Lekcia mimoškolské čítanie v 9. ročníku na tému „A.S. Puškin. "Malé tragédie." " Lakomý rytier»
Ciele lekcie:
naučiť analyzovať dramatické dielo (určiť tému, myšlienku, dramatický konflikt),
dať koncept dramatického charakteru;
rozvíjať schopnosť pracovať s textom literárne dielo(selektívne čítanie, expresívne čítanie, čítanie podľa rolí, výber citátov);
vychovávať morálne vlastnosti osobnosť.
Počas vyučovania
1. História vzniku „Malých tragédií“ od A.S. Puškin (slovo učiteľa).
Dnes pokračujeme v rozhovore o Puškinových dramatických dielach, konkrétne „Malé tragédie“. V jednom zo svojich listov dal básnik hrám priestrannú a Správna definícia je „malé tragédie“.
(Objemovo malé, ale objemné a obsahovo hlboké. Slovom „malý“ Puškin zdôraznil extrémnu kompaktnosť tragédií, hustotu konfliktu, okamžitosť akcie. Boli predurčené stať sa veľkými v hĺbke svojho obsah).
- Ktoré dramatické žánre Vieš? Aký žáner je tragédia?
Tragédia - druh drámy, opak komédie, dielo zobrazujúce boj, osobnú alebo spoločenskú katastrofu, končiacu sa spravidla smrťou hrdinu.
- Kedy vznikli „Malé tragédie“?(1830, jeseň Boldino)
V roku 1830 dostal A.S. Pushkin požehnanie, aby sa oženil s N.N. Začali trápenia a prípravy na svadbu. Básnik musel urýchlene ísť do dediny Boldino v provincii Nižný Novgorod, aby zariadil časť rodinného majetku, ktorý mu pridelil jeho otec. Epidémia cholery, ktorá sa náhle začala, držala Puškina dlho vo vidieckej samote. Tu sa stal prvý zázrak Boldinská jeseň: básnik zažil šťastný a nevídane dlhý príliv kreatívna inšpirácia. Za necelé tri mesiace napísal poetický príbeh „Dom v Kolomne“, dramatické diela „Skúpy rytier“, „Mozart a Salieri“, „Hostia počas moru“, „Don Juan“, neskôr nazvané „Malý Tragédie“ a tiež vytvorili „Belkinove príbehy“, „História dediny Goryukhin“, bolo napísaných asi tridsať úžasných kníh lyrické básne, je dokončený román „Eugene Onegin“.
„Mizerný rytier“ - Stredovek, Francúzsko.
"Kamenný hosť" - Španielsko
"Sviatok v čase moru" - Anglicko, Veľký mor z roku 1665
"Mozart a Salieri" - Viedeň 1791, posledné dni Mozart. A hoci sa udalosti odohrávajú v rôznych krajinách, všetky Puškinove myšlienky sú o Rusku, o ľudskom osude.
Zdalo by sa, že Puškin spája úplne odlišné diela do celku – cyklu a dáva spoločný názov"Malé tragédie"
- Prečo presne ten cyklus?
Cyklus je žánrový útvar pozostávajúci zo spojených diel všeobecné vlastnosti. „Malé tragédie“ sú v organizácii podobné umelecký materiál: kompozície a zápletky, obrazový systém (malé množstvo postavy), - ako aj z ideologických a tematických dôvodov (napr. cieľom každej tragédie je odhaliť nejakú negatívnu ľudskú vlastnosť).
- Spomeňte si na tragédiu „Mozart a Salieri“. Akú neresť v nej Puškin odhaľuje? (Závisť).
Vzťahy medzi človekom a jeho okolím ľudia-príbuzní, priatelia, nepriatelia, rovnako zmýšľajúci ľudia, náhodní známi – téma, ktorá Puškina vždy znepokojovala, a tak vo svojich dielach skúma rôzne ľudské vášne a ich dôsledky.
Každá tragédia sa mení na filozofickú diskusiu o láske a nenávisti, živote a smrti, večnosti umenia, chamtivosti, zrade, skutočnom talente...
2. Analýza drámy „The Miserly Knight“ (frontálny rozhovor).
1) - Ktorému z nasledujúcich tém sa podľa vás venuje táto práca?
(Téma chamtivosti, moci peňazí).
Aké problémy s peniazmi môže mať človek?
(Nedostatok peňazí, alebo naopak ich priveľa, neschopnosť hospodáriť s peniazmi, chamtivosť...)
2) "Skúpy rytier" Čo znamená „skúpy“? Obráťme sa na slovník.
-Môže byť rytier lakomý ? Ktorí boli nazývaní rytiermi v stredovekej Európe? Ako sa objavili rytieri? Aké vlastnosti sú charakteristické pre rytierov?(individuálna správa).
Slovo „rytier“ pochádza z nemeckého „rytier“, t.j. jazdec, v francúzsky existuje synonymum „chevalier“ od slova „cheval“, t.j. kôň. Takže spočiatku to nazývajú jazdec, bojovník na koni. Prví skutoční rytieri sa objavili vo Francúzsku okolo roku 800. Išlo o urputných a šikovných bojovníkov, ktorí pod vedením vodcu franského kmeňa Clovisa porazili ostatné kmene a do roku 500 dobyli územie celého dnešného Francúzska. Do 800 aj vlastnili väčšina Nemecko a Taliansko. V roku 800 pápež vyhlásil Karola Veľkého za rímskeho cisára. Takto vznikla Svätá ríša rímska. V priebehu rokov Frankovia čoraz viac využívali kavalériu vo vojenských operáciách, vynašli strmene a rôzne zbrane.
Koncom 12. storočia začalo byť rytierstvo vnímané ako nositeľ etických ideálov. Rytiersky kódex cti zahŕňa také hodnoty ako odvaha, odvaha, lojalita a ochrana slabých. Zrada, pomsta a lakomosť spôsobili ostré odsúdenie. Pre správanie rytiera v boji existovali špeciálne pravidlá: bolo zakázané ustupovať, prejavovať neúctu k nepriateľovi, bolo zakázané udrieť smrteľné údery zozadu zabiť neozbrojenú osobu. Rytieri ukázali nepriateľovi ľudskosť, najmä ak bol zranený.
Rytier venoval svoje víťazstvá v boji alebo na turnajoch svojej dáme, takže éra rytierstva je spojená aj s romantickými pocitmi: láska, zamilovanosť, sebaobetovanie pre milovaného.)
Aký rozpor je obsiahnutý v samotnom názve? (rytier nemohol byť lakomý).
3) Predstavujeme pojem "oxymoron"
Oxymoron - umelecký prostriedok založený na lexikálnej nejednotnosti slov vo fráze, štylistický útvar, spojenie významovo protikladných slov, „spojenie nesúrodého“.(Termín je napísaný v zošite)
4) - Ktorého z činoherných hrdinov možno nazvať lakomým rytierom?(Barona)
Čo vieme o Barónovi zo scény 1?
(Žiaci pracujú s textom. Čítajte citáty)
V čom spočívala chyba hrdinstva? – lakomosť
Áno! Je ľahké sa tu nakaziť
Pod jednou strechou s otcom.
Áno, mal si mu povedať, že môj otec
Sám bohatý ako Žid...
Barón je zdravý. Ak Boh dá - desať, dvadsať rokov
A bude žiť dvadsaťpäť a tridsať...
O! Môj otec nemá sluhov ani priateľov
Vidí ich ako majstrov;...
5) Fragment filmu. Barónov monológ (scéna 2)
Aká je hlavná povahová črta baróna, ktorá dominuje všetkým ostatným? Nájdite kľúčové slovo, kľúčový obrázok.(Moc)
S kým sa barón porovnáva?(S kráľom veliacim svojim bojovníkom)
Kto bol barón predtým?(Bojovník, rytier meča a vernosti, v mladosti nemyslel na truhlice s dublónmi)
Ako rytier dobyl svet? (pomocou zbraní a vašej odvahy)
Ako to ten lakomý vyhrá? (pomocou zlata)
Je tu však ešte jedna nuansa – barón sám v sebe cíti niečo démonické, diabolské...
Čo je za zlatom, ktoré mu barón sype do hrude (všetko: láska, kreativita, umenie... Barón si môže kúpiť „Cnosť aj bezsennú prácu“).
Je strašidelné nielen to, že všetko sa kupuje za peniaze, ale je strašidelné, že duša toho, kto kupuje, a toho, kto je kupovaný, je zdeformovaná.
- Je niečo, čoho sa tento všemocný majster bojí? Nad čím necíti žiadnu moc? (bojí sa, že jeho syn premrhá svoje bohatstvo - "Akým právom?" - prečítajte si, ako lakomý muž vymenúva všetky deprivácie, ktorým sa podrobil).O čom sníva? ("Ach, keby len zo záhrobia...")
Peniaze, ktoré barón sype do truhlíc, obsahujú ľudský pot, slzy a krv. Samotný veriteľ je krutý a nemilosrdný. Sám si uvedomuje zhubnú povahu svojej vášne.
6) Barónov syn je Albert. Druhým najvýraznejším obrazom je syn baróna Alberta.
Bol Albert, syn rytiera, rytierom? (jasná odpoveď je áno). Vráťme sa k dialógu medzi Albertom a židovským úžerníkom:
Čo ti dám ako sľub? bravčová koža?
Kedykoľvek som mohol niečo založiť, už dávno
predal by som to. Ile rytierskeho slova
Nestačí ti to, psík?
