Raphael Sanzio sa narodil v roku 1483 v provincii Umbria a absolvoval provinčné školenie v dielni Pietra Perugina.

V sedemnástich rokoch sa stal jedným z najsľubnejších mladých umelcov, no stále bol silne ovplyvnený Peruginovou tvorbou. Vidno to na ňom skoré maľovanie"Nanebovzatie a korunovácia Panny Márie" a v "Ukrižovaní" je teraz in Národná galéria v Londýne.

"Nanebovzatie a korunovácia Panny Márie" (w)

« Raphaelova ruka, pohybujúca sa s inšpirovaným presvedčením, vytvorila línie, ktoré formovali jeho túžbu po výrečných formách.“.

Objavenie jeho „Portrétu mladosti“, pravdepodobne autoportrétu z roku 1500, kedy mohol získať titul Magisterský stupeň, vidíme pokojnú sebadôveru a žiarivý potenciál života preniknutý jednoduchou čiernou kriedou na papieri.

Jeho schopnosť presne sprostredkovať veľké časti jemnosti ľudské emócie sa v jeho kresbách neustále opakuje a nič z toho nie je obsiahnuté v jedinom detaile. Výrazy sú často len zľahka naznačené jednoduchými znakmi, no v celej kompozícii dokáže sprostredkovať imaginatívne dojmy jemných i zložitých stránok ľudského života.

« Raphael používa kresbu ako prostriedok pozorovania, ako spôsob vyjadrenia a ako spôsob reflexie ľudských emócií a činov.“.

V náčrte „Naša Pani z granátového jablka“ matka láskyplne hľadí na dieťa Krista, keď prichádza k plodu, z jej výrazu vyžaruje vrúcna božská láska, no s pochmúrnym prijatím výziev, ktorým bude dieťa čeliť.

Na tomto obrázku je zložitá pravda spoločná ľudskej skúsenosti, matkina láska sprevádzaná agóniou učenia sa o nevyhnutných ťažkostiach, ktoré so sebou život prináša, a potrebou všetkých detí pohnúť sa ďalej z bezpečia svojich matiek.

Rafaelove diela

Po príchode do Florencie si mladý umelec čoskoro uvedomil obmedzenia svojho učňovského štúdia v Umbrii. Bol konfrontovaný s neľahkou úlohou, ktorú predstavovali diela Leonarda a Michelangela, a rozhodol sa poučiť z jeho obrazov a sôch.

Raphaelovi chýbala hĺbka Leonardových vedomostí a nemohol sa rovnať sile Michelangela, bol však asertívnym umelcom a začali sa objavovať cnosti, ktoré ho robili obľúbeným, a začali sa objavovať potenciálni mecenáši.

Jeho dvaja veľkí predchodcovia a rivali sa občas ťažko vyrovnávali a ukázali sa nepredvídateľní pri plnení svojich úloh, a tak mladý umelec dokázal konkurovať napriek povesti dvoch veľkých majstrov.

"Madonna z lúk"(w)

Počas tejto doby bol Raphael ovplyvnený aj umelcom Fra Bortolomeo z Toskánska a zostali priateľskí, ale Leonardov vplyv bol evidentný v Madone na lúke z roku 1506.

Raphael prišiel do Ríma v roku 1508 a prácu pre neho čoskoro našiel pápež Július II mladý umelec. Bol požiadaný, aby vyzdobil súkromnú pápežovu knižnicu v niekoľkých miestnostiach známych ako Stanz. Medzi maľby patrí Aténska škola, Dišputácia sviatosti a Parnas, v ktorých zdokonaľoval svoje filozofické a teologické koncepcie a zároveň sa snažil nájsť spôsoby, ako zobraziť podmanivé vizuálne naratívy. Zostávajú medzi najviac slávne obrázky vytvorené umelcom.

"Aténska škola" Podpísaná, Vatikán, Rím.(a)

V „aténskej škole“ je daný každý filozof zvláštny charakter, ako ukazuje Raphael.

Pravdepodobne hlboko reflektujúc myšlienky samotných filozofov, ako aj svoje odborné stvárnenie, sa snaží prejaviť vnútornú rovnováhu vonkajším gestom. Raphael veľmi dobre poznal kultúru oratória v Ríme a dôležitosť výrazu tváre a gesta rúk.

V jednej štúdii postavy Krista z La Disputa sa váha látky pokrývajúcej dolnú polovicu Krista javí takmer ako statusová a trvalá, ako mramor, zatiaľ čo horná časť tela sa rozpúšťa a je zahalená éterickým božským svetlom, ktoré preniká cez medzera priestoru, ktorú zanechal Raphael, a sotva vysledovateľný biely atrament, ktorý priťahuje ďalšiu svietivosť.

