto by mal viesť tento biznis, hovorí šéf jedného z nich, Jevgenij Karas.
Galéria Atelier Karas bola otvorená v roku 1995. Myšlienka vytvorenia galérie vznikla v jeho rodine, umeleckej rodine, už v roku 1986, potom sa objavili priestory pre budúcu galériu. Zväz umelcov poskytol Evgeniyho rodičom celé poschodie na tvorivú dielňu: celková plocha miestnosti bola približne 200 metrov štvorcových. „Chcel som vytvoriť nejaký priestor na „rolovanie“ zaujímavých kreatívnych nápadov, kultúrne prostredie na komunikáciu medzi podobne zmýšľajúcimi ľuďmi, platformu pre krásny život,“ spomína Evgeniy Karas.
Vytvorenie „priestoru“ začalo rozsiahlou rekonštrukciou. Budova potrebovala nielen opravy, ale aj rekonštrukciu. Ale aj keď miestnosť nadobudla svoj správny vzhľad, nestala sa okamžite „priestorom na „prechádzanie sa“ kreatívnymi nápadmi.
Do roku 1995 „prebiehal proces akumulácie vedomostí v oblasti súčasného umenia“. Budúci galerista sa snažil pochopiť, čo sa deje vo výtvarnom umení Ukrajiny, Ruska, Európy a Ameriky. Začal tiež starostlivo skúmať umelecké trendy, infraštruktúru, večierky, mená, hodnotenia. Bolo rozhodnuté vystavovať diela len ukrajinských umelcov. Pracovníci galérie začali vytvárať databázu: zbierali informácie o umelcoch, fotografie ich diel a umeleckohistorické texty. A v roku 1995 začali pozývať umelcov, aby sa zúčastnili výstavných programov.
Keď prišiel čas na otvorenie galérie, Jevgenij Karas mal všetko, čo potreboval: po prvé, veľký a lacný priestor, po druhé, nápady na budúce výstavy, po tretie, databázu umelcov a ich diel, po štvrté kompetentných ľudí s podobným zmýšľaním.
Ako otvoriť galériu: rámy
V galérii „Atelier Karas“ pracuje iba päť ľudí: majiteľ galérie - manažér, kurátor, tlačový tajomník, konzultant a vystavovateľ.
Úspech celého podniku závisí výlučne od majiteľa galérie: od jeho vkusu, postavenia. Je to on, kto udáva tón a formuje obraz galérie. Rozhoduje, aké umenie je pre jeho galériu prijateľné a aké nie. S ktorými autormi by mal spolupracovať a s ktorými nie? Nastavuje „latku“ aj pre galériu. Galerista nemusí byť umelec. Hlavná vec je porozumieť výtvarnému umeniu a milovať ho. Mimochodom, niektoré univerzity na Ukrajine školia umeleckých manažérov. Napríklad Kyjevská umelecká akadémia a Kyjevská kultúrna univerzita.
Druhú najdôležitejšiu úlohu prisudzuje Evgeniy Karas kurátorovi. Kurátor iniciuje, organizuje a vedie výstavy. Kurátor potrebuje umelecké vzdelanie.
Vystavovateľ rozhoduje o tom, kam umiestniť to či ono dielo, aby sa „nestratilo“ vo všeobecnej mase, aby „neprevalcovalo“ ostatné diela, aby expozícia bola čo najprimeranejšia koncepcii výstavy. . To znamená, že zorganizovanie výstavy je celé umenie, často šikovne vykonaná výstava dáva obrazom „nový zvuk“.
Čo sa týka konzultantov (pracujúcich s návštevníkmi a potenciálnymi kupcami) a tlačového tajomníka (pracujúcich s médiami), Evgeniy Karas na tieto pozície najal absolventov Kyjevsko-mohylskej akadémie. Tvrdí, že ani jedna univerzita nie je schopná konkurovať absolventom Fakulty kulturológie Kyjevsko-mohylskej akadémie. Čoskoro bude mať galéria programátora, ktorý sa bude zaoberať iba internetovými zdrojmi vytvorenými a kontrolovanými galériou.
Zamestnanci galérie na plný úväzok zarábajú v priemere
od 200 do 500 dolárov mesačne.
Ako otvoriť galériu: dokumenty
Podľa Jevgenija Karasa na otvorenie galérie súčasného umenia nepotrebujete získať žiadne iné ako všeobecne akceptované povolenia. A nikto účelovo nekontroluje galérie, keďže činnosť galérií nie je upravená zákonom: pojem špecifická kultúrna činnosť ako „galéria“ v našich zákonoch neexistuje.
Ako otvoriť galériu: funguje
„Galery Karas“ sa stavia ako galéria súčasného základného umenia. To znamená, že sa tu ukazuje umenie tradičných technológií: maľba, grafika, sochárstvo a fotografia. A to len v ojedinelých prípadoch – inštalácia, médiá a videoart.
Evgeniy Karas má vlastný systém hodnotenia umelcov, ktorý sa však netvári ako objektívny. Pýta sa na názor odborníkov, ktorí sú uznávanými umelcami v odborných kruhoch, autor sa posudzuje podľa podujatí, ktorých sa zúčastnil. Najvyšším stupňom medzinárodného uznania pre umelca je účasť na prestížnych medzinárodných festivaloch, akým je napríklad Benátske bienále.
Veľkú úlohu zohráva aj to, kde autor vystavoval. Ak umelec vymenuje známe múzeá, napríklad Ludwigovo múzeum, Stedlikovo múzeum atď., potom môže potvrdiť svoje vysoké medzinárodné postavenie. Podľa majiteľa galérie nie je na Ukrajine viac ako 30 takýchto umelcov. Vymenoval len niekoľko mien: Makov, Savadov, Tistol, Roytburd, Gnilickij, Živkovkov, Silvashi a ďalší.