Každé slovo je tu dôležité.Ako rozumiete výrazu „bravčia koža“? Ide o pergamen s rodokmeňom, s erbom alebo rytierskymi právami. Ale tieto práva sú bezcenné. Existuje rytierske čestné slovo - je to už prázdna fráza.
Čo motivuje Alberta, keď na turnaji všetkých prekvapí svojou odvahou? Aká bola chyba hrdinstva? lakomosť.Ale bol Albert lakomý?
(Poslednú fľašu vína dá chorému kováčovi, nesúhlasí s otrávením svojho otca, so spáchaním zločinu pre peniaze, ale otec aj syn morálne zahynú, vtiahnutí do víru smädu po peniazoch) .
- Ako nízko ide barón? (Ohovára vlastného syna kvôli peniazom ho obviňuje z plánovania vraždy a z „ešte väčšieho“ zločinu - túžby kradnúť, čo je pre baróna horšie ako smrť)
7) Analýza scény 3.
Čo hovorí vojvoda o barónovi? Ako sa volal barón, čo sa o ňom dozvedáme z jeho pozdravu vojvodovi?(Filip je meno kráľov a vojvodov. Barón žil na vojvodovom dvore, bol prvý medzi rovnými.)
Zomrel rytier v barónovi?(Nie. Barón je urazený jeho synom v prítomnosti vojvodu a to zvyšuje jeho urážku. Vyzve svojho syna na súboj)
8) Fragment filmu. Smrteľná hádka medzi otcom a synom.
O čom barón premýšľa? posledné minúty vlastný život? („Kde sú kľúče? Kľúče, moje kľúče?...“).
Ako sa pozeráte na výzvu otca voči synovi? (Peniaze kazia vzťahy medzi blízkymi a ničia rodiny). Prečo zomrel barón? (Nezostalo nič posvätné, čo by peniaze neskazili)
Čítať posledné slová Duke.
Boh zomrel!
Hrozný vek, strašné srdcia!
O akom storočí vojvoda hovorí?(O veku peňazí, vášeň pre hromadenie nahrádza túžbu po úspechu a sláve).
Pamätajte, že sa nám najprv zdalo, že Albert nie je ako jeho otec. Nesúhlasí s otrávením baróna alebo spáchaním zločinu pre peniaze, alevo finále ten istý Albert prijme otcovu výzvu, t.j. pripravený zabiť ho v súboji.
3. Závery. Záverečná časť lekcie. (Slovo učiteľa)
- Tak o čom je táto práca? Čo spôsobilo tragédiu?
(Témou tragédie je deštruktívna sila peňazí. Ide o dielo o sile peňazí, ktoré vládnu ľuďom, a nie naopak. Nenásytnosť po získavaní peňazí a ich hromadení je neresťou nielen 15. storočia. A Pushkin si nemohol pomôcť, ale bol znepokojený týmto problémom, dobre pochopil, kam môže ľudstvo viesť).
-Aká je modernosť hry? Mohla by sa teraz objaviť postava baróna? Študent odpovedá. Moderní baróni sú menší: vôbec nemyslia na česť a šľachtu.
Hrá sa nahrávka piesne A. Dolského „Money, money, things, things...“.
Sila peňazí prináša svetu chudobných veľké utrpenie, zločiny spáchané v mene zlata. Kvôli peniazom sa príbuzní a blízki ľudia stávajú nepriateľmi a sú pripravení zabiť sa navzájom.
Jednou z nich je téma lakomosti a moci peňazí večné témy svetového umenia a literatúry. Spisovatelia z rôznych krajín jej venovali svoje diela:
Honore de Balzac "Gobsek"
Jean Baptiste Moliere "Lakomec"
N. Gogol "Portrét",
« Mŕtve duše» (obrázok Plyuškina)
4. Domáca úloha:
Do zošitov si napíšte podrobnú odpoveď na otázku „Ako môžete vysvetliť názov drámy „Miserly Knight“?
„O čom ma prinútila zamyslieť sa nad Puškinovou tragédiou „Mizerný rytier“?
hrdina tragédia "Miserly Knight" Albert chce viesť život zodpovedajúci šľachtickému titulu. Mladý muž je však nútený zaobstarať si biednu existenciu, keďže jeho otec, bohatý barón, je taký lakomý, že svojmu synovi odopiera to najnutnejšie. Chance zvedie otca a syna do vojvodovho paláca a toto stretnutie sa stane pre lakomého baróna osudným.
Dá sa to všimnúť postavy diela nenechajte si ujsť príležitosť užiť si život. Napríklad barón sa teší na chvíľu, keď sa po zídení do pivnice bude môcť „s radosťou rozhliadnuť“ po truhliciach zo zlata, tešiť sa z pohľadu na svoje poklady a cítiť sa z toho „príjemne“:
"Toto je moje šťastie!" - zlato poteší barónov pohľad.
Na porovnanie, vojvoda verí, že mladý rytier by sa nemal vyhýbať potešeniu:
„Okamžite ho navykneme na zábavu, na plesy a turnaje,“ postava verí, že niečo také sa „hodí na rytiera v jeho rokoch a hodnosti“.
Samotný vojvoda zároveň uprednostňuje pohodlie:
"Byť v pokoji. Poradím tvojmu otcovi v súkromí, bez hluku,“ navrhuje postava pri príležitosti vyriešiť Albertovu záležitosť.
Rovnako sa vojvoda snaží zabezpečiť, aby jeho hostia zažili pohodlie:
„Ale posaďme sa,“ pozýva baróna, aby sa uvoľnil.
Barón verí, že peniaze mu dávajú slobodu robiť, čo chce:
„Všetko ma poslúcha, ale ja neposlúcham nič,“ postava verí, že môže konať, ako uzná za vhodné.
Barón pociťuje najväčšiu slobodu v pivnici s pokladmi a predstavuje si, že hromady zlata sú kopcom, z ktorého výšky sa nad všetkým týči:
"Zdvihol som svoj kopec - a z jeho výšky sa môžem pozerať na všetko." Zo všetkého najviac sa barón snaží o moc. Vďaka peniazom získava značný vplyv:
„Ja vládnem! ... Poslušný mi, moja sila je silná; v nej je šťastie, v nej je moja česť a sláva!“ - rytier sa cíti ako vládca.
Medzitým sa barón nechce deliť o moc, ktorú môžu peniaze dať, s nikým, dokonca ani so svojím vlastným synom:
"Vládnem, ale kto nad ňou prevezme moc po mne?" - bohatý človek sa nechce vzdať moci nad svojou „mocou“.
Hrdinovia tragédie sa teda usilujú o potešenie, pohodlie, slobodu a moc, čo zodpovedá hedonistickým potrebám.
Medzitým si postavy nemôžu vždy realizovať svoje túžby, rovnako ako oni sami nie vždy uspokojujú podobné potreby iných. V súlade s tým postavy v tomto ohľade vyjadrujú nespokojnosť, cítia nepohodlie, nedostatok slobody a bezmocnosť.
Napríklad Albert sa často sťažuje na svoj „prekliaty život“. Rytier je nespokojný, že so svojím bohatým otcom je nútený zažiť „hanbu trpkej chudoby“:
„Keby to nebol extrém, nepočuli by ste moju sťažnosť,“ vyjadruje Albert svoju nespokojnosť s vojvodom.
Albert je rovnako nešťastný, že je nútený požičať si od utiahnutého Šalamúna:
„Zbojník! Áno, keby som mal peniaze, obťažoval by som sa s tebou? - karhá rytier lakomca - úžerníka.
Hrdinovia tragédie často zažívajú pocit nepohodlia. Barón teda s veľkými ťažkosťami zachránil svoje peniaze:
"Ktovie, koľko... ťažkých myšlienok, denných starostí, bezsenných nocí ma toto všetko stálo?" - bohatstvo bolo pre rytiera ťažké.
Barón si zároveň dobre uvedomuje, že ľudia sa zdráhajú rozlúčiť sa s peniazmi:
"Starý dublon... tu je." Dnes mi ho dala vdova, ale predtým s tromi deťmi pol dňa kľačala na kolenách pred oknom,“ je mimoriadne zaťažená núdzou vdova, ktorá žiada o odklad dlhu.
Postavy v dráme niekedy nie sú slobodné vo svojej voľbe, alebo oberajú iných ľudí o slobodu voľby. Napríklad barón verí, že aj slobodní umelci sú nútení tvoriť za peniaze:
„A múzy mi prinesú svoj hold a slobodný génius sa mi stane otrokom,“ sníva barón o tom, aby mu „slobodný génius“ slúžil.
Albert dúfa, že vojvoda prinúti svojho otca, aby dal peniaze jeho synovi:
„Nech je môj otec nútený držať ma ako syna, nie ako myš narodenú v podzemí,“ dúfa rytier, že barón bude nútený mu dať slušnú dávku.
Niekedy sú hrdinovia bezmocní čokoľvek zmeniť. Starší barón teda ľutuje, že si zlato nemôže vziať so sebou do hrobu:
„Ó, keby som len mohol skryť pivnicu pred očami nehodných ľudí! Ach, keby som len mohol vyjsť z hrobu, sedieť na hrudi ako strážny tieň a chrániť svoje poklady pred živými, ako teraz!“ - barón nemá moc nad smrťou.
Pre porovnanie, pre Alberta slúži chudoba ako dôvod na pocit bezmocnosti. Rytier si nemôže kúpiť ani novú prilbu, aby nahradil starú, ktorá je „prepichnutá, poškodená“, ani nového koňa, ktorý by nahradil toho, ktorý je „celý chromý“:
„Je to lacné, ale nemáme peniaze,“ pripomína sluha Albertovi, že si nemôže nič kúpiť.