Termín používaný Raphaelom a ďalšími počas renesancie je Disegno, čo znamená dizajn aj umenie: umelec nápady neopisuje, ale rozvíja pre ne čo najdokonalejší výraz.

« Výrečnosť Raphaelovej kresby je založená na hlbokom odraze a inteligencii jeho rúk »

Raphael nám ukazuje niečo o ľudskej povahe a ľudskom potenciáli: odraz prirodzenej zložitosti života, ktorá sa vyhýba vyjadreniu slovami.

Pápežovi Levovi X. sa darilo vo svojich záležitostiach po smrti Júliusa II., bol členom rodiny Mediciovcov a naďalej pôsobil ako patrón umelca, ktorý v roku 1518 namaľoval pápežov portrét.

Pápež Lev X. Olej na dreve, 154 x 119 cm, Uffizi, Florencia(y)

Triumf Galatey1512 . (s)

Galatea bola namaľovaná pre obchodníka a bankára Agosta Chigu, ktorý bol možno najbohatším mužom v Ríme v čase, keď bol obraz objednaný. Dielo bolo umiestnené vo Villa Chigi na brehu Tiberu (teraz nazývanej Villa Farnesina) a malo zdôrazniť Chigiho pozíciu hlavného patróna umenia.

V roku 1514 bol umelec vymenovaný za architekta sv. Petra a istý čas bol najvýznamnejším architektom v Ríme. Navrhol niekoľko budov, vrátane kaplnky Chigi v kostole Santa Maria del Popolo, ale jeho práca na svätom Petrovi nebola úspešná, pretože sa ujal Michelangelov návrh.

Vízia Ezechiela 1518.
Olej na paneli, Palazzo Pitti, Florencia.

Sixtínska Madonna od Raphaela

Sixtínska Madonna- jeden z najviac slávnych diel Raphael. Obraz je pomenovaný podľa kostola San Sisto v Piacenze a Raphael ho namaľoval ako oltárny obraz pre tento kostol v rokoch 1513-1514. Tento obraz kúpil v roku 1754 saský kráľ Augustus III. do svojej zbierky v Drážďanoch. V Nemecku mal tento obraz veľký vplyv a vyvolal diskusiu o otázkach umenia a náboženstva.

Sixtínska Madonna.
1513-1514. Olej na plátne. 104 x 77 palcov (265 x 196 cm) Gemäldegalerie Alte Meister, Drážďany. (s)

Madona drží svoje dieťa, keď pláva cez víriace koberce oblakov, obklopená svätým Sixtom a svätou Barborou. V spodnej časti obrazu sú dvaja anjeli (cherubíni), ktorí hľadia do kontemplácie. Veľa sa špekulovalo o smútku či dokonca skamenených výrazoch na tvári Panny Márie a Ježiška. Prečo sú takí smutní a boja sa? Prečo nám, divákom, svätý Sixtus ukazuje na obraz?

Odpoveď je jasná, keď vezmeme do úvahy pôvodné zamýšľané miesto práce. Sixtínska Madonna umiestnená za zástenou zboru, ktorý už neprežil, by sa zrazila s krucifixom pripevneným k obrazovke. Záhada je teda vyriešená, Panna a Ježiško sa pozerajú na kríž. Vystrašené výrazy sú pochopiteľné, Ježiš vidí svoje vlastnej smrti a jeho matka je svedkom mučenia a smrti svojho dieťaťa. Toto je miesto ukrižovania, na ktoré upozorňuje aj svätý Sixtus, nie divákovi.

St Sixtus (podrobnosti)

Svätý Sixtus ukazuje na obraz na mieste ukrižovania. Všimnite si, ako úžasne namaľované sú ruky .

Sv. Barbora (detail)

„Chcel som byť večným divákom jedného obrazu“, - povedal Puškin o "Sixtínska Madonna"štetce veľkých Rafael Santi.

Toto renesančné majstrovské dielo prvýkrát namaľoval umelec bez pomoci svojich žiakov a ukázal, ako Matka Božia doslova zostupuje na diváka a obracia na neho svoj jemný pohľad.