Podľa galeristky „galériu, ako každý umelecký projekt, neposudzuje najsilnejší, ale najslabší umelec alebo projekt. A nie je také ťažké zdvihnúť „latku“, ako ju neznížiť.“
Aby „neklesli“, v galérii Atelier Karas sa pravidelne uskutočňujú výskumy, ktorých účelom je posúdiť a predpovedať umeleckú situáciu, určiť podľa odborníkov najlepších umelcov v krajine. Systém je jednoduchý: pohovoria s 15 odborníkmi (majiteľmi galérií, umeleckými manažérmi) a požiadajú ich, aby vymenovali mená 50 najzaujímavejších umelcov. Ich názory sa spravidla zhodujú na 80 %. Potom z uvedených 50 požiadajú, aby označili 10 najsilnejších: náhoda - 20%. Takto sa tvorí interný rating.
Jeho galéria systematicky spolupracuje s viac ako 30 umelcami. Pravda, každoročne vyhradí priestor pre diela jedného či dvoch nových autorov. V priemere ročne uskutoční 10-15 výstav.
Galériu je lepšie umiestniť v centre mesta. Za ideálnu miestnosť možno považovať s celkovou rozlohou 200 m2: výstavná hala - 50-80 m2, kancelária - 15-20 m2, pracovný sklad - 30-50 m2 a technické priestory (na skladovanie vybavenia a pod.) - 50 m2.
Môžete začať podnikať v galérii s 1,5 tisíc dolármi, ale je to len vtedy, ak máte priestory. 1,5 tisíc dolárov pôjde na platy zamestnancov za prvý mesiac, bufet pri príležitosti otvorenia a brožúry o výstave. Prenájom priestorov v centre mesta bude samozrejme veľmi drahý. Môžete sa však dohodnúť s miestnymi úradmi na organizácii spoločnej galérie. Alebo môžete pridať galériu k už existujúcemu podniku: bankár môže napríklad organizovať výstavy vo vestibule banky.
Na základe materiálov z Obchodných novín
*Článok je starší ako 8 rokov. Môže obsahovať neaktuálne údaje
Kalkulačka na výpočet ziskovosti tohto podnikania
Pripravené nápady pre vaše podnikanie
Pre porovnanie: trh s farebným sklom je jasne rozdelený na dva trhy: trh so skutočnými vysoko umeleckými výrobkami z farebného skla, ktoré vyrábajú remeselníci podľa starého „klasického“ a „ja...
Väčšina rodičov detí staršieho predškolského veku pracuje od rána do večera, a tak sa deťom môžu venovať len cez víkendy (hoci často na to ani nemajú silu...
Ako zarobiť 500 tisíc rubľov v letnej sezóne? Kúpte si nafukovaciu trampolínu a nainštalujte ju na preplnenom mieste. S takouto úlohou sa dokáže vyrovnať aj podnikateľ bez skúseností.
Mnoho ľudí sa čuduje, ako môže študent začať podnikať. V tomto článku sme zhromaždili 14 nápadov pre podnikateľov, ktorí sa stále vzdelávajú.
„Hľadajte nový výklenok“, „stále sledujte svoj cieľ“, vynakladajte „minimálne úsilie a dosahujte maximálne výsledky“ – o tom tento článok nie je. Paul Graham vyvracia klasické princípy úspechu.
WikiHow funguje ako wiki, čo znamená, že veľa našich článkov je napísaných viacerými autormi. Tento článok vytvorili dobrovoľní autori, aby ho upravili a vylepšili.
Otvorenie umeleckej galérie je náročná úloha, ktorá je určená pre ľudí, ktorí milujú umenie a jeho svet. Väčšina galérií je udržiavaná neustálym predajom kvalitného umenia verným zberateľom a ich priateľom pri hľadaní nových klientov. Časť výťažku z predaja si galéria ponechá a zvyšok ide umelcovi. Galeristi musia rozvíjať priateľské vzťahy s investormi, umelcami, zberateľmi a médiami. Táto kariéra je vhodná pre sociálne, nezávislého a obchodne založeného človeka, ktorý je ochotný súťažiť o miesto na už aj tak pulzujúcom trhu s umením. Ak máte všetky tieto vlastnosti, vytvorte si podnikateľský plán a buďte pripravení tvrdo pracovať, kým sa vaša galéria nestane ziskovou. Čítajte ďalej a zistite, ako spravovať umeleckú galériu.
Kroky
Časť 1
Otvorenie galérie- Môžete sa rozhodnúť otvoriť neziskovú galériu a zbierať dary na charitu. Môžete sa rozhodnúť vytvoriť kolektívnu galériu s inými umelcami, ak tiež pracujete v tejto oblasti. Môžete sa tiež rozhodnúť otvoriť komerčnú umeleckú galériu, ktorá sa zameriava na predaj umenia s nízkou, strednou alebo vysokou cenou. Toto rozhodnutie je potrebné urobiť skôr, ako začnete hľadať umelcov alebo financovanie.
-
Vytvorte podrobný podnikateľský plán. Podnikateľský plán je základom pre vytvorenie úspešného, ziskového podnikania za 1-5 rokov a mal by obsahovať podrobné kroky týkajúce sa plánu umelcov, marketingového plánu a finančného plánu.
Hľadajte financie, ak ešte nie sú k dispozícii. Váš podnikateľský plán, finančné výkazy a podpora pre umelcov poslúžia ako spôsob, ako presvedčiť banky alebo obchodných partnerov, že máte ziskový plán. Ak chcete zaujať obchodných partnerov, skúste si vybrať takých, ktorí sa pohybujú aj vo svete umenia a môžu vašu galériu odporučiť zberateľom.