Postavy v diele sa vyznačujú nielen určitým súborom túžob, ale aj spôsobmi, ako uspokojiť svoje túžby.
Napríklad bohatý barón verí, že peniaze dávajú neobmedzenú moc, a preto sa cíti mocný:
„Čo je mimo mojej kontroly? Ako akýsi démon môžem teraz vládnuť svetu,“ sníva barón o nadvláde nad svetom.
Niekedy sú postavy nútené podriadiť sa vôli mocnejšieho človeka, prípadne vôli okolností. A tak sa úžerník poddá Albertovi, cítiac ohrozenie jeho života:
"Prepáčte, žartoval som... ja... žartoval som." "Priniesol som ti peniaze," Šalamún je pripravený podriadiť sa rytierovým požiadavkám.
Na porovnanie, barón je presvedčený, že všetko podlieha moci peňazí:
„Čnosť aj bezsenná práca budú pokorne očakávať moju odmenu. Zapískam a krvavý darebák sa poslušne, bojazlivo priplazí ku mne,“ podľa boháča sa všetci plazia pred zlatom.
Barón považuje prirodzenú túžbu svojho syna po slobode za túžbu po zhovievavosti:
„Je divokej a pochmúrnej povahy... Svoju mladosť trávi v násilí,“ tvrdí Albert podľa svojho otca.
Medzitým je Albert extrémne obmedzený vo svojich schopnostiach kvôli svojej chudobe:
"Ešte na ňom nemôžeš jazdiť," pripomína sluha rytierovi, že je nútený počkať, kým sa kôň zotaví zo zranenia, pretože nový kôň„nezostali peniaze“.
Vojvoda, ktorý chce Albertovi zabezpečiť pohodlný život, nevidí nič zlé na tom, že sa mladý rytier cíti dobre.
„Dajte svojmu synovi primeraný príspevok podľa jeho hodnosti,“ navrhuje vojvoda barónovi, aby dal svojmu synovi veľa peňazí.
S bohatým otcom je Albert mimoriadne pripútaný k peniazom:
„Ach, chudoba, chudoba! Ako pokoruje naše srdcia!" - hanbí sa rytier za svoje postavenie.
Barón miluje potešenie z rozjímania o svojich pokladoch a kochá sa pohľadom na truhlice naplnené zlatom:
„Dnes si chcem zariadiť hostinu: pred každou truhlicou zapálim sviečku a všetky ich odomknem. ...aký magický lesk!“ - chce si barón naplno užiť lesk drahého kovu.
Zároveň, aj keď nahromadil obrovské bohatstvo, barón zažíva nespokojnosť:
„Môj dedič! Blázon, mladý márnotratník, búrlivý príhovor zhýralcov! Len čo zomriem, on, on! príde sem dole... Ukradnúc kľúče od mojej mŕtvoly,“ lakomec sa obáva, že jeho zlato pripadne niekomu inému.
Vykonala sa analýza postavy Tragédia „The Miserly Knight“ ukazuje, že jej hrdinovia majú hedonistické potreby. Postavy sa líšia v typoch ašpirácií aj v spôsoboch realizácie svojich túžob spojených s charakterovými vlastnosťami.
Pre postavy diela charakterizovaná túžbou po rozkoši. Každý z nich si zároveň nájde potešenie vo svojom. Jeden z hrdinov sa teda vyžíva v pohľade na svoje poklady. Postavy zároveň často prežívajú pocit nespokojnosti, v dôsledku čoho svoju nespokojnosť vyjadrujú.
Hrdinovia tíhnú k pohodliu a niekedy sa cítia celkom v pohode. Postavy sú však väčšinou obmedzené okolnosťami a cítia z toho nepohodlie.
Postavy si vážia svoju slobodu. Niekedy ich premôže pocit povoľnosti. Hrdinovia sú zároveň často obmedzení vo výbere alebo v ňom nie sú vôbec slobodní.
Hlavná postava diela sa vyznačuje túžbou po moci. Užíva si pocit vlastnej sily, ktorú mu dávajú peniaze. Zároveň je často nútený podriadiť sa vôli okolností, niekedy pociťuje vlastnú bezmocnosť čokoľvek zmeniť.
Analýza postáv, charakteristika deja tragédie Skúpy rytier.
Táto mimoškolská hodina čítania sa vedie po preštudovaní niekoľkých diel A.S. Puškina: dráma „Boris Godunov“ (epizóda „Scéna v zázračnom kláštore“), príbeh „ Riaditeľ stanice“ a „Blizzard“.
Ciele lekcie:
- naučiť analyzovať dramatické dielo (určiť tému, myšlienku, konflikt drámy),
- dať koncept dramatického charakteru;
- rozvíjať schopnosť pracovať s textom literárneho diela (výberové čítanie, expresívne čítanie, rolové čítanie, výber citátov);
- kultivovať morálne vlastnosti jednotlivca.
Počas vyučovania
1. História vzniku „Malých tragédií“ od A.S(slovo učiteľa).
V roku 1830 dostal A.S. Pushkin požehnanie, aby sa oženil s N.N. Začali trápenia a prípravy na svadbu. Básnik musel urýchlene ísť do dediny Boldino v provincii Nižný Novgorod, aby zariadil časť rodinného majetku, ktorý mu pridelil jeho otec. Epidémia cholery, ktorá sa náhle začala, držala Puškina dlho vo vidieckej samote. Tu sa stal zázrak prvej boldinskej jesene: básnik zažil šťastný a bezprecedentný nárast tvorivej inšpirácie. Za necelé tri mesiace napísal poetický príbeh „Dom v Kolomne“, dramatické diela „Skúpy rytier“, „Mozart a Salieri“, „Hostia počas moru“, „Don Juan“, neskôr nazvané „Malý Tragédie“ a tiež vytvorili „Belkinove príbehy“, „Históriu dediny Goryukhin“, napísali asi tridsať nádherných lyrických básní, dokončili román „Eugene Onegin“.
Vzťah medzi človekom a ľuďmi okolo neho – príbuznými, priateľmi, nepriateľmi, rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi, náhodnými známymi – je téma, ktorá Puškina vždy znepokojovala, a tak vo svojich dielach skúma rôzne ľudské vášne a ich dôsledky.
Zdá sa, že v „Malých tragédiách“ básnik cestuje priestorom a časom západná Európa, spolu s ním sa čitateľ ocitne v neskorší stredovek(„Milý rytier“), počas renesancie („Kamenný hosť“), osvietenstva („Mozart a Salieri“).
Každá tragédia sa mení na filozofickú diskusiu o láske a nenávisti, živote a smrti, večnosti umenia, chamtivosti, zrade, skutočnom talente...
2. Analýza drámy „The Miserly Knight“(frontálny rozhovor).
1) -Ktorej z nasledujúcich tém je podľa vás venovaná táto dráma?
(Téma chamtivosti, moci peňazí).
Aké problémy s peniazmi môže mať človek?
(Nedostatok peňazí, alebo naopak ich priveľa, neschopnosť hospodáriť s peniazmi, chamtivosť...)
Dá sa podľa názvu tejto drámy posudzovať téma a myšlienka diela?
2) "Mizerný rytier" - môže byť rytier lakomý? Koho v stredovekej Európe nazývali rytiermi? Ako sa objavili rytieri? Aké vlastnosti sú charakteristické pre rytierov?
(Deti si odpovede na tieto otázky pripravia doma. Môžu to byť jednotlivé správy alebo domáce úlohy vopred pre celú triedu.
Slovo „rytier“ pochádza z nemeckého „rytier“, t.j. jazdec, vo francúzštine je od slova „cheval“ synonymum „chevalier“, t.j. kôň. Takže spočiatku to nazývajú jazdec, bojovník na koni. Prví skutoční rytieri sa objavili vo Francúzsku okolo roku 800. Išlo o urputných a šikovných bojovníkov, ktorí pod vedením vodcu franského kmeňa Clovisa porazili ostatné kmene a do roku 500 dobyli územie celého dnešného Francúzska. Do roku 800 ovládali ešte väčšiu časť Nemecka a Talianska. V roku 800 pápež vyhlásil Karola Veľkého za rímskeho cisára. Takto vznikla Svätá ríša rímska. V priebehu rokov Frankovia čoraz viac využívali kavalériu vo vojenských operáciách, vynašli strmene a rôzne zbrane.
Koncom 12. storočia začalo byť rytierstvo vnímané ako nositeľ etických ideálov. Rytiersky kódex cti zahŕňa také hodnoty ako odvaha, odvaha, lojalita a ochrana slabých. Zrada, pomsta a lakomosť spôsobili ostré odsúdenie. Pre správanie sa rytiera v boji existovali špeciálne pravidlá: bolo zakázané ustupovať, prejavovať neúctu k nepriateľovi, bolo zakázané dávať smrteľné údery zozadu a zabíjať neozbrojenú osobu. Rytieri ukázali nepriateľovi ľudskosť, najmä ak bol zranený.
Rytier venoval svoje víťazstvá v boji alebo na turnajoch svojej dáme, takže éra rytierstva je spojená aj s romantickými pocitmi: láska, zamilovanosť, sebaobetovanie pre milovaného.)
Po zisťovaní významu slova „rytier“ študenti dospejú k záveru, že názov diela „Stingy Knight“ obsahuje rozpor: rytier nemôže byť lakomý.
3)Úvod do pojmu "oxymoron"
Oxymoron - umelecký prostriedok založený na lexikálnej nejednotnosti slov vo fráze, štylistický útvar, spojenie významovo protikladných slov, „spojenie nesúrodého“.