Raphael dostal príkaz na vytvorenie obrazu v roku 1512 a okamžite sa presťahoval z Ríma do vzdialenej provincie, aby sa mohol rýchlo pustiť do práce. Zdalo sa, že umelec cítil, že „Sixtínska Madonna“ je predurčená stať sa vrcholom jeho tvorivého talentu. Mnohí hovorili, že obraz vznikol v čase, keď Raphael prežíval osobný smútok, a tak do obrazu vložil svoj smútok krásna panna so smutnými očami. V pohľade matky je divák schopný čítať vzrušenie a pokoru - pocity spôsobené očakávaním nevyhnutného tragický osud vlastného syna. Madonna nežne objíme dieťa k sebe, akoby tušila chvíľu, keď bude musieť odtrhnúť nežné bábätko od svojho srdca a predstaviť ľudstvu Spasiteľa.

Spočiatku bola „Sixtínska Madona“ koncipovaná ako oltárny obraz pre kaplnku kláštora sv. Sixta. V tom čase si remeselníci na takúto prácu „cvičili ruky“ na drevenej doske, ale Raphael Santi zobrazoval Matku Božiu na plátne a čoskoro sa jej postava majestátne týčila nad polkruhovým chórom kostola.
Umelec zobrazil svoju Madonu bosú, zahalenú do jednoduchého závoja a zbavenú aury svätosti. Okrem toho mnohí diváci poznamenali, že žena držala dieťa v náručí tak, ako to robili jednoduché roľníčky. Napriek tomu, že Panna je zbavená viditeľných atribútov vysokého pôvodu, ostatné postavy na obraze ju vítajú ako kráľovnú. Mladá Barbara svojim pohľadom vyjadruje úctu k Madone a svätý Sixtus pred ňou kľačí a naťahuje ruku, ktorá označuje symbol zjavenia sa Bohorodičky ľuďom. Ak sa pozriete pozorne, zdá sa, že Sixtova natiahnutá ruka „chváli“ šiestimi prstami. Existovali legendy, ktoré tým chcel Rafael poraziť pôvodný názov biskupa Ríma, čo sa z latinčiny prekladá ako „šiesty“. V skutočnosti je prítomnosť prsta navyše len ilúziou a divák vidí vnútro Sixtovej dlane.

Okolo vyobrazeného obrazu Bohorodičky kolovali rôzne povesti. Niektorí vedci poznamenávajú, že Madona je božstvo v ľudskej podobe a jej tvár je považovaná za stelesnenie ideálu starodávnej krásy. Karl Bryullov o nej raz povedal:

"Čím viac sa pozeráte, tým viac cítite nepochopiteľnosť týchto krás: každá vlastnosť je premyslená, naplnená výrazom milosti v kombinácii s najprísnejším štýlom"

Dnes nie je možné s istotou určiť, či Panna bola skutočne taká, ako ju vykreslil Rafael, preto sa o tejto otázke vytvára veľa legiend. Jedna z nich hovorí, že prototypom legendárnej Madonny bola Fornarina, umelcova milovaná žena a modelka. V priateľskom liste Baldassare Castiglione však majster povedal, že nevytvoril obraz dokonalej krásy isté dievča, ale syntetizoval svoje dojmy z mnohých krás, ktoré mal Raphael predurčiť stretnúť.

Vytváranie kolektívny obraz, sa veľkému umelcovi podarilo v „Sixtínskej Madone“ spojiť črty najvyššieho náboženského ideálu s najvyššou ľudskosťou pri zachovaní jednoduchosti kompozície. Mnohí si všimli, že akoby poznal tajomstvá vesmíru, otvoril oponu pre človeka nepochopiteľného sveta, ako o tom hovoril Carlo Maratti:

"Keby mi ukázali obraz od Raphaela a ja by som o ňom nič nevedel, keby mi povedali, že toto je stvorenie anjela, uveril by som tomu."

Náboženské témy sú medzi Raphaelovými súčasníkmi veľmi obľúbené. Hlavným rozdielom medzi týmto obrázkom a podobnými je však plnosť živých emócií v kombinácii s pomerne jednoduchou zápletkou.

Zloženie

Vo svetle reflektorov - ženská postava Madonna drží v náručí svojho malého syna. Dievčenská tvár je plná určitého smútku, akoby vopred vedela, čo čaká jej syna v budúcnosti, ale dieťa naopak prejavuje jasné, pozitívne emócie.

Panna s novorodeným Spasiteľom v náručí kráča nie po podlahe, ale po oblakoch, čo symbolizuje jej nanebovstúpenie. Veď to bola ona, ktorá priniesla požehnanie do krajiny hriešnikov! Tvár matky s dieťaťom v náručí je jasná a premyslená do najmenších detailov, a ak sa pozriete pozorne na tvár dieťaťa, všimnete si výraz dospelého, napriek jeho veľmi mladému veku.