Získajte podporu pre umelcov. Hľadajte umelcov tak, že získate rady od iných predajcov alebo kurátorov múzeí, alebo môžete inzerovať otvorenú výzvu na predaj diel. Stanovte si percentuálny podiel písomne a pochopte, že vo všeobecnosti platí, že čím novší umelec vo svete umenia, tým vyššie percento z predaja môžete získať.
Najmite spoľahlivých zamestnancov. Zamestnanci galérie by mali mať umelecké vzdelanie, kontakty v umeleckom svete a skúsenosti s predajom, obchodom alebo marketingom. Ideálny zamestnanec má vyštudované dejiny umenia alebo administratívu a je ochotný prevziať rôzne úlohy, najmä na začiatku.
Získajte dobré poistenie a zabezpečenie svojej galérie. Je dôležité, aby ste boli chránení v prípade krádeže alebo iného poškodenia. Umelci často vyžadujú potvrdenie o poistení predtým, ako súhlasia s uložením svojich diel v galérii.
Časť 2
Prevádzkovanie úspešnej umeleckej galérie-
Neopúšťajte svoju každodennú prácu hneď. Mnoho galeristov, najmä vo veľkých mestách, prevádzkuje galériu, kým pracuje inde, kým sa galéria nestane ziskovou. Prideľte spoľahlivého a dobre informovaného zamestnanca, ktorý bude monitorovať galériu, keď tam nemôžete byť, a tvrdo pracujte, aby ste pohodlne prešli do práce v galérii na plný úväzok.
-
Nadviažte kontakty vo svete umenia. Tieto kontakty by mali byť medzi zberateľmi, umelcami a umeleckými médiami v meste, kde sa vaša galéria otvorí, aj mimo neho. Môže trvať roky (5 až 15), kým sa dostanete cez umeleckú školu, rozviniete kariéru v odbore a nadviažete kontakty v prostredí múzea a galérie.
Buďte úplne oddaní umeniu a túžbe mať umeleckú galériu. V dnešných trhových podmienkach sa veľa galeristov domnieva, že na to, aby ste uspeli, musíte milovať to, čo robíte. Predaj umenia je sporadický, pričom niektoré mesiace neprinášajú takmer žiadne príjmy a iné sú veľmi ziskové.
Rozhodnite sa, aký druh umenia chcete predávať a kto sú vaši potenciálni klienti. Napríklad moderné, abstraktné, západné umenie, sochy, fotografia, nábytok alebo zmes rôznych druhov. Umelecké diela v galérii by mali byť rôznorodé, ale mali by mať základnú tému, aby prilákali ľudí, aby sa stali opakovanými zákazníkmi.
Popis
Tento podnikateľský zámer predstavuje projekt vytvorenia komerčnej umeleckej galérie súčasného umenia ako implementáciu efektívneho obchodného modelu.
Marketingovou stratégiou je realizácia projektu, ktorý zahŕňa vytvorenie výstavnej plochy, ktorá sa stane centrom lákadla pre záujemcov o súčasné umenie, zberateľov, obchodnú a intelektuálnu elitu mesta, hostí a turistov, ako aj salón, kde si milovníci výtvarného umenia budú môcť zakúpiť kvalitné umelecké diela.
Predpokladá sa, že projekt bude financovaný z vlastných zdrojov (15 %) a úverových zdrojov (85 %).
Projekt začína dosahovať zisk v treťom roku prevádzky a počas prvých desiatich rokov bude výška čistého zisku po zdanení 1 133 tisíc rubľov. Horizont plánovania projektu je 10 rokov. Doba návratnosti projektu je 5,35 rok vrátane investičnej fázy projektu - 12 mesiacov. Čistá súčasná hodnota (NPV) bude 322 tisíc rubľov. Vnútorná miera návratnosti projektu (IRR) sa rovná 20,01 %.
Projekt je štandardný a pripravený na realizáciu v mestách Ruskej federácie s počtom obyvateľov viac ako 300 000 ľudí. Ako príklad umiestnenia galérie bolo vybrané mesto Jaroslavľ.
Súčasťou je aj podnikateľský plán automatizovaný finančný model vykonávané pomocou Excelu. Automatizovaný finančný model vám umožňuje analyzovať investičnú a finančnú efektívnosť projektu, ako aj vykonať analýzu citlivosti hlavných parametrov projektu.
Finančný model je plne automatizovaný, čo znamená možnosť zmeniť akýkoľvek nakonfigurovaný parameter, ako napríklad:
Veľkosť investície
Rozsah poskytovaných služieb
Ceny za služby
Základné náklady
zdaňovanie
Personalistika a mzdy
A ďalšie…
Finančný model automaticky počíta potrebu investičného a projektového financovania, výnosové a nákladové ukazovatele, odvody daní, integrálne a iné ukazovatele.
Výsledok finančného modelovania je kompletný súbor analytických údajov:
Predpokladané rozpočty projektov (OPiU, ODDS, Balance)
Analýza finančných ukazovateľov likvidity a rentability
Analýza ukazovateľov investičnej výkonnosti (NCF, NPV, IRR atď.)
Analýza citlivosti
Materiály použité v podnikateľskom pláne:
Otvorené zdroje,
Priemyselné publikácie,
údaje ROSSTAT,
Publikácie odborníkov z odvetvia,
Analytické materiály ruských a zahraničných priemyselných inštitútov
Priemyselné internetové fóra
Prieskumy účastníkov priemyslu.
Podnikateľský plán je vypracovaný v súlade so štandardmi medzinárodných organizácií ako UNIDO a TACIS.
Pracovná záťaž: 96 str.