(Výraz je zapísaný v zošitoch alebo lingvistických slovníkoch)
4) - Ktorého z činoherných hrdinov možno nazvať lakomým rytierom?
(Barona)
Čo vieme o Barónovi zo scény 1?
(Žiaci pracujú s textom. Čítajte citáty)
V čom spočívala chyba hrdinstva? – lakomosť
Áno! Je ľahké sa tu nakaziť
Pod jednou strechou s otcom.Áno, mal si mu povedať, že môj otec
Sám bohatý ako Žid...Barón je zdravý. Ak Boh dá - desať, dvadsať rokov
A bude žiť dvadsaťpäť a tridsať...O! Môj otec nemá sluhov ani priateľov
Vidí ich ako majstrov;...
5) Čítanie barónovho monológu (scéna 2)
Vysvetlite, odkiaľ sa vzala barónova lakomosť? Aká je hlavná povahová črta baróna, ktorá dominuje všetkým ostatným? Nájdite kľúčové slovo, kľúčový obrázok.
(Moc)
S kým sa barón porovnáva?
(S kráľom veliacim svojim bojovníkom)
Kto bol barón predtým?
(Bojovník, rytier meča a vernosti, v mladosti nemyslel na truhlice s dublónmi)
Čo sa zmenilo, kým sa stal teraz?
(Ako úžerník)
Ako chápete pojem " dramatická postava“? (Vysvetlenie pojmu je zapísané v zošitoch)
6) Práca so slovnou zásobou.
Vysvetľujeme význam slov „veriteľ peňazí“ (môžete si vybrať rovnaké základné slová „rast“, „rast“), „kódex cti“, „prasačia koža“ - pergamen s rodokmeňom, s erbom alebo rytierskymi právami, „rytierske slovo“.
7) Analýza scény 3.
Čo hovorí vojvoda o barónovi? Ako sa volal barón, čo sa o ňom dozvedáme z jeho pozdravu vojvodovi?
(Filip je meno kráľov a vojvodov. Barón žil na vojvodovom dvore, bol prvý medzi rovnými.)
Zomrel rytier v barónovi?
(Nie. Barón je urazený jeho synom v prítomnosti vojvodu a to zvyšuje jeho urážku. Vyzve svojho syna na súboj)
Prečo sa barón, ktorý bol skutočným rytierom, stal úžerníkom?
(Bol zvyknutý na moc. V časoch jeho mladosti mu moc dával meč, rytierstvo, barónske výsady, vojenské činy)
čo sa zmenilo?
(čas)
Prichádza iná doba a s ňou ďalšia generácia šľachticov. Čoho sa barón bojí?
(Ruina nahromadeného bohatstva)
Čo môžete povedať o barónovom synovi Albertovi? Aký je jeho život? Môžeme ho nazvať rytierom?
(Pre neho sú rytierske slovo a „prasačia koža“ prázdna fráza)
Čo motivuje Alberta, keď na turnaji všetkých prekvapí svojou odvahou?
(štipľavosť)
Je Albert sám lakomec, ako jeho otec?
(Nie. Poslednú fľašu vína dá chorému kováčovi; nesúhlasí s otrávením otca a spáchaním zločinu pre peniaze)
Čo možno povedať o vzťahu otca a syna - baróna a Alberta?
(Barón obviňuje svojho syna z plánovania vraždy, z pokusu ho okradnúť)
8) Čítajte podľa rolí scénu hádky medzi otcom a synom.
Čo spôsobilo hádku?
(kvôli peniazom)
Na čo myslí barón v posledných minútach svojho života?
(O peniazoch)
Prečítajte si vojvodove posledné slová.
Boh zomrel!
Hrozný vek, strašné srdcia!
O akom storočí vojvoda hovorí? (O veku peňazí)
3. Závery. Záverečná časť lekcie.(Slovo učiteľa)
Základom každého dramatického diela je konflikt. Vďaka nemu sa akcia rozvíja. Čo spôsobilo tragédiu? (Význam pojmov je zapísaný v poznámkovom bloku)
Toto je sila peňazí, ktorá vládne ľuďom. Sila peňazí prináša svetu chudobných veľké utrpenie, zločiny spáchané v mene zlata. Kvôli peniazom sa príbuzní a blízki ľudia stávajú nepriateľmi a sú pripravení zabiť sa navzájom.
Téma lakomosti a moci peňazí je jednou z večných tém svetového umenia a literatúry. Spisovatelia z rôznych krajín jej venovali svoje diela:
- Honore de Balzac "Gobsek"
- Jean Baptiste Moliere "Lakomec"
- D. Fonvizin „Podrast“,
- N. Gogol "Portrét",
- "Mŕtve duše" (obrázok Plyuškina),
- "Večer v predvečer Ivana Kupalu"
4. Domáce úlohy:
- Prečítajte si príbeh N. Gogola „Portrét“;
- Do zošitov si napíšte podrobnú odpoveď na otázku „Ako môžete vysvetliť názov drámy „Miserly Knight“?
- Pripravte správu na tému „Obraz lakomca vo svetovom umení“. (individuálna úloha)
Porovnávacia analýza tragédie „Miserly Knight“ od A.S. Puškina a komédie „Miser“ od Moliera
Prečo tak milujeme divadlo? Prečo sa po večeroch ponáhľame do auly, zabúdame na únavu, dusno v galérii, odchádzame z pohodlia domova? A nie je zvláštne, že stovky ľudí celé hodiny uprene hľadia na otvorenú miestnosť hľadisko pódium, smiať sa a plakať a potom nadšene kričať "Bravo!" a tlieskať?
Divadlo vzniklo z dovolenky, z túžby ľudí splynúť v jedinom pocite, pochopiť svoj vlastný osud v osude niekoho iného, vidieť svoje myšlienky a skúsenosti stelesnené na javisku. Ako si pamätáme, v Staroveké Grécko na sviatky veselého boha vína a plodnosti Dionýza boli prijaté rituály s obliekaním, spievaním a hraním scén; Na námestí sa uprostred ľudového sprievodu zrodila komédia a tragédia. Potom sa patrónom umenia stal iný boh - boh slnka, prísny a pôvabný Apollo, a jeho spoločníkmi neboli satyri s kozími nohami, ale milé múzy. Od neskrotnej radosti sa ľudstvo posunulo k harmónii.
Múza tragédie dostala meno Melpomene. Je plná vôle a pohybu, impulzov a vznešených myšlienok. Tvár Melpomene ukazuje viac osvietenia ako skľúčenosti. A len maska, ktorú múza drží v rukách, kričí od hrôzy, bolesti a hnevu. Melpomene akoby zdolával utrpenie, ktoré bolo vždy obsahom tragédie, a nás, divákov, pozdvihuje ku katarzii – očiste duše utrpením, múdremu chápaniu života.
"Podstata tragédie," napísal V.G. Belinský, - spočíva v zrážke... prirodzenej príťažlivosti srdca s morálnou povinnosťou alebo jednoducho s neprekonateľnou prekážkou... Účinok tragédie je posvätnou hrôzou, ktorá otriasa dušou; dej, ktorý produkuje komédia, je smiech... Podstatou komédie je rozpor medzi fenoménmi života a účelom života.“
Pozrime sa bližšie na múzu komédie Talia. Odhodila svoj ťažký plášť, sadla si na kameň a zdá sa, že jej ľahké telo je pripravené na let, hru, mladistvé žarty a drzosť. Ale v jej póze je aj únava a v tvári zmätok. Možno Talia premýšľa o tom, koľko zla je na svete a aké ťažké je pre ňu, mladú, krásnu, ľahkú, byť metlou nerestí?
Komédia a tragédia stoja proti sebe ako rôzne vzťahy do života. Porovnajte masky, ktoré Melpomene a Thalia držia v rukách. Sú nezmieriteľné: smútok a hnev, zúfalstvo a výsmech, bolesť a podvod. Takto odlišne reagujú komédia a tragédia na rozpory života. Talia však nie je veselá, skôr smutná a namyslená. Komédia veselo bojuje so zlom, no je v nej aj trpkosť.
Aby sme pochopili, ako sú komédia a tragédia protikladné a súvisiace, porovnajme Puškinovho „Skúpeho rytiera“ a Moliérovho „Lakomára“. Zároveň uvidíme rozdiel v dvoch smeroch umenia – klasicizme a realizme.
V komédii klasicizmu bola povolená pravda - „imitácia prírody“; jas charakteru, v ktorom prevládala jedna, hlavná vlastnosť, ale vyžadovala sa aj milosť a ľahkosť. Boileau pokarhal Moliera za to, že jeho komédie boli príliš ostré, žieravé a drsné.
Molièrova komédia Lakomec si nemilosrdne robí srandu zo starého pána Harpagona, ktorý miluje peniaze viac ako čokoľvek iné na svete. Harpagonov syn Cleante je zamilovaný do dievčaťa z chudobnej rodiny Marianne a je veľmi smutný, že jej nemôže pomôcť. „Je to také trpké,“ sťažuje sa Cleant svojej sestre Elize, „že sa to nedá povedať! Naozaj, čo môže byť hroznejšie ako táto bezcitnosť, táto nepochopiteľná skúposť otca? Načo nám bude v budúcnosti bohatstvo, keď ho nemôžeme využiť teraz, kým sme mladí, keď som úplne zadlžený, lebo nemám z čoho žiť, keď si ty a ja musíme požičiavať od obchodníkov, aby sme sa obliekli? aspoň slušne? Prostredníctvom úžerníka Simone sa Cleant snaží získať peniaze platením obludných úrokov. Ospravedlňuje sa a hovorí: „K tomu nás privádzajú naši otcovia svojou prekliatou lakomosťou! Môžeme sa potom čudovať, že im prajeme smrť?