Zobrazením Božského dieťaťa a jeho matky čo najľudskejšie a najjednoduchšie, no zároveň kráčajúce po oblakoch, autor zdôraznil fakt, že bez ohľadu na to, či ide o božského syna alebo o človeka, všetci sa rodíme rovnako. . Umelec tak vyjadril myšlienku, že iba so spravodlivými myšlienkami a cieľmi je možné nájsť pre seba vhodné miesto v nebi.

Technika, prevedenie, techniky

Toto majstrovské dielo svetovej úrovne obsahuje úplne nezlučiteľné veci, ako je ľudské smrteľné telo a posvätnosť ducha. Kontrast sa dopĺňa svetlé farby a jasné línie detailov. Nie sú tu žiadne zbytočné prvky, pozadie je bledé a obsahuje obrázky iných svetelných duchov alebo spievajúcich anjelov za Madonou.

Vedľa ženy a dieťaťa sú svätí, ktorí sa skláňajú pred Spasiteľom a jeho matkou – veľkňazom a svätou Barborou. Ale zdá sa, že zdôrazňujú rovnosť všetkých postáv na obrázku, a to aj napriek kľačiacej póze.

Nižšie sú dvaja vtipní anjeli, ktorí sa stali skutočným symbolom nielen tohto obrázku, ale celého diela autora. Sú malí a so zamyslenými tvárami zo spodnej časti obrazu pozorujú, čo sa deje v živote Madony, jej výnimočného syna a ľudí.

Obrázok stále vyvoláva medzi odborníkmi veľa kontroverzií. Napríklad skutočnosť, že neexistuje konsenzus o tom, koľko prstov je na pápežovej ruke, sa považuje za veľmi zaujímavé. Niektorí ľudia na obrázku nevidia päť, ale šesť prstov. Zaujímavosťou je aj to, že podľa legendy umelec nakreslil Madonu od svojej milenky Margherity Luti. Nie je však známe, na koho bolo dieťa založené, ale existuje možnosť, že autor založil tvár dieťaťa na dospelom.

Pamätáte si tieto riadky A. S. Puškina:

Akí sú premyslení géniovia,
A koľko detskej jednoduchosti
A koľko mdlých výrazov
A koľko blaženosti a snov!...
Lelya ich dá dole s úsmevom -
Je v nich triumf skromných milostí;
Zvýši - Rafaelov anjel
Takto uvažuje božstvo.

Lepšie sa to o Rafaelovi povedať nedá. Čokoľvek povieme, budeme len donekonečna opakovať, preskupovať slová a komentovať nesmrteľné riadky veľkého ruského básnika.

Vývoj obrazov Blahoslavenej Panny Márie

Sixtínska madona je snáď najviac tragický obraz Panna Mária stvorená Rafaelom. Tvár Najčistejšej Matky vyjadruje nielen najsilnejšiu lásku k Synovi, ale aj – čo je na tomto obraze najdôležitejšie – rozhodné a zároveň pokorné prijatie vôle Boha Otca, ktorý jej dal Dieťatko. aby Ho vychovala a dala na zabitie.

Existujú dva obrazy Panny Márie, ktoré vytvoril Raphael - „Sixtínska Madona“ a „Madona zo Sedie“ (alebo „Madona v kresle“), kde sa nepozerá na Dieťa. Porovnajte tieto dve diela. Podľa najnovších výskumov bola Madona v kresle namaľovaná v rokoch 1515-1516 a Sixtínska Madona v roku 1517. Predtým, ako boli tieto obrazy namaľované, boli Raphaelove Madony ľuďom odcudzené. Matka Božia rada komunikovala so svojím dieťaťom, obdivovala ho a starala sa oň. „Madonna Sedia“ je prvé volanie, predtucha tragédie. Panna objíma Božské Dieťa nie nežne, ale s akousi zúrivosťou, akoby ju chcela pred niečím ochrániť. Raphael ho urobil tak tučným a prekŕmeným - všetka materská láska bola investovaná do tohto dieťaťa. Uprene hľadí na každého z nás a v očiach má zamrznutú tichú otázku: „Nevezmeš mi ho preč? Ublížiš Mu?" Prítomnosť Jána Krstiteľa v obraze je dôležitou emocionálnou zložkou deja. Mnohí vedci sa domnievajú, že „Madonna Sedia“ je rastúca úzkosť, vnútorné napätie – príliš veľa objatí, prílišná ochrana dieťaťa. Od mimoriadnej, rozkvitnutej ženskosti predchádzajúcich obrazov, cez predtuchu v obraze „Madonna Sedia“ – až po to, čo neskôr prerastie do tragédie v „Sixtínskej Madone“.