Grafický materiál:
Výkresy - 13
Tabuľky - 18
Rozbaliť
ObsahRozbaliť
IlustrácieRozbaliť
TabuľkyTabuľka 1. Top 5 aukčných domov v New Yorku pre predaj súčasného umenia
Tabuľka 3. Trhové podiely jednotlivých krajín na globálnom trhu s umením, %
Tabuľka 4. Cenová štruktúra aukčného predaja
Tabuľka 5. Zmeny v obrate aukcie za rok 2011
Tabuľka 6. Najúspešnejšie aukčné domy
Tabuľka 7. Popredné aukčné stránky vo svete
Tabuľka 8. Štruktúra trhu podľa objemu príjmov
Tabuľka 9. Štruktúra trhu podľa druhu umenia
Tabuľka 10. Top 10 položiek roku 2011 podľa artprice
Tabuľka 12. Harmonogram prípravnej etapy realizácie projektu
Tabuľka 13. Harmonogram investičnej etapy projektu
Tabuľka 14. Personálny stôl
Tabuľka 15. Náklady na investičné náklady
Tabuľka 16. Plán predaja 1-12
Tabuľka 17. Výpočet nákladov na vlastný kapitál
Tabuľka 18. Finančné a ekonomické ukazovatele projektu
Rozbaliť
ProblémyV mladosti neznámy syn arménskych emigrantov Larry Gagosian ani nepomyslel na svet umenia a brigádoval, kde sa len dalo – parkoval autá a pod., až jedného dňa začal predávať plagáty. Neskôr prešiel k maľbe, začal propagovať obrazy súčasných umelcov a jedného dňa práve vďaka nemu svet spoznal Damiena Hirsta a Jeffa Koonsa. Potom Larry Gagosian rozprávkovo zbohatol a dlho viedol rebríčky najvplyvnejších osobností v oblasti výtvarného umenia. Príbeh amerického sna, však?
Mýty a realita.
V skutočnosti je vo svete umenia všetko trochu iné, najmä ak hovoríme o ruskom trhu s umením. Moderné podmienky, v ktorých maľba v našej krajine existuje, si vyžadujú od galerista pozoruhodnú trpezlivosť, seriózne materiálne investície a usilovnú prácu na budovaní svojho publika. Teraz ani v Moskve nemožno predaj galérií nazvať dobrým spôsobom, ako zarobiť kapitál: je to ešte veľmi ďaleko. Naša galéria má vo väčšine prípadov skôr imidžový charakter, je to príležitosť prejaviť sa tvorbou aktuálne módnych kurátorských projektov a podporou talentovaných umelcov.
V modernom Rusku je veľa majiteľov galérií, ktorých profesionalita a oddanosť umeniu vzbudzujú skutočný rešpekt. Sú to napríklad Elena Selina (galéria XL), Alexander Sharov (galéria 11.12), Marat Gelman. Na predajoch ruského umenia však ešte nikto nezískal mnohomiliónový kapitál. Dlho sme boli izolovaní od svetových umeleckých procesov a predstavitelia strednej triedy u nás ešte nemali vo zvyku investovať peniaze do umenia. Preto môžeme povedať, že náš trh s umením len vzniká.
Tri kroky k úspechu.
Pre aké otázky sa musíte rozhodnúť ako prvé, ak ste sa pevne rozhodli spojiť svoju budúcnosť s umeleckými predmetmi a stať sa galeristom? Samozrejme, hlavná vec, bez ktorej sa nezaobídete, je vášnivý postoj k umeniu a dôvera vo svoj vlastný umelecký vkus a intuíciu. Druhým sú špecializované znalosti, ktoré je možné získať samostatne aj s podporou profesionálov na trhu s umením. Môžete sa tiež prihlásiť na špecializovanú univerzitu u nás alebo v zahraničí. Napríklad v Moskve obchodná škola RMA ponúka vzdelávací program „Art Management and Gallery Business“. Kurzy sa konajú na území Centra súčasného umenia Winzavod, kurz pozostáva z prednášok a majstrovských kurzov a vyučujú tu najvplyvnejší ľudia vo svete umenia: Olga Sviblova, Vasily Tsereteli, Marina Loshak, Joseph Backstein a ďalší.
Rekvalifikačné programy pre galeristov ponúkajú univerzity ako Moskovská štátna univerzita, Ruská štátna univerzita humanitných vied, Vysoká škola ekonomická a Štátna univerzita v Petrohrade. Kurátori sú školení aj na voľných workshopoch v Moskovskom múzeu moderného umenia, ako aj v Baza Institute of Anatolija Osmolovského. Zo zahraničných špecializovaných vzdelávacích inštitúcií možno odporučiť londýnsky Sotheby's Institute of Art, ktorý školí profesionálov v oblasti umenia v programoch rôznej dĺžky, od letných kurzov až po magisterské štúdium.
Okrem toho musíte samozrejme navštevovať výstavy, komunikovať s umelcami, galeristami a zberateľmi. Len tak pochopíte dianie na umeleckej scéne a určíte smery, ktoré vám budú najbližšie. Ale ak už nie ste v umeleckej komunite nováčikom, je čas začať podnikať konkrétne kroky.
Krok jedna.
Určite okruh umelcov, ktorých budete na trhu zastupovať. Všetky galérie možno rozdeliť do dvoch typov: aktuálne a tradičné. Prvé odrážajú najnovšie trendy v umení, objavujú aktuálne a nové, druhé predstavujú dávno známe formy umenia. A ak tí prví majú tendenciu šokovať verejnosť novými originálnymi nápadmi a drahými projektmi, tí druhí sú naopak konzervatívni a spravidla organizujú výstavy a predaje.