Sám starý Harpagon sa chce oženiť s mladou Marianne. Zamilovanosť ho však nerobí ani veľkorysým, ani vznešeným. Neustále podozrieva svoje deti a služobníctvo, že ho chcú okradnúť, schová v záhrade škatuľu s jeho kapitálom 10-tisíc ECU a neustále tam behá, aby sa o ňu staral. Šikovný sluha Cleanthe Lafleche, ktorý si vyberie okamih, však škatuľu ukradne. Harpagon zúri:
„Harpagon (zakričí v záhrade a potom vbehne). Zlodeji! Zlodeji! Zbojníci! Zabijaci! Zmiluj sa, nebeské sily! Zomrel som, zabili ma, ubodali ma na smrť, ukradli mi peniaze! kto by to mohol byť? Čo sa mu stalo? Kde je on? kde si sa schoval? Ako ho nájdem? Kam bežať? Alebo nemám bežať? nie je tam? nie je tu? Kto je on? Stop! Daj mi moje peniaze, ty podvodník!.. (chytí sa za ruku.) Ach, to som ja!.. Stratil som hlavu - nerozumiem, kde som, kto som a čo som. robí. Ach, moje úbohé peniaze, moji drahí priatelia, vzali ste mi vás! Vzali mi moju podporu, moju radosť, moju radosť! Všetko sa pre mňa skončilo, už nemám čo robiť na tomto svete! Nemôžem bez teba žiť! Zatemnil sa mi zrak, vyrazil sa mi dych, umieral som, mŕtvy, pochovaný. Kto ma vzkriesi?
Komédia končí šťastne. V záujme vrátenia škatule Harpagon súhlasí so sobášom svojho syna a Marianne a zrieka sa túžby vziať si ju.
Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár
Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí využívajú vedomostnú základňu pri štúdiu a práci, vám budú veľmi vďační.
Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/
Tragédia A.S. Puškin "Smiešny rytier".TOproblém zhody textu
Aleksandrová Elena Gennadievna, Ph.D. Sc., doktorand Katedry ruštiny a zahraničnej literatúry Humanitárna akadémia v Omsku
Omsk Vzdelávacie centrum FPS, Omsk, Rusko
Článok skúma otázky textovej a ideovo-obsahovej korelácie tragédie A.S. Puškin. Stanovujú sa spôsoby a princípy porovnávacej analýzy
Kľúčové slová: porovnanie, analýza, znak, osud, vládca, text, umelecký princíp
Nevyhnutným prvkom čítania tragédie „Miserly Knight“ a dôležitým aspektom pochopenia jej duchovného a etického obsahu je porovnávanie (nielen vnútrotextové). Polyvýznamnosť všetkých úrovňových významov textu sa dá zistiť len ako výsledok komparatívnej analýzy.
Pushkin nemal jednoznačné obrazy a „jednoduchosť“ postáv. So silou svojho tvorivého potenciálu dokázal urobiť to, čo bolo známe, nové, niekedy na nepoznanie. S využitím dejovej slávy literárnej udalosti vytvoril dramatik niečo iné, poznačené morálnymi a poetickými vrcholmi génia, duchovne a kompozične premyslené. Jeho Don Juan je tragickejší a hlbší ako jeho klasický predchodca. Jeho lakomý muž sa už od Molièrovho lakomého líši tým, že je „rytierom“. Harpagon je vo svojej schematicky definovanej vášni predvídateľný a neosobný. Ani jeden „živý“ prvok, ani jeden krok oslobodený od tradície.
Obrazy Puškinových dramatických diel sú naznačené „rozsiahlosťou“ vnútorného obsahu a komplexnosti morálne problémy a etický význam.
V.G. Belinsky, ktorý pochopil ideologické vrstvy Puškinovej dramaturgie, napísal: „Ideál lakomca je jeden, ale jeho typy sú nekonečne odlišné. Gogoľov Pľuškin je hnusný, hnusný – to je komická tvár; Puškinov barón je hrozný - to je tragická tvár. Obidve sú strašne pravdivé. Toto nie je ako lakomý Moliere – rétorické zosobnenie lakomosti, karikatúra, pamflet. Nie, toto sú strašne pravdivé tváre, z ktorých sa chveješ kvôli ľudskej prirodzenosti. Oboch zožiera tá istá odporná vášeň, a predsa si nie sú vôbec podobní, pretože obaja nie sú alegorickým zosobnením myšlienky, ktorú vyjadrujú, ale živými osobami, v ktorých sa jednotlivo prejavila spoločná neresť, osobne.” Nepochybne pravdivosť (nie však pocta myšlienke) postáv a živosť ich vnútornej organizácie umožnili Puškinovi vyhnúť sa schematickému zobrazeniu, zmysluplnej izolácii a tradičnej žánrovej „strnulosti“.
Prvou v otázkach morálneho a umeleckého súvzťažnosti textových faktov „Mizerného rytiera“ s inými dramatickými dielami Puškina by sa podľa nášho názoru mala nazývať tragédia „Mozart a Salieri“. Duchovná a významová súvislosť medzi sémantickými ukazovateľmi uvedených diel je zrejmá. Obraz lakomého rytiera je hlbšie „viditeľný“ na pozadí odhalených znakov podobnosti s osudom skladateľa-vraha. Veľa z toho, o čom barón sníva, realizuje Salieri: túžba „zastaviť“ toho, kto ho nasleduje, túžba „uchovať si poklady ako strážny tieň“. Jed, ktorý sa stal dôvodom – ale nie dôvodom – rýchleho vyriešenia konfliktu („K tomu ma privádza lakomosť môjho drahého otca!“, „Nie, je rozhodnuté – idem hľadať spravodlivosť“), napriek tomu sa ukáže byť hodený do pohára. Jeho vlastníkom je však ten, kto je „vyvolený... zastaviť“, ale nie ten, kto si pre seba neutrpel právo byť vrahom a dedičom. Možno frázy "Akým právom?" a „...trpieť si bohatstvom...“ majú nielen význam „nezaslúženosť niečoho dostať“, ale aj význam „neznesiteľné právo byť niekým a stať sa niekým“. Mozartove slová o Beaumarchaisovi, ktorý si nezaslúžil „právo“ spáchať zločin, majú podobnú sémantiku.
Vnútorné duchovné a estetické prepojenie tragédií „Skúpy rytier“ a „Boris Godunov“ si tiež zaslúži serióznu analýzu otázok ideovej a textovej korelácie.
V osudoch vládcu „kopca“ a cára – „vládcu Ruska“ je veľa spoločného. Každý z nich dosiahol výšku (jeden trón, druhý suterén). Povahy týchto ľudí sú v podstate podobné, „vpísané“ do rovnakého obrysu morálnej udalosti – morálnej katastrofy. Skutočnú koreláciu (a zároveň rôznu významnosť motívov a činov) ich životných znakov je ľahké odhaliť na úrovni lexikálno-sémantickej štruktúry, ktorá je vyjadrením a priamou „reprezentáciou“ vnútorne protirečivých osobná charakteristika hrdinovia.
Aj konce ich životov sú podobné – smrť. Kategorické významy ich smrti sa však líšia úrovňou istoty. Boris zomiera, ale snaží sa ochrániť svojho syna pred odplatou, snaží sa vziať všetku vinu a zodpovednosť na seba, hoci stále nemôže zmeniť najvyšší rozsudok - za spáchanú „zločinu“ platí životom a životom svojej rodiny - vražda.
Filip, umierajúci, morálne zabije (dokončí proces mravného úpadku) a svojho syna. Chce ho mŕtveho. Chce odstrániť dediča a vládnuť všetkému sám (presnejšie sám). Skutočná smrť baróna a etická atrofia životné princípy jeho syn - vopred určený, poznačený faktom logickej úplnosti koncový bod duchovná degradácia.
Avšak medzi začiatkom a koncom cesty je celá tragédia – tragédia mravného úpadku.
Boris sa pri vytváraní vlastnej sily snažil odovzdať ju svojmu synovi. Pripravil ho na to, aby sa stal dedičom, dôstojným nástupcom. Barón, ktorý vytvoril „tiché klenby“, zabudol na svojho syna ako na jemu blízku osobu a videl v ňom „podvodníka“, ktorého Godunov videl v Grishke Otrepiev („Cítim nebeské hromy a smútok“).
Raz a možno čoskoro
Všetky oblasti, v ktorých sa práve nachádzate
Tak šikovne to zobrazil na papieri,
Všetko budete mať na dosah ruky.
Ale dosiahol som najvyššiu moc... čím?
Nepýtajte. Dosť: si nevinný,
Teraz budete právom vládnuť.
Ja kraľujem... ale kto ma bude nasledovať
Prevezme nad ňou moc? Môj dedič!
A akým právom?
Ako rozdielne boli otcovské city hrdinov, tak rozdielne boli aj postoje detí k nim, tak rozdielne boli aj ich posledné chvíle. Jeden, žehnajúci svojho syna, mu dáva večná láska otec a moc (hoci len na krátky okamih), ten druhý, zhadzujúc rukavice, preklína a duchovne ničí.