Najtragickejší obraz Matky Božej

Ako vidí Rafael Matku, ktorá sa vzdala vôli Boha Otca a prijala obetnú podstatu svojho Syna? Nie náhodou je zobrazená „Sixtínska Madona“. plnej výške. Vychádza medzi ľudí ako na pódium. Ľahko udrží veľké a ťažké dieťa. Už si uvedomila, že sa Ho musí vzdať, že jej celkom nepatrí. V celom jej vzhľade je odhodlanie. Nepozerá sa na každého z nás zvlášť, ako Madonna Sedia. Pozerá sa priamo a akoby cez nás, akoby nepripisovala dôležitosť jedinému človeku, bez ohľadu na to, aká významná môže byť vo svete ľudí. Všetci sme pre ňu ľudstvo, ktoré potrebuje odpustenie. Nie sme tí, ktorí vyžadujú obete. Sám Pán ju privádza pre našu spásu a Ona prijíma svoj osud a odpúšťa nám všetkým, tak slabým a bezmocným. Z jej nežnej a mladistvej tváre vyžaruje neobyčajná sila a múdrosť, čo je v nej nemožné Obyčajní ľudia. Panna Mária vychádza zo zákulisia a pohybuje sa v oblakoch. Je svet v Raphaelovej vízii divadlom, javiskom, ilúziou? Reálny, skutočný život na oblohe?..

Nedostávame príležitosť pochopiť tajomstvá výtvorov géniov renesancie

Treba povedať, že všetci umelci renesancie boli umelcami s rozsiahlymi a hlbokými znalosťami. Na to sa zvyčajne nezameriava veľká pozornosť, no aby ste zanechali odkaz, ktorý zanechali Michelangelo, Leonardo da Vinci či Montaigne, museli ste toho veľa vedieť. Rafael Santi bol, samozrejme, taký umelec. „Sixtínska madona“ predstavuje množstvo hádaniek a metafor, každá zložka obrazu má určitý význam. Nič s ním nie je náhodné. Obrazy vytvorené Raffaelom a ďalšími renesančnými umelcami predstavujú veľký historicko-umelecký, historicko-duchovný a filozofický výskum. Nútia vás premýšľať, klásť si otázky: „Čo je zobrazené? Prečo to nakreslil? Prečo to zobrazil takto a nie inak?“ V tomto zmysle je éra určite jedinečná. Je to pocit, akoby na ľudstvo zostúpilo samotné nebo a dalo mu toľko jedinečne nadaných ľudí, géniov a obraz „Sixtínska madona“ určite namaľoval génius. Tajomný a nerozlúštiteľný génius.

Symbolika a grafika

V Raphaelových výtvoroch nie sú žiadne nedôležité alebo bezvýznamné detaily. Všetko má premyslené do najmenších detailov. Samozrejme, v prvom rade sa pozeráme na Máriu ako na ženu a Matku, svojimi pocitmi vnímame Jej postoj k Dieťaťu, Jej lásku k Nemu, Jej záujem o Neho. Čo ak sa však na tieto obrazy pokúsime pozrieť nie emocionálne, ale z pohľadu grafiky malieb, ako sú kompozične usporiadané? Napríklad „Madonna Sedia“.

V duchu nakreslite špirálový oblúk okolo tváre Matky, potom pozdĺž vonkajšej obežnej dráhy nakreslite čiaru pozdĺž rukáva Panny Márie a pozdĺž ruky dieťaťa, pričom už zachytávajte dve tváre, potom znova pozdĺž vonkajšej obežnej dráhy ďalej, pozdĺž nohy dieťaťa, zachytávajúc Jána Krstiteľa, opäť na vonkajšiu obežnú dráhu a nakreslite oblúk pozdĺž Madonniných šiat, až kým neskončí. Výsledkom bola špirála s tromi a pol otáčkami. Takto bola usporiadaná kompozícia tohto obrazu. Najprv to bolo organizované a až potom chápané ako obraz.

Čo je to tri a pol otáčková špirála? A vtedy a teraz je to známe univerzálne, kozmické znamenie. Rovnaká špirála sa opakuje aj na ulite slimákov. Je to náhoda? Samozrejme, že nie. To je známe už od stavania stredovekých gotických katedrál. Raphael, samozrejme, majstrovsky ovládal umenie vpisovania postáv do symbolov skladieb.

„Sixtínska Madona“ je napísaná tak, že v siluete Márie je zreteľne viditeľné latinské R Pri pohľade na obraz sa vizuálne pohybujeme po uzavretom ovále, ktorý opisuje Pannu Máriu. Tento kruhový pohyb bol nepochybne naplánovaný umelcom.

Rafael si robí srandu?