Projekty tých prvých sú zaujímavé, pretože sú dynamické a ostro odrážajú spoločenské procesy prebiehajúce v spoločnosti, takéto galérie majú svojich fanúšikov. Je tu však aj iná časť publika, tí, ktorí si obraz do zbierky pôjdu kúpiť do tradičnej galérie, pretože majú blízko k umeniu, ktoré preveril čas a nepodlieha výkyvom trhu.
Napríklad diela známeho dua Vinogradov - Dubossarsky (pozri fotografiu nižšie), na pokraji sociálneho a pop artu, s provokatívnymi témami, na veľkých plátnach, prezentujú relevantné galérie prvého typu. A povedzme, diela tiež známej Natalyi Nesterovej, laureátky štátnej ceny, ctenej umelkyne Ruskej federácie, s obrazmi biblických námetov, každodenných scén a zátiší - galérií druhého typu.
Súčasné galérie oslovujú svoje projekty spolitizovanej verejnosti, ako aj tým, ktorí sa zaujímajú o protestné hnutie či myšlienky, ktoré otvárajú nové obzory v povedomí. Medzi divákmi sa nájdu aj takí, ktorí chcú svojich bohatých priateľov jednoducho prekvapiť.
Ak ste sa rozhodli pre smer a našli ste si svoje miesto, skúste získať podporu aspoň piatich až desiatich umelcov, ktorí budú s vašou galériou pracovať. Pri otváraní by mali byť zapojení dvaja alebo traja už známi autori - môžete tak vzbudiť prvotný záujem o galériu. Aby bol váš vstup na trh efektívny, snažte sa, aby bol váš prvý projekt zaujímavý a výnimočný.
Krok dva.
Vyberte miesto pre galériu. V západných krajinách sú určité oblasti, kde je zvykom ich otvárať: v New Yorku, Londýne a Paríži sú celé štvrte, v ktorých umelecké inštitúcie rozvíjali svoju činnosť. Naše galerijné priestory sa ešte len formujú, ale už máme centrum súčasného umenia Winzavod, takže by bolo vhodnejšie vystavovať súčasné umenie práve tam. Ostatné galérie môžu byť umiestnené mimo klastrov, najlepšie však v centre mesta, pretože treba brať do úvahy dopravné podmienky a rešpektovať čas návštevníkov.
Možný je aj formát apartmán-dom a takýchto galérií je veľa. Jeho výhodou je, že nemusíte míňať peniaze na prenájom priestorov, ktorý sa stáva najzaťažujúcejšou nákladovou položkou. Niektoré galérie preto nemajú trvalú adresu, ale využívajú zakaždým nové priestory. Tento formát je zaujímavý, pretože rozširuje možnosti kurátora prezentovať ďalší výstavný projekt v novom prostredí, ktoré mu vyhovuje. Týmto spôsobom môžete ponúknuť koncept umenia presahujúci bežné steny galérií a múzeí, ako to dnes robia mnohé nové galérie.
Krok tri.
Spustenie projektu a následné marketingové aktivity. Prípravné práce pred otvorením zaberú veľa času, ale nedá sa im vyhnúť. Vytvorenie firemnej identity a spustenie webovej stránky je jednoducho nevyhnutné: inak vás identifikuje potenciálny kupujúci? Pomenovanie, tvorba loga, príprava a tlač katalógov, brožúr a pozvánok, písanie oznámení a releasov - to je len malá časť reklamných aktivít. Buďte pripravení na to, že budete musieť vyzdobiť priestor galérie a vykonať zavesenie.
Je tiež potrebné vymyslieť nejaký značkový „trik“, ktorý vás odlíši od vašich konkurentov. Napríklad pre galériu „73. ulica“ bol vyrobený špeciálny kandeláber s nápisom „Galéria tu“ a logom, ktoré je inštalované vždy počas dňa otvorenia. Deje sa tak, aby hostia mohli ľahko nájsť vstup na výstavu, pretože galéria vždy realizuje svoje projekty na rôznych miestach v Moskve. Ďalej určte okruh pozvaných na otvorenie vašej galérie, či bude zatvorená alebo prístupná pre všetkých.
Informujte hostí o dátume a čase otvorenia, myslite na jedlo a program, napíšte tlačovú správu. Mimochodom, pripravte sa na to, že budete musieť neustále sledovať všetko, čo sa deje na trhu s umením, navštevovať množstvo podujatí a veľa komunikovať s ľuďmi, zúčastňovať sa Bienále mladého umenia a medzinárodných veľtrhov umenia, tzn. byť v neustálom hľadaní a pohybe.
Takže ste otvorili a určitý počet ľudí sa dozvedel o vašej galérii. Medzi nimi sú možno vaši budúci zákazníci. Teraz je dôležité udržať ich záujem o nové projekty, vystaviť ich menám mladých a nádejných umelcov, teda urobiť z návštevníkov kupcov a možno aj skutočných zberateľov. Či sa vaša galéria stane atraktívnym miestom pre investorov a znalcov umenia, pre novinárov a umelcov, to už závisí len od vašej profesionality, schopnosti komunikovať s ľuďmi a do veľkej miery aj od šťastia. Veľa štastia!
O autorke: Elena Komarenko je zberateľka, obchodník s umením, zakladateľka a manažérka galérie na 73. ulici. Poskytuje pomoc pri tvorbe zbierok súčasného umenia. Galéria 73rd Street bola založená v roku 2011 a predstavuje slávne mená súčasného ruského umenia (od 60. rokov), ako aj talentovaných začínajúcich autorov, vrátane zahraničných.
Sotva existuje príjemnejší spôsob, ako si zarobiť na živobytie na tejto planéte, ako prevádzkovanie umeleckej galérie. Sedieť celý deň v tichej miestnosti plnej krásnych vecí, zdraviť návštevníkov s úsmevom, venovať im svoju pozornosť a na oplátku dostávať pozornosť.