Spája ich nielen stupeň kráľovskej „výšky“, ale aj cena, ktorú zaplatili za to, že „sa s radosťou pozerali z výšky“. Godunov zabil nevinné dieťa, barón zabil svojho otca, ale obaja, chtiac-nechtiac, zabíjajú svoje deti. Výsledok je rovnaký – morálny kolaps. Boris však pochopil, že nie nadarmo má „trinásť rokov... za sebou // stále sa mi snívalo o zavraždenom dieťati!“ Cítil, že ho nič nezachráni pred odplatou. Barón však videl iba seba. A skazu vnímal iba ako výsledok Albertovej ľahkomyseľnosti a hlúposti, ale nie ako trest za hriešny život.
Je dôležité poznamenať, že každý z hrdinov hovorí o svedomí, no tejto morálnej kategórii dáva neidentické významy poznačené puncom čisto osobných skúseností. Pre Godunova je svedomie znamením-prekliatím v rámci „odkedy“ - „teraz“. Pre baróna - „zviera s pazúrmi, ktoré škriabe srdce“, „kedysi“, „dávno“, „teraz nie“.
Oh! Cítim: nič nemôže
Uprostred svetských smútkov upokojiť;
Nič, nič... jediné je svedomie.
Takže zdravá zvíťazí
Nad zlomyseľnosťou, nad temným ohováraním. -
Ale ak je v ňom len jedno miesto,
Jedna vec, začalo to náhodou,
Potom - problémy! ako mor
Duša bude horieť, srdce sa naplní jedom,
Výčitky zasiahnu tvoje uši ako kladivo,
A všetko je nechutné a hlava sa mi točí,
A chlapci majú krvavé oči...
A rád bežím, ale nikde nie je... hrozné!
Áno, poľutovaniahodný je ten, v ktorom sú rady nečisté.
Tieto slová obsahujú celý Godunov život posledných trinásť rokov, život otrávený jedom zločinu a hrôza z toho, čo urobil (hoci Boris sám o tom priamo nehovorí, ani si nepripúšťa: „Možno rozhneval nebesia...“), strach z trestu a túžbu ospravedlniť sa. Urobil všetko preto, aby si získal lásku ľudí, ale skôr aby si zaslúžil odpustenie („Tu je rozsudok davu: hľadaj jej lásku“). Nemali by sme však zabúdať, že napriek všetkým svojim skúsenostiam stále prijal moc a nastúpil na trón.
Barón nezažil také ťažké pocity, odsúdený na vraždu (podľa najmenej nehovorí o tom) nebol spočiatku taký tragicky protirečivý. Pretože jeho cieľ je vo svojich idealizovaných motívoch „vyšší“.
Túžil sa stať Bohom a démonom, ale nielen kráľom. Filip nevládol ani tak nad ľuďmi, ako nad vášňami, neresťami a zlom. Preto smrť stojí pred večnou Mocou (pamätajte, čo povedal barón o možnej vražde Thibaulta).
Alebo syn povie:
že moje srdce je obrastené machom,
Že som nepoznal túžby, ktoré ma tvorili
A svedomie nikdy nehlodalo, svedomie
Šelma s pazúrmi, škrabajúca srdce, svedomie,
Nezvaný hosť, nepríjemný partner,
Veriteľ je hrubý, táto čarodejnica,
Z ktorého bledne mesiac a hroby
Zahanbia sa a pošlú mŕtvych?...
Áno, naozaj obetoval svoje svedomie, ale prekročil túto morálnu stratu a „zdvihol“ svoj kopec.
Ak venujete pozornosť dynamike morálnej inverzie a transformácie duchovných kvalít Puškinových dokončených dramatických diel, môžete si všimnúť istý latentný pohyb ich morálneho podtextu: od „Ja, za všetko sa budem zodpovedať Bohu...“ („Boris Godunov“) na hymnus k moru („Sviatok počas moru“) prostredníctvom výroku „Všetci hovoria: na zemi nie je pravda // Ale nie je pravda – a vyššie“. ("Mozart a Salieri") a morálne charakterizujúce "Hrozné storočie, hrozné srdcia!" („The Stingy Knight“) - „fail“ („Kamenný hosť“).
Hrdina prvej Puškinovej drámy si stále pamätá na pocit strachu z Boha, chápe jeho krehkosť a bezvýznamnosť pred Ním. Hrdinovia „Malých tragédií“ už strácajú túto pokornú trému a vytvárajú si vlastné zákony. Odmietajúc pravého Boha, vyhlasujú sa za neho. Barón, ktorý zostúpi do suterénu, „vládne svetu“ a zotročuje „slobodného génia“. Salieri, „overujúci harmóniu s algebrou“, vytvára svoje umenie a zabíja „slobodného génia“ (a „utrpel“ právo zabíjať životom). Don Guan zabíja príliš ľahko, niekedy bez rozmýšľania. Rozsieva smrť a hrá sa so životom. Walsingham, oslavuje „vládu moru“ v meste „obliehanom“ smrťou. Situačne sa sled vývoja akcie štyroch drám cyklu zhoduje s míľnikovými momentmi biblický motív Pád a posledná udalosť pred potopou, trest: „A Pán videl, že ľudská bezbožnosť je veľká na zemi a že myšlienky ich sŕdc sú neustále len zlé.
A Pán ľutoval, že stvoril človeka na zemi, a bol zarmútený vo svojom srdci...
A Boh pozrel na zem, a hľa, bola skazená, lebo každé telo prevrátilo svoju cestu na zemi“ (1 Moj 6,5-6,12).
Významný pre pochopenie morálneho významu problematiky Puškinovej dramaturgie je prepis významu čísla šesť, ktoré je určujúcim znakom v „Borisovi Godunovovi“ aj v „Skúpom rytierovi“.
Už šiesty rok pokojne kraľujem.
Šťastný deň! Dnes môžem
Do šiesteho hrudníka (do hrudníka stále neúplného)
Nalejte hrsť nahromadeného zlata.
Šesť dní Boh stvoril zem. Šestka je číslo, ktorého význam je kreativita. Obsahuje začiatok aj dokončenie Stvorenia. Šesť mesiacov pred narodením Krista sa narodil Ján Krstiteľ.
Siedmy deň je dňom Božieho odpočinku, dňom služby Bohu. „A Boh požehnal siedmy deň a posvätil ho, lebo v ňom odpočíval od všetkého svojho diela, ktoré Boh stvoril a urobil“ (1 Moj 2,3). V Biblii nájdeme zmienku aj o „sabatnom roku“ – roku odpustenia. „V siedmom roku urob odpustenie.
Odpustenie spočíva v tom, že každý veriteľ, ktorý požičal svojmu blížnemu, odpustí dlh a nevyberie ho od svojho blížneho alebo od svojho brata; lebo odpustenie sa zvestuje pre Pána“ (Dt 15,1-2)
Šesť rokov Godunovovej vlády sa stalo šiestimi krokmi k jeho trestu smrti. Po čísle „šesť“ nenasledovalo „sedem“, žiadne odpustenie nebolo, ale bola tam Kara.
Šesť truhlíc je „dôstojnosťou“ a majetkom barónovho suterénu. Jeho moc a sila, „česť a sláva“. Šiesty hrudník však „ešte nie je plný“ (nie je náhoda, že Pushkin poukazuje na neúplnosť, čo naznačuje neúplnosť, nedokončený pohyb). Barón ešte nedokončil svoje Stvorenie. Jeho Zákon má ešte elipsu, za ktorou sa zreteľne ozývajú kroky dediča, ktoré ničia a ničia všetko, čo pri získaní šiestich truhlíc vzniklo. Filip nepozná „siedmy deň“, nepozná odpustenie, pretože nepozná odpočinok od svojej práce. Nemôže si „oddýchnuť od všetkých svojich skutkov“, pretože tento suterén je zmyslom jeho života. Nebude môcť „vzniesť hold hŕstkou“ - nebude žiť. Celá jeho bytosť je presne interpretovaná zlatom a silou.
Boh stvoril človeka na šiesty deň, barón nasypal zlato do šiestej truhlice a dokončil morálny pád svojho syna. Pred scénou v pivnici dokázal Albert odmietnuť jed, no v paláci je už pripravený bojovať so svojím otcom (hoci túto túžbu – túžbu po priamom boji – okamžite vyvolali Filipove klamstvá)
Všimnime si, že vo Svätom písme nachádzame zmienku o prvom zázraku, ktorý Kristus ukázal ľuďom – premene vody na víno. Je pozoruhodné, že táto udalosť je označená aj číslom „šesť“. Evanjelium podľa Jána hovorí: „Bolo tam šesť kamenných nádob na vodu podľa židovského zvyku, ktoré obsahovali dve alebo tri miery.
Ježiš im hovorí: Teraz vezmite a prineste hostinskému. A oni to odniesli“ (Ján 2:6-8).
Tak sa z vody stalo víno. Barón hriechom vyvracia Zázrak Najvyššej vôle, poškvrňuje ho hnutím Vôle neresti. Víno, ktoré dostal Albert, sa v jeho pohári premení na vodu.
Požiadal som o víno.
Máme víno -
Nie málo.
Tak mi daj trochu vody. Prekliaty život.
Nemožno si však nevšimnúť, že Albert víno predsa len rozdal na znak pozornosti, čo by malo naznačovať, že jeho morálny svet je stále „živý“, hoci nie silný (Ivan: „Večer som si vzal poslednú fľašu / / Chorému kováčovi” ) Fakt viditeľného prevrátenia zázraku vyjadruje fakt mravného “rozpadu” Najvyšších zákonov a mravného “zruinovania” jednotlivca.