Aké ďalšie tajomstvá uchováva Sixtínska madona? Popis pápeža Sixta IV., umiestnený na ľavej strane obrazu, je vždy sprevádzaný žiadosťou o spočítanie počtu prstov na jeho pravá ruka. Je ich 6, nie? V skutočnosti to, čo vnímame ako malíček, je súčasťou dlane. Takže stále existuje 5 prstov. Prehliadnutie umelca, vtip alebo náznak niečoho, čo kresťanskí teológovia vymazali zo svojej histórie? Rafael oslavuje, uctieva Pannu Máriu a smeje sa pápežovi svätému Sixtovi IV. Alebo možno žartuje s Júliom II., Sixtovým synovcom? Július si u neho objednal toto dielo a sám pózoval. Predpokladá sa, že na plátne bola namaľovaná „Sixtínska madona“ ako zástava na náhrobný kameň budúceho hrobu pápeža Júlia II. a anjeli v spodnej časti obrazu sa opierajú o veko rakvy. Dejiny pohybu a predaja obrazu katolíckymi hierarchami, na ktorý a priori (podľa zákona) nemali právo, sú tiež dosť nejednoznačné a plné klamstiev, ako aj legendy o dôvode namaľovania majstrovského diela.

Čo je prvé – duch alebo hmota?

Renesanční umelci mali málo zlyhaní, málo chýb. Faktom je, že predtým, ako niečo urobili, najprv štruktúrovali svoje diela. A Raphael je popredný dizajnér zo všetkých svojich vecí. Raphaela vnímame ako umelca, ktorý je len emotívny, ideálne harmonický, dokonalý vo forme vyjadrenia myšlienky, no v skutočnosti je to veľmi konštruktívny umelec. Všetky jeho obrazy, všetky jeho kompozície, obrazové aj monumentálne, sú založené na absolútne architektonickom a konštruktívnom základe. Je ideálnym scénografom pre všetky jeho výtvory.

Rafaelov humanizmus

Raphael je veľký humanista renesancie. Pozrite sa na akúkoľvek jeho prácu - hladké línie, tondo, oblúky. To všetko sú symboly, ktoré vytvárajú pocit harmónie, zmierenia, jednoty duše, Boha, človeka a prírody. Raphael nebol nikdy nemilovaný, nikdy zabudnutý. Tvrdo pracoval pre katolícky kostol- maľovali vysokých kresťanských predstaviteľov a svätcov. Vytváranie obrazov Madonny zaberá veľmi veľkú časť jeho života. Môže za to predčasná smrť jeho vlastnej matky. Jeho otec, umelec a básnik, ho veľa naučil, ale aj on zomrel, keď mal Raphael iba 11 rokov. Ľahký a priateľský charakter Raphaela sa dá presne vysvetliť ťažký život. Poznal teplo domova svojich rodičov a osirel vo veku, keď jeho matka a otec zostali navždy v jeho pamäti. svetlé obrázky. Potom som veľa študoval a pracoval. Vo veku 18 rokov sa stal žiakom brilantného a múdreho Pietra Perugina, ktorý mal obrovský vplyv na rozvoj Raphaelovej osobnosti.

Krása, ktorú vytvoril Raphael, zachráni svet

Vlak Raphaelovho plášťa je obrovský. Môžeme o tom hovoriť donekonečna. Na záver by som chcel povedať len jedno – je veľmi rozšírená zásada F. M. Dostojevského: „Krása zachráni svet“. Túto vetu opakuje každý, kdekoľvek je napísaná. Dnes je to absolútne prázdne, pretože nikto nechápe, o akej kráse hovoríme. Ale pre Fjodora Michajloviča to bola zásada a táto zásada bola nepochybne spojená s Raphaelovým dielom „Sixtínska madona“. Bol to jeho obľúbený obraz a na spisovateľove narodeniny si jeho manželka a Panaeva objednali fragment tohto obrazu z Drážďan. Fotografia stále visí v múzeu Dostojevského domu. Samozrejme, pre spisovateľa-filozofa bol obraz „Sixtínska Madona“ samotným obrazom krásy, ktorá mohla zachrániť svet, pretože práve v „Sixtínskej Madone“ bola jedinečná kombinácia neporovnateľného ženského šarmu, miernosti, čistoty. , zmyselný pôvab, dokonalá svätosť a obetavosť, ktoré sa v 19. storočí azda chápali v dualite ľudského vedomia, v roztrieštenosti sveta, oveľa viac ako na konci 16. storočia. Úžasná vec je spojenie mimoriadnej citlivosti, nehy, takej nekonečnej duchovnosti, absolútnej čistoty a dokonalosti foriem a takého klasického scénografického racionalizmu. Práve tu sa nachádzajú úplne nenapodobiteľné a úžasné črty vždy milovaného a nezabudnuteľného Rafaela Santiho.