Čo môže byť krajšie ako byť obklopený umeleckými predmetmi, ktoré sú azda najvyššou formou ľudského vyjadrenia, tieto predmety zbierať, uchovávať, otvárať im cestu do veľkého sveta a ešte sa tým aj živiť? Ak sa teda rozhodnete stať sa obchodníkom s umením a otvoriť si vlastnú galériu, zvážte niekoľko dôležitých bodov pre túto profesiu.
Prvá a najdôležitejšia vec je, že musíte mať nápadité myslenie. A všetko, čo vystavíte alebo ponúknete na predaj, by malo byť výsledkom tejto vízie. Predstavte si, že každý kúsok a každý umelec, ktorého vystavujete v galérii, je akýmsi ťahom štetca v maľbe a obraz, ktorý vytvoríte, plne reprezentuje váš jedinečný pohľad na umenie.
Toto by malo byť vaším cieľom: prezentovať a ukázať svetu súdržnú, zrozumiteľnú, koherentnú kolekciu diel, ktoré odrážajú váš svetonázor a umožňujú návštevníkom vytvoriť si individuálny dojem z vašej galérie.
náhodný, nie sú konzistentné expozícia, nedostatok smeru, nedostatok identity naznačujú, že vaše podnikanie s najväčšou pravdepodobnosťou nevydrží.
Keď hovorím o identite, myslím tým, že si ju musíte vytvoriť sami a nie dôverovať niekomu inému. Akonáhle začnete kopírovať iné galérie, okamžite im zlepšíte imidž a zničíte ten svoj. Od samého začiatku si musíte vybudovať svoju individualitu, a ak na to ešte nie ste pripravení, otvorenie vašej galérie jednoducho odložte na lepšie časy.
Aj keď sa rozhodnete ukázať umenie, nemôžete to urobiť bez tváre alebo s rozpakmi. Pripravte sa preto na to, že budete musieť obhájiť svoju identitu a odpovedať až nepriateľsky komentáre konkurentov. Vedieť, ako úspešne brániť to, čo predávate, je základom budovania reputácie a je dôležitou súčasťou hry. Chápete, že ľudia, ktorí si chcú kúpiť diela od vás, a nie zo susednej galérie, na to musia mať dobré dôvody.
Zberatelia si cenia informovaných, vzdelaných predajcov, tých, ktorí nielen rozumejú umeniu, ale vedia a vedia jasne argumentovať svoj postoj k určitému trendu, odborne zhodnotia dianie na trhu, charakterizujú dielo z hľadiska jeho relevantnosti, historickej hodnota atď. .d.
Vašou ďalšou úlohou (ak sa predsa len rozhodnete zostať v tomto biznise) je vytvorenie základnej klientskej základne pozostávajúcej z pravidelných zákazníkov. Bez ohľadu na to, aký typ obrazu ponúkate na predaj, túto základňu tvoria ľudia, ktorí chápu, že kvalitná zbierka sa buduje dlhodobo.
Ich vkus a porozumenie sa vyvíjajú postupne a čím viac sa zvyšujú ich nároky, tým viac inklinujú k uznávaným, renomovaným obchodníkom a galériám, s ktorými obchodujú. Preštudujte si zoznam akejkoľvek významnej kolekcie a uvidíte, že pri jej výstavbe zohráva dôležitú úlohu len niekoľko predajcov. Staňte sa jedným z nich.
Keď však poznáte výhody svojho smerovania, nezastavuj na tom, čo sa dosiahlo. Tým, že ste najznalejší v umení, ktoré zastupujete, prilákajte najlepších umelcov v tejto oblasti. Neustále študujte trh, pochopte jeho trendy a buďte dva kroky pred konkurenciou. A vo výnimočných V niektorých prípadoch vytvorte tento trh sami.
To je to, čo robia najúspešnejší predajcovia: nastavujú kurz, ktorý majú nasledovať všetci ostatní. Povesti o vašej jasnozrivosti a predvídavosť sa určite rozšíri medzi účastníkov tohto trhu, spisovatelia a kritici budú brať vaše slová do úvahy, čoraz viac zberateľov sa začne bližšie pozerať na nový smer, postavy v umeleckých komunitách nezabudnú rozprúdiť kopu diskusií okolo vy a zvyšok je história, ako sa hovorí.
Ale počkajte, to nie je všetko. Úspešní predajcovia sú vždy na prvom mieste. Ak získate uznanie od umelcov, získate uznanie aj od zberateľov. Ochota dobrého umelca dôverovať vašej galérii svojou tvorbou a svojou tvorivou kariérou je kľúčom k vášmu úspechu. Ak sa vám nepodarí získať zaujímavého umelca, nebudete môcť ponúkať na trh zaujímavé umelecké produkty. Ale tu trochu predbieham.
Aby ste dosiahli toto najvyššie uznanie – a verte mi, bude to trvať roky – buďte pevní, sústredení a sebavedomí v posolstve, ktoré vysielate spoločnosti.
Dostať sa do povedomia umeleckej komunity ako galéria, ktorá sa zaoberá špecifickými druhmi umenia v určitej cenovej relácii, pracuje s vážnymi umelcami, ktorých ciele a svetonázor zodpovedajú danému smeru. Vaša úroveň dôvery musí byť v dobrom stave a vaša povesť dokonalá.
Ľudia chcú vedieť, kam idú, chcú cítiť stabilitu a nie skákať s vami z jedného smeru na druhý, nevediac, čo ešte vymyslíte nabudúce. Pamätajte, že väčšina kupujúcich je zmätená frivolnými experimentmi s umením, takže držte kurz tak pevne a stabilne, ako je to možné.