Pri porovnávaní textových „údajov“ týchto diel je potrebné si všimnúť ich vnútornú ideovú a sémantickú koherenciu a úrovňový rozdiel v počiatočných ukazovateľoch morálneho vedomia hrdinov. Veľa v pohybe významov a riešení konfliktov je určené slovami „dokončené“ - „vyriešené“. V „Boris Godunov“ a „Stingy Knight“ má tento lexikálny znak význam „rozhodnúť sa“ („Je rozhodnuté: nebudem prejavovať strach...“ / – „Nie, je rozhodnuté – idem hľadaj spravodlivosť...“) a význam „koniec“, „konečne“, „rozhodnutie“ („Je po všetkom. Už je v jej sieti“ / „Je po všetkom, oči sa mi zatmievajú...“, „ Nie, je rozhodnuté - idem hľadať spravodlivosť...”) Identické, ale skôr slovo “už je koniec” má v “Kamennom hosťovi” tragickú sémantiku – “Všetko je preč, chveješ sa, Don Guan. ” / “Umieram - je koniec - ach Dona Anna Porovnajme: "...Je koniec, prišla hodina; hľa, Syn človeka je vydaný do rúk hriešnikov“ (Marek 14:41).
Venujme pozornosť interpunkčnému vyjadreniu intenzívneho sémantického zvuku lexém - buď bodka označuje význam, oddeľujúci jeden morálne tragický rečový moment od druhého, alebo pomlčka, ktorá oddeľuje, „trhá“ dve časti, označené maximálnym, extrémnym morálnym a fyzické stavy.
S prihliadnutím na symbolickú a sémantickú koreláciu drám „Boris Godunov“ a „Sklamaný rytier“ je potrebné poznamenať motiváciu komparatívneho skúmania uvedených textov, čo nám umožňuje do určitej miery detailne sledovať, a atribútívne (z hľadiska morálnych atribútov riešenia konfliktov) pohyb sémantických faktov problematiky a ideového obsahu hier. Sémantika znaku jednej tragédie sa odhaľuje v hraniciach morálneho a umeleckého poľa inej.
Z hľadiska štúdia ideologických vrstiev „Miserly Knight“ teda považujeme za veľmi dôležité porovnať ho s textom drámy „Scenes from the Times of Knights“ z roku 1835.
Dej diel sa odohráva v rámci takzvaného „doba rytierov“, v hraniciach označených slávnymi menami: Albert, Clotilde, Jacob (Albertov sluha). Z hľadiska zápletky (presne zápletky) však Puškin prehodnotil otázky postojov hodnotového klanu: hlavná postava (Albert) prvej hry „Malé tragédie“ - rytier v jeho rodovej línii - ustupuje do pozadia ( Albert je tu rytier, nakazený pýchou a aroganciou, ale nehýbe drámou), ale hlavnou postavou „Scény z rytierskych čias“ je obchodník, ktorý sníva o sláve a výkonoch rytierov. Jeho otec, rovnako ako Albertov otec, je pôžičkár, ale nie od prírody, ale od prírody. Svojho syna miluje a chce ho vidieť ako dediča.
Puškin zmenil charakteristiku konfliktu a situačné znaky jeho vývoja. Ale ideologický náčrt má podobné body (hoci, prirodzene, nie v celom filozofickom a morálnom rozsahu duchovných ukazovateľov): zodpovednosť človeka za seba, za svoju rodinu.
Barón nie je obchodník (ako bol Martin), ale rytier: „A rytier je slobodný ako sokol... nikdy sa nehrbí, kráča rovno a hrdo, povie slovo a veria mu ...“ („Scény“ z rytierskych čias“). O to tragickejší je jeho osud. Filip je rodným právom šľachtic, ktorého česť a sláva by sa nemala merať jeho majetkom („Peniaze! Keby len vedel, ako nami rytieri napriek našim peniazom pohŕdajú...“). Ale iba peniaze mu môžu priniesť „mier“, pretože práve oni mu môžu dať moc a právo „byť“. Život vo všeobecnosti nie je ničím v porovnaní s „vládnem!...“, zlatom - „Toto je moja blaženosť!“ Martin nie je v chápaní bohatstva taký hlboký a poetický: „Vďaka Bohu. Zarobil som si dom, peniaze a čestné meno...“
V korelácii textových faktov udalostí je jasné, prečo je barón „nad“ malicherným úžerníckym vedomím Martyna. Nešetril ani tak preto, aby jednoducho zbohatol, ale preto, aby bol Bohom aj Démonom, aby vládol ľuďom a ich vášňami. Martin hľadal bohatstvo len preto, aby prežil: „Keď som mal štrnásť rokov, môj zosnulý otec mi dal dva krejcary do ruky a dve kopance do husi a povedal: Choď, Martyn, nakŕm sa, ale je mi ťažko. aj bez teba." To je dôvod, prečo sú svetonázory hrdinov také odlišné a ich smrť taká odlišná.
Čo by bolo zaujímavé, ako to vidíme, by bol „dialóg“ medzi hrdinami oboch diel.
Franz: „Môžem za to, že nemilujem svoj stav? aká česť pre mňa drahšie ako peniaze?» .
Albert: "... Ó chudoba, chudoba // Ako to ponižuje naše srdcia!" .
Franz: „Dočerta s našimi stavmi! - Môj otec je bohatý, ale čo ma to zaujíma? Šľachtic, ktorý nemá nič okrem hrdzavej prilby, je šťastnejší a čestnejší ako môj otec.“
Albert: „Potom nikto nepremýšľal o dôvode// A mojej odvahe a úžasnej sile!// Hneval som sa pre poškodenú prilbu,// V čom spočívalo hrdinstvo? - lakomosť."
Franz: „Peniaze! Pretože peniaze nezískal lacno, a tak si myslí, že všetka moc je v peniazoch – ako by to tak nemohlo byť! .
Tento dialogický „portrét“ postáv vám umožňuje vidieť a pochopiť celok tragický príbeh pád kmeňového a morálneho pôvodu. Franz v rytieroch vidí (na začiatku diela) vznešenosť a morálnu nepružnosť. Albert si to už „nepamätá“, nevie. Barón bol kedysi schopný priateľstva (nebola náhoda, že „neskorý vojvoda“ ho vždy volal Filip a mladý vojvoda ho nazýval priateľom svojho starého otca: „Bol to priateľ môjho starého otca“) a bol tiež schopný otcovskej nežnosti. Spomeňme si, ako raz „požehnal vojvodu“ a prikryl ho „ťažkou prilbou, // ako zvon“. Ale nemohol svojho syna požehnať na celý život, nedokázal ho vychovať pravý muž, „rytier“. Alberta neučili byť skutočným šľachticom, ale v mene otcovej lakomosti ho učili byť statočný.
Čo však majú Albert a Franz spoločné? Vnútorné odmietanie otcov a ich životnej filozofie, túžba zbaviť sa útlaku svojho postavenia, zmeniť svoj osud.
Porovnávacia analýza diel „Mizerný rytier“ a „Scény z čias rytierstva“ nám umožňuje preniknúť do hlbín vedomia takých ľudí, ako sú barón, Martin, Šalamún. Každý z nich je úžerníkom. Ale prirodzené začiatky ich ciest duchovný pád a morálny odpad sú odlišné, rovnako ako sú odlišné podstatné charakteristiky túžby po bohatstve. V osude Martina vidíme niektoré črty osudu Šalamúna, o ktorom by sme mohli len hádať bez toho, aby sme vedeli o Franzovom otcovi. Porovnávacie pochopenie obrazov Martyna a baróna nám umožňuje pochopiť hĺbku a tragédiu duchovného zlyhania rytiera, morálny rozpor medzi „výsosťou“ a „nízkosťou“ v mysli majiteľa zlatej pivnice.
Z hľadiska pochopenia problematiky ideovej štruktúry tragédie „Miserly Knight“ považujeme za zaujímavé analyzovať jej problematicko-textové súvislosti s dielami rôznych druhov a žánrov, ktoré vznikli v rovnakom časovom období. kultúrny kontext. Objektmi porovnávacieho čítania budú príbehy O. de Balzaca „Gobsek“ (1830) a N.V. Gogoľov „Portrét“ (1835 prvé vydanie, vydané ešte za Puškinovho života a podľa nášho názoru je najintenzívnejšie, najdynamickejšie, nezaťažené zdĺhavými úvahami a vysvetleniami, aké sa objavilo v druhom vydaní z roku 1842).
Žánrovo odlišné diela majú podobné ideové a obsahové posolstvá. Ich hrdinovia majú vo svojej prirodzenej istote spoločné črty: vášeň – neresť – „moc“ (a zároveň otrocká poslušnosť, nesloboda) – morálna smrť. Istá imanentná podobnosť svetonázorov, programová podstata životných princípov ľudí zotročených a duchovne zdevastovaných neresťami, nám umožňuje v jednom kultúrno-časovom období umožniť výskumné (morálno-asociatívne) zblíženie eticky a esteticky zmysluplných znakových obrazov Šalamúna. , Filip, Gobsek a Petromichali.
Každý z nich sa považoval za vládcu sveta, za všemocného odborníka na ľudskú povahu, schopného „dvíhať kopce“ a rozkazovať „krvavé darebáctvo“, nepoznajúc ani súcit, ani súcit, ani úprimnosť vzťahov. Porovnajme textové charakteristiky psychologických portrétov hrdinov.
"Skúpy rytier"
Všetko ma poslúcha, ale ja neposlúcham nič;
Som nad všetkými túžbami; Som pokojný;
Poznám svoju silu: mám dosť
Toto vedomie...
"Gobsek"
"Dobre som však pochopil, že ak mal (Gobsek) v banke milióny, potom by podľa svojich predstáv mohol vlastniť všetky krajiny, ktoré precestoval, hľadal, vážil, posudzoval, okradol."