07.09.2016 Oksana Kopenkina

Sixtínska Madonna od Raphaela. Prečo je toto majstrovské dielo renesancie?

Raphael. Sixtínska Madonna. 1513 Galéria starých majstrov, Drážďany, Nemecko

Sixtínska Madona je najviac slávne dielo Raphael. Inšpirovala spisovateľov a básnikov 19. storočia. „Krása zachráni svet,“ povedal presne o tom Fjodor Dostojevskij. A fráza „Genius čistej krásy“ patrí Vasilijovi Žukovskému. Požičal si ho Alexander Puškin. Venovať pozemskej žene Anne Kernovej.

Obraz sa páči mnohým ľuďom. Čo je na ňom také zvláštne? Prečo na ňu tí, ktorí videli Sixtínsku madonu, nikdy nezabudnú?

1. Originálna skladba Sixtínskej madony

Zloženie „Sixtínskej madony“ je na svoju dobu veľmi nezvyčajné. Málokedy niekto namaľoval Madonu v plnej výške. Najmä tí, ktorí kráčajú smerom k divákovi.

V niektorých ohľadoch je kompozícia podobná „svätému rozhovoru“. To je, keď Madonna s dieťaťom sedí vo vnútri alebo vonku. A v jej blízkosti je niekoľko svätých. Spravidla sa medzi sebou rozprávajú. Odtiaľ pochádza názov tohto typu kompozície.
Palma staršia (Jacopo d'Antonio Negretti). Svätý rozhovor. 1520

Podobne aj na Raffaelovom obraze je Madona obklopená svätými Sixtom a Barborou. Na rozdiel od iných „svätých rozhovorov“ však Raphael zahrnul diváka do kompozície.

Madonna prichádza k nám. Pozerá sa nám do očí. Svätý Sixtus jej rukou ukazuje cestu. Toto začlenenie diváka do obrazu ho robí fascinujúcim.

Samotná kompozícia nebola pre Raphaela novinkou. O niekoľko rokov skôr vytvoril Madonnu de Foligno. Raphael. Madonna de Foligno. 1511-1512 Pinacoteca Vatikán, Rím

Madonna na ňom sedí a nepozerá na diváka. Ale už sa povyšuje nad svätých. Raphael sa tu tiež pokúša vtiahnuť diváka do kompozície. Len svätý Ján Krstiteľ sa na nás pozerá.

2. Beztiažová krása Sixtínskej Madony

Raphael. Sixtínska Madona (fragment). 1513 Galéria starých majstrov, Drážďany, Nemecko

Takmer všetky Madony boli zobrazené pri pohľade na bábätko alebo jednoducho so sklopenými očami. Sixtínska madona vyzerá rovno a mierne nadol (zrejme Raphael predpokladal, že divák sa bude vždy pozerať na obraz zdola nahor).

Pohľad Madonny je zvláštny. Smutný. Vie, čo čaká jej syna. Prináša to nám, ľuďom. Ako obeť. Nie, nelipla na dieťati. Ako by to urobila každá pozemská žena, snažiaca sa chrániť svoje dieťa. Dieťaťu v úzkosti chýba aj matka. K svojmu tragickému osudu pristupujú s pokorou.

Raphaelovi sa podarilo dosiahnuť ohromujúci efekt Madonninej beztiaže. Všimnite si, ako sa jej bosé nohy zľahka dotýkajú oblakov. Zároveň sú v nich pochované postavy svätých Sixta a Barbory. Tento kontrast zdôrazňuje ľahkosť hlavnej postavy.

Otestujte sa: urobte si online test

Samotná Madonna je veľmi krásna. Verí sa, že jej modelom slúžila Raphaelova milovaná Margarita Luti. Málo tomu verím. Ak sa pozriete na portrét Margarity, okamžite je jasné, ako sa líšia od Sixtínskej Madony. Možno, keď bol obraz vytvorený, Raphael a Margarita sa ešte nepoznali. Obrazy podobné Margarite sa objavujú až od roku 1514. Zatiaľ čo Sixtínska Madona bola namaľovaná o niečo skôr.