Ešte raz, úspech neprichádza okamžite. Budovanie reputácie bude trvať dlho. Predstavenie za predstavením, predstavenie za predstavením, presviedčajte ľudí, že nie ste oddaní len svojej vízii, ale že máte potrebné zdroje (talent, víziu, inteligenciu, financie), aby ste toto kormidlo držali.
To znamená, že je lepšie mať dostatok finančných prostriedkov a zaujímavý, živý kalendár výstav aspoň na šesť mesiacov, alebo ešte lepšie na rok, aby ste v tomto biznise zostali. Zisk nemusí prísť tak rýchlo, ako ste očakávali. Ak takýto vankúš nemáte, pred začatím takéhoto podnikania by ste to mali odložiť. Už od prvého dňa budete pod veľkým dohľadom, no záujem o vaše aktivity môže veľmi rýchlo vyprchať. Preto musíte mať istotu, že to, čo robíte, je schopné založiť požiar a udržať ho.
Ako som už povedal, pre úspech galérie je veľmi dôležité, aby ste si starostlivo a presne vytvorili základňu stálych zákazníkov, vašich skutočných partnerov, tých, ktorí sú dlhodobo oddaní vašej voľbe. Galéria nie je klub záujmov, ani stretnutie priateľov, známych, umelcov a spolužiakov, tých, ktorí si prídu vypiť, porozprávať sa o živote a nemajú v úmysle nič kupovať.
Zdá sa, že prekvapivo veľké množstvo galérií vzniká od samého začiatku z túžby majiteľov obklopiť sa patolízalmi a uspokojiť niektoré nerealizované ambície. To takmer nevyhnutne povedie k smutnému koncu. Aby sa zabránilo takémuto výsledku. Musíte sa starať o vonkajší svet, brať do úvahy jeho záujmy a presvedčiť svet, že máte čo ukázať a čo k tomu povedať, že chránite svoju galériu pred tým, aby sa zmenila na lokálny lacný klub a na čo ste pripravení. urobiť svoje miesto pre elitu.
V určitej fáze musíte byť pripravení načrtnúť jasný okruh svojich klientov a vyradiť všetkých, ktorí veľa a krásne hovoria o svojej láske k umeniu, no nemajú v úmysle vás finančne alebo iným spôsobom podporovať. Toto je jediné spôsob, ako prežiť. V konečnom dôsledku môžete komunikáciu s niektorými kamarátmi, ktorí sú vám obzvlášť blízki, preniesť z galérie do vášho osobného priestoru.
Vašou ďalšou úlohou je prilákať tých správnych ľudí. To však neznamená načítanie. Jedným z najlepších spôsobov je hovoriť s každým jazykom, ktorému rozumie. Pochopte, že nie každý chce a dokáže pochopiť jemnosť tajomstiev maľby a ponorte sa do svojich tvorivých plánov. S takýmito kupujúcimi by ste mali byť nenároční a nenápadní.
Je dosť možné, že časom, keď nadviažete pevné spojenie, budete môcť prehĺbiť svoju intelektuálnu komunikáciu. Samozrejme, bolo by pekné, keby ste predviedli svoju erudíciu a okázali sa svojimi vedomosťami, a aj na začiatku sa môže zdať, že robíte dojem, celá táto spletitá terminológia odstraší nie príliš vzdelaného chlapa. Málokedy chce niekto platiť za niečo, o čom nič nevie.
Ako obchodník s umením neustále rozširujte svoje publikum. Ponúknite položky na nákup znova a znova, skôr či neskôr sa vám vaši zákazníci začnú ozývať a opakovať nákupy. Zároveň sa tiež stáva, že v určitom okamihu vaši starí klienti vyplnia svoje zbierky alebo prejdú na nové smery, buďte pripravení nahradiť ich tými, ktorí práve vstúpili do podnikania.
Čo sa týka obsahu rozhovorov, je nepochybne lepšie nepoužívať banálne prázdne poznámky typu: „Pozrite sa, aký je ten obrázok krásny, koľko výrazu je v ňom, však?“
Hovorte o svojej galérii, o svojich cieľoch, o tom, prečo stojí za pozornosť práve tento smer a nie iný. Diskutujte o kreatívnom kréde svojich umelcov, o tom, čo ich umenie predstavuje, o konceptoch a ideáloch, ktoré stelesňuje. Prečo by ste do nich mali investovať, pozastavte sa nad históriou úspešných výstav a predajov. Sami musíte pochopiť a presvedčiť kohokoľvek, že predávate oveľa viac ako len krásne veci.
Nikdy nič nepredáte, ak len poviete: „Milujem to, mali by ste to milovať aj vy.“
Vždy buďte mimoriadne pozorní k tým, s ktorými komunikujete, snažte sa počas svojho zoznámenia prejaviť maximálnu starostlivosť. Namiesto toho, aby ste sa znova a znova pokúšali predávať to, čo chcete predať, snažte sa čo najbližšie spoznať potreby a vkus svojich kupujúcich, poskytnite im informácie, ktoré chcú počuť, a potom ich nechajte na ich vlastné myšlienky.
Nie je nič otravnejšie ako otravný personál galérie, ktorý je uvoľnený na spracovanie klienta a snažia sa klienta nachytať najrôznejšími trikmi, ako keby bol klient hlupák a nechápal, čo presne s ním robia. Samozrejme, môžete mať záujem hrať sa v bludisku, ale najprv sa uistite, že vaše záujmy zdieľajú.
Okrem toho umiestnite všetky popisné materiály na dostupné miesto: všetky články, eseje historikov umenia a kritikov, tlačové správy, oznámenia.