"Takže všetky ľudské vášne... prechádzajú predo mnou a ja si ich prezerám a ja sám žijem v mieri, jedným slovom ovládam svet bez toho, aby som sa unavoval, a svet nado mnou nemá ani najmenšiu moc."
„Mám pohľad Pána Boha: čítam v srdciach. Nič sa mi nedá utajiť... Som dosť bohatý na to, aby som si kúpil ľudské svedomie... Nie je to sila? Môžem, ak chcem, nájsť najkrajšie ženy a kúpiť tie najnežnejšie pohladenia. Nie je to potešenie?" .
"Skúpy rytier"
A koľko ľudských starostí,
Podvody, slzy, modlitby a kliatby
Je to ťažký zástupca!
"Gobsek"
„... zo všetkých pozemských požehnaní je len jedno, ktoré je dostatočne spoľahlivé na to, aby sa oň človek usiloval. Je toto zlato? Všetky sily ľudstva sú sústredené v zlate.“
"Skúpy rytier"
Je tu starý dublón... tu je. Dnes
Vdova mi ho dala, ale najprv
Pol dňa pred oknom s tromi deťmi
Kľačala na kolenách.
"portrét"
Ľútosť, ako všetky ostatné vášne cítiaceho človeka, ho nikdy nedosiahla a žiadne dlhy ho nemohli prinútiť odložiť alebo znížiť platbu. Niekoľkokrát našli pri jeho dverách skostnatené staré ženy, ktorých modré tváre, zmrznuté končatiny a mŕtve vystreté ruky akoby ho aj po smrti stále prosili o milosť.“
Zaznamenané rečové epizódy nám umožňujú hovoriť o zjavnej imanentnej blízkosti hrdinov Puškina, Balzaca, Gogola, o určitej ideologickej korelácii medzi príbehmi a tragédiou. Formálna odlišnosť však prirodzene predurčuje odlišnosť obsahovo-psychologických rozhodnutí.
Autori próz poskytujú maximálny detail psychologické portréty jasne definované, konkrétne aktualizované črty tváre a situačne definované vonkajšie atribúty. Autor dramatického diela „povedal“ všetko o svojom hrdinovi menom, určil jeho podstatné vlastnosti a duchovné ukazovatele.
Lakonickosť formy tragédie „Mizerný rytier“ určila aj „minimalizmus“ psychologických atribútov: lakomý rytier (v názve hry je vyhlásenie o skutočnosti morálnej atrofie vedomia) - suterén (pri určovaní hraníc pôsobenia druhej scény, významu miesta vzniku, pohybu a vnútorné rozlíšenie konflikt).
Medzi znakmi hlbokého psychologizmu obsahu a sebaodhaľovania postáv zaujímajú autorkine poznámky osobitné miesto. Nie sú však obdarení prísnou vzdelanosťou a zámernou poučnosťou. Všetko je v nich extrémne, maximálne, intenzívne, sémanticky všeobsiahle, no nie „extenzívne“ z hľadiska formálneho prejavu a syntaktickej prevahy. „Harmónia“ kompozície umožňuje Puškinovi v medziach etických maxím (najvyjadrenejších konštánt) pochopiť život človeka bez vysvetľovania jeho činov, bez toho, aby podrobne hovoril o určitých skutočnostiach predchádzajúcich udalostí, ale jemne, psychologicky. presné definovanie konečných (najvyšších, kulminujúcich) bodov duchovného konfliktu.
Typ lakomých, naznačený schematickým vymedzením ideových vrstiev komédie klasicizmu (Harpagon od J.-B. Moliera), bol premyslený filozofickou a estetickou hĺbkou a priebojnosťou Puškinovho autorského vedomia. Jeho hrdinom je lakomý rytier, lakomý otec, ktorý v sebe zabil etiku života a morálne zničil duchovný svet syna. Barón povýšil túžbu vládnuť na Absolútno, a preto „vlastnil svet“ zostal sám vo svojom suteréne. Lichváči Balzaca a Gogola sú tiež osamelí (z morálneho a psychologického hľadiska) a tiež „skvelí“ vo svojich myšlienkach a nápadoch. Celý ich život je zlato, ich životnou filozofiou je sila. Každý z nich je však odsúdený na otrockú službu a súcit (Derville, hrdina Balzacovho príbehu rozprávajúceho o živote Gobseka, vyhlásil verdikt: „A dokonca mi ho nejako bolo ľúto, akoby bol vážne chorý“).
Estetika 19. storočia umožnila výrazne rozšíriť a prehĺbiť figurálny priestor typologickej definície „skúposti“. Balzac aj Gogol však, ktorí obdarili úžerníkov charakteristickými, psychologicky danými črtami, stále neprenikli do vnútorne uzavretého sveta morálneho zotročenia, „nezostúpili“ spolu s hrdinami do „suterénu“.
Puškin dokázal vo svojom hrdinovi „vidieť“ a „vyjadriť“ nielen „skúpeho“ človeka, ale aj človeka, ktorý bol duchovne ochudobnený, „postihnutý“ podlosťou a skazenosťou. Dramatik „dovolil“ hrdinovi zostať sám so svojím podstatným prírodným živlom, otvorením zlatých truhlíc odhalil svet „magickej brilantnosti“, desivý svojou mierou a deštruktívnou ničivosťou. Pravdivosť pocitov a intenzívna pravda etického konfliktu určovali hĺbku filozofického a duchovného obsahu diela. Nejde tu o monumentálnu strnulosť morálnych pokynov, ale o vitalitu a živosť autorského rozprávania v rámci komplexných, ambivalentných morálnych a situačných ukazovateľov tragického (v žánri aj ideovo-duchovnom chápaní) priestoru.
dráma Puškinova komparatívna analýza
Literatúra
1. Balzac O. Obľúbené. - M.: Školstvo, 1985. - 352 s.
2. Belinsky V. G. Diela Alexandra Puškina. - M.: Beletria, 1985. - 560 s.
3. Zbierka Gogol N.V. Op.: V 6 sv. - M.: Vydavateľstvo Akadémie vied ZSSR, 1937. - T 3. - S. 307.
4. Pushkin A. S. Kompletné diela v 10 zväzkoch. - M.: Terra, 1996 - T. 4. - 528 s.
Uverejnené na Allbest.ru
...Podobné dokumenty
Literárny rozbor Puškinove diela „Miserly Knight“. Dej tragédie „Sviatok počas moru“. Odraz boja medzi dobrom a zlom, smrťou a nesmrteľnosťou, láskou a priateľstvom v eseji „Mozart a Salieri“. Pokrytie milostnej vášne v tragédii "Kamenný hosť".
test, pridané 12.4.2011
Ortodoxná koncepcia pôvodu kráľovskej moci v r starodávna ruská kultúra a pôvod podvodu. Sakralizácia panovníka v Rusku v rôznych historických etapách. Hlavné postavy diela veľkého ruského spisovateľa A.S. Puškin "Boris Godunov".
abstrakt, pridaný 26.06.2016
Peniaze v komédiách od D.I. Fonvizina. Sila zlata v hre A.S. Puškin "Smiešny rytier". Kúzlo zlata v dielach N.V. Gogoľ. Peniaze ako realita života v románe A.I. Gončarová" Obyčajný príbeh“. Postoj k bohatstvu v dielach I.S. Turgeneva.
kurzová práca, pridané 12.12.2010
Obraz Matky Božej v historickom a kultúrnom kontexte západného stredoveku. Koncept a kompozícia gotickej vertikály, obraz Panny Márie v básni „Žil raz jeden chudobný rytier...“ od Puškina. Psychológia obrátenia sa k obrazu Matky Božej, tvorivý pôvod.
abstrakt, pridaný 14.04.2010
História vzniku diela. Historické pramene"Boris Godunov". Boris Godunov v dielach N.M. Karamzin a A.S. Obraz Borisa Godunova v tragédii. Pimenov obraz. Obraz Pretendera. Shakespearovské tradície pri vytváraní obrazov.
abstrakt, pridaný 23.04.2006
Puškinov záujem o „pohnuté“ časy dejín jeho vlasti v r dramatické dielo"Boris Godunov". Prozaické diela"Belkinove rozprávky", " Kapitánova dcéra", ruské znaky a typy v nich. Tragédie "Mozart a Salieri", "Sviatok počas moru".
abstrakt, pridaný 06.07.2009
Začiatok života a kreatívna cesta Puškin, jeho detstvo, prostredie, štúdium a pokus o písanie. Ideologická orientácia"Prorok". Práca na básni "Boris Godunov". Láska texty básnik. Básne, v ktorých sa Puškin obracia k biblickým modlitbám.
esej, pridaná 19.04.2011
Pojem historických piesní, ich pôvod, črty a témy, miesto v ruskom folklóre. Postoj ľudí k Pretenderovi (Grishka Otrepiev), vyjadrený v piesni. Komunikácia ľudí historická pieseň s tragédiou A.S. Puškin "Boris Godunov".
test, pridané 09.06.2009
Moc je autorita. Ruský ľud verí: „Všetka moc je od Pána“. Začiatok Puškinových úvah o moci (dráma „Boris Godunov“). Básnikove závery o povahe moci a rozporoch, ktoré obsahuje (básne „Angelo“ a „Bronzový jazdec“).
abstrakt, pridaný 1.11.2009
Opis hlavných problémov spojených so štúdiom dramatického systému A.S. Puškin. Štúdium problémov "Boris Godunov": črty Puškinovej drámy. Problémy s porozumením umelecká originalita"Malé tragédie" od A.S. Puškin.