Diela od Raphaela. Zľava: Fornarina (Margherita Luti). 1518-1519 Galleria Borghese, Rím, Taliansko. Vpravo: Magdalena c (modelka pravdepodobne Margherita Luti). 1514-1516 Národná Pinacoteca, Bologna, Taliansko

S najväčšou pravdepodobnosťou je Sixtínska madona kolektívny obraz. Sám Raphael v roku 1515 napísal svojmu priateľovi, že krásnych žien je tak málo, koľko je dobrých sudkýň. Preto písať krásna žena, potrebuje ich vidieť veľa. A až potom sa v hlave zrodí nápad, obraz.

Prečítajte si o vzťahu medzi Rafaelom a Margaritou Luti v článku

3. Nezvyčajné detaily Sixtínskej Madony

V mnohých internetových zdrojoch nájdete nasledujúci príbeh o narodení „Sixtínskej Madony“. Údajne si to objednal u Raphaela. Pre oltár kostola sv. Sixta v malom mestečku Piacenza (neďaleko Milána). Práve po tomto svätcovi bola pomenovaná Sixtínska Madona.

Okamžite vyvstáva otázka: prečo by pápež objednával obraz od slávneho a drahého umelca pre provinčný kostol?

Čo s tým má spoločné zelená opona?

Myslím, že historik Hubert Grimme mi už na moju otázku vedel odpovedať. Pravdaže, svoj výskum začal inými otázkami.

Prečo Raphael zobrazil zelenú oponu a drevenú dosku v spodnej časti obrazu? Anjeli sa o ňu opierajú. Na ňom leží diadém pápeža. Je to, ako keby si ho svätý Sixtus vyzliekol na znak hlbokého uctievania pred Madonou.

Grimmeho pátrania v 20. rokoch 20. storočia ho priviedli k veľmi logickému záveru. Obraz bol pôvodne objednaný pre Vatikán. Mal visieť v Bazilike svätého Petra nad hrobom pápeža Sixta IV.

Zomrel pred 30 rokmi. Katedrála bola stále vo výstavbe. Hneď ako sa naskytla príležitosť, Július II. sa rozhodol znovu pochovať Sixta IV v katedrále. Bol to jeho strýko. Nie bez koho pomoci urobil Július II. Nie je prekvapujúce, že vďačný synovec na vykonaní procesu znovupochovania nešetril. A objednal si obraz od najvýznamnejšieho maliara Vatikánu Raphaela.

Sixtus IV bol navyše aj veľkým milovníkom umenia. Bola postavená pod ním Sixtínska kaplnka(bolo to pomenované po ňom).
Michelangelo. Fragment fresky „Stvorenie Adama“. 1511 Sixtínska kaplnka, Vatikán

Vo výklenku bol hrob Sixta IV. Preto Raphael zobrazil okraj rakvy v spodnej časti obrazu. Ukázalo sa neuveriteľná ilúzia. Je to, ako keby sa malí anjeli opierali o skutočnú rakvu. A z neba samotná Madonna zostupuje cez záves do tmy výklenku.

Prečo bol obraz poslaný do Piacenzy?

Prečo teda obraz po slávnostnom znovupochovaní nezostal vo Vatikáne?

Katolícki kanonici tomu zabránili, ako zdôvodnil Grimme. Obraz, ktorý zdobil pohrebisko, nebolo možné zavesiť za oltár.

Ale obraz bol príliš drahý. Do ďalekej provincie ju preto poslal Július II. Kde by mohli zatvárať oči nad týmito pravidlami. Za takéto umelecké dielo.

Populárni anjeli Raphaela

Anjeli „Sixtínskej Madony“ si urobili vlastnú kariéru. Ich imidž sa nemilosrdne využíval už od 19. storočia. Niekedy si ľudia ani neuvedomujú, že ich vymyslel Raphael pre Sixtínsku Madonu. Vidíme ich na vankúšoch, na tanieroch aj na kabelkách.

V skutočnosti nikto nestvoril takých anjelov pred Raphaelom. Úprimne povedané, nudia sa. Autor: najmenej nezdieľajte smútok, ktorý prežíva Madonna. Taký je život. Môžu v tom byť dôvody na smútok. Treba si však nájsť miesto aj pre neplechu.

Mimochodom, kam zmizlo jedno krídlo ľavého anjela?
Raphael. Sixtínska Madona (fragment). 1513 Galéria starých majstrov, Drážďany

Sixtínska madona je jedným z najväčších majstrovských diel. Jej harmonická krása vyvoláva emocionálnu odozvu v duši človeka akéhokoľvek národa. Ako povedal historik umenia Bernard Berenson: „ hlavný dôvod Rafaelovou slávou je jeho schopnosť rozprávať sa s každým o všetkom v jazyku, ktorému každý rozumie."

Prečítajte si aj o Rafaelových madonách v článku:

Otestujte si svoje znalosti prevzatím

V kontakte s