Zapíšte si popis samotnej galérie a vyjadrenia umelcov jednoduchým, prístupným jazykom, ktorému každý rozumie. To dáva ľuďom úroveň dôvery, cítia sa pod kontrolou a čo je najdôležitejšie, rozhodujú sa, či chcú vedieť viac. Vyvíjanie tlaku na kupujúceho hneď na začiatku spôsobí, že stratíte lojálnych zákazníkov a zabráni vám generovať peňažný tok, aby ste zostali v podnikaní.
Keď už sme pri financiách, pozrime sa na ďalší dôležitý aspekt prežitia vašej galérie: rozumné ceny umenia. Musíte byť schopní vysvetliť svoje ceny v jazyku, ktorému priemerný človek rozumie. Prezentujte fakty a poskytnite konzistentné vysvetlenia.
Ak sa rozhodnete držať svoje ceny vysoko, zdôvodnite ich ako profesionál: napríklad sa predali všetky diela z minulej výstavy, došlo k akvizíciám do zbierky alebo došlo k predaju na aukcii. Cenu možno nakoniec argumentovať tým, že ide o namáhavú a nákladnú techniku, drahé vybavenie a materiály atď. Tie. Pre vysoké náklady na prácu musí existovať nejaký konkrétny racionálny dôvod.
Povedať jednoducho, že ide o módny trend a že umelec je novopečeným géniom, neznamená predať obraz za dobrú cenu. Nemôžete narábať s hodnotou ako obchodník so suvenírmi alebo predavač drahej zábavy. Kupujúci seriózneho umenia je vo väčšine prípadov zberateľ a investor, preto sa neuspokojí so slabými vysvetleniami.
Ponúkajte len premyslené, dohodnuté ceny. Nerobte výstavu, kde najprv všetko predáte za cenu 8 000 - 12 000 USD a nabudúce 500 - 1 000 USD nebude reakcia bežných kupujúcich v prospech autority vašej galérie. Aj keď ceny boli primerané a môžete vysvetliť tenkú hranicu medzi rôznymi umelcami a funguje umenie, táto línia nie je pre väčšinu kupujúcich zrejmá.
Navyše sme s vami už hovorili, že vo svojej galérii ste povinní zachovať jeden smer, jednu úroveň umelcov a prilákať stálych zákazníkov, takže pokušenie niečo zmeniť vo svojej cenovej politike berte vážne. Ľudia už majú určité očakávania a na to si treba dať pozor. Nehovoríme o malých výkyvoch ceny, ktoré sa dajú ľahko vysvetliť, ale o veľkých nezrovnalostiach, ktoré vám môžu len uškodiť.
A na záver pár maličkostí, ktoré treba poznamenať:
Neustále budujte svoj zoznam adresátov, ale neposielajte oznámenia príliš často: jedno alebo dve oznámenia za mesiac budú stačiť na to, aby ste si udržali status renomovanej galérie.
Ukážte sa v miestnych múzeách, kultúrnych organizáciách, združeniach predajcov a galériách, upozornite ich na podujatia, ktoré organizujete, požiadajte o finančnú a inú podporu, keď je to potrebné, samozrejme nie vždy, ale vtedy, keď je to vhodné.
Pozývajte do svojej galérie aj organizátorov rôznych charitatívnych podujatí a sami organizujte charitatívne aukcie. A najdôležitejšie je, aby ste sa spoznali a opäť spoznali. Chcete sa stať uznávaným v umeleckej komunite, chcete poznať hlavných hráčov a v konečnom dôsledku získať priazeň autoritných postáv. nemusíš sa objavujú na všetkých podujatiach, ale s určitou úrovňou pravidelnosti. Ľudia si vás všimnú znova a znova a postupne sa začne rozhovor.
Vyhnite sa nátlakovej taktike. Nesnažte sa neustále niekomu niečo predať.
Ak je niekto pripravený kúpiť, väčšinou to dá jasne najavo. Odpovedzte na otázky ľudí, buďte pozorní k ich potrebám a nechajte ich robiť veci krok za krokom. Prinajmenšom sa uistite, že je klient zrelý, než ho chytíte pod krk.
Ak kritik alebo recenzent vyjadrí myšlienky, ktoré vás nevzrušujú, nechajte ich. Nikdy ich neodstraňujte zo svojho zoznamu adresátov, neodpovedajte na kritiku spätnou kritikou ani pred nimi nezatvárajte dvere svojej galérie. Toto je jednoducho hlúposť. Nemôžete sa snažiť zmeniť ľudí alebo im vziať právo na ich názor.
A v každom prípade, posledné slovo má vždy tlač, bez ohľadu na to, ako veľmi sa nafukujete. Ak niečo podáte na verejný súd, pripravte sa na zmiešané recenzie. Ak vás to utešuje, čitatelia si len zriedka pamätajú, o ktorej galérii sa hovorilo v poslednej recenzii, a vaši zákazníci naopak dostanú dodatočnú motiváciu, aby sa na vás znova pozreli a uistite saže ste v dobrej kondícii a skvelej nálade.
A pamätajte – najhoršie, čo o vás môžu napísať, je nenapísať nič.
A na záver. Buďte čestným obchodníkom. Nikdy neskresľujte a neprikrášľujte nadmerné informácie o umelcoch ktoré predávate. Posledná vec, ktorú by kupujúci chcel, je zistiť, najmä ten, kto práve začal podnikať, dôveroval vašej profesionalite, počúval váš názor, kúpil od vás niečo úplne iné, ako ste opísali. To bude mať zlý dopad nielen na vašu reputáciu, ale aj na biznis všetkých galérií na svete, pretože teraz prišli minimálne o jedného zberateľa a dokonca aj o pár jeho priateľov.
Robte preto svoju krásnu prácu poctivo, bavte sa, užívajte si všetky výhody galeristky a už len toto stačí povedať – môjmu biznisu sa celkom darí.
Článok z Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Preklad článku od Oksany Kozinskej
